艺术鉴赏课程作业（共10篇）
艺术鉴赏课程作业 篇1
1、欣赏摄影的技术技巧有哪些？
答：(一)自然光的美学特征
第一，自然光的时间特征。第二，自然光的空间个性。第三，没有不好的光线，只有不成功的驾驭。(二)黑白摄影的美感及其技巧
黑白摄影具有对形和色的抽象及概括的能力。黑白摄影在人的视觉接受系统中有其优越的生理和心理的基础。黑白摄影受人的控制的可能性大，影像的可塑性大，因此作者创造性地表达主观愿望和情感的可能性也大，这是黑白摄影最富有吸引力的特征。(三)彩色摄影的审美特性及创作技巧
光与色的关系：色彩的本质是光，色彩是光的一种表现形式，是自然界客观存在的一处特质。没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光决定的。当一束白光通过三棱镜就可以分解为一条鲜明的彩色光带，它们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列。分别为770-360毫微米的不同波长，称为可见光谱。波长再长的光为红外线光，波长再短的为紫外线光，一般人的眼睛是看不到的。
2、电视艺术基本的审美特征有哪些？
答：电视艺术 片已经成为电视 艺术系列一个深受欢迎 的特殊品种。一部优秀的电视艺术片,它的主体性、抒情性、意象性、兼容性、知识性、娱乐性等 ,成为必不可少的六大审美要素。
（1）突出作品的主体性。电视艺术片在反映客观事物的基础上 ,渗透了创作者浓重的主观感情色彩，它在反映社会客体的同时 融注了鲜明的主体意识。
（2）突出作的抒情性。电视艺术片为了突出其艺术属性 ,需调动一切技术和艺术手段 ,抒发创作者的主观感情。
（3）突出作品的愈象性。意象性就是指通过象征性的艺术手法,表达某种思想、意念和感情 , 通过某些形象化的手段,表达某些抽象的思想。
（4）突出作品的兼容性。“新闻”与 “艺术”兼容称为电视专题艺术片;“文献”与“艺术”兼容称为电视文献艺术片。
（5）突出作品的知识性。电视艺术片的知识性,像文化散文一样,令人在愉悦中获得知识,在知识中获得愉悦。这是电视艺术片高于知识散文的独到之处。
（6）突出作品的娱乐性。电视艺术片的娱乐性,是拥有广大电视观众的主要因素。
3、如何理解舞蹈的综合艺术美 ？
答：舞蹈美是内容美和形式美的完美结合。舞蹈作品中的内容美和形式美是密不可分的结合在一起的它们相互依存、互为表里形成一个整体。舞蹈作品里的内容美和形式美通常表现为如下关系：1.美的内容同美的本质相联系是美的存在的基本方面，所以处于主导地位。2.美的形式是美的具体相对感性形象构成舞蹈美外在特征，它极大地影响美的内容的表达。3.美的形式具有相对的独立性，具有独立的审美价值。
生物科学专业 晋冬冬 20113639
艺术鉴赏课程作业 篇2
关键词：公共艺术课程,大学生,音乐,鉴赏
根据教育部的要求, 现在各大高校针对非艺术专业的学生都设立了公共艺术课程, 在铁路高等专科学校当中, 也设立了公共艺术课程, 有效的提高了大学生的艺术素养。在公共艺术课程当中, 音乐课程是重要的组成部分, 设置音乐课程的目的就是为了提升大学生的音乐素养, 完善大学生的心理及人格, 为他们将来的发展奠定良好的基础。
一、公共艺术课程在提升大学生音乐鉴赏能力中的作用
随着社会的发展与进步, 对大学生的素质能力也提出了更高的要求, 音乐鉴赏能力是学生素质能力的一种, 也是最重要的艺术鉴赏能力之一。在公共艺术课程当中音乐课程的占据了很大的比例, 音乐课程的完善和发展, 有效的提升了大学生的音乐鉴赏能力, 对于铁路专科学校的大学生来说也是如此。这主要表现在以下几点:
1. 公共艺术课程中的音乐课程是培养大学生音乐鉴赏能力的主要方式
在大学生的学习和生活当中, 音乐鉴赏能力培养的途径是多种多样的, 比如说在日常生活中歌曲欣赏活动、学校组织的各种类型的音乐活动等等, 通过这些活动他们可以接触到不同类型的音乐, 如古典音乐、民族音乐、流行音乐等等, 在欣赏和聆听的过程中能够提高他们的音乐鉴赏能力。而这些方式都缺乏科学性、系统性, 提升的效果也非常有限。但是, 音乐课程则不同, 作为公共艺术课程体系的一部分, 音乐课程的设置主要是就是为了提高学生的音乐鉴赏能力, 未然这一目标进行教材编篡、教学设计, 教师的教学活动都已按照这一目标进行的, 在教学的过程中运行了很多科学的方法, 并且注重音乐鉴赏知识的系统性, 形成音乐素质培养的长效机制, 能有有效弥补自发性学习的不足。从这一角度来讲, 公共艺术课程是是现在铁路经常高等专科学校提高学生大学生音乐鉴赏能力的主要方式。
2. 音乐鉴赏是音乐课程的主要教学形式
公共音乐课程的教学形式是多种多样的, 这在这上面没有什么限制, 基本上都是教师根据教学的需要选择合适的教学形式, 有知识讲解课、音乐剧课等等, 但是音乐鉴赏课是主要教学形式。所谓的音乐鉴赏课, 主要是指教师在课堂上播放一段音乐或曲子, 通过聆听与欣赏, 教师的讲解、讨论等多种形式, 了解其中所蕴含的深刻艺术思想, 掌握这些歌曲或曲子的演唱、演奏要领, 从中学到一定的音乐知识的教学形式。音乐鉴赏课是教师最喜欢的一种教学形式, 也是学生最喜欢的学习形式, 因为这是一种综合性的教学方式, 在教学的过程中将新知识的学习、鉴别与欣赏、体会与分析有效的结合起来, 能够取得更好的教学成效。通过各种各样的音乐鉴赏课, 学生能够接触到不同特点的音乐, 不断丰富他们的音乐知识面和认识程度, 不仅能够系统的学习到音乐鉴赏知识, 还能通过课堂学习将这些知识转化为自己的音乐鉴赏能力。
3. 艺术上的共通为提升大学生的音乐鉴赏能力创造了条件
艺术课程虽然彼此之间存在着很大的不同, 但是从艺术的共性上来讲, 这些艺术课程之间也有共通之处, 那就是都是审美的课程, 不管是歌剧, 还是音乐, 亦或是绘画, 都是一种审美的存在, 学习这些课程能够提升学生的审美情趣与审美能力, 全面提升学生的艺术素质。大学生的音乐鉴赏能力与自身的审美能力有着密切的关系, 通过其它几种公共艺术课程的学习, 在提升学学生审美情趣和审美能力的同时, 也能够给学生的音乐鉴赏能力的提高创造更好的条件, 让学生能从多种角度来认识音乐, 把握一种艺术的本质, 如对于民族音乐可以与民族舞蹈有效的结合起来, 在舞蹈的学习当中体会这种舞蹈所要表达的内容与思想, 这对于加深音乐的理解, 将音乐中所蕴含的思想与自己的思想融合, 实现思想与情感上的共鸣, 而这也是音乐鉴赏所要达到的目的。
二、基于大学生音乐鉴赏能力培养的公共艺术课程建设建议
音乐是离大学生的生活最近、最重要的一种艺术, 无论是古典音乐还是流行音乐, 对大学生的影响、素质的提高都是显而易见的, 高校尤其是铁路警察高等专科学校应该重视音乐课程在公共艺术课程体系中的地位和作用, 在公共艺术课程建设上, 突出音乐课程。具体来说应该注意以下几点:
1. 适当的增强音乐课程在公共艺术课程体系中的比重
要想提高大学生的音乐鉴赏能力, 增加音乐课程在公共艺术课程体系中的比重是非常有必要的, 这是因为一些公共艺术课程距离学生的生活比较遥远, 尤其是对于铁路警察院校, 这些院校的大学生平常有非常艰巨的训练任务, 在日常生活当中音乐这种艺术所占的比重最大, 对他们的心理影响也最大, 音乐鉴赏能力的提高会让学生了解音乐中所包含的是深刻的思想与艺术魅力, 给他们心理上一种美的享受, 在高强度的训练之余, 给他们创造一个更好的放松身心的机会, 这对于他们的心理健康无疑具有重要意义。另外, 警察院校与一般的院校不同, 对于学生心理素质要求相对比较高, 只有稳定的心理素质才能在预防和打击犯罪的紧张的氛围和巨大的压力之下保持自己清醒的头脑, 通过音乐鉴赏能够帮助他们养成冷静思考的习惯, 促进心理健康方面的成长和发展, 培养他们稳定的心理素质, 为他们将来走上工作岗位创造良好的条件。
2. 重视音乐鉴赏课的建设和完善
音乐鉴赏课是音乐课最重要的一种教学形式, 音乐鉴赏课能够直接提升学生的音乐鉴赏能力, 因此在公共艺术课程体系当中, 应该将音乐鉴赏课作为音乐课程最重要的教学形式, 加大音乐鉴赏课的建设投入力度, 不断优化和完善音乐鉴赏课的教学策略。在这一方面应该注意以下几点:第一, 加大音乐鉴赏课的设备设施的投入力度, 警察院校应该建设专门的音乐欣赏专用多媒体教室, 购置先进的音响设备、视听设备、多媒体教学设备, 为音乐鉴赏课的教学水平的提高创造更好的条件。第二, 加大优秀音乐教学人才的引进力度, 目前警察院校还缺乏专业音乐教学人才, 在今后的教学工作当中警察院校可以从各大艺术院校招聘一些高学历、高水平的音乐专业人才, 充实到现有的音乐教学队伍当中, 弥补教学队伍的不足, 提升音乐教学队伍的知识、能力和教学水平。另外, 可以与专业艺术院校召开合作, 通过教师教师、聘请客座教授等形式, 引进一些具有丰富音乐教学经验的教师, 充实到现有的教学队伍当中, 弥补音乐教师队伍在教学经验上的不足, 用丰富的教学经验、先进的教学思想和教学模式, 提升音乐鉴赏课的叫徐实效性。
总之, 公共艺术课程对于提高警察院校大学生的音乐鉴赏能力具有重要作用, 包括警察院校在内的各大院校应该重视公共艺术课程的建设, 尤其是要突出音乐课程建设, 适当的增加音乐课程的比重, 重视音乐鉴赏课这一重要教学形式, 不断提高公共艺术课程在大学生音乐鉴赏能力发展过程中的作用, 通过音乐鉴赏能力的提高促进其艺术素质、全面素质的发展与提高。
参考文献
[1]罗星海.高职公共艺术课程构架研究与实践[J].武汉职业技术学院学报, 2012年04期.
[2]郭芳.非专业音乐鉴赏课教学的现状与分析[J].河南教育 (下旬) , 2011年09期.
影视艺术鉴赏课程教学方法探索 篇3
关键词：影视艺术鉴赏；教学方法
G642.4；J905-4
电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。
一、影视艺术课程的开设现状
1. 影视艺术课程的开设现状
我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。
2. 学生观影水平和电影知识储备
不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。
二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题
1. 学生对于课程不够重视
公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。
2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差
学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。
3.课程设置不尽合理
有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。
三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果
1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教
由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。
对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。
2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标
受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。
另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。
3.采用多样的课程考核方式
对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。
4. 影视艺术是一门综合性艺术
影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教師讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。
总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。
参考文献：
[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.
[2]王运歌，大学影视艺术素质教育教学方法与手段探索[J]，2010（4）：123-125.
歌剧鉴赏作业 篇4
《图兰朵》观后感
面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵……
《图兰朵》作家孔远和吴江此次采用的是更古老的席勒版本。歌剧中占有举足轻重地位的柳儿一角色被删掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父亲——铁木尔，铁木尔是图兰朵的乳娘陆玲公主多年前的恋人，而图兰朵是陆玲公主和燕蓟王的女儿。对于歌剧版中图兰朵的个性定位，此次编导也有所改动，图兰朵这个十几岁的女儿家柔情取代了原先的残酷，爱情戏有所加强，可谓“紫禁城里的杜丽娘”，其出发点是呼唤人性的回归，呼唤对爱情、对理想、对人生观的认识
《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。美丽的中国公主图兰朵特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。公主问柳儿，是什么让你如此忠贞？柳儿回答说：是爱情。是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。于是众人开始歌唱，祝福公主和王子永远幸福。
艺术的魅力在于，它不仅用语言来叙述它令人折服的独到见解，而且还能用音乐将思绪带向天空自由畅想，若说有什么是结合语言和音乐为一体的旷世巨献的话，想必就是歌剧了，但我们中学生大多数谈歌剧总是避不开口，因为我们对于它的了解知之甚少。
往昔常常觉得自己对于音乐是略知一二的，直到那天音乐课上，与同伴们欣赏了这部绝美的歌剧《图兰朵》之后，才感觉自己的那些皮毛是多么微不足道。歌剧当中的清新旋律、悠长歌词、精彩剧情、视觉冲击，深深地震撼了我。《图兰朵》讲述一个智慧的王子在难题前冲破重重险阻终于得到了美丽骄傲的公主的故事。主旨很简单，就如童话故事一般，但它饱含古中国天籁之音的深刻韵味却令我久久难以忘怀，譬如说《茉莉花》吧，平常人听得多的是它的江南苏杭小调味，而它在《图兰朵》中的诠释是交响与大气的融合，是感情起伏的跳跃线。故
事当中三个看似疑难的问题，在王子的口中全部释然，所有的观众和听众的我们不禁为之一呼“喔！原来是这样阿！”这样令人兴奋的三种旋律穿插在三个由神秘转为知晓的情书，我想这若是放在家庭影院，我坐在家里的沙发而不是教室里的话，我一定会乘着它飞起来，音符就是我的翅膀。
文学鉴赏作业 篇5
班级：电工3班
学号：12360313
姓名：易丽
日期：2013年5月10日星期五
赏析《你若安好 便是晴天》
初读这本书，是被她的书名所感染，《你若安好 便是晴天》确实太具诗意。翻开书便被这本书细腻的文字，和缓的言语，轻柔的感情所折服。“我说你是人间的四月天；
笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点撒在花前。”
这是林徽因，即书的主人公《你是人间的四月天》中的诗句，隔着时空，如今的我们依然能够感觉到这位令人敬佩的女诗人内心的柔软和温婉。作者白落梅这样写到“几场梅雨，几卷荷风，江南已是烟水迷离。这个季节，许多人都在打听莲荷的消息，以及茉莉在黄昏浮动的神秘幽香。不知有多少人记得有个女子，曾经走过人间四月天，又与莲开的夏季有过相濡以沫的约定。后来才知道，那一袭素色白衣的女子已化身为燕，去寻觅水乡旧巢。她走过的地方，有一树一树的花开，她呢喃的梁间，还留着余温留存的梦。有人说，她是个冰洁的女子，所以无论人世如何变迁，她都有着美丽的容颜。有人说，她是个理智的女子，不管面临怎样的诱惑，最后都可以全身而退。林徽因，是许多人梦中期待的白莲。”
我非常敬仰那些有思想的女性，她们可能桀骜，可能沉静，可能疯狂，可能„„可是在这么多的女性中我觉得林徽因是最成功的一个，他让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生，更让世间形色的男子都仰慕了一生。我想一个女人能做到这样必是有她的过人之处，不仅仅是因为她是一位漂亮的女子，一位温柔的女子，更多的是因为她绝世的才情。她的才学让男子仰慕，更让女子敬畏。
这本书一共有六卷，分别是：第一卷 梦中期待的白莲；第二卷 那场康桥绝恋；第三卷 爱真是一场修行；第四卷 漫步红尘烟火里；第五卷 你是人间四月天；第六卷 人生聚散两依依。每一卷都含着作者对林徽因的喜欢与敬意，字里行间无不透露着林徽因的生活点滴，如同泡制一杯淡雅的香茶，在不经意之间将主人公的一生融进了优美文字当中，让读者如同走近了这位美丽而淡雅的女子。她的童年，是快乐和悲伤交集的，一方面，受到良好的教育，得到父亲的宠爱；可是，另一方面，她又总是受到被冷落母亲无休止的数落。小小的她，内心背负着许多沉重，让人怜惜。少女时的她，出落得婷婷玉立，让人可以一见倾心，她的爱情其实很浪漫，好像一部情节让人陶醉的小说，让人跟着她的所遇所闻而心情起伏。每个时期，她都会有更高的升华，从少年到青年再到老年，一点一点，似乎没有什么太大的波浪，可正是这样的波澜不惊，才更让人感到钦佩。一个人需要有多么强大的内心才可以做到此种地步啊。难怪这位优雅的女人会得到如此多的爱，因为她值得！
她是一朵白莲，在白落梅的笔下越发鲜艳。尽管，相距着时光的距离，受到了岁月的阻隔，我们依然可以真切的感受到林徽因的力量。作者的文笔特别优雅，这和林徽因的性格在一定程度上吻合，仿佛白落梅和林徽因活在同一个时代，她们一起欢笑，一起忧伤，一起爱，一起悲哀，一起经历了人间冷暖，世间真情。两位才华横溢的女子在精神上已然融为一体，以至于作为读者的我一时间觉得自己是多么渺小，只能稍稍浅尝这本书的冰山一角。她的意蕴需要读一遍又一遍才能慢慢领悟，现在这样浮躁的社会里，能好好静下心来品味这份精神的甘露，欣赏一位才女的风华，是难能可贵的。而白落梅的书正适合在恬静的午后，安谧的夜晚，静下心来，细细赏读。
《你若安好 便是晴天》多美好的书名，让我爱不释手，希望能有更多的人来发现她的美！
你是人间的四月天
——一句爱的赞颂
我说你是人间的四月天，笑音点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍
百花的冠冕你戴着，你是
天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜
初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦
水光浮动着你梦中期待的白莲。
你是一树一树的花开，是燕
音乐鉴赏作业 篇6
音乐，是快乐我们的精灵，而《放牛班的春天》，实际上可以看成一部有关这个精灵的史诗。纸上蝌蚪似的音符，经过马修老师的指点，慢慢地开启了“放牛孩子”们心中的春天。在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此时被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
音乐可以消弭一切，严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机；音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
艺术之所以成其为艺术，是因为它使我们的生活变得充实、美好。
对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。阳光般髅牡囊舴崛岬氐吹幼潘钦诔沙さ男⌒⌒牧椋哺谋淞怂嵌允澜纭⑺撕妥约旱目捶ǎ强几惺艿桨透冻龅奈按罅α浚泊哟擞辛艘桓稣感碌娜松?
让观众醉心的，除了老师和学生这样人皆有之的情结，相当多的人更爱片中的音乐，有网友写到：几首插曲好美，犹如天籁涤荡心灵；少年梦一样纯净的嗓音在柔和的和音衬托下突兀而起，整个宇宙在瞬间都沉静了，福音降临，问题少年们心中原本涌动着比常人更多的激情与期望。
音乐是本片的主题。导演克里斯托弗•巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，克里斯托弗希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
此后的市场反应证明了他们的成功。此片于2004年3月在法国上映，一个月时间已经有近600多万人进入影院，创造了三千多万美元的票房，并最终成为2004年法国电影票房冠军，角逐第77届奥斯卡最佳外语片奖。这意味着什么呢？一部没有美女、暴力、动作、凶杀和任何商业元素的好电影是用唤起心灵的共鸣来获得成功的。
这是一部经典的“音乐片”，音乐是本片的主题，导演克里斯托弗·巴哈提亚在电影开拍前9个月，就开始策划本片的音乐部份，这部片子避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创。
电影由于声话并茂，使得它们成为一种具有现场感的真是艺术，而现场中各种声音的真实，来源于它们的生活化、性格化。每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他们勇敢地证明自己。这才是活生生的人，有着欲望有着动力有着缺点有着成长。马修老师把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声，似身临如画美景。影片中孩子们由最初的自己孤独的自唱到合唱团一起唱，由孤独寂寞的不敢高声到勇敢的表现着自己，由声音的跑调到合唱出连公爵夫人都赞叹的美妙歌声。他们的歌声表现了他们的真实生活，在组成合唱团之前，音乐压抑、舒缓，可是当合唱团成立以后，音乐开始欢快，开始充满了情感。“放牛班”才真正有了春天，“池塘畔
底”才有了些许生机。
影片开始时两位友人回顾过去时，音乐很轻很惬意，不由得使人联想到过去，而随着回到过去，音乐随之加强。当莫翰奇离开合唱团时，音乐变得缓慢，甚至有些压抑，伴随着雨声，表现莫翰奇内心的惆怅。当他回到合唱团，尤其是马修老师在指点他，在训练发生时，没有一句台词，却伴随着音乐画面在不停的切换，人物也由懒散、害怕转变成乐观积极。尤其是在公爵夫人来参观时，重新让莫翰奇回到队伍中，回复他的独唱部分，我们也从歌声中、从眼神中读到了渴望。正如马修老师说：我突然领悟出许多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的感受，人对他的肯定。正是声音的时间感和空间感为画面增加了活力。
对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。阳光般明媚的音符，轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵，也改变了他们对世界、他人和自己的看法，他们开始感受到爱和付出的伟大力量，也从此有了一个崭新的人生。也使得严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机。故事是由一本50多年前的日记与两位白发苍苍的老者回忆开始.马修是一位才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展才华的机会,最终成了一所乡村学校的教师,他要面对的是满课堂的问题学生,几位与他一样善良但无计可施的老师,还有一位唯利是图残暴的校长.在看似麻烦的局面下,马修一音乐的手法,在校成立了和唱团,最终唤醒了孩子们善良天真的本性,阳光第一次光顾这所外号叫“水池底部”的学校,虽然最后马修被迫离开了学校,但留下了那本不为人知的日记,两位老者便是当年唱着圣歌的孩子.<放牛班的春天>是一部故事片,但通篇欣赏下了,它更像是一部音乐片,一部未经污染充满爱与温暖的童话.<放牛班的春天>(Les Choristes)光这个名字就起的明媚而灿烂,没当念起,总能个人的嘴角带来一抹欣慰的微笑.据说导演拍摄的灵感来源于他10岁那年打开他心灵之们的一部音乐剧.如今电影与音乐的完美融合也许正是导演十几年来想说的.不错,整部电影最为完美之处便是通篇穿插着宛如天籁的童声合唱.很难想象如果没有这些唯美的歌声,这部电影将失去多少光环.童声合唱纯净犹如来自天堂的歌声,仿佛那是天使的咏叹调,仿佛是一首悠扬的诗歌.所有合唱都配有绝美的歌词“在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕”“夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地”那返朴归真真挚的感情,组成世俗中神圣的歌唱,道出了希望与光明,那天真的欢快有如一泓清澈的泉水,从口中缓缓道出.圣洁的音乐,让我们渐渐懂得了宽容,乐观,仁爱.电影因音乐而精彩,在电影上映后,电影中的歌者---法国圣马可童声合唱团举行了世界巡演,使人们重新发现那些经典的音乐形式,原来音乐亦是一中抚平心灵伤口的良药.那纯洁的歌声,更是使世界沉浸在音乐的海洋中.除此之外,影片中不断出现的马修老师的内心独白,让人们不断的认为这个故事仿佛真的发生过,在50多年前的乡村,真的有一群可爱的孩子们,几位老师,一所古老的学校,以及一位为音乐默默无闻奉献一生的善良的马修.音乐真的具有神奇的力量,在合唱团的歌声中,一切开是慢慢转变.春天光顾的校园里,孩子们依然顽皮淘气,却增添了乐观与友爱,清澈如水的眼神中充满了感激与信任.校长依然
艺术鉴赏课程作业 篇7
一、观音的不同造像
古今艺术家及工艺师将自己的观音情结融会至塑雕与笔墨之间，这些艺术品不仅造型优美，更能体现出观音“垂护众生，慈悲有情”的精神境界。故而具有较高的艺术价值及收藏价值。
1. 莲瓣观音像。
民间所见到的观音像，大多于莲花相联，莲瓣观音像大多手持琉璃净瓶，故又称为净瓶观音、琉璃观音。从隋唐开始，便多见一手持柳枝，一手执净瓶，瓶内盛净水，象征净化身心，观音手中的柳枝(柳枝，可医病，表明可以解除苦难)，遍洒甘露法水，代表了观音慈悲为怀，普洒佛法。
2. 送子观音像。
民间人士十分熟悉的观音便是送子观音。多数的造像是观音身披斗篷怀中抱着健康活泼的孩童，或身边围绕着孩子，代表送子的职务。送子观音是民间创造的，因为佛教中并无送子观音。清代赵翼在《祷馀丛考》中记载：许洄妻孙氏临产，危苦万状，默祷观世音，恍惚见白氅妇抱一金色木龙与之，遂生男。故而从前有些传统观念较重的妇女认为供奉送子观音，就能够有儿子继后，这主要与我国重男轻女的传统观念有关。
3. 水月观音像。
民间人士好将观音与水相联一起。水不断流动清盈透澈，代表智慧。市场上最常见的便是水月观音了，水月观音身着白衣，头有圆光，背为水色，以示在水边，坐姿休闲，无拘无束，水月观音可以说把观音像更加民间化、人间化。
4. 鱼篮观音像。
在民间传说最多的则是佛像图汇里三十三观音之一的鱼篮观音，又称鱼篮大士。其右手提一鱼篮，比例适度，姿态自然生动，造像手法简练，拥有简洁的动势美。关于鱼篮观音《法华经.显应录》卷下载有这样一段传说：陕右人习剑骑马，不闻佛法。唐宪宗元和四年，有一卖鱼美女持鱼篮到来，说在一夜之间，有人能念出《普门品》，就嫁与他。结果有二十人能背出，由于她只能嫁其中一人，故说翌日能背出《金刚经》的，便嫁给他。可是翌日有十人能背出，她只好要求他们再背《法华经》结果只有马郎能背出，因此也称马郎观音。
二、不同材质观音造像的艺术鉴赏
1. 可供珍藏的观音不同造像在材质上除了选用纯金、铜、鎏金、翡翠、白玉、白瓷、寿山石外，还有一些使用骨雕、象牙较特别的材质，以及用春秋战国流传下来铜银隐嵌技法制作的观音造像，其造像体现出的精致流畅的纹饰，细腻而柔美，具有较高的欣赏价值。
2. 鎏金观音像。我国多见的金铜观音像多是铜胎鎏金，多为坐像及立像。鎏金法远在春秋战国时已开始盛行，汉代技术更加熟练，但是当初只是局限用与器皿及立体动物造型，到了北魏、隋、唐各朝，佛教日益盛行，工艺师遂开始尝试用此法制作一些金铜佛像及观音像。此时的鎏金多以铜为胎，到了唐代也有用较珍贵的银为胎，较重视体态比例关系的塑造;北魏的鎏金观音像在外形上温雅持重，清雅之中透出一丝的神的秀骨清风;唐代开始出现女身的鎏金观音，配有莲花座，体态均匀、妙曼且富有动韵之美，此时的观音造像与北齐结实、丰圆壮硕的造像在艺术表现手法上截然不同，这不能不说是我国鎏金工艺的一大突破;到了宋代，鎏金观音像的制作却较少;明代是鎏金工艺的复兴时期，由于发明了洒金技术，使鎏金的观音像更具备了较高的艺术欣赏价值。此时的观音像除了在制作工艺上更进一步外，在造型的塑造上由于多姿的坐相、手形变化丰富、微笑逍遥自在，通体显出智慧通圆、度化有情，是非常值得珍藏的佳品。
3. 翡翠观音像。翡翠观音像以老坑玻璃种为上品，只是以小型的翡翠作链坠外，市场上很少能见到稀有的老坑玻璃种。何谓老坑玻璃种?首先要求玉的质地要细密，翠性好，透明度高，色调浓阳匀正，给人以亮丽的感觉。以翡翠为原材料雕琢的观音像，在色彩上，其天然的润绿色调，给人以明快、清雅之感;在外观上由于玉的质地细密绵柔，从而使雕琢出的观音造像典雅华美、兼收并蓄、意兴飞扬。如清代乾隆年间的如意观音像，通体色彩碧绿亮丽，颇具东方古典美之神韵，弯弯的柳眉、慈祥低垂的眼睑、俏丽笔直的鼻子、微微上翘的嘴角，衣折雕琢得轻盈飘逸，右手抱揽玉如意一个，周身体现出冰清玉洁、救苦救难、大慈大悲的观世音菩萨善良柔美的情怀，深受藏家的喜爱。
4. 白玉观音像。民间摆设的玉观音，多为白玉与青白玉及玉质较差的灰白玉，很少见用墨玉、黄玉及青玉雕琢观音造像的。上好的佳品在选材上首为温润凝灵如脂、雪白柔润的羊脂白玉，只是以羊脂雕琢的观音造像极其罕有，即使是一级白玉雕琢的造像也不多见。白玉观音盛行与清代乾隆之后，之所以盛行是因为此间皇宫内拥有大量的新疆白玉，加之清代民间流行白衣观音，故而市面上见到的多为以白玉、青白玉为材料雕琢的观音造像，主要是取其温润洁白的特性。以清代乾隆年间的青玉观音立像为例：从细节看，该造像地子平均，琢工精细，方圆亦合于规矩，衣纹生动流畅，简练中透出艺术语言浓缩后的精华与精辟;从整体看，雕像边角处的线条圆浑中透着锋芒，除了有少量的玻璃光外，通体泛着羊脂或蜡样特有的柔美光泽，不乏形式美。
5. 画笔下的观音像。历代不少知名画家都曾描绘过观音像，艺术风格及个人的笔墨则各有千秋。观音虽然法相众多，但是究其本源，还是在宣扬与表现着观音度化有情、慈悲为怀、博爱众生精神的基本特质，更显其圆通自在的本质。唐代吴道子以其吴带当风的笔法描绘观音，圆润有力的线条中生动的表现出神的灵韵与飘逸，他的观音画像皆一气呵成，用线灵动有力，运笔过程中线条粗细变化丰富，令观者无不感受到其间的精妙之处。由于宋代绘制观音者多注重的是其精神，故而与吴道子蕴含灵韵与飘逸画风不尽相同的便是宋代禅僧牧溪所绘的《白衣观音图》，实属罕有的佳品。此画写观音静坐山石面向溪水静默冥思，面容清丽娟秀，代表着纯洁、净土、再生，由于牧溪本人就是一位僧人，故而他的画中充盈着宁谧静穆的灵空感。在这种独特的氛围中，艺术再度升华，与骚乱不安的世俗恰恰形成了强烈的对比，注视画卷之时，扑面而来的空灵清新之感令人过目难忘。所以说上佳的观音画像，要求画家不仅要表现出观音的外在美，还要在画面中隐寓出观音特有的精神特质。
三、不同观音造像的艺术收藏价值
1. 生动传神的何来观音。
何来观音为明代福建德化白瓷观音像中的精品。何来是瓷雕观音名家何朝宗的别号，他所制作的瓷雕观音，脸部刻画手法细腻柔滑，面容温柔慈祥，形象生动传神，长圆的面颊上双眼微合，端庄秀美。他追求单纯的雕塑美，色彩选用纯净单一的白色，在雕刻上运用强烈的对比手法，主次分明，衣纹深厚洗练有力，流畅中透出了曹衣出水、吴带当风的绘画风韵。此雕像曾在苏富比拍卖，价值高出二十万元人民币。所谓“除非观音离南海，何来大士现真身”指的便是他雕刻的精妙入神的德化白瓷观音，具有较高的艺术收藏价值。
2. 珐琅瓷送子观音。
珐琅彩瓷原是一种外来的画珐琅技巧，在清初为瓷器的绘制开创了新的方向，并逐步发展至颠峰状态，由于与笔绘艺术融合使用，更显示出其多元化的一面。由于清初的珐琅彩瓷在外来材料中掺有中国的赭墨、门彩料，在有些彩料烧成后，除了呈现出原先的色彩外，还显现出玻璃的质感，俗称料彩。由于珐琅彩的色彩多变性，加之又有不同色层的深浅彩料的配合，便显现出层次分明的真实感，故而立体感分明。清代的瓷质观音中罕有的为康熙年间的珐琅瓷送子观音像，高三十六点八厘米，曾在太古佳士德拍卖，约为三十万元人民币。
综上所述，真正有价值的艺术品，能跨越时空的沟壑，文化分野，多少年来，能使众多收藏鉴赏者着迷、痴狂足以可见艺术品收藏的魅力所在了。由此可见，古今艺术家与工艺师将自己对观音的喜爱与崇拜融化、影射至雕塑与画卷之中，不仅塑造出了造型优美的各种观音造像，更是借这些极佳的艺术品向人们诠释着观音菩萨“垂护众生，慈悲有情”的精神境界。伴着近些年来国富民强的步履，人们在逐渐步入小康社会的同时，收藏行业渐渐升温;国家文物市场的进一步开放，人们对收藏的认识水平也在不断提高，国家文物部门也在充分完善与健全文物市场，同时也在大力支持与发展民间收藏市场，大力宣传收藏知识，让越来越多的人们正确把握市场、合理安排使用自己闲置的资金，本着保护国家文物，防止流失境外或毁于无知者手中的原则，让更多的有识之士尝试投资收藏行业，这样良性的循环会使收藏爱好者最终达到精神与物质上的双赢。
摘要：近年来, 由于佛教信仰的普遍化与广泛化不断扩展, 随之而来的观音信仰也在不断深入人心。由此使观音造像也随之日益兴盛发展开来, 成为了佛教艺术中一种独特的艺术表现形式。继而随着古玩书画市场的良性发展及民间收藏的迅速升温, 观音造像的艺术鉴赏与艺术价值, 也是人们的关注焦点。应该以怎样的审美观、带着怎样的欣赏眼光去品味不同艺术表现形式的观音造像, 在某种意义上, 是非常值得人们去推敲、去揣摩的, 以此可以促进人们对传统文化及佛教文化更深层的感悟与研究, 提高个人素养。
关键词：收藏,市场,艺术鉴赏,艺术收藏
参考文献
[1]傅云仙:《印度的观音信仰及观音造像》[J].艺术百家, 2006年第3期, 第187页
[2]李英豪:《观音珍藏》[M].辽宁画报出版社, 2000年, 第20页
[3]李英豪:《观音珍藏》[M].辽宁画报出版社, 2000年, 第34页
张正海陶瓷艺术鉴赏 篇8
张正海家学渊源深厚，其父亲张新喜年轻时即随一代镂雕宗师徐顺元先生习艺，尽得真传，功底厚实。张正海外祖父蔡金台先生系瓷雕名家，精通圆雕、捏雕、镂雕工艺，20世纪50年代被首批授予“景德镇市陶瓷美术家”称号，并任陶瓷学院雕塑系教授。
近半个世纪，张正海秉承家学，在传承祖传绝技镂雕、捏雕基础上，刻意创新，自身的勤奋努力，使他在雕坛中脱颖而出，独树一帜。他独自创作的瓷雕《龙舟》精雕细镂，气韵非凡，陈列在人民大会堂内。镂雕《秋菊蟋蟀》花筛，精细的筛网中虎爪菊与金钱菊迎风绽放，一对栩栩如生的蟋蟀正在菊花下捉对酣斗，令人叹为观止。这一佳作于1987年赴京展览时荣获一等奖，1991年荣获第二届北京国际博览会金奖，中国国家博物馆收藏。历时两年精心创作的巨型色泥瓷雕《万古长青》，构思新颖，气势恢弘，被新闻界誉为一件“前无古人，堪称世界之最的跨世纪大作”。1990年作为文坛巨擘冰心老人九十华诞创作的中华第一尊女寿星瓷雕，轰动全国，得到谢冰心先生的高度赞誉，并兴奋地在《我感到无上幸福》一文中盛赞这一瓷雕“光彩照人，不可逼视”。近期，他创作以古典名著《三国演义》和《西游记》为题材的系列瓷雕作品，集镂雕、捏雕、微雕于一体，引起瓷苑雕坛的广泛关注，其中《三顾茅庐》大型瓷雕立意高远，造型生动，在首届瓷博会中展出时，深受业内人士赞许。
园艺花卉鉴赏期末作业 篇9
姓名：_____________学号：_____________
一．选这门课的原因？对这门课的认识、建议。
原因：我选择《园艺花卉赏析》这门课程是因为，在当今社会，花卉与人们的生活可谓息息相关，在各个方面都有花卉的踪影。特别是现在花卉在人际交往礼仪中的作用随着社会文明程度的加深而越来越大，并成为社会交际中的一个重要工具。我希望通过这门课程对花卉园艺有所了解，为以后的工作发展和人际交往做好一些准备。
认识：通过一学期的学习，我认识到：花卉，狭义是指具有观赏价值的草本植物。广义除指有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等。《园艺花卉赏析》这门课程教导我们如何欣赏花卉，带领我们学习有关花卉欣赏的有趣和有用的花卉知识。让我们深切地体会到各种花卉园艺的意境和含义。
建议：老师您可以考虑以不同的主题来组织您每节课的教学内容，比如说这一节课简绍与“爱情”有关的花卉植物，下一节课简绍与“友情”有关的花卉植物，也可以换成中国的传统节气、节庆、历史典故、经典诗词之类的。这样可以更大程度上的增加这门课程的趣味性。
二．写出门纲目科属种、花卉学名、描述形态特征、生活习性、栽培要点。
金琥又叫黄刺金琥，是仙人掌科、金琥属中很受欢迎的仙人球种类。门：被子植物门。纲：双子叶植物纲。目：石竹目。科：仙人掌科。属：金琥属。种：金琥。金琥一般呈茎圆球形，单生或成丛，高1.3米，直径80厘米或更大。球顶密被金黄色绵毛。有棱21-37，显著。刺座很大，密生硬刺，刺金黄色，后变褐，有辐射刺8-10，3厘米长，中刺3-5，较粗，稍弯曲，5厘米长。6-10月开花，花生于球顶部绵毛丛中，钟形，4-6厘米，黄色，花筒被尖鳞片。它是强刺球类仙人掌的代表，原产墨西哥中部圣路易波托西至伊达尔戈干燥炎热的沙漠地带。同属植物约16种，常见栽培的还有弁庆；太平球大龙冠等。金琥喜光照充足，每天至少需要有6小时的太阳直射光照。夏季应适当遮荫，但不能遮荫过度，否则球体变长，会降低观赏价值。生长适宜温度为白天25℃，夜晚10 ~ 13℃，适宜的昼夜温差可使金琥生长加快。冬季应放入温室，或室内向阳处，温度保持8 ~10℃。若冬季温度过低，球体上会出现难看的黄斑。金琥栽培容易，喜肥沃并含石灰质的沙壤土。要求阳光充足，但夏季仍可适当遮荫。越冬温度保持8-10摄氏度，盆土要求干燥。土壤及空气流通的条件下生长较快。栽培中宜每年换盆一次。多用播种繁殖，发芽较为容易。也常采用嫁接来繁殖，可在早春采取切顶的办法，促其孳生仔球，仔球长到0.8-1厘米时即可切下嫁接，砧木用量天尺一年生茎段较为适宜。当球长大后，应“蹲盆”使其长出自身的根系，去掉砧木。关于温度，温度在金琥的生长周期起重要的作用。冬季金琥处休眠状态。4月金琥苏醒并开始生长。
5、6月气温达到金琥的生长适温25～30℃，金琥进入生长旺期。7～8月气温超过35℃，金琥进入夏眠。9月气温降至30℃时，金琥再次苏醒，又开始生长。秋天管理得好，其生长速度可能超过春天。11月中下旬气温降低，金琥渐入休眠期。至此，金琥一年一度的生长就告一段落。关于光照，栽培金琥应尽量满足它对阳光的需求，除冬季入室养护，春、夏、秋季均须全天候放于阳光充足处。如把金琥长期放于室内会影响其体色及长刺，球体畸形变态，丧失观赏价值。金琥冬季入室要放在窗台有阳光处，放一段时间转一下盆，使球体各处受光均匀。在盛夏烈日直射时，要适当遮荫。笔者的做法是，把金琥的上半部用有色塑料袋套住，保护球顶茸毛不受雨淋，再用大的塑料袋连球带盆套住，放于室外阳光照射时间最长之处。
盛夏高温时，把大的塑料袋撤去，避免袋内闷湿引起球体腐烂。撤袋后盆球处在通风的环境下，球体生长良好。关于浇水，金琥虽耐旱，但不是不需要水。有的金琥始终养不大，甚至缩小，与长时不浇水有关。金琥在春、秋季生长期应给予充足的水分，冬、夏季休眠期节制浇水。生长初期4、5天或1周浇一次水，应从盆沿处浇水，宜在上午9、10点钟或下午4、5点钟。自来水最好放置2天后再浇。4月下旬至6月金琥需水量增大，浇水早、晚各一次，要浇透。6月梅雨时谨防盆土过湿，导致烂根。
7、8月金琥进入夏季休眠，要节制浇水。9月下旬至10月金琥又进入生长期，3、4天浇一次水。11月金琥的生长趋于停滞，浇水可10天一次。12月金琥进入休眠，可不浇水，以增强其抗寒能力。施肥春季应勤施薄肥，1周一次。
5、6月4、5天一次，浓度可略高些。盛夏高温时不施肥。
艺术鉴赏课程作业 篇10
【论文摘要】中国情景喜剧发展15年，虽然存在着剧集水准的参差不齐，但总的来说，是在进步的，从以家庭生活和单位工作为主的现代普通话剧，发展为题材广泛多样、地域广阔、体现原生态生活情景的古装、现代剧，从只注重逗乐子到说明反映一个具体问题，提供一种有效思路。当下的情景喜剧在茶余饭后为人们端上一碗汤，不至于让人吃得太饱，但能闲情逸致，并对心灵有所启迪的鸡汤。
【关键词】现状发展史特征经典作品发展空间
一、情景喜剧的现状及其发展史
情景喜剧，是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。1992年，曾在美国留学的英达导演，将它引渡过来。从此，中国的情景喜剧开始了其自身的发展。十几年来，情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难，一度不被中国广大的电视观众所接受。但其凭借自身顽强的生命力，不断克服困难、发展完善，终于得到中国观众的广泛认可。
1992年的冬天，从美国回来的英达和王朔经过一夜长谈，开始了中国第一部情景喜剧《我爱我家》的创作。此剧由英达导演，王朔、梁左等人编剧，文兴宇、杨立新、梁天、宋丹丹、关凌等人组成一个三代同堂的“典型”中国家庭，讲述这个其中发生的一系列小故事。其实《我爱我家》在开播时，反响并不好，但它就陈酒一般越酿越香，渐渐被观众认同，而且被奉为经典。直至今年，剧中饰演爷爷的文兴宇去世，全国各大电视台掀起重播《我爱我家》的热潮，收视率居高不下。《我爱我家》过后，英达就成了国内情景喜剧的王牌导演。英达也乐此不疲，相继拍摄了《候车大厅》、《新七十二家房客》、《心理诊所》、《中国餐馆》《闲人马大姐》、《马大姐和邻居们》、《网虫日记》、《东北一家人》、《党员马大姐》、《候车室的故事》、《体育人家》等等，几乎是一年一部情景喜剧，产量惊人。虽然没能超越《我爱我家》，但是“英式”情景喜剧的旋风准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来了欢笑。
进入21世纪，以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现，从《都市男女》到《炊事班的故事》再到横扫大江南北的《武林外传》，我们似乎看到了中国情景喜剧新的发展方向和巨大潜力。2007年《家有儿女》热播，可见中国情景喜剧的市场并未消退。纵观中国情景喜剧发展的15年，在以英达为代表的情景喜剧导演、演员的努力下，虽然有高潮也有过低谷，但他们的作品给中国观众带来了无数快乐！这15年的探索和国外情景喜剧的成功也让我们看到，情景喜剧具有强大的观众基础和市场潜力，只要坚持以观众的视角和需要出发，坚持不懈地创作，中国情景喜剧必将迎来下一个更为灿烂的15年。
二、在中国蓬勃发展的情景喜剧呈现出八大显著特征
首先，就情景喜剧的艺术属性而言，它是一种电视化的喜剧模式，是舞台剧与电视剧的艺术综合体。这是情景喜剧生来就有的本质特征。它由编剧创作文学剧本，是电视导演领导下的整个电视剧组集体创作的结晶，并通过电视媒介展现在电视观众面前。同时它的结构及表演方式等又保留着舞台剧的成分，某些剧目在拍摄过程中甚至邀请了现场观众的观摩和参与。
其次，情景喜剧是一种轻喜剧。它的创作宗旨是，让观众在休闲中得到娱乐。它的思想内涵清晰明了，通俗易懂。作为喜剧，它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度，以其富有生动的形式，幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐，让观众得到一种亲切的教益、心智的启迪和情绪的渲泄。喜剧有着天然平民性、通俗性，它和最广泛的观众有着一种亲密的情趣联系，容易实现沟通、交流,容易对各种素材进行裁量、转化为故事的素材。情景喜剧，也具备这样的优势和特点。
第三、情景喜剧的制作有着严格的场景限制。情景剧创造一个既与外界联系广泛又相
对封闭的“场景”来构筑人物活动的空间，即主要场景。一般来说，主要场景的拍摄均安排在摄影棚内进行，棚外戏原则上不超过全集的20%。
第四、情景喜剧的每集内容独立成章，每一集自身就是一个完整的结构，故事情节上基本相对独立，上下集之间没有悬念与期待。同时，整个剧情又是一个前后贯穿、合理发展的“糖葫芦式的整体”。
第五、客串人物在情景喜剧中起着举足轻重的作用。情景喜剧的人物角色可以分为两种，分别为贯穿人物和客串人物。贯穿人物即贯穿整剧始终的人物，客串人物是指仅在单集或少数几集出现的人物。在系列情景喜剧中，几乎每集都有一两个客串人物的出现。他们是该剧集中矛盾出现的导火索，同时又是该矛盾得以解决的关键。
第六，与观众的心理贴近性。情景喜剧，是用艺术手段展示一些小人物的故事，它所描绘的生活和百姓息息相关。从观众的实际需求来讲，家长里短，是是非非，离观众的心理状态和内心渴求距离很近，柴米油盐的生活琐事、家庭成员之间的矛盾纠葛，才是他们最感兴趣的事情。正因为是观众身边的真实故事，观众才会被他们牢牢吸引，并形成某种心灵的互动，产生由角色到自身的情感交流。情景喜剧浓厚的人情味与亲和力能起到润物纽无声的艺术效果，体现出现代传媒的人文关怀。
第七，地域性是情景喜剧在中国逐步发展中出现的显著特点。由于区域文化、方言特色和生活习俗的差异，使得不同地区的人们对幽默的理解和接受有着较大的差异。而根据不同地域的人文特点创作的地域特色浓厚的情景喜剧，往往能受到地域观众群体的欢迎，如京派观众群、海派观众群、岭南观众群等。另外，自情景喜剧在中国诞生起，方言便与其结下了不解之缘。各地区都纷纷涌现出一些方言情景喜剧的杰出代表，如广东的《外来媳妇本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《经视一家向前冲》等。最后，灌装笑声的伴随，也是我国情景喜剧扬而不弃的典型特点。适时的罐装笑声不仅可以增强情景喜剧的现场感，还能带动电视观众的情感共鸣。
三、经典作品赏析 我爱我家
10年前，说不好是思想解放了嘴巴还是嘴巴解放了思想，这种叫做情景喜剧的舶来物用密集的俏皮话，把市井生活中对严肃的调侃与消解搬上了最大众的媒体———电视。《我爱我家》里，文兴宇扮演的离休老干部一本正经的旧式思维与官方话语遭到儿孙辈的无情嘲笑，让这部中国第一情景喜剧在北京电视台播出6集后被掐，首都人民不得不通过河北电视台的覆盖继续他们每晚20分钟的欢乐。而如经《我爱我家》已经成为情景喜剧的经典，这也表明情景喜剧这一影视题材已被大众接受。
家有儿女
《家有儿女》采用重组家庭作为故事展开的平台。主人公夏东海曾跟随前妻到美国陪读工作，离婚后带着7岁的儿子夏雨归国发展，并与在国内长大的女儿夏雪团聚，后与某大医院的护士长刘梅结婚，刘梅也曾离异，并带有一子叫刘星。本剧的主要故事就发生在这个特殊家庭中，夏东海和刘梅的共同特点都是富有爱心，关心孩子的成长，期望“整合”两人的爱心和智慧，培养出快乐生活的下一代。剧情围绕家庭中的琐事展开，极富教育意义。
闲人马大姐
电视情景喜剧《闲人马大姐》以一位普普通通的退休女工--马大姐的日常生活为素材，精炼出四十集妙趣横生的故事，通过这位热心善良的马大姐一件又一件看似平常的琐事，比如介绍对象，劝架调解，义务导游，充当护士，也有时后院起火，子女出事，如此等等，将当今社会各色人等，诸般新事，一一化作令人捧腹喷饭的喜剧奉献给观众，让观众在大笑的同时看清社会，发现自己，对生活多一份轻松心态，对人生多一种幽默理解。
武林外传
该剧故事发生在一个叫七侠镇的地方，是关中一个不起眼的小镇。一个叫郭芙蓉的黄毛丫头初入江湖，欠下钱财，被困在“能人辈出”的同福客栈。故事从这里开始，依次引出佟湘玉、白展堂、吕秀才、李大嘴、莫小贝，以及邢捕头、燕小
六、钱掌柜这几个性格各异、风趣动人的主人公，和一连串戏谑生动、引人入胜的故事。方言剧贴近老百姓的日常生活，极富感染力和吸引力，深受观众喜爱。它们在方言流行的小范围区域内广为传播，成为一道独特的风景线。以无厘头的形式开创了情景喜剧的又一个新的局面。中国情景喜剧从引进至今已经有十多个年头了，在这十几年里，中国的情景喜剧经历了诞生时的辉煌、探索时期的平淡以及最近几年的重新崛起。正因为有无数影视人的不断努力，才有今天情景喜剧的蓬勃发展。
四、人物榜
中国情景喜剧发展15年，诞生了一系列优秀作品，但与国外相比，还有很大差距。而情景喜剧导演及演员，见证了这15年的发展历程随着情景喜剧的发展，也涌现一批优秀的喜剧演员，他们为情景喜剧的发展作出了突出的贡献。
拓荒者——英达
英达是将情景喜剧引入中国的第一人，他在情景喜剧领域进行了长达十几年创作和摸索，其导演的情景喜剧超过二十部，大多数在普通老百姓中产生了强烈的反响。标杆——宋丹丹、蔡明
如果说英达是国内情景喜剧第一导演，那么宋丹丹绝对是国内情景喜剧第一主演。宋丹丹与生俱来的油膜细胞和独特的感染力，使其参演的情景喜剧每部都很经典
蔡明和宋丹丹一样，都是小品演员出身，而且演技和幽默感不俗。《闲人马大姐》让蔡明成为绝对的主角，让大家记住了这个爱多管闲事，爱互帮互助的“马大姐
先锋——尚敬
《武林外传》的热播让我们认识了导演尚敬，尚敬导演的情景喜剧，语言更加现代化，也更加年轻化，因此在刚刚成长起来的八零九零后，尚敬更有市场。
新生力量——张一山
张一山饰演《家有儿女》中鬼灵精怪的“刘星”走红，这个在外貌上像极了夏雨和姜文的男孩出道以后就备受关注
希望以后我们可以看到更多的系的面孔的出现。
五、中国情景喜剧的发展空间
情景喜剧目前的发展还是有诸多的困难，过低的成本投入、太快的制作周期使得现在情景喜剧比较难出现真正的精品，题材过于集中在下层市民生活，也使得情景喜剧不太容易出现一个百花齐放的繁荣局面。但是，好在我们现在还有一批热爱情景喜剧这个事业，愿意在这个领域里面不断创作、不断创新的一个相当优秀的队伍，他们还在不断的努力，也时不时的有比较精彩的作品出现。所以，在逐渐的克服上面讲的这些困难之后，情景喜剧应该在近年来会有一个新的突破，会有一个大的发展，到那个时候好的戏改变社会观念、改变播出制度，可能就会造成一个从现在的恶性循环变成良性循环，出现更多更优秀的情景喜剧。
十五年，情景喜剧不断融入时代的元素，不断的对时代的问题进行思考与讽刺，它不仅给大众带来啦欢笑，更多的是欢笑之后的思考。我相信在下个十五年情景喜剧这种年轻的喜剧题材会发展的越来越好。