版画制作

2024-09-10

版画制作（共3篇）

版画制作篇1

我实验使用照片制作手段制作版画, 源于我最初的一个模糊的想法, 我发现绘画与影像之间, 具体到版画与摄影之间, 似乎存在着这样一个“区域”。在版画与摄影相互影响, 相互借鉴的过程中, 逐步形成为一些作品, 既不属于传统版画作品, 也难归属于传统的摄影作品。这些作品如何分类, 哪些作品可以称为版画呢?这样的区域该如何定位呢?

我所讨论的“区域”实际是这样的一个关系:

讨论这个区域首先明确这几个基本概念:

一、版画基本概念与摄影照片的基本概念.

版画的基本概念:用刀子或化学药品等在铜版, 锌版, 木版, 石版, 麻胶版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。 (《现代汉语词典》商务出版社34页)

在这个概念中有几个关键词:“版”, “印刷”, “图画”。即运用各种手段制作出的“版”, 通过“印刷”的工艺过程, 制作出的“图画”。版画并不是以“版”作为最终的承载物, 而是印刷出的“图画”。

摄影照片的基本概念:摄影:通过胶片的感光作用, 用照相机拍下实物影像, 通称照相。 (《现代汉语词典》商务出版社1118页)

照片:把感光纸放在照相底片下曝光后经显影, 定影而成的人或物的图片。 (《现代汉语词典》商务出版社1592页)

这里面有这样几个关键词“底片”, “曝光, 显影, 定影”, “感光纸”。即通过照相机的感光作用在胶片上制作“底片”, 再将“底片”放在“感光纸”上, 通过“曝光, 显影, 定影”制作出的图片。这其中, 摄影照片不以“底片”为最终的承载物, 而是制作后的“感光纸”。

二、版画的基本制作流程与摄影照片的基本制作流程

版画的基本制作流程:制版——打墨印刷:将版转印至纸张或者布上——以纸张或者布为最终展示的载体

摄影照片的基本制作流程:拍摄——曝光:将底片转印至相纸上——显影定影——以相纸为最终展示的承载物

三、版画与摄影照片对应实物 (真实世界) 的关系

摄影照片对应实物的关系

摄影照片是通过一系列的感光技术对实物影像进行的记录。人类对实物的认识, 是光作用于人的眼球所形成的“像”, 在人脑中的反应。可以说, 摄影图片的成像过程模拟了人的眼睛认识实物的过程。但同时这种过程, 受到材料和人的技术的制约。如果我们出于工业复制的需要, 以机器代替人的手工操作, 以严格的规范摄影照片的制作过程。我们可以得到更加接近实物的“像”的照片。

版画对应实物的关系

在上文“像”的基础上, 通过应用版画材料, 版画技术对“像”的反应, 这样的过程受材料的制约, 完全是手工完成的。而且人对现实世界的认识, 人的情感, 态度的加入, 增加了版画反应实物的选择性。

通过以上三项概念的列举, 我们不难发现, 版画与摄影照片存在很多的相似性, 它们的制作流程相似。它们都不以“版”和“底片”作为展示的载体, 同时具备间接性。它们也同时具备复数性的要求。

它们的不同点可以理解为人对实物认识的“态度”上。我们一般意义上所认识的摄影照片是在相对严格的摄影工业规范的操作下制作出来的。比如, 我们用相机拍摄的一卷胶卷, 送到冲印店里, 工作人员将胶卷放入冲印机里, 洗出一张张照片。在这个过程中, 胶片的密度, 曝光时间, 曝光强度, 显影液的浓度, 操作流程是严格限定的。“人”的操作只集中在拍摄的过程。

相比较, 在版画的制作过程中, 人的操作更多, 选择性也更大。我引用《世界版画史》中的文字, 作者在论述“复制技术的革新”一章中提到“……但版画最基本的特性, 并不只是他的复制性。从有古老历史的木版画一直到近代的丝网版画, 不难觉出, 只有通过人的手工制作, 才可以称得上为版画。

版画作品的好坏, 很大程度取决于印制的过程, 能否利用版的原理, 充分体现各种技法的特点, 也是判断其作品水平的重要因素。

当然技术与设备饿改善, 也是版画发展中的一个重要的课题。近几年来, 许多版画工作室也都在很多方面实行了机械化, 复印机, 电脑, 照相感光剂等所现有的或者是可以想到的材料, 工具和技法, 在积极地投入到版画的制作中去, 以创造为出发点, 最终还要归结到手工印制这以最基本的概念上来, 任何机械都不能代替手工的作用。”

我们可以看到, 版画相较于其他艺术门类最基本的特征:复数性, 人的手工制作。

而我所讨论的版画技法, 摄影照片制作工艺, 归根到底只是工具或者说制作工艺。它们都是图像制作手段。最重要的是人在使用工艺的过程中的手工制作, 人的感情因素的参与, 才是论述是否成为版画的关键。也只有这样照片制作手段在版画制作中的应用才能够实现。

参考文献

[1].《摄影图片制作工艺专业教程》克里斯多佛.詹姆士.上海人民美术出版.

[2].《世界版画史》黑崎彰张珂杜松儒人民美术出版社

[3].《现代汉语词典》商务出版社

版画制作篇2

1.新时代云南版画的兴起

地处祖国西南云贵高原地区的云南，是一块阳光普照的风水宝地，这里是多名族的聚集地，处于祖国边陲，孕育着多元化的文化元素与民俗风情，为版画家们提供了取之不尽的艺术营养。云南版画在文革之后改革开放的新时期中迅速腾飞起来，出现了大批中青年艺术家，这些艺术家的作品之多元，离不开这里少数名族文明的影响。书中提到改革开放后的中国收到西方现代艺术思潮的冲击，于是出现了“植根本土，面向世界，植根传统，面向现代。”这样的时代背景，也成就了许多新生代艺术家。改革开放之后引进了许多西方的哲学、艺术观念、现代艺术的语言、形式，令国内的艺术家耳目一新，他们开始反思传统，对传统文化去糟取精，并广泛吸收西方现代艺术的观念和语言，借鉴西方近现代的风格流派等，再融合云南多民族传统文化中独特的精髓，便形成了云南既民族又现代，既地方又个人的独特风格，通过云南艺术家们的努力，开拓了版画的范畴，冲破了传统版画的模式，也打破了四川、黑龙江、江苏在版画界三足鼎立的局面。

2.代表艺术家

云南比较中国其他地区本身就具有强烈的地方色彩，那里的蓝天白云比任何地方更为鲜明，终年阳光普照，使得那里的植被、农作物的色彩更加明艳，而艺术家对色彩的捕捉更为方便，加上干燥的气候，相比潮湿的南方地区，云南更是为水印木刻提供了良好的自然条件，许多版画家也利用了这一优势。

书中提到的几位艺术家中如下有我印象深刻的艺术家和他们的作品。

李忠祥的水印木刻系列，便以诗歌般的语言将童话般的云南描绘得出神入化。他的作品《雪山梦》让我印象十分深刻，长卷式构图，刀锋自然流畅，在大块面中加入细节，让人仿若仰望着神圣的玉龙雪山，而雪山如同有生命一般银龙飞舞，有少数名族特有的激情与狂野和人类对于自然的原始崇拜；《佤山魂》则体现了不一样的内涵，画面正中央的牛头有一种神秘的宗教信仰，背景上的涂鸦类似于原始洞窟壁画，还有那一根根向上直立的黑色木桩，都象征着古老的少数名族带给现代人的神秘、奇幻与迷惘的感情。构图颇具现代主义的平面性，色调亦是冷暖交替，李忠祥将民族与西方现代主义很恰当地融合到了一起。

郑旭的《拉祜风情》组画也令我为之眼前一亮。拉祜族是一个古老的少数名族，曾是游牧民族，拉祜族色彩绚烂的民族服装，族人能歌善舞的特质都为人们所知，而郑旭的《拉祜风情》很好地体现了拉祜族少女淳朴灿烂的特征，他以儿童画般的造型，融入蜡染一般的色彩，大胆的解构，完整的构图，以及其中少数名族所独有的灵魂与气质的表现，都使人耳目一新，如同第一次看到毕加索的《亚威农少女》以及克里姆特的《吻》一般。从《拉祜风情》可见郑旭学习并吸收西方现代艺术的内涵，但作品上没有任何模仿的痕迹，反而将民族与现代融会贯通得恰到好处。

3. 云南版画的现状与困境

新时期的云南版画可谓如虎添翼，发展得如火如荼，但物极必反，事物的发展总会遇到瓶颈时期，不仅云南版画，整个现当代中国版画都处于一个相对落寞的状态，全球化时代日新月异，人们的审美趣味也不断发展着，商业经济也冲击着人们的生活，快节奏、高效率和机械时代的普及都充斥着人们的视野。在阅览无数的民族文化，古老传统之后，人们对于云南的认识似乎就停留在了“民族风情”四个字之上，多民族的风情生活是云南绘画艺术的的一个主要来源，后来的许多艺术家们似乎不得不就这一特点挖掘自己，着重表现着少数名族的人物形象、民族服装、劳作生活、歌舞场景等，题材简单重复、内容也是单一枯燥，虽然画面精致，技法纯熟，个人与个人的风格也有所区别，但仍然使云南版画家们处于一个非常被动的状态，似乎是为了迎合别人的口味而塑造着自己。当观念与精神都停滞不前之时，便进入一个萧条的阶段。商业化时代也对传统艺术有着一定的冲击和影响，似乎市场价值就快要取代艺术作品中的观念价值和学术价值了。

4.从云南版画的发展看待版画的发展

铜版画的制作技法新探研究篇3

直接技法既利用工具直接在版面上进行刻画, 使得版面上出现不同质地的线条及各种凹痕组织成的图形, 从而获得画家想要获得的形象。这种技法主要有雕版技法、干刻技法和美柔汀技法。

1:雕版技法:

雕版技法是利用各个种类、大小不一的雕刀、刻刀、刻针等工具在铜板或者锌板上制造出明快的线或者是由线条组织成的面, 它所表现的图形能够比较细致和优美。

2:干刻技法:

干刻技法一种比较自由的铜版画技法, 是用刻针或电动工具在铜版、锌板上进行创作表现, 它的特点是:画面调子比较丰富, 有轻快自由的效果。

3:美柔汀技法:

美柔汀技法分为两种, 既摇点刀美柔汀技法和划线美柔汀技法, 摇点法是用扇子形状的有尖齿的刀在铜板、锌板上制作出无数个均衡的有毛刺的凹点, 使版面能存有大量的油墨, 然后, 用压刀和刮刀刮、压出各种调子及高光来获取形象。划线美柔汀技法是在金属板面上划不同方向的交叉线, 以获取版面上无数的凹线条, 使之存墨, 再用刮、压的方法获取图形。美柔汀技法可获得深邃、神秘的画面感觉, 但其主要的优势是以现大面积的重调子为长处, 不宜表现高调画面。

铜版画的间接技法:

1:飞尘技法

飞尘法是用松香粉末在金属版面上飘洒出细密的点状, 再经过加热台或者烘烤使之融化以后, 使之粘到金属板面上, 然后经过腐蚀来获得形象, 但长时间腐蚀后, 点的腐蚀会向左右延伸, 相近点的部分就会腐蚀掉, 就会失掉腐蚀效果, 所以要掌握好相应的时间。此外, 用带有油性液体物质也可以获得相应的效果, 如自喷漆或牙刷蘸防腐剂进行手工喷撒。

2:飞尘美柔汀法:

这种技法很简单使用, 就是多次在版面上做飞尘, 使版面形成凹痕, 然后刮压。制作法同美柔汀法

3:蚀刻法:

蚀刻法主要是线的腐蚀法, 其特点相比雕版法灵活自由, 线条可随意多变。

4:糖水法:

糖水法是用高浓度的糖水画在版面上, 待糖水干燥后, 涂防腐液, 再用热水冲洗版面, 有糖水的地方就被冲掉, 经过腐蚀即可。

5:软蜡技法:

笔痕软蜡法即在防腐液上做文章, 把凡士林掺入防腐液中, 使得防腐液变得软而黏, 在版面上铺纸作画, 防腐液被蘸掉的地方即可获得图形。实物软蜡法:是用带实物在有防腐液的版面上压印痕迹, 直接获取图形。即可腐蚀。

6:水墨技法:

水墨法是用有油性的石版画用的汽水墨直接在版面上涂画, 会产生意想不到的肌理效果。

7:感光制版技法:

这种技法是运用感光材料, 该材料分感光膜和感光胶。一般采用数码相机或光学相机获取图像后, 出50—100线菲林片感光制版, 然后腐蚀制版。感光膜制版方法同感光胶制版一样, 唯一区别是感光膜在感光时, 只是感光感光膜。

8:锡画法:

直接用锡在金属版上焊接图形, 形成凸版。亦可利用加热后的锡在未冷却时制造凹痕或肌理图形来创作, 以达到满意的画面效果。此外, 可直接将金属版放在加热台上加热, 待版面加热后, 将锡放在金属版面上任其熔化, 自由形成图形。

9:综合版技法:

综合版技法是指利用多种不同性质的物质材料来创作的一种版种, 这种版是能够反映作者很强的创造性思维以及极具个性的一个版种, 在生活中, 随处可见的各种型质的物质都可以作为作画的手段, 如砂纸、衣物、塑料制品等等一切可利用的东西均可使用, 在制作过程中, 可随意剪切图形, 进行如雕刻、堆砌等方法, 从而来达到制版的特殊效果。由于可用的材料很多, 不再一一列举。

10:一版多套技法:

一版多套技法是套色技法, 是用一块母版多次套色印刷的技法, 这种技法可局部施色, 即节省多色分版的程序也更加的经济, 同时也可加强套色的准确性。

11:异型版套色法

异型版套色技法是把版材裁剪成所需的形状, 独自设色, 再加以拼接的一种套色办法, 拼接完成后再加以印刷。

12:浮雕技法:

浮雕技法是用凹版的性质, 版面经过深度腐蚀以后, 直接用油滚施色, 这样, 凹痕处的版面内就不会存有墨色, 印出来的作品则如同中国水印技法中的拱花技法一般, 呈现出浮雕的效果, 此外, 也可以不用上色, 直接印刷也会出现另一种味道的艺术效果。

13:油性笔技法:

油性笔技法即利用各种油性如蜡笔、油性马克笔等油性的笔在版面上直接作画。但要做好在图形周边的防腐处理, 以防腐蚀过渡。

14:特殊防腐液技法:

该技法主要在防腐液上做文章, 随着现代化学品的不断增加, 不同的防腐液会产生不同的效果。下面介绍几种制作方法.

(1) 胶墨防腐液:将胶墨用汽油、信那水等稀释, 挥洒在版面上, 干燥后会形成意想不到的自然效果, 但要注意腐蚀时间, 注意版面的色泽变化即可知腐蚀程度。

(2) 丙酮防腐液:用丙酮将沥青、油漆或其他油性物体稀释后, 直接在版面上作画, 会形成多种层次的水墨般的意境。