乐理教学

乐理教学（共12篇）

乐理教学 篇1

乐理和视唱练耳一样是基本的音乐理论课程, 是所有音乐专业学习的必修科目, 也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。音乐理论是学生学习音乐的重要领域。乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础, 掌握好乐理知识, 对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。如果掌握不好, 就必定会影响音乐技能技巧的运用和发挥。乐理课之所以被称为基础课程, 是因为它与专业课程有着密切的联系, 它对专业课程的学习能起到支持作用。可以说, 不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外, 将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程, 都离不开乐理课程的牢固理论基础, 往往乐理学得好的学生以上学科也会学得很好。一些音乐考生学习的效果不是很理想, 这种现象引起了我深刻的反思。

一、在上乐理课中力求使名词、术语、概念更为规范化, 更富有鲜明性和逻辑性。

数代音乐理论家经过实践探索、丰富完善, 形成了一套完整的音乐基础理论。近年来, 又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点, 在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充, 故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统, 又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升, 力求使概念更明确, 更好地指导实践。比如, 关于单、复音程的划分, 国内公开出版的教科书中大多指出:“八度以内的音程为单音程, 超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程, 纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程, 因而不少学生和自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题产生了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点, 增八度实际上是增一度, 增一度转位后当然就是减八度了, 这自然符合音程转位的规律原则:“增变减、一变八”。音乐基础理论学科的教师面对的是基础薄弱的音乐理论初学者, 应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题, 尽可能地了解学生的心理状态, 帮助他们解决疑难困惑。与此同时, 还要注意教学内容的有机联系, 力求各个章节条理缜密, 富有逻辑性, 避免概念模糊, 导致学生一知半解。教师要学会学习与思索, 并关注学科的建设和发展, 逐步完善教学, 更好地服务于教学。

二、在教学中需要与生动具体的音乐作品相结合。

乐理是作曲技术基础理论的“实践”课程, 因而在教学中要避免重理性轻感性, 重理论轻实践的倾向。笔者发现, 将声音听觉融入到乐理知识当中, 使抽象的理论在实践中得以体现, 这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。例如, “节奏与节拍”一章只讲述概念, 学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识地结合一些不同类型拍子的“视唱练习”, 让学生在唱与练当中领会各种拍子的精髓, 这样学生就能真正分清和记住概念。可以想象, 尽管一个学生能用语言说明调式的种类, 但是如果不能从听觉上分析调式调性, 那么他还是没有真正掌握知识。

三、乐理教学要着力培养学生多元化思维的能力和综合运用知识的实践能力。

教师深入浅出而又条理清晰地传授给学生乐理知识, 学生透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为, “理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”, 从这个意义上讲, 教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。

取得很好的教学效果, 做到触类旁通, 这是教学重点之所在。例如, 写“调式音阶”这种题需要链接多个知识点, 且每个环节缺一不可。在解题过程中, 考生除了要掌握相关知识点, 还要找出其中带有规律性的东西。比如, do音和主音, 它们均用音名来表示, 但对它们要有区分, 调号是根据do音的高度位置确定的。此外, 还要掌握音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式, 等等。解题要领清晰了, 关键性的问题弄清楚了, 题目也就迎刃而解了。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的, 因此, 必须培养学生适应不同题型的综合能力。任何难题其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等, 平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验, 是乐理教学的重要方面, 也是考得高分所必需的。

四、把哲学观点渗透到乐理教学中。

1. 乐理教学要注意知识的横向联系和纵向联系, 使学生

对学的知识既知其然, 又知其所以然, 能触类旁通、举一反三, 掌握知识的规律性。如:由于十二平均律的产生而产生了等音, 由于等音的出现, 在音程中有等音程, 在和弦中有等和弦, 在调式中有等音调。教师将知识前后串起来讲, 可使学生既懂得知识的横向联系, 又知道事物之间的相互依存的道理。又如乐理与视唱练耳课交叉渗透:乐理视练课程都包含诸如记谱法、音程与和弦、调式、节奏与节拍、速度与力度等多方面教学内容, 在教学方法上, 前者注重理论, 后者注重实践。总之, 视唱练耳教学要培养学生在音高、速度、节奏及调式等方面的训练过程中能够更加紧密地结合音乐理论的基本原理和一般规律, 更加深入地理解和领会基本乐理的内容和作用。

2. 掌握规律, 生动形象地传授知识。

辩证法告诉我们, 一切事物发展变化都有其自身的规律, 因此, 只有掌握教与学的规律, 采用准确、形象、生动的方法, 才能达到教学目的。如:讲音符时值关系时, 目的就是搞清楚各种音符之间的比例关系。自制教具、采用时钟指针的移动加以说明, 这样就将面积、长度、时间结合在一起了。再如:讲节奏、节拍时, 用列队行进中的整齐步伐比喻节拍, 用千变万化的鼓点比喻节奏, 突出强弱和时间的概念, 在拍子的分类中, 根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义, 说明各种拍子的不同特点, 学生就比较容易记住。让学生选修所喜欢的一、两种乐器, 参加乐队合奏, 运用自己所学的乐理知识写一些小型器乐曲, 经历一个“理论—实践—理论”的研究过程, 将会极大地调动学生学习乐理的兴趣。

在高考乐理教学中老师运用适合的方法, 付出耐心, 学生养成良好的学习习惯, 这样乐理肯定可以学得很好。

参考文献

[1]刘永福.新音乐基础理论教程.上海音乐学院出版社, 2004.

[2]李重光.基本乐理简明教程.人民音乐出版社, 1990.

乐理教学 篇2

1、教材分析

人民教育出版社音乐室编著的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。

基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。

2、学生基本情况分析

学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓，喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲，但音乐基础知识较差，不喜欢学习乐理，2、7两音唱名不准，节奏不稳，掌握乐器少，个别学生缺泛自信心。

二、教学目标(主要任务)

1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。

2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。

3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。

三、教学具体要求

知识掌握方面(重点)

1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。

2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。

3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。

能力培养方面(难点)

1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。

2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。

3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学生的积极主动性。

四、教学方法、措施

1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特点，扬长避短，循序渐进。

2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。

3、建立音乐网站、博客，利用多媒体网络信息优化课堂教学。

乐理教学之我见 篇3

[关键词] 乐理课程 新音乐基础理论 实践能力

乐理是基本的音乐理论课程,是所有音乐专业学生的必修课,也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说,乐理课程是学生学习音乐的基础课程,是学习音乐的重要领域,因为它与专业课程有着密切的联系,它对专业课程的学习起着支持作用,不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外,要进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程,也都离不开乐理课程的牢固理论基础。

第一,在传统音乐理论基础上融进新音乐基础理论,力求使名词、术语、概念更为规范化,更富有鲜明性和逻辑性。

西方传统音乐理论自传入我国后,就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索,不断丰富和完善,形成了一套完整的音乐基础理论。近年来,又有理论学家结合本国、本民族的音乐几语言特点,在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充,故称之为:“新音乐基础理论”。新音乐理论既延续传统,又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升,力求使概念更明确,更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学,收到了良好的效果。音乐基础理论学科的教师,面对的是基础薄弱的音乐理论初学者,应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题,尽可能地去了解学生的心理状态,帮助他们解决疑难困惑。与此同时,在教学中教师还要注意教学内容的有机联系,力求各个章节条例缜密,富有逻辑性。教师要学会学习与思索,并关注学科的建设和发展,逐步完善自己的教学,更好的服务于教学。

第二,音乐基本理论课程的教学,需要与生动具体的音乐作品相结合。

陶行知先生说过:“创造力最能发挥的是民主。”可见,民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中,首先,教师要放下“架子”,走向学生,多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中,使学生消除心理上的压抑感。其次,老师要注意保护学生的自尊心,如有学生在律动和歌表演中,动作笨拙、呆板,老师要及时制止其他学生的取笑行为,并给予耐心辅导,纠正动作,帮助他们树立自信心。再次,老师要能鼓励学生大胆发言,并给予积极的评价。回答得好的学生,要用肯定性语言进行评价,使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生,尽量不要用否定性语言加以评价,而是适当降低问题难度,引导学生正确回答,并进行鼓励,让学生感受到老师热切的期望。老师少一份居高临下,学生就多一份自信与热情。

乐理并非纯理论学科,它是作曲技术基础理论的“实践”课程。因而在教学中要避免重理性轻感性,重理论轻实践的倾向。笔者发现,将声音听觉融入到乐理知识当中,使抽象的理论在实践中得以体现,这样的确优于缺乏感性认识的纯理论性教学。例如,在“记谱法”一章中,对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时,教师可在钢琴曲以及声乐曲中,选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱,并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例,有的放矢地学与练,这样才能够加深对知识的理解和记忆。再如,“节奏与节拍”一章只讲述概念,学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识的结合一些不同类型拍子的精髓,这样学生就能真正分清和记住概念了。可以想象,尽管一个学生能用语言来说明调式的种类,但是如果不能从听觉上分析调式调性,那么他还是没有真正掌握知识。另外先让学生听琴模唱,可以听旋律音程、音组,简单的乐句,先把唱名唱清楚,随后要求学生写出来,逐渐扩大到4小节～6小节,教师要多次在黑板上核对,使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。以及填空练习的两种方式:一种是在教师的琴声下,把强拍音写出来,把弱拍音用( )留着,让学生听琴后把音补写出来;?另一种,把学生熟悉的歌曲,有意将曲调写不完整,让学生自己在黑板上填写,其他学生校正,提高书写能力,使会唱的能写出来,学生认为自己有音乐细胞,愿意同教师配合,也就激发了他们学习音乐的兴趣。从这一点上看,教师的工作要在细微处见功夫,不厌其烦地大量收集各种音乐资料,以供讲述概念时所需。

第三,着力培养学生多元化思维的能力以及综合运用知识的实践能力。

笔者认为,教师教学水平的高低,主要体现在能否结合教材以外的知识,系统地概括总结教学原理,深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生,透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为“理论具有生命力的是它能在实践中得以应用”,从这个意义上讲,教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。

那么,如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识,并从中发现知识的延伸性和规律性,做到触类旁通、一通百通,这是教学重点之所在。例如,“ B---#G”一道看似简单的选择题,却包含了:音程的识别、半音和全音的类别、音数的计算、变化音程及不协和音程的概念等几个知识点。再如,写“调式音阶”这种题需要多个知识点的链接,且每个环节缺一不可。在解题过程中,除了要求学生掌握相关知识点外,关键要求学生找出会找出其中带有规律性的东西。比如,do音和主音,他们均用音名来表示,但对它们要有区分,调号是根据do音的高度位置确定的;另外,音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式问题弄清楚了,题目也就迎韧而解。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的,在讲“音程”这个概念时,我就利用了学生本学期学会的《送别》这首歌。由于学生这首歌唱的好,也能用口琴吹出二声部,又曾受过老师的表扬,所以,很愿意复习。于是,我让学生边演边唱(奏),边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的,以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱,所以,学生学习情绪好、效果佳。在同一课时内,还学了一些常用记号,如强音、保持音、顿音、延长音、D。C、D。S等。因此,必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题,应教导学生采取科学的态度,冷静思考题目所提供的条件,列出解题步骤,难题也就不难了。要知道任何难题,其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有:选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等,平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验,是乐理教学的重要方面。

托尔斯泰说:“要想学生学的好,就要使他热心学习。”简而言之,就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙,去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段,培养学生动手、用脑的创造能力和习惯,学生这种独立思考和具有自信的个性,将为其其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。

参考文献:

[1]刘永福.新音乐基础理论课程.上海音乐学院出版社.

高效乐理教学方法微探 篇4

面对学生音乐素质低, 对乐理知识难理解。为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理知识, 要在教学中将理论性, 实践性, 欣赏性与趣味性融于一体, 使乐理教学更生动, 更吸引人。

一、乐理教学存在的误区

1.对于中小学的音乐课, 很多老师都会注重课堂的学习气氛, 为了活跃课堂, 想了很多的办法帮助学生学习。可是面对着专业班的乐理学习, 有些老师却认为学生不需要为了兴趣而学, 因为这是高考的必考课, 只要按照高考的教学大纲灌输知识给学生就行了。因为老师的不重视, 学生们也更偏重于声乐、器乐演奏技能技巧的锻炼, 认为乐理知识只是“小儿科”。这是第一个误区。

乐理是理论比较强的基础理论课, 其中的某些概念比较抽象, 难以理解, 本来考生就不喜欢学, 觉得难, 学起来枯燥。中国古代大教育家孔子说“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”。要知道所有的学习动力在于兴趣, 要让学生用心去学, 每堂课都要有“新鲜感”。我觉得课前的组织非常重要。例如在课前, 用2分钟进行与音乐有关的小游戏、听辨、竞赛、表演等方式, 提高学生学习的兴奋情绪。

乐理教学的第二个认识误区是把它过于简单化, 有些老师没有好好地学习高考的考试大纲, 认为乐理都是相通的, 讲到哪里是哪里, 没有一套完整的教学训练计划。针对我校学生的情况, 我把乐理知识的学习计划为两个学年, 最后一个学期就进入系统的复习当中。备考紧扣考纲, 训练狠抓重点。每年的考试大纲都有轻微的变化, 《考试大纲》规定的乐理考试内容包括: (1) 音与音高; (2) 音律; (3) 记谱法; (4) 节奏; (5) 音程; (6) 和弦; (7) 西洋大小调式; (8) 中国民族调式; (9) 各种常用省略记号、演奏法记号、速度力度标记、装饰音及其他术语; (10) 五线谱与简谱的互译。从《考试大纲》的试卷题型结构可以看出, 构成音阶占的比重最多, 构成和弦、音程、译谱、音值组合等次之, 这些都是重点内容, 它在试卷中占有较大的比重, 并同时与其他非重点的部分相关联。熟练地掌握这些重点内容是考生考出好成绩的关键。笔者就是抓住这些重点, 结合学生的实际情况, 有目的、有计划、扎扎实实地开展教学工作和备考工作的, 因而取得较好的成绩。

二、讲究准确性, 方法要多样

知识的准确性、正确性, 才能经得起历史的推敲。首先对教学内容的每一个概念、定义都要掌握准确。比如根音与低音这两个名词学生比较容易混淆, 有人把它当成一个名词, 说根音就是低音, 这是不对的, 在原位和弦中, 根音也是低音, 在转位和弦中, 根音就不再是低音了。对待乐理中的一切名词、概念都要认真研究, 仔细推敲, 要准确讲解, 绝不能马虎从事。

对概念相似的内容, 可以对比讲。在基本乐理中有些名词概念极易混淆, 如音列与音阶、根音与低音、节拍与拍子、稳定音程与协和音程、变化音级与调式变音、宫调式与大调式等, 对这些易混难分的概念, 最好用对比的方法来讲授, 找出它们之间的相同及相异点。如稳定音程与协和音程, 凡稳定音程必是协和音程 (1-5, 1-3) , 但协和音程不一定是稳定音程 (如1-4, 3-7) 。

由于高考的试卷题量多, 时间短, 不少考生做题速度太慢, 因为完成试卷时间不够, 或者来不及检查。要提高解题速度, 必须有高效的解题方法。

如, 快速分辨音程。音程的名称是由两个音之间所包含的度数和音数决定的, 二者缺一不可, 但如果在确定音程名称时, 都要算清它的音数才能确定名称, 也是件颇麻烦的事。我总结一个窍门, 叫“抛开音数辨音程”。具体讲就是, 确认音程不用计算音数, 只要弄清该音程包含几个半音级即可知晓。对六、七度音程来讲, 包含一个半音级的是大音程, 包含两个半音级的是小音程。如1-6、2-7等包含一个半音级, 是大六度;3-i, 6-4包含两个半音级, 是小六度。再如1-7, 4-3包含一个半音级, 是大七度;2-i, 3-2等包含两个半音级, 是小七度。二、三度音程的大小极易辨认, 似乎不需多讲。但给学生讲时, 赘言一句也有必要, 即“包含一个半音级的是小音程, 不包含半音级的是大音程。”对于四、五度音程来讲, 包含一个半音级的是纯音程, 如5-i, 5-2;包含两个半音级的是减音程如7-4, 不包含半音级的是增音程, 如4-7, 运用抛开音数辨音程的方法教学, 易教易懂, 简便快捷, 效果较好。

又如, 迅速写出“以某音作为某一级音, 写出调式的音阶”。解决这类问题的窍门在于找主音。

例如, 以C作为调式的Ⅵ级音, 写出自然大调与和声大调的音阶。

写出自然大调音阶的步骤:首先找出主音:C作为自然大调的第Ⅵ级音, 主音必然是它上方的小三度, 即bE。再次, 主音是bE, 即bE自然大调, 写出bE自然大调的音阶即可。

三、指导学生学习要加强各种不同题型的训练, 以全面提高应考能力

同一理论、同一概念, 反映在习题或试题上, 可以是多种形式的, 即我们常说的题型是多种多样的。学生要真正全面提高自己的应考能力, 对于各种题型都要准确地完成, 这是每位考生必须努力做到的。如果考生只会做这种形式的题, 而不会完成那种形式的题, 这是不适应音乐高考需要的。在我们的实践当中, 就出现过解题方法一样, 但是问法不相同, 结果有很多学生就理解不了了, 以为自己不会做了。根据我省《考试大纲》精神, 高考乐理题型包括选择题、填空题、还有分析题等, 所以要让学生做到, 不管哪一题型都要有把握做好。在教学中, 同一问题我常让学生完成不同题型的训练。

近年来, 音乐类高考生呈上升的趋势, 竞争日趋激烈。过去, 许多考生对基础乐理的学习重视不够, 使许多专业非常优秀的学生, 因为乐理和视唱练耳的成绩不理想, 而与他们心仪的学校失之交臂。基础乐理是衡量学生综合音乐理论知识的基本标尺, 随着社会对音乐人才能力要求的不断提升, 学校对学生的选拔日趋严格。乐理还是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础, 是音乐专业人士基础的音乐技能要求中的重要一环。在英国即便是业余音乐考级, 参加器乐、声乐考级的学生也必须先通过所报考级别的乐理考试, 没有通过乐理考试就没有资格参加下一轮的专业考试。

乐理课教学大纲 篇5

一、教学目的与任务

基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。

二、教学目标

1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。

2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。

三、课程教学的基本要求

1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。

2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。

四、课程教学的主要内容

第一章 音的高低

1、基本要求：

学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：

音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。

3、教学重难点：

规范书写各种符号，常用记号的记忆。

4、教学小结：

各种音的属性、唱法和记谱法。

第二章 音的长短

1、基本要求：

学习各种音符与休止符，掌握各种符号的书写要求。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：

音符与休止符的时值、写法、以及附点的作用。

3、教学重难点：

规范各种音符与休止符的写法，会计算各种音符与休止符的时值。

4、教学小结

音符、休止符

第三章 节奏与节拍

1、教学基本要求

体验各种节奏与节拍的表现力，正确掌握各种节奏节拍。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

节奏、节拍、切分音、音符均分的特殊形式。

3、教学重难点

体验各种常用节奏和节拍的表现形式和记忆音符均分的各种形式。

4、教学小结

节奏、节拍、切分音。

第四章

速度 力度以及谱中的各种记号

1、教学基本要求

理解速度和力度的表现意义，识记常见符号

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

装饰音与常用符号〔力度记号、反复记号和省略记号〕。

3、教学重难点

体验速度力度的表现意义。

4、教学小结

装饰音与常用符号。

第五章 音程

1、教学基本要求

从不用角度理解两音之间的音高关系。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

音程的名称、自然音程.变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。

3、教学重难点

音程的识别与构成。

4、教学小结

各种音程以及如何识别音程。

第六章

调 调式

1、教学基本要求

理解有关调、调式的表现特征与意义。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理 调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。

3、教学重难点

调、调式、音阶的异同。

4、教学小结

调式、音阶和调号。

第七章 三和弦

1、教学基本要求

理解三和弦的类别，掌握建立和弦的基本方法。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

三和弦、三和弦的常用四种类型，三和弦的性质、三和弦的转位、调式中的三和弦。

3、教学重难点

如何快速准确建立和弦和熟练准确识别和弹奏各种常用三和弦。

4、教学小结 三和弦

第八章 少儿歌曲伴奏

1、教学基本要求：

掌握正三和弦与副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正确连接

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

正三和弦、副三和弦、正三和弦的几种常用连接、少儿歌曲伴奏的三种基本类型、怎样选择合适的伴奏类型、挑选各种少儿歌曲练习。

3、教学重难点

如何快速准确的选择合适的歌曲伴奏。

4、教学小结

各种少儿歌曲伴奏

五、教材及参考书1、2、《音乐》谢莉莉 高等教育出版社3、4、六、主要教学方法与媒体要求

1、主要教学方法：以教师讲授为主线，学生体验为基础，音响感受为辅助，多媒体视听为特色的全方位，立体化教学。

2、媒体要求：多媒体教学系统（录音，DVD，实物投影仪，电脑等）

七、考核形式

1、平时考核：作业、章节测试

谈如何提高高校乐理教学质量 篇6

关键词：高校 乐理教学 重要性 措施

高校乐理是音乐专业学生必修的基础学科，它对于学生形成对音乐的系统、科学认识来说，具有重要的意义，是学生进行音乐专业深造的前提条件，所以不论是教师还是学生，都应当认清乐理教学的重要性，并加强教学研究与实践，提高教学质量。

一、高校乐理教学的重要性

“乐理”即“音乐理论”，作为高校音乐专业的必修学科，它主要包括了一些与音乐相关的基础理论知识，例如节拍、节奏、和弦、音程、读谱等，其综合性较强，能够帮助学生形成对音乐的系统认识，为将来的音乐专业深造埋下伏笔。

站在相对狭隘的角度上来讲，乐理教学的重要性在于带动学生后续音乐专业学科的学习，它作为一门非常关键的辅助性、基础性学科，是学生进行音乐专业深造的毕竟之路，但站在更加宽广的角度上来讲，乐理教学的重要性还远不止如此。当前有教学研究显示，通过高质量的乐理教学，可以提高学生的能动性，能够让学生在更加专业、更加深入的音乐专业学习中，表现出超强的主观能动性，同时还能够增强学生对音乐专业学习的自信心，提高学生的音乐情感素养。

二、提高高校乐理教学质量的措施

（一）提高学生的参与程度

如今的教学理念认为，不论何时，学生都应当是教学过程当中的主体，只有主体全身心地投入到了教学中来，才能真正保证教学的质量。因此，在高校乐理教学中，必须要重视学生的主体参与，提高学生的参与程度。

我国传统的高校乐理教学存在着较大的弊端，那就是教师一味以自我为中心，强调自身在教学中的重要性，而严重忽略了学生的主体地位。这就造成了教师始终在根据自身的音乐知识结构和乐理认识在进行教学讲解，不在乎学生的意愿到底如何，仅仅将学生看作是知识的被动接收者，而不是主动发现者，课堂氛围极其压抑，打消了学生的学习热情与学习积极性，很多学生最开始对乐理这门课程充满了兴趣，但是到最后却难以全面投入其中。针对这样的情况，乐理教师应当迅速转变思想，更新理念，在实际的教学中明确以教师为引导、学生为主体的教学关系，重视学生在教学过程当中的意见表达，让学生的主体性在教学中真正的发挥出来。例如，教师可以综合性的采取分组教学法、情境教学法、自主学习法等多种开放性的教学方式，来刺激学生的主体参与。同时，教师还应当重视每个学生的知识特长与性格特点，要与每个学生进行课前课后的沟通，了解学生对教学的看法和需求，并根据他们的意见对教学作出调整，这能够让学生感受到自我的重要性，并更加积极、主动地参与教学。

（二）增强学生的实践能力

乐理教学虽然侧重于理论，但实践也同样重要，以往有很多乐理教师都忽视了对学生实践能力的培养，这就造成了学生对相关知识掌握得不牢固，在后续的专业学习中暴露除了诸多的弱点，非常不利于学生音乐专业道路的长远发展。

因此，在实际的教学过程当中，教师要重视对学生乐理实践能力的培养，将具体的音乐作品与教学相结合，在理论知识教学结束之后，让学生利用所学的知识，来对自己感兴趣的音乐作品进行实际的分析，加大学生对乐理基础知识的实践应用力度，避免重理性轻感性，重理性轻实践的教学情况发生。同时，实际教学经验表明视唱练耳与音乐乐理基本知识是相互渗透相互影响的，对学生的发展进步具有较强的现实意义。乐理课程的教学内容丰富，但是常由于理论强而远离实践的影响，对于直接感受音乐具有很大的障碍，适当的视唱练耳能通过让学生零距离接触音乐，从而很好地解决这个问题。乐理理论注重学生对音乐的理性认识，视唱练耳注重学生对音乐的感性认识，双重下手能够使得学生获得更加丰富的乐理课程体验和更加高效的学习效果。例如，在视唱练耳实践课程上可以让学生注意高音、节奏、分句、力度的表现形式，除此之外，还能够让学生熟练地掌握高低音谱表以及各种节拍、音符间的组合，大小调的感觉，调内的音程音级感以及节奏型的感觉。通过以上方式能够让学生对乐理理论知识形成感性、直观的认识，这对于学生今后更加专业、深入的音乐知识学习来说，具有相当重要的作用意义。

（三）合理运用信息化教学手段

在如今的高校教学工作当中，信息化的教学手段已经非常常见，合理地运用信息化教学手段，可以提高学生的学习兴趣，丰富教学知识的展示途径，吸引学生的注意力，更加高效率、高质量地完成课堂教学，因此在乐理教学中，教师也应当进行不断地尝试与实践，将信息化技术融入到乐理教学中来。

例如，为了提高学生对相关知识的学习兴趣，教师可以针对每部分教学内容，为学生制作一个短片，让学生了解相关知识的出现、发展、在音乐专业中的重要作用，有哪些音乐名家在这方面做出了突出的贡献等等，通过学生对短片的了解，就能够提高他们的学习兴趣，激发他们的学习欲望。同时，教师还可以通过制作电子课件，来简化教学，提高教学效率与教学质量。

三、结语

总之，虽然乐理属于一门基础性学科，但是它对于学生的后续专业发展来说，具有相当重要的作用意义，所以不论是教师还是学生，都应当对其给予足够的重视力度，加强教学探讨与实践，提高教学质量。

参考文献：

[1]谭潇潇.加强高校基本乐理创新教学分析[J].通俗歌曲，2014，（02）.

论高校基本乐理的教学创新 篇7

一、乐理教育的目的及重要性

基本乐理是音乐理论教育科目的基础理论课程, 其有着为学生打下良好的音乐理论基础的教育任务, 将“提高学生的逻辑思维能力, 开发学生的音乐才能, 培养音乐审美”作为教学目标, 不仅为学生的表演实践提供可遵循的基本理论知识和技能依据, 还为后续的音乐理论学习如和声、趋势分析等打好基础, 被喻为“通往音乐殿堂的钥匙”, 是学生理解和表现音乐不可或缺的基本工具, 培养学生良好音乐素养的基础学科, 帮助学生将对音乐的感性认识提炼概括成理论知识, 进而用完善的理论知识指导音乐实践, 建立起审美价值观, 从而产生音乐创新力。

二、乐理教育的教学创新

1. 教学理念的调整转变:强调学生的学习主体地位

长期以来受应试教育的影响和传统教育理念的束缚, 基本乐理教学缺乏系统化、现代化的教学理念, 一直以教师的理论和概念灌输为主, 教师作为课堂的主角, 仅凭教学经验来引领学生进行技能训练, 不厌其烦地讲解音乐基础知识, 学生通过死记硬背的被动学习来通过考试和掌握知识, “教师讲得津津有味, 学生听得昏昏欲睡”也绝非乐理教学课堂的个别现象。由于教师与学生缺乏互动和沟通, 教师无法确切掌握学生对乐理知识的掌握程度, 容易造成学生对声乐知识片面性理解偏差, 这种知识信息的单向灌输与音乐的多样性和多元化形成了鲜明的矛盾, 损害了学生的学习积极性和兴趣。“以学生为本”早已是所有教育者的共识, 因此, 必须摒弃以往生搬硬套的教学模式, 将学生视为教学的主体, 积极调动学生的学习积极性, 注重开发学生的潜能, 营造轻松的学习氛围, 尊重学生、与学生建立和谐的师生关系, 深切了解到学生对知识的渴求程度, 积极调整教育内容和教育方法, 让课堂成为学生自由发表见解、发展学生个性, 启发学生的创新思维, 鼓励学生大胆创作和尝试, 为他们创造展示才华的平台和机会。注重引导学生进行有效的接受性学习, 倡导学生积极主动参与课堂, 培养学生学会发现问题、提出问题、解决问题的能力, 不仅让学生“学会”“会学”, 而且让学生“乐学”, 体会到音乐基础知识的学习乐趣。

另外, 在考核评价方面, 也应注意体现学生的主体地位, 通过将班级学生分组的形式, 建立教师考核、小组互评、学生自评的多元评价考核模式, 将学生对音乐感知理解程度、个体表现力、团队合作力列入考评范围, 定期进行小组竞赛, 加强学生自主探究的学习能力培养, 注重学生团队合作与竞争意识的培养, 引导学生学用结合, 让学生在实践中充分认识到理论知识的重要性, 对乐理的学习产生自发兴趣, 让一度枯燥的乐理教学焕发出勃勃生机。

三、教学模式的整合优化:基本乐理与视唱练耳合并教学

1. 基本乐理与视唱练耳的内在联系

基本乐理和视唱练耳同为音乐专业的基本学科, 基本乐理偏重于基础理论知识教学。帮助学生通过对听辨各种旋律, 和声音程, 常用节拍节奏, 三、七和旋原位和转位及其解决, 听辨大、小调式、听唱、视唱等音乐基本概念和常识的掌握, 系统地理解并掌握音乐表现要素的理论基础和基本技能, 为后续课程做好理论知识储备, 视唱练耳侧重于对音乐感性认识, 组织并发展学生的音乐听觉, 帮助学生建立良好的乐感和音乐美学观念, 训练学生积极地将音乐听觉语汇运用到创作实践中, 二者密不可分, 相辅相成, 同服务于帮助学生提高音乐的理解、鉴赏能力, 从而进行音乐艺术实践的教育目的。

视唱练耳为基本乐理提供实践基础, 基本乐理为视唱练耳提供理论指导, 基本乐理将视唱练耳的感性认识上升到理性认识, 视唱练耳又将基本乐理回归到感性认识。比如, 仅凭“节奏就是组织起来的音的长短关系”这样文字概念, 使学生只能从理论的角度明白“节奏”这一知识概念内涵, 难以建立感性认识, 而通过视唱的四分音符、二分音符、全音符的击拍练习便能迅速的对节奏建立起感性的直观认识。换而言之, 如果学生仅能在书面上正确回答了节奏的相关概念, 而不能准确唱出, 那么所掌握的乐理知识也只是纸上谈兵, 无法对音乐实践进行理论指导, 对音乐只有流于表面的感性认识, 而无法掌握其内在的联系, 只有掌握了坚实的乐理基础, 才能将视唱练耳更好的应用于音乐实践中。

2. 基本乐理与视唱练耳的合并教学

在实际的教学工作中, 基本乐理和视唱练耳是相互独立的两门科目, 两者由专人专课的形式进行, 往往存在教学进度不一致的情况, 在教学上难以配合, 更遑论很好的结合, 视唱练耳中的提及的基本乐理知识, 经常被学生遗忘或还没有接触到, 视唱练耳又有着与基本乐理不同的教学目标和任务, 因此只能在授课过程中简单提及教学中涉及的乐理知识, 学生经常有“乐理难学”的感叹。将基本乐理和视唱练耳合并为一门课程, 通过课程的整合就可以解决上文提及的问题, 基本乐理与视唱练耳在音乐理论和音乐实践互为补充, 相互完善, 实现理论与实践相结合, 以视唱练耳带动乐理的学习, 在学生对音乐的感性认识基础上, 掌握理解和运用基本乐理, 从而提高学生对理论的运用能力;在牢固掌握乐理知识的基础上, 获得如读谱、记谱、视唱、听辨等准确的音乐要素把握能力, 从而提高对音乐作品的理解能力。

四、教学方法的立体化:音乐理论与信息技术相结合

现代信息技术的发展打破了基本乐理教学发展的瓶颈, 为教学方法的发展提供了技术基础, 多媒体教学手段使乐理和声乐、器乐、音乐欣赏最大限度的进行有机结合, 多媒体音乐课件提供了理想的教学环境, 通过视频、音频、图像、图表等表现形式使学生对乐理知识有了直观的视、听结合的感性认识, 将枯燥、抽象的理论和概念转为音乐形象以立体化的形式更加直观生动地展现在学生面前, 而一些传统教学手段不便于展示的难点、重点可以更为细腻的反复播放和对比, 逐小节、逐句的反复播放, 并可随时调整播放的速度、音调、音色, 减轻了教师反复伴奏和范唱的教学工作强度, 同时避免了因伴奏乐器造成的音律不准, 而对学生造成不良影响。从而极大的激发了学生的学习兴趣, 加深了其对知识的印象。

多媒体教学课件将乐理教学与多学科相互借鉴结合, 渗透到生活的方方面面, 也增强了教学的互动性, 增强了师生之间、学生之间的交流, 实现了协作化教学, 克服了教师为中心这一传统教学模式的缺陷, 有助于提高教学质量, 实现了增强学生对乐理知识的理解能力的教学目标, 帮助他们将理论转化为音乐实践能力。

另外, 多媒体教学课件通过网络的上传, 实现了优质教学资源的共享, 丰富了乐理教学的内容和形式, 网络的时间空间的无限性也拓展了教学的时间和空间, 使不同知识接受能力的学生有目的的、有选择的进行知识的获取、温习和巩固, 强调了学生的学习主体地位。

五、教育目的的深层次化:多学科渗透提升艺术修养

音乐是声音的艺术, 与宗教、文学、舞蹈、戏剧、美术及数学等学科存在着相互渗透、相互促进的关系, 学科间的相互交叉, 使音乐具有了使不同民族、不同文化背景的人们产生共鸣的独特魅力。因此, 音乐人才的培养也应注重学生全方位的艺术修养提升, 从而为社会培养出知识广泛、具备创新能力及学术研究能力和的高水平音乐人才。音乐专业学生由于音乐专业学习需要大量的实践练习时间而造成文化基础相对薄弱, 艺术修养的薄弱必定会限制学生音乐才华的发展和发挥, 在乐理教学中, 更应积极探索新的教学手段和内容, 深化培养学生可持续发展能力的教育目的, 不仅将视唱练耳、键盘、和声等音乐相关学科与基本乐理教学相融合, 使学生充分认识到基本乐理不是孤立于其他专业课程的存在, 而是可以通过音乐欣赏、音乐表演来加强的理论认识的体验。而且要加强音乐与其他姊妹艺术的联系, 将其他艺术学科知识渗透到基础乐理教学中, 帮助学生建立审美价值观, 提高学生对音乐美学价值的理解力和敏感力,

如讲解节拍和节奏时, 举例李清照的《声声慢》中的“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”, 让学生体味中国传统文学的韵律美;通过对建筑学学中洛可可风格的介绍来了解这一时期“崇尚华丽和纤巧”的音乐风格特征;通过音乐历史背景和创作者的人生经历的介绍, 来体会音乐作品的思想感情, 进而解读音乐的力度对作品感情的表现。

摘要：基本乐理作为艺术院校音乐教育的基础课程, 是学生理解和表现音乐不可或缺的的最基本工具, 是培养学生基础音乐实践能力和深化音乐理论的根基所在。但在现行的音乐教学中, 从教学理念到教学方法, 再及教学内容, 都存在着一定的问题, 增加了乐理的学习难度, 影响了学生的学习兴趣和积极性。正是基于对上述乐理教学工作实践存在问题的分析, 本文从教学理念、教学模式、教育方法、教育目的四个方面提出了基本乐理的教学创新。

关键词：基本乐理,乐理教学创新

参考文献

[1]宋飞, 王冰.浅谈对高校音乐乐理教学的创新[J].大众文艺, 2012年, 18期:232

[2]杨婷, 张义瑶.多媒体音乐课件在乐理和视唱练耳课教学中的应用[J].长沙铁道学院学报 (社会科学版) .2009.第10卷第一期:205

试论基本乐理教学新模式 篇8

学习音乐专业的学生需要学习音乐乐理的基本能力, 音乐乐理的学习一向得到大家的充分重视。我们自始至终地力求达到两个方面完美结合:一是需要通过合理的结构安排与教学手段使乐理知识传授获得最好的效果。二是需要解决如何去激发学生喜欢学习, 如何唤起学生的学习热情, 如何把基本能力与音乐实践相结合。因此, 就如何创新基本乐理教学, 笔者提出以下几点建议。

一、夯实基础, 注重内在联系

基本乐理知识包括记谱法、节奏节拍、乐音体系、调及调的五度循环、音程、和弦、调式及调式变音、转调和移调、旋律等方面。视唱练耳的学习包括三个升、降号内的大、小调及五声调式、和声及旋律小调、多声部等各种曲调的视唱, 各种音程及和弦的听辨与单声部、多声部旋律的听写、基本节奏与节拍的练习。

学习乐理就好比打地基, 基础打得越深就越牢固, 这是人人皆知的道理。比如学习变化音级之前, 必须搞懂什么是基本音级;要学习调式中的和弦, 必须先掌握有关调式和和弦的知识, 否则无法学习。基础知识越牢固, 后面的学习就会更加顺利, 否则学生就会遇到越来越多的困难甚至没有了学习的兴趣和动力。

再如“不稳定音程与和弦的解决”、“调、调式、调性等概念的区别”、“如何判别旋律的调性”等都是令许多学生感到学起来吃力的问题, 那么在教学的实践环节中, 为了克服这些难点问题, 避免不积极的教学因素, 就只有注重学习内容的内在联系, 不断巩固“新旧”知识点的相互联系, 不让学生觉得枯燥、乏味, 从而调动学生的学习积极性。

二、基本乐理教学方法上注重实践结合

基本乐理是学习音乐的基础课, 它主要给音乐学习者打下坚实的理论基础, 也是第一门系统讲授有关音乐知识的科目。视唱练耳课也一直作为音乐基础课而存在着, 包括视唱、听写和听觉分析三个环节。在听觉分析、听写环节中注重音响的听觉辨认, 这种对音响效果的听辨, 又离不开基本乐理的理论指导。

笔者在基本乐理和视唱练耳两门课中, 归纳总结了以下几点, 其目的是使基本乐理与视唱练耳教学相结合, 使教学效果更理想。

在基本乐理课的教学过程中, 乐音体系章节有音的分组这个内容, 在基本乐理课上要求学生能够正确写出各音的音名是最基本的要求。也就是会做题是基本乐理教学的初步要求。在这个基础之上, 让学生将键盘图与音名一一对应起来, 让音名与在五线谱上的记谱位置一一对应起来, 在结合视唱练耳听写环节中的旋律音程听写, 让学生将音名、五线谱的记谱位置、音色三者联系起来。旋律音程的准确率就会提高, 在基本乐理教学中, 音的分组中融入音色这个内容, 无疑给视唱练耳课打下了坚实的基础。

在视唱练耳课中, 听写环节中少不了音程的具体音听写。对于听觉能力较好地学生来讲, 可以借助基本乐理课中学到的音程的名称或者说是音程的性质来检查自己所写的具体音准确与否。对于听觉能力一般的或者听觉能力较差的学生来讲, 可以借助老师在听写环节中所讲到的方法, 先写出和声音程的低音, 然后借助音程的性质, 结合基本乐理课的内容, 就能很快地判断出冠音的唱名。这个方法的前提是基本乐理基础要好, 而且对音程这部分内容应该相当熟练。否则, 在有限的听写遍数内完成上面的工作是很难的。

总之, 基本乐理与视唱练耳是相辅相成的。它们相互联系、相互影响。我们在以后的教学中应该注重它们二者的融合, 这样才能培养出优秀的学生, 才能让学生在理性上感性上全面认识音乐、理解音乐。

三、基本乐理教学对象应注重因材施教

目前音乐类学生乐理基础知识不均衡也是制约基本乐理教学的一个重要方面。音乐类学生在进校之前, 绝大多数都学习过一些音乐知识, 有的是从小就开始学习, 有的是为了考试而学习, 甚至有的只是参加了考前辅导, 因此, 这些学生进入高校后, 音乐基础知识参差不齐, 接受能力也明显不同。基本乐理教学中必须关注这些学生的音乐基础知识的差别, 采取不同的方式因材施教。对于音乐基础知识特别薄弱的, 应强化基本概念的认知, 甚至要采取个别辅导来强化其乐理知识;对于音乐基础知识较好的, 主要强化基本技能的训练。通过基本乐理的教学, 力求使学生的基本功达成统一, 这样才有利于其后续专业方向的学习。

在教材的选择上, 笔者认为, 应该从以下几个方面认识。第一, 对于基本乐理课上的概念以及定义, 在语言的组织上要精练, 用词要准确, 不要让学生产生歧义。第二, 基本乐理教材在内容上要由浅入深, 循序渐进。在学完音程后再去学习三和弦和七和弦。学懂了和弦, 后面调式的内容就有一定的基础了。第三, 基本乐理教材在内容上既要全面又要有重点。律学、中古调式等等就可以按照学生不同专业采取不同的办法, 因为这些内容完全是根据学生专业需要来安排授课内容。作曲系、音乐学系等专业就可以当作重点来讲授;表演系的学生就可以把这部分内容当作了解性内容了。

摘要：基本乐理课程是高校音乐专业的必修理论课, 对学生系统的音乐学习和今后的工作实践具有重要影响, 在基本乐理的教学实践中, 要注重基本乐理教学环节中注重相互衔接, 在基本乐理教学方法上注重实践结合, 基本乐理教学对象应注重因材施教。基本乐理教学涉及诸多因素, 只有在教学实践中不断创新和探索, 才能适应不断发展的现代专业音乐教育的需要。

关键词：基本乐理,教学,课程,新模式

参考文献

[1]莫祎.李重光版《音乐理论基础》与童忠良版《基本乐理教程》比较分析[J].大舞台2010年03期

高校乐理教学现状分析与对策研究 篇9

音乐理论教学作为素质教育的一部分, 对高校的发展具有重要的作用, 尤其是在课程改革不断深化的情况下, 引入音乐理论教学不仅可以全面提高学生的音乐水平, 还可以培养学生独特的审美观。但是我国的高校对学生的音乐理论学习没有给予高度的重视, 很多的音乐课程都只是一种摆设, 只有音乐专业的学生才会认真对待音乐学习。造成这种现象的主要原因除了跟学生自身的因素有关之外, 还有很大一部分跟教师的教学有关, 教师没有对音乐理论教学给予足够的认识。传统的高校音乐理论课程是学校开设的基础音乐课程, 虽然只是初级的音乐课程, 但是它在培养学生实践能力和深化音乐理论知识学习方面具有重要的作用。我国现行的音乐理论教学, 采用的是专人专教的教学模式, 但是这种方式存在一定的局限性, 因为该方式只局限于音乐的教学方面, 对于其他学科的学习不能实现很好的交流。

二、乐理学习的重要性分析

音乐理论学习是音乐课程学习的基础, 它对高校学生的全面发展具有重要的意义。一般来说音乐理论学习可以带动学生其他学科的学习, 传统的音乐教学没有意识到音乐理论学习的重要性, 只是把音乐理论学习当作音乐学习的一种辅助性手段, 常常被高校音乐教师所忽视。但是科学研究表明, 音乐理论学习对提高学生的自觉能动性, 增强学生的信心具有很重要的作用。音乐理论学习作为新时期下我国课程改革的一部分, 它要求每一所高校都能够认真贯彻和落实这种学习精神, 因为可以有效实现学生的人生观和价值观, 对提高学生的艺术审美观也具有重要的作用。作为目前的高校学生来说, 一方面音乐理论学习可以为学生以后音乐的继续深造打下坚实基础, 很多对音乐有天赋的高校学生只有具备了丰厚的音乐理论知识, 才有可能进一步研究音乐的本质, 推陈出新, 实现音乐理论的进一步创新。同时音乐理论知识是高校学生音乐学习从低层次到高层次过度的基础, 音乐理论本身具有很强的催化作用, 掌握扎实的音乐理论基础知识, 对学生是很有必要的。另一方面, 音乐理论知识学习不仅可以提高教师的音乐教学水平, 同时还可以提高他们的综合素质, 有利于音乐的继续深造, 实现音乐理论的创新。对于高校音乐教师来说, 只有不断进行音乐理论知识学习, 才会提高音乐教学的整体质量。目前我国的大部分高校开始注重音乐教师的理论知识培训, 并打造出一支强有力的音乐教师队伍, 保证高校学生的音乐理论知识学习。

三、高校乐理教学存在的问题分析

(一) 音乐理论教学没有引起高校的重视

在目前的高校中很多的音乐理论知识学习常常教师所被忽视, 他们只是单纯地教给学生如何去增强自己的音乐技巧和音乐发声, 却不注重学生的音乐理论学习。作为音乐教学的引导者, 教师一定要“以身作则”, 为学生的音乐理论知识学习打下扎实的基础, 如果忽视了这一点, 势必会影响学生的音乐学习。音乐理论知识的深化还会对学生认识音乐的本质有着重要的意义, 所以教师一点要从学生的实际出发, 重视高校音乐的理论知识教学工作。对于学生来说, 很多学生没有意识到音乐学习的重要性, 他们只是很简单地认为音乐学习实际上就是一种课外娱乐活动, 音乐理论知识的学习更是无从谈起。导致学生对音乐理论的认识偏差比较严重, 影响学生的发展。

(二) 传统教学方法仍然占据主导地位

我国的高校音乐理论教学大多还是采用了传统的教学方法, 形式比较单一, 很难保证学生长足的发展。这种教学方法不仅不利于学生的音乐理论学习, 同时还降低了学生的积极性, 使他们对音乐学习失去信心。所以音乐教师一定要从改进音乐教学方法上下大功夫, 提高学生的音乐学习兴趣, 增强他们的自信心。同时还要注重“因材施教”的教学原则, 并结合学生的身心发展特点, 有针对性地进行施教, 改变这种学生厌学的现象。

四、提高高校乐理教学的一些对策

首先教师应该从根本上树立正确的音乐教学观, 给学生多讲解音乐学习的重要性, 并帮助学生进行音乐理论学习, 从根本上改变学生的对音乐学习的认识。教师在音乐理论教学的时候, 可以适当引用一些音乐学习的实例, 帮助学生能够直观地进行音乐学习, 有助于提高学生的记忆力。音乐教师本身也应该强化自己的音乐学习, 丰富自己的音乐理论知识体系, 并从多角度、全方位入手, 促进学生的音乐理论学习。教师还应该结合学生的实际特点, 并不断改进教学方法, 吸引学生对音乐学习的兴趣。

其次, 高校一定要不断加大对教师的培训力度, 使他们改变原有的教学方法, 适应新形势的发展需求。教学方法的改进可以有效促进学生的学习, 只有改变传统的教学方法, 并创造新的教学方法灵活运用于学生教学实际, 才会激发学生对于新事物的探索兴趣。

五、结束语

高校乐理教学对于高校学生的音乐理论知识学习具有重要的意义, 教师一定要不断改进自己的教学方法, 适应时代发展的新需求。音乐理论知识学习, 是新是新时期下课程改革的必然要求, 它对于提高学生的音乐水平和艺术审美观具有很大的促进作用。

参考文献

[1]李小妮.高校音乐理论教学对学生发展的重要性[J].民族音乐, 2012 (9)

[2]房玉红.浅析乐理教学在新课改中的新应用[J].音乐探索, 2012 (1)

浅谈高校音乐乐理教学的创新 篇10

一、乐理课程的重要性

乐理知识是对于高校学生音乐学习的基础教育,课程主要包括读谱、音程、和弦、节奏等基础教学内容,概言之,乐理课程的学习主要服务于高校学生积累音乐基础理论知识,培养正确的音乐素养,甚至是奠定学生音乐创作能力的基调,其重要意义不言而喻。影响层面主要可分为个人发展和学科发展两大部分:

(一)个人发展层面。音乐理论是高校音乐学习的基本功,乐理课程对培养个人音乐修养起着重要影响作用。高校学生在音乐学习过程中需要拥有良好且充分的理论知识储备,才能在日后融会贯通地运用至艺术实践中去,所以在早期理论教育时必须引导学生树立起正确的音乐认知、培养有正面价值取向的音乐鉴赏能力以及理解能力,为其自身的个人发展打下坚实的基础。

(二)学科发展层面。无论是经典音乐的延续或再创新,还是现代音乐的革新或颠覆传统,追根溯源,乐理知识都是音乐学科发展的根本出发点。只有通过系统、全面地学习乐理课程,深入、内化地理解乐理知识才能在现有的音乐学科上做出有理有据的、有创造力的改变,而不是天马行空的白日梦,这将对整个学科发展产生巨大意义。从现实角度,再言之,高校音乐教育输出的多为未来的音乐教师人才,巩固并加强这些“指导性人物”的基础性教育,对该学科领域的综合发展具有潜在且深远的影响,不得不引起高校音乐教育人士的重视。

二、高校乐理教学的创新应用

(一)融合乐理教学与视唱练耳课程。传统的乐理课程主要由专业指导老师单向传授音乐学习的基础理论知识为教学内容,但由于高校音乐学习是一种需要较强感知能力和理解能力的学科,若只是对高校学生进行空洞的理论灌输,是难以领会其精髓意义的,学生们更难以将其运用于音乐创作的实践中去,只有将理论知识具象化,而不只是局限于概念化的描述,才能提升该课程的教学效果。

视唱练耳是音乐学习中必须掌握的基本技能,课程主要分为视唱和听觉训练两大部分,教学内容基本涵盖了所有以乐理学习课程为出发点所衍生而成的实践性教学内容。创新性乐理教学可以适当融入视唱和练耳环节,不仅能丰富课程教学内容,还有助于学生更好地消化乐理知识。比如,在乐理课程的读谱教学内容完成后,可将“视唱”作为课程小结的实践环节,不仅能清楚掌握学生对于五线谱的熟悉程度,更能为日后的教程设置做出合理规划。再如,在音程教学过程中,老师可在课堂上播放一小段音频,通过“练耳”以测试学生对于音阶、音域的掌握程度。融合乐理与视唱练耳课程的创新教学方法不仅能够优化教学内容,更有助于学习效率的提高。

(二)加强专业老师的创新理念。专业老师是高校学生通往音乐艺术大门的重要桥梁,如何正确引导和传授乐理知识是现代高校音乐教育的重要课题之一。若是连专业老师都不具有长远的发展眼光,对学生进行有针对性的创新教学,课程教育质量必然会大打折扣,因此教师的综合水平直接决定了教学的质量。作为高校音乐教育的指导老师首先必须具备创新理念,才能对教学方式进行创新;其次,只有清楚了解学生的学习需求和挑战,才能制定相应的教学内容,缺乏实质内容的音乐理论知识在传授过程中必定需要真实案例来进行实证分析和解读。据此,高校可邀请具有创新精神或现代影响力的音乐人担任客座教授或定期举办相关讲座,生动活泼的实例教学更能激发学生的学习热情,加深对于乐理知识的理解,从而了解经典音乐之所以源远流长的深层原因,并摸索现代音乐表现形式诞生的雏形,为将来的音乐实践打下坚实基础。

(三)乐理课程教学模式创新。随着当前网络技术的愈加发达,社会开放程度不断提高,国内外在音乐艺术上的沟通愈加频繁和深入,高校学生较以往拥有更多渠道和机会去接触尽可能多的音乐资源。因此,乐理课程教学过程中,若能将空洞的理论化知识通过诸如视听结合、音画同步等多媒体方式呈现出来,或类似于亲临现场近距离观摩这样的多维度体验为学生创造具象的理论环境,都不仅能多角度启发学生的感知能力,促进其学习热情的产生,更能在这种寓教于乐的教学模式中逐步消化晦涩难懂的乐理课程知识。

三、结语

高校音乐学科的深度和广度不可与普通学科一概而论,作为学科发展本源的乐理学习课程承载着培养学生综合音乐素养的关键作用,因此其教学模式和方式都值得引起我们的重视。目前对于高校乐理教学创新主要有三大应用形式:一是将乐理课程与视唱练耳相结合,在丰富教学内容之余促进高校学生对于理论知识的实际掌握能力;二是力邀具有创新教学理念的专业指导老师以生动的实例促进高校学生对于音乐理论知识的理解;三是利用现代化媒体技术或学习资源为学生打造全方位的满足式教学环境,激发学习热情并促进他们对于乐理知识的吸收和内化。综上所述,高校乐理教学任重而道远,如何在教学理念和模式上推陈出新以充分调动学生对于音乐的感官理解能力,提升学习效率,仍值得进行深入研究和探讨。

摘要：随着高校素质教育的不断开展,传统的课堂理论教学已无法满足当代大学生的学习需求,作为高校音乐学习的基础和重点课程之一,乐理教学对培养高校学生的音乐素养有着至关重要的影响。本文就乐理课程对个人和学科发展的重要意义以及教学方式的创新应用做简单探讨,以正视高校创新教学的发展趋势。

学前教育专业乐理课教学初探 篇11

【关键词】学前教育专业 乐理教学 学习兴趣 评价

乐理课教学是学前教育专业教学的重要组成部分，是引导和发展学前教育专业学生对音乐感知力、审美能力和培养学生音乐兴趣的重要手段。乐理课越来越被业界人士重视，但诸多培养幼师学校的乐理课教学情况并不容乐观，学生在课堂上并没有融入进去，有的开小差，有的昏昏欲睡，甚至有的偷偷地听流行音乐，根本谈不上对乐理课的理解和感受。笔者在自己多年的教学实践中，总结了一些经验，现介绍如下，以与大家交流讨论，共同提高。

一、重视学生的情感体验，把培养学生学习兴趣作为乐理教学的重要任务

在生活中，我们都有这样的体验：如果对某件事情比较感兴趣，那么在学习的过程中就会加倍努力，所学的东西也会得心应手，效果也往往事半功倍。在乐理教学过程中，教师应构建轻松愉快的学习氛围和环境，以培养学生的学习兴趣为基础，使学生在学习的过程中身心得到锻炼，心情轻松、舒畅。同样，乐理教学的设计也要充实生动、富有创新，并且能够引导学生从不懂到懂、从不会到会，这样才能焕发学生们的学习兴趣和学生从“不想学乐理课”到“爱上乐理课”的学习激情。

例如，在学习“音的时值”这节课时，教师可以给学生一段旋律，让同学们先跟旋律演唱几遍，然后要求同学们自己当一回作曲家，根据旋律中音时值的长短，在不改变节拍的条件下把这段旋律重作一下曲，看谁改写的乐曲更优美。教师可以自己先根据要求写一条旋律让学生们听，这样一来，学生们的积极性就被充分调动了、兴趣也高涨了。教师可以抽查几个同学让他们来展示自己的创作作品，其他学生要一边听一边想新写的这条旋律和原来的音符时值有哪些是不一样的，全班同学聆听修改后的旋律，最后选出最满意的作品。经过大家的共同努力，不仅学生们的学习兴趣得到极大的发挥，而且还在不知不觉中就牢牢的掌握了音符的时值。

又如，在学习“常用记号”这节内容时，教师可以利用音乐谜语来调动学生们的学习兴趣。教师可以把音乐谜语写在黑板上：“一个大门两扇板，两对门眼遥相见。音乐家们到这里，都得来回跑两遍。”要求学生在下课之前从教材中找出答案。“在乐理课上猜谜语”立刻引起了学生们的学习兴趣，课堂氛围顿时活跃起来，对于教师之前所讲的音乐记号一个都不愿意错过。在听课过程中，同学们都非常专注，当学生们最后准确无误地回答出谜语的答案是“反复记号||：：||”时，脸上都流露出了满意的笑容。采用这种教学模式不仅使同学们很快掌握了乐理基础知识的写法和用法，同时也深化了对音乐知识的理解，而且还提高了同学们的主观洞察力，激发了学生们的学习兴趣。

二、明确乐理教学目的，与欣赏相结合

音乐赏析是乐理课教学的重要手段，它可以促进学生们对音乐的感知力和洞察力。它以音乐创作为传播介质，以乐器为中心、以美育为引导手段，引导学生去学习、去发现问题、探索问题，最终实现提高自身素质，完善自我的目标。在学前教育专业乐理课教学过程中适当的加入音乐赏析，可以使学生更生动、更具体的理解乐理课。

例如，在讲解节奏、节拍时，教师可以用电子琴或钢琴模拟学生熟悉的节奏，让同学们分辨节奏型和节拍类型；还可以演奏学生熟悉的乐曲或者流行歌曲，使学生在生动、具体的节拍和优美的韵律中寻找到无穷无尽的乐趣，使他们真真切切地理解这一知识。例如，讲2/4拍时，教师可以弹奏进行曲式的歌曲；讲3/4拍时，可以弹奏圆舞曲风格的作品；讲4/4拍时，可以弹奏抒情歌曲。弹奏这些具有代表性的乐曲或歌曲让学生欣赏，学生会更深刻的体会各拍子的强弱关系，更能生动、形象地掌握和区别各种常见节拍。

三、实施多元化的评价机制

在学前教育专业办学理念下，培养21世纪合格的幼儿教师是根本，要想促进幼师教育的培养，使学生全面发展，教师要实施多元化的评价机制，在乐理课程教学过程中针对不同的学生采取相应的评价方法。在《学前教育专业乐理课程标准》中要求，既要检查学生的乐理基础知识，更要考查实际运用乐理知识的能力，乐理考试的形式可以多样化。另外，评价应贯穿到学前教育专业乐理教学当中去。善于发现学前教育专业学生的优点和亮点，注重正面引导，鼓励学前教育专业学生克服学习中的诸多问题，让他们在学习中体验到成功的欢乐和满足。

总之，上好乐理课应将基础知识与实践技能融于一体，兴趣要与趣味感知融于一体。只要教师在教学实践中开拓创新，采取形式多样、生动的教学方法，因材施教，一定能使学前教育专业学生顺利而准确地了解和掌握音乐表现上所必须的基础理论知识技能，为学好相关课程和后继课程做好基础，进一步提高幼教工作才能。

参考文献：

[1]段信东，郭兰英.运用现代教育理论改革幼师乐理教学[J].牡丹江教育学院学报，2007，(02)：74-76.

[2]张志红.幼师乐理教学中学习动机的培养与激发[J].青岛大学师范学院学报，2005，(03)：112-115.

浅谈高职院校基本乐理课程教学 篇12

根据教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见, 高职院校的人才培养目标可以概括为:面向生产、经营、管理和服务第一线, 培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的, 掌握本专业必备的基础理论和专门知识, 具有从事本专业实际工作的全面素质和综合职业能力的高等技术应用型人才。那么, 高职院校的基本乐理课程教学就一定要服从并服务于这一培养目标, 实施具有高职院校特点的课程教学。

一、明确培养目标, 依据高职院校特点, 实施多样化教学方法, 提高教学效果

传统的教学方法比较枯燥、单一, 过于强调教学内容的技术性。因此, 高职院校音乐专业基本乐理课程应该通过学科间的相互联系与交叉, 在现有的形式和条件下, 运用多样化的教学方法与手段, 使学生初步具备掌握音乐的基本理论知识的能力, 培养学生对音乐的内心听觉、视觉能力, 以更进一步激发学生的积极性和主动性, 积累音乐语言, 发展音乐审美能力, 服务音乐实践。

1. 加强与视唱练耳及相关课程内容的有效结合

基本乐理与视唱练耳这两门课程是音乐专业中最重要最基础的专业基础学科, 是音乐学习者所必须具备的基本条件和素养之一。然而, 基本乐理与视唱练耳之间不是孤立的, 有着必然的内在联系。基本乐理是视唱练耳的理论基础, 没有基本音乐理论的视唱练耳教学是盲目的教学, 是没有效率的教学方式。相反, 如果脱离视唱练耳的基本乐理教学则是空洞的、缺乏实践的教学。

尤其是基本乐理课程教学, 很多教师只注意理论与概念的讲述, 对学生缺乏“感性”方面的训练, 讲音程、和弦或节奏章节, 常常是概念讲得很清楚。如“音程就是音与音之间的高低关系;和弦就是按照三度关系或非三度关系三个以上的音的结合;节奏就是组织起来的音的长短关系;节奏型就是音乐片段中的典型节奏……”等等。但学生即使从理论上明白了各类音程之间的远近关系或大小增减和弦之间的不同及节奏等概念, 却从感性上仍一无所获。这样的教学使学生感受不深, 容易忘记, 将来在专业学习中需要重新温习, 浪费时间而效率低下。

因此, 在乐理课程中讲到节拍、节奏部分时, 只讲概念是不行的, 应和视唱练耳课的内容进行渗透教学。在课堂中有意识地写出一些简短的单部节奏练习或二部、多部练习, 让学生参加进来进行练习, 在实际接触的“感性”过程中增加对节奏的进一步理解。以这样的方式, 学生将不仅仅从理论上明白节奏、节拍及节奏性的概念, 而且由于和视唱练耳课中的节奏练习部分进行渗透教学, 极大地增加了学生的感性认识和学习的兴趣, 使乐理课堂大为活跃, 气氛轻松, 心情愉快。学过以后印象深刻, 不容易忘记, 收到事半功倍的效果。因而, 教学中必须将基本乐理与视唱练耳这两门课程的教学进行有效结合、相互渗透, 把理论与实践充分结合起来。只有这样, 基本乐理与视唱练耳这两门课程之间才能够统一起来, 相互促进、相得益彰。

2. 寓教于乐。将审美性和娱乐性融入知识技能的传授, 培养和激发学生学习基本乐理课程的兴趣。

近年来, 高职院校招基本乐理课程教学出现了“学生学得烦燥教师教得艰难”的实际。降低了高职院校基本乐理的教学质量, 极大地影响了学生音乐技能的学习。

音乐艺术是一门表现的艺术和情感的艺术, 具有较强的审美娱乐功能。在教学过程中, 我们应把这种审美娱乐功能与对知识技能的讲解与训练相融合, 淡化技能训练和理论知识的专业性。比如说, 将纯理论的节奏节拍、不同的调式与实际作品甚至肢体语言结合起来, 强调节拍重音、节拍强弱规律, 让学生亲身感受不同的节奏节拍带来不同的律动感, 不同的调式具有不同的地方民族色彩, 增加学生的感性认识, 那么, 学生对该课程的学习就不会感到枯燥单调, 就能够激发学习的参与性和主动性, 激发他们对学习这门课程的兴趣和欲望。

3. 结合高职院校的特点与实际, 坚持理论与实践相结合

传统的基本乐理教学内容技术性强、专业、单一, 以致于学生在相对枯燥的练习中失去学习兴趣以及音乐的想象力和创造力。在这门课程的教学过程中, 高职院校音乐教师必须坚持理论与实践相结合的原则。一定要把理论与实践相结合起来。如果一味的让学生孤立的去训练节奏、音高、旋律以及音程与和弦。这样的训练方法会让学生觉得很枯燥、学习很困难。如果我们从音乐的音响出发, 去进行听觉的分析, 让学生学会将所感知的音乐现象, 迅速与理论知识联系起来, 同时进行辨别、分析和归纳记忆, 从而获得完整的音乐印象。从而提高教学效果。

二、为了促进高职院校基本乐理课程教学, 教师应提高自身的能力

1. 语言表达能力

语言表达能力是教师最重要的职业技能, 是教师教学成功与否的关键。苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养极大程度上决定着学生课堂脑力劳动的效率”。基本乐理教师的普通话标准程度, 语言的运用;讲解的简明扼要, 一针见血都需要经常进行揣摩、演练和改进。

2. 相关知识的完整探究和实践能力

当今音乐已是一门涉及诸多知识的, 且促进身心全面发展的学科。音乐教师要对信息技术、生命科学、青少年身心发展规律、音乐训练技术、美学和保健学进行整合研究, 要把教育学、心理学的理论知识和对青少年的教育、教学和疏导艺术紧密结合起来。教育强调以人为本, 要充分发挥学生在学习过程中的主体地位。另外, 将教师的知识和经验转化为教学的实践能力也至关重要。教师要取得理想的教育教学效果, 必须具备把握教育机会的能力, 因此, 教师在教学实践中渗透德育, 平时注意培养学生良好的教学常规, 使课堂教学始终处于教育教学的最佳境界, 实现真正的课堂创新。

3. 创新意识和创编教材的能力

创新是一个民族的灵魂, 也是一门科学的灵魂, 声乐教学要创新首先要在理念的引导上要有所作为, “课本、课本、教学之本”, 教材的选编要靠教师来完成, 这就要求每位教师改变依赖现成教材的老习惯, 带着创新理念, 大量阅读, 参考和消化各类已有的相关信息, 结合高职院校的特点及培养目标, 探索适合就业市场的教学内容。在阅读、收集材料、实验、论证和提升的过程中, 创编出富有时代特色的鲜活教材, 加快从教书匠向教育家转化的步伐。

4. 加强培养高职大学生自学的能力

高职院校基本乐理教学不仅限于教会单纯的理论, 更重要

浅谈高职院校动画角色设计之课程设计

隋南 (北京电子科技职业学院北京100025)

摘要:通过《动画角色设计》课程的学习, 学生未来可在动画公司适应角色设计师或者角色设计师助理等岗位, 但需要继续丰富造型基础和色彩表现能力、以及相关的动画知识, 在能力上要求学生按照要求设计角色、表现角色、完成设计稿。要求学生具备有出色的造型能力、沟通能力、想象力等素质。

关键字:动画;角色设计;能力

《动画角色设计》是动画专业的核心课程。该课程目的是:使学生能够设计出符合动画片剧本要求的、有吸引力的角色。能将自己设计的角色以图像的方式表现出来, (包括形体和色彩) , 并符合动画制作要求。学生在学习过程中可以获得收集资料的能力、分析资料的能力、整合资料的能力、透视能力、构图能力、角色性格的把握能力、色彩原理的运用能力、色彩搭配的能力等。

一、就业岗位能力分析

通过《动画角色设计》课程的学习, 学生未来可在动画公司适应角色设计师或者角色设计师助理等岗位, 但需要继续丰富造型基础和色彩表现能力、以及相关的动画知识, 在能力上要求学生按照要求设计角色、表现角色、完成设计稿, 要求学生具备有出色的造型能力、沟通能力、想象力等素质。

二、教学方法分析

《动画角色设计》课程采用任务驱动、启发式和研讨式教学法、直观和现场教学法、作业点评的教学方法展开教学。

1.任务驱动:采用项目导向、任务驱动的方式进行教学。从企业中获取项目案例, 进行任务分解, 用任务驱动方式组织教学, 在技能训练中都以某一个案例或项目要求入手, 让学生带着任务去学习和实践, 有利于激发学生的学习兴趣, 明确训练目的, 建立项目化思想。

2.启发式和研讨式教学法:在讲授理论性较强的内容时, 以启发式和研讨式课堂教学为主, 注重学生智力开发和艺术素质培养, 鼓励学生自主学习, 多看、多练, 激发学生的创作意识。

3.直观和现场教学法:在讲授理论知识时, 尽可能使多媒体与作品相结合, 使教学直观明了。对于实践性较强的教学内容, 则采用现场教学和实训教学相结合的教学方法, 教师讲解并示范如何操作, 让学生立即动手做。

4.作业点评的教学方法:建立课程作业批改、讲评监控制度, 建立学生参与评分制度, 加强作业批改和讲评的指导与监控, 重视作业在教学体系中的作用。

5. 因材施教的方法:根据学生不同的专业能力和特长, 适当调整任务的重点, 使学生能把全部精力投入到自己擅长的部分中去。

三、学习方法分析

课程分为三个学习情境:

学习情境一:角色构思

教学目标:使学生能构思出本组剧本的动画角色, 掌握基本的是要培养他们分析和解决问题的能力, 并能达到使学生更好将理论应用于音乐实践的目的, 教会他们掌握科学而有效的学习方法。由于在校学习的时间有限, 要教会学生主动学习的能力, 制定个人的练习方案, 这样的实践对提高学生的学习兴趣大有好处, 一方面增强他们的学习主动性, 同时也可以切实加强其分析和解决问题的能力

三、提高服务意识, 构建民主、平等、和谐的新型师生关系

学校是育人的场所, 我们不仅要教书育人、管理育人, 而且要服务育人, 要提高服务意识。教师是为了学生而存在的, 教师应加强师德修养, 增强服务意识, 努力成为学生所期待的良师益友, 学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯, 尊重教师的劳动。的构思程序。使学生获得:1.收集资料的能力;2.分析资料的能力;3.整合资料的能力

教学内容:1.与前期课程衔接, 小组表演本组剧本的角色, 拍照;2.角色设计的历史, 基本工具;3.创造力训练;4.得到灵感的方法;5.刻画角色性格的方法;6.构思本组剧本的角色。

课前准备:搜集20个不同动画片中的主要角色形象, 分析特征, 写出文字描述。

学生作业:1.对资料进行分析整合, 写出文字总结;2.构思本组剧本的角色, 写出文字描述。学时安排:4课时讲授, 12课时作业辅导。

学习情境二:角色设计稿制作

教学目标:使学生能根据前期构思, 绘制出本组剧本的动画角色设计稿。使学生获得:1.角色型体把握能力;2.绘画表现能力;3.角色性格的把握能力

课程内容:1.绘制角色设计线稿的要求;2.绘画基础;3.从照片到形;4.姿势与性格;5.面部表现;6.转面;7.多种多样的角色;8.服饰;9.绘制本组剧本里的角色设计线稿。

课前准备:搜集20张各种风格的角色设计草图。

学生作业:1.临摹一张角色设计草图;2.依据自己前期的角色构思, 设计并绘制1个几何体类角色。

学时安排:2课时讲授, 20课时作业辅导

学习情境三:角色色稿制作

教学目标:使学生能根据前期的设计稿, 绘制出本组剧本的动画角色色稿。使学生获得:1.色彩原理的运用能力;2.色彩搭配的能力

课程内容:1.绘制角色色稿的要求;2.角色模型展示;3.从手稿到屏幕;4.好的呈现;5.绘制出本组剧本的动画角色色稿。

课前准备:搜集20张各种风格的角色色稿设计图

学生作业:1.绘制上一情境中, 作业2的色稿

学时安排:2课时讲授, 32课时作业辅导

四、课程评定分析

动画角色设定课程本身具有很强的实践性, 采用与教学同步的形成性实践考核与期末作品相结合的考核方法。所谓形成性实践考核, 教师根据学生的每个学习情境的完成情况评定成绩。在课程结束时, 学生自己设计与制作一个相对完整的作品, 教师根据作品完成情况给定一个期末考核成绩。形成性考核成绩、期末作品成绩以及平时表现成绩按一定的百分比合成后作为这门课的最终成绩。在作业的评价中, 不仅有教师的评定, 也包含学生的意见。集体点评、研讨、答疑, 充分发挥学生学习的主观能动性。

参考文献:

[1]《原动画基础教程》.威廉姆斯 (英) 编著.中国青年出版社.[2]《动画角色设计》.刘平云编著.江西美术出版社.

构建民主、平等、和谐的新型师生关系已成为时代发展的必然要求。在很大程度上教师与学生是合作伙伴关系, 学生理解并会运用与实践, 老师就成功了, 学生不理解或理解了不会运用, 老师也就失败了。因此, 应建立无权威的学习环境, 在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生, 在一切可能的教学环节上, 都要让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。

四、结语

高职院校基本乐理课程教学有其自身的特点, 我们应充分发挥大学生理性思维优势, 在实践中不断进行探索, 创新思维, 摸索出更多更好的教学方法。

摘要：高职院校基本乐理课程教学, 因专业基础参差不齐的生源, 应在教学过程中运用多种教学手段和方法, 依据高职院校特点, 不断进行探索和创新, 使教学质量得到有效提高。