艺术之美的作文

艺术之美的作文（精选8篇）

艺术之美的作文 篇1

艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，

教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历

史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的`熏陶

和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形

式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为

实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的

美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”(我们直接译作“美术”)，也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的

范围。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一

个词:“art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思

想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态.

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称

了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百

年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺

术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要

的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的

种种问题。

艺术之美的作文 篇2

关键词：小学美术,兴趣,生活,欣赏,体验

《义务教育美术课程标准》将美术学习分为四个重要领域,其中指出“欣赏·评述”学习领域的教学,应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,通过欣赏、感受和体验等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。教师应该改变以往认为欣赏就是看看,并不重要的想法。要改变这种现象,教师就要转变教学观念,通过深入了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择适合的欣赏教学的组织形式和教学方法,开展美术教育教学活动,让学生感受艺术之美,促进学生健康成长。

一、从生活和兴趣出发,激发儿童欣赏的快乐体验

大人对自己生活中常常出现的事物总会表现出特别的亲切感和认同感,孩子也是一样。儿童在欣赏过程中,会依据自己的生活见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活场景和内心世界的儿童画他们多数都能接受,并常常模仿着画。课堂上,老师哪怕只问问学生上学路上印象最深的景色是什么,学生也能说出许许多多让老师意想不到的体验。因此,在上“各种各样的树”这一课时,我就带着学生到校园里走了走,看了看,欣赏校园里各种各样的树:树皮的纹路、树叶、树枝……不同的树有不同的体貌特征,学生们对树有了更多的直观认识。这样做,既加深了学生对题目的理解,又有利于之后的课堂绘画教学。另外,强烈的色彩对比也能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。生活在农村的孩子比起城里的孩子,更能感受到大自然的那种纯粹、原始的色彩美。如上“春天来了”一课时,我结合语文课《找春天》,出示了春夏秋冬四季不同的画面,让学生们对比、感受春天那独特的色彩:蓝天、碧野、绿芽、野花……这些鲜明而又艳丽的颜色就像一个个跳动的音符出现在孩子们的眼前,从他们惊喜的眼神里我读出了孩子们内心的愉悦,我觉得孩子们也更乐于接受这样的教学方式和视觉体验。完成绘画作品并不是最终的结果,在学生通过欣赏,对美有所发现、有所体验的同时,教师要不失时机地引导学生积极思考,在欣赏、绘画的过程中让孩子真实感受美之所在,这才是最重要的。

二、提供多种形式的绘画作品,丰富儿童的感知经验

在我们学校每层楼的转角处,轮流张贴着班级学生的绘画作品,学生们特别喜欢去那里,总是三五成群地围在一起看着什么。有一次,一个一年级的学生专注地盯着画面上的两只蝴蝶对我说:“老师,我觉得蝴蝶画得好漂亮啊!”他指着大蝴蝶继续说:“这只是蝴蝶妈妈,那只是蝴蝶宝宝。”“为什么?”我好奇地问他。孩子很郑重地告诉我:“你看,这只蝴蝶大一些,那只小一些。而且这只蝴蝶(他指着小蝴蝶)是彩色的,肯定是他妈妈给他买的新衣服。穿上了新衣服的蝴蝶多可爱,我也想画一画……”在孩子的眼里,任何事物都被他们注入感情。这些同一年龄阶段的儿童画作品给予孩子们的是一种奇特的绘画语言,这种奇特的绘画语言拓宽了孩子们的思路,赋予了孩子们独特的艺术感受力,让孩子们更有信心地去创造和表达属于自己的美术作品。有了欣赏的兴趣和深入的感受,接下来就是对美的体验了。《义务教育美术课程标准》的基本理念中也指出:“美术教学应立足于学生的生活、贴近学生的生活,将美术课程内容与学生的生活实际紧密联系起来,让学生在美术创作中体验生活,享受乐趣。”

三、通过多种教学途径,引导儿童大胆体验创作

1. 走出课堂,走进生活

儿童善于通过感性的方式,在生活中体验、感悟美的东西,使教学收到意想不到的效果。在教授“缤纷花布”这一课时,我给孩子们布置了一项简单的任务:收集各色碎花布。孩子们的热情瞬时被点燃了,等到正式教学的那一天,课堂气氛非常活跃,孩子们尽情地展示着收集来的“成果”,畅谈着自己对服装图案的“独特”想法。我顺势引出了点线面的有关知识,鼓励孩子们自己创作出一块最喜欢的花布,结合学校正在开展的“我是小小设计师”趣味服装设计比赛,将创作的花布设计成一件有趣的衣服。那些由孩子们精心制作的图案真是漂亮极了。回想起当天课堂上那精彩、有趣的一幕幕,让我至今都印象深刻。

2. 创设情境,吸引学生主动参与

在农村,孩子们在上学路上就能看到很多美丽的景色。作为美术老师,大可利用这一优势,调动学生的这份真情和热情,使学生在积极的情感体验中完成美术学习活动。在学习“春天来了”一课时,我带着孩子们走到学校附近的一片油菜地里,和孩子们一起抚摸着一簇簇金黄的油菜花,欣赏着那一片片嫩黄嫩黄的花瓣,亲吻着那一个个含苞欲放的花蕾;坐在长长的田埂边上,通过和大自然亲密接触,加深孩子们对春天的色彩印象,为课堂上的美术创作打下了非常好的基础。

周蔚：发现生活之美的艺术课堂 篇3

中式“涂鸦”

其实彩绘在中国很早就有，景德镇瓷器上的绘图也算是彩绘技艺的一种。只是这项技艺在国内发展得异常商业。好在传统的技法在日本得到了很好的保存和发扬。于是在日本生活多年的周老师，偶然之下接触到彩绘，从此便无比痴迷地钻了进去，直到现在有了一间自己的彩绘课堂。

走进周老师的家里，你就会看到各式各样画着彩绘的托盘、杯垫、桌布、摆放在各处的小摆件……有的色彩清新，有的俏皮可爱，有的宛如童话。这些仿佛都在告诉每一位到访者，主人家对生活的巧花心思和热爱。周老师说彩绘最吸引人的地方就在于它完全可以融入到生活中的每一个细节。这一点让我们想到了涂鸦，你可以将涂鸦表达在城市的每一个角落。同样的，彩绘可以表达的地方也是随心所欲的，布头上、铁器上、木头、皮革、亚克力、陶瓷等等。它甚至可以用于烘焙，通过彩绘技法让糕点变得既美味又美观。

彩绘修心

现代人的生活过于快速，城市带来的巨大便利，总让人希望以最快的方式得到所有。于是也便有了一些东西，教你放慢脚步，细心体验。就好比学习彩绘，它的技法虽然简单，但却是一个慢慢累积和感悟的过程。“对于从来没有学过画画的人来说，最初开始都是临摹，画得多了，关于色彩的把握、图案的搭配也就慢慢地有感觉了。这是一个完整的，近似于修心一样的过程。”它就像是一种人们正逐渐失去，却本应拥有的生活方式。

一切好的东西的发展，就是应该慢慢的，细水长流的。周老师说她不希望自己的彩绘课堂是一间纯商业运营的机构，“彩绘是工艺，并不是复印机，是无法复制的。如果大量招收学生，学生再教学生。这样批量生产出来的作品就像工业印刷品。”她希望自己的教室是一间建立起人与人交流的小空间，也希望有更多的人知道彩绘，了解彩绘，通过彩绘让生活变得充满乐趣，更丰富，更加与众不同。这便是这间教室存在的意义。

Q&A

Q：学习彩绘几年了？

A：在日本待了二十几年，学习彩绘有十几年了。

Q：是什么机缘促使您去学习彩绘的？

A：完全是偶然的机会，朋友介绍说特别简单也有趣，就先尝试画了一个小杯垫，觉得很有成就感。画画的老公也是很支持。我本身也很喜欢布置家里，慢慢觉得彩绘也是一个很好的软装布置。可以把自己家里布置得和别人不一样，很有自己的风格。后来也拿了资格证书，慢慢地也就坚持下来了。

Q：彩绘对您的生活产生了什么影响和变化？

A：当初选择回国把彩绘分享给大家，也是想让很多人知道并了解彩绘，彩绘不仅仅是一种装饰，它可以完全融入到你的生活里，特别是很喜欢布置家里的朋友。自己动手做的，就是有自己风格的东西。而动手装置生活的乐趣，是在任何地方买也买不到的。

Q：您会做一些关于彩绘的产品设计吗？

树叶之美的作文 篇4

傍晚，我漫步在金色的校园中，不远处，那熊熊燃烧的枫树叶吸引了我的眼球。我疾步走到枫树下，一阵秋风吹过，几片枫叶摇摇摆摆地落了下来。有的像小精灵一样，穿着火红的外衣，在空中跳着优美的舞蹈；有的像小鸟在展翅高飞；还有的像孩子一样，依依不舍地离开妈妈的怀抱。

我弯下腰，轻轻地捡起一片枫树叶细细地打量。它好似婴儿般的手掌，虽然不大，但精致漂亮，是那么鲜艳、耀眼。它的边缘还有细细的锯齿，从根部往上看，有纵横交错的脉络，摸起来软软的，舒服极了！难怪唐代大诗人杜牧走进枫林都不禁停下车来，舍不得离开，写下了千古传诵的名句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。

“树高千丈，叶落归根”。树叶就这样辉煌地走过它的一生，无怨无悔地落下来，使我不由得想起了“落红不是无情物，化作春泥更护花”。

水之美的优秀作文 篇5

上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。——《道德经》世间美者之众多。美之最者，水也。水，可清人之身，更可清人之心，使人于尘世之中，不被世俗之事所染。则曰：“水乃美之最者也。”水有阳刚之美。李太白仕途不顺，在忧郁中吟出“安能摧眉折腰事权贵”的豪情的诗句。大江东去，浪淘尽。苏子泛舟于赤壁之下，发出感慨。此时水中的汹涌波涛，散发着阳刚之气。水有愁之美。帘外春雨潺潺，后主凭栏，叹流水落花春去也。李煜之愁，恰似一江春水，使人不禁感慨万千。此时的水尽为愁水，却从中流露出无限愁美。水有凄美。屈原不忍亲眼看见楚国灭亡，悲愤投江;霸王败于高祖，逃至乌江，无颜面对江东父老，拔剑自刎。此时的水皆为恨水，却从中流露出无尽的凄美。水有豪情之美。范希文身登岳阳楼，触景生情，写下了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的豪情壮志;润之中流击水，浪遏飞舟，终成大业!此时的水皆如奔涌而出的江水，无限豪情。水是圣洁的，它可以洗清一切污浊;水是圣洁的，他能滤除心中杂念。水是一颗苍穹的明珠，在黑夜中发出深邃的光芒。我愿将它捧入手中，永远放在心底……

什么之美的作文600字 篇6

九月的天气，仿佛带点唏嘘，无人的巷道如同寂寞的幻影窜入体内，我不禁啜泣起来。依偎在墙角，昏黄的路灯映射着不时落下的梧桐叶，还有我孤单的身影，映在墙上亦显出萧瑟，凄凉的悲伤。

“妈妈”走了，“爸爸”走了，他们是不喜欢我了吗?如果是为什么要领养我呢?如果不是，为什么要离开我。亲生的爸妈不要我，养父母也不要我，我难倒我就个多余的孩子，我这只断翅蝴蝶是否还会飞过幸福的沧海，抵达幸福温馨的港湾。

那昔日的温暖与呵护伴随着无奈的荒凉落默，那曾经的光辉和灿烂渗透着落寞的苍凉终结。这些悲哀落尽心中开花结果，唯有孤凄的眼泪夜夜浇灌未来他们是否会开出幸福的花瓣还是寂宽与荒凉交织的潦倒。

你就像一个无形的影子映入我的心底，人生就像一根曲折的线，我在线的一端遇到了天使般的你。

你饱含深情的眼神和饱经风霜的脸庞倒映在清澈的湖水中，绿树新茶，流水人家，我在最美的时刻与你相逢。

你说：“孩子，跟我走吧!以后我是你的妈妈，我会给你最幸福的家庭。”我望着她笃定的眼神慈爱的脸庞和朴素的衣着。我犹豫的点点头，她伸出那满是老茧的手慈祥的对我笑着。阳光下她圣洁的像天使，我清晰的看到那皱裂的手掌纹理渗入着深黑的泥污那必然是长期劳作导致。我拉着她的心中忐忑不安。

《春》语言美的艺术价值 篇7

教育家叶圣陶说过:“凡是出色的文艺作品,语言文字必然是作者的旨趣的最贴切的符号。”语言是文学的第一要素。因此,在阅读文学作品时,把握文学作品的语言特点,不但有助于感受文学语言之美,感受文学作品的审美价值,更好地获得文学作品意蕴,而且有助于培养读者对文学的审美感悟能力,提高读者的文学艺术的审美境界。以朱自清的散文《春》为例,简要谈谈文学语言的表现方法及其所体现出来的审美性。

第一、比喻之美

《诗经传》说过:“比者,以彼物比此物也。”这里的比就是打比方、比喻。在文学作品中或者文章中,比喻有着很多的类型,诸如,明喻、暗喻、借喻、转喻、博喻、曲喻等。比喻的作用也就是多样的。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说过比喻的是:“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”朱自清在《春》中,运用了大量的比喻来描写初春的美景。文章中,写春雨一节,作者要表现初春时节春雨的特点,文章中就用了博喻的修辞手法。文章写道:

雨是最寻常的,一下就是三两天。可别恼。看,像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着。

这里所选的一段,从修辞的角度来说,本体是“雨”,而喻体是“牛毛”、“花针”、“细丝”,喻词是“像”。但是,从结构来看,一个本体,几个喻体,同时还有相应的喻词,构成了比喻中的博喻。谭永祥在《汉语修辞美学》中说:“博喻,是一体多喻,即一串比喻却只有一个本体。”也就说,博喻的喻体是多项性、多元化的。就这一句来说,作者从不同的角度描写了初春时节春雨的特点———多、细、密的特点,这就更好地表现出初春时节下雨天的美景,给人以柔美之感。

第二、叠字之美

叠字是一种常见的修辞手法。《汉语修辞美学》中说:“将形、音、义完全相同的两个字紧密相连地用在一起,造成形式上的整齐、语感上的和谐或加强形象的模拟,这种修辞手法叫叠字。”也就是说,这些单个的词重叠后构成的叠词,与原单个的词比较,不但附加了新的意义而且增加了“言外之义”、“韵外之旨”,能极尽摹状之能事,提高语言的表达效果。朱自清的散文《春》,在写小草的一节中:

小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。坐着,躺着,打两个滚,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏。风轻悄悄的,草绵软软的。

引文中,作者用大量的叠字。如,“偷偷的”、“嫩嫩的”、“绿绿的”、“稀稀疏疏”、“抖擞抖擞”等。这些叠字不但描绘出了小草的特点———嫩而绿,表现出小草的自然活泼,亲切柔和的特点,而且表现出了初春时节小草所蕴含的美,给人一种疏朗的审美感受。

三、参差之美

在诗文中,长句和短句错落有致地排列,形成层次形态,给人以变化灵活,多层次多方位的美感。《写作艺术技巧辞典》中说:“语言文字的参差错落的排列增强了散文特别是诗歌的抑扬顿挫的节奏感,构成了建筑美。”也就是说,无论诗歌,或者散文,长短句的搭配使用,总会增强语言的节奏感,形成音乐美。朱自清在《春》中,为了表现初春的生机蓬勃,表现出旺盛的生命力,特别注重运用长短句的配合,是语言节奏鲜明,形成参差之美。

比如《春》开始的第一段:

盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水长起来了,太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。坐着,躺着,打两个滚,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏。风轻悄悄的,草软绵绵的。

这段文字很明显是长句短句交错排列的。长的有十个字以上,单的只有两个字,之间还有三字、四字、五字等。这样,不但使文章语言抑扬顿挫,增强语言的节奏感,表现出音乐美,而且在表现的内容来看,也更好地表现出初春时节的特点———绿草如茵,花木争荣,春风拂煦的生机和活力,更为重要地是表现出人们在初春时节对大自然之美的喜悦心情。

《春》语言美的艺术价值 篇8

第一、比喻之美

《诗经传》说过：“比者，以彼物比此物也。”这里的比就是打比方、比喻。在文学作品中或者文章中，比喻有着很多的类型，诸如，明喻、暗喻、借喻、转喻、博喻、曲喻等。比喻的作用也就是多样的。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说过比喻的是：“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”朱自清在《春》中，运用了大量的比喻来描写初春的美景。文章中，写春雨一节，作者要表现初春时节春雨的特点，文章中就用了博喻的修辞手法。文章写道：

雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。

这里所选的一段，从修辞的角度来说，本体是“雨”，而喻体是“牛毛”、“花针”、“细丝”，喻词是“像”。但是，从结构来看，一个本体，几个喻体，同时还有相应的喻词，构成了比喻中的博喻。谭永祥在《汉语修辞美学》中说：“博喻，是一体多喻，即一串比喻却只有一个本体。”也就说，博喻的喻体是多项性、多元化的。就这一句来说，作者从不同的角度描写了初春时节春雨的特点——多、细、密的特点，这就更好地表现出初春时节下雨天的美景，给人以柔美之感。

第二、叠字之美

叠字是一种常见的修辞手法。《汉语修辞美学》中说：“将形、音、义完全相同的两个字紧密相连地用在一起，造成形式上的整齐、语感上的和谐或加强形象的模拟，这种修辞手法叫叠字。”也就是说，这些单个的词重叠后构成的叠词，与原单个的词比较，不但附加了新的意义而且增加了“言外之义”、“韵外之旨”，能极尽摹状之能事，提高语言的表达效果。朱自清的散文《春》，在写小草的一节中：

小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。

引文中，作者用大量的叠字。如，“偷偷的”、“嫩嫩的”、“绿绿的”、“稀稀疏疏”、“抖擞抖擞”等。这些叠字不但描绘出了小草的特点——嫩而绿，表现出小草的自然活泼，亲切柔和的特点，而且表现出了初春时节小草所蕴含的美，给人一种疏朗的审美感受。

三、参差之美

在诗文中，长句和短句错落有致地排列，形成层次形态，给人以变化灵活，多层次多方位的美感。《写作艺术技巧辞典》中说：“语言文字的参差错落的排列增强了散文特别是诗歌的抑扬顿挫的节奏感，构成了建筑美。”也就是说，无论诗歌，或者散文，长短句的搭配使用，总会增强语言的节奏感，形成音乐美。朱自清在《春》中，为了表现初春的生机蓬勃，表现出旺盛的生命力，特别注重运用长短句的配合，是语言节奏鲜明，形成参差之美。

比如《春》开始的第一段：

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。

这段文字很明显是长句短句交错排列的。长的有十个字以上，单的只有两个字，之间还有三字、四字、五字等。这样，不但使文章语言抑扬顿挫，增强语言的节奏感，表现出音乐美，而且在表现的内容来看，也更好地表现出初春时节的特点——绿草如茵，花木争荣，春风拂煦的生机和活力，更为重要地是表现出人们在初春时节对大自然之美的喜悦心情。

在阅读文学作品中，注重品味文学作品的语言，抓住文学作品的语言特色，能有助于更好地感受文学语言之美，这不但使文学审美价值得以实现，而且更有助于提高读者的欣赏感受能力和审美认识能力。