美术特长生培养方案

美术特长生培养方案（精选13篇）

美术特长生培养方案 篇1

美术特长生培养

1、教师的积极影响和正面引导对孩子的体验性学习起着至关重要的作用，孩子对美术的感悟是从与教师的沟通开始的。教师是学生体验性学习活动的助手，是孩子美术体验过程中的见证者，在训练中，要以训练内容和孩子的需要出发，有所侧重，因材施教，既保证学习的实效性，又使训练方式的具有多样性，使每一次训练都成为孩子对客观世界的一次领悟，对艺术的意义和价值的体验。多让他们动手尝试，尝试材料的性能，尝试方法路子，尝试走近画家，因为真切的体验和感悟会帮助学生建立一个正确的审美观。

2、功夫一定要练到家。这是一个更为重要乃至有些残酷的过程。有时，看着那些孩子在严寒酷暑中练习，不要说他们的父母心疼，我看了也不忍。但没有办法，训练是必须的，而且要有一定的强度。让孩子长期坚持练习，这期间的辛苦自不必言说。众所周知，课余的训练时间是非常有限的，这么短的时间要想训练有成效，当然关键在于方法，我的方法是：孩子画不好就多手把手示范给他看，构图不好多观察，多画写生稿和小构图，寻找出合适的艺术效果。色彩基础不好多练，练多了自然熟能生巧。总之一句话：老师们千万不要怕辛苦，不要怕花时间，苦尽自然甘来。

3、我个人认为对于特长生的训练关键的目的在于培养学生的艺术情操，而比赛是一个激励学生更加努力学习美术的载体，比赛能历练千里马。养兵千日，用兵一时。有了赛事，孩子的注意力会更集中，就像喝了兴奋剂，许多孩子对成功的渴望超过了老师，更不要说那些望子成龙的家长，一听到要比赛，比老师还来劲。所以，趁着赛事便练兵。那种集中式的密集训练是很有效的，你会发现学生在这短训中的提高是惊人的，许多黑马会在赛事中出现，让你有不断的惊喜。所以说，比赛是苦的，而赛后却是甜的。

美术特长生培养方案 篇2

一、把握教学规律, 提高美术素养

美术是一门视觉艺术。在美术教学过程中, 教师要丰富学生的视觉与审美体验, 使他们形成基本的美术素养。而对于美术特长生的培养, 教师应做到因材施教, 要关注他们在美术学习中的表现和发展, 积极引导他们进行自主、合作与探究学习, 使他们熟练地掌握美术基础知识及构图、用色、造型等基本技能, 并根据他们的接受能力, 为其介绍一些国外优秀美术作品, 以开阔他们的眼界, 提高他们的美术素养。

二、转变教学方式, 优化技能训练

在美术特长生的培养过程中, 美术技能教学是重点。传统的教学方式是教师进行讲授、示范, 学生被动进行听讲、训练, 这不仅让学生感到枯燥乏味, 而且难以有效地提高他们的专业技能。怎样才能让学生学得更加有效?如何使枯燥的技能训练变得生动有趣呢?笔者认为, 教师应该打破思维定势, 积极转变传统的教学方式, 由浅入深、由易到难地进行教学, 以多种教学方式引导学生掌握美术基本技能。如, 在素描训练中, 首先, 教师应让学生明确训练的目的, 即要让他们知道为什么要画, 怎样去画, 需解决哪些问题等。然后, 引导学生带着这些问题从不同角度进行观察、体验与分析。最后, 师生共同总结其规律性, 探讨各种可能性。这样做, 则变枯燥的素描训练为学生探究、体验的过程, 他们会主动地参与到训练之中。

三、营造宽松氛围, 进行有效辅导

美术学习有其特殊性。为了有效地培养美术特长生, 教师应努力营造宽松的学习氛围, 充分利用各种美术课程资源, 为学生提供深入学习美术的机会。在教学和练习过程中, 教师应适时对学生进行辅导, 要将集体辅导和单独辅导有机结合起来。对于多数学生普遍存在的技法问题, 教师可在学生较集中的场所进行集体辅导。如, 把学生作业摆放在一起, 指出其中普遍存在的问题和具体的解决办法。对于个别学生存在的问题, 教师应予以单独辅导, 这种辅导方式无论是在课内还是课外都可以运用。其对提高学生的美术技能水平, 促进美术特长生的发展具有很大的作用。

四、精心进行讲授, 实施科学评价

在课堂教学之余, 美术教师可就特长生存在的一些共性问题, 有计划地进行专题性的讲解, 这既能强化课堂讲授的重点, 又能补充课堂教学的不足。而对于学生的评价, 应以其在美术学习中的客观事实为基础, 要注重评价与教学的协调统一。如, 对技法方面的评价, 教师可以采用讲评作业或考卷的方式, 把其中普遍存在或个别存在的问题, 通过分析和示范, 更为直接地反馈给学生, 并不断地鼓励学生, 帮助他们树立学习的自信心, 促进其在美术学习方面的发展。

五、开展互帮活动, 实现共同发展

在一个班集体中, 美术特长生的专业水平也存在高低之分。要提高他们整体的专业水平, 仅靠教师的努力是不够的。毕竟教师的授课时间有限, 课内辅导不可能完全满足学生的需要。为此, 在平时上课时, 教师应有意识地培养几个学习成绩突出的美术尖子生, 使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手, 成为其他学生学习的榜样, 并开展“一帮一”的活动, 引导学生相互学习, 相互监督, 从而实现共同发展。

六、鼓励美术创作, 提高实践能力

美术创作是美术专业学习的最终目的。在教学中, 教师把创作课严格地设定在一个固定的阶段进行并不科学, 而应采取多种方式, 帮助学生学会运用美术的方法, 将创意转化为具体成果。教师不仅要在课堂上加强美术知识、美术技能的传授, 而且要把创作的基本理论与方法渗透于教学的各个环节, 鼓励学生积极参与各种形式的美术创作活动, 如, 学校海报设计、板报设计等。学生只有主动参与、大胆创作, 才能有效地运用所学知识, 不断提高实践能力。

美术特长生培养方案 篇3

【关键词】美术；特长；绘画；兴趣

美术教育是一种培养人的，具有多层次多侧面的社会文化现象，它是人类传播美术思想、美术知识、美术历史和美术技能技巧的必然产物，也是人们传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的手段。学习绘画不是一件容易的事情，不仅要有浓厚的求学兴趣，而且要有很高的积极性勤练多想。

一、让学生认识自己并建立良好的师生感情

学生与教师建立良好的师生感情，能调动学生的学习主动性，把学生引导到学习美术的兴趣上去。教师可以跟学生讲述自己的求学历程，怎样在艰苦的条件下不怕挫折，虚心求学，不甘落后的精神，要求学生尽自己最大能力去努力学习，做到问心无愧。

二、讲述学习美术的社会用途

绘画是一种兴奋剂，可以促进、激发、活跃人们的思维，使我们的心灵得以美的享受。有的学生认为，现在人才市场美术高才生到处都有且已趋于饱和状态，我们现在才开始学，何时才轮到我们找去“贡献”，针对学生缺乏信心这一点，教师应该多举例说服：主要你学到知识，只要你有丰富的美术理论知识基础和扎实的美术基本功，是金子的总会发光的，无论你在哪里，总会有人重用你。

三、培养学生的审美情操，增添生活乐趣

美会影响到个人的审美观，爱美之心人皆有之。美在生活中无所不在，如果对美有较深认识，那么自己的穿着打扮也会与众不同，并能很好地搭配服饰，穿出自己的品味和风格，让人耳目一新。譬如讲到色彩给人心理效应不一样时，就列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太鲜艳的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦……。学生听了都频频点头，树立起信心，有兴趣去学美术这门专业。

四、创设艺术教育的深刻氛围

开辟教师画室，美术教师在画室里摆放静物画画，可以起示范性作用，激发学习兴趣。组织同学聚在一起画画，教师指导，学生的作画水平会不断提高，好的同学可以带动稍差的同学，又可以提高画画水平。因此教师必须从多方面培养和激发他们的兴趣，促进他们的兴趣向高层次、个性化方向发展，从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。

五、创设导入新课的环境

新课的导入，是一节课和一个内容圆满完成的重要环节。因此，教师必须要根据教材的内容，设计一些有趣的形式，提高学生学习的积极性。如谜语导入法，音乐导入法、故事导入法等，同时内容必须与导入法很好地结合。例如教色彩构成，我会结合不同色彩给人的视觉心理效应知识，例举伊顿在他的《色彩艺术》中的叙述：“一位实业家准备进行舞宴，招待一批男女贵宾…… 当快乐的宾客围满了美味佳肴的餐桌就座之后，主人便以红色灯光照亮了整个餐厅，肉食看上去颜色很嫩，客人食欲大增……红光变成了蓝光，烤肉显出了腐烂的样子，马铃薯发了霉，宾客立即倒了胃口；可是黄灯一开，就把葡萄变成了蓖麻油，把来客都变成行尸，几个比较娇弱的夫人急忙站起来离开了房间，没人再想吃东西了。

六、多范画，提高学生的学习兴趣

要想提高学生的水平和引起兴趣，教师示范性、直观性教学非常重要。捷克教育家夸美纽斯认为，直观性教学是要求学生利用各种感觉去感知知识技能，他在《大教学论》中说：“这对于学生应当是一条黄金一般贵重的原则，对于一切事物，应当尽可能用各种感觉来感受他们，这就是说看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，闻得出气味的就用嗅觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉来感受。

七、寓教于乐，乐中求美

绘画并不是因为它精益求精或豪放潇洒而赋有魅力，而是精神中的情感经过感觉对视觉形象的把握，从而产生神秘的激情。针对学生随着年龄的增长，原本绘画能力稍差的对绘画的兴趣不浓，就连那些成绩较好的，对绘画的兴趣也变得减弱。要让学生保持学习绘画的热情和兴趣，我认为必须冲破皮框，减轻压力，充分发挥主人翁的精神，在完成美术作业过程中不一定遵守规范，不一定像应考那样独立完成，而应该让学生互相参考，互相学习；不应该有只有“教师讲，学生练”的单调模式，应创设一些轻松愉快的音乐氛围。

八、善于表扬，灵活批评

绝大多数学生都想得到教师的表扬，因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定。因为教师是学生学习的指导者，又是其作品的欣赏者。学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思、设计而画出的作业。所以对于每位同学的作业，我都认真批改，打上分数和写出评语，并上课评讲，让学生知道自己的优缺点。对有进步的，加以肯定和鼓励，对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。如有一位原来成绩不太好的学生，有一次作业他做得挺不错，有进步，于是我在班上表扬了他。

参考文献：

[1]赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

小学美术特长生培养措施 篇4

------李强

美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要。小学美术特长生的培养，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准，与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，真正地提高到素质教育的高度。

作为一名小学美术老师，我在做好全体学生美术教育的同时，积极发现并培养了一批美术特长生，在此谈几点做法。

1、分年段实施有效常规教学：

一二年级：

1、培养学生正确的绘画姿势和良好的绘画习惯、认识颜色、如何使用颜色、掌握儿童绘画的基本程序（先用铅笔构型、用勾线笔勾线、橡皮擦

擦掉没有重合的铅笔痕迹、涂色）如何涂色、重视手工课训练学生的手肌肉群体。

三四年级：如何勾线（讲究的是形体准确，线条流畅）如何丰富画面、如何使用渐变色、了解色彩的色相、明白简单的透视关系、加强学生的临 1 摹训练提高形体的准确度。

五六年级：提高学生的线描、素描或写生水平、以启迪、发散、想象来丰富学生的绘画、设计，能用鉴赏的眼光感受作品的风格和所表达的意境。

2、营造氛围，培养兴趣。

我国古代大教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 兴趣是指一个人力求认识，掌握某种事物，并经常参与该活动的心理倾向。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。正所谓“兴趣是最好的老师。”小学美术特长生一般对美术有一定的兴趣，但因年龄、心理等原因，仍不够稳定，辅导老师的一个任务就是如何引导、营造氛围，使其对美术的兴趣越来越浓厚，成为他们在美术方面不断刻苦学习、自主探究的不竭源泉与动力。

3、充分发挥教师的主导作用。

各项美术活动中，教师必须有意识地使学生产生正确的活动动机，认识到活动的意义，才能培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而教师本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可忽视的作用。要想激发学生的兴趣，教师必须有熟练的绘画技术和语言艺术，从多种途径影响和激发学生美术兴趣的产生。所谓“亲其师，信其道”，学生一旦认可了老师了，那么教学起来就会事半功倍。小学美术特长生的培养当然也不例外。

4、如何构图 着色

在下笔前先让孩子想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主体部分，哪些地方画背景，构图不要一下子 2 就画好，需要引导孩子反复修改，不断补充有意思的东西，去掉多余的东西，直到自己满意为止。完成一件好作品还有一个很重要的因素，那就是用色，要让学生明白，色彩不仅是为了让画面更漂亮，重要的是色彩可以进一步表达作者的想法和情感。因此，我们要引导孩子如何更好的用色彩来表达自己的感受和想法。有时可以把色彩画得鲜艳，有时也可以处理得朴素高雅。并让孩子们注意色彩之间的可互相衬托对比，最后还要引导其进行耐心细致的整理，尽可能的完善画面。

5、通过多种形式的美术活动提高学生的积极性。

学生来自不同的家庭环境，所以在结合学生各自兴趣爱好的同时，要让学生对美术产生浓厚的兴趣。例如可以通过剪纸、图案设计、泥工、等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。这样不仅学会了美术的手工制作，而且大大地增强了学习美术的兴趣，对提高学生的美术技能与素养起到很大的作用。

6、组织学生参加各类美术比赛交流活动。

培养美术特长生的点滴感悟 篇5

伊通五中

张晓英

培养美术特长生的点滴感悟

随着素质教育的全面推进,结合美术学科教学的特殊性,以及对提高美术特长生综合能力的考虑,在美术课的教学过程中我更加关注对学生艺术素质,技巧能力,综合修养的培养与激发,本着让学生专业特长与综合素质齐头并进,互补互长,加大专业学科与其它学科门类的融汇贯通.对美术课的教学不得不使我重新去思考,去设计.以往单一的技巧训练,多人的集体教学不再适应现在的教育教学要求,而且弊端大,效果差,学生的综合能力得不到提高与发挥,我开始对教学方式,教学内容,教学方法进行研究与探索并不断的在教学过程中进行实验,分析学生的学习状态,教学效果,以及学生的心理反应,一步步走下来,有了一点心得与经验,写下来与各位老师共同探讨,以求进步。

一、分层次的一对一教学。由于艺术类特长生的基础差异大,对专业技能掌握程度高低不同,自身艺术素质参差不齐,为了使学生都能够得到全面的发展,我在美术课的教学当中采取了分层次的一对一教学。根据学生的不同程度,把学生分成几组.进行不同程度的课程设置,让专业技能的难易程度都适应学生自身发展的需要,这是整体上的分层次教学。由于学生的自身性格与不同,我在教学指导的过程中针对不同学生的不同情况,采取不同的方法与相应的艺术理论来指导学生,以适合每一个学生的发展需要,这就是分层次的一对一教学,这样就使我们的学生能够充分的展示个性,而不会成为教师的复制品。

二、专业特长理论课与艺术欣赏的结合。为了进一步拓宽学生 的艺术思维,提高学生们的艺术签别能力,以及艺术修养,我在专业课的理论教学当中融入了相应的艺术大师作品,及相关的美术史资料。例如:在色彩课理论教学当中,为了使学生对色彩的光色规律变化有更为深入的了解和运用,我们让学生们查找了有关印象派和艺术作品和代表性画家,并在课堂教学中把古典主义的色彩与印象派的色彩加以比较分析.丰富了学生的知识面,更有利于学生对专业课程的理解与吸收。

三、学生自主性研究课程的设置与考评为了树立学生的终身学习观念,养成良好的学习习惯,在适当的专业课程当中为学生设置课题,让学生自主的去查找有关资料进行研究,并交出研究报告或相应的美术作品,然后教师组织学生进行讨论,进行考评。而我们后期的考评工作尤为重要。

四、把其它学科的相关内容引入特长课教学艺术是相通的,而艺术与其它学科必然有相通之处,为了使学生真正的能够得到全面的发展,把其它学科的相关内容引入特长课教学就成为必然,这也是艺术特长教学的必由之路。

例如:在素描人物头像写生的课程设置当中,为了让学生进一步了解人的情态与心理特征，掌握鲜明的人物性格，可以让学生去阅读有关人物描写的文学作品,给同学观看有典型人物塑造的影片。通过对文学作品的描写与影片的塑造的了解，表达对人物神情的精彩刻画。再如:把透视学与立体几何学的相关内容进行比较,让学生更深入的理解视觉与观察在绘画当中的作用.五、心理学在美术教学中的应用。心理学的研究充分表明：意志、情感一类的心理过程与认识过程有关,由于在素质教育中非认知心理的作用是特别重要的,那么有利于情感健康、有利于信念形成、有利于心理健全的方法应被特别注重。在美术学习的过程中体验与感受是特别重要的。所以应更为重视造成一个有利于学生体验和感受的环境。在许多情况下,对于学生,我们不一定是在教他们美术技能技巧,而是在引导他们品味、体验,甚至是让他们去欣赏美,欣赏生活。良好的环境本身就起到这种引导作用,而在教育中教师做为引导者尤为重要。真正的教育者心态往往是把自己和受教育者摆在一起,一起与他们去体验,去品尝,一起去共同感受,并时刻首先检验自己的。

六、特长学习的生活化与创造性。生活是艺术的源泉,艺术来源于生活而高于生活,让学生把艺术学习融入生活当中,并在生活当发现美,创造美,并用所学的知识与技能去美化生活。这同样需要教师的引导与学生共同去设计,去创造。

美术特长生培养的自我总结 篇6

一、培养对象：

（1）在3--6年级学有所长的学生中选拔成员。

（2）在美术二课中,培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美。

二、任务完成情况：

（1）通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围；以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥。本学期，我们尝试的是情景绘画，涌现出《小老鼠上灯台》、《宁舍一顿饭不舍二人转》、《比比谁的鱼最大》、《会飞的房子》等，充分表现出孩子们的才智和创新能力。

（2）鼓励、关注、培养在艺术等出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，我校举行了书画、摄影大赛，举办了首届艺术节，促进我校美术方面的“名学生”倍出。

此外，除了继续做好特长生的培养工作之外，对几年来的特长生的培养工作做全面的总结，制定新的工作规划，以更好的进行特长生的培养工作。

三、主要成绩：

1、创设适合学生自主发展的环境和氛围：教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见；

2、开展丰富多彩的活动：

议如何提高美术特长生的数学成绩 篇7

关键词：数学,美术生,兴趣,情感,学习,成绩,鼓励

对美术特长生而言, 如何提高他们的数学成绩, 是当前数学教学的一大难题, 他们学起来比较枯燥, 许多学生没有兴趣, 影响了总成绩。为此, 就如何培养他们学习数学的兴趣, 进而把数学成绩提高, 谈一谈自己的一些看法。

一、营造师生间良好的情感氛围

首先要让学生对老师有好感, 学生从心理上认同你。学生只有喜欢这位老师, 才会喜欢老师所教的这门学科---数学, 并逐渐对它产生兴趣。而要使学生对自己第一印象好, 则教师自身必须具备以下几个条件:

(1) 一般来说, 成绩差的学生的自尊心是很脆弱的, 经受不起刺激, 渴望老师对自己“以诚相待”, 不歧视, 不讽刺, 不打击, 不揭短.差生有一个怕遭冷落的共同心理。因此, 只有对差生抱有诚挚的爱, 平等的尊重, 才能建立起良好的师生关系。热爱学生, 融洽的师生感情是转化差生的思想基础和前提。在教学过程中, 要把爱差生的情感投射到学生心里。比如, 在数学课堂上, 老师提出问题时, 随之对差生投去一个充满信任的、亲切的目光, 一张和蔼可亲的笑脸等都会在他们心中掀起波涛。老师心中有“差生”, “差生”心中才会有老师, 师生感情上的一致性, 会引起双方信息的共振, 此时学生的接受能力最强, 教学效果最佳。

(2) 对学生充满爱心、无私心, 既不偏重优生, 也不歧视差生, 而是多鼓励关心差生, 正如高尔基所说:“爱孩子是母亲的事, 可是, 善对他们, 这是国家的一桩大事, 这需要有才能和渊博的生活知识。”教师应从点滴做起, 关心爱护学生, 使师生之间形成真正的情感融合, 使学生形成积极的情感反应, 在言行上去效仿这位老师并乐于向老师谈论自己的思想, 进而主动接受指导, 即产生“乐其师, 信其道的效果”。

(3) 课堂要充满活跃、民主激励的气氛。讲解数学问题时允许别人充分发表自己的意见和自己的不同解法, 并让他们在课堂上表现出来。特别是针对中差生, 由于他们基础差而导致自卑, 当老师提出问题时, 而他们又不会的情况下, 教学中最常见的场面就是要么“默默无闻”, 要么回答“不会”, 面对这种情况教师一定要多加鼓励, 解除他们心中的紧张感。对他们讲:“没关系, 知道多少, 就讲多少”并给予适应的表扬, 尽量使差生重新参与到课堂中来和教师的思维发生共鸣, 使师生之间形成良性互动。创设心理自由的课堂教学空间, 消除创造性思维的抑制因素, 使学生敢于提出质疑, 发表意见, 挑战权威, 只有在良好的心理状态下, 学生思路开阔, 思维更敏捷, 想象更丰富, 才能更好地接受新知识, 并逐步养成主动学习, 独立思考的创造性学习习惯。

二、优化课堂教学过程, 激发高中学生的学习兴趣

(1) 课堂上语言要生动、形象, 并将死板的数学知识具体化、生动化, 甚至幽默化, 使学生在轻松愉快的环境中理解并接受新的知识。课堂上语言要生动, 而且还应配合和谐的形体语言, 形体语言是一种最原始的语言, 也是一种最为生动吸引人的语言, 它能将许多抽象的无法用语言表达的情感表达出来, 并且收到十分好的效果。教师可以运用形象生动、贴近学生、幽默风趣的语言来感染学生, 教师还可以安排既严谨又活泼的教学结构, 形成热烈和谐的氛围, 使学生积极主动, 心情愉快地学习, 充分调动学生学习的积极性和主动性。

(2) 课堂上教师要充满激情, 并使学生与你一起参与进来, 达到一种共鸣, 而激情来自于教师自身对本职工作的热爱。如果教师不热爱本职工作, 而把它作为一种谋生的职业而已, 那么, 又怎么去打动学生热爱你所教的这门功课呢?老师是学生心中的榜样, 教师应乐于献身事业, 把培养人才作为神圣的职责并把爱护学生的真挚情感融入其中。

三、调控教学过程, 提高高中学生接受效率

教师常常通过学生的回答性语言、情绪变化, 细微动作接收到学生的反馈信息, 以不断调整自己的教学, 取得好的教学效果。而那些无视学生反馈信息, 只按自己既定计划单向传授, 常常不能收到好的教学效果。数学教师课堂教学的自我调节控制应注意以下几个问题:

(1) 随时调节课堂知识容量

有效控制每节课的教学内容。如果教师所教的内容过于简单, 信息量就少, 完全重复学生己学过的内容, 学生就会感到无兴趣。反之, 如果一次课容量过大, 学生会感到疲劳, 接收困难。怎样了解信息量是否适当呢?可以通过学生在课堂上的面部表情、课堂气氛、回答问题等非语言和语言反馈信息进行判断, 从而对知识量的多少进行控制。

(2) 控制讲课的速度

在一节课内, 学生所能接收的信息是有限的, 而接收的速率也并非均匀。教师要善于创造良好的课堂气氛, 集中学生的注意力, 并将大量新信息集中在学生最佳吸收状态时传递。学生的情绪、注意力受多种因素的影响, 成熟的教师能够捕捉和创造最佳信息吸收状态。

(3) 采用灵活的授课方式

教师传递信息可以通过多种方式, 可以让学生听、看、读、写、做等。教师应多做几手准备, 通过双向信息交流, 灵活地变换信息输出方式, 以提高学生的接收效率。

四、循序渐进, 防止急燥, 加强学法指导, 帮助学生找到最好的学习方法。

由于我们的差生的数学成绩形成不是一天两天的事情, 所以, 我们要帮助学生克服急燥, 贪多, 贪快的心理, 很多学生希望能够靠几天的冲刺, 就一蹴而就, 这是不可能的。告诉他们学习是一个长期的过程, 决非一朝一夕可以完成的。针对这一情况, 要帮助他们研究自己的学习方法, 学习数学一定要活, 只看书不做题是不行的, 埋头做题不看书不总结也是不行的。

五、培养学生的学习意志, 具备坚定的决心和毅力。

做任何事情都要有坚强的意志和毅力, 由于数学具有高度的概括性, 抽象性, 逻辑的严密性, 语言的简洁性, 对学生在理解上和掌握内容上都造成了一定的困难, 所以学习数学不是一件愉快的事情, 而是不断克服困难的过程。而差生对一些难度较大的题目是没有头绪, 明显的表现出缺乏克服困难, 战胜自我的坚韧毅力与信心。所以我们平时要采取多种方法激发学生思考和攻关的积极性。

六、降低要求, 减轻作业负担, 帮助差生掌握学习方法和思维方法

对于数学作业, 应以课本为主, 不搞偏题、怪题, 不搞题海战术。题量要适中, 可以结合学生能力, 拉开档次, 不搞一刀切。注意引导学生发现解题规律, 掌握学习方法和思维方法。数学题目千变万化, 但其规律和类型都是有限的。引导学生抓解题规律, 用规律指导练习是搞高质量, 减轻作业负担的根本途径。在平时的教学中, 注意让学生从实际生活情境中抽象出所学的数学知识, 同时又尽量让学生能用所学的数学知识解决一定的实际问题, 尽管所解决的问题可能会很简单, 但是这样会让学生深刻地感受到数学并不难, 它离我们的生活并不远, 就在我们的身边。因为我们的数学本来就是“来源于生活, 用于生活”。

参考文献

培养美术特长生的方法与策略 篇8

关键词：美术特长生；教育观念；心理素质

一、实施目标教育，转变传统教育观念

在传统的教学观念里，开设美术课程就是要培养学生的美术技能，但在新课改之后，美术课不仅仅是培养学生的基础美术知识，还包括更深奥、广泛的美术艺术美知识。为了贯彻落实新的教学目标，首先要转变传统教学观念，按照学生的课堂学习情况来对教学内容进行巧妙的规划，根据学生的美术功底、美术天赋、接受能力、心理状态等因素来开设选修课程，将学生按层次分班教学，并有针对性地进行教学，实现因材施教，使各个层次的学生都能够各取所需。

二、培养特长生良好的心理素质

无论做什么事情都要有一颗脚踏实地、持之以恒的心，学习美术也是一样。在我国，家长对孩子的溺爱现象非常严重，学生从小就受到了家长、长辈、亲人的宠爱，养成了他们自高自傲、不可一世的的性格特点，在美术学习过程中由于自负而造成了不思进取心理。为了改变这一现状，美术教师应该教育学生学无止境的道理。

三、提供多种多样艺术实践的机会

新课标下的教学目标不是让学生“学会”，而是要求学生“会用”。因为，优秀的美术特长生除了掌握的各种美术知识与技巧，更要学会学以致用，同时将实际生活中的事物融合到绘画之中，学会融会贯通，从而培养学生的艺术才能。因此，教师应该提供多种多样的艺术实践机会，让学生积极参加学校中的各种艺术活动，例如，校内板报、舞台设置、画展布局等，为学生创造各种创作环境，从而培养学生的艺术表达和运用的技能。

近年来，教育部门先后进行了教育革新，新课标要求将美育发展纳入新课改的教学目标。因此，在培养美术特长生的过程中，教师要摆脱传统的美术教学观念、改善教学方式，真正贯彻教学目的。同时，教师应该提高美术特长生的心理素质，为学生创造一个优美的创作环境，并增加學生对于艺术的各种实践活动机会，从而增加学生的学习热情，在提高学生美术技能的同时全面提高学生自身的美术涵养。

美术特长生培养方案 篇9

美术特长生培养工作总结

二零一一年六月

陇西县蒲河小学2010-2011学

美术特长生培养工作总结

一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高。特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。现作总结如下：

一、建立兴趣小组，定期组织学生进行书画训练

为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，绘画兴趣小组在新组建后开始活动。进一步强化艺术教学，形成艺术教育的特色，我们在全体学生学习一至二项艺术的基础上，挑选一些有培养前途的学生，建立绘画、书法兴趣小组，利用周三、周四第七节课开展活动，使他们的艺术水平不断得到提高。

二、采取各种方式激发学生的学习积极性。

1、提高学生训练积极性

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。

2、重视优生培养。

培养艺术特长生，就是让部分基础比较好的学生，接受艺术的启蒙教育，从而造就一部分有一定艺术特长的优秀学生。

3、参加各类竞赛。

我们能够组织有特长的学生参加各级各类的竞赛，为他们提供表演的舞台，为学生提供展示艺术特长的机会。通过学期来的工作，我们学校的艺术特色进一步显示。

三、取得的点滴成绩

美术特长生自我介绍 篇10

我叫XXX，今年XX岁。XXXX年X月我从XXXX学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从XX年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时XXXXX厂师资不足，经人介绍，我在该学校担任了X年的XXXX教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，XXXX年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切!我家共有XXXX，X个XX在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的.全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。

美术特长生培养方案 篇11

【关键词】高中；美术特长生；培养心得

美术课程是促进学生综合素质全面发展的一门意义重大的课程，作为素质教育的一项重要内容，高中美术特长生的美术特色教育，不但需要教师在有限的时间内出色地完成既定的教学任务，还要注意对学生个性的发掘和美术素养的培养。这里的“培养”指的就是以挖掘有艺术特长的学生的潜力为目的而进行一定量的教育和训练，使他们的艺术能力得到个性化、最优化的发展。下面我将从自己在教学中指导美术特长生的一些方法中谈一下自己的心得与体会。

一、学校应为美术特长生创设良好的学习环境与氛围

众所周知，好的环境与氛围是成功的一个关键要素。我们的高中美术特长生也与同龄的学生一样，每个星期的大部分时间吃住都是在学校，接触的最多的也是学校环境，所以，学校在培养美术特长生时，为他们创设良好的学习环境与氛围是重中之重。根据我们学校所处的地理位置，从实际出发就可以挖掘很多的美术教育资源。比如我校地处全国盛名的旅游地，少数民族居多，旅游资源非常丰富，随之而来的美术资源也就非常丰富，学校就可以提供资源和机会让学生多到大自然中写生，充分去挖掘民族、民间艺术资源，努力开辟一些学习途径，以培养高中艺术特长生的创作能力。

二、教师应根据学生的实际制定培养方案

按照学生对艺术学习的心理发展特点，根据我校的实际情况，我们所主要针对的就是那些对艺术具备了稳定的兴趣的特长生。美术特长生的质量又是包括两个方面的，即文化课和专业课。这就要求学校专业课和文化课两手都要抓，两手都要硬。所以我们在平时的教学中必须要求学生的基本能力和综合素质并重，引导他们通过主动学习，使自己的综合素质和能力得到提高，从而满足社会各方面的要求，最终为自己的梦想助力。

美术课堂不能固守成规，应该根据具体情况和当前形势的具体要求，对教学设计进行灵活的变通；制定合适的培养方案，促进学生的全面发展，充分发掘学生的艺术潜能，杜绝“一刀切”的做法。在培养方案中重点要注重培养学生的以下能力：

1.自主观察能力

在高中美术特长生的实际教学中，重点是要培养学生对美的发现、感受以及欣赏的能力，美术课程是一门人文学科，是一门能够陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，增强学生对自然和生活产生热爱的重要课程，它对学生的发展具有重要的促进作用。

学生在受到美的熏陶和艺术感染的情形下，这时候老师不要将自己的感想强加于学生，而应该鼓励他们的自主观察能力，大胆的把自己的想法表达出来。

2.分析理解能力

“一千个读者有一千个哈姆莱特”，不同的美术作品在不同的学生眼中产生的美感是不尽相同的，学生要能够用所学知识对美术作品进行全面的分析，并在分析理解之后尝试产生新的艺术灵感。

3.自我评价能力

教师在教学过程中要注重引导学生对自己学习态度、方法，以及所取得的成绩进行客观的判断和评价，从而明确自己的奋斗方向和目标。

4.善于思考和勤于动手的能力

美术专业的学习和文化课的学习一样，要善于思考。有的学生懒于思考和动手，学习没有积极性，其实美术是眼、脑、手结合的综合活动，如果一味地画，不动脑筋去想，必然事倍功半，俗话说，要知其然，还要知其所以然。如果在理解的基础上去画，用理论指导实践，用实践充实和完善理论，才是行之有效的学习方法。

三、教师应制定符合学生发展规律的教学计划

对于高中美术专业老师而言，应该对近年来的美术高考以及相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析，制定出符合学生发展规律以及符合实际情况的教学计划。

例如有的学生文化课好一些，但是专业课稍显欠缺；有的学生专业课不错，但是文化课又实在太弱，这就需要老师结合学生的实际，来制定符合学生发展的教学计划，来协调好专业课和文化课二者的关系，变不利因素为有利因素，这样对学习和画画都有一定的促进作用。比如就可以引导学生，如果长期学习大脑累了，那就正好换个脑子去画画，还可以缓解大脑的疲劳，如此一来，事半功倍，会获得意想不到的效果。

此外，不同的美术生基础是不一样的，所以他们的个体差异性就非常大，教师就必须根据不同学生的不同特点，来制定教学计划。比如我所任教的我校现有美术生20人，其中，有基础好的，也有基础差的和刚开始学的，我把他们就大致分为了三个档次：①美术基础好、文化课较差的；②美术基础较差、文化课基础稍好的；③美术和文化课的基础都差的。针对这三种学生的不同特点，制定相应的教学计划，进行个别辅导，使他们在不同的层次上都能有所提高。在辅导方法上又都分别采用不同的方法，有的用范画法，有的用领画法，有的用个别指导法。比如高二在四月份考试画色彩，色彩在一开始虽然接触过，但很多美术生基础不太好，只有一、两个稍有基础，因而采用作示范加之以个别辅导的方法，七八次课之后，感觉学生在造型方面、构图方面基本没有大问题，但就铺色、深入、用笔和调色方面不是做的很好，还有待加强。

四、高三集训的学生可以选择合适的画班，这也可以迅速提高专业课的成绩

集训选择哪一个画班，集训的时间长短，要根据个人的文化课和专业课的具体情况而定，有的学生文化课专业课都较好，可把自己的目标制定的稍高一点，选择画班的时候，要选择那些针对较好学校进行辅导的画班，而且学习内容可多一些，以便有更大的选择机会；文化课好，专业课差的学生，集训的时间可以稍微加长一些；对于那些文化课差而专业课好的学生，可适当减少在外集训的时间，让其多在学校学习一下文化课；对于那些文化课和专业课都较差的学生，可把目标定的低一点，考试的内容相比较简单一些的院校，然后针对那个学校所考的内容，专门学那几科，以保证专业课的顺利通过。

五、学生应该做到与时俱进，改变陈旧观念，找到适合自己的发展方向

现阶段，我们清楚的看到，由于艺术特长生在升学和求学机会中逐渐被认可，所以使得不少家庭和学校在社会“利益杠杆”的驱动下引导学生发展特长。当然，社会和学校的关注促进了艺术知识的学习和普及，这本身对于全社会来说都是积极的；但同时，在利益的推动下，为应试而学习艺术，这就使学习本身变得功利化。这就要求我们的学生还要具有与时俱进的思想，将提高自己的美术修养与整体素质能力结合起来，为自己找到一条合适自己发展的道路，“适合自己的便是最好的”。

总而言之，高中美术特长生的培养，不是一件轻而易举的事，一个特长生的成功，背后离不开家人的支持，自己的努力，老师的指导，学校的帮助。办好高中美术特长班，不仅需要各级政府和学校创设有力条件，积极引导，更需要家长的大力支持和学生的不懈努力，这样才能内外因相结合，促进学生全面发展，提高学生艺术素养，实现学生的艺术梦想。

参考文献：

[1]张永杰.高中美术特长生课程管理与教学方法研究[j].河北师范大学学报，2009（3）.

[2]朱永进.高中美术特长班教学体会[j].教师，2010（24）.

初中美术特长班——色彩教学初探 篇12

色彩静物写生是初中美术基础教学重要的组成部分, 也是掌握和提高色彩画技法和艺术欣赏水平的重要途径。

色彩静物画的写生, 通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具的描绘, 表达对生活、对自然的热爱, 抒发作者的情感。画好一幅色彩画不但要掌握好明暗调子的素描技能, 还要能更好地解决色彩写生中的空间感和色调的微差。因此色彩写生表现很活跃, 是人们所喜爱的基础的艺术表现形式。对初中美术特长生的教学, 同仁们各有良方, 现将我在教学中多年积累的方法和经验与同仁们进行探讨。对色彩写生的课堂教学, 我的体会是:

一、理解是前提

理解是画者对所摆静物的色彩、形体等的感受和分析, 这种感受的好坏, 直接决定着这幅画的效果。有人说:“画画只需要凭感觉去画, 没什么好学的。”如果对于有相当经验的画者来说, 只需凭感觉去画, 或许有一定的道理。但对初学者, 必先学会“有法”。“理解”, 就是在作画前和作画过程中, 不断地去弄懂形体结构, 透视变化规律以及什么是明暗五调子, 色彩关系是什么, 表现技法和要领有哪些, 光源色、固有色、环境色、色彩的补色原理怎么去实际运用, 怎么去掌握色彩三要素作画, 怎么去调整色块组织色调等等。懂得了这些道理, 才能做到“胸有成竹”。所以, 画画决非是简单的技术训练, 而是艰苦的思维劳动。否则, 貌似勤练但收效甚微。

二、构图是基础

色彩写生也要重视构图, 提高学生的构图能力。构图是色彩写生的基础, 它主要帮助学生如何把对象合适地布局在画纸上。物体位置、大小、主次、轻重虚实、物体间的疏密距离、前后重叠等处理都是画面构图上要考虑的主要因素。色彩写生的构图, 不仅具有素描写生的诸多要求, 而且又要考虑色彩构成及情感的需要。因此, 选取的角度多取半侧光、半逆光。这样所观察的角度, 应是主题突出、主次分明、布局稳定、光线集中, 有利于画面的构图, 也有利于表现物体的明暗关系。为了提高学生的构图能力, 笔者平时训练时先让学生学会如何摆放静物。同时利用课余时间, 对学生进行速效构图训练, 要求在十分钟内完成一幅比较小的画幅构图。通过实践, 对提高学生的构图意识、构图能力、艺术修养很有益处。针对初中三年级将参加中考的同学, 要实行多角度强化构图练习, 以适应考试的需要。

三、色彩关系是核心

色彩关系是一切色彩画的核心。色彩关系包括色彩之间的对比与谐调, 对比可以使物体更加突出, 谐调可以使多种色彩统一在整体画面内。色彩对比在色彩画中是核心。在色彩静物写生训练中必须依靠和运用“对比”这一点去观察色彩, 表现色彩。当画面的基本色调确定后, 运用对比方法可以确定各个局部的色彩差异, 通过对比判断出每一个体、每个局部的明度、纯度、色相、冷暖。明度对比是色彩明暗程度的对比。在色彩写生中上色前, 通过比较, 首先找出整个一组静物中最亮的、最暗的色彩。然后再找出每个物象受光部与背光部的明度对比值及物象之间的明度对比值。这样就能控制画面黑白的层次, 使画面色彩不致混乱。纯度是色彩的饱和度。在要求学生对比明度的同时, 还应通过比较找出这组静物哪些色彩最鲜艳, 哪块次艳, 哪块色彩最暗。上色时从最暗画到最鲜, 步步为营。这样能避免“火” (色彩到处很鲜艳, 纯度很高) 、“灰” (色彩到处灰暗, 纯度很低) 或“花” (纯度缺乏层次有序的变化) 。色相是指色彩不同的相貌, 比如:红、黄、蓝、绿等等。色相对比是不同色相的颜色并置在一起, 会存在不同强度的对比。换句话说, 色相对比是指色感比较接近, 但明度、冷暖又相差无几的色相。在这种情况下, 我们应该通过比较, 夸张地拉开它们的色相对比, 使色感明朗化, 画面响亮起来。如:那朵花是红的, 红得很耀眼;那片叶子是绿的, 绿得很含蓄;那天是蓝的, 蓝得很宁静。冷暖对比。冷色是象征着海洋、冰川、森林的颜色, 如:蓝色、群青等。暖色是象征着太阳和火焰的颜色, 如:大红、朱红、中黄等。冷暖色的对比, 能产生色彩艺术中最生动最富有魅力的艺术效果。物体的受光和背光部的色彩关系, 决非单一的素描变化的对比关系。通过比较, 我们不难发现这样的现象:即受光部是冷色调, 背光部一定是暖色调;受光部偏暖色时, 背光部一定是偏冷。在一幅画面中, 想正确处理好这些对比关系是不容易的, 这需要同学们长期的练习与探究。

四、整体是关键

绘画的最终目的是使整幅画面好看美丽, 色彩协调。要想达到整体和谐、主题突出, 必须按照一定的步骤进行练习。如:先深后淡、先湿后干、先远后近、先灰后鲜、先整体后局部再整体。对于初学者, 最感兴趣的往往就是如何表现好一个局部, 热衷于一个局部, 用一个个局部去拼接画面。如画一组苹果, 不是和背景及左右前后的苹果整体比较、整体考虑、全面展开、全面推进的表现, 而是一个个分割地逐个表现。某一部位画得已很具体, 而另外的纸面还是一片空白。待画面全部填满后, 却成了一幅主次不分、没有前后, 没有虚实空间、没有统一色调, 或灰、或花、或乱、或火的失败之作。这种分割地表现局部、拼接相加的表现方法, 显然是进步缓慢的症结所在。凡是艺术作品, 都必须以完整的效果给人们一个完整的美感。即使画面上有某一局部精雕细刻, 但如果缺乏整体效果, 这样的局部仍是不可取的。整体地看, 整体地画, 就是完整全面地观察、比较、表现。作画时应该笔东眼西、顾盼左右、反复比较, 全面推进。所谓的整体着眼, 局部入手, 就在整体观念的前提下去做局部刻画, 但局部必须服从整体, 最好的局部当它影响整体效果时, 仍然要将其去掉或者减弱。从整体到局部, 再从局部回到整体的作画步骤, 是最为科学和行之有效的方法, 不仅在素描训练中如此, 在色彩静物写生中道理亦然。

在以上几点的基础上, 我在美术特长班教学过程中还运用了循序渐进的教学原则, 即:

一“看”。看就是首先要求学生在课下或其它课余时间多看一些优秀的色彩范画或专业书籍。学习优秀的色彩表现技法或理论知识, 开阔视野, 丰富自己的美术知识。然后在每次上课前, 给学生做示范, 看老师如何调色, 如何处理构图、明暗、色彩对比关系以及步骤等。

二“练”。练就是在第一步的基础上, 学生自己练习, 在练习的过程中, 学生会把刚看到的技法用在自己的画面中, 教师再进行辅导。我在辅导过程中从来不给学生改画, 而是让学生通过对比示范画, 从而以正确而科学的方法引导学生自己思考纠正自己的缺点, 使学生能够在写生中正确观察色彩关系, 并能正确地在画面中表现出来。

三“评”。评是把学生的每次练习作品集中进行点评。在点评过程中, 多表扬学生的优点, 少批评缺点, 在每次点评时, 只给每个学生提出一点需要重点改正的地方。这样, 多表扬少批评, 让学生在完成下次作业时充满信心, 并且可轻松的把上节暴露出的问题克服掉。

客观世界是丰富多彩的, 要准确而生动地用色彩来表现它们, 给人们以美的享受, 就必须要求学生反复写生实践。在实践中只有不断提高审美能力, 才能不断提高表现能力, 表现能力的提高反过来又促进审美能力的提高, 这样形成良性循环, 学生们才能获得较大的进步。

“海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞。”作为一名普通的中学美术教师, 我愿尽自己微薄之力助众多的美术特长生插上“美丽”的翅膀, 让他们登上最高的艺术殿堂。

摘要：本文着重浅析中学美术特长班教学中, 色彩静物写生课应关注的重点问题, 略谈自己的几点体会。笔者认为对于这样的课, 理解是前提、构图是基础、色彩关系是核心、整体是关键。并要在实践中贯彻一看、二练、三评的原则, 目的是减少教学的盲目性, 使学生在有限的时间里尽可能地把握色彩写生的精髓, 提高其艺术修养与审美能力, 为高一级学校输送更好的艺术人才。

浅谈高中美术特长生速写教学 篇13

摘要：随着高考美术改革的深入，速写在高中美术教学中占的比重越来越大，高中美术特长生的速写教学不同于文化课，应严格遵循速写教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对于大部分学生来说，接触较晚，基础薄弱，大多以升学为目的，在某种程度上增加了速写教学的难度。

关键词：造型；结构；观察习惯；审美意识；因材施教

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-267-1

目前高中美术特长生速写教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是高校艺术生进行创作最基础的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。速写要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。对学生速写的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、明确学习的目的，培养学生良好的观察习惯

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。事物总是由许多局部或多个部分组合成的整体，因而在观察时不能顾此失彼，而应了解事物对象的全貌，把握它的总体。这种对事物对象进行全局整体的观察方法叫做整体观察法。这种观察还应十分注意事物构成的各部分以及被观察的各个事物之间的关系，像老舍所说的那样：“必须从头到尾寻根究底，把它看全。”整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误，如画出来的人物比例严重失调，或者画不完整。所以教师要及时引导他们正确的观察方法，善于总结经验避免学生少走弯路。

二、关于速写的学习方法

画好速写是有一定的方法可以寻找的，这能让学生对速写产生深厚的兴趣，并且迅速地提高速写能力。

（一）了解速写的基本要求

学生理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，会用概括的手法来表现人物的动态特征，交待人体主要关节的转折关系，注重画面的整体感。构图要饱满，学会选择合适的角度。注意线条与形体巧妙的结合，善于把握人物速写中线条的疏密和虚实对比，增加对人物层次感、质感的表现，提高艺术的感染力。风格统一，主要是作画时采用的速写表现手法要基本一致。

（二）向大师学习

多看大师的优秀速写，分析总结出作品的特点，最好能动手临摹。大师的速写多半是创作前的手稿，主次关系比较突出，多看多画大师的作品，有助于帮助我们抓住模特的生动性。如欣赏席勒的人物速写，学习他所画人物的结构表现手法和人物动态的张力等。欣赏梵高的风景速写，学习他的构图和各种用笔方法，以及画面内容的流动感等。

（三）临摹与写生相结合，提高默写能力

对于初学速写的学生来说，先进行大量临摹，可防止他们在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习速写的方法和人体结构比例的表达方法。对所画对象仔细的观察，多动手，最重要的是善于总结，在实践中达到由量变到质变的目的。临摹一段时间后进行写生，学生对于模特能用自己所学的知识，进行概括和描写，表达自己的感受。写生和临摹是相辅相成的，有目的临摹，在感而发的写生，都能尽快地提高速写水平。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者在学习速写时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说是正常现象。但在其今后的学习过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在速写训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

可见，高中速写基础教学任务之艰巨，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好来融入到平时的教学中，从而提高自身的艺术素养。

参考文献

[1]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J].中国高教研究，2003，（02）.作者简介：