幼儿钢琴启蒙趣味

幼儿钢琴启蒙趣味（精选8篇）

幼儿钢琴启蒙趣味 篇1

幼儿钢琴启蒙，成人学钢琴培训简介

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行曲目：如梦中的婚礼、致爱丽丝、Kiss the rain、Tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙，手感好，让学生陶醉其中。二．雄厚的师资： 培训中心老师毕业于各大音乐院校（中央（中国）音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„）并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明：学员们只需每天练习1小时，就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三．上课时间及地点： 周一至周日，早8点30至晚21点。约课（时间学生自定）。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四．我们研究出了专门适合成人的教学方法！成人普遍接触钢琴较晚，时间短，多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少，工作比较繁忙，所以学生上课及练琴时间相对较少。1． 坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点，从实践出发，选用不同的教材，解决不同的问题，有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣，使之精力集中，在乐曲中感受和表现各种情感，而感到乐趣无穷。2． 注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律，也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中，教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来，这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时，巩固了技巧。3． 在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先，尽快熟悉键盘：教会学生从基本功开始，熟悉各调的音阶，琶音、和弦，基本简单的和声序进，而且在键盘上所有位置的训练，从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4． 教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强，因此要给学生讲明乐曲的曲式结构，找出音乐前后呼应中的规律，便于记忆，从而提高了视奏能力。

[讨论]少儿学习钢琴的好处

我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之

1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

益处：

3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；

作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。

那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。

怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：

1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。

2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。

3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。

希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨

朱雅芬个人简介朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院

钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”

“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施。教学环境的放松

为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。

朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”

朱老师虽然都那么大的年龄了，但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮，语气和缓而亲切。在给我们上示范课时，她会耐心地听完每个学生的弹奏，然后先肯定表扬孩子的优点，再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题，并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏，在与孩子的交流中，她特别注意语气和用词，力求学生把注意力放在发现自己的问题，改正自己的不足，理解和体会老师所讲的技术要求上，让学生不至于因为到了“大庭广众”之下，又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词：“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气，在与学生交流的时候，她时而像小朋友，时而像小伙子，时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候，她却都要语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步（哪怕是微小的进步）朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱老师说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生，陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受，他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张，可是听了一会儿朱老师的面授，就逐渐忘了紧张，很快就能找到弹奏中放松的感觉，声音也通畅了。弹奏方法的放松

朱雅芬教授说，“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型，不

要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：

一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。

二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。

三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。

四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。

另外，练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通，是否放松自如。如发现不好时，就要考虑哪里紧了或发生了什么不对，避免只是外形模仿，要注意内在放松，力量通，声音好。技术训练的放松

朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。

几种不同类型技术的要点：

关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。同音反复

可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。保留音

弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。琵音

慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。分解和弦

注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。手指、手腕、手臂的结合

手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。双音、和弦

注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。八度

要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。手的转动

手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。

朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高

教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：

第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。

第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。

第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。

第六．把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。如何让孩子科学易懂地学会基本功

钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。

放松和自如是重要的

对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

不要过分强调手型

有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。

由非连音开始训练

对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注

意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

大拇指和小指的非连音该如何训练

老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。

对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

连音训练要讲究顺序

在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。

断奏应该注意手法

在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。

以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的

一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。

要教会孩子善于听声音

很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。

少儿学习钢琴的几点思考

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。

如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：

盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶

冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手

臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站

起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

幼儿钢琴启蒙趣味 篇2

钢琴作为乐器之王相对来说比较普及, 其特点是音域宽广, 音量变化幅度大。钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界, 无须和别的乐器合作就可以表达丰富的情感。魏廷格先生说过:“钢琴音乐本身就像一所音乐学校。在学习钢琴的过程中学到的不是单一的音乐知识, 更能够学到音乐艺术最主要的基本元素, 理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。这里有旋律知识、和声知识、复调知识、曲式知识、音乐历史, 还有音乐形象、音乐内容、音乐的意境和音乐风格等音乐美学知识, 也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。”所以说, 学习钢琴学到的不仅仅是手指的技巧, 还可以提高音乐的感受能力、理解能力和思维能力, 以及学习者的音乐修养。

钢琴学习的最终目的应该是对音乐的学习, 而不是仅仅追求手指技巧的纯熟。当然, 掌握熟练的手指技巧也是必需的, 也需要有规律的科学的恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。其实钢琴的学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质, 以及严谨科学的作风都有良好的促进作用。所以, 应该以一个科学的态度和方法来对待钢琴的学习。

二关于幼儿钢琴启蒙教师的选择

许多家长在孩子初学钢琴时都有这样的心态:“我不用我家孩子成为什么钢琴家, 会弹两首好听的曲子就好。所以找个认识五线谱, 会弹曲子的老师教教就可以了。”抱着这样想法的家长, 通常对钢琴教师的专业水平不重视。这种错误的认识会导致孩子在未来学习钢琴的道路上走许多弯路。例如, 有的孩子会因初学时手型基础不正确或基础不牢, 在深入学习钢琴后浪费一到两年甚至更长的时间来纠正错误的手型和习惯。由于纠正错误手型是很枯燥而又漫长的过程, 有的孩子在改正这些错误时因为厌烦而放弃学习钢琴。所以, 从开始就养成正确的手型习惯是非常重要而又必要的。正确手型习惯的培养, 与教师所布置的专业训练息息相关。这就要求钢琴老师具有丰富的教学经验与专业水平。

家长在选择幼儿的钢琴启蒙教师时, 对教师的素质要求要严格。教师不仅需要具有相当的专业水平, 还要对幼儿的生理和心理有深入了解。不仅需要有耐心与爱心, 更应有创新的精神, 可以针对不同特点的孩子进行不同风格的钢琴教学。没有充足专业知识的教师在钢琴启蒙教学时, 对如何确立正确的手型习惯、如何改正手型的毛病等方面没有足够的经验。通常这样的教学会导致学生今后浪费大量时间在纠正手型上。没有足够专业知识的教师在钢琴教学进行中, 对如何理解作品, 如何引导学生通过手指表达内心情感等方面不会有深刻的认识, 这样便会导致学生弹出的作品没有感情, 很呆板。

三关于幼儿学琴时家长的作用

许多家长并没有认识到自己在孩子学琴生涯中的重要地位。错误地认为只要找到一位好教师, 每周陪孩子去上课, 平时让孩子自己练习就可以了。殊不知, 在钢琴学习的过程中, 如果没有家长的陪同、协助, 学习是很难顺利进行下去的。特别是在幼儿钢琴启蒙阶段, 家长的作用尤为关键。孩子良好学习习惯的养成与家长的正确引导是密切相关的。

学琴初期, 家长需要帮孩子认真做好笔记, 仔细记录教师所说的知识点和要求。回家后, 按照笔记上的要求帮孩子复习、巩固。一般来说, 在幼儿学琴初期, 正确认谱与养成良好的手型习惯是孩子学习的两大难点。孩子年纪越小, 注意力集中的时间相对来说越容易分散, 家长需要加倍耐心地去引导、陪伴。识谱慢的孩子, 家长可以通过一些有趣的方式帮助孩子记忆。例如, 将五根手指当做五线谱的五条线, 随时随地帮助孩子记忆“线”和“间”的关系;还可以在家中挂上小黑板, 让孩子自己做教师来教家长, 或与孩子比赛等。这些“看上去在玩”的方式, 不仅不会让孩子觉得枯燥, 还可以激发孩子学习的主动性, 让孩子在快乐中学习。幼儿的骨骼较软, 自我控制能力、动手能力相对大人来说也较差, 所以在学琴初期容易产生错误的手型习惯, 这也是让许多家长头疼的地方。这时家长要让孩子将速度放慢下来, 引导他们一边看谱, 一边控制手型, 长期坚持的话, 一定会收到很好的效果。

四关于幼儿钢琴学习兴趣的培养

目前, 孩子学琴的兴趣问题几乎困扰着每一个学琴的家庭。绝大部分的家庭, 如果不是父母极力坚持, 孩子早就中断学琴了。特别是幼儿钢琴启蒙, 它需要的不仅是规范性和音乐性, 还要有趣味性。教学要符合幼儿的心理特点, 考虑到幼儿与成人心理的差异, 尽量以鼓励赞扬为主。家长则应给孩子一个良好的学习环境, 让孩子树立正确的学习观。不要让孩子感觉到因为学琴而有了以前所没有的特殊待遇。有些孩子认为钢琴给他们带来了痛苦, 这是因为原本在生活中不太容易发现的毛病都会在练琴时体现出来。如偷懒、毛躁、粗心等。在学习钢琴中, 这些毛病很容易被家长发现并导致责骂或惩罚。一些家长在学琴时对孩子要求过于苛刻, 给孩子太大压力, 太多责骂, 这会让孩子对钢琴产生反感, 认为如果不学琴就不会被骂, 渐渐在钢琴的学习中失去兴趣和信心。因此, 应该尽量让孩子在学琴时不要感觉到家长态度有太大变化, 最好是感受到因为学琴, 父母更加关心自己, 陪伴自己。

幼儿钢琴启蒙初探 篇3

[关键词]幼儿钢琴教育；启蒙；探索

法国文豪雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：数字、文字和音乐。”由此可见，音乐在幼儿早期教育中起到的作用已经被广泛认同并加以合理利用。但是，对于年幼的孩子来说，面对艰辛的练习过程，是否能坚持呢？如何学好呢？

一、兴趣的培养是学好钢琴的前提

学习钢琴需要有一定的毅力，而兴趣则是学习的动力。在所有促进幼儿学习钢琴的因素中，兴趣是居于第一位的，也是最持久的，那么如何培养兴趣就显得尤为重要。

1.多听音乐，提高欣赏水平

一个好的音乐环境对孩子来说是非常重要的。音乐的学习可以是随时存在的。在家中，家长可以常放些幼儿感兴趣的音乐。孩子有意无意间接受了音乐的熏陶，这种潜移默化的影响使幼儿在心理上产生了学琴的兴趣。多带孩子欣赏音乐会或者钢琴演奏会，让孩子亲身感受音乐的氛围，有助于激发幼儿的学习兴趣。

2.钢琴教师恰当的语言表达

教师的语言对于幼儿的影响至关重要。教师与学生需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于幼儿的大脑思维发展受阶段发育影响，他们对语言理解比较困难。因此，教师的语言表达能力就成为与幼儿相互沟通的关键。教师授课时，应尽量使用儿童语言，即用简单的儿童能听懂的语言表达教学内容和目标，从而达到传授知识的目的。

3.家长积极创造氛围，合理安排练琴时间

在学琴的过程中，幼儿是主体，教师是载体，家长是综合体。家长的理解能力和分辨能力较强，课上记录老师的要求，以便在课下练琴时能把重点提醒给孩子，正确监督孩子练琴，及时向老师反映孩子的练琴情况和存在的问题。在家中要给孩子创造一个良好的环境和练琴氛围。以便孩子集中精力，增强练琴效率。家长还要合理地为孩子安排练琴时间。每次练琴要有明确具体的目标。

二、规范的教学是学好钢琴的基础

钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好基础，如果地基不结实，或者打歪了，楼是建不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会坍塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展。所以，规范的教学在学生的启蒙阶段尤为重要。

1.正确的坐姿

幼儿初学钢琴，要获得最佳的演奏状态，正确的坐姿是至关重要的。首先要自然而端正地坐在钢琴前，重心稳定，背部及腰部挺直，屁股只能坐到凳子的三分之一处，双腿自然弯曲，整个身体处于积极而松弛的状态。幼儿坐在琴凳上，一般双脚都不能够到达地面，这时就要在脚下放一个小凳子。凳子的高度要适宜，同时要注意身体不要过分靠近琴键。

2.正确的弹奏

（1）手在键盘上的位置和形状。正确的手形是学习钢琴最基本也是最重要的一环，要随时都能让五个手指正确的放置于琴键上，并且保持手腕手臂的自然平稳。首先把手自然而轻松的握拳，然后慢慢的伸张，形成半圆形。使五个手指自然的置于五个琴键上。这时拇指稍微弯曲，第二关节与琴键构成30度，其余四指自然放松，第一关节略为凸出。手腕不可高过掌关节，手臂处于自然、放松的状态。

（2）手指触键法。把手放在钢琴上，这时手指自然下垂，接触琴键。手指触键的部位应该是指尖，而不是指肚。拇指要注意不要用整个手指全部压在键盘上，而是用手指侧面的前端去触键。小指触键时，手背要保持平衡，用指尖触键，支撑住手型。

（3）手指的运动。要使手指结实有力，灵活自如就必须使每个手指都具有很强的独立性。要做到这一点就要经常进行五指的运动练习。手指从掌关节处抬起，手腕和前臂保持稳定和放松，手指抬起的时候要保持与下键相似的姿势。要注意的是手指的运动是在掌关节处进行的，而不是手腕或者手臂。

（4）手腕的作用与练习。要想让五个指头能灵活而富有弹性的在键盘上弹奏，手腕能否保持自然、放松、平稳而不紧张是先决条件。初学钢琴的幼儿，往往集中于手指的练习而忽略了手腕运动。使手腕紧张，力量不能通畅的传递到指尖。正确的手腕状态应该是柔软放松且有弹性。

三、音乐感的培养是学习钢琴的灵魂

音乐感的内容是极为复杂的，这些内容之间既互相联系又缺一不可。在孩子学琴的初级阶段，对孩子音乐表现力的培养重在让她们听清自己的弹奏，并用已经掌握的技巧尝试表现音乐形象，这能提升她们的内心听觉。而具备内心听觉则是学琴的孩子在感知音乐，表达音乐。

赋予表现力的音乐能煽起人类情感无坚不摧的力量。不断鼓励学生在演奏中把握节奏，控制声音，分清层次，保证作品演绎的完整性，音乐表现力的体现才能赋予作品生命和灵魂。因此，音乐感知能力，音乐表现力和技巧的培养训练在教学之初就应该放在同等重要的地位。

浅谈幼儿钢琴教学中的趣味性引导 篇4

【作者】苟 娟 【关键词】 钢琴 趣味性 引导 【指导老师】王 燕

【专业】音乐学

【正文】 引言：通过幼儿钢琴教育和其它教育相结合，全面开发幼儿的综合智能潜能。随着 人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多,而钢琴美妙的旋律也确实让 人们向往。但相当多的家长要孩子学琴是出于望子成龙的愿望。然而现实情况往往 是教师枯燥无味的授课,学生反复无趣的机械练习,永远改不完的错误,使得儿童学习的热情大大降低,导致最后讨厌弹琴,这不能不说是个遗憾。家长、教师都应该明 白,音乐是孩子的朋友,是提高儿童素质的重要部分。学琴也应该是愉快的,幼儿音 乐教育者应尽量创造条件让孩子在学习钢琴时感到有趣而充满愉快,特别是对那些 初学钢琴的幼儿,更要采用适合儿童特点的教学方法,以求孩子在愉悦的情绪下,逐 渐提高钢琴的演奏水平。

一、幼儿钢琴教学的重要性和趣味教学的必要性

随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学 钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音 乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于 弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想�6�7�6�7，这就发挥了听觉、视觉、触 觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技 艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地 接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能 胜任各种工作的基础条件。所以需要教师能在孩子学琴的过程中做正确恰当的引 导。因此，关于如何增添钢琴教学过程中的趣味性，让孩子在享受音乐的过程中轻 松愉快的学习是值得每一位钢琴教学工作者深思的。对于教学过程中趣味性的具体 方式方法、情景设置的探讨是尤为必要的。

二、生动形象的教学方法有助于提高钢琴教学中的趣味性

学习钢琴是一个手、脑、眼、耳、口、脚许多感官综合协调运用的结果，是个非常 复杂的过程。下面讲讲生动形象的语言在儿童钢琴教学中的主要方法以及实际运 用。

（一）趣味性教学的主要方法

1.打比喻：把某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物，以便表达得更加生 动鲜明。例如：儿童弹出的声音不均匀，可以问他，你家里的钟是怎么走的，他会 告诉你是“嘀嗒嘀嗒”走的，如果老师用忽快忽慢的嘀嗒声模仿，再问儿童这样的 钟有没有毛病，以此来启发儿童对均匀声音的理解。在初学用手指弹琴时，告诉儿 童手指好象是“人”，“谁值日谁干活，不值日的休息”，那么弹奏的手指就主动 认真，不弹的手指也会想到一定要处于放松状态，不翻来覆去乱伸乱翘了。2.讲故事：把抽象的作品编成虚拟的情节。如在教《北极之旅》时，就可以把乐 曲描述成一个故事。第一段表现小狗拉着雪撬在雪地里高兴地奔跑，第二段小狗们 在休息时调皮地嬉戏打闹，第三段是第一段的再现，小狗们又快乐地出发了，越跑 越远，最后消失在人们的视线里。如生活中充满了各种自然节奏，生活中儿童念的儿歌节奏感就很强。在教孩子 练习节奏 时，可以说成：我分给 妈妈 一个大苹 果。如要提醒儿童注意呼吸时，可与唱歌进行比较，让儿童体会弹奏的呼吸就象唱歌时需要呼吸一样。如在训练弹 出好听的声音时，可将不同的声音进行比较。又干又硬的声音是生气时的声音，软 绵绵的声音是生病时没力气说话的声音，自然好听的声音是身体健康，心情愉快时 说话的声音。当然教师在用以上方法进行教学时，所打的比喻、讲的故事、举的例子都要贴近儿 童已有的生活经验。要求教师用语言描述时既要有趣味性，又要有启发性，让儿童 轻松、快乐地理解教学要求、掌

（二）在基础知识教学中的运用

儿童钢琴教学作为整个钢琴教学过程的初期，基础知识教学是一个重要的组成部 分。基础知识本身教条、枯燥，通过生动形象的语言进行教学，让这些枯燥的知识 变得儿童化。1.认识键盘 钢琴有一张大嘴巴，我们让它张开嘴，露出了很多牙齿，有黑的，还有白的。黑的 叫黑键，白的叫白键。黑键是几个一组几个一组排队的呢？ 2.认识五线谱 每个小朋友都有自己的家，音符朋友的家在哪里呢？我们给它们造个家吧。它们有 的住在线上，有的住在间上，在五线谱上欢乐地跳来跳去，于是音乐就产生了。老师画高音谱号和低音谱号，让儿童想象一下象什么，他们会说蜗牛、小提琴、小 女孩的辫子等，借此来记住高音谱号和低音谱号。提醒儿童认音符前一定要先看看 这是高音谱号的房子呢还是低音谱号的房子。3.表情记号 表情记号在表现音乐时很重要，一定要让儿童引起注意，但表情记号又很多，必须 结合具体乐曲逐一学习。例如：“。”（延长记号）可以说成眉毛下边有个眼睛，它想看看这个音的手指在琴上要多站一会儿；“rit.“（渐慢）可以说成小皮球慢 慢停下来了；“cresc.”（渐强）和“dim.”（渐弱）比喻成火车越开越近或火车 越开越远了；“f”（强）和“p”（弱）说成画画时用颜色一样，一个用深蓝色，一个用浅蓝色。

（三）在技术训练中的运用

弹好钢琴，技术是基础，没有扎实的基础，音乐感觉再好也无从表现。而技术训练 是最枯燥的练习，儿童最不愿意练。因此，教师通过生动形象的语言把乏味的技术 训练说得有趣化是很有必要的。1.识谱 要使孩子准确识谱,就要让他记牢音符的形状、名称。如果死记硬背,孩子感到枯燥 无味,就不愿意记,也不容易记住。有效的方法是将音符形象化, 如全音符是铁环, 二分音符是羽毛球拍,四分音符是乒乓球拍,八分音符是蝌蚪。铁环最大,时值最长, 其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。这样孩子容易记住,弹奏时时值也容易掌握。2.手型 手型问题是初学者要解决的重要问题。我们不妨让学生把键盘比作一个大床睡了五 个小兄弟,各人睡各人的位置,不要占位。老大和老小（大指、小指）因为短,靠外 一些睡,老

二、老

三、老四（二指、三指、四指）因为长,而靠里面一些睡,各自睡 在自己的位置,要端正,整个手型像一座小山头,这样孩子更容易接受,也更容易掌 握。3.五指练习五指练习要求手指具有独立性、灵活性和力度。解决独立性问题,可以把五个手指 比着五个值日生,轮到谁值日,谁就弹,没有轮到的值日生,在自己的位置上休息,不 可乱动。提高各个手指的主动性,防止手指粘连。训练手指力度和灵活性时可以把 手指运动比作小鸡啄米,指尖是小鸡的嘴巴,啄米时非常有力,而且灵活,逐渐训练 孩子的指尖感和手指的灵敏度。4.非连音奏法 非连音弹奏是儿童最早接触的弹奏方法，要求音与音之间断开弹奏。弹奏时手臂、手腕要放松，掌关节、指关节要站稳。为便于理解可把弹奏动作比喻成“大象公公 走路”，每走一步都要提起“脚”，“脚”站着时要稳稳的，不能晃动。5.跳音奏法 跳音有好几种弹法，开始可以学比非连音触键更短促、轻巧、有弹性的跳音。可以 把跳音奏法比喻成拍皮球，要有弹性，手型要饱满，要象气球打饱气一样，不能漏 气。通过想象、模仿和倾听就可以逐渐学会。6.连音奏法 连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。连音奏法要求力量的重心由一个指 端移到下一指端，手腕也应随手指力量的重心平稳地移动。可以这样让儿童理解重 心的转移：让儿童立正，这时两脚的力气一样多。然后要求作稍息，把力气移到右 脚上，问他这时身体向哪边靠。再尝试如果身体不向右移，还会站得舒服吗？还可 以象学走路一样解释连奏。如：不能一步高一步低——指抬指动作忽高忽低；不能 一步重一步轻——指下键的力气不均匀；不能一步快一步慢——指声音长短不一 样；不能走一步停一下——指声音不连续。学弹琴象学走路一样，每个人首先要会站立，然后才会走路、跳跃、跑步，如果一 个人连站立都不会，要想跑步肯定会摔跤。7.双音和弦奏法 弹奏双音和弦要求几个手指同时下键，音量均匀，声音整齐。可以让儿童想大家在 一起唱歌时，不要有的唱早有的唱迟，不要有的大声唱有的轻轻唱，这样听上去会 给人乱七八糟的感觉。

（四）在乐曲分析中的运用

儿童要弹好一首乐曲，除了掌握基本音乐知识、基本技能外，还要理解整首曲子的 结构、内容。对于小步舞曲，可以比喻成一男孩和一女孩在跳舞，有时他们一起跳，有时一个站 着一个跳；对于变奏曲，可以把主题比作是不带面具的人，各个变奏好象是戴上了 各种不同的面具，但还是这个人；在分析回旋曲时，可以把主题比作是小花猫，两 个插部分别比作其它小动物，儿童记住某个动物代表某段，就会清楚多了。

三、幼儿钢琴教学的过程可从以下几个方面渗透趣味性：

由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以 作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着：怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？ 以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会：

（一）从培养幼儿正确的弹奏姿势方面。

正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势 不对是小事，这是不对的。正确的弹奏姿势应包括以下 4 个方面： 1.身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯 曲，背部和肩部要松而不垮。2.双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高 于键盘，以体会手臂重量的运用。（落臂时手臂的感觉就象苹果成熟了自然落下的 感觉）3.坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外 侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。4.手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指 的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键 盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅 以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些 孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧 张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的 就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察 一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，慢慢的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站 正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱 脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不 能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果 一样。这样就便于孩子进行理解记忆。

（二）弹奏前让幼儿快乐生动学习的一些必备的基础知识。

1.分清左右手和五个手指： 由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首 儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。节奏、歌词、动作： × × × × × －│ × × × × × －│ 我有 两只 手，左手 和右 手，（伸出两只手）（分别举起左手和右手）× × × × × │ × × × × × －│ 两只 手都 有 五个 手指 头。（两只手向前伸出）（晃动这两只手）× × × × × －│ × × × × × －│ 一二 三四 五，五四 三二 一，（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手）× × × × × × ×│ × × × × ×－|| 我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。（任意选用表示快乐的动作）

2.形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短： 由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比 喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区 象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来 比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的 音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。

四、合理安排好每节课的内容也可调节教学趣味

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩 子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减 轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我 会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来 教。每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家 后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提 示。我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次 示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十 分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性 地弹奏，勇于表现自己的个性特点。

五、总结：

儿童钢琴启蒙教学的规范之路 篇5

原文地址：儿童钢琴启蒙教学的规范之路作者：钢琴家长互助学堂

在尚处于启蒙阶段的儿童钢琴课堂教学中，对出现在一些孩子身上的错误弹奏综合症，采取“头痛医头、脚痛医脚”的西医疗法或许可奏效一时，但更多时候可能是“按下了葫芦浮起来瓢”，不解决问题。根治的途径就是规范．

一、规范意识是必要的课前准备

从事业余钢琴教学的老师在接收新学生时都要结识一个新的家长，倾听家长陈述学琴的动机及孩子的各种状况，教师一定要认真倾听并做好记录。据笔者对“学琴动机”的调查统计，以提高素质为目的、不求进度与程度的约占50%以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而，这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的“休闲”，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传染”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是，抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进人钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心早于手已“病”得不轻，“手上的病”只不过是“心病”的一种表现。长此以往，我们不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现，甚至可能会因此养成孩子散漫、华而不实等不良的作风。所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1.家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2.固定一个家长陪孩子上课，作好课堂笔记，每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴。

3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又“惧”的心里。

4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5.生活中家长需尽可能对孩子的注意力、意志力、美的情感等非智力因素进行培养。

6.家长要注意自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

由于家长知识层次不同，但若努力按以下要求去做，一定会有一个良好的开端。避免出现初学课堂中的“疑难综合症”。

二、课堂教学氛围需要亲切，要求规范

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态，启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多教师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而，要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至使孩子觉得:能够感悟、完成教师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子毫无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把钢琴课变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，哪怕最简单的一个动作细节也不放过，若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应是以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂氛围。

三、教学内容:应包含独立规范的音乐素质训练

学琴孩子的家长其内心的憧憬是美好的。有的家长由于“年轻时非常爱好音乐，但那时没这个条件„„”或“碌碌无为一辈了，希望孩子不重蹈覆辙„„”，也有“别人都说我孩子手大，是学琴的料„„”或“我的孩子两岁时就能跟着录音机唱流行歌曲”„„实际上，大部分孩子音乐天赋并不高，甚至很多孩子连起码的音准、节奏感都没有，如果此时教师大谈、特谈“放松”、“柔美”、“音色如何如何”似有操之过急之嫌，我们很有必要从钢琴课堂中抽出哪怕是三五分钟的时间专门训练孩子的音乐素质。

音乐素质训练的内容主要包括乐理和视唱练耳两项。训练的规范应从“原始”的音乐基础知识开始。这里需要强调的是，理论知识应尽可能直接与音乐建立对应关系，这种对应关系建立的最简捷、有效的方法便是“歌唱”，通过“歌唱”理解乐理基础知识，理解“歌唱”既可以是柔美、温柔、委婉的，也可以是辉煌、果断的„„事实上，孩子完全能够通过音乐素质的训练而具备的“歌唱”能力，并在音乐表现与掌握技巧上产生积极影响。常见一些孩子学琴五六年，通过八级考试了，还可能把十六分音符与八分音符搞混，更有通过十级的孩子不知道大小调是怎么回事。可见，音乐素质训练应从启蒙抓起，即便到了较高层次仍不可忽视。只有这样我们才可能给予孩子们丰富的音乐财富而不是单纯地造就毫无乐感的“机器手”。

四、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式

幼儿钢琴启蒙趣味 篇6

专业：音乐学 班级：10级音乐学（2）班 作者：张莉莉

指导老师：熊焱

提要：随着我国钢琴普及教育的发展，参差不齐的师资队伍使得规范学龄前儿童钢琴启蒙教学的任务变得刻不容缓。现代教育理念下，学龄前儿童钢琴的启蒙教学注重学生的美育发展，在以培养钢琴学习兴趣作为首要课题的前提下，通过分析、研究国内外学龄前儿童钢琴启蒙教学的相关文献，归纳并进一步完善对于规范训炼学生钢琴学习的心智技能、创造力以及基础钢琴弹奏技能的教学方法，从而创建一个良好的教学环境，让学生在钢琴学习中快乐的成长。

关键字:学龄前儿童 钢琴 启蒙教学

一、研究背景的相关文献

赖锦织发表于《福建论坛（社科教育版）》2008年S2期的《儿童钢琴教学现状的评述》，该文章阐述了基于儿童钢琴普及教育的现状,本着弄清有关儿童学习钢琴快乐与否的实际情况,对儿童钢琴教育现状进行反思,并介绍了儿童钢琴教育所存在的问题,提出了对儿童快乐钢琴教育的理论主张,以期有更多的音乐教育工作者参与出谋划策。鉴于目前部分儿童钢琴教学以教师为中心,使儿童天真活泼的个性受到压抑而不能激发学琴的兴趣。笔者设计了《琴童,你快乐吗》、《家长,您陪练了吗》、《琴童,你听音乐了吗》、《琴童,你游戏了吗》这些调查问卷。

同时，笔者还阅读了朱媛媛2011年12月发表于道客巴巴的《儿童钢琴教学内容与方法的创新探究》，该论文中提到我国现今的儿童钢琴教学存在的问题：

1、在教学内容的选择上：（1）目前仍有一部分教材选用比较陈旧；（2）有些教师在教材的选择上忽略审美价值；（3）一些教材在内容的选编上脱离儿童特点；

2、在教学方法上：（1）强调教师教法，忽略儿童学法；（2）强调技能训练，忽略审美培养；

郝晶发表于科技创新导报的《谈钢琴启蒙教学中的儿童学习心理》，文章中 1

涉及到三点主要内容，即：

1、钢琴启蒙教学中学龄前儿童的学习特点；

2、学龄前儿童的学习方法；

3、学龄前儿童生理发展规律与学习的关系。

通过对以上两个文献的研究和学习，我更深层次的了解到目前学龄前儿童钢琴启蒙教学中的社会大环境和所存在的不足，同时也对学龄前儿童钢琴学习心理有了更透彻的了解和思考。

二、关于学龄前儿童钢琴启蒙教学与辅导方式的参考文献

长期以来，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜。与此同时，我也积极地投身于社会实践中，这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些家教，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，对其学习钢琴兴趣的引发，是学好钢琴的首要条件。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与之发动机，是一种促使其不断进取的动力，因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键，是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。

在搜集相关论文文献的过程中，本人首先阅读了黄洁发表于大众文艺的《浅谈儿童钢琴启蒙教学中的兴趣培养》，文章从学生、家长、教师几个方面着手对儿童钢琴启蒙教学中的兴趣培养进行了研究：

1、儿童钢琴启蒙教学中存在的问题.2、兴趣培养在儿童钢琴启蒙教学中的重要作用。

3、重视兴趣培养，提升儿童钢琴启蒙教学质量：（1）、教师在培养儿童学习钢琴兴趣中的主导作用；（2）、家长对培养孩子学习钢琴的兴趣的强化作用；（3）、教材作业对培养孩子学习钢琴的兴趣的协助作用。

出自中国成长网的《儿童钢琴学习兴趣的培养》一文中对儿童学习钢琴兴趣的产生，以及怎样培养及保持儿童的学习兴趣等方面一一作了讨论：

1、兴趣及其产生；

2、兴趣的培养与保持。其中着重讲到儿童钢琴学习兴趣的培养：（1）、充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣:a、教师的语言；b、形象直观的教学方法；c、丰富多采的示范演奏；d、教材的选择。（2）、调动学生自主的积极性，以提高其学习的兴趣：a、让儿童体验音乐的“喜悦”；b、明确的学习目标会带来兴趣；c、巧提趣味话(问)题，激发儿童自主的学习兴趣；d、琴童们互相观摩学习以增进其学习热情。（3）、注重家长的“纽带”作用，以培养儿童的学习兴趣：a、给孩子创造良好的音乐环境和学习气氛；b、在练琴中要注意培养儿童的独立性；c、家长不能因急于求成而对孩子过分施压。

紧接着，为了更深入的研究学龄前儿童钢琴学习过程中的的快乐教学方式，我阅读了司徒碧春，陈朗秋发表于西南师范大学出版社的《钢琴教育学法》，其中谈到儿童钢琴教学中使用《幼儿钢琴教程》的几点建议，文章中心内容主张快乐的教学方式：

1、充分运用《教程》中的“音乐入门辅助图示”和“教具”，让幼儿在正式上琴学习前，通过生动活泼的游戏形式初步掌握“图示有关的音乐常识；

2、开始学习非连音奏法的头几条小曲的附图、编故事的教学手段；

3、教师丰富乐曲的表现能力，提高学生学习兴趣；

4、培养学生独立视谱能力，提高学生的视奏能力和表现力；

5、弹、调结合的方式调动学生的学习积极性；

许君君发表于艺苑的《心智技能培养在儿童钢琴教学中的运用》中提到心智技能作为一种调节和控制心智活动的能力是通过学习而形成的合乎法则的心智活动方式，在儿童钢琴教学中良好的心智技能培养是提高儿童各项综合音乐素质的重要前提。文章以钢琴启蒙教学中的儿童为研究对象，通过重视在教学中儿童心智技能的培养与提高，让他们在接受技能训练的同时提高音乐素养，大道钢琴演奏技巧与音乐素养的协调发展，以便提高钢琴启蒙教学的有效性，文章主要对包括在心智技能范畴的音乐感知、理解能力，音乐基本听力，音乐表达能力的训练方法等几个方面进行了表述。

51空间的《浅谈儿童钢琴教学》针对如何给学琴儿童一个轻松愉快的学习环境作出讨论：

1、培养儿童的兴趣: 通过演奏激发出来的音乐幻想力是孩子学习钢琴的内在主要因素，把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩、把琴谱上的旋律变成人物或动物的故事等等，在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质，这些都能使他们心灵获得的愉悦。美国教育家加德纳在进行中美两国音乐教育比较时说：“中国教育家们相信教育应从基本功训练开始，创造能力会随之发展，而美国教育家 则认为教育应从启发创造力、想象力为开端，相信基本功会随之需要掌握。因此，在儿童钢琴教学中，教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力，使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功；

2、强化钢琴教学中的情感着重表述：“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。但是，基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，因为在任何一门艺术中，技能

只是艺术的一种表现手段。换句话说，技能是为艺术服务的，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。否则，只能停留在演绎音符的机械化操作阶段。许多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提 高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。

郑尧发表于音乐天地的《钢琴启蒙教育的创造性教学探究》中提出通过多年的教学经验，总结出一些课堂上较为有效的培养孩子音乐创造能力的方法：

1、用音乐的内容、情绪、形象去激发学生内心情感的共鸣。

2、启发琴童聆听音乐。

3、启发琴童先学会歌唱旋律，以唱来带动弹奏的歌唱性。

4、启发学生利用学到的技术要素来表现音乐，即兴弹奏。

5、不局限于现成系统成品教材，灵活运用教材、改编教材。钢琴启蒙教育是具有决定性意义的教育，只有钢琴老师真正把培养学生的音乐创造力作为教学目标，经过长期不懈努力、研究探索和实践，立足我国钢琴教学优越的一面，结合国外优秀的音乐教学理念，才能创造出符合我国国情的音乐创造力和规范技术并存的钢琴启蒙教学法。

陈朗秋发表于西南师范大学出版社的《钢琴教育学法》中提到关于钢琴教学的注意事项：

1、钢琴教材的选择和使用：随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，我们先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣

味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。

2、儿童练琴原则：对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则:（1）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。（2）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。（3）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。（4）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质；

陈朗秋发表于西南师范大学出版社的《钢琴教育学法》中对于儿童钢琴教学的第一步从学习正确的弹奏姿势，系统地讲解了关于儿童基本奏法（非连音、连音、跳音）的辅导方式对本人后期总结儿童钢琴基本奏法有一定的指导意义。同时，陈朗秋还在其中对在儿童钢琴的启蒙教学过程中所应该避免的问题作了系统地归纳。

以上文献资料的阐述和解析对于本人该课题后期研究具有很大的指导作用，以便从更高层次来要求和指导当今的钢琴教育者，使得我国学龄前儿童钢琴的教学环境保持良性发展。

三、本人的研究思路

本着规范教学为原则，本人该课题将致力于“学龄前儿童钢琴的启蒙教学与辅导“的研究，我计划将从以下几个方面进行课题研究和阐述：

1、学龄前儿童钢琴教学现状分析及反思：(1)、学龄前儿童钢琴教学现状及存在的问题。(2)、进行学龄前儿童钢琴启蒙教学的必要性；

2、阐述学龄前儿童钢琴启蒙教学方式：⑴、学龄前儿童钢琴兴趣的培养。⑵、学生、家长、老师三位一体的配合教学。⑶、注重钢琴教学中心智技能的培养。⑷、培养学龄前儿童钢琴学习中的创造力。⑸、学龄前儿童钢琴启蒙教学中的注意事项；

3、技能训练手段及教学过程中的几点建议：⑴、钢琴教学中对于学龄前儿童基本奏法的辅导。⑵、对学龄前儿童授课的几点建议。

四、总结

综上所述，学龄前儿童钢琴启蒙教育是一项非常有意义的音乐启蒙教育工程。只有正确的启蒙方式才可以培养学龄前儿童的多种艺术感知能力和行为能

力，对艺术的了解有助于孩子们形成完善的、健康的人格，提升他们对于其他学科知识的学习思维能力，进而发现他们的音乐天赋，造就钢琴演奏人才。

参考文献

浅论中国钢琴幼儿的启蒙教育 篇7

一、着重培养孩子对音乐的兴趣

兴趣是最好的老师, 周广仁先生曾指出, 现在琴童学的太苦、太累, 有的只是硬学, 对培养孩子的乐感不利, 应该先培养孩子对音乐的兴趣。关于儿童音乐兴趣的启蒙, 教师和家长应该有意识有方法的进行培养, 对正常幼儿来说, 好动是他们的天性, 他们喜欢唱和跳, 我们就可以从这些方面去培养他们的兴趣, 挖掘他们的潜力。比如, 我们可以编一些动作简单的舞蹈、做做手指操, 或编个儿歌, 把要讲的内容带进去, 灌输给他们, 使孩子自己动口、动手。实践证明, 通过孩子们自己动口、动手, 他们的兴趣能够得到很大的提高;还可以经常举办小型的音乐会, 让学生互相观摩, 观看其他小朋友的演奏;多给孩子听C D, 看各种音乐会录像或是去现场身临其境。我们还应当注意到, 儿童对事物的注意力不会持续太久, 所以一次性教的内容不宜过多, 一般控制在1 5到2 0分钟内, 运用各种形式和手段讲授新知识, 剩下的时间可以进行巩固性练习。并且, 在教学的过程中, 要给孩子及时的鼓励, 更多的赞扬和肯定。

二、培养正确的弹奏姿势及识谱和节奏的练习

正确的弹奏姿势, 主要有以下几点:1.琴凳:首先要学生坐在标准的钢琴凳上, 学习弹奏钢琴, 必须规范化, 这是学习正确弹奏姿势的前提。2.体态:学生坐上琴凳后, 两脚自然落地或下垂, 幼儿因为身高不够可在脚下垫个小板凳, 腰部挺直, 上身略向前倾, 两手弹奏时下臂要尽量保持与钢琴键盘平面平行。3.手型:双手进行弹奏时, 上下臂及两手的所有关节 (含肩关节) 要自然放松, 尤其是腕关节及所有指关节必须自然、放松、弯曲, 手背是至高点, 手腕不得高于手背, 腕关节起调节作用, 手指与手掌呈拱形, 整只手就好像握了一个乒乓球一样, 每个手指都自然、弯曲地落在琴键上。4.触键:手型正确以后 (弹奏时要时刻注意保持正确手型) , 接着就是弹琴 (即触键) 了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖, 第一关节必须弯曲以防折指, 大拇指则是用指头外侧前部触键。

识谱和节奏对于初学钢琴的幼儿来说, 在学习中边看、边弹、边唱、边数拍子, 不但可以加强识谱的熟练程度, 还可以对键盘更加熟悉, 这是一种“一心多用”的好方法。另外, 对于初学钢琴的幼儿来说, 用形象的比喻来描述节奏的特点, 例如可通过音符的时值概念教幼儿数拍子或用“一上一下分别为半拍, 合起来为一拍”的击拍法来教学, 可以获得良好的效果。这都是针对钢琴启蒙对象的年龄小、好动、好奇心强的特点总结出来的方法。

三、针对不同的学生, 因材施教

每个孩子的手指力量、性格、对音乐的感受能力和理解力各不相同。因此, 我们在教学中应针对每个孩子的特点使用不同的教学方法和不同的教材。例如, 在教学方法上, 可对调皮好动的孩子多一些管束和耐心, 对性格内向的孩子多一些鼓励和夸奖。也可针对孩子们在学琴过程中所存在的不同问题使用不同的教材:让手型不好、手掌较软的孩子多弹奏固定五指位置的练习曲;让手指灵活性较差的孩子多练习《哈农》等训练手指灵活性的教材;对音乐兴趣一般的孩子多布置一此耳熟能详、旋律性强的乐曲来提高他们对音乐学习的兴趣;鼓励乐感欠佳的孩子多听录音、多唱旋律, 在平时的练习中多加一些旋律性和节奏感比较强的舞曲。这样, 利用这些有针对性的教学也可以使孩子们在提高弹奏技巧的同时也增加了对音乐学习的兴趣。

四、培养孩子对音乐的感受能力

在演奏音乐中音乐情感的表达非常重要, 在幼儿的初学阶段, 教师对幼儿在音乐情感理解和表达上要积极地加以引导和培养。比如采用“四手联弹”或与幼儿共同完成一首曲子的方法, 让幼儿亲身体验, 并且更深刻地感受到乐曲在音乐方面的处理手段和方法;也可以采用让幼儿开口唱的方法, 教他们将自己置身于音乐当中, 把内心感受到的音乐情感表达出来, 让他们逐渐产生自己对音乐的理解。

钢琴启蒙教育对于钢琴学习者有着至关重要的作用, 尤其是对处于启蒙期的儿童习琴者。虽然儿童学习钢琴的目的各异, 但孩童时期的钢琴学习经历一定会对他日后性格的形成、心理的健全、智力的发展、对音乐的理解以及其他各方面产生不可估量的影响。为孩子学习钢琴打下坚实的基础, 通过学习钢琴来全面提高孩子的音乐素养, 应该是每一位钢琴教师努力的力方向。

参考文献

[1]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].民音乐出版社, 2003

幼儿钢琴启蒙趣味 篇8

幼儿钢琴教育学习兴趣随着经济的发展和人民生活水平的日益提高，一个以幼儿为主体的艺术教育园地在全社会正日益形成。我们不难发现，在各类公办与民办的教育机构中，舞蹈、钢琴、美术等各类培训班比比皆是，如若再遇上稍微有点知名度或是口碑良好的教师，报名的家长更是人满为患。由此可见，幼儿艺术的启蒙教育给孩子带来的正面影响已得到家长的普遍认可。在各类艺术学习中，钢琴成为了家长的首选乐器。科学家的研究结果表明，钢琴的学习可以有效地开发儿童的右半脑，并使儿童在注意力、观察力、想象力等方面得到显著的提高。“学琴热”带动了钢琴教学发展，同时，也对钢琴教师提出了更高要求。如何让孩子在掌握了钢琴弹奏技能的同时得到身心的全面发展，是每个钢琴教育者的共同目标。根据十几年的教学经验，在本文中，我将浅谈幼儿钢琴启蒙教学中的三点要素。

一、激发幼儿的学习兴趣

兴趣是一切艺术学习最好的老师，只有以兴趣为依托，才能对某件事情有不厌其烦、持之以恒的学习动力。对于幼儿来说，兴趣的培养更为重要。孩子有着强烈的好奇心与求知欲，新鲜的事物很容易引起他们的注意。但是，幼儿的心理发育尚不成熟，缺乏意志力与责任感，如果不能及时地将他们的好奇心转化为一种持久的兴趣，钢琴学习中枯燥的指法练习、左右手的协调与配合，都可能使幼儿产生厌烦与畏难情绪。个别家长急功近利，忽略孩子的情绪，以逼迫的形式让孩子硬学、苦学的现象时有发生，最终产生的结果是家长投入了大量的人力物力，但孩子缺乏兴趣，半途而废。

为了开启孩子学习的兴趣大门，需要老师和家长的共同努力。首先，在教学中，教师应发挥主导作用，用鼓励、诱导的方式加深幼儿对钢琴学习的兴趣。鼓励教学是一种针对孩子十分有效的教学方式。孩子很容易在老师的表扬中得到满足进而更加努力。鼓励教学应遵循的原则，便是对孩子的点滴进步给予肯定，对于孩子的不足，耐心指导并督促家长帮助孩子改正。教学还可以通过举行小型音乐会的形式，让孩子们互相观摩，不仅锻炼了孩子的表演能力，同时也能激起孩子的竞争意识，并从中找出自己和别人间的差距。其次，家长的配合也显得极为重要。家长应该摒弃一些急功近利的思想，明白钢琴不是一朝一夕、一蹴而就的艺术，对孩子学习进度缓慢可以正确看待。当孩子不愿意继续练琴时，可以改变方法，给孩子听一些经典的钢琴名曲，让孩子在休闲放松的同时感受到钢琴艺术的魅力。实践证明，只有在愉快的气氛中学习，才能激发孩子对钢琴学习的兴趣，让孩子在不断找到自信并获得成就感的同时更加刻苦练习。

二、培养幼儿良好的学习习惯

良好的学习习惯可以使孩子的学习事半功倍。由于钢琴学习周课时较少的特点原因，孩子更多的时间都是在家中联系。因此，幼儿学琴良好习惯的养成，更多有赖于家长的督促与帮助。比如，在家练琴时，家长应该让孩子练琴前洗净双手、修剪指甲、调整琴登和脚垫的位置，一旦开始练习就不随意走动并且中断。由于孩子心智尚不成熟，家长应该和老师及时沟通，帮助孩子记下老师布置的课后作业和应该注意的地方，在加重陪练时，引导孩子回忆老师课上的指导与要求，循序渐进地培养孩子独立练琴的能力。

教师应该针对孩子的身心特点对家长给予指导。例如，让家长把孩子的练习时间固定安排在孩子精力最充沛的时候，能使孩子保持良好的精神状态；根据孩子的注意力特点，5～7岁的儿童每次练琴的时间为20～30分钟为宜，一天可以安排2～3次；家长在督促孩子练琴时，应该告诉孩子每次练习的要求，使孩子在有限的练习时间里保质保量地完成既定目标；让孩子明确钢琴学习必须持之以恒的道理，坚持每天的练习不随意间断。

良好的习惯来自日常生活中的点滴积累，只有通过老师和家长的共同努力，才能使孩子在钢琴学习的道路中持之以恒，培养出坚定的毅力与品质。

三、启发幼儿对音乐的理解与想象

幼儿钢琴学习的目的，除了掌握一门乐器的演奏技能，更重要是通过学习，提高幼儿对音乐的审美情趣。不同的内容、情绪与意境构成了音乐的风格与特点，启发幼儿对音乐的理解与想象是鋼琴教学中至关重要的环节。教师可以借助形象生动且通俗易懂的语言，使孩子对音乐的理解更为具象。例如，孩子的控制能力差，学琴初期常常把握不了节奏。教师可以用“小马在奔跑”“蜗牛在散步”的形象比喻让孩子分清节奏快慢的区别；在弹到进行曲时，教师可以让孩子想象士兵们雄赳赳、气昂昂、整齐阔步的行进状态。对于不同情绪的作品，教师可以先示范演奏，然后让幼儿充分想象，说出对这段音乐的体验，教师一旁引导。总之，教师应该针对幼儿特点，帮助孩子将丰富的想象力转化为音乐想象，学会将对音乐的理解与感受融入到演奏中去，随着演奏水平的提高，幼儿的对音乐的理解力与想象力也会逐渐提高。

审美情趣的培养，是一个循序渐进的过程，在不断观摩与聆听中，幼儿也能从中得到启发。家长可以给孩子创造各种机会，如在家中播放各类经典乐曲，不必只局限于钢琴作品，可以让孩子聆听各种交响乐、室内乐、器乐作品，听完和孩子交流感受，让孩子认识到更多的音乐表演形式，丰富孩子对音乐的感性认识。

我国著名的钢琴教育家但昭义曾说过：“钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育。”幼儿钢琴教育必须遵循幼儿的身心特点，在激发幼儿兴趣、养成良好学琴习惯的基础上，达到让幼儿掌握一项音乐技能并提高音乐素养的目的。这将是每一个幼儿钢琴教育者努力的方向。

参考文献：

[1]孙盼.幼儿钢琴启蒙教学的点滴体会——怎样上好幼儿入门阶段的钢琴课[J].钢琴艺术，2012，（05）.

[2]姚士廉.幼儿钢琴启蒙教学实践与思考[J].中国校外教育，2012，（22）.