地方文化产业发展

地方文化产业发展（共7篇）

地方文化产业发展 篇1

弗洛伊德认为人的情感是一种源于本能的心理能量的释放过程, 而能量的释放会伴随着特定的体验和表情。即, 能量的释放会转化为行为的动力。性对于人类来说, 一直是较隐蔽的, 这种被压抑的人类最基本的情感也需要释放, 而性感设计正激发了人们的本能情感, 驱动人们产生购买行为。这也就是说, 观众接受了含性元素的设计产品。

三、关于性感设计的社会影响

菲利波恩以设计各类情色家居产品而著称。公众对菲利波恩的这一艺术创意褒贬不一, 有人称之为庸俗的色情作品, 有人称之为艺术实用化的成功典范。可以说, 他本人更多的是在关注艺术创造, 而非商业价值, 但是这些家具却很少有人问津, 也就是说, 它的市场价值并不高。而对于日本建筑师矶崎新的作品, 人们认为情欲主义是渗透在矶崎新设计作品中常见的因素, 并且被披上各种不同伪装形式的外衣。因此可看出, 应用性元素的设计一般都被冠以“色情”。那么, 怎样来看设计中出现的性, 或者称之为色情的元素,

首先, 从设计产品含有艺术性的角度来看, 作为艺术设计元素的“性”在艺术创作活动中的各种表现及其意义, 应该完全服务于艺术的自由创作原则, 不应以艺术以外的其他范畴和原则来约束。所以, 严格地说, 在艺术设计中, 即使是出现“性”的元素, 也应该同具有浓厚道德伦理色彩的“色情”概念划清界限。

但从设计伦理来看, 性感设计本身也是一把双刃剑, 性是生命之本原, 是崇高而又美丽神圣的, 但同时, 性又常常被认为与邪恶、荒淫、低俗联系在一起, 这又必然使性与道德难以完全隔离开。

那么, 性感设计应把握怎样的“度”呢?

在性感设计中, 性元素的应用究竟到达什么样的程度?是人的脸、颈部、胸部、生殖器、腿部、还是整个身体?而在当代社会, 我们称之为道德的、健康的“性”, 是科学意义上的性知识和性体验, 如性知识的普及, 以及维护和发展正统的社会秩序的性的有关言论行为等, 而违反科学“标准”的有关性的东西, 常被视为是扰乱社会秩序, 违反社会法律的, 就是非道德的。艺术地表现性与人体和对下流色情的描写, 应该说是完全风马牛不相及的两码事, 许多优秀的现代人体艺术作品, 表现了人被性欲煎熬的饥渴、焦灼;人体内激荡的, 喷薄欲出的生命能量;人与世界无奈、多元的复杂关系;以及由此引起的视觉审美……。而色情并不关心这些, 他们认为把肉体和鉴别性别的身体器官“优美”地表现出来就够了。

另外, 设计师试图迎合用户即消费者的需求时, 必须同时兼顾三重人格的需要, 许多设计为了提供对“本我”的吸引力, 在设计中利用“性的暗示”或其他一些欲望的吸引, 但如果过分强调这一层次, 可能会引起消费者的“超我”和“本我”的排斥, 使其产生焦虑和犹豫不决。所以, 在性感设计中, 不论是金钱至上, 还是奇趣心理, 它应该是表现真、体现善, 这样才可能获得美的设计作品。

参考文献:

[1]柳沙编:设计艺术心理学.清华大学出版杜, 2006、7

[2]高宣扬:后现代论.中国人民大学出版杜, 2005、11

经济全球化是当今世界发展的主流和趋势。人们曾经错误地认为全球化就是经济一体化, 全球化将会使天下大同。然而, 随着全球化进程的推进, 地方文化日益得到重视, 历史文化的保护和开发与经济衔接的更加紧密。人们开始意识到, 在社会变迁过程中, 全球化的同质化和地方差异化是同步展开的, 而且地方文化魅力的彰显已成为全球化趋势中的另一发展契机。地方文化怎样得以保存与发展?改革开放浪潮中, 人们对地方文化观念发生怎样的变化等问题凸现于全球化时代中, 将促使政府、知识分子和各民族精英以及广大民众重视保留、甚至加强原有的民族传统文化资源和生活方式, 诸如民族民间饮食、民族风俗习惯、宗教信仰、民居建筑、民族民间艺术等。

在这种文化保护与经济发展的社会大背景下, 地方文化资源的独特性正在成为各地培育特色经济的必由之路。当前区域竞争焦点已经由一般的发展要素向稀缺性、独特性和惟一性的生产要素转移, 地方文化资源将成为未来区域特色产业形成和发展的核心要素。在经济全球化发展格局中, 在各地发展普遍趋同的背景下, 将九江特有的地方文化资源与现代经济社会发展相融合, 在一般趋同中寻求文化差异以文化的特色支撑起产业的特色, 从而达到传统与现代有机融合、经济与文化有机融合, 这将是九江发展文化产业的主要途径, 也是九江经济社会发展壮大和实现历史性跨越的必然选择。

九江文化资源丰富, 但是经营管理水平不高, 从而使文化资源的商品转化率较低, 文化产品的精神内涵和艺术精致程度也很低, 不仅没有深度开发国内市场需求, 而且很少能走出国门与国外的文化产品展开竞争。所以, 发展文化产业, 启动文化资源转化为文化资本的有效机制, 启动文化市场管理的新机制, 提高文化资源的商品转化率、市场竞争力, 这是发展九江地方文化产业刻不容缓的重要任务。笔者认为我们可以从以下几个方面着手:

一、正确理解文化产业的概念, 充分认识对九江地方文化资源的挖掘、开发和利用

从市场需求和产品特性来理解文化产业是很重要的。我们讲“文化产业”或“文化的产业化”, 并不是从文化延续的角度讲产业化, 而是站在产业的角度去看文化艺术当中有没有足以作为娱乐产品以满足需求的、可以产业化的内容, 文化产业中的“文化”不是我们传统文化的延续部分, 而是把传统文化中的部分内容和今天的文化结合, 体现出娱乐性和时尚性的特点。也就是说, 文化产业中突破传统文化的部分是从今天的时尚内容中获取资源的, 文化产业相当于传统文化、创造性文化与时尚的结合。文化产业是把文化中的某些特性作为一种产品开发出来。这里我们需要重视的问题是我们要选择好的文化。这种“好”的标准并不是文化内涵越浓厚越好, 而是看是否能受到普遍的欢迎。在历史发展长河中, 九江人民创造了丰富多彩、博大精深的民族文化。举凡婚嫁寿庆、崇宗敬祖、饮食文化、生产习俗、岁时习俗、礼仪习俗、民间歌舞、民间乐器、民间工艺美术, 以及民族语言神话、传说故事、歌谣谚语等等, 都是重要的文化遗产和资源, 但对这些宝贵的文化遗产和资源的资本化与开发利用, 当前主要体现在以旅游观光为代表的文化产业上, 而且开发利用程度还不高, 造成九江文化资源开发利用程度低的原因很多, 但归纳起来主要有以下几点:一是受传统的将文化与经济分离的影响, 无视或忽视文化资源的经济价值, 没有看到文化对于发展经济、提高生产力和人们生活水平的重要性;二是没有认真发掘地方特色文化资源, 对地方特色文化资源的利用仅停留在肤浅的表面的开发;三是没有建立对文化资源进行商品化、产业化经营的转化机制;四是不懂得经济和文化运行发展的规律。因此, 必须充分认识对地方特色文化资源挖掘、开发和利用, 积极把握地方文化资源的优势以及开发利用前景。

二、以商业化的视角, 抓住“内容为王”的规律, 注意“内容为王”与“形式创新”的互动, 开辟九江地方文化产业新的格局

文化产业的内容包括信息娱乐、休闲娱乐、活动创意以及其他文化艺术方面的内容。内容具有基础性的地位。当然, “内容为王”的概念并不是表示赞同传统的所谓“政治思想内容”, 也不表示赞同对某种具有“决定人生”意义的教育内容的强调。这里的“内容”恰好是符合市场需求的内容。怎样从商业的角度来思考文化艺术呢?从市场的角度来看, 传统的地方文化艺术假如要商业化, 就需要在形式和内容上做些适当的改变。例如, 在巩汉林和赵丽蓉表演的一个小品中, 评剧被弄成带有现代摇滚风格的作品:其中巩汉林扮的是商人的角色, 而赵丽蓉则扮成纯朴的艺术家的角色。这个小品所传递的有价值的信息是:必须有人以商人的角度从艺术家身上获取资源, 这就是文化产业一种基本的思考方式。

例如, 九江湖口高腔, 是被誉称京剧“鼻祖”的青阳腔的遗脉, 唱腔拙扑、高昂、刚健、原始, 它不用管弦伴奏, 一般是用锣鼓伴唱, 一唱众和, 杂白混唱, 腔滚结合 (滚调) , 唱腔灵活多样, 曲调清秀婉转, 戏曲语言、唱词通俗易懂, 尤为平民百姓所喜爱。然而, 由于战争、瘟疫和外来文化冲击等多种原因, 青阳腔日渐式微, 基本上已从舞台上消失, 濒于灭绝, 急需抢救、保护和传承。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日, 青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前九江学院已经做了不少的保存工作。笔者认为要使青阳腔保存并发扬光大, 我们首先要做的就是去研究年轻人的特点, 然后改变表现形式, 做些形式上的创新, 这才有可能保存青阳腔这种地方文化艺术的精粹, 不让它再萎缩下去。也就是说, 商业包装也是一种创新, 它是文化延续的很好方式, 能使文化艺术真正达到至善至美。包装包括内容的包装和外在形象的包装, 前者的目的是使之扬长避短, 后者是使之外形更美, 从而更具有吸引力。所以, 我们要想做大做强九江的地方文化产业需要以商业化的视角, 注意艺术内容和形式的互动, 从而开辟出新的格局。

三、有效整合九江地方文化资源, 实行产业化经营

发掘地方文化资源进行产业化经营, 关键是要对所有的地方文化资源进行有效整合。系统论认为, 系统内部各要素之间是互相联系、互相作用而存在的。所谓系统整合, 就是对系统的各要素进行相关分析, 然后搭配, 包括好坏、大小、先后、不同性质要素的搭配等。但是一个成功的系统整合不是各要素特性的简单集合和线性相加, 而是通过系统结构的作用, 使系统的整体性优于各要素部分性能之和, 从而产生1+1>2的整合效应。也就是整合构成的系统, 应该产生各要素所不具有的新质。发展文化产业, 在地方文化资源方面, 九江拥有许多优势, 存在许多有利的因素。但是这些优势、这些有利因素都是独立存在的、分散的, 还未能整合起来, 只有将文化资源的不同要素、优势有效地整合起来, 才能发挥“1+1>2”的效应。整合文化资源, 就是激活文化资源要素, 将分散、孤立的文化资源系统化发掘考证, 使其建立起有机的联系, 形成文化资源的整体合力, 使分散的、呆滞的文化资源变成系统的、有活力的现实资源, 为包装和项目推介奠定基础。从近年来的工作实践看, 九江对地方文化资源的整合, 主要是民族文化资源与自然资源、旅游业、餐饮业、休闲娱乐业, 以及相关文化产品开发的整合上。例如, 九江具有十分优越的地理位置和雄美壮观的山水胜景。在纵横一万八千多平方公里的土地上, 星罗棋布着230多个景点景观, 呈现出一幅千崖竞秀、万壑争流、梵宇巍峨、胜迹如林的山水画卷, 形成了一个以庐山为“龙头”, 包括“六区” (牯岭、山南、沙河、永修、九江市区、共青) 、“两点” (石钟山、龙宫洞) 、“一线” (鄱阳湖水上旅游线) 的大型旅游区。目前发展前景乐观。而在其他方面, 如果我们也进行有效的整合才有可能获得进一步的发展。

地方文化产业发展 篇2

摘要：提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，对于扎实推进社会主义文化强国建设来说意义重大，加快地方文化产业发展是实现国家文化产业发展战略目标的重要途径。文章在分析汕头市文化产业发展现状的基础上，讨论文化产业集群优化和金融支持创新对地方文化产业发展的机理，最后提出促进汕头市文化产业发展的建议：一是创造外部环境，进一步加大对知识产权的保护和资助力度；二是增加发展动力，进一步加大文化创意产业的“引智”力度；三是提升发展档次，进一步打造文化产业资本运营的“汕头市”品牌。

关键词：文化产业；产业集群；金融支持创新；发展建议

一、 引言

党的十八大报告指出，要提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，扎实推进社会主义文化强国建设。作为改革开放领先全国的广东省，积极呼应国家文化产业发展战略，大力发展文化产业，成效明显。文化产业增加值连续10年居全国首位，文化产业对广东经济社会发展的推动作用不断增强。

作为经济特区的汕头市，近年来不断扶持传统优势文化产业，大力发展新兴文化产业，在推进文化产业发展中取得了较好的成绩。一方面，在玩具、光盘音像、印刷、文具等文化产业领域取得了较快较好的发展，从产业集群的角度进行了协调发展。另一方面，各类金融活动积极融入当地文化产业，在文化产业投资主体多元化、民间资本积极参与文化产业投资方面表现地尤为突出。

随着世界经济发展的信息化、数字化和集聚化以及金融创新在产业发展中的不断渗透，以及汕头市华侨经济文化合作试验区的建立，汕头市文化产业发展进一步进入了“快车道”。同时也面临着一些问题，例如汕头市文化产业如何从产业结构和产业链条布局等方面入手进行产业集群优化升级，如何从金融支持地方经济转型进而推动文化产业与制造业的互动协调发展，仍然值得关注。

二、 汕头市文化产业发展的现状分析

1. 汕头市文化产业取得的成绩。

（1）文化产业集群效应初步显现，文化产业支柱地位更加突出。目前，汕头市八大支柱产业中文化产业占据三席，分别为新闻出版与印刷包装装潢、动漫创意文化及音像制品、工艺玩具与文具。汕头市全市初步形成了动漫玩具、光盘音像、印刷、文具等文化产业集群牵头的文化产业发展格局。近年来，汕头市文化产业增加值占全市GDP比重接近9%，在广东省各地市中排名靠前，超过全国3.82%的平均水平。据统计，汕头市共有8个文化产业项目获准进入国家新闻出版改革发展项目库，目前在广东省所有地级市中排名第一，全市共有22家上市企业，其中有5家是文化产业企业，同时还拥有国家重点动漫企业1家和国家文化产业示范基地1个。由此可见汕头市文化产业支柱地位突出。

（2）文化产业交易日趋活跃，文化产业投资全面发展。汕头市文化产业展会活动发展较快，目前成为多个国际文化产业博览会的承办地，如1999年举办的中国（澄海）国际玩具礼品博览会已经成为国内最具国际化、专业化的玩具礼品交易展会之一。2009年开始的汕头市文具博览会也逐渐成为国内外文具博览交易的品牌性展会。文化投资主体多种所有制共存，民营文化产业企业发展势头强劲，尤其是在玩具、印刷、音像业等产业中，民营企业比重高达90%以上。特别值得一提的是，随着广东金融高新区股权交易中心汕头市运营中心打造的“华侨板”正式启动，可以预测，侨资性质的资本的文化产业将在汕头市不断发展壮大。

（3）文化产业创意效应明显，文化市场体系逐渐完善。汕头市文化产业创意效用开始显现，创意价值带动文化产业的品牌化发展。汕头市除了打造出“奥迪双钻”、“骅威”等中国驰名商标，还打造出“星辉”、“佳奇”、“飞轮”等广东省著名商标。2014年，国家工信部将玩具产业列入“产业集群区域品牌建设试点单位”，并授牌“全国产业集群区域品牌建设玩具产业试点地区”，这是我国首批22个国字招牌产业集群区域品牌建设试点单位之一。2015年，汕头市顺势而为成立了市级文化创意产业协会。汕头市从市场经营体系和市场监管体系入手，不断完善文化市场体系。初步形成了由娱乐市场、音像市场、演出市场、电影市场、网络文化市场构成的，开放、有序的文化市场经营体系，并建立了以政府综合执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化市场监管体系。

2. 汕头市文化产业发展存在的不足。

（1）文化产业结构层次不合理。根据国家统计局和相关部委联合颁布的《文化及相关产业指标体系框架》（国统字〔2005〕2号），文化产业核心层包括新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务和文化艺术服务四大类①。对照这一标准，汕头市的文化产业核心层相对落后，比例较低；相关外围层包括网络文化服务、文化休闲娱乐服务和其他文化服务三大类，汕头市在这一层面的占比例也有待提高；相关层包括的文化用品、设备和相关文化产品的生产，以及文化用品、设备和相关文化产品的销售这两大类，汕头市在这方面发展情况较好，与前两者相比，仍需调整比例。总之，汕头市文化产业核心层、外围层和相关层比例不合理，新闻、出版、发行、版权、广播电视电影和文化艺术服务等核心层发展相对滞后。

（2）文化产业布局还需要优化，政策扶持还需进一步完善。目前，汕头市文化产业的集约化程度还比较低，没有形成统一规划和科学布局，文化产业的效益急需提高。据不完全统计，汕头市现有玩具企业4 000余家，但是规模以上企业不到400家，另外围绕动漫玩具的衍生设计还需要放到广州来完成。根据笔者查阅到的相关数据可以发现，2011年～2014年，奥飞动漫、群兴玩具、互动娱乐、骅威股份等5大上市文化公司生产总值占汕头市年度国内生产总值比重分别为2.09%、2.52%、3.18%、3.57%②。可以发现，汕头市文化产业产值较集中于几家大型企业，且占比逐渐提高。另外文化产业政策不够完善，缺乏引导企业进行国际化发展的系统性政策。政府对于全市文化产业发展的统一规划和指导协调需要进一步加强，对文化产业发展的政策支持力度也需要进一步加大。

三、 产业集群优化与金融支持创新：基于文化产业发展的机理分析

1. 文化产业集群优化的机理分析。

（1）文化产业集群优化的定义分析。根据迈克尔·波特（2007）的产业集群理论，产业集群是指特定区域地理上集中的众多具有交互关联性企业、专业化供应商、配套服务供应商、相关产业的厂商、提供支持的金融机构及其他相关机构组成的群体。客观而言，产业集群从规模经济理论、产业区域理论和增长极理论三方面都较好地阐释了其对产业发展的实践价值。本文在融合三方面理论的基础上，讨论汕头市文化产业集群与优化发展，本文认为文化产业集群优化，是指由于相关文化产业处在同一地理位置，各种生产要素能更好的实现优化配置，从而使得企业生产率提高和综合竞争优势提升，最终能形成有别于其他区域不具备的产业效应。就汕头市文化产业集群优化而言，应该可以在连接政府“引导”的基础上发挥出市场的“主导”作用，从而提升文化产业的市场配置效应。

具体而言，通过政府的宏观产业规划和政策引导，将高等学校、企业原创设计中心和金融机构这三方面力量连接到产业集群的“优化”这个焦点上，通过“优化”来发挥市场的机制和企业的能动性，将文化产业企业的上下游配套企业精准链接到汕头市的动漫玩具、光盘音像、印刷包装及礼品文具等文化产业上，实现资源优化后的共享，朝着实现帕累托均衡状态推进。

（2）文化产业集群优化的机理表现。首先，文化产业集群优化应该是文化内容的创意优化。文化产业的内容核心在于创意的集群，而只有创意和创意人才的汇聚，才能出现企业的集群。由于高附加值的文化企业都是围绕创意进行生产，因此如果一个产业集群的核心不是创意而是制造的话，那么这样的集群只能算是制造业的集群而不是文化产业的集群。其次，文化产业集群优化应该需要文化产业链各环节的优化。文化产业集群优化本质上需要借助文化资源进行设计和创意，进而生产和加工文化产品，然后借助版权保护、推介、市场营销实现文化商品的市场价值，最后获得直接收益及衍生收益，以及文化产业链各环节的优化。

2. 金融支持地方文化产业发展的机理分析。

（1）金融支持文化产业创新的定义分析。金融作为现代经济的内核和动脉，在经济运行活动中起着举足轻重的作用。金融支持创新理论起源于熊彼特（1912）的相关论点③，后人围绕其创新理论展开了一系列研究。本文认为，金融支持文化产业创新指的是利用金融政策、组合金融工具、运用金融资产助力文化产业创新主体，推动文化产业产生社会效益和经济效益的一系列金融活动。

（2）金融支持文化产业创新的机理考察。本文所说的“金融”不是狭义的货币银行与信贷交易，而是以资本为纽带，形成围绕某特定对象进行的一个循环系统。因此，本文提到的文化金融指的是金融在支持文化产业上围绕创新产业活动和实现产业价值而进行的一系列市场行为。它既不是简单的传统“合作”，更不是金融与文化产业的简单“融合”。就汕头市文化金融支持创新的机理而言，一定要在连接到文化产业的“价值性”和金融市场的“配置性”基础上实现两种产业机制和内在经济机理“协同性”的渗透。在通过货币银行机构围绕文化资源建立适合文化产业需要的市场评估制度，根据相关文化产业企业的财务生存能力来进行文化金融创新，然后根据不同的文化资源、分层文化需求背景下的不同消费者带来的社会价值和经济价值，进行不同的资源配置，从而实现不同层次的信贷交易。

首先，文化金融支持创新的对象是高附加值文化产业。在金融支持创新的实施中，金融的本质是资本追逐利润，哪个产业能更好地实现利润，金融资本必将向该产业集中。与文化产业相比，建筑业、制造业等产业因为能更快实现市场交易从而更容易获得金融资本青睐，就市场交易价值，传统文化产业无任何优势而言，只有那些具有高附加值的文化产业才能获得金融创新支持。

其次，文化金融支持创新的核心在于创新金融运营。由于运营对象界定为高附加值的文化产业，所以这类文化企业能较好地满足金融逐利的需要，其核心就变成了如何创新金融运营来实现对文化产业的金融支持发展。那么，就文化产业的评估方法、风险控制、投融资手段、衍生产业估值、贴息支持等金融活动都必须进行有针对性的创新。

四、 基于产业集群优化与金融支持视角的汕头市文化产业发展建议

根据本文提到的相关理论，对照汕头市文化产业发展现状，围绕前面相关分析，本文提出如下的汕头市文化产业发展建议。

1. 创造外部环境：进一步加大对知识产权的保护和资助力度。加快汕头市文化产业四大类核心层的发展，当务之急是要进一步加大对知识产权的保护和资助力度。具体来说，一方面，加大宣传力度，提高知识产权保护的宣传力度和意识。比如，汕头市相关部门可以将常规化的知识产权宣传和不定期的讲座培训结合起来，将强制性学习和自愿性选修结合起来，为企事业单位工作人员、社会大众和文化产业企业员工提供知识产权学习的机会。另一方面，加大执法力度，维护原创文化企业的合法利益。想要解决“劣币驱逐良币”的市场恶性循环，关键在于加大对于侵权事件的执法和查处力度，汕头市相关部门要花大力气以“壮士断腕”的勇气和决心来净化和保护原创文化产业知识产权市场，假以时日，必将实现汕头市文化产业集群从创意内容上的优化发展。

2. 增加发展动力：进一步加大文化创意产业的“引智”力度。进入21世纪，文化与科技的融合迎来了前所未有的繁荣图景，文化创意产业的发展需要广纳各类专业人才为产业集群优化发展提供充足的智力支持。广纳“才源”才能获取“财源”，引进“智源”才能获得“资源”。由于文化产业集群优化需要大量的专业人才集聚作为基础，因此，汕头市一定要在人才培养和引进上多下功夫。一方面，加强人才培养，汕头市本土高校如汕头大学、汕头市职业技术学院等要进一步围绕行业需求改革教学计划和创新培养内容，加大实践教学力度，培养既有专业基础又有创新意识的高级人才。企业也可以针对自身要求邀请行业领域专家对员工进行技能上的培训和管理知识上的培训。另一方面，利用汕头市的海外华侨人才资源优势，建立政策吸引海内外高端优秀技术人才和管理人才，使汕头市实现人才方面“引得来、留得住、用得好”的良性循环发展。

3. 提升发展档次：进一步打造文化产业资本运营的 “汕头市”品牌。创新各类金融行为支持文化产业的集群优化发展，支持文化企业上市融资。目前汕头市有奥飞动漫、星辉车模、骅威股份、群兴玩具、邦宝益智共5家文化产业企业上市公司。已经在国内文化资本界呈现颇具美誉的“汕头市”品牌，根据2014年有关统计数据计算，上述五家文化产业企业的生产总值占汕头市当年GDP的3.57%，相比汕头市文化产业占当年GDP的8%，几乎可以说占了半壁江山。一方面，为了更好的扩大产业影响力，汕头市要优先将符合上市条件的文化产业企业列入省重点上市后备企业名单加以培育、辅导和推介，推动更多优质文化产业企业上市融资。鼓励有资金需求的已上市文化产业企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行融资、并购和重组。另一方面，可以将风投模式、政府产业引导基金、项目池模式、信托债权基金、私募股权融资乃至众筹模式等多种金融创新工具综合运用，提供给不同发展阶段的各类文化企业进行金融支持方面的选择。

注释：

① 随着科技不断发展，文化业态不断融合，文化新业态不断涌现，尽管目前许多文化生产活动很难区分到底是核心层还是外围层，但针对地方具体的文化产业形态，三个层次的划分仍然具有重要的指导意义。

② 由于邦宝益智2015年12月才上市，因此统计了五大上市公司2011年～2014年的数据。

③ 熊彼特认为，在经济发展过程中，银行家的作用十分重要。银行家作为经济运行的重要参与者，促使各类生产要素实现不断组合并产生巨大创新力量，通过金融创新支持企业家的经营最终促进经济社会发展。

参考文献：

[1] 胡锦涛.坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进，为全面建成小康社会而奋斗——在中国共产党第十八次全国代表大会上的报告[R].北京：人民出版社，2012：24-27.

[2] 汕头市人民政府办公室.印发汕头市文化产业发展“十二五”规划的通知，汕府办〔2013〕44号，2013-04-16.

[3] 张洁梅.基于产业集群的文化产业发展战略研究[M].北京：中国经济出版社，2014：59-61.

[4] 李凤亮，宗祖盼.文化与科技融合创新：模式与类型[J].山东大学学报（哲学社会科学版），2016，（1）：34-42.

基金项目：国家社会科学基金艺术学项目“中国文化资助现状分析及制度设计研究”（项目号：WYM10100）；广东省哲学社会科学“十二五”规划2015年度学科共建项目“文化科技融合研究：版权交易与金融支持的双重视角”（项目号：GD15XYJ30）；汕头市2016年哲学社会科学规划项目“汕头华侨经济合作试验区文化产业园发展模式研究”（项目号：201603）。

作者简介：陈能军（1981-），男，汉族，湖南省衡阳市人，中国人民大学经济学博士，深圳大学文化产业研究院理论经济学（在站）博士后，经济师，研究方向为文化创意经济学、文化金融；刘城（1982-）男，汉族，湖南省湘乡市人，中南大学管理学硕士，湖南省发展和改革委员会主任科员，研究方向为产业经济、公共管理；赖明明（1965-），男，汉族，四川省成都市人，中国人民大学经济学博士，中国人民大学世界经济研究中心特约研究员，汕头市大学长江新闻与传播学院副教授，研究方向为文化创意经济、传媒经济。

地方文化产业发展 篇3

——莆田市文化产业发展调查报告

市委讲师团

一、基础与优势

1、地方特色文化影响扩大

悠久的历史，深厚的底蕴，造就了莆田极为丰富的文化资源，千百年的积淀，使莆田形成了独具魅力的特色文化。妈祖文化、南少林武术文化、仙游祈梦文化在海内外影响逐步扩大。一是妈祖文化。莆田是妈祖的故乡，是妈祖文化的发源地。目前，世界上共有妈祖庙宇5000多座，妈祖信众2亿多人。妈祖文化已成为两岸民间文化交流的桥梁和纽带。在台湾，信仰妈祖的民众约占总人口的2/3，每年来湄洲岛朝拜妈祖的台胞都在10万人次左右，迄今为止，已有将近1300家台湾妈祖庙到湄洲祖庙认祖归宗。通过举办“莆台妈祖文化周”、“中国•湄洲妈祖文化旅游节”、“天下妈祖回娘家”活动，与中央电视台联合举办以“两岸情缘”为主题的“心连心”慰问演出、“海上明月共潮生”和“今宵月更圆”为主题的中秋晚会等活动，极大地增进了台胞对妈祖祖庙、祖地、祖国的共识。此外，莆田市还成立了湄洲妈祖文化研究中心、莆田学院妈祖文化研究所、中华妈祖文化研究院，举办湄洲妈祖•海峡论坛，为两岸更深层次的交流提供了新的平台。2004年,国家民政部、文化部同意在妈祖故乡设立 唯一的全国性妈祖文化社团———中华妈祖文化交流协会。2006年,国务院先后批准湄洲妈祖祭典、湄洲妈祖祖庙为首批国家级非物质文化遗产和全国重点文物保护单位。2009年9月，妈祖信俗申报“世遗”获得成功，成为我国首个信俗类世界遗产，也是我市第一个入选世界遗产名录的遗产，标志着妈祖文化正式成为全人类的共同文化遗产，对保护妈祖文化、传承信仰习俗、挖掘文化内涵、推动广泛传播、扩大世界影响起到积极的促进作用。二是南少林武术文化。莆田南少林寺是历史上的武林圣地，与河南嵩山少林寺遥相呼应，世称“南北少林”，是我国佛教禅宗文化遗产和少林南拳的发源地。千百年来，“南拳北腿”在我国已经形成了鲜明的南北武术流派。南少林武术远播五洲，名扬四海，是中华武术文化的重要组成部分，是中华民族传统文化的瑰宝。1998年，南少林重建工程竣工，并开始向海内外开放。近年来，通过举办南少林武术文化节、南北少林武术公演、祈祷国泰民安世界和平大法会、赈灾祈福法会、暑期禅武体验营等活动，莆田南少林的影响不断扩大，有力地弘扬了南少林“禅宗武林”的武术精神，传播了博大精深的武术文化，提升了莆田城市的文化层次以及旅游文化品味。三是九鲤湖祈梦文化。九鲤湖与武夷山、玉华洞一道，被称为福建名胜“三绝”，同时也是我国汉族居住区乞梦（祈梦）风俗的发源地，为祈梦者所崇拜的何氏九仙是我国民间流传历史最长、影响 范围最广的司梦神灵，也是历史上唯一被公认为全国性崇拜的“梦神”。九鲤湖流传的一套乞梦民俗活动的程式是其他地方所未见的，这套习俗自唐宋以来一直沿用至今，堪为我国祈梦文化的“活化石”。而供奉何氏九仙的九鲤湖寺是我国江南的名门古刹，历代达官显贵、骚人墨客来此朝圣、祈梦之风盛行，元朝太府卿郑露、宋代端明殿学士蔡襄、明代礼部尚书陈经邦、状元罗伦、江南才子唐伯虎，著名旅行家徐霞客、清代名宦李光地以及近现代一些政要都曾来这里游览、祈梦。近年来，仙游县着手对流传民间的梦验故事资料进行收集，并加以挖掘和整理，编成《九鲤湖百梦》等书，还成立“福建九鲤湖梦文化研究会”，以此推广九鲤湖特色祈梦文化。2009年11月仙游县被授予“中国梦文化之乡”称号。

2、文化产业发展活力增强

近年来，我市紧紧利用地方文化特色明显的优势，加强对区域性特色文化产业群的建设，引导和鼓励社会资本进入文化产业领域，发掘历史文化资源，发展特色文化，打造具有莆仙风格的特色文化品牌，文化产业发展初具规模。一是工艺美术产业日益壮大。全市现有莆田集友艺术框业有限公司、莆田工艺美术城、莆田大家之家古典家具有限公司等3家省级文化产业基地。2003年以来，相继荣获“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰特色产 业基地”、“中国银饰之乡”和“中国政务商务礼品特色产业基地”等五个全国性区域品牌称号，形成了拥有工艺美术产业、油画艺术产业、莆仙戏演艺娱乐业、出版印刷发行业等几大重点文化产业体系。截至2009年底，全市共有工艺美术企业4000多家（包括个体经营户），从业人员25万人，年产值超200亿元，其中规模以上工艺美术企业164家，完成产值78.56亿元，同比增长89%。至2009年9月份，全市工艺美术规模以上企业产值已完成十一五目标，比规划时间提前了十五个月。2015年，将实现工艺美术产业1000亿元的产值目标。二是文化旅游产业不断发展。莆田是妈祖文化的发祥地，近年来，通过做大做强妈祖文化，以妈祖文化品牌推动文化旅游发展，并带动风光游、度假游及周边旅游线路的发展，湄洲岛每年均能吸引海内外信众及游客150多万人朝圣观光。同时，积极打造南少林武术文化、九鲤湖祈梦文化、工艺美术文化、滨海山水生态等旅游品牌，策划组合各具特色的文化旅游线路，通过整体包装、组合营销，不断扩大莆田文化旅游的对外影响力。截至2009年，全市接待国内外游客718.9万人次（含一日游人数），旅游收入62.6亿元。三是莆仙戏演出业日渐繁荣。莆仙戏作为一种古老的地方戏曲,源远流长。它是在唐歌舞百戏的基础上,发展为宋时兴化优戏；又吸收南宋戏文的剧目、音乐和表演艺术,形成福建南戏的一支——兴化杂剧；明清兴化杂剧盛行,时称 兴化戏,新中国成立后改称莆仙戏。1000多年来,莆仙戏世代相传,至今仍完整保存了古代8000多个传统剧目和独特音乐唱腔及表演程式等传统艺术精华,是全国现存古老剧目最多、保存形式较为完整的古剧种。因而被称为宋元南戏的“活化石”。鉴于其独特性和出于保护的目的,2003年莆田市政府已将其作为非物质文化遗产向联合国申报世界非物质文化遗产保护项目。目前我市莆仙戏剧团逐年发展壮大，全市共有３个专业剧团、120多个民间职业剧团，演职人员3500多人，加上编剧、导演、作曲、舞美、运输、制作、中介等后勤服务业，就业人员2000多人，是一支新崛起的文化产业。据不完全统计，2009年全年演出3万多天，6万多场次，吸引观众3000多万人次，剧团营业额达6000多万元，带动了城乡群众文化的繁荣和发展。四是会展业逐渐升温。做为一项新兴的现代服务业，会展业不仅能够带来直接经济效益，而且能带动交通、旅游、住宿、餐饮、购物等产业的发展，成为“第三产业的消费链”。会展业通过举办各种形式的会议和展览，吸引大量商务客和游客，促进对外贸易和市场开拓、技术进步和信息交流。莆田会展产业虽然起步晚，但发展快。近年来，通过“政府搭台、企业唱戏”的模式，已经成功地举办了5届海峡工艺品博览会、4届木洽会、5届莆商大会、12届妈祖文化旅游节、3届南少林武术公演盛会、2届莆田珠宝会展，以及房车联展、医疗设备展等展会。会 展业的迅速发展，不但对莆田文化产品和其他商品的宣传、推介起到了积极作用，而且成为莆田新兴的文化创意产业，大有后来者居上之态势。

3、体育文化设施逐步健全

我市在成功申办第十四届省运会（同时承办省老年健身大会）后，相继投入近7个亿资金，建设“七馆六场一基地”等体育基础设施，其中包括综合体育馆、游泳健身馆、武术馆、重竞技馆、射击馆、网球馆、羽毛球馆；体育场东看台、网球场、射箭场、飞碟射击场、地掷球场、体育场；皮划赛艇基地。本着“共享省运，推动基层，全市上下共当东道主”的精神，各县区也依托中学或少体校各建新体育馆和体育场。目前各个场馆均已竣工验收并投入使用，满足了省运会25个竞赛大项目、533个小项目和老年人体育健身大会的特殊比赛项目场地要求。体育中心共建成40个体育健身项目，已被批准为国家级全民健身活动中心。各场馆前还配以多达9万多平方米的四大片街心绿地，已形成了莆田市区生态型新中心。莆田市体育公园占地238亩，已建起射击馆、网球馆、射箭场、网球场、飞碟射击场等二馆三场及运动员村、运动会所等配套设施。总建筑面积31548.7平方米、刚建成后的飞碟射击场，是华东地区除上海外的第二个飞碟射击场，正申报国家级飞碟射击中心。在体育场馆建设功能上，莆田市的综合体育馆、游泳馆、射击馆、网球馆、重竞技馆、飞碟射击场等做到可承接全国或亚洲的单项锦标赛，特别是射击馆，经专家考察，可承担国际射击单项比赛。这些场馆还可以承办全国贺龙杯篮球赛、武术锦标赛、花样游泳表演赛等。为了发展体育比赛业和体育表演业，莆田市体育产业发展有限公司也应运而生。我市通过成功承办省运会，全面提升了体育设施建设标准和档次，为莆田后省运时代体育文化产业的崛起奠定了基础。

4、文化体制改革稳步推进

近年来，莆田市积极稳妥地推进文化体制改革，在整合文化行政管理部门、组建文化市场综合执法机构方面进行了有益的探索和尝试。2002年，将原属于市委宣传部的新闻出版办与市文化局合并，成立市文化与出版局；2005年，将市广播电视局与市文化与出版局合并，组建市文化广电新闻出版局，统一承担文化、广播电视、新闻出版和版权的行政管理职能，同时，撤销县区广播电视局。通过改革，市文广局的机构设置进一步精简，工作效率有效提高，行政运行成本大大降低。今年8月，又赋予了县区文体局广播电视管理的职能，进一步理顺了管理机制，提高了行政效能。同时，莆田市对区域内文化资源的整合进行了有益的探索，广电新体制的建立及报业资源整合取得了初步成效。2002年，莆田在全省范围内率先进行广电体制改革，收归所有乡镇广播电视站，成立事业单位性质的市广播电视中心，全市实行垂直管 理。2008年，广播电视总收入达9523.79万元，比改革前翻了一番多；广电总资产达3.8亿元，较改革前增长5倍。2004年，莆田晚报社并入湄洲日报社统一管理，合并后，两报各自定位明确，发挥优势，差异化特色更加明显。报社内部积极探索广告的管理和运行模式，完善广告经营目标管理责任制，尝试通过办展会，增加广告收入，日报、晚报广告营业额年内分别增长10％以上。文化事业单位改革稳步推进。市电影公司通过内部改革，提高了职工干事创业的积极性，公司每年开展各种形式和服务不同对象的电影专题放映活动7000余场，观众达100万人次，实现了社会效益和自身经济效益的双赢。2010年7月，市政府出台《莆田市电影经营单位体制改革试点工作实施方案》，市区的莆田市电影发行放映公司和莆田市人民影剧院两家电影经营单位作为试点，率先进行改制，组建新公司参与莆仙大剧院经营管理。

二、问题与困境

1、地方特色优势挖掘不足

莆田地方特色文化资源在各方面都很独特很优秀,可以依据其突出的地方特色,深厚的文化内涵,开发出丰富多彩的文化产品。但现在得到较大开发利用并成功推向市场的只有妈祖朝圣旅游、文物古迹观赏旅游等产品,品种不多，形式单调。文化产业在发展中尚未充分发挥地方特色文化资源优势及其蕴藏的巨大经济价值及社会效益，在保护、开发、宣传、利用的力度上均显不足，对特色文化资源优势的挖掘尚处在起步阶段，对其整合开发利用很不到位。莆田人民地方特色文化知识养成和妈祖精神、南少林精神浸染的工作深度不够，全民妈祖文化、南少林文化意识不强。比如妈祖文化，经过多年的精心培育，虽然在国内外有了一定的知名度，但是妈祖文化及其产业发展现状与妈祖故乡、妈祖圣地的地位很不相称，潜力没有挖透，优势没有用足。妈祖文化产业缺少精心设计和深度开发，缺少文化产品、文化精品。以湄洲岛国家级旅游度假区为核心的我市文化旅游业，遇到了来莆游客以朝圣观光为主、逗留时间短、消费不足等情况，对经济的拉动作用并不明显，南少林旅游、祈梦文化旅游尤甚。再比如，莆田人文荟萃，素有“文献名邦”、“海滨邹鲁”之称，自唐代以来，名人辈出，在各个时期勇领风骚，垂范后人，但我们在历史人文资源的挖掘方面力度明显不够，无法充分发挥历史人文资源优势服务文化旅游业的发展。这种状况，归根结底在于，我市文化产业在开发上尚未充分挖掘出地方特色文化内在的商业价值。

第二，文化品牌意识不强。文化品牌除了文化上的特殊属性外，必须具备两个基本条件，一是足够广泛的知名度，二是商业上的成功和延伸开发的可能性。由于我市在文化特色资源上挖掘力度不足，我市文化产业在商业运作及文化产品延伸开发方面尚未占据广阔的市场。文化产业对文化产品 和文化服务科技含量的开发和利用明显不足，文化产品和文化服务形态单

一、守旧，大大降低了文化产业自身的影响力，削弱了文化产品的市场竞争力，也制约了大众高层次文化消费的热情。目前我市缺乏骨干文化企业和知名文化品牌，文化产业的整体竞争力有待于进一步增强。南北少林,天下闻名，但仅在旅游开发这一方面,南少林难以望北少林之项背,差距相当大。工艺美术业是我市文化产业中发展最快的部分，“十一五”期间年均增长85%,去年产值达到100亿元。但在这么大的产业中并没有涌现出像样的文化品牌。以仙作为例，仙游坝下仿古家具目前整体上仍处于“量大价贱”的低层次运转，缺乏文化附加值的注入，造成资源的浪费，甚至损害到品牌的未来发展空间。

第三，发展文化产业的政策环境、市场环境有待优化 目前我市总体上尚缺乏文化产业化发展的有利环境。受传统观念的影响，我市的文化产业和文化市场意识不浓，文化产业的发展并未提到议事日程，大多数人仍然把文化仅仅看作一项社会公益事业。文化资源不能转化为文化财富和市场资源，不能发挥其应有的社会效益。管理部门和从业者的思想认识还未能从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，对文化产业的发展限制多而扶持少，既无长远的规划，也没有相应的政策予以引导，尚未树立与社会主义市场经济体制相适应的新的文化发展观。文化产业发展存在 较为突出的融资难问题，保障文化产业发展的资金渠道有待进一步拓宽。文化产业发展的配套政策也亟待完善，文化产业发展的外部环境有待进一步优化。

此外，莆田文化产业人才短缺，与文化产业发展的人才需求形成了供需矛盾。尤其需要引起重视的是莆仙戏人才的严重流失，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。

三、对策与建议

1、制定科学规划

政府管理部门必须抓紧研究和制定符合我市实际的文化产业发展规划，通过调整结构、合理布局，解决我市文化产业结构优化与产业升级中的关键问题。要利用国内名牌大学的科研优势，根据全市资源分布状态及产业调整布局方向，高起点、高标准、高水平制订文化产业发展规划，明确发展目标、产业布局、重点行业、配套措施等内容，为全市文化产业发展指明方向。规划要充分考虑发挥地方特色文化优势，紧紧围绕打造地方特色文化品牌的发展思路，要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的特色文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地方文化融于产品、管理、服务和营销之中。艺术团体表演、群众 文化、文物景点旅游、艺术教育和培训等各个门类的文化产业，也必须合理定位，科学规划。要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。

2、建立有效运作的体制机制

进一步推进我市的文化体制改革，逐步建立政府引导、政策鼓励、市场运作的文化产业发展体制机制。

第一，转变政府职能，充分发挥政府主导作用。按照“经济调节、市场监管、社会管理、公共服务”的要求，转变政府部门管理市场经济的职能。政府及有关部门要积极主动挖掘整理当地文化资源，主导文化产业发展的方向，调控和支配资源，同时大力营造文化产业发展的内外环境。成立市文化产业办公室，承担全市文化产业的规划制订、人才培养、政策出台、综合协调和检查考核等职能，统一规划、组织、协调全市文化产业发展。

第二，出台优惠政策，实施文化品牌战略。要参照国家、省级文化产业示范基地评选办法，争取出台《莆田市市级文化产业示范基地评选办法》，每年评选一批市级文化产业示范基地，促进国家、省、市三级文化产业示范基地网络体系的形成。设立莆田市文化产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴等方式，对符合政府重点支持方向的文化产业产品、服务和项目予以支持；制订《莆田市文化产业投资指导 目录》，明确鼓励、允许、限制和禁止投资的项目，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公资本及外资进入莆田市文化产业，在每年举办的中国（莆田）海峡工艺博览会上发布，吸引投资。

第三，创新机制，促进多元化投资格局的形成。通过改革创新文化产业投融资机制，逐步改变传统单一的国有国办文化事业的格局。除少数公益性文化事业单位外，将其他文化单位推向市场，真正成为“自主经营、自负盈亏、自我生存、自我发展”的市场主体，通过竞争，优胜劣汰，减轻市财政包袱。在确保盈利性文化机构正常运转的同时，加快盈利性文化单位的转企改制，理顺产权结构，引入社会资金，鼓励资本运作，形成一批真正意义上的文化产业群体。在文化产业园区的开发经营上尝试运营商介入模式，通过其对文化产业园区的推广、经营、活动组织，起到文化产业宣传“橱窗”的作用，取得社会效益和商业效益的双赢，实现政府对园区的零投入。探索建立国有的文化资产营运机构，建立现代企业制度。促成中外合资、合作经营的文化企业大量涌现，民营资本和跨业集团兴办文化产业取得新的进展，社会办文化企业成为我市文化产业发展的重要力量，文化产业多元化竞争主体格局基本形成。

第四，促进形成比较完善的文化市场体系，为文化产业发展创造良好环境。进一步完善有关文化市场准入、交易、竞争以及监督、管理、服务等方面的法规制度，进一步健全文化服务市场、培育文化中介组织。

3、发展具有鲜明莆田地方特色文化产业

第一、妈祖文化产业。科学发展妈祖文化，紧紧围绕、主动对接、全面融入中央对台工作大局和海西建设大局，认真研究领会《国务院关于支持福建省加快推进海峡西岸经济区建设的若干意见》精神，积极谋划先行先试的重大举措，开创妈祖文化发展的大格局。发动海内外妈祖信众和社会各界捐建“妈祖金像工程”，打造传世文化景观，筹建妈祖文化博物馆、闽台妈祖文缘馆，建设妈祖祖庙微缩景观工程和卡通文化园，搭建妈祖文化交流的大平台。高层次、高标准、高水平制订妈祖文化产业发展规划，明确发展方向、目标定位、及其重点任务，着重考虑和解决文化生产精品化问题，大力开展文化创意工作，形成一批具有较高知名度的优秀文化品牌，大力培育“妈祖学”，大力开发文化精品。

第二、工艺美术产业。加大品牌建设力度，进一步做大做强五个全国性区域品牌，加强品牌宣传，设计、注册相关区域品牌标识或原产地标识，鼓励工艺企业统一使用，拉动产业集群尽快扩大规模并提高效益。发挥工艺美术城产业集群平台优势，集合莆田传统工艺、人才技术、资源及品牌优势，改变莆田工艺美术企业原有分散的家庭作坊式生产经营状况，引导民资和技术回归，带动和拉长产业链，力求将工 艺美术品的生产加工、研发鉴赏、学术交流、物流配送、大型会展等多层次、多领域的功能进行有机整合，有效提高莆田工艺美术行业的市场竞争力。培育和发展会展经济，努力把中国(莆田)海峡工艺品博览会办成业界公认的国家级品牌展会，将艺博会打造成海峡西岸对台交流的重要平台，促进我市工艺美术行业的持续发展。加快推进中国•莆田工艺美术城配套生产加工基地、莆田油画产业园区、仙游县宝泉工艺产业园、秀屿区上塘金银珠宝加工园区、仙游县度尾艺雕加工园区等项目的规划与建设，吸引有实力的工艺企业入园，并努力提供资金、技术、管理和信息等服务。将现有园区打造成有特色、有规模、体系完整科学的产业园区，引导企业向园区集中，发挥集聚优势，做大做强一批知名企业和名牌产品。

第三、文化旅游业。加强资源整合,推出特色旅游产品。要在品牌打造、线路开发、环境营造、产品开发上下功夫。一要发展妈祖文化旅游。在海岛观光度假旅游的基础上,应进一步发展朝圣旅游,安排好两个重要节日(诞辰日和升天日)的庆典节庆活动,注意结合庆典挖掘和展示、丰富祭祀文化、民俗文化、民间艺术等。开发参与性娱乐性较强的妈祖文化旅游产品，使湄洲岛景区的旅游产品大大丰富,同时也大大地突出莆田特色的地域文化主题,增加产品的文化内涵，把湄洲岛建设成为世界妈祖文化研究中心和朝圣中心，延长妈祖信众在莆逗留时间，增加旅游经济附加值，把湄洲岛开发成为全省乃至全国海岛旅游的典范，力争莆田成为“海峡旅游”的重要目的地。二要发展南少林文化旅游。开展与北少林的文化旅游产业合作，弘扬南北少林武术文化。在南少林武术表演和寺院建筑观赏的基础上,结合南少林寺武僧反清复明斗争的故事,建立爱国主义教育纪念馆，宣传莆田历史名人抗元、抗倭的爱国事迹,并结合由此产生的“过大年”、“白额春联”等特有习俗,综合莆田所有习俗，建立莆田习俗展览馆。在这些纪念馆和展览馆中，借鉴福州“林则徐纪念馆”、长春“九•一八”纪念馆的经验做法，利用影视录像、图片文字、仿古表演、精彩解说,发掘文化内涵,激发旅游者的探索欲望、民族感情和爱国热情。三要发展九鲤湖祈梦文化旅游。在观光旅游、祈梦文化旅游基础上增加仙游鲤城民俗文化艺术区,展现具有特色的民俗文化旅游产品,加强九鲤湖、菜溪岩及坝下工艺旅游点间的协作，发展专题旅游如红色旅游、“文献名邦”考察游等，形成以生态山水、宗教朝圣、红色土地、生态工业、田园体验等为特色的旅游功能区。四要发展莆仙历史人文旅游。通过整理历史人物传略专集、召开学术研讨会、修建主题公园、举行纪念活动等形式，宣扬莆阳先贤们艰苦奋斗、勤奋读书、清正廉洁、刚直无私、爱乡爱国的伟大精神与道德风范。通过挖掘历史名人文化，打造莆仙名人（蔡襄、郑樵、郑纪、钱四娘、林龙 江、梅妃等）文化旅游。

第四、后省运体育产业。莆田举办第14届省运会对我市体育产业的发展是一个极大的推动力，体育赛事能吸引赞助商投入巨大资金。举办省运会最直接的影响就是扩大投资的需求，产生的几何效应、辐射效应和示范效应，将能够拉动我市的经济增长。一要加大体育市场培育力度，大力开拓竞赛市场、健身娱乐市场、体育培训和咨询市场、体育人才市场，打破体育产业的行业和区域界线，积极开放体育市场，欢迎社会各行业、各部门参与体育产业开发，吸引更多的体育产业经营者。二要充分认到体育无形资产潜在的巨大价值，合理开发利用。体育无形资产包括运动队、俱乐部、运动场馆、运动队的冠名权、重大赛事活动的电视转播权、运动队及运动员指定产品特许使用权等，要及时有效地开发无形资产的价值，通过适当方式推向市场，树立产权意识，以获得最大的经济效益和社会效益。三要加强体育市场体系建设，尽快建立健全体育商品市场、资金市场、人才市场、信息市场等各类市场推进体育产业一体化进程，加紧体育信息传递，人才交流，金融保险，赛事推广，商务代理，物流配送，商业服务等体育中介组织体系建设。政府在税收，价格，土地使用等方面采取有力的优惠措施，推动体育产业快速发展壮大。

第五，莆仙戏演艺业。莆仙戏演艺业目前的产值虽然不 大，但它是极富地方特色的一个文化产业，不可偏废。一要依托莆仙大剧院，继续发扬传统的莆仙戏演艺业，同时要突破区域限制，向闽南乃至全省拓宽莆仙戏演艺市场，做大做强莆仙戏演艺业。二要大力发展具有时代气息的新兴演出行业，在探索传统莆仙戏发展新路子的同时，积极创办现代话剧团和艺术剧团。三要大力发展文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、动漫、音乐创作等。四要推广“现代文明小戏”的成功经验，加强文化产品创作生产，组织引导文艺工作者和业余作者创造紧扣时代脉搏、体现地方特色、人民喜见乐闻的精神产品大力创作符合“三贴近”、群众买得起的文化产品，降低文化消费门槛，拓宽市场。

第六、地方特色会展业。完善提升莆田工艺美术城、医疗器械城、中国（莆田）木业电子交易平台和仙游古典家具交易市场等，推动我市专业市场上规模、上档次。拓展工艺美术城、莆仙大剧院会展功能，鼓励会展业开展与台湾业界联合，积极发展面向台湾及海外的会展业；创新莆田艺博会、木洽会、医疗器械展销会、鞋服博览会等大型展会，引领莆田会展业发展。

4、加强文化产业人才队伍建设

地方文化产业发展 篇4

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。我们的伟大祖国—中国，历史悠久。勤劳勇敢的中国人在长期的探索中，创造出了博大精深，灿烂耀眼的中华文明文化。这为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步做出了不可磨灭的重大贡献。目前我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段，人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾仍然是社会主要矛盾。建成更高水平的小康社会，要求我们不仅要让让人民过上殷实富足的物质生活，还要让人民享有健康丰富的文化生活。我们要在坚持以经济建设为中心的同时，要深化文化体制的改革，促进文化产业的发展，更好满足人民精神需求、丰富人民精神世界、增强人民精神力量。

我们在实现文化体制改革，促进文化产业发展的道路并不平坦：一些地方和单位对文化建设重要性、必要性、紧迫性认识不够;有些社会成员人生观、价值观扭曲；有影响的精品力作还不够多，文化产品创作生产引导力度不够大；城乡、区域文化发展不平衡；文化产业规模不大、结构不合理；文化人才队伍建设急需加强。推进文化改革发展，必须抓紧解决这些矛盾和问题。

要解决这些在深化体制改革，促进文化产业发展道路上的种种问题，我们要做到以下几点：

一·建立健全有利于文化产业健康有序发展的保障体系和制度，做好文化产业的发展规划，加大财政扶持力度，完善现有与文化产业相关的政策法规以形成文化产业政策体系，给文化产业的发展提供一个良好的政策环境。二·推进建设文化精品工程，活跃文化产品创作生产，使优秀文化产品实现社会效益与经济效益有机统一并建立各种评论和奖励体制以促进创作的积极性。

三·扩大发展文化消费。鼓励文化产业部门进行生产并降低文化产品消费门槛，使广大人民群众消费得起。积极发展文化旅游事业，促进非物质文化遗产保护传承与旅游相结合，发挥旅游对文化消费的促进作用。

四·发挥文化和科技相互促进的作用，增强自主创新能力。我们要以先进技术支撑文化装备、软件、系统研制和自主发展，提高我国文化建设领域技术装备水平以增强文化产业核心竞争力。培育一批特色鲜明、创新能力强的文化科技企业。

五·正确处理民族化和国际化的关系，加强与国际先进文化的交流和学习并吸收借鉴外国中文化产业强国在促进文化产业发展方面的宝贵经验。

地方文化产业发展 篇5

近日，中国社会科学院文化研究中心组织编写的《文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（2015~2016）》由社会科学文献出版社出版发行。

十八届三中全会以来，我国文化产业发展进入新常态，文化产业10多年来发展的“热运行”态势持续趋缓；“十三五”将是我国文化产业进入“新常态”的关键时期，我国亟须制定“对外文化发展战略”，与“一带一路”倡议相配套，弥补我国全球发展战略中的“文化短板”；必须在国际领域提倡“可分享价值”以填补价值观缺位；并且以服务于“对外文化发展战略”为目标，以构建新型文化治理体系为突破口，进一步深化文化体制改革，对一系列制约国内文化发展的重大问题提出根本性的解决方案。建议打通文化产业和文化事业之间的通道，把推动文化产业发展与弘扬中华优秀传统文化、建设社会主义核心价值体系融为一体，加快推动文化产业转型升级，大力培育骨干文化企业，充分发挥文化装备制造业的支撑作用，高度重视生产性文化服务业发展。

我国文化产业终结10余年发展 “热运行”，回归“常态化” 蓝皮书指出，2015年1月23日，国家统计局发布了2013年中国文化产业年报，增加值为21351亿元，占GDP的3.63%。其中，文化产业法人单位增加值为20081亿元，比上年增加2010亿元，增长11.1%，比同期GDP现价增速高1个百分点。相比较而言，2012年我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点，2013年文化产业的增速再次明显下降，几乎与同年GDP增速持平。现在看来，文化产业作为国民经济的一个重要部门，长期地大幅超出国民经济其他部门的增长是一种“非常态”，从我国的实际发展状况看，这种增长与文化体制改革，以及与改革配套出台的鼓励政策有密切的关系，因此很大程度上是基于政府提供的“外生动力”。随着改革告一段落，政策效应必将递减，产业发展动力必将从政府转向市场，发展速度必将下降，这种下降就是回归常态。因此，文化产业走进新阶段的首要特征是改变政府与市场的关系，降低非常规的发展速度。我国文化产业正越来越融入实体经济，显示出与发达国家相似的景象

蓝皮书指出，当代文化产业是“后工业化”时代的产物，越来越从传统形态的文化产业发展为新兴文化产业。有两个典型特征日益凸显，即前端越来越强调内容创意，后端越来越从“产品”变为“服务”，融入一系列相关产业，使创意成为国民经济的普遍特征。发达国家的文化产业的突出特征是产业“关联度”高、带动性强，于是主要的产出越来越转变为对相关产业提供的生产性服务，这使得发达国家的文化产业越来越与实体经济融为一体，演变为一种以“体验经济”为名的社会经济生活景象。这种文化产业与实体经济普遍的“互渗”性是文化产业成熟的表现，也是文化产业的常态化标志。

我国文化产业起步晚，成熟度低，除了不能很好地满足人民群众的精神文化消费需求之外，生产性服务功能较差是一个突出问题，很大程度上限制了文化产业对于国民经济转型升级的战略支撑作用。在这里，突出的表现就是适应实体经济需求的“中间产品率”较低，产业关联度较低，带动性较差。但是，随着近年来我国经济发展方式转变和产业结构调整加速，国家对生产性服务业的鼓励政策连续出台，宏观经济环境已经发生较大的变化。十八届三中全会以后，融入实体经济成为我国文化产业的一个突出发展动向。2014年3月出台的《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》是一个新的开端，该文件对推进文化创意和设计服务发展、促进其与实体经济深度融合进行了系统部署，明确了文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业融合发展的重点任务，并提出了一系列具体政策措施。我国文化产业的创新创意创业作用已经越来越显示在经济社会生活的各个方面，走上了与市场经济先行国家同样的常态化道路。“文化走出去”要以外宣创新倒逼内宣改革

蓝皮书指出，反思近年来我国在实施“文化走出去”战略时出现的问题，基本上可以归结为“以内宣模式做外宣”的结果，因此现在需要做的是“以外宣创新倒逼内宣改革”，这就要进一步深化文化体制改革。

以“政府主导、企业主体、市场运作、社会参与”原则为指导，推进文化治理体系建设是深化文化体制改革的中心命题，也是提高文化开放水平、有效服务于国家对外文化发展战略的关键。什么叫作“文化治理体系”？就是在政府“管文化”和具体文化单位“办文化”之间建立起一个具有协调功能的中间环节——第三部门。这个部门主要由非营利性的专业机构组成，对外可以以民间渠道探讨敏感问题，避免政府直接出面立场过于僵硬的不便，对内可以承接政府相当的管理职能，避免对文化价值做不恰当的是非判断。事实证明，建立“文化治理体系”既是国际上通行的成功的社会参与文化管理形式，也是贯彻十八届三中全会精神——“推进国家治理体系和治理能力现代化”的重大举措。构建文化治理体系必将为深化文化体制改革找到新的突破口，使得我国文化体制改革走出一条从“办文化”到“管文化”，又从“管文化”到“治理文化”的新型路径，开辟我国对外文化交流的全新局面。粤、苏、浙、鲁、湘、豫6省份文化产业就业规模都超过百万人，北京排名第七 蓝皮书在第三次全国经济普查的基础之上，对我国文化产业的区域结构展开分析，北京、山东、广东、湖南、河南、江浙地区无论是文化企业数、法人单位数，还是年末就业人数，都排在全国前列；广东、江苏、山东、上海、浙江、北京6个省市的产出明显较大；而不同的省市自治区之间的集中度和产出能力的差异也很大。

蓝皮书指出，2013年末，广东、江苏、浙江、山东、湖南、河南是全国6个文化产业从业人员数量超过百万人的省份，依次达到了3741879人、2267728人、1709299人、1587684人、1117868人、1055686人，它们所占全国文化产业年末从业人员数量的比重则依次为17.54%、10.63%、8.01%、7.44%、5.24%、4.95%，合计所占比重高达53.81%。如果再计入年末从业人员数量排名其后的北京、福建、安徽、上海4个省市，则当年年末从业人员数量最多的前10个省份合计所占全国文化产业从业人员数的比重高达69.81%。新兴文化消费三低特征明显，用户付费意愿增强

蓝皮书指出，传统文化消费和新兴文化消费融合发展是现阶段文化消费的又一个结构性特点。信息技术和互联网、移动互联网技术的发展极大地刺激了新兴媒体的发展及其和传统媒体的融合。面对不同的消费方式、消费渠道甚至是全新的消费商品和服务，文化消费领域得到极大扩展。以互联网为例可总结出一些新兴文化消费的特点，有助于更加深入地理解文化消费现阶段的特征。

第一，消费群体年轻化。2013年我国移动互联网网民用户规模达6.52亿，年轻人是主要的互联网使用群体。其中，24岁及以下的占31%，25~30岁的占29%，31~35岁的占18%。这种年轻化趋势体现在新兴文化消费的各个领域，主要在网络文学、网络音乐、网络游戏、网络视频领域，其主要的消费群体都偏年轻化。

第二，学历偏低。新兴文化消费群体的又一大特征是消费者向低学历人群扩散的趋势继续发展。我国互联网网民的学历大多集中在高中/职高/中专/技校（占33%），本科占23%，大专占20%。在我国移动新闻资讯类应用网民中，毕业于高中/职高/中专/技校的占31%，而我国移动音乐类应用网民毕业于高中/职高/中专/技校的占35%，本科、大专、硕士及以上学历者总计约占总规模的40%，说明新兴文化消费群体的学历整体偏低。

第三，收入偏低。中国互联网用户收入统计显示，收入在1000元以下的占23%，1000~1999元的占10%，2000~2999元的占20%，3000~3999元的占19%。消费群体主要为中低收入者。中国移动视频应用网民收入1000元以下的占25%，2000~2999元的占24%。中国移动新闻资讯类应用网民收入1000元以下的占28%，2000~2999元的占25%。中国移动音乐类应用网民收入1000元以下的占25%，2000~2999元的占24%。

发展文化产业叫响文化品牌 篇6

一、发展文化产业品牌, 济源多措并举求突破

1. 坚持“文化立市”, 塑造文化济源

为了弘扬济源文化、发展文化产业, 济源市确立了“文化立市”战略, 出台优惠政策, 营造支持文化发展的浓厚氛围, 引导鼓励文化产业做大做强, 使文化产业的投资市场走旺, 整个社会呈现出文化繁荣发展的良好局面。

2. 科学规划布局, 促进文化产业集聚

在把握产业发展整体态势的基础上, 科学规划引导, 实现错位发展, 推动济源市文化产业逐渐形成“一带两城三个功能区”。“一带”是指以北部、西部、南部精品山水景区为依托的环状文化旅游带, “两城”即篮球城和文化城, “三个功能区”是指济渎庙文化艺术品产业功能区、九里沟艺术培训和书画交易产业功能区、中心城市文化娱乐产业功能区。

3. 打造文化精品, 提高城市知名度

济源市坚持把文化精品的生产作为重中之重, 以此带动文化产业的整体提升。以成功申报“中国女娲之乡”为切入点, 深入开展对轩辕祭天、女娲补天、鲧禹治水等“创世神话群”的研究, 并酝酿制作相关影视、文艺作品;以著名寓言故事《愚公移山》为母本, 拍摄神话电视连续剧《王屋山下的传说》, 大型豫剧抒情剧《愚公移山》在我省第十一届戏剧大赛中获“河南文华奖”;歌曲《愚公移山》和《王者之山》唱响中国, 一个个文化精品推动济源一次次亮相, 吸引人们一次又次关注的目光。

4. 兴建文化“地标”, 构筑文化产业发展平台

近年, 济源市注重平台建设, 投入10多亿元兴建了一批文化“地标”, 文化产业空间得以极大拓展:以篮球城为依托, 大力发展文化体育产业;以文化城为依托, 大力推进文化娱乐产业发展;以济渎庙为依托, 带动周边地区古文化产业发展;以黄河小浪底水利枢纽工程为依托, 观瀑、避暑、度假等产业快速发展;以道教“天下第一洞天”王屋山为依托, 道教文化和旅游产业蓬勃发展;以世纪广场和遍布城乡的新农村公共服务中心为依托, 广场文化活动普惠群众;以城展馆、科技馆、图书馆、群艺馆、博物馆为依托, 会展、演艺、广告等多种产业加快发展。

虽然文化产业取得了一定程度的发展, 但是发展还很不充分, 如文化产业结构不太合理, 对特色资源的开发不足、集约化程度不高, 区域自身的文化消费市场较为狭小, 文化产业队伍建设滞后等。坚持文化立市, 发展文化产业品牌, 必须整合优化文化资源, 调整布局和结构, 逐步建成具有较强市场竞争力、有济源特色的文化产业体系, 使之成为新的经济增长极, 实现经济效益与社会效益的最佳结合。

二、精心谋划战略架构, 强力发展文化产业品牌

善谋者事成。按照济源的资源特征、产业基础和发展前景, 济源市文化产业的发展应当构建一个总体布局, 叫响一大品牌, 开发三大重点文化资源。

1. 构建一个总体布局

立足济源资源特征, 该市文化产业应布局为一个综合文化核心区域、两大特色文化产业园区。

一个综合文化核心区域, 即把环文化城、篮球城区域建设成为我市的文化体育服务中心、演艺与娱乐中心、艺术品创作生产与贸易中心、文化遗产展示中心、文化创意与会展中心、文化产品与文化物资流通中心, 引领、辐射和带动全市文化产业实现快速发展。组建两大特色文化产业园区, 即倾力打造愚公文化产业园和济水文化产业园, 使之成为支撑中原文化的核心力量。

2. 叫响一大品牌

愚公精神是济源市的城市精神和形象品牌, 为此, 要加大宣扬和实践的力度;要举办更高规格、更大影响力的活动, 来提升愚公精神和济源的知名度;要把愚公移山的故事进一步深化, 如可联系有关剧作家和导演, 在我市拍摄愚公移山电影, 或举办全国性的愚公移山精神研讨会, 或规划建设大型、大生态、大区域的愚公移山主题公园, 将其作为一个旅游景点等, 采取各种措施, 对这一资源进行有效整合和深度加工, 在全省全国乃至世界叫响愚公移山文化品牌, 引领文化产业发展, 提升文化竞争力。

3. 开发三大重点文化资源

(1) 济水文化。要以济渎庙为中心, 与城市生态旅游建设同步规划, 开发民俗、观光、休闲、居住等项目, 以悠久的济水文化、济渎崇拜祭祀民俗、济渎庙文物文化以及济源籍文化名人文化等吸引人们前来观光旅游凭吊, 兴建集文化产品、销售和消费于一体的济水文化产业发展基地, 形成全市最适宜人居住的休闲中心和旅游商业区。

(2) 道教文化。要加大研究和宣传力度, 一方面, 要深入研究王屋山道教发展、壮大、传播过程以及发展历史等, 以理论研究为王屋山道教文化的传播作后盾, 增强王屋山道教文化的吸引力和知名度;另一方面, 每年要开展高规格的王屋山道教文化研讨会, 深入挖掘王屋山道教文化在道教史上甚至在传统文化和民族生活中的重要影响和地位, 重新塑造王屋山道教文化的辉煌。

(3) 远古神话文化。要围绕女娲补天、轩辕祭天、鲧禹治水、愚公移山等神话传说, 充分挖掘远古神话文化的艺术内涵, 创作、打造一批具有艺术水准又为大众欢迎的文化艺术产品, 突出文化产业的地域特征, 彰显品牌效应, 提高济源市在全省全国乃至世界的地位,

三、科学运作, 谋求文化产业品牌发展新跨越

善筹者功著。济源市必须拓展思路, 改革创新, 采取切实有效的措施, 助推文化产业品牌跨越式发展。

1. 深化文化体制改革。

逐步建立和完善文化产业发展的体制机制, 营造有利于出精品、出人才、出效益的良好环境。继续对国有文化企业进行改造, 完善法人治理结构, 建立现代企业制度, 支持民营文化企业发展, 支持各类社会资本兴办各类文化企业, 重塑市场主体, 完善市场体系。

2. 以项目建设推动文化产业发展。

坚持重大项目拉动, 着力抓好一批规模大、带动力强的文化产业项目, 通过培育和引进带动性强的大项目, 打造文化经济发展平台, 引导文化产业技术、产品、市场和资本的融合。

3. 完善文化产业投融资服务体系。

一是鼓励成立文化投资公司、文化资产经营公司, 鼓励文化企业利用企业债券、股票等融资手段加速发展。二是设立文化产业发展引导基金和投资基金, 调整财政支出结构, 安排一定数量的财政预算资金、文化事业建设费作为加快发展文化产业的引导资金, 多渠道筹措文化发展资金, 逐步建立起符合社会主义市场经济规律的文化产业投资机制。三是加强对文化企业的贷款支持, 对符合信贷条件的文化企业给予借贷和利率优惠, 并积极拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。四是调整文化产业的税收政策, 设立文化产业开发基金和文化奖励基金, 制定差别税率、税金减免、先征后退等优惠政策, 广开筹资渠道。

4. 培育新兴文化业态。

要加强对新型文化产业的指导、管理和扶持, 为新型文化业态的发展提供适宜的“土壤”。重点发展动漫游戏、传媒出版、民间艺术品、工业品设计、创意农业和大型演艺六大文化创意产业。推进科技与文化融合, 促使文化产业结构向创意产业、内容产业转型, 向高技术、高集约化演化, 使新兴文化业态成为经济发展的增长点和文化繁荣的新亮点。

5. 加强文化人才队伍建设。

地方文化产业发展 篇7

一、日本开展文化产业推进政策的社会背景

日本并非从一开始就具有将文化和产业结合起来的策略意识。而政府开始关注与文化和知识相关的产业振兴也是最近十几年的事情。战后的日本开始关注文化产业的契机来自于当时充斥着整个社会的亚文化。如“太阳族”、“暴走族”、“水晶族”等各式各样的“族”以及“御宅”、“涩谷系”、“里原系”等各样的“系”。可以说战后的日本正是孕育这些自发的年轻人文化和反文化的最佳时期。在战后高度消费的年代，商业的对象开始面向这些个人需求。因此，日本在如设计、时尚、休闲等诸多领域中的文化产业起初并非由国家重点支持而使其发展起来的，而是以自身生活文化为基础而发展起来的。

然而最近几年情况发生了变化。日本政府开始制定出很多文化产业振兴政策。其前提条件是技术革新和新市场的成立。如随着数字化的发展和网络宽带的发展，网络市场经济逐步扩大。而日本在战后的少子化趋势以及1947-1949年出生的人的大量退休也是背景之一。因此人们很需要一个面向成年人的文化服务以及很期待通过文化产业的发展促进市场规模的扩大。于是日本充分利用文化资源，以雄厚的文化资源和强有力的政府支持、注重培养文化产业的优秀人才、注重文化产品衍生市场的开发等机制做后盾，打造日本特色和地区特色，培育国内外市场，协调政府与NGO的共同管理。以下简单介绍日本文化创造产业的战略和政策。

二、旅游立国和“日本品牌”战略

日本的文化产业振兴策略与“日本品牌”战略密不可分。“日本品牌”战略政策当初是小泉政府在制定旅游观光政策中提出来的。2004年11月发表的“观光立国推进战略会议报告书”的第二条“提高旅游革新文化的磁力”中写道：“…观光旅游与政治、经济、生活、文化等国家的综合魅力密切相关…要有机开展产业立国、信息立国、文化立国、环境立国，让它们成为展现这个富有魅力的观光立国的国家印象…”具体的振兴策略则是“东京的时装周（JFW）”、“日本餐厅的海外普及以及推进机构（JRO）”的设立、设立有关日本食材、饮食文化的讲座和学科、传统文化（相扑、建筑、茶道）的振兴。此外还成立JAPAN商标事业促进会，聘请专家帮助促进地方商标、工艺品的发展。此外将符合亚洲年轻人的日本印象的动漫、电影、音乐等与旅游也结合起来。之后“日本品牌”这个观念超越了地域迅速渗透到了整个日本的文化产业策略当中。

三、知识产权立国和（电影、电视剧、音乐、出版业等）信息产业全球化战略

知识产权立国和信息产业振兴政策也和文化创造产业密切相关。日本的经济产业省在2007年4月召开了“有关服务产业的技术革新和生产性”的研究会中不以一直以来所追求的品质和价格差异化为目的，而是确立以最大限度发挥包含文化在内的日本潜在能力的新品牌为目的。在各样的知识产权中，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com第565期2014年第33期-----转载须注名来源日本的电影、动漫、游戏等信息产业在全世界广受好评。日本国内也随着利用网络开展的信息文化商业活动日益高涨。这些使用不同方式开展的文化产业随着知识产权立國的战略而顺利开展。

此外，在“信息产业全球化战略”的报告书中，将同时具有“文化”和“产业”的信息产业从作为“产业”的角度出发，即如何把“文化”与经济价值结合起来的角度出发，再次确立了将人才、技术、资金等信息商业资源的整合、号称商业枢纽的电子市场的构建、价值链的重新构建和新商业的展开作为新的目标和方向。

四、新日本样式

“新日本样式”是日本经济产业部商务信息政策局提出来的、建议提高产品设计的附加值的策略。2005年5月10日日本设置了“新日本样式·品牌推进商谈会”，提出了“立足于日本的传统文化，吸纳当今社会的流行因素和机能，形成符合现代生活的日本文化品牌效应”。会上还提出了要开展6个活动，分别是：先进技术产品与传统技艺相结合的产品开发活动、以开发新市场为目的的网络区域构建活动、具体的商品、（电影、电视剧、音乐、出版业等）信息产业开发活动、品牌评价机制活动、感受日本（feel Japan）活动、培育品牌领导者活动、海外宣传活动。

五、亚洲网关战略和日本文化产业战略

安倍晋三内阁提出的“亚洲网关战略”指让政府主导产业发展政策的方向性，为了吸引亚洲乃至海外诸国，让日本在人力、资金、信息方面成为连接亚洲和世界的桥梁，同时提高日本的文化产业的国际竞争力。具体的政策项目有3个：通过向海外展示日本魅力而扩大市场、强化文化产业的海外拓展竞争力、坚实文化产业基础。第一个项目的具体活动内容包括表彰致力于普及日本文化的外国人、举办国际动漫节、日本时装周、日本饮食文化的海外宣传、成立“日本创意中心（Japan creative center）”、加强海外公馆、独立法人、自治体之间的联络和协作、在成田机场的入口处展示具有日本独特魅力的商品、饮食文化等。第二个项目的具体内容则包括“信息产业全球化战略”、开发优良住宅和汽车、保护国际知识产权、通过EPA提供打击盗版策略等。第三个项目的具体内容包括支持孩子们的创作活动（设计、绘画）、充实小中学教育中可以培养孩子们的创造性的体验活动、促进短期大学和综合大学的留学生工作的开展、开展对留学生的支援活动、增加亚洲日语海外学习的场所、加强日本语能力测试等日语教育、为亚洲各国的有形和无形文化遗产的保护提供帮助等。

总之日本的文化产业战略是在充分考虑到与亚洲诸国的关系后而构建起来的。在这之中除了歌舞伎等传统艺能同时也将动漫等流行文化放在了重点，其目的在于向全世界宣扬具有日本独特魅力的生活方式和对文化的理解方式。同时在这个战略中不容忽视的是日本还积极准备适宜于各个领域的优秀创作者开花结果的土壤，努力创造出一个可以培育各个层面的人才、让这些创作者无论在经济地位上还是社会地位上都可以享有好评的社会环境。

六、对中国的启示

2009年7月，我国国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，9月，文化部颁布《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》，标志着文化产业成为国家发展战略层面的重要内容。然而，中国的文化产业起步晚，而且长期处于混乱无人管的状态，因此还存在以下问题：1.文化产业团体和企业虽然多，然而不够集中。2.文化产业的资源分配机制混乱。3.文化产业就业人员素养低，人才构造欠缺合理性。4. 尚未完成文化产业连锁。5.投资、融资机制与新兴文化产业发展的需求不一致。