波兰音乐周末

波兰音乐周末（精选3篇）

波兰音乐周末 篇1

波兰音乐周末之二：

克日什托夫.雅布隆斯基

摄影：Pawel Maciejewski(波兰驻华大使馆）

克日什托夫.雅布隆斯基钢琴独奏音乐会

2011年11月12日 周六 19:00

克日什托夫·雅布隆斯基钢琴独奏音乐会

地点:波兰共和国驻华大使馆

波兰音乐周末之三：

“致肖邦” ——克日什托夫.雅布隆斯基钢琴独奏音乐会

2011年11月13日 周日 19:30

音乐会曲目

弗雷德里克•肖邦(1810-49)

《C小调夜曲 Op.posth》(1830)《C小调即兴幻想曲Op.posth.66》

《B小调诙谐曲Op.31》

《C小调练习曲Op.10 No.12》

《E小调前奏曲Op.28 No.4》

《E大调练习曲Op.10 No.3》 《E小调夜曲Op.posth.72 No.1》

《A大调圆舞曲Op.34 No.2》

《C小调圆舞曲Op.64 No.2》

《G小调叙事曲Op.23》

《A大调波兰舞曲Op.53》

听众们在聆听音乐会的同时还可以欣赏到以多媒体展示的《杜达-格拉茨致肖邦》系列绘画展。

克日什托夫•雅布隆斯基Krzysztof Jabłoński 波兰著名钢琴演奏家

克日什托夫•雅布隆斯基于1965年出生于波兰弗罗茨瓦夫。他自6岁开始随Janina Butor教授学习钢琴。在她的指导下，他在众多于波兰举办的钢琴比赛中获得奖项，并在12岁时，与管弦乐队共同举办他的第一场音乐会。自1994年以来，雅布隆斯基先生先后在波兰弗罗茨瓦夫音乐学院和卡托维兹音乐学院教授钢琴。自2004年以来，他成为波兰华沙弗里德里克•肖邦音乐学院的一名教授。除学术工作外，他在大师级训练班执教，并在国际钢琴比赛中担任评委。雅布隆斯基先生是于华沙举办的第十五届和第十六届国际弗里德里克•肖邦钢琴比赛（2005年和2010年）国际弗里德里克•肖邦钢琴比赛亚洲赛区，以及美国第七届全国肖邦钢琴比赛的评委会成员。

耶日•杜达-格拉茨Jerzy Duda-Gracz（1941-2004）波兰著名卡通画家、舞台设计者、讲师和视觉艺术家

自1999年起，耶日•杜达-格拉茨开始创作弗雷德里克•肖邦音乐作品系列绘画，并于2003年8月完成创作。作品中既有肖邦创作的某个曲目，也有某个曲目中的某个章节。全部系列的名称叫做《致肖邦》，共包含313幅插图，描绘了295部肖邦的作品，既有水彩画，也有油画。

2005年8月第十五届国际肖邦钢琴比赛举办之际，《致肖邦》系列作品在华沙民族剧院首度与观众见面。2005年日本爱知世博会举办之际，该系列作品以多媒体方式在波兰展台进行展示。

克日什托夫.雅布隆斯基“致肖邦”钢琴独奏音乐会。

曲目：弗雷德里克•肖邦(1810-49)《C小调夜曲 Op.posth》(1830)；《C小调即兴幻想曲Op.posth.66》；《B小调诙谐曲Op.31》；《C小调练习曲Op.10 No.12》；《E小调前奏曲Op.28 No.4》；《E大调练习曲Op.10 No.3》；《E小调夜曲Op.posth.72 No.1》；《A大调圆舞曲Op.34 No.2》；《C小调圆舞曲Op.64 No.2》；《G小调叙事曲Op.23》；《A大调波兰舞曲Op.53》。听众们在聆听音乐会的同时还可以欣赏到以多媒体展示的《杜达-格拉茨致肖邦》系列绘画展。

波兰音乐周末 篇2

一、舞曲与波兰舞曲

舞曲作为器乐曲体裁, 源于伴随舞蹈或队列行进的使用性乐曲体裁, 特点是节拍分明, 节奏各具特点。外国著名器乐曲的舞曲大致分古典舞曲, 近代舞曲和现代交谊舞曲。古典舞曲流行于十六、十七世纪, 于十七、十八世纪发展成为了纯器乐曲。如:阿勒曼德, 库朗特, 萨拉班德, 吉格组成等。近代舞曲多半是为舞蹈伴奏或由民间舞曲加工改编而成为独立的器乐体裁。如:圆舞曲, 波罗乃兹等。现代交谊舞同样也是由民间舞演变而来。如:探戈舞曲, 伦巴舞曲等。

波兰舞曲, 也称“波罗乃兹”, 是一种庄重的三拍子舞曲。它源于波兰民间, 十六世纪末被波兰宫廷所采用, 在举行大典或集会时, 由行进的队列来表演。盛行于十八世纪的欧洲, 成为舞会中的行列舞。当它进入宫廷后, 由声乐曲演变为器乐曲。到十八世纪末, 波兰舞曲逐渐成为音乐沙龙和家庭演奏的独奏曲。同时, 作曲家们也创作了很多的钢琴波兰舞曲独奏曲。其中, 伟大的波兰音乐家、作曲家弗雷德里克·肖邦创作的钢琴作品大多都具有波兰爱国主义思想:有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品, 有充满对波兰热情的战斗性作品, 也有哀恸波兰命运的悲剧性作品。使波兰舞曲被人们所熟知。巴赫, 莫扎特, 贝多芬, 舒伯特, 李斯特等也都创作过为波兰舞曲谱过曲。

二、《音乐会波兰舞曲》

《音乐会波兰舞曲》是一首由大提琴演奏的带有浓厚波兰民间新风格舞曲的乐曲。3/4拍, 速度活泼适中, 固定的节奏型贯穿始终。作品明亮, 活泼, 情感细腻, 较为全面地表现大提琴的音色特点和技术技巧。

第一部分由【1】至第36小节为引子。大提琴旋律明朗有力, 时而舒缓, 时而急促, 形成对比。在第二小节, 大提琴的旋律进入, 3个小节为一个乐句。在演奏时注意根据乐曲的情绪来调整弓长以及弓压的控制, 在演奏十六分音符应由慢渐快。第3小节后两拍弓速先快后慢 (见谱例2) , 揉弦先虚后实, 使情绪上有所变化;第5, 6小节则是上一个小乐句的重复, 结束音比上一乐句高八度, 情绪则更加饱满激烈。演奏时, 力度与弓长都应有所加强和增长, 揉弦则更为密集。紧接着则是一小节十六分音符的递进, 节奏自由, 将情绪推向高潮, 最后结束在属音上。

此时, 钢琴进入, 用和弦的形式演奏了与大提琴相同的旋律, 情绪上更为激烈, 饱满, 与大提琴形成对比。引出大提琴的华彩乐段, 两小节相同的节奏型 (见谱例3) 在C弦上演奏, 充分地体现了大提琴浑厚的音色。由于音符的密集, C弦发音的迟缓, 在演奏中则更要注意左手手指的抬落。紧接着是五小节的和弦演奏和大跳, 由大字组的升C-小字二组的A-大字组的升C, 然后紧接一小节回音的演奏, 三小节音阶的变换, 两小节二度的模进, 两小节和弦的演奏, 最后结束在两组和弦的拨奏上。

第二部分依然是由钢琴引出大提琴的旋律, 由【2】到71小节结束。前半段突出了波兰舞曲的特点, 给人一种想要跳舞的感觉, 像是一位充满活力的年轻人, 后半段则比较抒情轻柔, 形成对比。其中两段相同的旋律 (见谱例4) , 由于弓法的处理不同, 情绪也有所变换, 第一段更为平静, 乐句的重音常落在后半拍上。第二段情绪较激动, 弓压和弓长都应有所变化, 以突出情绪的变换。最后一组音阶将情绪推向高潮。

第三部分由【3】到第115小节, 此乐段旋律宽广舒展, 像是位年轻人在回忆自己过去的往事。长音应更注重音头, 勿用过长的弓, 揉弦更为密集, 留充足的弓子来演奏符点节奏 (见谱例5) 。在演奏回音时 (见谱例6) 谱面上所标明的节奏, 在演奏时可理解为先松后紧, 则更能充分的表达作曲家的情感。

第四部分由【4】到第147小节, 多处的音程大跳 (见谱例7) 使整个乐段显得轻松, 活泼。两小节连续半音的演奏, 紧接和弦的快速变化, 将乐段推入一个小的高潮。结束处, 为双音的旋律, 伴奏声部则为连续的附点音符, 最后引出9小节分解和弦演奏。在演奏时, 应注意根据演奏音符的音域的高低对弓长加长或缩短。

第五部分则由【5】至结束。二度双音的快速重复, 再现第二部分旋律, 变化是改为双音的演奏, 使情绪更为激烈, 更为辉煌。8小节的八度模进 (见谱例8) , 充分的展示出大提琴的技巧, 紧接着是和弦分解使气氛更加热烈, 将乐曲推向高潮, 最后结束在八度附点节奏上 (见谱例9) , 将乐曲推向高潮。

波帕尔对大提琴性能特有的敏锐, 对技术的了解以及对完美表达音乐不懈的追求, 使大提琴在技巧上有了很大的突破, 并扩大了大提琴的演奏曲目。这些作品至今仍被视为大提琴发展史上的珍贵遗产, 可见波帕尔的贡献之大。其次, 则是在演奏此乐曲时, 更深地感受到任何音乐的表现都需要有良好的技能技巧来支撑。即音乐技巧为表现音乐服务;反过来, 音乐表现又从另一个角度促进了音乐技能技巧的发展。只有技巧而没有音乐表现的音乐是机械的、缺乏生命力的, 也是没有艺术感染力的;反之, 即使有很深很丰富的情感, 没有良好的技巧来表现, 也根本谈不上是完整的音乐。所以, 只有当技巧为音乐表现服务, 并且获得与音乐表现完美的统一, 才能真正体现出音乐艺术的表现力和感染力。

摘要：捷克著名大提琴演奏家, 作曲家戴卫·波帕尔, 有着超人的音乐天赋和非凡的音乐才华。他不仅是杰出的大提琴演奏家, 同时也是为优秀的作曲家。他创作了大量优秀的大提琴作品, 如《大提琴高级练习曲40首》、大提琴独奏曲《音乐会波兰舞曲》等等, 为大提琴事业的发展作出了杰出的贡献。

关键词：戴卫·波帕尔,舞曲,《音乐会波兰舞曲》

参考文献

[1]、吴秀云《大提琴技法的演进与训练》, 北京:中央音乐学院出版社2006.2

[2]、罗宾斯·托威尔《大提琴》, 北京:人民音乐出版社, 2009.1

北京波兰音乐周末 篇3

整个音乐周末共分为三场，大幕于11月11日（周五）晚8:30拉开，整晚的演出分为上下半场，小提琴手阿佳塔?兹姆泽夫斯卡、指挥克日什托夫?潘德列茨基携手中国国家交响乐团为我们带来《大草原交响乐是个Op.66》《小提琴第一协奏曲Op.35》和《第二交响曲：圣诞交响曲》。

波兰音乐在世界上享有盛誉，拥有众多音乐大师，其中最为熟知的当属弗雷德里克?肖邦，在周六晚的钢琴独奏会专场上，钢琴演奏家克日什托夫?亚布隆斯基为我们演奏肖邦的《升f小调波兰舞曲Op.44》《升c小调幻想即兴曲Op.posth.66》《降b小调诙谐曲Op.31》《g小调叙事曲Op.23》和《E大调平稳的行板与华丽的大波兰舞曲Op.22》，紧接着在周日晚，主办方特意安排了“至肖邦”专场音乐会，同样是由亚布隆斯基来弹奏，在聆听音乐会的同时听众们还可以欣赏“杜达?格拉茨至肖邦”系列绘画展。

已故视觉艺术家杜达?格拉茨于1999年起就开始创作“肖邦音乐作品”系列绘画，2003年8月全部完成，杜达?格拉茨根据肖邦创作的曲目或者某个曲目中的某个章节创作，共计313幅插图，共描绘了295部肖邦的作品。