实施乐理知识教学

实施乐理知识教学（共5篇）

实施乐理知识教学 篇1

普通高中设立音乐专业班, 目的是为大中专艺术院校输送具有音乐特长的专业人才。乐理, 则是学生必须掌握的基础知识。初为人师时, 笔者进行乐理教学的主要方法是:根据教材安排的内容和要点, 按照课时做好课前准备, 然后就到课堂上逐条逐节的进行讲解。在这种教学模式下, 尽管笔者讲得有条有理, 甚至做到了深入浅出, 但学生兴趣始终不浓, 有的甚至产生了厌烦情绪。为此, 笔者对自身的教学方法进行了深刻的反思, 并得出:“传统的‘老师讲, 学生学’的教学方法像一条绳索, 既束缚了学生的思维, 又压抑了他们的学习积极性、创造性和主动性。”通过几年的教学实践, 笔者尝试在乐理教学中采用“三活”教学法, 取得了良好的教学效果。

一、“活”在启发

1. 注重提问。

教授乐理之前, 先提出自学提纲, 让学生在自学的基础上发现问题, 这样既可以锻炼学生的语言表达能力, 又能启发其他同学的思维, 使之提出较为准确而有意义的问题。此时, 对于学生的提问, 教师不能采用应答式去回答所有问题, 而应启发学生找答案, 充分发挥其智慧和才能, 最后再由教师加以总结、补充, 这样不仅解决了课堂的疑难问题, 而且会使学生变得更加积极主动。例如, 在讲《属七和弦》一节时, 就有学生提问:“既然属七和弦是个极不协和的和弦, 为什么又要经常用它呢?”经同学们讨论、积极的发言, 教师从旁解答:协和与不协和既矛盾又相互依赖, 一支乐曲如果只有协和或不协和, 那就缺乏对比, 而音乐需要从对比中来实现引人入胜。这样就极大地调动了学生们的学习积极性, 使课堂显得生机勃勃。

2. 生动讲解。

教师的讲解要准确简明, 生动形象。在乐理知识中, 许多概念的解释和问题的阐述常常因体系的不同而不够统一, 因习惯所致而不够准确, 很多书本对解释及阐述过于深奥, 这些都不利于学生对乐理知识的学习, 因而准确、简明地进行乐理知识讲述是教师应遵循的一条重要原则。此外, 教师还应根据学生的认知能力, 结合他们所熟知的事物, 把乐理知识讲得生动而形象, 这样教学才不至于枯燥呆板, 才能使学生易于接受, 容易记忆。

3. 螺旋记忆。

实践证明, 乐理知识 (特别是其中的要领和需要机械记忆的东西) 如果只通过一次或两次教学, 学生是不能牢固掌握的, 必须通过多次重复, 采用螺旋上升的办法才能使学生真正记住和掌握。因此, 教师在安排内容时, 应有计划地使学生将已学过的知识在一定的时候予以复习和巩固。

二、“活”在练习

基本乐理具有较强的技术性, 所以要自始至终地注意运用多种练习方法, 除口头练习外, 还须做到以下三点:

1. 通过音响的表现来证实理论的实用性, 即在琴上试奏等。

这样既可加深对知识的理解和运用, 又可检查学生学习的效果。

2. 加强课堂的书面练习。

练习的内容在突出重点的前提下, 可有填充、改错、比较和分析等多种形式。与此同时, 抽几位同学登台板书, 要求板书的同学把练习的方法和步骤向全体同学讲解清楚;对出现的错误, 让同学们分小组进行讨论, 讲述产生错误的原因, 然后改正。在上课前, 将共同性的问题以及难点问题写在黑板上, 启发学生讨论、改正;个别性的问题和错误, 指导学生再做一次练习, 以达到强化的效果。除书上的练习外, 教师还可适当补充一些较为实用的练习, 供学生思考和选做。

3. 整合“四得”练习。

把认得、懂得、讲得、写得加以灵活运用, 做到看见乐理知识中的记号即认得, 对记号意思和作用能懂得, 对这一记号的意思与作用能说得清楚, 还要对这一记号能正确地写出来, 从而将乐理知识正确地运用于理解感受、表演音乐的实践中。学生只有做到这一点, 才算是真正掌握了所学的乐理知识, 因此, 教师应在讲述有关乐理知识之后, 即要求学生做到“四得”, 并随之引导学生将所学知识应用于理解、感受、表演音乐的实践中去。

三、“活”在实践

对于乐理知识的教学, 教师不能只满足于学生能够理解、牢记, 还必须直接渗透到视唱、练耳、声乐、器乐等各种练习中, 使他们能够掌握、运用, 从而把乐理知识转化为技能。

1. 乐理视唱统筹安排, 同步进行。

原则是少讲多练, 讲一项, 练一项, 一步一个脚印。如针对音名、唱名问题, 笔者开始只教唱名, 结合音准练习, 要求学生不仅认识, 还要基本掌握七个自然音的音高;不仅能够按照顺序唱出, 而且能够“搬家”, 做到任意组合, 这是很难的, 需要从级进到小跳再大跳, 并配合各种节奏进行多种练习。基本掌握之后, 在学变音记号时, 再讲音名, 由此, 通过同一旋律不同调的对比, 使学生对乐音的两种属性获得明晰的概念。乐理知易行难, 比如升、降半音记号, 一分钟就可以记住, 但要唱准每个变化音, 别说学生, 即使教师也绝非朝夕之功。因此, 乐理教学必须在视唱方面下功夫。

2. 乐理练耳互相渗透, 同步进行。

乐理知识教学的目的, 在于音响方面有准确而精细的领悟和感受, 教师可以通过理论和练习相结合的训练来不断提高学生的领悟能力。例如, 讲解“纯四度音程”时, 笔者采用“一听二唱三讲四用”的教学程序:听, 即由教师弹奏《国歌》、《国际歌》等歌曲, 因为纯四度在这样的歌曲中运用尤为广泛, 意义更是典型, 让学生听后发现前所未有的新颖点;唱, 是让他们看着曲谱跟琴模唱, 需要特别注意的是让学生唱准“5、1”纯四度音程;讲, 是讲解纯四度的特点和意义;用, 是举一反三, 触类旁通。这样, 学生对纯四度音程感受尤为深刻, 很容易就理解了纯四度常用于进行曲中的原因。

3. 在声乐、器乐教学中进一步实践乐理。

声乐和器乐教学不仅是技能训练, 也是学习和巩固乐理知识的过程, 许多乐理知识是通过声乐和器乐等技能表现在实践中证明的。因此, 乐理教学也是声乐、器乐教学中不可缺少的的一环, 如力度记号, 所谓保“f”、中强“mf”、中弱“mp”、弱“p”是相对的, 它只能在同一首作品中, 才能体现出来。假如离开了某一首作品去谈他们的强弱关系, 学生往往会认识模糊, 因为, “f”与“mf”是相对的而不是绝对的。在这首作品里的“f”是这样强, 而在另一首作品中的这个“f”就有可能变成“mf”, 这与作品本身所表达的情绪有关。所以, 教师只有在具体的教学过程中去实践、体会, 才能使学生真正地理解掌握。同样如此, 渐强渐弱记号、音符时值、拍号、调式等知识都应结合作品去讲解, 让乐理知识能为表达作品的特定情绪服务, 从而使作品更富有美感。

以上做法是笔者几年来在乐理教学中如何调动学生学习乐理的主动性、积极性, 如何学得活、教得活、用得活等方面的一些尝试, 不仅在乐理方面收到了较好的效果, 而且贯穿于音乐专业班的所有专业学科中, 使乐理真正成为学生去探索声乐、器乐和舞蹈等各种技能学科的一把“金钥匙”。

实施乐理知识教学 篇2

罗

勋

一、年级：13幼师，14幼师

二、教材和学生情况分析:（1）13级幼师采用人民教育出版社幼儿师范学校教科书钢琴第二册本教科书为14个单元，13级学生已经有一年的琴法学习，有了一定的基础，对钢琴有了一定的认识，所以根据学生的学习情况对每个单元的知识有增有减，选取最适合，对以后工作运用最有帮助的知识点，选到第十个单元，因该年级乐理知识欠缺，并且对口高职考试会涉及乐理，所以二课堂将对该年级的乐理知识进行补充。

（2）14级幼师采用人民教育出版社幼儿师范学校教科书钢琴第一册本教科书为12个单元，14级学生对钢琴认识还不够，还需要基础知识的巩固及练习，每个单元根据难易程度分为两课，根据学生的学习情况选择，因刚开始学琴不久，觉得练习曲不好听，从而对钢琴没有多大兴趣，为了培养学生的兴趣，并为参加技能大赛作准备，所以二课堂准备弹奏两首钢琴曲，《四小天鹅舞曲》 《卡农》，乐理采用北京邮电大学出版社乐理书，本书分为十个单元，前五个上学期已经完成，这学期将完成后面五个单元。

三、教学重难点

在这学期是学生容易发生两级分化的时候，为了避免这个情况，就要根据学生的个性差异，设置不同的练习，让每一个学生都能积极的练琴，从而发挥学生的学习积极性，激发他们的学习热情，时刻关注学生的学习动态，发现情况及时解决，避免学生掉队。

四、教学目标

专研新知识，多听课，多学习，提高自己的教学水平，真正做到教学相长，努力达到学校规定的教学要求。

五、具体措施

1.每天达到一个小时的练琴时间

2.老师及时抽查练习情况，保证效果持续发展下去 3.关注学生的情感，营造民主、和谐的教学氛围

4.加强对学生学习方法的指导，为他们终生学习奠定基础

六、教学内容 13级： 三月: 第一单元 两升两降以内各大小调音阶的强化练习练习曲

马休斯曲

第二单元 两升两降以内各大小调琶音的强化训练 P13 练习曲

P14 天鹅湖

第三单元 两升两降以内各大小调和弦的强化训练 P28 练习曲

四月：

第四单元 复调作品弹奏训练 P35 浏阳河

第五单元 五声性作品弹奏训练 P42 快乐的女战士 第六单元 A大调 P51 前奏曲 五月：

第七单元 P67 圆舞曲

第八单元 P81八月桂花遍地开 六月：

第九单元 P93南泥湾 第十单元 威尼斯船歌 七月：复习准备期末考试 14级： 三月: 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音奏法 四月：

第三单元 C大调P40 练习曲

第四单元 G大调P47 练习曲 第五单元 F大调 P56牧马童之歌 五月：

第六单元 D大调P60抒情曲 第七单元 降B大调P70喜洋洋 第八单元 a小调P81练习曲 六月：

第九单元 e小调P90绿袖子

第十单元 d小调P98波尔卡舞曲 第十一单元 b小调P108樱花 七月：

第十二单元 g小调P113草原上升起不落的太阳 复习准备期末考试 14级乐理知识： 三月: 第六单元 调 调号 四月：

第七单元 调式 五月：

第八单元 民族调式 六月：

第九单元 和弦

七月：复习所有乐理知识 准备期末考试

第二课堂教学内容：

13级：因为13级的乐理知识欠缺，所有选择二课堂的时间给他们补一下，有利于在他们在钢琴中的运用，并应对对口高职的考试。三月：第一单元 至 第三单元 四月：第四单元 至 第六单元 五月：第七单元 至 第八单元 六月：第九单元 至 第十单元

七月：复习所以乐理知识进行期末考试

14级：因为本年级的琴法水平还处于初级，很多学生没有信心，对钢琴没有乐感，从而兴趣不大，所以本学期二课堂为此年级安排了两首钢琴曲，来培养他们的兴趣，并增加他们的歌曲量，为技能大赛做好准备

三月 至 四月底

《四小天鹅舞曲》 五月 至 六月底

低年级音乐课乐理知识教学初探 篇3

一、把音乐知识趣味化，形象化，引起学习兴趣

在低年级音乐教学中，如果用简单而直接的灌输方法教学乐理，学生大多会感到枯燥无味，教学中存在一定的困难。针对这些问题，我采用寓教于乐，理论知识趣味化、形象化的方法开展乐理教学。例如：在教一年级歌曲《布娃娃弹琴》一课，为了让学生记住休止符号，我在黑板上画“O”，接着采用考一考，猜一猜的方法，提问学生“O”叫什么?学生回答五花八门：零、句号、圆圈、汉语拼音里的“o”等等，然后我告诉学生在音乐里“O”的名字叫做“休止符号”，在接着我板书写上“休止符号”四个大字，最后我告诉他们，在音乐里“O”表示停一停的意思，它好比一个炸弹，见到炸弹要停一会。此外，我还采用一些富有童趣的语言，即：看看哪位小战士警惕性高，遇到炸弹先停一下，当我说到如果遇到炸弹，视而不见，踩过去的，就挨炸了个稀巴烂时，学生们就会哈哈大笑!在教唱歌曲时我常常采用这种寓教于乐的方法，学生易于理解且记忆深刻，演唱到休止符号的地方都能唱准，效果非常明显。

二、运用律动教学法，提高学习兴趣

律动是身体随着音乐而进行的各种有节奏的动作，它能帮助孩子借助身体的动作，加深对音乐的内容、情感的理解，是儿童表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在教学二拍子、三拍子的强弱规律时，我让学生边聆听音乐边创编简单动作表达对歌曲的理解。例如：在教学《我爱家乡，我爱祖国》这首歌时，我就根据低年级学生好动的心理，让他们在课堂中动起来，然后在班里挑选出创编动作最好的到台上带领全体同学舞动起来，活跃课堂，提高兴趣，加深对音乐的理解。此外，教学中我常常运用一些简单易学的动作让学生认识二拍子、三拍子、四拍子。如：1．拍手；2．为了不影响别班上课我让学生拍纸张或用笔打纸张及用嘴吹纸张等等；3．用身体去活动。在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍纸张边唱歌，这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动。还让学生听不同的歌曲让他们去表现。如：认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力。认识四拍子时让他们听《小机灵之歌》，认识三拍子给他们听华尔兹、圆舞曲。在学习过程中，我的学生很喜欢这样的教学方式，课堂教学达到理想效果。

三、以丰富多彩的教学内容和教学形式，激发和培养学生的节奏感

节奏是音乐的核心，是构成音乐的重要因素。然而，由于低年级学生年龄小，接触音乐的体验少，往往不能很好地掌握节奏。为了有效地激发和培养低年级小朋友的节奏感，我在课堂上采用了几点方法：

1．聆听音乐中的节奏

在学习新歌，欣赏歌曲的时候，可以通过聆听音乐来培养学生节奏感。比如：在一年级歌曲《好朋友》一课的教学中，给学生欣赏歌曲时，我让他们边欣赏边“哼哼”或者做一些动作，学生听上几遍就可以跟上伴奏或原唱轻声地和了。在学生听伴奏唱歌的过程中(包括前奏、间奏和伴奏)，因为是低年级的学生，所以经常会忽略伴奏尤其是间奏而只关心自己要唱的旋律和歌词，这时我就用激励的语言唤起学生对伴奏的关注，而不是简单地提醒学生“1—2—3——唱”。经过长期的坚持、训练，学生慢慢地不再依赖我而是自己聆听伴奏了。此外，我在让学生演唱歌曲的过程中，非常注重引导学生倾听伴奏音乐的速度，要求学生用相同的速度进行歌曲演唱，培养他们从小养成演唱歌曲时不抢拍也不拖拍的良好习惯。

2．运用多种自编节奏语言

例1．上一年级第一节课起，由于师与生，生与生之间彼此不了解，我就指导学生如何运用节奏介绍自己：

通过，各种丰富的节奏练习，发展了学生对节奏的模仿与辨认，在音乐艺术中发现音乐的美。

总之，低年级乐理的教学方法很多。只要我们勤学，勤习，勤积累，把教学内容与实践相联系，把枯燥的乐理知识变成生动、有趣的活动，相信孩子们一定会喜欢乐理知识，爱上我们的音乐课。

实施乐理知识教学 篇4

一、教学中激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师,是学习的动力,只要学生对音乐知识有了兴趣,学习也就成功了一半。因此,在几年的教学实践中, 我针对学生学习兴趣的培养这一关键,来进行教学。有兴趣地导入。在讲解休止符时,我不是采用以往的“同学们,今天我们来学习休止符……”;而是带有兴致地对同学们说“同学们,今天我们来做一个数字的游戏”。在做完游戏后再开始讲解什么是休止符。这样更能引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣。因此,在教学实践中,对新课的导入、问题的提法等方面, 我都会花费些心思,精心设计,让学生有兴趣地接受知识,产生有意注意。

二、教学方法上的改变

为了更好地实现教学目的,完成教学任务,在选择教学方法时,我充分考虑学生的年龄、心理和性格特征,以充分调动学生的学习兴趣和学习积极性为准则来进行教学。

(1)用口诀。①顿音记号。黑三角,小又小,唱得轻巧短又跳。②反复记号。II: :II一扇大门两块板,两对门眼在里面, 音符跑到这里来,都得来回走两遍。③连线。⌒身子弯弯象小桥,有长有短有大小,上面不能车马过,只有歌声飞过桥。同等音高来过桥,歌声连续余音绕,不同音高来过桥,声音圆滑多美妙。④延音记号。乍看像眉毛,眼珠圆又亮,若是碰到它,歌声要延长。⑤自然音程的口诀。一四五八没大小,二三六七没有纯,纯五四和八一,增四减五莫忘记。

(2)用图示,列表。为了让学生感受音高,可以用画图像的方式,有变化的有高有低的波线代表高低不同的音符。新版教材中丰富多彩、形象生动的图谱让学生感受、体验音的高低、长短、强弱;感受节拍、节奏与句感。这样从感性到理性,从具象到抽象,学生易于理解接受。

(3)用音乐游戏的方法辅助教学。①切水果的游戏,取出苹果(或者西瓜)模型,先看一个整体,平均切成二份,四份,八份,十六份。总结引出音符的类型为二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。只要按要求切,得出:分几块,就为几分音符,一个整苹果为一个全音符。这种教法一目了然,还不易误导学生,便于学生掌握知识。②“猜谜语”是学生最感兴趣的游戏之一,它能集中学生的注意力,发展他们的思维和应变能力,更能加深学生的头脑中印象。如:a.德国伟大音乐家,九部交响传天下。虽然耳聋听不见,困难从未吓倒他。(打一音乐家)b.哥儿俩,一般大;浑身硬,性子嘎;不见面,不说话;一见面,就打架。(打一乐器)

除了这些方法外,在教学中还可以想出其他更多、更好的方法,只要肯动脑筋,此类游戏还可以搞得更活泼、生动、有趣。我认为它是一种集游戏性、艺术性和趣味性于一体的新的授课形式。

三、在教学中注意引导学生多唱歌谱

实践证明,多唱歌谱可以帮助学生更好地歌唱,控制音高,把握节奏。对提高学生的歌唱水平有很大帮助。要从学生的实际情况出发,进行必要的练习。这种训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。中学生的能力和兴趣与小学生不同, 不能采用成人的、专业的那套方法。即使在进行了较好的唱名训练的班级,也还要进行“多唱唱名”的练习,因为每个教学班里学生个体有差异,即使已经掌握的也需要练习巩固。

四、适当的加入流行乐以辅助音乐教学

现在的学生通过各式各样的媒体接触到音乐,如广播,电视,网络等,绝大多数都是流行歌曲,因此,对于喜欢追逐潮流的初中生来说,古典音乐太过深奥,不能理解音乐所表现的艺术美,而民族音乐相对于他们而言又不够时尚。流行乐既显得时尚,又通俗易懂,容易理解,旋律易记,朗朗上口,深受这个年纪的学生的欢迎。因此,音乐老师应该将流行元素渗透到所教课程中,挑选一些优秀的流行乐,将其与所要传授的音乐知识相结合,既得到良好的课堂效果,又得到学生的好评,使学生兴趣盎然。

实施乐理知识教学 篇5

【关键词】基本乐理；课程；理论知识；实践性

在音乐教学中，基本乐理课程的教学与其它课程，诸如音乐欣赏、歌唱、器乐、视唱练耳等教学是相互渗透的，其所具有的作用是其它教学所不能替代的。音乐学科与别的学科相同，也具有延续性和系统性的特点，具体体现就是这门学科的基本乐理知识。但是，很多教师重理论轻实践，在教学中只是纯粹进行理论知识的传授，而忽视学生在实践中的应用，导致学生只是枯燥地、被动地学习，主动性得不到提高。

一、基本乐理知识实践性概述

音乐理论是从实践中获得又应用到实践之中，这是乐理知识实践性的最为直观的一个体现。具体而言，基本乐理知识的实践性包括以下两个方面。

（一）知识来源

乐理知识的学习不能脱离音乐作为而孤立存在，它是与音乐作品密切联系的，是对音乐艺术中规律的总结，因此不能仅仅将乐理作为知识对学生进行传授。举个例子来说，比如对于节拍节奏的理解，3/4拍绝对不是数学教学中的四分之三，而是音乐旋律中的强弱规律，它既包含音的长短，也包含音的强弱，具有两方面的意义。再比如在管弦乐四季歌中分为四段主题，乐曲采取了不同的力度来表现，在教学中就可以加入听辨音强弱的游戏，让学生会肢体语言对听到的音的强弱变化进行表达，如果是强音就将身体舒展的强烈，是弱音就将身体蜷缩的强烈。从这个意义上来说，要想理解节拍和节奏，就必须要将其融入到相应的音乐作品中去，这样才能真实地体会不同的音乐节奏和节拍所产生的不同的音乐体验，而学生也会更加感兴趣。

（二）回归实践

乐理知识的学习最终必须要回到音乐实践中去，只有将乐理知识融入音乐学习的过程之中，学习者才能真正体会学习基本乐理知识的意义所在，才能让自己学习到的这些知识充满无限的生命力，从而对音乐作品和实践有更进一步的理解与认识。例如，在进行乐音的四种基本性质的教学中，可以采用不同强弱关系、不同的乐器演奏让学生体会同样的旋律，这样学生对知识的掌握就会更加深刻一些。

二、基本乐理教学要做到基础知识与实践活动相结合

音乐实践包括对音乐的认识、音乐表演与创作等几类活动。在我国目前的高校之中，音乐实践主要有声乐、器乐的学习，对每个国家、每个民族在不同的时期不同风格的音乐作品的理解等。在这些音乐学习实践活动的指导中恰恰可以表现基本乐理知识的基础性原则。

（一）指导音乐认识实践活动的学习

对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。例如，节奏是“组织起来的音符”，是构成音乐的一个要素。它是音乐作品音乐形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的性格，蕴藏着丰富的表现力，不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。如《大海啊，故乡》，这首优美而深情的歌曲，采用了强弱拍不对称的3/4拍，颇似海浪涌动时骤起慢落的波浪感，并使用了一个主导节奏型贯穿全曲，运用切分、附点等手法使音乐具有海的性格和内涵。在演唱时就要把握歌曲的这一个节奏特点，充分地运用其表现力，唱出“大海就是我故乡”的主题思想。演唱者要对歌曲的节奏认真领会，把握情绪脉搏的节奏律动，从而在演唱中充分地掌握和运用节奏的推动力和表现力，表达歌曲的思想内容与情感。将节奏通过具体的乐曲表现出来，对于学生的实践学习有非常有帮助的。

（二）进行音乐创作实践的意义

为使学生能够巩固和应用所学习的基本乐理知识，进一步丰富学生们的音乐词汇，让学生在音乐中学习、应用乐理，就必须通过音乐创作进行实践。大学生已经具备了一定的能力，如调式感、试唱能力，音乐语汇方面也有了一定的积累。如果让他们再重复性的进行学习，他们肯定不会感兴趣，因此进行创造的实践活动可以提升他们音乐学习的境界。

音乐创作作为音乐教育的一个重要的领域，它的目的就是培养学生的音乐创造精神和创新能力。社会在进步，人类的精神文明也在不断向前发展，我们的学生也应该具有丰富的想象力与创造力。音乐的学习则可以为他们打开一扇创作的大门。音乐教学，特别是创作教学，对于学生发散能力的培养、想象力、联想能力的培养都是极为有利的，尤其是能够帮助学生形成直觉的创造力。

（三）理论要与实践相结合

作为教师，基本乐理知识的教学应该建立在学生具有自觉性、目的性、能够自觉地参与音乐实践活动的基础之上，使他们能够充分地来感受音乐。如果在一节课上，学生参与音乐实践活动的热情高涨，那么他对音乐的感受就更加充分，从而更加助于他们继续在音乐实践中去感受音乐、理解音乐、进而表现音乐。从这个意义上来讲，我们在进行基本乐理的教学使，既不能脱离了音乐实践与感受，单纯、枯燥地去讲解各种理论知识，同时也不能再音乐的实践过程中只让学生实践，而忽视多各种音乐现象、乐理知识的分析、比较以及概括。我们要做的，是将两者进行有机地结合，这样的课堂会始终生动活泼并且充满情趣，学生始终处在一种兴奋的状态之中，更有利于他们对音乐知识的学习与掌握。

基本乐理知识所有音乐学习者必须掌握的一门最为基本的音乐方面的理论基础课程，在音乐学习中是第一门向学生全面传授音乐知识的课程。扎实学好这门课程，将会为学习者进行其它知识的学习打下坚实的基础。随着社会的不断进步与发展，人们对于审美的追求也越来越高，音乐素养的提高也是提高人们审美追求的一种体现。基本乐理的学习不能简单、枯燥的讲解，要将其放在活动中学、放在歌曲中学、放在游戏中学，放在欣赏中学，这就是基本乐理知识的实践性。这样的学习，学生不感到枯燥，完全是在一种兴趣盎然的过程中接受这些乐理基本知识，有助于他们理论知识的学习与掌握。

参考文献：

[1] 张亚利：基本乐理教学中理论知识实践性的体现[J].大舞台，2011（02）

[2] 许澄：浅谈基本乐理教学中的几点体会[J].邢台学院学报，2010（03）

[3] 罗丽娜：基本乐理教学的分析与思考[J].西安音乐学院，2011（07）

[4] 赵小平：基本乐理教程[M].人民音乐出版社，2011（05）