声乐一教案

声乐一教案（精选9篇）

声乐一教案 篇1

声乐教案

（一）内容：歌唱机理及运动原理 教学时数：12 教学目的与要求：

通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。

教学重点与难点：歌唱器官及发声原理

教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。

教学过程：

一、绪 论

人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。模仿学说者认为：歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，„„。” 人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节，是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索，也取得了卓越的成果，但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索，有许多的“难关”尚待突破。歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题，有嗓音条件的差异，有意识观念的差异，有生理的问题，也有心理感觉的问题，这一学科的特点决定了它不适合于自修，需要导师必要的引导。由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术，歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐器”和操作“乐器”的过程，而歌唱者对“乐器”既看不见也摸不着，只能凭籍听觉去感受和把握，这就给歌唱的技能训练和歌唱的“教”与“学”带来诸多不便。我们开设声乐理论课的目的就在于，通过一定的理论讲解的引导，使同学们懂得怎样唱，懂得“制作”和得心应手地“操作”乐器的技巧。“知其然，且知其所以然”，对歌唱原理的系统性、科学性、完美性诸方面有全面的认识。理论教学中我们着重歌唱原理的共性，教学中的普遍性，同学们在具体的小课教学中教师能针对每个同学自身的个性特点进行有针对性的训练，由此全面提高歌唱的表现能力，使技能技巧和理论修养得到全面提升。

二、第一章 歌唱机理及发声原理

第一节 发声器官及发声原理

人体歌唱的发声器官主要由呼吸器官(动力器官)、喉头与声带（声源器官）、共鸣器官（共鸣器）三大器官组成，除此以外，还有对歌唱有着极其重要作用的听觉器官和咬字、吐字（语言）器官，它们是人体的生理结构，也是歌唱发声的物质基础。歌唱者优美悦耳的歌声，来自于发声器官之间相互协调的运动。其原理与音乐表演中其他乐器的发声相近。比如“弓弦乐器”的发声原理，弓是动力，弦是声源，演奏时用弓拉弦，带动琴身产生共振，发出优美的琴声。歌声产生的原理，则是由人体肺部气息的呼出形成动力，冲击声带，使声带颤动发出基音，同时又与喉、咽、口、鼻等共鸣腔体产生共振，对声带发出的基音进行放大与修饰，形成美好的声音。歌唱发声是一个系统工程，它靠各个器官的协调配合。我们将人体参与发声的各个器官成为发声器官。

第二节 呼吸器官及人体呼吸原理

呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动，它是人体生命以及一切发声的动力，呼吸也是歌唱的生命。人们在日常生活中感情深处爆发的惊叹声、欢呼声、抽泣声等，都是人体呼吸的自然运用。我们把人体参与这一运动的口、鼻、咽、喉、气管、支气管、细支气管、肺、胸腔、横膈膜（隔肌）和腹部部分肌肉等，统称为人体的呼吸器官。呼吸器官中，口、鼻、咽、喉在医学上被称为上呼吸道；气管、支气管、肺则被称为下呼吸道。肺是人体容纳气体和进行气体交换的总机关，它分左、右肺叶，肺叶又由无数似海绵状的小肺泡组成。胸腔、肋骨、横膈肌、胸、腹肌肉则起着帮助人们呼吸的作用，分为吸气肌肉群和呼气肌肉群两组。横膈肌是人体重要的呼吸肌，位于人体肺叶下面第五对肋骨处一大片横向的肌肉组织，结实而富有弹性，形状如倒置的面盆而位于胸廓的底部或腹腔的顶部，将胸、腹两腔体分开。因为横隔肌的四周是依附在肋骨上的，当它放松时，位置高高拱起，而吸气绷紧时，就趋于放平，使气室容量增大。歌唱的呼吸就是依靠横膈肌的舒张和收缩，使歌唱获得良好气息支持的。呼吸是人体的一种自然的生活本能，它是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的，呼吸时气息从口、鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管后又分布到左、右肺叶。呼气时人体胸腔和膈肌收缩，使气息自肺叶从吸入的通道中排出，人们维持生命，说话发声和歌唱发声等呼吸活动，就是这样不停地自然交换、运动着。

第三节 喉头与声带及发声原理

喉头也叫“喉器”或“喉结”。它位于人体颈前正中部，上连舌骨，下连气管，整个结构由甲状软骨、会厌软骨、环状软骨、杓状软骨以及连接各软骨的肌肉组成。喉头不仅是人体的呼吸通道，更是人体重要的声源器官。喉头是一个十分复杂而精巧的喉室，在喉头内部有两片对称的声带，它由韧带、软骨、肌肉和粘膜组成。声带是语言发声和歌唱发声的发声体，两片声带中间的裂缝叫声门，声带在不发声时处于开启状态。吸气时，声门开启，发声时两片声带靠拢，声门闭合，声带受到以下气息的冲击而产生颤动，发出声音。由于声带是由肌肉和韧带等组成的，富有弹性，在发声中由于不同的发声状态，可随时调节其长度和张力，使发出的声音具有高、低、强、弱的各种变化，并对歌唱中元音的形成，音色的美化以及配合共鸣的修饰有着重要的影响。

第四节 共鸣器官及运动原理

人的共鸣器官主要由胸腔、鼻腔、鼻咽腔、头腔和喉腔、咽腔、口腔等腔体组成。其中前四种腔体由于有固定的容积，不能随意调节形状，故被称为不可变共鸣腔。而口腔、咽腔、喉腔无固定容积，可随意调节其形状，也叫可变共鸣腔。人的任何共鸣腔体都是第二振动体(歌唱者的第一振动体是嗓音中的声带，也叫主振动体)，就是嗓音中的口腔、咽腔、鼻咽腔、头腔等共鸣腔体。共鸣体的形状不但复杂，而且极容易变化，发声时有可能是总体的振动，也有可能是局部的振动，都要依靠人的大脑来操纵和调节，以使整个共鸣体能协调运动，产生宏亮而优美的嗓音。

1、共鸣各腔体的具体作用

（1）咽腔：位于人体颈椎的前方，上接口、鼻，下接喉腔，也可将其联想成下、中、上三部分，即喉咽、口咽、鼻咽。咽腔是歌唱十分重要的共鸣腔体，也是歌唱者通过学习训练能加以操控的腔体。咽腔对歌唱音质的形成作用最大，比如“咽壁”对声音共鸣中音色的形成和声音的反射就有着特殊的作用，歌唱中需要尽可能地打开，掌控自如，不受其紧缩力的影响。

（2）口腔：是最容易变化的腔体，因为口腔包含着唇、齿、舌、下颚、软腭等器官。口腔本身主要用于发声和语言的咬字、吐字，其功能是将声音做形成字，使人们能清楚地识别任何元音的音响。口腔又是歌唱共鸣的重要腔体，也是声音的最后通道。歌唱者应该调节好口腔中的各个器官，使它们能在发声过程中相互协调、合作，在不破坏共鸣状态的情况下做到字清声美。

（3）鼻腔：是人体的呼吸通道，鼻通道功能主要是过滤和温暖吸进的空气，又是一个快速吸气的工具。鼻腔是共鸣腔体中不能调节的腔体，歌唱活动中完全是把它置于共鸣系统来达到控制的。鼻腔的共鸣主要是靠鼻前庭后面的空间，主要是软腭（软口盖）与鼻咽腔、鼻腔周围空间的共振来形成共鸣的。

（4）头腔：主要是由头腔的上鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等几个窦腔组成，由于人体音响的振动是不受支配的，它们无孔不入地到达人体的每一个可能送达的角落和缝隙，发声时与这些腔体形成共鸣谐振，使声音获得丰富的共鸣泛音，也对声音进行着放大和美化。

2、共鸣声区

在人体的歌唱活动中，各共鸣器官共同参与，它们既相对独立地发挥自身作用，又能相互合作，形成统一的整体。根据人体的共鸣器官与歌唱声区的关系，又可将共鸣器官划为胸腔、口腔和头腔三大共鸣声区，它们分别是：

（1）低声区：也称胸声区，或胸腔共鸣。主要由气管、支气管和胸腔（胸腔又由胸骨、锁骨、肋骨、肩胛骨和肋间肌等组成）构成，多用于唱中低声(自然声区)的音。因为发音时声门自然闭合，声带边缘自然振动，声带的压力和张力都比较小，振动频率较低，声音在胸腔、喉咽部形成共振。由于共鸣腔体主要在喉咽腔和胸腔，共振空间较大，同时声门自然向下挡气，喉咽腔体管子拉长，发出的声音低沉而浑厚，结实而丰满。

（2）中声区：也称口腔共鸣，或混声区。主要由口腔、咽腔、鼻咽腔等腔体组成，多用于唱中（混）声区的音。发声时声带中部边缘振动，声带张力、压力适中，腔体空间较小，振动频率中等，声音圆润而结实，自然而优美。中声区是歌唱中承上启下，运用最多的声区，特别是硬口盖和软口盖抬起后形成的空间，是非常重要的共鸣区域，口腔开合的大小和形状对母音的形成以及共鸣的质量有着重要影响。（3）高声区：也称头腔共鸣或头声区，主要由鼻腔、鼻咽腔（包括鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等腔体）构成。正确的鼻腔共鸣，使歌唱者头部有振动感，故称为头腔共鸣，多用于歌唱的高音区。发音时声带中上部边缘部分振动，由于气息冲击声带的压力和张力大，腔体空间小，振动频率高，声音明亮而高亢。高音区对歌唱者音域的发展，声区的统一，音质的润饰都至关重要，也是众多歌唱者梦寐以求的。要想获得完美的头腔共鸣，必须依靠科学的歌唱方法的引导，更需要坚持不懈地磨练。在歌唱中，共鸣声区的划分是相对的，由于音高的不同，声带运动方式也有不同，使用各共鸣腔体的比例也有所不同。完美的歌唱是要求得三个声区的协调统一，即高、中声区不脱离胸腔共鸣，低、中声区也需要高位置。共鸣使用得当就能使声区自然通畅，声音圆润而丰满，优美而富有魅力。因此，共鸣腔体的运用得当对歌唱音域的扩大，声区的协调统一，音色的修饰，音量的放大都有着重要的作用，是歌唱发声训练中极其重要环节。

第四节

语言与听觉器官

1、语言器官 咬字、吐字器官主要由口腔中的唇、牙、舌、齿、喉和软、硬腭组成，它们间的互相协调配合运动即产生元音和子音，顺利地完成歌唱中各种语言的出声、行腔（引长）和归韵（立字）的全过程。

2、听觉（感受）器官 听觉器官是人体生理的重要器官。人体的听觉器官主要是人的耳朵，由耳廓、外耳道、耳鼓膜、内耳以及听神经等组成。音乐本是听觉的艺术，听觉素质是学习歌唱者至关重要的素质。在歌唱训练中，歌唱者将接受的音响信息传递给大脑皮层的听觉中枢，由听觉中枢将各种信息进行比较、分析、综合和处理，由大脑对信息做出各种反应和指令，逐渐建立正确的听觉形象和概念，形成固定的听觉判断能力。人体对声音的感知取决于声音的四大物理要素——音高、音量、音值、音色。而听觉器官接受声波刺激所形成的听觉印象乃是一个整体，人的一切音乐体验和音乐表演经验和音乐创造行为也就凭籍这个整体的印象而逐渐形成。人的听觉能力有先天的差异，也可通过后天的训练、培养得以弥补。听觉是歌唱者分辨和把握歌唱状态的重要器官，也是歌唱训练的重要环节，应引起导师和歌唱者的高度重视。

歌唱者的听觉素质具体表现在三个方面：

（1）对音乐中乐音与噪音的分辨，对乐音中音高、节奏、强弱、音色、和声、复调等等要素的良好判断。歌唱者必须要具备善辨“音律”的耳朵，以及对音乐、音响形成的旋律感、调式感、律动感造型的敏感性，良好的听觉是学习音乐艺术和从事艺术歌唱的物质基础。

（2）对歌唱语言的良好感知和分辨。歌唱语言丰富多彩，也复杂多变，歌唱者能通过听觉器官仔细分辨出各种语言的细微变化，特别是对民族语言的各种特点与韵味的准确把握，抓住语言的“形”与“神”，是歌唱者展现民族歌唱艺术行腔韵味的基础，也是提高歌唱艺术表现力强有力的保障。

（3）在歌唱训练中听觉是歌唱者获得技巧、技能的守护神。一方面，通过对声音的训练，听觉器官受外界声音的刺激，逐渐形成一种听觉印象；另一方面，由作品所塑造的声音形象又在概念上产生一种听觉印象，完美的歌唱创造就是两种听觉印象的统一。使自己的“主观耳朵”去适应“客观耳朵”（沈湘语），实际上是歌唱者对艺术歌唱中完美声音形象的理解与自身主、客观听觉的统一。良好的听觉感知能力能逐渐形成对自身嗓音的客观监控，对体验和识别歌唱发声的正确与错误，对捕捉正确的“声音形象”，建立正确的声音概念，培育良好的歌唱状态都至关重要。

思考练习：

熟记歌唱器官的作用和相互协调的关系，结合自身的歌唱状态，进行思考、指导发声练习。

声乐一教案 篇2

(一) 通过抓作者的两个写作意象 “梅花与雪”体会外貌描写与环境描写的作用。

(二) 通过比较作者的语言特色, 学习恰当运用对话与比喻的方法。

(三) 通过分析故事情节感悟他用 “笛声”如泣如诉内心的情怀, 体会人物强烈的民族自尊心和责任感。

二、教学过程

(一) 通过 《梅花魂 》与《钓鱼的启示 》入课, 理清文章内容。

1. 谈话导入新课: 同学们, 今天我们学习一篇新的课文《木笛 》读题:预习了课文, 朱丹通过十分激烈的初试, 复试, 终于在高手如云的对手中取得二选一的资格, 朱丹第一次拿出木笛, 文章是这么写的:朱丹轻轻走进屋, 小心地从绒套中取出木笛。 读, 这个句子你重点关注那几个字, 为什么?

当朱丹因为没有按终试的要求吹奏欢快的典子, 被大师取消终试离开考场时, 文中又有一句“他向主考席鞠了一躬, 把抽出的木笛小心地放回绒套, 转过身, 默默地走了”。 这句你又关注了哪些字? 为什么?

入夜, 当朱丹冒着大雪来南京大屠杀遇难同胞纪念碑, 看到那些孩子们, 看到那雪中的烛光, 朱丹又拿出了木笛, 读:朱丹伫立雪中, 小心地从绒套中取出木笛吹奏起来。 这句你又关注了哪几个字?

当那位大师听到了朱丹如泣如诉的笛声, 决定录取朱丹时, 也就是文章的最后一句:朱丹的手中, 紧紧握着木笛。 读, 这一句你又关注了哪几个字, 为什么?

读这四个句子:

朱丹轻轻走进屋, 小心地从绒套中取出木笛。

他向主考席鞠了一躬, 把抽出的木笛小心地放回绒套, 转过身, 默默地走了。

朱丹伫立雪中, 小心地从绒套中取出木笛吹奏起来。

朱丹的手中, 紧紧握着木笛。

作者一连用了三个“小心地”说明了什么?

(二) 一般参加终试的选手为了给考官留下一个好的印象, 会十分注重自己的穿着, 文中的朱丹是怎么打扮的。 请你找一下画下来。

话音未落, 从一排腊梅盆景中站起一个人来, 他看上去修长、纤弱, 一身黑色云锦衣衫仿佛把他也紧束成了一株梅树。衣衫上的梅花, 仿佛开在树枝上。

读孩子这一句你关注到了什么?为什么这么打扮? 我们学过《梅花魂》外祖父的一段话还记得吗?

“这梅花, 是我们中国最有名的花。 旁的花, 大抵是春暖才开花, 她却不一样, 愈是寒冷, 愈是风欺雪压, 花开得愈精神, 愈秀气。她是最有品格、最有灵魂、最有骨气的! ……一个中国人, 无论在怎样的境遇里, 总要有梅花的秉性才好! ”

作者为什么让主人公朱丹把自己装束成一梅花? 这一株梅花又是从哪一排腊梅盆景中摘下来的?

我们学过《钓鱼的启示》, 作者说那个夜晚, 虽然四周无人, 但距离开放捕捞鲈鱼时间还有两个小时, 在放与不放之间他们选择了什么? 作者还当他一次次地面临道德抉择的时候, 他就会想起父亲曾告诫他的话:道德只是一个简单的是与非的问题, 但实践起来却很难。 在今天我们要学的木笛这一文中朱丹面临了人生中怎么样的抉择? 他是怎样做的呢? 打开课本自由读一遍, 思考:他面临怎么样的选择? 为什么要这样选择?

(三) 讨论 (对话) 。

你从课文哪些写了朱丹放弃了终试, 选择了离开。

为什么?这个日子这么重要?

出示对话:过了一会儿, 大师冷峻地问:“为什么?”

朱丹答:“因为———今天我不能演奏欢快的乐曲。”

大师问:“为什么?”

朱丹说:“因为今天是12月13日。”

大师问:“12月13日是什么日子?”

朱丹说:“是南京大屠杀遇难同胞纪念日。”

很久, 很久, 考场一片沉寂。

师读引语, 大家读内容;男女生对读。

如果作者这样写, 你看有什么不同。读一下。

过了一会儿, 大师冷峻地问:“为什么?”

朱丹说:“因为今天是12月13日, 南京大屠杀遇难同胞纪念日, 我不能演奏欢快的乐曲。 ”

很久, 很久, 考场一片沉寂。

谈不同的语感 (破折号;强调了原因;孩子有时把一句话的分开来, 用上标点这样会有意想不到的效果) 。

为什么这个日子朱丹不能吹奏欢快的曲子? 因为……因为……还因为 (作者赵恺在5岁那年他的父亲就是被日本侵略者飞机炸死的, 这里的朱丹是作者塑造的一个人物, 其实就是他自己。 他为什么要写这篇文章就是他看到在12月13日国难日里, 有很多人……用他的话来说他是在战争与苦难中成长的人。 ) 你看:

师: (课件加音乐) 屠杀持续了40多天, 近1000个小时, 大约60000分钟。 屠杀了我们300000万同胞, 约12秒就有一个生命在消逝……

(课件屏幕继续呈现:)

屠杀持续了 (师引读) /40多天/近1000个小时/大约60000分钟

屠杀了我们300000万同胞, 约12秒就有1个生命消逝……

短短的12秒钟, 在南京城就有一个国人鲜活的生命结束了, 这难道仅仅是几个鲜红的数字吗? 这是什么?

(四) 研究意象 “雪与笛声”。

不对, 这些血淋淋的数字我们的大作家没有写啊? 但我们读了却感到这个日子无比的感痛, 凄凉, 是不该吹欢乐的曲子的? 作者在后面用了很多笔墨写“雪”, 你看:

“入夜, 南京城开始飘雪。 朱丹披着雪花, 向南京大屠杀遇难同胞纪念碑走去。

他们的头上、肩上积着一层白雪, 仿佛一片幼松林。

顷刻之间, 雪大了, 一团一团, 纷纷扬扬地飘洒下来。

坠落的雪片纷纷扬起, 托着笛声在天地间翩然回旋。 ”

思考:作者为什么选择写“雪”。 结合自己的经验想想雪一般象征什么?

如“《江雪》中的“雪”;林冲雪夜的雪;忽如一夜东风来, 千朵万朵梨花开;

读句子, 思考:作者给我们怎样的画面? 你仿佛看到了怎样的画面?

孩子不对啊? 坠落的雪花为什么纷纷扬起? 有风吗? 有什么力量使雪片纷纷扬起?雪在天地间翩然回旋是什么力量? 没有风是什么力量? 笛声。 这时在纪念碑广场上只有笛声, 在天地间只有笛声, 这里所有声音只有笛声, 这里所有的人只听到一种声音就是笛声, 这就是朱丹的笛声。

出示:并放音乐。

笛声凉凄切, 犹如脉管滴血。 寒冷凝冻着这声音, 火焰温暖着这声音。

同学们在静静地倾听, 他们似乎听懂了这如泣如诉的笛声。

师引读“笛声, 生:悲凉凄切。 师:犹如。 生:脉管滴血。 师:寒冷。 生:凝冻着这声音。 师:火焰、生:温暖着这声音。 师:孩子们。 生静静地听着。 师:他们似乎听懂了这。 生:如泣如诉的笛声。

(五) 研究比喻。

就是这如泣如诉的笛声让天地动容, 让雪片纷纷扬起, 在天地间翩然回旋。 那是什么力量让朱丹如此动情? 如此悲伤? 如此凄切? 读:出示:“临近石碑, 只见一片莹莹光亮, 像曙色萌动, 像蓓蕾初绽, 像墨滴在宣纸上无声晕染。 ”走近一看那是什么?

是烛光, 是孩子, 是一群自发的孩子?

统计数据调查内容人数百分比 (%) 摇摇你有没有预习A.有76 27.1那一片在雪中的烛光, 作者比做了 (曙色萌动、蓓蕾初绽、墨滴在宣纸上无声晕染) 曙色?萌动后是什么?、蓓蕾?初绽后是什么?这难道仅仅一片烛光吗?是什么?力量, 是责任, 精神。朱丹的那笛声仅仅是笛声吗?是的, 就是心中的力量, 就是那种民族责任, 就是那种梅花般的精神, 让朱丹不肯在这12月13日南京大屠杀遇难同胞纪念日吹奏欢快的曲子;因为这个日子对南京的人们来说不能忘记, 对全中国人来说不能忘记, 对全世界爱好和平的人来说不能忘记, 所以他选择了放弃终试。

实用文课程?B.没有 (六) 小结, 升华中心, 余意未尽。

人生的抉择是痛苦的, 悼念亡灵是悲伤的, 但我们更要化悲痛为力量, 文中是不A.是内还容有单一薄个也在抉择?7025

摇摇坐在在学主习考实席用正文中的B., 文是体一感位差声名远扬的7外0国音乐大25师。

时遇大到师的什问么题也是没什说, 只是默默地打量着朱丹。 那神色, 仿佛是罗丹在打量雕塑作品。

大师说:“你是一个很有才华的青年, 应当懂得珍惜艺术前途。 ”

朱丹说:“请原谅……”

没等朱丹说完, 大师便向朱丹挥挥手, 果断而又惋惜地说:“你现在可以回去了。 ”

大师说:“不, 应该是我请求你的原谅。 现在我要告诉你的是, 你虽然没有参加终试, 但已被乐团录取了。 ”

说完, 大师紧紧握住朱丹的手。 朱丹的手中, 紧紧握着木笛。

默读:大师紧紧握住朱丹的手。 紧握的是谁的手? 他这觉得朱丹是一个 (德艺双馨的人才) ;朱丹的手中, 紧紧握着木笛。 将在艺术道路上吹更多更好的曲子。

关于国耻日

韩国:把8月15日定为光复节, 首都汉城遍插国旗, 全国纪念, 放假一天。 而且那一天所有的餐馆都贴着:我们今天不欢迎日本人来就餐, 我们不为日本人服务。

法国:战后每年11月11日, 法国停战节, 纪念死难者, 如同国庆节一样隆重。

以色列:每年犹太历7月27日, 以色列“灾难和英雄”大屠杀纪念日, 广告和娱乐活动停止, 降半旗, 警报长鸣两分钟, 行人肃立, 车辆停驶。

波兰:波兰11月1日亡灵节, 全国警报长鸣两分钟, 行人肃立, 车辆停驶。 人们到墓前志哀, 连儿童都异常安静。 奥斯维辛集中营举行沉痛的悼念活动。

俄罗斯:从1996年开始, 俄罗斯把德国入侵苏联的6月22日纪念日作为“缅怀和哀悼日”, 全国默哀一分钟, 降半旗, 文化单位和广播、电视停止娱乐活动和节目。

小结:忘记大屠杀, 就等于第二次屠杀。

板书

木笛———————朱丹

梅花雪笛声烛光

享受一场声乐SPA 篇3

有意思的是，在亨德尔的创作生涯中，最初他恰恰是以歌剧成名乐坛的。亨德尔自幼就对歌剧产生浓厚兴趣，十八岁时在汉堡歌剧院管弦乐队担任小提琴手，同时也演奏羽管键琴， 二十岁时创作了第一部歌剧《阿尔米拉》。当时意大利歌剧风靡欧洲，亨德尔为了得其精髓，干脆辞职去意大利拜师学艺，了解意大利歌剧的风格和特色。学到本事后，亨德尔发现英国人对意大利歌剧很感兴趣，但本土缺少擅写歌剧的作曲家，于是他又前往伦敦，开辟歌剧新天地，居然以初始之作《里纳尔多》一炮打响，功成名就。从此，亨德尔的名望蒸蒸日上，前后一共创作了近五十部歌剧，统治伦敦歌剧市场三十多年，并成为英国公民。一个德国人为英国人发扬光大意大利歌剧，如此景观，倒也堪称奇迹了。

二十世纪中后期，随着古乐运动的掀起，一大批巴洛克乃至更早时期作曲家的作品得到复兴，其中包括亨德尔的歌剧。人们发现，亨德尔的歌剧并非一无是处，它有着独特的妙趣和价值。在古乐专家的推动下，亨德尔歌剧的上演率越来越高，乐迷们有机会一睹其真容。近年来，我陆陆续续欣赏到的亨德尔歌剧有：《赛尔斯》《阿格里皮娜》《阿尔辛娜》《朱利亚斯·凯撒》《阿廖丹特》《帕尔泰诺佩》《罗德琳达》《里纳尔多》《塔梅拉诺》等，大多是实况演出的影碟，也有现场演出，如大卫·斯特恩指挥烈火歌剧院在上海交响乐团音乐厅上演的音乐会版《朱利亚斯·凯撒》和《阿尔辛娜》。

真是不看不知道，一看（听）有味道。我的体会是，听亨德尔歌剧，须换一副耳朵和审美感觉，不要在意亨德尔歌剧情节的合理性与逻辑性（说实话，情节向来是歌剧的棘手活），不在意音乐的程式化，不在意女声唱男角的“反差”——放下所有这些负担，以放松的心态，单纯地聆听，聆听其美妙的人声和音乐，你就会有一种自由自在、惬意愉悦的感觉，犹如声乐SPA般舒适。你甚至觉得那些返始咏叹调可以一直这么唱下去，唱下去，陶醉在一种纯粹的声乐之美中，似乎只有这样才尽兴、过瘾。

以这样的心态和审美情趣来欣赏，你会觉得亨德尔的歌剧悲不大悲，喜不大喜，单纯的悦耳动听，也是独特一景。况且，亨德尔毕竟是旋律天才，他的一些优美的旋律和歌声，脍炙人口，流传甚广。比如《赛尔斯》中的咏叹调《绿叶青葱》（习称“广板”，Largo），不仅成为歌唱家们的热门保留曲目，还被广泛地改编成管弦乐曲、大提琴、小提琴、管风琴、钢琴、长笛等独奏曲。印象最为深刻的是，在法国影星朱丽叶·比诺什主演的电影《锡尔斯玛利亚》中，亨德尔的这首广板咏叹调被改编成弦乐，成为电影中多次出现的主题音乐，配以影片中瑞士阿尔卑斯山锡尔斯玛利亚地区秀美的自然风光，真乃天作之合。另有一例，在波·威德伯格（Bo Widerberg）执导的电影《教室别恋》中，当那位女教师对男学生“始乱终弃”后，影片中响起的悲伤哀怨、如泣如诉的歌声，就是来自于亨德尔歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《为我的痛苦哭泣》，用得恰到好处，天衣无缝，仿佛是亨德尔特意为之配曲的——我甚至觉得其感人的效果超过歌剧本身。由此它也成为了歌唱家们广泛演唱的曲目。

声乐课教案 篇4

教学内容：歌曲《多情的土地》

教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。

2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。

教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。教学难点：对歌曲情感的准确把握。

教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法 教

具：钢琴 曲谱 课

时：1课时 教学过程：

一、复习上节课内容

二、发声练习1.U母音练习

要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。2.母音过渡练习

要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。3.母音转换练习

4.跳音练习

5．mi ma练习

二、演唱实践部分 1.作品创作背景简介

《多情的土地》作曲：施光南 作词：任志平

施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。

他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。

任志平，性别，男，民族，汉，1938年出生。河北张家口人。中共党员。1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。曾为百余台晚会、电视栏目策划撰稿，文化部历届春节晚会策划人之一。1963年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》获1982年中国音协上海音协全国新作品比赛优秀奖，《心愿》获1989年全国电视歌手大赛优秀作品奖，《远方书信乘风来》获1996年全国群众歌曲大奖。

创作背景：当初任志萍是怀着满腔的热忱写下了《多情的土地》这首歌词的说起来这歌词的出炉还有着特殊的时代背景.1982年正值中国兴起了第一次出国热潮.当时中国正处于一个百废待兴的时期.很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何.因此很多人都想到国外去有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强.任志萍家里有亲戚在日本他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏人们的生活并不富裕于是亲戚力劝他出国深造.回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回国。信的末尾还要附带一句话：如果你到日本肯定比国内生活得好.到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵但最终他决定不出国了自己生长

少年宫声乐教案 篇5

（一）教学目标：

1、能用 柔 美、连 贯 的 声 音 演 唱《爱 的 人 间》并用真 挚 的 情 感 来 表 现 歌 曲，2、理 解 歌曲所表现的内容，在丰富的音乐表现形式中感悟“爱”的主题。

3、关注弱势群体，感受到社会之爱，乐于表现对他人的关爱。教学重点：

1、用柔美连贯的声音演唱歌曲。

2、通过听、朗诵、唱、动的等音乐活动，体验人与人之间互相关怀的美 好 情 感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。教学难点：

能正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符等。教具准备：

多媒体课件、钢琴等 教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、导入

1、视频欣赏美丽的自然风光图

（让学生感受拥有一双明眸，可以看尽世间美好景物的幸福）

2、情境体验，闭目感受盲人的生活世界。九月开学季，老师你们准备好了吗？（体验盲人生活的黑暗、无助，与自己形成对比，让学生萌生关爱残疾人的爱心与责任心，从而引出歌曲《爱的人间》）。

三、新歌教学

（一）介绍歌曲曲作者及歌曲背景

（让学生对作者和作品都有所了解）

（二）反复聆听歌曲

1、初听歌曲，感受歌曲情绪。

（通过听录音范唱，感知歌曲的拍号、速度、情绪，感受盲童的内心世界）

2、朗读歌词

（引导学生进入歌曲的意境中，感受歌词的美，培养学生朗诵的能力。）

3、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分（通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪）

（三）学唱歌曲

1、随琴齐唱，找出难点。

2、解决难点(采用划拍法、画线条法、教师范唱法、跟琴模唱法、手语代替法等方法引导学生正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符感受歌曲旋律)

3、歌曲处理，多种形式巩固歌曲。

（通过不同形式的演唱、表现歌曲，尽情抒发学生内心的爱，提高学生合作、参与的积极性）

《爱的人间》

（二）教学目标：

1、能用 柔 美、连 贯 的 声 音 演 唱《爱 的 人 间》并用真 挚 的 情 感 来 表 现 歌 曲，2、理 解 歌曲所表现的内容，在丰富的音乐表现形式中感悟“爱”的主题。

3、关注弱势群体，感受到社会之爱，乐于表现对他人的关爱。教学重点：

1、用柔美连贯的声音演唱歌曲。

2、通过听、朗诵、唱、动的等音乐活动，体验人与人之间互相关怀的美 好 情 感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。教学难点：

能正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符等。教具准备：

多媒体课件、钢琴等 教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、谈话导入

通过上一节课的学习，同学们不但能了解这首歌的一些相关知识，还能体会这首歌要表达的情感。

三、练习唱歌

（一）学生自己唱一遍，了解学生对这首歌的熟悉程度。

（二）反复聆听歌曲

1、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分

（通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪）

（三）学生唱歌曲

1、随琴齐唱。

2、解决难点(采用划拍法、画线条法、教师范唱法、跟琴模唱法、手语代替法等方法引导学生正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符感受歌曲旋律)

四、拓展

1、欣赏舞蹈《千手观音》片段，领略残疾人的精彩人生。

2、爱的升华—感受“人间大爱”。

3、学习手语表演《感恩的心》，让“爱的人间”到处充满“感恩的心”。（通过让学生了解中外史上残疾人力而获得成功的事例，激发学生学习残疾人积极乐观的高尚 精 神，做 残 疾 人的朋友，培养学生心存感恩、关 爱 他人 的 情 感）

《同一首歌》

（一）一、教学目标：

1、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。

2、喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。

3、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情 激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。

4、学习秧歌知识，为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。

5、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。

二、教材分析：

1、《同一首歌》背景资料：

歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990 年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌词里用“鲜花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的梦”和“阳光灿烂”等词语，表现了我国人民在新时代里，意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标——把祖国建设成社会主义现代化强国而共同奋斗的心愿。歌词里用“每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”、“我们手拉手啊想说的太多”“春天把友好的故事传说”等深情的话语，全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。这“同一首歌”倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达了人们美好、纯洁、憧憬幸福未来的思想感情。２、作者简介

孟卫东（１９５５）作曲家。北京人。１９７０年参军，１９８７年毕业于中央 音乐学院作曲系。长期在中国铁路文工团从事音乐创作工作。主要作品有歌曲 《同一首歌》歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。３、歌曲分析

歌曲为4/4拍。歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。

A段由4个乐句构成，第一、二乐句(第1～8小节)音乐流畅、平和，主题深沉、亲切、凝重，第三乐句(第9～16小节)是这个乐段的小高潮，接着连接第四乐句结束。A段音乐抒发人们经过辛勤劳动获得丰硕成果、欢聚一堂亲切交流时的真挚感情。B段也由4个乐句构成，第一乐句(第17～20小节)以下属和弦的分解形式，从高音开始，造成柔和的色彩和热烈的气氛，力度逐渐加强的处理，形成全曲高潮，抒发了人们激动、兴奋的心情，并与A乐段形成对比。第二乐句(第21～24小节)是第一乐句的的变化重复，并有音的出现，形成暂时的离调，力度逐渐减弱的处理，使感情进一步深化，体现发自内心的倾诉。第三乐句(第25～28小节)是A段音乐主题的变化再现，第四乐句中的九度大跳，再次抒发出人们兴高彩烈的喜悦心情。歌曲最后的结束句是一个典型的由下属功能转到主功能的补充终止形式，使歌曲在祥和、喜庆的气氛中结束。B段音乐揭示了歌曲的主题思想——我们向着建设社会主义现代化的伟大目标，唱着“同一首歌”去迎接新的辉煌。

三、教学过程：

《同一首歌》备选学习《大中国》《我爱你中国》《中国人》

四、教学准备：

：课件图片(祖国壮丽山河的美景)视频歌曲：刘德华《中国人》、叶佩英《我爱你中国》、高峰《大中国》

教学重点：

发自内心演唱双声部《同一首歌》 教学难点：

长音、八度音准。可用《大中国》歌曲进入教室。教学过程：

（一）师生问好。（选择已固有的好听的歌曲、改编歌词）

（二）发声练习：四声部常规训练、八度听音练习、同一首歌的二声部单提出来识谱。

（三）导入：

1、观看课件图片，背景音乐为《我爱你中国》或者播放介绍中国的纪录片。

2、请学生说说观后感觉。

（四）聆听歌曲

1、观看视频歌曲《同一首歌》并说说歌曲感受。比如速度和情绪。

2、聆听二次并出示乐谱和歌词。可以用手打拍子轻轻跟唱。

3、再次聆听的同时，请同学们跟着音乐演唱。出现二声部的地方，请一声部先唱。

（五）学唱歌曲

1、跟钢琴分组唱二声部，多加练习。

2、完整演唱歌曲，并注意音准。

3、分析歌曲内容：比如识谱、乐句、乐段。

《同一首歌》

（二）教学目标：

补充完成歌曲，巩固歌曲学习。

教 学 过 程 ：

（一）师生问好。（选择已固有的好听的歌曲、改编歌词）

（二）发声练习：四声部常规训练、八度听音练习、同一首歌的二声部单提出来识谱。

（三）继续学习歌曲。

1、识谱：请同学们来识谱，或者老师带领

2、二声部：

多加练习；高低声部互换演唱；并让每个孩子都会双声部。

（四）拓展

1、讲讲中国近几年的伟大变化。

2、跟唱鼓舞孩子们的作为自豪的中国人的士气！

《孝亲敬老歌》(一)教学目标:

1、让学生深入体会父母之爱，感受亲情的伟大与无私。

2、让学生理解、关心、孝敬父母，以实际行动报答父母。

3、引导学生由“感谢父母”到“长存感恩之心”的思想意识转变，学会感恩。教学重点：

1、用柔美连贯的声音演唱歌曲。

2、通过听、朗诵、唱、动的等音乐活动，体验人与人之间互相关怀的美 好 情 感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。教学难点：

能正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符等。教学准备：

课件图片(孝敬老人的古今人物)钢琴 教学过程:

一、组织教学，师生问好

二

、提

问

导

入

：、孩子们，是谁把你们带到这个世界上的？又是谁把你们养了这么大？在这十年中,父母为你们的成长付出了多少艰辛与心血啊！你能说说父母为了你所做的一些让你感动的事吗？

2、你认为什么是孝顺父母?（学生回答）

3、以后你打算怎样做？相机引出主题。

三、新歌教学

（一）介绍歌曲曲作者及歌曲背景

（让学生对作者和作品都有所了解）

（二）反复聆听歌曲

1、初听歌曲，感受歌曲情绪。

（通过听录音范唱，感知歌曲的拍号、速度、情绪，感受父母对自己的爱）

2、朗读歌词

（引导学生进入歌曲的意境中，感受歌词的美，培养学生朗诵的能力。）

3、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分（通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪）

（三）学唱歌曲

1、随琴齐唱，找出难点。

2、解决难点(采用划拍法、教师范唱法、跟琴模唱法、等方法引导学生正确演唱歌曲中的后休止符感受歌曲旋律)

3、歌曲处理，多种形式巩固歌曲。

（通过不同形 式 的表现歌曲，尽 情 抒 发 学 生 内 心 的 对 师 长 爱.）

《孝亲敬老歌》

（二）教学目标：

补充完成歌曲，巩固歌曲学习。

教 学 过 程 ：

一、组织教学，师生问好

二、谈话导入

通过上一节课的学习，同学们不但能了解这首歌的一些相关知识，还能体会这首歌要表达的情感。

三、练习唱歌

（一）学生自己唱一遍，了解学生对这首歌的熟悉程度。

（二）反复聆听歌曲

1、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分（通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪）

（三）学生唱歌曲

1、随琴齐唱。

2、解决难点(采用划拍法、教师范唱法、跟琴模唱法、等方法引导学生正确演唱歌曲中的休止符感受歌曲旋律)

四、拓展

1、欣赏舞蹈《感恩的心》片段。

声乐的演唱形式教案 篇6

广州市花都区狮岭镇合成小学 林燕

教材分析

五年级上册引入合唱活动，让学生初步了解了合唱这一演唱形式。到了本课，编者系统地介绍声乐演唱形式的分类及其定义，让学生集中了解这些演唱形式的特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。本课分别介绍了声乐的演唱形式与合唱的演唱形式，以欣赏为主，欣赏的歌曲有女高音独唱《我爱你，中国》、对唱《河边对口曲》、童声合唱《街头少年合唱》、混声合唱《茨岗》、无伴奏合唱《苏·丽科》和男声合唱《游击队歌》，内容丰富，选曲独到。让学生通过视听、讨论、对比、交流和演唱来增进对歌曲演唱形式的了解。本课目标

1.了解声乐演唱形式的特点，领略声乐演唱形式的艺术魅力。2.知道声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱；合唱的演唱形式有：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱合唱（一领众和的形式）、小合唱等。

3.欣赏本课提供的独唱、二重唱、合唱有关歌曲，能够准确判断作品的演唱形式。

课时安排

本课内容1课时完成。教学重点

能听辨和说出声乐的演唱形式及其特点。教学过程

一、组织教学。

二、新课教授：

1、导入：

师：同学们，四年级的时候我们了解了音乐的其中一个要素“音色”的学习，知道了人声的分类，分别有哪些？ 生：男声、女声和童声。

师：其中男声可以分为男高音、男中音、男低音，女声可以分为女高音、女中音、女低音。今天我们就一起来初步了解了声乐这一演唱的形式和特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。

2、（1）师：首先我们来了解声乐的演唱形式当中的第一种形式：独唱。（出示课件：独唱的概念），顾名思义，由一人演唱。这里我们一起来欣赏歌曲《我爱你，中国》。

生：聆听。

师：这是人声当中的什么类型？ 生：女高音独唱。

师：非常好！那你们知道这位演唱者是谁吗？我们一起来了解一2

下。（出示课件：迪里拜尔的简介）

（2）了解声乐第二种形式：齐唱。（出示课件：齐唱的概念、特点）我们一起来欣赏《东方红》。

（3）了解第三种演唱形式：重唱。（出示课件：重唱的概念、特点）我们从男生四重唱《黄杨扁担》当中来了解。（播放《黄杨扁担》）

（4）了解第四种形式：对唱。（出示课件：对唱的概念、特点）尝试改编《河边对口曲》歌词，即兴创作。

（5）了解第五种形式：合唱。（出示课件：合唱的概念、特点）

合唱的演唱形式：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱、合唱（一领众和的形式）、小合唱。【1】童声合唱。(播放《街头少年合唱》)【2】同声合唱：指男声合唱或女声合唱。(播放《游击队歌》)【3】混声合唱：常分为女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。(播放《茨岗》)【4】无伴奏合唱：无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱。(播放《苏·丽科》)3

【5】领唱、合唱（一领众和的形式）：先由一人独唱，然后合唱进入。(播放《歌唱祖国》)【6】小合唱：指人数较少的合唱。

（6）课堂练习：听辨以下歌曲，判断歌曲的演唱形式。

声乐一教案 篇7

知道乙醇的组成和主要性质, 认识其在日常生活中的应用。

二、教学目标

1. 知识与技能

通过对乙醇的分子结构、物理性质和化学性质的探究, 使学生掌握乙醇的结构式、性质和用途。通过从动手实验, 规范学生操作, 全面培养、提高学生的实验能力、观察能力和对实验现象的解析能力。

2. 过程与方法

通过学案导学、提示问题、讨论释疑、动手实验、猜测等多种科学探究方法, 使学生学会科学探究的一般过程, 提高学生独立解决问题的能力。

3. 情感态度与价值观

让学生体验科学探究的艰辛和乐趣, 认识化学与人类生活的密切关系, 激发学生学习化学的积极性。

三、教学重点、难点

重点:乙醇分子结构的推断过程, 乙醇的性质, 理解官能团在有机物分子中的地位和作用。

难点:使学生建立乙醇的立体结构模型, 并能从结构角度初步认识乙醇的有关性质。

四、学情分析

1. 认知基础

初中知识:乙醇的用途、燃烧实验。日常生活用品。

高中知识:电子式、结构式、化学键的角度解释化学反应的本质。

2. 心理特征

与生活息息相关, 可以用来解释生活中的很多现象, 学生对此有兴趣和期待。

五、教法、学法

教法:学案导学、建构模型→教学重点:乙醇分子结构特点, 乙醇的性质。

评价激学、实验探究→教学难点:建立乙醇分子的立体结构模型, 从结构角度认识乙醇的氧化。

学法:自主学习、实验探究、合作交流。

声乐小课授课教案1 篇8

教学目的：

1、通过发声练习，训练学生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本状态，逐步纠正不良的歌唱、呼吸不良习惯，树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。

2、通过声乐作品演唱，不断巩固正确的歌唱方式，引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。

3、通过声乐艺术实践，逐步巩固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高综合艺术实践能力。

教学内容：

1、发声练习。

2、声乐作品演唱处理。

3、声乐艺术实践指导。

教学难点：

1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。

2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。

3、声乐艺术实践能力的提高。

教学过程：

1导入：教师演唱歌曲送别导入

一、气息练习

1.吸气练习

2.吐丝训练（快吐、慢吐）

二、发声练习

1.哼鸣练习： 5 4 3 2 | 1|| Mi Ma

练习3中速稍慢

练习4中速

方法和要求：

1、同无声的呼吸练习结合起来，用气息支持发声。

2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习结合。

3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确。声音均衡连贯。

4、练习3和练习4，由u过渡到o母音时，咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开的稍大一些。

二、讲授新课：

1、新歌教学

①欣赏示范曲，了解歌曲的创作背景和思想情感（多媒体播放音乐，教师提问，学生回答）

1；歌曲简介

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山„„”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。②母音跟唱，熟悉曲调（哼鸣，U）3学唱歌曲

③朗读歌词，将歌词带入，咬字正确。

深入学唱歌词，从中找出发音上存在困难的母音，通过有效的练习加以解决。（“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置，教师示范，学生模仿）④完整演唱歌曲

⑤加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性 演唱提示：

1、用缓吸缓呼的换气方式，控制气息的过渡流失。

2、“道”“拂”“浊”“声”“之”“涯”“角”“余”高音用相应的母音逐一解决。

3、高音乐句“天之涯，地之角。知交半零落”体会高位置与深呼吸的对抗作用。

4、表达出歌曲婉转，抒情的情感。

2、拓展训练

①小组成员分别演唱《送别》

②演唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法 ③教师做评价总结，并归纳解决方案。训练提示：

1、要求学生单独或自由组合同伴上台演唱。

2、开展互评时，可再次聆听示范曲，找差距，建立好的声音回响。

四：

声乐一教案 篇9

——以鄂尔多斯市杭锦旗第一中学为例

内容摘要：近年来，随着社会的不断变化，我国的经济、政治、文化、教育和外交都发生了极大的发展，尤其是近年来家长为自己的孩子也制定了相关的声乐锻炼。就我国现在国情而言，虽然不能够做到家家户户都能供养的起孩子进行声乐基础的训练，但是近年来对于高中生学习声乐的人数也在不断的增加，所以近年来对于高中生声乐基础训练的重要性也就变得极其重要。不仅如此在面向广大群众时，尤其是学生的家长，声乐教学的基础训练就变得至关重要，声乐作为音乐领域中的一个重要的工具，在近年来随着国家的经济发展也随之越来越多，也就是说声乐得到了充分的完善，随着相关音乐部门的有关了解，现如今学习声乐的人数已经变得极其普通，而作为声乐事业的GDP也在逐渐的生长着。本文主要围绕高中阶段艺术生声乐教学中存在的问题进行分析研究，本人已自己的实习经历从高中阶段艺术生声乐教学的基本现状，教学中存在的问题，应采取什么样的措施展开论述的，从而在老师正确合理的措施下得到解决，为学生日后进一步学习声乐打下良好的基础。

关键词：高中艺术生

声乐教学

问题

解决方法 主要内容：

一．高中阶段艺术生声乐教学的基本现状

(一)历史回顾

每年岁末年初，是全国艺术类院校招生考试最为密集的时候，今年也不例外。进入1月中旬，全国

高校的艺考陆续拉开帷幕，又一批怀揣着“明星梦”的学子们奔波在考试的路上。值得思考的是，艺考的虚火越烧越旺，艺考的乱象也让人越来越看不懂。艺考热持续高温，越来越多的人担忧起来，因为众多考生“赴汤蹈火”，其动力不是出于对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处，想争取先跨进大学的门槛，为将来保住一个饭碗。

（二）以内蒙古自制区鄂尔多斯市杭锦旗第一中学为例

内蒙古自制区鄂尔多斯市杭锦旗第一中学现有一个艺术班，隶属于体育艺术教研室，体育艺术教研室现共有教师16名，其中，高级教师3人，一级教师2人，二级教师10人。全室教师协同工作，积极进取，深化课堂教学改革。努力开展课外文体活动，丰富校园文体生活，为培养德智体美全面发展的人才做出了显著贡献。在艺术教育方面成果丰硕。我校注重提高每个学生的艺术素养，同时对有艺术天赋和兴趣的学生，从高一开始进行特长培养、专项训练。近几年，我校的艺术类考试，绝大部分均被国内的美术、声乐、舞蹈、传媒等高水平大学录取。在2010年内蒙古自治区美术联考中，我校是全区唯一一所专业课一本上线率达100%的学校。学生合唱团在全市首届、第二届中小学、中等职业学校艺术科技节文艺汇演中均荣获声乐中学组第一名。

二． 高中艺术生声乐教学中存在的问题(一)师资方面 1.教师的专业水平较低

我国艺术生声乐教学虽然已经发展了许多年，但由于中国教育现状导致人们普遍对声乐专业这类“非必修”专业知之甚少，这也导致从事这方面的专业老师也十分少，从事这方面的教学老师往往是那些被其它教学小组淘汰出来的老师，学校往往本着人性化的思想，将他们安臵在这个岗位，真正专业知识过硬的老师少之又少。但也不是每所学校都如此，中国教育资源等分布是极为不均匀的，在某些教学资源较为丰富的学校这种情况将好得多，但我国高中艺术生声乐教学老师普遍专业水平过低。

2.教师的知识讲解不清楚

艺术生声乐教学的老师专业水准较低必然导致他们对专业知识的讲解不太清楚。古人云：“三人行，必有我师。”这句话中指的是我们可以从身边的人身上学到一些自己所不知道的知识，可当“师”也不知道的时候，学生难免会迷惑。当然老师讲解不清楚，还可能与艺术声乐教学本身的教学难度有关，因为声乐教学不同于那些“必修”课程，由于大家对“必修”课程关注和研究，“必修”课程的教学研究成果相当丰富，老师们对于这类课程的教学方法可谓手到拈来。可是对于艺术声乐教学来说，老师们可借鉴的教学研究成果

少之又少。教师专业知识的不足以及教学方法的不成熟是导致老师对知识的讲解不清楚的主要原因。

3.教师数量相对短缺

虽然考艺校，在这几年搞得十分火热，但相关老师的培养以及上岗都还没有及时跟上时代的脚步，及时某些高中已经招聘大量艺术类到老师进行艺术教学，可是这些老师要么没有艺术声乐教学的经验，要么就是没有相对应的专业知识。这导致一个老师需要给学生上多门艺术课程。对于艺术教学来说，它是门专业性很强，分工较为明确的学科。一个老师教学多门课程，注定导致艺术教学的不够全面。因此在考艺校十分火热的背景下，我国从事艺术教学的专业老师的数量相对还是十分短缺的。

(二)教学对象方面 1.学生学习声乐的积极性低

学生在学习声乐的时候，开始还相当积极，可是随着课程的加深，以及对他们的要求不断提高，如果老师和学生不能及时处理这一问题，必然会导致学生积极性慢慢进退，而这种进退速度是相当快的。

2.学生盲目地去演唱高难度作品

在声乐学习过程当中，难免有些学生好高骛远，再加上他们对成功的过分渴望，导致他们盲目的去演唱高难度作品，以

显示自己的实力，认为这样能够较快的提高其声乐水平，可殊不知一切高水准的表演，都是建立在对简单技巧的熟知上。碧如内蒙古自制区鄂尔多斯市杭锦旗第一中学艺术班赵某某，上进心十分强，可是由于他盲目地去演唱高难度作品，导致他在声乐基础考试当中成绩不佳。

(三)教学方面 1.教学形式单一

在目前对声乐教学研究少之又少的背景下，声学教学形式十分单一，其主要体现在课型单一死板，没有突破。实践教学十分缺少，这与传统的教学思想有关，我们需要打破传统。而且老师在教学当中采取灌输性教学模式，声乐本身是门欣赏艺术，培养学生的欣赏能力是十分必要的。2.教学时间不足

由于对声乐教学的不重视和相关专业老师的缺少，导致声乐教学时间明显不足，据统计60%的艺术生只能在周六周日有时间的情况下才有机会学习声乐。而且学生的数量在考艺校热的背景下剧增。据统计我国这几年报考艺术院校学生的数量正以平均22%的速度增长，而每位老师需要教授的学生为34,。这导致声乐教学的效率相对于其它教学十分低的。3.教学管理松散

由于对声乐教学的不重视和相关专业老师的缺少，而且我们对艺术生的普遍印象是桀骜不驯，因此在许多院校，对艺术生的管理相对于其它学科的学生来说相对松散，而且在管理艺术生方面的经验十分缺乏，管理不善的现象存出不穷。

三、针对以上问题应采取的解决方案

（一）加强教师业务水平的培训

1、专业水平

老师的专业水准直接影响教学的质量，古人云：“师者，传道授业解惑也。”而老师只能在对专业知识十分了解的基础上才能达到“授业解惑”的目的。尤其对于声乐课程这种专业性较强的课程来说，老师的专业水准的高低对学生影响差异极大。我国高中现有艺术声乐老师的专业水准明显不足，因此应将这些老师外派到那些拥有多年艺术声乐教学经验的学校进行学习和考查，以及到专业的艺术声乐教学班进行专业和系统的培训，还应积极邀请其它院校的艺术声乐教学老师和专家到本校进行指导。但这些对现有老师的培训毕竟是长远计划，一时难以见效果，在本着对学生负责的态度下，本校还应积极聘请专业的艺术声乐老师到本校任教，尽快提高本校艺术声乐教学老师的平均专业水平。

2、教学水平

由于高中艺术班一般设立在普通的高级中学里面，所以无论是在课程安排，教学管理与教学水平方面均由普通高中统一管理，同意制定。其次，高中艺术生在高中期间主要学习的还是文化课知识，其次才是专业基础知识。而且高中的文化课安排紧凑，使得艺术生在声乐专业教学方面的时间十分匮乏。此外，各个高中院校的师资配备也良莠不齐，有些高中艺术班的集训请来的指导教师并不具备辅导高中艺术班的能力与水平，集训也是一位教师面对几十人甚至上百人培训声乐知识，这就导致高中艺术生在声乐教学中不能获得相应的专业知识的情况出现。

3、责任意识

另外，部分高中院校并不注重高中艺术生的素质培养与能力培养。把大部分精力放在普通高中毕业生中，严抓普通高中毕业生的教学管理与教学水平，使之在高考中成为状元、榜眼。多为学校增长声誉、进而为学校创造利益。这种管理思想与管理模式使普通高中艺术生在高中的教育方面收到严重的不平等的待遇。这使得高中艺术生的文化教育和专业教育受到了严重的冲击。普通高中学校的责任意识淡薄，造成了今天高中艺术生在声乐教学中存在了大量的问题。

4、情感沟通能力

在传统的声乐教学中，通常是老师在前面唱一句，学生在下面唱一句。这种老师一句句的教，学生一句句的学的填鸭式教学模式极大影响了学生学习声乐的兴趣与耐心。这种方式只会让声乐变得更加死板，缺乏声乐应有的灵活性。每一个声乐作品都凝聚着作曲家的心血与情感。而每一位歌者在歌唱时都会用心来体会着声乐作品中的真挚的情感与内涵。因此，声乐教学中应该摒弃传统的填鸭式教学模式，应当让教师正确的引导学生揣摩作曲者的情感与内涵。同时要让学生自己唱，在唱的过程中用心去体会。而对于不敢开口唱的学生，要及时与其沟通，慢慢调节他们的情趣，让他们慢慢融入到大环境中来。同时在教学过程中不应一味的指责与苛责学生，而应该是及时的沟通加上正确的引导，这样才会使学生从内心中喜爱声乐，热爱声乐!

（二）改进教学

1、教学思想

声乐是门不同于其它传统学科的一门课程，传统教学思想已经明显不能适应它的要求，因此

我们要敢于打破传统的教学束缚，采取针对性的教学方法，达到因材施教的目的。

2、教学内容

在教学内容上，我们不能一味强调学生的考试能力，因为声乐是门美的艺术，需要我们脚踏实地，从基础抓起，丰富教学设计提升学生的兴趣，以达到提高学生艺术鉴赏力的目的。

3、教学形式

在教学形式上，实践教学应当成为主要的教学手段。碧如增加户外教学，自然是美的最直接来源，对美的欣赏可提高学生对艺术的鉴赏力。总结

改革开放以来，随着社会的不断进步不我国在音乐事业的发展也日益扩大，给很多热爱声乐有志于投身音乐事业的学生带来了希望。因此，要求在这个光荣岗位上我们每一位声乐教师都要有较强的专业技能。不断地检讨自己，找出在声乐教学中的不足之处，及时地纠正及完善声乐教学中存在的问题。同时也要努力提高自己的歌唱水平，以便更好地为学生示范，加强逻辑思维能力使课堂讲条分明，提高自己的钢琴演奏水平，以较好的演奏激发学生的歌唱欲望，来提高学生学习声乐的积极性。教师还应该扩大文化知识面，主动活跃课堂气氛，认真对待每一个环节，上

好每一节课。最终成为一名真正优秀合格的教师。为祖国的明天培养出更多出色的艺术精英，为祖国现代化建设贡献出自己的一份力量！