音乐会的寓言故事

音乐会的寓言故事（精选12篇）

音乐会的寓言故事 篇1

“春天来了，春天来了!”随着一阵阵的欢呼声，森林王国的居民们迎来了森林音乐会。

森林王国的节目单的节目单贴在森林广场，在那里，签上你的名字，你就算报名了。报名单上歪歪扭扭的写着几行字：只要你能歌善舞，就快来报名吧!动物居民们争先恐后的去报名，就连小蚂蚁也不顾被踩死的危险报了名。

“当当当”随着沉重的钟声，动物音乐会开始了，音乐会场地定在动物体育馆里进行，体育馆四周挂满了丝带，霓虹灯和照明灯闪亮整个森林，似乎白天已经来到。

大熊猫先生随着灯光走上了舞台，这次，大熊猫先生穿着庄严的西装，迈着整齐的步伐走到中间，下跟大家问了声好，然后又说：“现在由我的爸爸用竹笛为大家演《森林之歌》。”大家在底下暗暗的说：“真是父子和心啊!”大熊猫的爸爸鼓起腮帮子，吹起了悠扬的笛声，百灵鸟也忍不住唱起来“啊，那春天，美丽的春天……”大象则长声鸣叫，好像是在给大家助兴呢!

大熊猫又走上了舞台，报第二个节目，第二个节目，是由蚂蚁表演的踢踏舞，成千上万的蚂蚁走上舞台，跺起脚来，“踏踏踏……”“这声音美妙极了!”大伙一起说，动物的掌声如山崩地裂般久经不息。

这场美妙的音乐会，不仅让我，让你也一定很陶醉!

音乐会的寓言故事 篇2

《第五交响乐》以贝多芬个人最喜爱的乐旨“Sol-Sol-Sol-mi”开首。他曾说:“命运就是这样来叩门的”。因此《第五交响乐》也俗称为《命运交响乐》,乐曲共四个乐章,是典型的交响乐结构。贯穿全章的主题便是当面对生活中的矛盾,障碍和苦难这些命运的象征时,人不应该听天由命而是要与命运勇敢地抗争,作命运的主人。罗曼•罗兰像音乐家一样,完全按交响乐的结构来构思自己的小说。他在为小说的十卷内容分册时,没有按故事情节的逻辑发展线索来划分章节,而是以“艺术的,内在的因素为先后,以气氛与调性来做结合作品的原则,整个作品改分为四册,相当于交响乐的四个乐章。”第一册包括黎明,清晨,少年三卷,主要描写克利斯朵夫的少年生活;第二册包括反抗,节场两卷,记录了年青气盛的克利斯朵夫与德法两国艺术界的虚伪与轻浮作反抗的过程;第三册包括安多纳德,户内,女朋友们三卷,以恬静柔和的笔触咏叹克利斯朵夫与几位女子之间的友谊和爱情;第四册是燃烧的荆棘和复旦两卷,描述主人翁战胜了几欲摧毁一切的心魔,最终以光明替代了黑暗,抵达永生的彼岸。罗曼•罗兰让克利斯朵夫跌宕起伏的命运有如《第五交响乐》中的“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现一样,有时阴暗凶险,有时欢愉和神气,有时倔强而紧张,有时则悲戚和低沉。

《第五交响乐》的第一乐章是C小调的奏鸣曲,乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,整个乐章的动机非常简洁,却包含了极大的气势,而且悬念极强。2/4拍的快板如同命运叩门之声那样急促紧迫,让人喘不过气来。在这样连续的召唤声中,抱着一腔热忱和希望的人在挣扎着,似乎要被漩涡急流般的强劲音符所淹没。这便是克利斯朵夫感官与感情觉醒的少年时代。他从出生之日起便注定要受到命运的拷问与磨练。在家中,他的童年被庸庸碌碌的父亲为了满足自己虚荣的私利而刻满痛苦的记忆。母亲善良的双手终是不敌父亲严厉的戒尺,沃希曼逼迫克利斯朵夫终日在家练琴、为贵族消遣演奏。他像贪婪的财主一样压榨着儿子的音乐天分。美丽的故乡——波恩河畔,在那个小天地中,克利斯朵夫承受着远远超出一个小男孩所能承受的孤独与自卑。他与奥多短暂的友谊只留下遗憾与惆怅,情窦初开的少年情怀也被轻浮的乡下姑娘阿达所侮辱。他开始像无能的父亲那样酗酒,无力地放任自己被生命的狂流吞没,直到高脱弗烈特舅舅的出现如当头棒喝把他从狂流中救起,帮助他重新看到人生的希望,那就是永远抱着对生活的热爱,竭尽自己所能地过好每一天。克利斯朵夫的“精神上正在过一道难关,结果是极有收获的:——他将来的生命都在这个转变中间长了芽。”他在生活对他的第一轮考验中受到了重大的创伤,可是从那时起,他明白了自己的使命,知道了英勇的受难与战斗便是他一生的命运。

对应第一乐章留下的悬念——人是否放弃了挣扎,在悲叹之声中被造物主战败。克利斯朵夫做出了自己的选择,小说如乐曲的流动自然过渡到第二册(反抗和节场)。与暴风骤雨般的第一乐章不同,第二乐章以双主题自由变奏曲形式,用稍快的行板使残酷的现实暂时隐灭。中提琴和大提琴奏出和缓,安详的旋律,沉思中带着热情,象征着心灵的温柔起伏,宽广而平顺。那是乐章的第一主题,英雄在休息,在思考,故而采用柔和而恳切的叙述。克利斯朵夫从歧途中折回,终于找到了自己,他重又获得心灵的平静,全身心地投入到他所热爱的音乐创作之中。然而,正如乐曲第一乐章中潜伏在低音部的命运动机,凶兆始终存在。德国艺术界的虚伪渐渐暴露在克利斯朵夫的眼中:高尚的情感滥用在无病呻吟的靡靡之音中,天才的创造力却满足于技巧的炫耀。在他看到一个伟大民族的艺术财富中那么多平庸的作品和谎言之后,尊重真理的克利斯朵夫带着克拉夫脱家族特有的刚烈和笨拙的热忱向艺术界提出严厉而诚恳的批评。拒绝随波逐流的结果通常是被洪流遗弃或吞没。艺术评论界很快对克利斯朵夫展开毫不留情的报复:攻击他的作品,讥笑他的演出,侮辱他的人品。最后他像一头挣扎的困兽,给自己招来一场人命官司,而后不得不远走他乡,来到法国避难。克利斯朵夫的作品在法国依然受到冷落。窘迫的处境使他不时受到饥饿与孤独的双重折磨。命运动机似乎又要跳入主旋律中,然而乐曲进行到此时,情绪突然急速转变,一股强劲的力量注入,那是铜管乐器奏出的英雄凯旋进行曲,饱满的音响和节奏,以及号角齐鸣的形态,使得第二主题充满了英雄胜利的面貌,这一主题出现了三次,接着是行军的节奏,清晰而坚定的扫荡了一切怀疑,象征着英雄的精神力量得到巩固,它已经为今后的斗争做好准备,对未来的胜利满怀信心。正是这样的一种精神力量驱使克利斯朵夫用身上唯一的铜子买下圣女贞德传,提醒自己在追求自由和真理的道路上并不孤单。并且他的确不是孤军奋战的,因为他马上将要拥有一个忠诚的朋友。

小说的第三册笔锋一转,用温婉的叙述描写克利斯朵夫和奥里维的友谊,与安多纳德、葛拉齐亚等几个女朋友的情感经历。这一册仿佛是短暂的心灵的间歇,可以感受到友谊与纯洁爱情的恬静。其中与葛拉齐亚的重逢为第四册中他们友谊的升华做好铺垫。乐曲第三乐章是一个过渡性的简短诙谐曲,大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出振奋人心的赋格曲段,在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。

第四乐章回到奏鸣曲,乐队以极大的音量,七度音程的和弦奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河,浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。克利斯朵夫在小说第四册中与命运展开了最后一次搏斗。潜伏在他身体中的情欲,平时都被紧紧地封锁起来,然而在遇到朋友的妻子阿娜之后却如崩溃的堤岸,带着毁灭一切的特性侵蚀着他的灵魂。他在崇高的信仰和折磨人的情欲之间几经徘徊,忍受着煎熬,差点和阿娜一同饮弹自杀。克利斯朵夫最终再一次证明了自己是强者,他没有跟随情欲坠入罪恶的谷底,而是在燃烧的荆棘中迎来了复旦的光明。晚年的克利斯朵夫越来越像一条经历过无数急湍暗流而变得宽广平静的大河,他获得了声名,却不为声名所累。曾经折磨过他灵魂的情欲,现在已经升华成充满人性关怀的博爱。即使是在独自面对死亡的时刻,他亦带着勇者的庄严,把那最孤独的时刻看作是新生的开始,去与自己的心爱的人会合。克利斯朵夫微笑着在一片金色的光辉中到达了永生的彼岸。能够那样生那样死的人才是真正“扼住了命运的咽喉”,不被它所屈服。乐曲的结束部分欢乐和胜利主题以其硕大无朋的威力长时间保持在光辉灿烂的C大调中——它的C大调和弦的轰鸣长达几十小节。《第五交响曲》与《约翰克利斯朵夫》的辉煌结尾再一次表明:命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢乐,黑暗的势力被彻底解除武装,光明和胜利是不可抗拒的。

罗曼•罗兰成功地借鉴交响乐的结构,把小说中的命运压迫和主人翁通过抗争取得胜利这个双主题溶入交响乐的双主题变奏中,谱写成为一部强劲的音乐寓言。

参考文献

[1]傅雷译.约翰·克利斯朵夫[M].人民文学出版社,1980.

[2]傅雷译.傅译传记五种·贝多芬传[M].三联书店,1996.

[3]孔祥霞.悲怆与欢乐的和谐交响──论《约翰·克利斯朵夫》[J].浙江大学学报(社会科学版),1996(01).

音乐人类学阐释音乐历史的故事 篇3

回顾民族音乐学学科的发展历史,从“比较音乐学”——“民族音乐学”——“音乐人类学”的发展过程,反映了人们在不同历史时期及历史阶段,对同一事物认识视角、思维方式的转变。也折射了其在社会文化文艺思想背景中,由普遍主义思潮到相对主义思潮再到“文化全元论”思想的哲学思想的转变过程。其自成立之初就伴随着不断的变化、发展,在其学科形成过程中及其后发展中,因受语言学、民俗学、民族学、伦理学、认知人类学、传播学、社会学等学科影响的不同,体现了各时期不同的特征,学科关注的焦点也有所区别。然而从其历史及研究范围来看,民族音乐学研究的内容从来没有脱离过音乐历史内容研究,而且其研究内容之一就是对历史的研究。它需要历史的研究深度来扩充自身研究问题的深刻程度;而将民族音乐学的观念和方法运用于历史音乐学的研究,无疑给一贯“博物馆”式的历史研究方式以新的研究思路与视角、获得不同的研究结果。本文将要评述的这篇文章——《民族音乐学作用于历史研究的理论思考与实践尝试》就是一篇成功的范例。

前言部分作者从查理斯.利基的《人类起源》中一段文字,引申出了音乐历史研究视角的重要问题。音乐作为文化意识形态的产物,其历史研究比起人物性研究更为复杂,而由于许多因素导致了人类音乐历史记录的贫乏、破碎和消失,面对这些残存的有限的人类音乐历史材料及音乐文化的创造者的意识与灵魂,研究音乐历史的方法、视角的选择显得极为重要。由此引出文章的出发点:以“民族音乐学”这一学科视角对音乐历史进行研究的新的理论尝试。

文章第二部分作者从“是什么?为什么?怎么样?”三个方面,论述了民族音乐学这一新的学科视角,如何作用于音乐历史的研究的论题。

民族音乐学是什么?

这一问题的论述中,作者从界定一个学科的三个重要方面:研究对象、研究范围、研究方法等对民族音乐学作为学科进行了论述。提出由于研究对象概念的宽泛,造成其与体系音乐学其它学科并列成为音乐学一个“分支”的不确定性,因此,从某种程度说:民族音乐学作为一个学科概念还不是那么清晰。从研究范围看,从共时方面它不仅着重于研究欧洲古典音乐以外的音乐、研究现在活动着的音乐现象,而且热衷于对欧洲古典音乐的研究;从历时概念的研究看,其不仅研究现在活动着的音乐,而对音乐中的历史题材研究也很关心,由于在发展过程中其研究范围的不断变化造成其学科范围的模糊性。另外,作者运用界定学科的内容方法论来论证民族音乐学,除了译谱和分析外,没有任何自己的方法论。

综合以上方面,作者总结出民族音乐学学科的解释(在本文第一段有提到),认为民族音乐学这一学科的提出,是人的思维意识变化的结果,反映了人们认识音乐中思维角度的转变过程,而这些是建立在人们对文化认识提高的基础之上,之所以有这样思想意识的变化,是人们在认识、研究音乐的过程中,想进一步深入挖掘音乐本质的结果;通过不同于传统音乐的研究的思维,以多种视角对音乐进行更本质的理解。由此才能满足人们对音乐并非对独立的音符及简单乐曲的理解与认识,而且从文化的背景中认识音乐及其这些音乐所讲述的故事。正是由于这种思维方式、视角的转变,使其研究范围不断扩大,在此思维意识指导下不仅可以研究欧洲古典音乐以外的任何音乐,也可以研究欧洲古典音乐;同样,不仅可以研究世界上现存的音乐,也可以研究历史的音乐。研究音乐的范围不变,而其研究视角发生了很大变化。如对音乐史的研究大多是历史音乐学的方法,而民族音乐学从另一种全新的视角去帮助人们更全面、更深刻地认识音乐,这也就是作者阐述的第二个问题。

为什么要运用民族音乐学去研究音乐历史?

作者认为历史就是故事,那么音乐史也就是音乐的故事。历史音乐学讲述的音乐故事仅是发生了什么音乐事件,有关音乐人物及音乐作品的罗列;而民族音乐学的视角是将这些人物、事件、作品联系起来,使其成为一个生动的、完整的、真实的音乐历史故事。对其发生、发展、变化的过程感兴趣是历史音乐学不能完成的,将音乐置入文化当中,完整地讲述音乐的创造者在何种思维意识阶段及文化背景下创造了何种音乐,及何种音乐是在何种文化背景及意识形态下被怎样产生出的一个有完整发生、发展、变化情节的故事,这正是民族音乐学帮助我们完成的。正像作者所说:“民族音乐学的‘音乐是文化的观念就是将历史的音乐人和历史的音乐事背景化、情节化和过程化……”

作者认为:“民族音乐学所注意的‘过程就是事情的故事和情节。采用这种对‘过程关注的思维来认识历史,历史便就有了故事。”而这些故事不仅关注其纵向的历时过程,同样研究共时的与此有关的音乐文化,而且作者把这种关注上升到认识事物思想的高度。作者将民族音乐学运于用音乐历史的研究,不是简单的学科的相加与综合,而是认识事物、了解事物的思维方式及意识形态的外现,反映出对待同一事物有多种视角的理论事实,其结果是使人们对事物的认识更立体、更深刻、更全面。对于音乐也是一样,它使我们能讲述更生动、完整、真实的音乐故事。

民族音乐学如何作用于音乐历史研究?

没有实践的理论是无力的,在回答这一问题时作者运用了一个有力的例证,展示给我们一个清晰的答案。这一论题《昆剧,中国古典戏剧及其在社会、政治、经济、文化环境中的复兴》并非是一个新的论题,而新的正是作者采用的看待这一历史音乐的视角及支配这一视角的思维方式,作者正是在这一思维方式及视角指导下给我们讲述了一个生动的昆剧故事。

正是由于这种独特的视角,也才有了作者的《昆剧,中国古典戏曲及其在社会、政治、经济、文化环境中的复兴》这篇博士论文,正像绘画中从不同的角度观赏一件物品的透视效果完全不同一样,看待一个音乐剧目的发展也有其不同的视角,而作者正是选择了这种前人没有选择的艺术视角。作者通过对昆剧及其在社会、政治、经济、文化环境中的复兴的叙述、研究、分析和讨论,阐述了昆剧与其生存环境的关系,除对其进行史事性的叙述,最重要的是将其作为一种历史戏剧或戏曲现象的位置;并将其安放在具体的文化中作为一种文化现象来进行研究,分析昆剧的发生、发展过程及产生这些变化现象的原因,即采用人类学的视角及社会学的立足点,对昆剧艺术的形式及文化进行评述。在这几部分的论述中,虽然是历史性的内容,但作者采用的独特的思路、视角,尤其第二部分更充分说明了作者对这一理论的实践尝试的价值和意义。

论文采用的研究方法中,作者运用综合性的研究法。结合了人类学的思想、民族音乐学中研究历史的观念、社会学的某些视角等研究方法,并结合“将一个论题作为Text,安放在一个非常广阔的社会、经济、政治和文化的范围中来讨论。叙述一个事物与影响它产生和经历的环境之间的关系”的当代学术理论。作者通过Text-context之间关系的论述,说明并体现了其对待艺术的研究视角不仅仅就事论事,而是通过音乐本身及与生存环境间的关系的论述,来更全面、深刻地认识事物本身及其存在的环境。

综上所述,如果说当今历史学界对历史的界定,不仅包括在过去时间中发生的客观事实,而且包含这些事实间相互关系、发展过程,及史学家对此主观认识的思想、观念和做出的判断。那么,作者的此篇论文,便是对昆剧历史研究内容的极大丰富。作者认为将民族音乐学运用于历史音乐的研究,是将音乐的人和音乐的事情绪化、背景化的过程。如果说民族音乐学作用于历史的研究,使音乐历史的研究更生动、立体;那么,将音乐历史学的方法和观念运用于民族音乐学的研究中,同样会带给以共时音乐文化为主的民族音乐学的研究有力史料证明,使民族音乐学的研究在纵横坐标中获得历时与共时交叉的全面论证;而且使民族音乐学研究在横向文化研究的同时,其研究成果更具有“实证”主义的深刻性。联系普遍存在于事物发展过程及事物之间,作为音乐学科的分支学科的民族音乐学,也并非是孤立存在的。在其发展过程中总是与音乐心理学、音乐史学、音乐美学等一系列的音乐分支学科及其它人文学科相互联系、交叉并相互作用的。因此,在学术研究过程中,研究视角的选择尤为重要。它反映了人们认识事物的深刻程度,对待同一事物的研究中,我们只有选择多角度进行分析、研究,才能更全面、立体地展现事物的本来面貌,才能更深刻、真实地揭示事物的本质。因此,作者的《民族音乐学作用于历史研究的理论思考与实践尝试》展示给了我们一个成功的范例。

张雪丽 安徽师范大学音乐学院讲师

音乐家的故事 篇4

约瑟夫.海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，因此被人们称作“交响乐之父”。

贝多芬的故事

德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说:“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信:“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”

亨利·舍林格

波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出，下榻的一家饭店忽然失火。他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上，他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。下午四点钟，火被扑灭了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。

巴赫

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。15 岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。

普契尼

我的音乐故事作文 篇5

想知道我为什么会喜欢竹笛吗?那是去年的一个夜晚，妈妈带着我在街上玩，突然，我的耳畔响起了一阵既悠扬又颇具古典风味的声音。“妈妈，那是什么传出的声音?”我好奇地问道，“是笛子”妈妈揭开了我心中的谜团，从此，我的心中萌生学习竹笛的念头。当我看到学吹竹笛的同学们，吹时站的那优美的站姿时，更加肯定了我想学竹笛的念头。于是当从琴行传出我吹响的第一个音符时，我便迈出了学习竹笛的第一步。

如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。

《森林的故事》的音乐教案 篇6

1、谱号图

2、打击乐器

3、头饰

一、通过游戏，了解故事内容

1、游戏《小树变森林》幼儿作种子，师用小铃表示下雨，随着小铃的声响，小树慢慢长大，变成大树，师说：“风吹来了”“树枝”随风飘荡。

2、游戏《仙女施魔》师扮演仙女，魔棒一指“变出许多小动物”幼儿变成自己喜欢的小动物“变出大狮子”幼儿做狮子动作。

3、师讲述故事《森林的故事》

二、欣赏音乐

1、完整倾听音乐，了解作品结构，知道第一段和最后一段相同，及每一段所表现的音乐形象及内容。

2、出示图谱，教师手指图谱讲故事，幼儿欣赏音乐。

3、幼儿看图谱，边描图边欣赏音乐。

三、探索用动作来表现对音乐的理解

1、游戏玩法：

A段幼儿随着音乐，扮演种子慢慢地发芽、长高变成大树，在微风中摇摆。

B段根据音乐创造性地表现自己喜欢的小动物的动作和大狮子的动作。

2、根据音乐分角色进行游戏，加深对音乐的理解

1）师生讨论角色分配，选出仙女、狮子人选种子小动物由幼儿根据自己喜好选择。

2）选择相应的饰物装扮自己进行表演。

四、探索用乐器或其它自制乐器为乐曲伴奏

1、引导幼儿根据故事线索，初步了解作品结构和它所表现的形象、内容。

2、能理解简单的谱号图，尝试看谱听音乐。

谈如何开展幼儿园音乐故事教学 篇7

一、幼儿年龄特征及学习思维分析

3—6岁是一个动荡不安的时期, 孩子到3岁时会突然发生很大变化, 有些孩子变得非常不听话, 固执、任性, 有的孩子情绪突然变得很不稳定。3岁儿童的大脑发育虽然还没有完全成熟, 但是他们的语言已经接近成熟, 生活经验也积累了很多, 认识能力有了巨大的进步。3岁孩子的语言发展很快, 但是思维发展较慢;他们做事情、想问题, 总是以自我为中心的;和8—9岁的孩子相比, 他们还显得非常幼稚, 幼稚得不讲道理;他们有时很任性、不听话, 想自己做事, 但有时又非常依赖大人;他们对自己感兴趣的事情积极性很高, 对自己不感兴趣但是有社会意义的事情, 则不那么愿意做;他们的情绪还很不稳定, 仍然会动辄大哭大闹;他们与小伙伴的关系也还很不稳定等等。这个阶段的儿童, 思维仍然是自我中心的。例如, 他们还不能鉴别词语和词语所指的东西, 不能鉴别他们自己创造的游戏、梦幻符号和现实之间的差别。由于幼儿还没有内化的思维, 他们很难把外部规则内化为自己的需要。所以对他们来说, 最好的学习方式是通过游戏来学习, 这些学习可以为以后的规则学习打下基础。

二、幼儿园音乐故事表演策略

1. 让幼儿更好地进入角色

角色表演创设的是一种与现实生活中真实的问题情境相类似的学习情境, 表演中可以表露出孩子们真实的情感及行为方式;角色的表演及分析、讨论, 可以使孩子们意识到内隐的心理过程, 提高孩子们认识自己和他人的能力, 促使自身不断地成长。因此, 音乐故事教学要通过角色扮演, 通过建立问题情境, 让孩子们来演示问题, 产生解决问题的愿望, 最终培养孩子们掌握分析解决问题的技能技巧。在教学中, 教师要重视选编和指导音乐故事表演。选择或创编音乐、故事的关键是故事情节和音乐节奏要匹配。在选编音乐故事时, 教师要注意音乐和故事的互相融合、有机渗透。在选编音乐故事时, 首先要考虑幼儿的生理和心理特点, 故事中的角色不能过多, 以1—2个或2—4个为宜, 否则幼儿不容易把握。幼儿扮演角色表演时, 要求幼儿密切注意别人的表演和情节的变化, 不至于和别人发生碰撞或跟不上情节的节奏。其次, 选编的音乐要形象鲜明, 段落清晰, 衔接和转换处要特征明显。为了让幼儿更好地进入角色, 教师可以在音乐中加入声效, 以减少对故事情节转换的提示。如在狮王进行曲教学中, 教师在一些音乐处加入了狮叫声效, 引导幼儿用动作创造性地表现狮王吼叫和小动物害怕的动作。可通过提问:你们听这是狮子王在干什么?什么样的吼叫会使人害怕?狮子王的吼叫一声比一声洪亮, 小动物一次比一次害怕, 大家来试试在动作和表情上怎样区分和变化?

在此过程中, 引导小朋友自由讨论和比较创编出狮王四种由弱到强的吼叫, 用不同幅度的动作表现不同程度的害怕。又如在活动“小老鼠上灯台”的结尾处, 教师加入了“小老鼠逃跑”撞到东西时噼里啪啦的声音, 将小老鼠逃跑时紧张害怕的情绪表现得淋漓尽致。再次, 在幼儿真正进入角色表演之前, 教师可以先合作分角色扮演, 表演力求精彩;或教师以动画片的形式展示给幼儿观看各个角色的表演, 这样能激发幼儿的兴趣以及主体性的发挥, 为幼儿更好地进入角色作铺垫。

2. 让幼儿专注的体验音乐

在幼儿通过分角色创编动作和分段表演, 对音乐有了进一步的了解后, 欣赏音乐的环节能使幼儿专注、完整地体验音乐中的故事形象, 分清每段音乐所表现的特定角色的特点, 体会在音乐中故事情节是怎样逐渐展开的等等。韵律活动是幼儿非常喜爱的一种集体音乐活动, 但韵律活动动作多、难度大, 幼儿较难掌握。在教学的设计中, 可以通过听、说、玩、演四个环节, 紧紧围绕幼儿的兴趣开展, 提高幼儿学习的基本动力, 让幼儿感受、熟悉、理解、表现音乐。针对幼儿爱听故事的特点, 首先, 教师可以利用讲演的方式并辅以道具把音乐故事的内容讲给幼儿, 例如“小兔子乖乖”这首音乐, 教师在讲与之匹配的故事时, 要把自己的声音和动作扮成大灰狼、兔妈妈、小兔三种角色的声音和动作, 而不是一个声音和动作平铺直叙地讲下来。同时要有与之相符的图片或头饰进行展示, 幼儿在讲演的氛围中能深刻地理解音乐故事的内容, 为音乐故事表演打下一个坚实的基础。其次, 教师可以尝试利用故事和音乐匹配, 让幼儿对音乐的内容和结构有初步的印象。并根据音乐设计一份图谱, 让幼儿听音乐, 看图谱, 做身势, 让幼儿在动动玩玩中感受、理解音乐, 享受音乐活动的快乐, 调动幼儿学习的积极性、主动性和创造性。另一方面, 教师要想让幼儿专注于音乐的体验, 教师可根据故事情节和内容进行设计提问, 如故事里有几种动物, 发生了什么事, 最后怎么样等, 以引导幼儿根据音乐故事角色特征和情节变化, 通过模仿、迁移进行分段、分角色的动作创编和表演, 用各种具体形象的姿态语言、面部表情表现音乐故事情节, 深刻表达内心对音乐的理解和领会。在这一环节中, 教师要充分发挥指导者的作用, 启发引导幼儿根据音乐故事具体生动地表演各种角色, 以表达自己内心的体验。但是, 教师在指导的同时也要考虑音乐的结构、节奏和风格, 不能因刻意追求角色动作和表情的翻新而忽略音乐本身的特点。例如在狮王进行曲教学中, 可以先让学生完整的欣赏音乐, 再根据故事情节理解音乐性质, 使音乐内容和故事内容匹配。 (1) 教师配乐讲述故事, 初步了解音乐内容。 (2) 出示图谱, 了解音乐内容与结构。提问:什么地方像乐队在演奏?什么地方像狮子在走路?什么地像狮子在吼叫?什么地方像小动物在表演?引导幼儿根据图谱了解乐曲可以分成四部分 (迎接、走路、吼叫、表演) 。 (3) 看图谱做声势练习。引导幼儿根据图谱上的图像用动作表示做声势练习。又如在小兔子乖乖音乐教学活动中, 幼儿通过连续完整地倾听音乐和观看与之匹配的道具, 分辨兔妈妈、小兔子和大灰狼的节奏变化特征, 分清哪段音乐表现了什么情节、主要是哪个角色在活动、什么时候表现的是角色冲突, 等等。有效地增强了音乐感受能力。另外, 在组织这一环节时, 教师要注意不要使用太多的口头语言, 而是通过表情、眼神及个别的肢体语言提示幼儿倾听和体验音乐的展开以及音乐变换所带来的情节变化等, 为下一步的角色表演作铺垫。

3. 让幼儿自由的抒发情感

在幼儿理解音乐情节和熟悉音乐故事后, 教师可让幼儿自由寻找合作伙伴, 协商角色分配, 然后进行音乐故事表演。以狮王进行曲教学为例, 教师要引导幼儿根据故事情节和音乐性质创编动作。一是引导幼儿创编各种乐队表演动作。提问:乐队用什么乐器演奏?狮子王要出来了心情觉得怎样?怎样表现兴奋与激动?二是引导幼儿用动作来表现狮王走路。提问:谁来了?你是怎样听出来的? (要求幼儿跟随音乐的节奏用动作和表情表现狮子王威风凛凛的模样) 三是引导幼儿用动作创造性地表现狮王吼叫和小动物害怕动作。提问:你们听这是狮子王在干什么?什么样的吼叫会使人害怕?狮子王的吼叫一声比一声洪亮, 小动物一次比一次害怕, 大家来试试在动作和表情上怎样区分和变化? (引导小朋友自由讨论和比较创编出狮王四种由弱到强的吼叫, 用不同幅度的动作表现不同程度的害怕) 四是引导幼儿把自己想像成某种小动物, 创编不同的舞蹈动作。提问:狮子王过生日不吃小动物, 大家都觉得很高兴, 想象一下你是什么小动物会怎样表现高兴的情绪?在表演中, 要不断提醒幼儿把自己的感受和创造表现出来。为了激发幼儿的表演兴趣和内心的愉悦情感, 使他们更好地进入表演情境, 有时教师要根据音乐故事内容和幼儿一起布置简单的情景, 制作适当的道具。如活动“小兔子乖乖”中小兔子、兔妈妈的房屋以及相关的头饰, 活动“小老鼠上灯台”中的灯台和桌子, 活动“小红帽”中的小红帽、花、礼物等。这些道具的运用有助于幼儿更好地理解角色并进行表演。在表演中, 教师在不影响幼儿表达情感的情况下可以进行启发引导, 以期幼儿对角色有更深刻的理解。教师可以参与角色表演, 以促进表演活动的深入开展。教师参与角色扮演, 能使幼儿从心理上拉近与教师的距离, 并能自由地抒发自己的情感。活动结束后, 可以以提问或讨论的形式让小朋友自由的表达感受和抒发情感, 例如:“小红帽”音乐活动结束后, 教师可以问幼儿小红帽是否聪明?哪些地方表现了她的聪明?大灰狼可恨还是可爱呢?幼儿通过对这些问题的回答, 可以表达出喜欢小红帽, 憎恨厌恶大灰狼的情感。

综上所述, 在音乐故事教学的构思和设计上, 要提供给幼儿主动活动的空间, 让幼儿在匹配的音乐故事刺激下产生兴趣, 让幼儿在主动的探索和思考中学习和发展, 从而使孩子在音乐故事活动中更感兴趣、更富有成就感、更能表达出孩子的情感。

摘要：对于儿童而言, 音乐是一套有联系、相互依赖和个体化的活动, 也是其个体发展的一种表现。在音乐故事表演活动中, 通过创编动作和表演, 以音乐内在的特性和感染力来唤醒儿童的主体意识, 可以促进儿童的主体性、自主性、能动性、独立性和创造性, 起到其特殊的教育作用。通过这种音乐故事教学活动, 不仅可以降低幼儿因活动中的不确定性而产生的焦虑和紧张感, 同时可以给幼儿的学习带来很大的快乐。

关键词：幼儿园,幼儿,音乐故事

参考文献

[1]贾小红.浅谈幼儿教学活动形式[J].合作经济与科技, 2005, (16) .

[2]张红梅.浅析幼儿园教学活动中教学情景创设[J].新西部, 2009, (9) .

音乐名片背后的故事 篇8

从重组建立时的青涩到三赴北京国家大剧院演出，从在国内默默无闻到亮相华盛顿肯尼迪艺术中心、韩国统营音乐节，从名不见经传，到被业内专家评价为“潜力无限的乐团佼佼者”

经过四年淬火磨炼的青岛交响乐团，以出色的演出引起了国内外音乐界的广泛关注和赞誉，成为青岛乐团最美丽的一张名片。

自己的，才是最好的

10个篇章的恢弘巨作，经久不衰的热烈掌声，散场很久了，观众依然沉浸在慷慨激昂的曲目中……这是2008年7月28日青岛交响乐团携首部拥有独立版权的原创作品——《奥帆组曲》在北京世纪剧院的初次亮相，随后又赴香港、上海两地进行了“乐动奥运”的奥运城市巡演。“《奥帆组曲》的诞生，标志着青岛交响乐团结束了没有原创作品的历史。”青岛交响乐团代团长连新国对此颇感自豪。

在对传统的德奥乐曲进行专业诠释的同时，打造自己的品牌产品，提高艺术创作水平，也是交响乐团安身立命之本和开拓市场的支点。而创作一部既在全国有一定影响，又带有浓厚地域特色的原创作品，对于青岛交响乐团这样一支成立时间不长的市级乐团来说，也绝非易事。面对职业化交响乐团的发展道路，中共青岛市委、市政府从乐团的组建伊始就给与了大力支持。

2005年4月8日，青岛交响乐团在青岛市歌舞剧院交响乐团的基础上重新组建。同时，青岛市人民会堂也作为乐团的固定排练演出场所划拨进来，这就使青岛交响乐团成为全国首家场团合一、设施完备的地方级交响乐团。高的起点为乐团搭建了广阔的发展天地，2008年奥帆赛的举办又为乐团的艺术生产提供了创作源泉。

为展现青岛“帆船之都、音乐之岛”的城市形象，突出山海城帆的都市特色，2008年，乐团特别委托美国好莱坞著名作曲家杰弗里·罗纳先生创作了交响乐作品《奥帆组曲》。由海的呼唤、扬帆万里、情系青岛、乘风破浪等10个篇章组成的《奥帆组曲》，不仅是青岛交响乐团成立以来首部拥有独立版权的原创作品，更是奥运史上首部反映帆船运动的交响乐作品。它将昂扬乐观的奥帆精神与美丽迷人的青岛风貌融为一体，在成为这座城市交响乐的代表作同时，也跻身于奥帆赛文化遗产的行列。

两步走，梦想有多远

指挥家，是一个交响乐团的灵魂人物。优秀的演奏家，也会积极促进乐团成员的水平提升。为早日实现成为一流交响乐团的目标，青岛交响乐团在成立的4年时间里，广泛邀请了国内外知名指挥家、演奏家与团合作，并聘请国内外同行专家进行讲解和指导，为演奏员提供了开阔视野的机会。

像克里斯蒂安·爱德华、郑小瑛、李心草、叶咏诗、俞峰、曹鹏、林友声等多位国内外知名指挥家，都先后与青岛交响乐团同台合作过。而著名演奏家刘云志、李传韵、刘扬、吕思清、秦立巍、盛原等，也在与乐团的合作中擦出了精彩的火花，使得演奏现场高潮迭起。翻看2009音乐季的演出榜单，我们会发现青岛交响乐团的特邀阵容更加“豪华”，尤其是拟定的三场室内乐音乐会中，还特邀了有着中国三个乐队首席之称的陈允(中国爱乐乐团)、梁大南(北京交响乐团)来青岛指导。相信有了“大师”们的参与，乐队协作能力和演奏水平将会有质的提高。

在大量“引进”知名指挥家和演奏家的同时，青岛交响乐团还积极地“走了出去”。乐团派出的“四重奏”组、 “八重奏”组先后赴法国、俄罗斯进行访问演出，受到了中国文化部和国外观众的一致好评，乐团还被俄罗斯文化电影署授予“突出贡献奖”；2007年10月，应韩国统营国际音乐节组委会的邀请，青岛交响乐团全团赴韩国参加开幕式演出并进行巡演，也在当地引发强烈反响；2009年新春美国的“中国风韵”巡演，更让青岛交响乐团成为中美文化交流史上中国交响乐团中惟一同期双跨卡内基、肯尼迪两道门槛的交响乐团，前不久刚刚结束的与台湾高雄乐团在高雄联合演出的“水岸之恋”音乐会，也用音乐架设起两岸友谊的桥梁。

大量对外文化艺术交流活动，让青岛交响乐团的年轻艺术家们受益匪浅。在世界顶级交响乐团经常光顾的举世闻名的艺术殿堂里演奏，能切身感受到它们所共有的美妙音响、艺术环境和专业管理，精湛的演技也在神奇的空间得到了最佳的体现。不仅如此，一系列的访问演出活动也加大了乐团成员的磨练力度，增加了他们的舞台经验，通过交流和学习开阔了视野，检验了自己的演奏水准。尤其在与知名指挥家、演奏家及其他乐团的合练过程中，很快就能找到感觉融合到一起，也极大地增强了乐团的协作能力。

在艺术和市场中穿行

有人说交响乐是曲高和寡的艺术，有着数不清的经典佳作，但愿意去欣赏的人却不多。青岛交响乐团虽然成绩斐然，但在演出市场的创收也是发展中所必须考虑的问题。

不同于电影院和话剧院，只要将票价降低就会有人来看，乐团要想将大众吸引进音乐厅，首先就要培养出交响乐的观众群。其实有时候并不是群众的欣赏水平不高，而是他们了解高雅艺术的机会太少。针对这种情况，青岛交响乐团先后开展了“音乐季”、“打开音乐之门”的演出和讲解活动，并通过成立爱乐俱乐部、青少年交响乐团在民间进行推广和普及。四年下来，乐团已经成为大众传媒和许多青少年观众关注和喜欢的对象。

根据群众的文化消费需求，乐团还将2009年的音乐季活动分成了音乐季音乐会(含室内乐音乐会)、乐团国内巡演、商业演出和公益演出(含“进校园”普及音乐会)四大类别。每种类别都各有侧重，可以满足不同观众的欣赏需求。除此之外，乐团还将定期举办“名曲鉴赏”、“艺术沙龙”、“音乐世界是多少”、“专家讲堂”等形式多样的公益性活动，力求将高雅艺术植根于群众心中。相信这份根据市场和百姓口味烹制的“大餐”，会使得“众口不再难调”，乐团发展之路也将越走越宽。

乐手，用音色说话

从最初的“乐坛雏燕”，到如今的羽翼渐丰，青岛交响乐团所拥有的三管编制及全员聘用体制改革，最大限度地挖掘和释放了自身潜能，给乐团带来了生机活力。

三管编制，即中国著名指挥家张国勇先生、世界著名指挥家朱晖先生曾任乐团艺术总监，青年指挥家徐东晓先生担任常任指挥，小提琴演奏博士刘玉霞女士担任乐队首席。演奏员由来自全国各大音乐院校和海外归来的优秀毕业生以及有演奏经验的其他交响乐团乐手组成。乐团实行的全员聘用制，破解了制约乐团发展的人才“瓶颈”。多劳多得，不劳不得的严谨作风随处可见。乐团内演奏员位置的变动，直接体现了乐团内考核上岗，以岗定薪的体制改革原则。

在一个大型乐队中，演奏员的座次对他的声望和荣誉感都有着不小的影响。青岛交响乐团演奏员们的座次不是固定的。每年4月份的考核之后，都会有些人进前排，有些人到后排。这种前排后排的变化，直接与演奏员的薪酬挂钩。举例来说，坐在最前面的声部首席的收入，会比在后排的演奏员收入多出一半。曾经有一位声部首席因为考核分数过低，从首席变为普通演奏员，收入也顿时骤减。

现在的乐团成员们，将更多的精力放在潜心艺术、苦练内功上，每天至少要保证4个小时的排练时间，为接下来的音乐季演出打下坚实的基础。已走在全国同行前列的青岛交响乐团，队伍的精神面貌富有生气和活力，因为大家都看到了乐团的美好将来。

常任指挥徐东晓

中国音乐家协会会员，国家一级演奏员。曾在中央乐团、新加坡交响乐团、中国国家交响乐团任首席长号，与许多世界著名指挥家、独奏家进行合作演出。

曾成功指挥中国国家交响乐团室内乐音乐会、中国国家芭蕾舞团交响乐新年音乐会等，担任青岛交响乐团常任指挥以来，成功指挥了青岛交响乐团2006新年音乐会、拉赫玛尼诺夫专场音乐会及《奥帆组曲》首演音乐会。

乐团首席刘玉霞

俄罗斯国立格涅辛音乐学院小提琴演奏博士，目前国内惟一的一位小提琴专业演奏博士。

音乐家的故事精选 篇9

驴子碰见一只猎狗。猎狗年纪也大了，不能再去打猎。驴子邀请猎狗一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌-----途中，它们遇到一只猫。猫的年级也大了，捉不动老鼠了。驴子和猎狗邀请猫一同到不莱梅做音乐家。它们一路唱着歌---经过农场时，它们看见一只公鸡。

公鸡的主人要把它做成烤鸡，它很悲伤。驴子、猎狗和猫邀请公鸡一起去不莱梅做音乐家。

于是，四个伙伴一起上路了----

天色晚了，四个伙伴看到一座灯火通明的房子。它们想到房子里过夜。原来这里是强盗的家!强盗们正在大吃大喝。

小伙伴们想，得把强盗赶走!狗跳到驴子背上，猫爬到狗身上，公鸡飞到猫头上，接着，它们一齐唱起歌来......听到这么奇怪的声音，强盗们害怕极了。他们以为妖怪来了，吓得逃进森林里去了。

赶走了强盗，四个伙伴坐下来，尽情地享受桌上的美食。吃饱喝足后，它们各自找地方睡觉。夜里，强盗老大派一个小强盗偷偷回来，看看房子里是什么。

小强盗在厨房碰到了猫，猫跳到他的头上，又抓又挠。小强盗吓得从后门逃跑，睡在后门的猎狗跳起来咬了小强盗一口。

小强盗逃到了院子里，驴子又重重地踢了他一脚。公鸡站在屋梁上“喔喔喔”地叫了起来。

小强盗边跑边喊：“屋里坐着一个很凶的巫婆，门口的人拿刀戳我的腿，院子里的黑怪用木棍打我，屋顶上还坐着法官，叫他们把我拿下。”

强盗们听说后，再也不敢回这座房子了。

我和音乐的故事作文 篇10

每当快到唱歌的时间，我都会看到很多老年人拄着拐棍，相互搀扶着，颤颤巍巍地走来。有的年过半百，满脸皱纹;有的年近花甲，腿脚不便;有的年逾古稀，满头银发。但当他们听到伴奏师的音乐响起，有的扔掉了拐杖;有的脱下厚厚的棉衣;有的拿起厚达百页的歌本;有的竟然干裂的嘴唇发出美妙的声音。在那一时，我竟然不敢相信自己的眼睛，刚才那些步履蹒跚的风一吹就会倒的老年人，现在宛如一群整装待发的“战士们”。

他们唱的歌，大部分是歌唱祖国的，有《祖国啊我永远热爱你》，有《我和我的祖国》，有《今天是你的生日我的中国》。有意思的是，他们也唱流行歌曲，有《月亮代表我的心》，有《乡间的小路》，有《垄上行》。但我最喜欢《让我们荡起双桨》，因为我歌词熟，而且我也能体会到他们在回忆自己的金色童年。这时，我想到了苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍“的诗句。

熊汝霖：和音乐不得不说的故事 篇11

“钉子户”是大家对我的爱称

2011年《歌声传奇》栏目开播以来，熊汝霖无疑成为栏目中深受广大观众喜爱的“钉子户”之一，作为元老级嘉宾，参加过20余期节目的他也存最近一期再战《歌声传奇》，更是荣升“最资深钉子户”。谈到这个绰号，小熊笑着说，“我觉得这是大家对我的爱称，堪比终身成就奖。”

对于小熊而言，《歌声传奇》的意义更多的是提供了一个平台，可以让他摆脱从前那种自我的状态，走出自己的世界，定期跳出自己，多听一听别的歌手的演唱，来更多地和别人交流、互动和学习，开拓视野。“这是一个能够正经唱歌的地方”，面对全民娱乐的现状，太多的选秀节目充斥存电视机前，过分的炒作与作秀大大降低了节目的真实性和观赏性。而《歌声传奇》是真正做音乐的地方。从小家境优越的小熊骨子里非常排斥作秀。他坦言自己不爱哭，“存这儿我不用挤眼泪，专心唱歌就可以了”。这个舞台计他感觉很轻松，这也是小熊为何如此偏爱“不那么娱乐”的《歌声传奇》的最大原因了。

《歌声传奇》主打老歌新唱，翻唱经典。小熊热衷对于经典的翻唱，不仅是因为经典之听以是经典，更是由于那些始终不变的能够打动人的音乐内核。随着岁月流逝，文化变迁，一些经典老歌的形式或许已经不为现时的人们所接受和欣赏，但是真正打动人的东西是一直没有改变的。按照现代人的审美，给老歌喊予新的外衣，使得它们被重新接受、认可，是翻唱的最大意义所在，电是小熊忠于翻唱的首要动力。

他存中国唱描王，唱u2，每一次的翻唱，都存经典中重新塑造了属于自己的风格。他唱过属于男性的《黄土高坡》，唱过jazz版本的《小河淌水》、《外婆的澎湖湾》，唱过用乡村音乐编曲的《打起鼓来唱起歌》，看上去无所不能的小熊，音乐之路正存越走越宽。

爷爷泡的茶

谈到对小熊音乐之路影响最大的人，他毫不犹豫地说，是爷爷。撇开小熊的名字为爷爷听取不说，他和爷爷在音乐上的互相影响才是小熊受益终生的。

从解放前，爷爷就是个音乐教师。在小熊小学三四年级的时候，他就会教贝多芬、巴赫以及踢踏舞、爵士等，教学生，也教小熊。用小熊的话讲，爷爷是个“非常洋气的西式老头”。

回忆起和爷爷的相处，小熊不无感慨道：“爷爷是个非常守时的人。”存小熊读书的时候，每到寒暑假，每周日的上午9：00，爷爷会准时带小熊出去散步，然后吃一碗面，10：20准时回家，下午去写作业。和爷爷一起度过的快乐时也计小熊终生难忘。

小熊和爷爷的音乐是交替影响的。爷爷年轻时，会教年纪尚小的小熊一些老派，经典的音乐，和一些50年代之前的爵士，50年代之岳的爵士爷爷是不能接受和欣赏的。随着小熊慢慢长大、成熟，他开始试着将一些现代元素的音乐带给爷爷，比如电吉他等等，给爷爷的音乐注入了新鲜血液。忆及与爷爷的相处，小熊坦言那段童年欢快的时光对他的音乐影响很大。

面朝大海，春暖花无

8月23日，经历了跌宕起伏的音乐道路的小熊熊汝霖2012全新EP《面朝大海春暖花开》在北京举行了首唱发布会，旨在倾力打造音乐大餐敬献给所有爱好音乐的人。以迈克尔·杰克逊的《beat it》作为开场，全场乐队伴奏，小熊着实让观众看到了一场音乐盛宴。

据熊汝霖透露，早在2010年的时候，他曾经筹备过一张专辑《飞行大道》，但是由于种种原因搁浅。提起这段伤心往事，小熊遗憾落泪：

“那段时期我处于低谷的状态，不过身边的很多亲人朋友给了我很大帮助，不断地支持我，给我加油鼓劲。当时我自己制作了这张专辑，不过并没有发行，我们是通过淘宝店来发售。这一次在《面朝大海春暖花开》中，就有选自《飞行大道》里面的歌曲，也算是借EP将那张没能面世的专辑以另一种方式呈现给大家。”

在首唱会上，熊汝霖也讲述了自己的音乐故事和心路历程，“从小就很喜欢音乐，在没参加梦想中国前曾经在酒吧当驻唱歌手，那段时间每天骑着单车抱着吉他赶三四个场，日子简单但很快乐。在取得总冠军后仿佛一夜之间世界都不一样了，但是后来因为公司的一些原因，我经历了很多事情，但我感谢这样的经历，这让我什么都学会了。”

音乐会的寓言故事 篇12

随着全球经济一体化的发展, 全球文化一体化将是必然的趋势。音乐作为人类文化的一个分支, 也将逐渐走向一体化。在当今的世界音乐文化中, 人们也开始越来越关注各地音乐文化相融合的现象。随着人们对音乐的更多认识和理解, 音乐文化融合也将更加走向成熟, 那么, 如何使得中西方音乐文化在融合的同时又不失各自的个性所在, 是一个值得思考的问题。笔者认为, 首先要分析中西方音乐文化中的异同点。

一、中西方音乐文化的异同

1、相同点:

目的性相同:无论是西方的古典音乐, 爵士乐, 还是中国的民族音乐, 传统音乐, 其目的都是为了反应本民族本地域 (部落) 的文化, 只是用音乐这种特殊的方式来表现出来而已。

都具有共同的本质即:情感的外化。也许你听不懂他们的语言, 理解不了他们的音乐, 但只要他们的音乐里有着浓厚的情感, 就能打动人心。所以判定一个音乐作品是否是好的作品, 不单单是要看作曲及表演技法是否精湛, 更重要的是要看音乐是否能感人。

都能给人以美感。一段好的音乐, 不管他表现的是凄苦还是欢乐, 是丑陋还是美好, 只要是好的音乐都会给人带来一种美的享受。这也是音乐评判应该具有的普遍标准。

2、不同点:

音乐文化背景的不同:在此我们暂不去追溯中西方音乐的起源与发展上的不同之处, 单就生活中的一些常见之现象就足以说明了二者文化上的差异性。我们时常会看到在国内的一些音乐会进行中, 时常会出现手机的响声, 小孩的叫声, 甚至随意走动的人, 而西方国家在欣赏音乐会时是绝不允许出现上述情景的, 甚至不以正装出席都会被拒绝观看。中国古书上很早便有关于西方音乐文化的记载“……园规:凡看戏者, 无茶酒, 戒吸烟与喧哗。若唱时, 有彼此聚谈, 则别者作‘思思’之声以止之……”从这则话中便可以清晰反映出西方音乐文化中那种严肃、庄重的氛围。而与此同时, 大家可以联想到中国传统音乐的文化氛围。提起中国的传统音乐文化, “茶馆文化”是必不可少的。在老北京有许多说书唱戏的茶馆, 在这样的茶馆里, 饮茶只是媒介, 听评书才是主要内容。开书以后, 茶客们边听书, 边品饮, 台上演得起劲, 台下议论的更起劲, 茶友们以茶提神助兴, 待看到出彩的演出时, 叫好声便会连连不断, 因此, 在西方“音乐厅文化”中演员是主角, 相反, “茶馆文化”中观众则是主角, 所以, 民族文化背景的不同直接影响着人们对音乐文化的不同态度。

情感表达上的不同:拿歌唱来说, 西方的歌唱演员在表达音乐情感上更加夸张, 外在, 真实。他们不会太在意自己的长相是否漂亮, 自己的声音是否完美。他们更在意的是自己情感的充分表达。中国的歌唱演员则更加注重一些形式化的东西, 讲究的是整体的美感。我们在媒体上也时常看到, 很多中国的歌唱演员在演唱时无论从手势、歌声还是从出入场姿态都落落大方, 但明显看得出是经过修饰过的动作, 过于千篇一律, 一点不人性化。也即我们时常所说的“徦”。而国外的歌唱演员, 大多都是挺着胖胖的大肚子, 却能表现得非常随意, 手势与肢体语言都非常丰富, 其手势与体势顺歌声而起伏, 这其中感受到的是一种自然感情的抒发。也许中国人向来讲究含蓄深沉, 表达音乐也追求的是“规矩”, 而西方则不然, “闹热者以西国为最”, 西方的音乐文化中, 十分注重个人性格的张扬与个人情感的表达。所以他们表现出的音乐往往更真实更外在, 更自然。

音乐结构上的不同:中西音乐结构的比较, 也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。西方音乐的结构具有逻辑性, 是建立在一种对立统一的关系之中, 中国音乐一般说是一种散体性的结构, 它不追求内在的一种张力, 而更多考虑的是一种自然的融入。西方“和声”学很早, 十七、十八世纪就有“和声”学的专著, 而中国音乐, 可以说没有一种“和声”倾向的概念, 所以中国和声从总体上来说是一种“单声结构”。这也就是为什么国外的合唱声音总是很和谐很靠拢, 而我们的合唱总是个性张扬, 很难达到像国外的那种教堂合唱的和谐程度。

二、中西方音乐文化的融合

以上我们重点分析了中西音乐文化的异同点, 接下来针对中西音乐文化的融合做以简要分析

1. 中西音乐文化融合的现状分析。

事实上, 中国近现代音乐史上的众多优秀的音乐作品, 都是中西文化交融的成果, 如我们所熟悉的歌曲《送别》。这种音乐文化融合的现象在现代社会里更是普遍的存在着, 如文章开头所描述的音乐作品《桥》的作曲手法, 就是西洋和中国作曲技法相融合的经典例证。在歌曲创作方面也有很多经典例子, 如作曲家罗忠镕先生所创作的声乐作品《涉江采芙蓉》就是西方十二音作曲技法和中国古典诗词元素相融合的典型代表。再比如音乐剧这一形式的创作, 也是融入了美声, 通俗, 民族, 等多种音乐因素的表演形式。还有现在很流行的民美唱法, 美通唱法, 以及北京2 0 0 8奥运会上刘欢和莎拉布莱曼共同演唱的《我和你》, 宋祖英和多明戈演唱的《爱的火焰》都表明了在当今的社会文化大背景下, 中西音乐融合已经成为一种时尚, 一种流行, 一种新的表现音乐的方法, 一条连接中国与西方音乐文化的纽带。

2. 中西音乐文化融合的正确发展方向

然而, 在中西文化大融合的同时, 也同样存在着一些问题, 诸如:对中国传统音乐的优秀成份继承不够, 对西方音乐的思想与技法消化不够等等问题。所以笔者认为在中西音乐文化融合的同时, 我们一定要植根传统, 面向世界。一方面要努力搜集、整理、学习、研究中国传统音乐, 另一方面还要全面了解世界各国音乐及文化。2 1世纪的今天, 如果我们不能认真地学习全世界各民族的文化, 了解他们的特点和长处, 广泛地吸收养料, 发展自己, 中国音乐便没有出路。植根传统, 面向世界, 积极梳理, 努力创新, 这才是中国音乐发展的正确方向。不同音乐文化的相互影响与融合, 向我们展示了无比丰富的创造可能性和广阔的利用前景。提倡民族音乐是很必要的, 但是在继承传统, 借鉴外来文化时, 也必须贯彻批判的态度。中西音乐的交流对于吸取西方音乐成果要注意度的把握。即以我们的音乐文化传统为基点, 适当地与西方音乐文化相融合, 以更好地促进我们对民族传统音乐的继承和发展。

总之, 中西方音乐文化的融合一定要在立足于本民族音乐文化的基础上进行发展, 只有这样才不断涌现出跟多更好的音乐作品, 才能使得中西方音乐文化犹如维多利亚, 邦德女士的作品《桥》中所表现的那样在中西方音乐文化的长河上搭起一座完美而坚固的“桥”。

参考文献

[1]《音乐人类学“历史的思潮与方法论”》汤亚汀著译

[2]《中西合壁走向多元化》孟史娜