单色版画教学设计

单色版画教学设计（共15篇）

单色版画教学设计 篇1

《单 色 版 画》教学设计

——武汉市第三十六中学

孙敏

一、教材分析：

《单色版画》出自义务教育阶段2013年人美版八年级下册美术教科书，属于“造型表现”学习领域。

版画是美术的一个重要画种，《单色版画》也是初中美术的重要内容之一。《单色版画》的设置，通过对比版画家作品和不同形式学生作品，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。本节课不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。在学习了前面的 “手绘线条图像”之后，正好利用绘制线条作为刻版的基础，然后刻画印制。是对造型表现的进一步深入和拓展； 另一方面，又为后面的藏书票一课的设计应用奠定了基础。

二、学情分析

从认知状况来说，学生在此之前已经学习了线条图像的表达，小学阶段也学习过简单的版画课，对造型已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础，但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，难度适中，激发学生学习的兴趣。

三、教学目标和重难点 1.教学目标：

知识与技能：通过学习初步掌握纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

过程与方法：欣赏并制作单色版画，体会版画独特的形式美感，由尝试制作到独立创作，提高对多种制作工具的驾驭能力，探索创新能力。

情感目标：通过学习与创作，培养独立探究的能力，团结协作的能力，并且能更加的喜欢单色版画这种独特的绘画形式，形成探索新知的良好的学习习惯。2.教学重难点

教学重点：初步掌握版画的基本制作方法和步骤

教学难点：动手能力的培养，印制形象正反概念的理解及实际中正确的应用。

四、教具、学具准备：

课件、教师范画、纸板、学生版画工具

五、教学过程设计

1、导入新课

木板

刻刀 滚筒

提供以上材料图片，提问：认识这些材料吗？用这些材料制作出作品吗？

拿出2幅外形相似的单色画作，一幅是手绘的，一幅是印制的。提问“两幅画作有什么不同之处，哪一幅是用上述材料制作的？”让学生近距离观察比较两幅画的不同。引出课题《单色版画》

设计意图：以问题的形式且让学生直观接触版画作品，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望。

2、知识讲授 教师介绍版画历史，并介绍几幅经典作品

现存我国最早的版画，作于公元868年的《金刚般若波罗密经》

《节约的一餐》毕加索 《Vampire II》 蒙克

世界上最贵的两幅版画作品及作者： 《节约的一餐》2005年拍出62.125万英镑

《Vampire II》2007年在奥斯陆拍出了125.6万英镑(约合人民币1256万元)。

设计意图：了解版画与中国传统文化的关系，了解版画的时代发展和价值，拓展知识领域，进一步调动学生的学习热情。

3、交流探讨

（1）发现问题，探求新知

展示教师个人版画作品和原版 设问：通过作品鉴赏，你觉得版画与其他绘画作品相比有哪些特色呢？

学生回答，教师归类

版画的特点：间接性、复数性、独特性（2）分析思考，加深理解

通过课件欣赏不同材料制作的版画，学生分析各种材料的不同以及制版工艺。感受各种材料制作出来的版画的特点。分小组讨论交流单色版画的步骤。

设计意图：现代教学论指出，美术的教学必须在学生自主探索，经验归纳的基础上获得，教学中必须展现思维的过程性，在这里，通过观察分析、独立思考、小组交流等活动，引导学生归纳。

4、探究实践

分组创作：已静物画为蓝本，用拼贴法或刻线法，创作一组单色静物版画（当堂作业）

独立个性创作：结合个人喜好、特色制作一幅版画（课后作业）设计意图：以作业的巩固性和发展性为出发点，设计了分组创作和独立个性创作两项作业，分组创作当堂完成，个性创作课后完成。分组创作是对本节课内容的一个巩固，重在制作过程和印制方法的体验，同时培养学生团结合作的能力。独立个性创作是对本节课知识的一个延伸，重在造型特色、形式美感和制作工艺的特色。总的设计意图是反馈教学，巩固提高。

5、作品展评

学生展示作品，同学相互评价，教师总结。

评出最佳拓印奖，最佳创意奖，最佳制作奖等奖项。

以上几个环节环环相扣，层层深入，并充分体现教师与学生的交流互动，在教师的整体调控下，学生通过动脑思考、层层递进，对知识的理解逐步深入，使课堂效益达到最佳状态。

6、总结归纳，拓展深化

为加深学生对讲授知识的理解，巩固课堂学习知识，我设计了三个问题，请各小组推选代表进行回答，教师归纳肯定。①

通过本节课的学习，你学会了哪些版画知识？

②

通过本节课的学习，你最大的体验是什么？

③

通过本节课的学习，你掌握了哪些制作单色版画的方法？

板书设计

单色版画

特色：间接性、复数性、独特性

分类：

制版工艺：凸版画、凹版画、孔版画、平版画等

制版材料：纸版画、石版画、木版画、铜版画、丝网版画等

步骤：构思-画稿-制版-涂色-印刷

单色版画教学设计 篇2

一、设计合适的教学思路

在美术九年义务教育课程里,受教学条件的限制,版画成了一门相对枯燥的科目,如果说“对印的乐趣”“吹塑纸版画”还可以通过色彩吸引学生,那么“单色版画”就太单调了。教学思路要针对小学生年纪小、反应能力较慢、思维很活跃、思维表达和动手能力间衔接慢、注意力集中时间短等特点,把教学难点和教学重点,知识点串联进行合理安排。笔者自己以四大发明为导入内容,引出教学重点和难点———单色纸版画的表现技法运用及艺术魅力,最后借助学生作品反馈教学内容,并布置课后作业。

二、要有连贯互动的教学过程

首先,通过提问“中国古代四大发明”引出造纸术、司南、火药和活字印刷,并着重谈谈“活字印刷术”。“活字印刷术”,是一种古代印刷方法,是先制成单字的阳文反文字模,然后按照稿件把单字挑选出来,排列在字盘内,涂墨印刷,印完后再将字模拆出,留待下次排印时再次使用。找出里面的重点部分“字模”“反文”“印刷”“再次使用”,并指出如果“活字印刷”是科学,那么“版画”就是艺术。

接下来直接导入课题《单色纸版画》。“版画”,造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画; 可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。同样,也请同学们找出里面的重点部分“版”“复印”,把这些文字同前面“活字印刷”的重点文字相对比,我们可以看出“艺术源于生活而高于生活”。版画的分类很多,但因为上课时间短,所以笔者选择单色纸版画。老师在教学中一定要注重学科间的联系,因此新课开篇通过多媒体课件欣赏的是公元868年的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图,它是中国现存最早的标有明确刊刻日期的印刷品( 出土与敦煌莫高窟,1907年被英国人斯坦因盗至英国,现收藏于大英国家图书馆) ,被誉为“雕版印刷第一神品”。既增加同学们的见识,又加强了爱国主义教育。

第三,利用多媒体教学,让同学们继续欣赏“版画的分类”,看看有哪些版画在咱们的生活、学习中出现过。“丝网版画”最常见,大到大街小巷悬挂的布标,小到同学们校服上印的校徽; “吹塑纸版画”,在低年级的美术课曾经学过; “石版画”是在旅游时,我们看到的摩崖石刻,文字拓片; “金属版画”,让同学们自己先想想在哪里见过,没有孩子能告诉我,于是笔者让孩子们掏出兜里的钱———纸币和硬币。想想我们曾经把纸蒙在硬币上再用铅笔在纸上磨画,印出硬币上的图案,其实这就是很多同学的第一副“单色纸版画”。纸币又怎样体现是版画,让他们欣赏纸币上精美的线条体会纸币雕版的精细; 用指甲壳刮一刮油墨的凸起; 让他们找找同面值的钞票的不同,体会版画的有限制地复印……

第四,欣赏《单色版画》。用PPT呈现两张同样画面的照片,一张彩色一张黑白,让学生分析,不难看出简单的黑白较之缤纷的色彩有着更强的视觉效果,画面的层次也更加分明,也更具有装饰感。

第五,欣赏———找出《单色版画》的表现技法。在这一环节里,笔者准备了两组图片。在第一组笔者使用的是珂勒惠支木版画《自画像》,利用这张图让学生看到强烈的黑白对比———黑白线条的对比和黑白面积的对比。《荷叶》,这里主要是点面是面积对比。从这两张图的分析,笔者要告诉学生们,其实《单色版画》的表现技法很简单,就是运用最基本的点、线、面,利用三者间面积大小的对比进行创作,打破大部分学生不敢动手,不知道如何下手的毛病。第二组《向日葵》。两张图画面中或强调线面对比,或强调点线面对比,直观生动的表现了《单色版画》的艺术美。

第六,课堂练习———《手》,并利用孩子们自己的作业为范图,再次阐述点线面的综合运用。“手”,每个人随身携带的重要器官,用它作为学生的模特儿,完全是就地取材。利用《我们小时候的手》《我们现在的手》两张图展示学生的手部生长变化。让学生看着自己的手,分析手部外观的基本特征: 手掌、手指,指甲壳和关节部分的皱纹。然后,利用实物展台在卡纸上描摹并剪出自己的左手轮廓,接着在相应的部分粘贴指甲壳、皱纹等等,现场演示纸版画的拼贴过程。接下来,请学生们以“我们的手”为主题,创作一付单色纸版画。提示同学们可以适当的增加一些装饰物,在画面中体现出点。线、面的特征。笔者认为孩子在一天天长大,手也在慢慢变大,让学生在课堂上给自己留下儿时手部的轮廓印记,给自己童年留下一个深刻的记忆。学生的反映是积极和主动的,大部分同学10分钟以内可以剪贴好。版画的印刷,笔者让孩子们准备的是家中的圆底大汤勺和复写纸,优点是好准备、好打理,课堂不会出现像油墨泼了的鸡飞狗跳,缺点是因为印刷时力道的不均匀,复写纸印出的效果是一道道的,颜色不饱满。在大部分学生都完成了课堂练习的情况下,笔者选择展示了几份好的作品,让学生评价之后做了小结。

《单色纸版画》这节美术公开课,其灵感来自侄儿在肯德基过生日时里面的一个游戏“猜妈妈”———让小寿星蒙上眼睛眼睛,然后把所有来宾的手放到他跟前,让他从大家的手中摸出哪双是妈妈的手。结果侄儿找错了。他找出的是笔者的手。其实在短短的游戏时间中,孩子分析了女性手的共性柔软、关节小,可是每个人手部的细节肯定是有差异的。笔者希望通过这节课和这节课的课后练习能增进孩子和家长的亲情。所以,笔者展示了《我们的爸爸妈妈的手》、《我们的爷爷奶奶的手》两张图片,通过再次的分析强调,手的轮廓、形态是会随着年龄、生活经历改变的。课后请同学们回家去根据在课堂上所学、所练,以自己的家庭成员为对象,用他们的手为素材,制作完成一幅题为《我们家的手》的单色纸版画作业。40分钟的课堂被笔者安排的非常紧凑,同学们基本完成了课堂练习,学生和家长参与性很强,很多家长甚至是拿着摄像机全程记录了孩子完成作业的过程。

摘要：《单色纸版画》作为小学阶段的公开课,要针对小学生的特点进行设计,把教学重点和教学难点融入到整个教学过程中,才能变单调枯燥为丰富多彩,受到小学生的欢迎。

单色版画教学设计 篇3

关键词： 像差； XUV单色仪； 评价函数； 优化设计

中图分类号： TH 744.1文献标识码： Adoi： 10.3969/j.issn.10055630.2012.03.009

引言

在软X射线、真空极紫外（extreme ultraviolet，XUV）单色仪系统中，光学系统一般是具有平面对称的，通常采用反射镜和光栅元件。XUV波段光学元件的传输效率一般比较低，且装置比较复杂、昂贵，光学元件数目受到限制，因此，它很难像常规透镜系统那样实现自动优化设计。目前，人们大多应用基于光程函数发展的像差理论[1]和光线追迹解析法[2]进行像差分析，但前者仅适用于单元件系统，且它的像差表达式仅仅在光线的衍射角等于零、像平面位于系统的子午、弧矢的重合焦平面上才是精确的；后者表达式太过复杂，特别是对于多元件系统更是如此。因此，利用评价函数开展XUV光学系统优化设计的工作很少。

吕丽军基于波像差的方法发展了一般的平面对称光学系统的像差理论[3，4]。他的一套像差表达式是精确的，比光线追迹解析法简洁得多，而且适用于多元件光学系统的像差计算。研究人员又在一维光源模型下将该理论应用到Koike M等定义的光栅仪器评价函数，得到了评价函数关于光学系统参量的解析表达式，实现在基本确定光学系统结构和满足一定约束条件下，对相关光学参量进行优化设计[5，6]。

最近，吕丽军等将平面对称光学系统的像差理论从一维光源扩展成两维光源[7]。由于单色仪的光源都是两维的，因此，用两维扩展光源像差理论对系统进行成像模拟，能够更加精确反映实际的成像情况。现以两维扩展光源的平面对称光学系统像差理论为基础，发展了XUV单色仪系统的像质评价函数。使用上述评价函数和改进的遗传算法，发展了优化设计程序，应用该程序对单色仪系统的相关参量进行优化，并运用光线追迹程序Shadow对系统成像进行数值模拟，然后和相关文献中的结果进行了比较。

1评价函数

3结论

应用两维扩展光源的平面对称光学系统像差理论建立单色仪光学系统的评价函数，利用改进的遗传算法发展了优化设计程序，并对一平面光栅单色仪系统进行了优化。由数值验证结果可知，考虑两维光源后，与文献[9]中的优化值所达到的成像效果相比，成像质量基本一致，并且在工作波段的长波端成像质量有所改善。证明了两维扩展光源平面对称光学系统像差理论及文中使用的优化方法正确有效，更加精确地反映了系统的实际成像情况，为高性能XUV光栅仪器的优化设计提供了一种优化设计手段。

参考文献：

[1]NODA H，NOMIOKA T，SEYA M.Geometric theory of the grating[J].Opt Soc Am，1974，49：951-961.

[2]NOMIOKA T，KOIKE M，CONTENT D.Geometric theory of the ellipsoidal grating[J].Appl Opt，1994，33（31）：7261-7274.

[3]LU L J.Aberration theory of planesymmetric grating systems[J].Synchrotron Rad，2008，15：399-410.

[4]LU L J，LIN D L.Aberrations of planesymmetric multielement optical systems[J].Optik，2010，121：1198-1218.

[5]徐挺，吕丽军.极紫外光谱仪光学系统的优化设计[J].光学学报，2010，30（9）：2646-2651.

[6]徐挺，朱国强.基于波像差理论的光学系统评价函数[J].光学仪器，2010，32（3）：55-59.

[7]LU L J，ZHU G Q.Extension of aberration theory of grating systems from oneto twodimension extended source[J].Optik，2012，123（2）：157-166.

[8]NOMIOKA T，KOIKE M，MASUI S.Geometric theory for the design of multielement optical systems[J].Optics and Precision Engineering，2001，9（5）：458-466.

[9]KOIKE M，NAMIOKA T.Plane gratings for highresolution grazingincidence monochromators：holographic grating versus mechanically ruled variedlinespacing grating[J].Applied Optics，1997，36（25）：6308-6318.

《单色版画》教案 篇4

课业类型：综合课

课时：2课时（本课为第1课）。

一、教学目标：

1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

2、能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。及对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。

二、教学重点与难点：.重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。

2.难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。

三、教具与学具：.教具：吹纸版画范图、吹纸版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。.学具：吹纸版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。

四、教学过程：

第 一 节

（一）、组织教学：检查学生出勤情况及学具准备情况。（一分钟）

（二）、创设情境，激趣导入。（五分钟）现在是春暖花开的时节，树木长出了新绿，上课前我们先来做一个小游戏——画春天：请同学在自己准备的叶子上涂黑色水粉颜料，印在黑板上的纸上。

学生活动。

提问：为什么会印出叶子？

学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上反映为白色。

教师小结：同学们说的很好，这就是版画制作的秘密，同学们想认识版画吗？今天我们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。引出本课课题——单色版画（吹塑纸版画）。

（三）、积极探索、自主实践。（三十分钟）

1、教师介绍介绍关于版画的各种知识。（版画的起源、现存最早的版画作品，中国版画的发展与现状，概念、种类等等。）版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，中国美术中的一个重要门类，我国古代的版画主要是指木刻版画，也有少数铜版刻和套色漏印，独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽，使版画艺术在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，存在英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。

（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。

（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。（今天我们就以学习纸版画为主。）（3）、制作过程：是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。

（4）、绘刻技巧分为：阴刻------画面上以凹线为主的构成，画面上黑多白。

阳刻-----画面上以凸线为主的构成，画面白多于黑。

阴阳混合刻-----有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。

（结合范图讲解）

2、教师展示一两张黑白吹塑纸版画作品，学生谈欣赏感受。教师引导学生感受黑白版画的艺术韵味。

3、教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。请同学自己尝试绘画制作一张吹塑纸版画。

学生尝试探索，发现问题，提出问题。

4、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？

（1）用什么画版、刻版？

（2）

能把吹塑纸刻破吗？

（3）

刻的太浅会有什么后果？

（4）

颜料的稀稠度？

（5）

拓印时要注意什么？

5、尝试中解决遇到的问题。（教师在活动过程给于适当的帮助。）

（四）、交流小结，深化提高。（九分钟）

1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，同学评价。

2、师生总结尝试吹塑纸版画制作方法与步骤：

（1）

画版（用水性水彩笔在吹塑纸上画出形象。）（2）

刻版（用无色圆珠笔在吹塑纸上刻出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破纸版。如果线想要粗的就反复刻几次。）（3）

拓版（先在版上涂色，注意颜料的稀稠度。再用夹子夹住纸的一角后，用手均匀按压纸背，后掀起纸的一角，观察拓印是否满意再完全揭开。

单色城----*two* 篇5

 ； ； ； ； ； 很多的时候，我在沉思，思考这个世界，思考我的生活，想的多，做的少，但这个忙碌的城市或尘世却要求我做的多，想的少，所以，我很多的时候，都有种幻想美好的现实，残酷的感觉.

 ； ； ； ； 我随时随地的都在思考，睡觉在思考，吃饭在思考，连走路也思考，为此，常常走错路.但我仍旧如此下去.

 ； ； ； ； 我喜欢一个人静静的站在天台，一边看着深蓝的天空，一边思考我是生活还是死亡的话题，那时候，伤感的很，无论哪个时候，最让我痛恨的是我这个不争气的成绩，可怜呀~!回头想想，曾经的曾经，抬头看看，此时的此时，一塌糊涂，一无所有，一文不值.

 ； ； ； 我思考的东西太多，.包括我这个年龄段应该思考的和不应该思考的，我思考的东西大多，与时间有关，对于时间，我敏感的如同枝繁叶茂的含羞草，我想自己很快就会进入大学，很快就会毕业，很快就会工作，很快就会结婚---------我的一生简直就剩下几个“很快“仅此而已，.

 ； ； ； 别人都知道轻装上阵，而我，为什么要把一个个包袱压在肩上，把一个个解不开的死结塞到脑子里面，把自己的搞得悲观，累不累呀~!

 ； ； ； 我的确很累，这是宿命吗？我不解.

 ； ； ； 或许是因为我是具有祥林嫂一样的神经质，或许我是被上帝遗失的`孩子，命中注定，一事无成，却，空想一番，任何人都具备自己的特有能力，而我呢？只会沉浸在属于我自己的单色城池之中，走不出的困境一个缠着一个，如魔咒束缚着我的思维.

 ； ； ； ；太多太多的话，我始终无法用语言来表述，也只好自己一个人默默的承担了，每次堕落的时候，是另一个失落的开始，.它也只能沉浸在黑暗中挣扎，任其自生自灭，它如同恶性循环，想摆脱，却得不到开放的那一天，唯有坚持不懈，始终如一，才会有希望.~!

 ； ； ； 我也不希望自己的希望在失望中消失，一切随其自便，也希望得到露水的滋润..~^_^

单色凌《一个人的童话》歌词 篇6

词：单色凌

曲：单色凌

编曲：衣睿,单色凌

混音：李琰祥

吉他：胡晨

和声：胜屿,曾婕

制作人：单色凌

仿佛没有味道 却不停地干扰

某个画面闪烁在我的眼角

模仿着谁的呼吸

却只是习惯清空不掉

剧情里的.刺刀

划伤你的外套

它似乎比想象中更显萧条

你说这样写

总比陌生更值得骄傲

我好害怕对你越来越不重要

灰色的寂寞把浪漫都死掉

眼泪轻划下了句号

我以为还是原来的心跳

我好害怕自己变得微不足道

默默地靠着回忆支撑微笑

爱你不需要炫耀 谁都替代不了

一个人其实没什么不好

记得告诉自己习惯就好

突然间才发现 才感觉

自己的伪装已经找不到解药

黑暗的角落里 撒满着回忆的毒药

仿佛没有味道

却不停地干扰

某个画面闪烁在我的眼角

模仿着谁的呼吸

却只是习惯清空不掉

剧情里的刺刀

划伤你的外套

它似乎比想象中更显萧条

你说这样写

总比陌生更值得骄傲

我好害怕对你越来越不重要

灰色的寂寞把浪漫都死掉

眼泪轻划下了句号

我以为还是原来的心跳

我好害怕自己变得微不足道

默默地靠着回忆支撑微笑

爱你不需要炫耀

谁都替代不了

我猜我一定无法预料

一个人的童话  没有你的心跳

我试图不让自己缺氧

努力占据回忆留下的微笑

痛到无法愈好

就当成给我的记号

对你越来越不重要

灰色的寂寞把浪漫都死掉

眼泪轻划下了句号

我以为还是原来的心跳

我好害怕自己变得微不足道

默默地靠着回忆支撑微笑

爱你不需要炫耀 谁都替代不了

爱你不需要炫耀

入窑单色 出窑千彩 篇7

integration into today''''s culture are Mr. Lv Jiajing’s

creation proposition and philosophy. In order to originate

his own glaze and style, he reads numerous books and gets

profound understanding of traditional. By virtue of rich

nutrients, he creates lots of bright, rich, ever-changing and

gorgeous Jun Porcelain artworks.

钧窑为宋代著名瓷窑之一，位列宋代五大名窑。窑址以河南

禹县为中心，遍及县内各地，为中国北方地区比较发达的重要产

瓷区之一。钧窑瓷器由于釉中含有微量的氧化铜，创造性的烧出

了紫红色釉，这是宋代瓷器发展史上的一个创造与突破，钧瓷以

这种青中带红，灿如红霞的釉色而闻名天下，至今仍享盛名。钧

瓷以日用器皿为主，主要为花盆、盆托、洗、樽等形制。釉色主

要有天蓝、月白、紫红等色调。

吕嘉靖先生1955年出生于台湾省澎湖县。毕业于台湾艺术大

学研究所，致力于古陶瓷研究，是专业陶艺家，曾当选台北县优

良教师。多年来屡受邀请赴中国大陆各地参加大型国际陶艺研讨

会及两岸文化交流活动，并多次考察各地著名古窑口，希望藉由

实地的走访和整理，重理陶瓷文化的经纬线，提供当代陶艺工作

者更多学习与思考的空间，以专业论述共飨同好，亦借此推及深

耕陶瓷工艺于日常生活中。

“善用传统的优点，融入当今的文化”是吕嘉靖先生在创作

上的主张、理念。他提倡传统美，但也要融入自己的想法，把传

统的美重新解构再组合，赋予新的生命，而做出自己的釉色与风

格，他博览群书，对传统累积了解丰厚，以此丰富的养分，执着

的信念，创作出那一件件亮丽、丰富、多变、华丽的钧瓷。

台湾当地泥土含铁量高，很适合呈现钧釉丰富浓郁的色彩，

一件作品上，肌理纵横、如岚如霞，变幻莫测，蓝、白、红、

绿、紫同时展现。在造型上加入“乳钉、筋纹、支钉”等元素，

来强调高温釉彩流动微妙变化，让釉彩营造有如泼墨山水的效果

和怀古的意境。

吕嘉靖《宝鼎狮壶》系列具备早期台湾农村大壶的雏形，并

融入古典元素，以期营造出优雅待客的新貌，壶身以九条经线装

饰，底部三足，提梁转旋，壶盖蹲踞祥狮，整个作品呈流动透明

感的红、蓝色，经线因釉彩表面张力的差异，介分出颜色差异，

使华丽的釉彩与铸铁色的祥狮，产生对比与协调。

《听泉》，以唐代诗人王维五律《山居秋暝》意境命名。盖

茶道自古为中国文人雅士所好，由品茗衍生之茶器、茶具，历朝

历代屡有创新，其造型往往与当代思想及工艺发展相结合。吕嘉

靖先生的听泉系列茶具，主体以宋代鬲式炉造型加以新创，“出

筋”与凹陷处可见釉色深浅盈泽度，壶钮不施釉，以原土呈现所

塑物体。精心捏塑，姿态各异的壶钮，象众生引颈天听，自性圆

满具足。

吕嘉靖先生的钧瓷艺术作品近年多次参加大陆拍卖公司拍

卖，获得不俗成绩。作品《喜庆年丰》获北京中国历史博物馆永

久典藏。2011年起吕嘉靖先生的作品在北京中国国家博物馆永久

展出。从吕嘉靖先生的作品中我们可以看到他那份执着的信念，

也期待那有如天边一抹彩霞的钧釉，在他的挥洒下渲染出更精彩

单色版画教学设计 篇8

活动目标：

1、激发幼儿以浓厚的兴趣学习版画。

2、引导幼儿从自己的生活出发，发展幼儿的独特的创造性思维。

3、体验版画活动的乐趣。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

绘画用纸、笔、范画等。

活动过程：

一、导入活动，激发幼儿的活动兴趣。

（游戏情景的创设，让幼儿对学习产生浓厚的兴趣。）

师：“呀，今天的天气真好呀，我们开着汽车出去转转吧。（听音乐，做开汽车的动作）”

“小朋友快看这边在办画展呢，我们下车看看吧。”

（幼儿观察范画。）

“经过刚才的欣赏，你觉得这些画漂亮么。”

引导幼儿从颜色、形状等方面说。（提问）

“刚才小朋友观察的真仔细，这些版画是大班的哥哥姐姐画的，你们想不想也来试试。”

二、激发幼儿作画兴趣。

（通过范画，让幼儿对版画有一个直观、形象的了解，同时，也能对幼儿的创作提供一定的技能基础。）

“孩子们，我想你们也能办一个画展的，现在老师做指挥员，你们要听好指挥哦！”

三、教师师范

讲解做版画的要求以及步骤

先将硬纸版剪出你所要的图形，然后拼贴组合图形，最后上颜色，转版。

四、幼儿做画，教师巡回指导。每组幼儿完成一幅画。

五、作品展示。

“你们的版画真漂亮啊，我们来布置一个美丽的画展吧。”

（把幼儿作品贴在展示墙上，）

“我们的画展真漂亮，都是我们小朋友自己设计的。真棒！”

教学反思

通过这节课让我更多的了解到孩子的内心世界，他们的想象力很丰富，由于准备的教材不充足，铺垫得不够充分，使这节课出现了很多失误，如在绘画过程中使用的时间过长；

《版画》教学反思 篇9

在幼小的孩子的心中，这个世界会是什么样子的呢？他们会把自已想做的，想说的，甚至有可能是说不出来的做不到的事情，统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高，我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物，而且会觉得很有成就感。

二：案例描述

今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中，我讲解了剪贴版画蜗牛的方法，讲完后请小朋友自己制作，并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的情节。小朋友开始按照我的要求来做了，在指导过程中我发现费逸杰，制作的蜗牛是比较好的，正在我想拿他的作品，给小朋友欣赏的时候，发现他又用剪刀剪了许多的长条，粘贴在蜗牛的身上，把蜗牛也遮盖住了，我忍不住问：“杰杰，你这是做什么？你的小蜗牛呢？”“老师，你别急，你看，我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀？” 杰杰的想法引起了我的好奇心，我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它，我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单，但却是来他的生活经验。

三、案例分析

通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事，他们可以让自已生活到虚拟的世界中，也可以让虚拟世界中的美好事物满足自已的需要，而且孩子在绘画时把自已对事物的看法，自已的情感都融入到了作品里面。

案例中的.杰杰，虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景，但是他有的是自已的思想，他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形，替小蜗牛感到担心，他用自已的方式帮助小蜗牛，早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来，虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难，但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。

四：案例反思

1、情感在版画作品中的表达

最常见也是他们最乐意来表现的，是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的，因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏，如果给他们一张画纸，他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想，一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物，并把他们的画得尽善尽美，这是因为他们喜欢这个人物，一个乐观主义的陔子，总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。

2、对事物的看法在版画作品中的表达

不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。

3、个人的性格和脾气在绘画中的表现

儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自已的空间里，多数脾气古怪。

单色版画教学设计 篇10

确定印版的纵向位置

进行多色印刷时，利用两点成一线的原理，用铅笔和直尺将每副印版叼口十字横线（或者中心十字横线）向两边延长至印版的边缘。然后，上第一色印版时按正常上版顺序上版，再印刷。第一色印刷完成后，用铅笔和直尺将上版前引出的十字横线延长至印版滚筒的肩铁上，再卸下印完的印版（两边肩铁必须清理干净，减小误差）。这样，随后印的一色或多色印版都按照前者引出的滚筒肩铁横线与印版引出的横线对准后，再拉紧印版即可。该上版方法省时省力，减少浪费，印出的彩色印品套印也准确。

确定侧规的定位

纸张定位主要由前规和侧规同时完成，由于前规使用时不须调节，在保证前规正常的情况下，输纸方向的定位相对准确；而对于侧规来说，可变性较大，在双面印刷或多色印刷套印的过程中，须调节侧规进行纸张的横向定位。首先，按照正常方式进行上版和印刷，在正常印刷几张印品后，选取其中一张印品，撕掉其右边一部分（印品最右边要保证完整），然后将其放在印版上并按照图案对齐，如图1所示。

然后，在撕下的印品最右侧的垂边，用刻刀在印版上划出一条垂线，如图2a所示，再在这条垂线上划上折线（便于观察），如图2b所示，至此整个准备工作就完成了，由于划出的标记是在距图案10cm的地方，所以不会出现在成品中。

在印刷过程中，如果侧规定位准确、稳定，垂线上折线的左半部分会印刷到印品上；如果定位出现问题，标记的垂线会全部印刷到印品上或者印品上看不到标记，这样就便于随时观察并准确地调整侧规。

《版画》教学反思 篇11

在本学期的八年级教学内容中，有一课叫《版画的魅力》，从教美术到现在，已经更换了三套教材，每套教材在不同时期都会安排版画这一画种的课，但我也从中发现，每次对版画课的编排都是有所不同的，以往更注重纸版画的练习。而本学期则接触了木版画的制作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿――作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，由于刻刀比较钝，学生都用尽了力，但还是刻不动，有学生甚至用力过度，刻破了手。一节课下来，学生刻一会儿，就上来用给他们准备好的磨刀石磨刀，有些女同学不会磨，男同学就主动帮忙。从他们那么专注的动作中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何油印以后，我让学生自己油印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大，学生之间也自行组织起了两位同学滚油墨，其他同学自己印，还有一位同学帮忙铲油墨，一位根据学生画幅的大小，有序的分发白纸，可以说整个“劳动”场面很感人，而我只在一边，对从中出现的一些失误进行点拨即可。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

从整个版画课来看学生的学习气氛很好，互帮互助的能力也得到了提高，对版画也有了更深的了解，可惜由于其他原因，我没有把学生的作品进行展览，如果展览的话，相信会有很大的反响，所以，我会在下学期把他们进行展出，让他们的成就感更加强烈些。在接下来的教学中，我会继续遵循“兴趣是最好的老师”这句话来上好每一堂课，让更多的作品展出来丰富我们的校园生活。

初中版画教学的实践研究 篇12

一、课题提出的背景：

版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。潍坊是闻名于世的三大木版年画

一、课题提出的背景：

版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。潍坊是闻名于世的三大木版年画产地之一，有着悠久的历史与文化积淀。教学中以地域文化特色为背景传承版画艺术并将其作为我校的校本课程加以实施。

一幅版画作品须通过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。画稿可以发展学生的造型表现力，制版可以培养学生的动手操作能力，而印刷后揭开作品的惊喜可以激发学生对美术学习的兴趣，制作版画不仅可以对学生进行美术方面的熏陶，达到美育教学的目的，而且还能提高学生的动手能力，他们通过动手表达自己的情感，并锻炼创造性思维，因此进行版画教学的实践十分有益于学生美术能力的锻炼。

二、所要解决的主要问题：

1、在课堂教学中体现美术学科的审美价值，在传授知识的同时潜移默化的陶冶学生的情操、提高审美能力、发展学生的感知力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识。

2、大部分学生掌握纸板画的制作技巧，并在学习制作纸版画的基础上了解掌握绘画的构图、色彩等方面的基础知识。一小部分基础好的学生掌握木刻版画等高难度版画的制作技巧，并能进行简单的创作。

3、形成以版画为特色的美术校本课程，并编写教材。

三、国内外同一研究领域的现状与趋势分析

当前各国对中小学版画的教育都十分重视，很多国家都根据本国的实际在中小学及幼儿园开设版画课。如：前苏联、保加利亚、德、英、法、加等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为“版画之国的日本，十分重视儿童版画教育，设有专门的儿童版画教育机构和定期的儿童版画期刊，开展以中小学版画教学为中心的展览、交流、陈列、观摩等一系列活动。我国的中小学版画教育虽然起步较晚，但在广大美术教育工作者的努力下也已蓬勃发展。版画已成为当代国内外少年儿童美术教育的重要内容之一。

四、本课题与之联系与区别、预计有哪些突破

国外很多国家对中小学生版画的学习研究起步较早，成绩显著。我国起步较晚，但广大的美术工作者都意识到了版画对于发展学生美术素养的积极意义，因此在国内的一些中小学和课外美术辅导机构中陆续对此展开研究和学习。通过调查、查阅资料，我们发现存在以下几个问题：

1、中学阶段版画研究较少。在小学阶段学习制作版画的相对较多，而在中学中开展版画实践研究的较少。

2、普及面不广。初中美术教育是面向全体学生的教育但很多学校的版画教学只局限在第二课堂中，只面向一部分学生。

3、学习内容、形式单一，难以保持学生持久的兴趣。

针对以上情况我们课题组将面向全体学生，结合社团活动，以点带面，通过对版画的拓展和开展丰富多彩的活动，激发学生兴趣，推动整个学校美术教育的发展。

五、课题研究的实践意义与理论价值 实践意义

通过本课题的研究创立适合本学校特点的美术校本课程——版画，通过欣赏、表现、创作的版画活动使学生充分体验以版画为代表的美术这种艺术形式所蕴含的形式美感及意蕴。版画活动中穿插涉及的杨家埠木板年画又使学生对传统文化有一个深层的体验与认识，有效引导学生参与传统文化的传承与交流，为其终生热爱艺术形成健康的人格和高尚的情操打下基础。

理论价值

分层次、循序渐进的指导学生掌握一个画种，并通过对这一画种的学习和拓展，激发学生兴趣，形成基本的美术素养和学习能力。

六、完成课题的可行性分析

1、我校近几年来对科研教学的重视,并对组内课题设有严格的监督和评价机制, 市区教科院的领导一直深入我校课堂教学进行指导,使教师们的科研及教学水平迅速提高,而且教师也从中受益很多，教师在科研和教学改革中成为市区的教学能手.2．课题研究人员均为中学高级或中学一级教师，有较高的科研水平。

3、学校十分重视校本课程的开发，在做的前期工作中，师生们的反映良好。

七、课题界定与研究依据 课题界定

在初中阶段实施版画校本课程作为初中美术课程的有益补充。通过课堂教学和社团活动使学生掌握版画这一画种，在丰富多彩的活动中提高美术素养，激发学习兴趣、张扬个性、培养创新精神，为形成健康的人格和高尚的情操打下良好的基础。

研究依据

以新课程标准中倡导的基本理念为依据，面向全体学生提升学生的美术素养，注重激发学生的兴趣爱好，重视艺术实践、鼓励艺术创造。

八、理论假设与研究目标

1、通过对版画这一个画种的学习带动学生对其他美术画种学习的兴趣，在掌握版画知识与技能的同时进而学习了解与之相联系的美术的基本知识与技能。

2、在实施版画教学过程中与本地杨家埠木板年画相结合能更好的普及、传承优秀的传统文化，感受传统文化的艺术魅力，增强民族自豪感。

3、鼓励引导学生学习版画的过程中推动整个学校的美术教育，形成浓郁的校园艺术氛围

九、研究内容

1、形成版画校本课程并编写教材。

2、在课堂教学和社团活动中，版画教学的要求、制作步骤、技巧、技法的指导研究。

3、以版画作为特色教学对培养学生创新实践能力、艺术素养的作用

4、以版画作为特色教学对推动学校艺术教育发展的作用。

5、以版画作为特色教学对促进教师专业发展的作用。

十、研究过程设计

本课题预期完成时间为两学年.即（2010年9月___2012年7月）共分两个阶段 第一阶段（2010年9月―2011年9月）为实践探索期 在初中三个年级和版画社团中探索版画教学.初一负责人：王晓洁，初二负责人：马桂兰，初三和版画社团负责人：郭晶晶。

第二阶段（2011年9月－2012年6月）成熟期 形成系统的初中版画教学体系，课题组以论文和总结的形式对课题成果进行汇报和交流。负责人：郭晶晶

十一、研究方法设计

1、研讨法：通过集体备课，集思广益，解决实施过程中出现的问题。

2、开展活动：在实施过程中配合举办办画展、个人画集展等活动展示学生的作品，提升学生的成就感。

3、知识拓展：将单纯的版画同实用美术结合起来，制作贺卡、台历、笔记本、书签等开拓学生视野、激发学生兴趣。

4、问卷调查：通过问卷、访谈等形式随时了解关注学生对版画教学实施过程中的想法。

5、观察法：教师在平时的教学过程中关注学生的表现，记录好典型案例。

十二、完成本课题研究任务的保证措施 1．组成员吸纳的是乐于参与研究的教师。2．组成员分工明确、任务具体。

3．课题组制定课题组成员考核办法，并征得全体成员的同意。4．课题组定期调度。

十三、预期研究成果

1、编写版画校本课程教材。

2、大部分学生掌握版画的制作技巧，并具备相应的基础性的知识。一小部分学生掌握高一点难度的版画制作技能，并能进行简单的创作。

3、搜集学生优秀的版画作品。

4、学校形成学习版画的艺术氛围。

5、教师在教育教学方面得到提升。

单色版画教学设计 篇13

下面就PZ1650在日常生产和教学中出现的几例套印不准故障和排除过程，和同行们进行交流。

单色印刷中出现的套印不准

在单色印刷中出现套印不准也就是图文在纸张上面的位置出现无规律的误差，原因主要是出现在输纸交接过程。

案例1：用55克正度四开书写纸单面印刷说明书过程中，前规线出现无规律横向套印不准。

1.故障排除过程

①检查朝外方向的前规，看是否松动

如果前规出现松动，在定位过程中就出现定位不准，检查结果前规一切正常。从咬口边并未出现撕破现象可以佐证，前规在纸张交接过程中未出现碰撞咬口情况。

②检查压纸毛刷轮

压纸毛刷轮在印刷薄纸过程中如果压力太轻或者位置不当，没有压到纸张的后边缘，在到达前规侧规定位过程中会出现纸张滑动走位情况，也会出现套印不准，检查结果显示压纸毛刷轮也是正常的。

③检查纸张大小

纸张裁切过程中大小都是一致的，拖梢和咬口都非常平齐，堆纸过程效果也很好，排除纸张尺寸的影响因素。

④检查纸张交接过程中是否出现走位

放一张纸于前规定位处，压纸毛刷轮刚好压住纸张后边缘，点车，检查递纸牙咬纸过程。发现纸张在被递纸牙叼起时，靠里边只被咬到1毫米，朝外边咬纸正常。

此时就可以初步判断出原因：纸张由于来去位置调整不当，引起递纸牙叼纸位置不对称，由于纸张较薄，个别纸张在咬口靠里侧的纸角容易向下弯曲，递纸牙在叼纸过程中会碰撞纸张而引起纸张走位。

2.解决方法

在保证图文裁切线全部印出的情况下，将纸堆和侧规都向对面移动2毫米，让纸张被递纸牙叼起时，不会因为被两边的叼牙碰到而出现走位。

3.心得体会

对这一类故障的原因分析步骤，首先检查纸张在分离、传输和定位过程中是否出现位置滑动，PZ1650有歪张和早到晚的自动检测装置，既然输纸正常，通过以上检查，可以判断纸张在输纸板上定位过程中并未出现滑动走位，那问题就会出现在纸张交接过程中。

案例2：用55克正度四开书写纸单面印刷说明书的过程中，出现无规律纵向套印不准，侧规出现拉纸不足和拉纸过头现象。

1.故障排除过程

①检查侧规拉纸距离

PZ1650的侧规拉纸距离有很大的局限性，拉纸距离一般要控制在4～6毫米，如果拉纸距离不在这个范围内，要对纸堆来去位置进行调节，在堆纸时一定要保证纸堆侧边平齐。

②检查侧规拉纸力大小

印刷55克纸张，由于纸张挺度不足，如果拉纸力太大，经常会拉过头，拉纸力太小也会出现拉不足的现象。

③检查侧规下方的金属滑块位置是否合适

滑块距离侧规太近甚至顶到侧规，会出现侧规拉纸不足甚至不拉纸的问题；滑块距离侧规太远，纸张侧边向下弯曲，出现拉纸过头的问题。

2.解决方法

①调整好纸堆来去位置

保证侧规拉纸距离在4～6毫米范围内，如果纸张堆放不齐，要重新堆纸，保证四边平齐。

②调整侧规拉纸力大小

当纸张碰到侧规定位边时不出现纸张拱起现象。

③调整侧规下方金属滑块位置

距离侧规定位边4～6毫米。

3.心得体会

PZ1650的侧规设计有很大的局限性，拉纸距离小，无法弥补纸堆来去方向的误差；“凹”型定位边的设计也给侧规工作位置变动带来一些不小的麻烦，在调整侧规来去位置后，要配合调整下方金属滑块的位置，以免影响侧规的正常工作。由于没有侧规定位自动检测装置，在正常的印刷过程中要及时抽检样张检查侧规线。只要做好以上几点，不论是单色印刷还是多色印刷，侧规定位故障就可以完全解决了。

彩色印刷中出现的套印不准

关于单色机印刷彩色产品，就印刷过程而言，每次都是重复相同的过程，变化的就是印刷的油墨颜色不同而已。

案例1：用128克大度四开铜版纸印刷四色产品时，在印刷第二色时个别印张出现纵向无规律套印不准的现象。

1.故障排除过程

①首先检查第二色印刷的侧规线位置

看是否是在印刷第二色时出现侧规工作不正常的情况，检查结果是第二色侧规线位置正常。

②检查第一色侧规线位置

发现在印刷第一色时侧规线位置不正常，有个别印张出现拉纸不足现象。

2.解决方法

①如果是第一色印刷时出现的侧规线位置不正常，要挑出这些样张分开放置，不能流入下一色的印刷，可以用来做过版纸。

②如果是第二色印刷时出现侧规线位置不正常，要及时停机检查，排除故障后再正式印刷。对于印坏的半成品也要分开放置，这些半成品可以在印刷下一个颜色时用来校版，减少对成品的浪费。

3.心得体会

用单色机印刷彩色产品，在印刷每一个颜色时都要画好前规线和侧规线，这是判断图文在纸张上位置是否准确的参考标准，特别是在印刷第一个颜色时，一定要谨慎，要保证图文位置居中，左右平齐，为后面颜色的套印打好基础；一旦出现规矩线印刷不正，将没有挽救余地，造成大量的浪费。

案例2：用157克铜板纸印刷双面四色校报时，最后一色出现拖梢部位局部套印不准的现象。

1.原因分析

这种现象主要是纸张吸水受压伸长所致。

2.解决方法

校正最后一色印版的位置，以产品中间的十字线为准，尽可能考虑到整个版面的图文质量，将因套印不准对图文质量的影响降低到最低。

3.心得体会

单色机印刷双面四色产品，纸张要印刷8遍，由于纸张在多次印刷过程中会出现不同程度的吸收变形，增加了套印不准的产生几率，纸张在印刷过程中一旦出现吸水变形而引起套印不准故障，那么操作人员根本无法解决这个故障。所以说，在保证印刷网点质量的前提下，在印刷过程中一定要遵循“三小”的规律，即最小的供墨量、最小的供水量和最小的印刷压力，将纸张变形控制在最小范围内，将因纸张因素而导致套印不准的几率降到最低。

在日常的实践教学中，通过对印刷套印故障的分析和排除，让学生学会了分析问题和解决问题方法，掌握了最基本的印刷故障的处理能力，有助于进一步的学习和提高。

单色版画教学设计 篇14

一种测量固体表面温度的单色高温计经改进后,用于火焰动态温度测量,本文设计了三组实验对其可行性进行研究,即:黑火药与铝热剂的分层火焰温度测量实验、单色高温计与热电偶的测温对比实验和激波管内氢氧爆炸火焰动态温度测量实验.结果表明,当目标尺寸远大于单色高温计红外视场时,所测火焰温度可视为单色高温计光轴上的.最高温度;采用单色高温计和热电偶同时测量发光火焰的温度,测量结果相差不到6.2%;单色高温计所测氢氧爆炸火焰的动态温度曲线,较好地反映了爆炸火焰的动态传播规律;经改进的单色高温计可以用于爆炸火球等发光火焰的动态温度测量.

作 者：谢立军 周凯元 方向 刘庚冉 XIE Li-jun ZHOU Kai-yuan FANG Xiang LIU Geng-ran  作者单位：谢立军,XIE Li-jun(中国科学技术大学,近代力学系,安徽合肥,230027;解放军理工大学,工程兵工程学院,江苏南京,210007)

周凯元,刘庚冉,ZHOU Kai-yuan,LIU Geng-ran(中国科学技术大学,近代力学系,安徽合肥,230027)

论水印版画创作发展教学论文 篇15

摘要：论文主要阐述水印版画创作发展状况，从唐代兴起，到现代的创作，水印版画从刚开始的复制中国字画到依托中国独有绘画，再到渐渐脱离中国本土涵养直到在本土基础上的技法创新，可以看出其在固有理念上的逐渐突破。此外，论文还通过对三位画家的创作风格的个别性分析，将水印版画创作的来源、观念、技法进行一般性的理论总结，为笔者以后个人水印版画创作提供了理论性的依据。

关键词：水印;创作;版画

木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的饾版、拱花等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行，所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展，究于其重要性水印版画的创作一直是当代摆不开的话题。

明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位。明陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。陈洪绶秉承中国绘画之精深，借助个人深厚的文学与绘画功底，将中国白描运用到水印版画一种独创：细线造型，书写勾线。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。这一时期的水印版画创作依托于中国独有的绘画审美，并将之运用到书籍装帧，文学作品流传之中，还不能完全脱离于中国绘画本土的涵养。在这之后直至民国初年，此种水印版画创作状况未曾发生本质上的改变，而且由于铜板在清朝时期的广泛传播导致有关水印版画的创作渐渐萎缩。

民国初年经鲁迅引进日本及欧洲版画，中国版画创作也开始本土化与异域文化相互结合产生新的面貌，由于时代问题，这一点在水印版画创作中却未出现过多显现，零星出现几个传统的年画作坊也未能使水印版画萎缩的状况得到改善。直至新中国建立，作为传统文化的精髓，水印版画的继承与发展摆到了老一辈艺术家的责任重担上，朱琴葆，黄丕谟，张树云等力图创新水印版画，使水印木刻在这一时期从时代的边缘重新回到了传统艺术的艺术的`殿堂，江苏水印木刻版画也在全国版画界占有一席之地。此时期的版画创作在各种技法上有了突破性的进展，为后期水印版画的发展创作奠定了深厚的理论与实践基础。

由于老一辈水印艺术家的开拓，世界艺术之流的交汇，水印木刻版画至八十年代后期人才辈出，这其中江苏以张放，万子亮，凌君武等特别突出。

张放老师的水印木刻版画，下刀到木板之时从不拘泥于一点一线，亦不拘泥于传统的水印渲染，而是有需要之时点染一二，画面采取套版法，板数根据画面效果而定，每一版灵活运用，也许第一版是灰色的，此版作为下一张板之时也许局部又施加重色而补充上一张板的虚实，刀法率性而为，最终又能够将画面严谨的统一于其所需的意境之中，画面中点线面浑然天成，其创作作始终是水印版画创新与传统的模板。

凌君武水印版画一贯的风格是采用传统的单刀刻字，提炼出区别于传统的现代手法和眼光，使民族性的特点得以保留，又将现代的绚丽用色彩和技法加以创新，这样的表现手法与姑苏之景相辅相成，饱含着园林的清纯妩媚。而桃花坞年画的民族色彩更为强烈，作品中反映的民俗风情、生活场景、人物风貌等，在他基于自己长久的风格之上，匠心独用，又赋予了新的趣味。

今年有幸去拜访了一下万老师，万老师的工作室在六楼，难以想象意境幽深的画作尽然在此产生，看到万老师的画作前稿，水彩草稿很小，但黑白灰布局巧妙，再回观万老师作品的成品，感叹看似粗犷的草稿形成最终画作之时有环环相扣的严谨，但又不失刀法的灵动，万老师惯用三菱刀平口刀，而且这木刻刀使用上他并不用其传统固有的方式运刀，有时也会根据画面效果只为到达其黑白灰而变化用刀，侧锋，点，摇都可以，再次增加了画面刀法的丰富性，此外万老师在水印版画作画步骤上也采取了革新，想必这是中国水印传统版画发展到现在所需要的一些必备的更严谨的作画顺序吧。