我对美术课教学评价的理解

我对美术课教学评价的理解（共15篇）

我对美术课教学评价的理解 篇1

“形成性教学评价“在美术教学中的应用

教学的评价应在体现素质教育目标的前提下,以美术课程价值和基本目标的实现为出发点的,评价应包括对学生、教师和课程管理三个层面。在当今的美术教学中,传统的美术教学评价的痕迹太重,过多的关注学生的学习效果，过多的发挥评价的选拔功能。

一、鼓励性评价：

我们每天所面对的教授对象是天真、活泼、可爱的孩子,在美术课堂这个教与学的立体空间中,知识的传递是一方面,更多的是师生间心与心的交流,爱与爱的碰撞,只有这样才能让孩子在情感美的世界中接受知识的沐浴,才能在美术美的摇篮中享受心田的滋润,因此,美术教学评价中情感的效应是关键，也就是说,无论是对教师还是对学生,他们更渴望得到的是评价中的认可和由此获得的成功的感受。所以,首先将鼓励性评价的方式运用到课堂是很必要和及时的。在注重教师鼓励性评价运用的同时,加强学生间互评能力的训练,更是不可缺少的环节。

二、差异性评价：

通过学习美术新课标我们深深体会到:学生是学习和发展的主体,美术教学必须根据学生身心发展的规律和美术学科的特点(审美特性)来进行, 每个孩子的个性差异是不同的,每个孩子学习美术的悟性更是有所区别,因此,评价要关注学生个体的需求,激发学生的主动意识

和进取精神,这是评价是否奏效的关键。实验中老师们采取了注重评价的层次性,对学生的评价因人而异,因不同的教学情境而异,一把钥匙,开一把锁，这样突出了评价的实效性。在对美术差生来讲,教师要俯下身来看待他们,多给这部分学生以厚爱,多采取鼓励性评价的方式,尽量挖掘他们身上的闪光点,多给他们表现、评价的机会,使每个学生都积极的参与到音乐的评价活动中来,既认真准确的评价他人的美术学习情况,又客观的评价自己的美术学习成绩的优劣,三、亲近式的评价：

新的美术课标指出美术教学的评价方法包括:

(1)形成性评价与终结性评价相结合(2)定性述评与定量测评相结合(3)自评、互评、及他评相结合。

实际上在美术教学的实践中,以上方法的运用只是一方面,开发其它的更适合本地区美术教学的评价方式更是重要。实验中大家发现:亲近式的评价方法的运用更是有着不可低估的作用。当同学们自己独立弄懂一个问题时,我会情不自禁的为他们竖起大拇指；当同学们的回答出乎我的意料时,我会激动的为他鼓起掌。

总之,随着美术教学改革的不断深入,人们对美术教学的评价方式的探索会更加全面和深刻,由此而带来的对学生全面发展的促进作用也会越来越突出,新的世纪需要的是高素质的创造型的人才。

我对美术课教学评价的理解 篇2

一、教学艺术具有激发动机的引起兴趣的功能

教学艺术能吸引学生的注意力, 激发学生的学习动机和引起学生学习的兴趣, 并调动一切非智力因素参与学习过程, 从而获得学习的高效率。

具备教学艺术或教学艺术水平高超的教师, 总是能以生动、形象的语言, 优雅、亲切的姿态, 炽热动人的情感, 准确精当的讲评, 加之充实丰富的教学内容来吸引学生注意力, 赢得学生的好感与尊重。同时, 帮助学生认识学习的规律, 掌握正确的学习方法, 力求使授课的内容系统而又生动, 教学方法得当而又富有情趣, 善于创设问题的情境, 启迪学生思维;切合教学和学生的实际需要, 适当开展课堂讨论、课堂竞赛;及时而又适当地给学生以正确的评价, 进行表扬或鼓励;能良好地组织课堂教学, 搞好课堂管理, 调动学生的非智力因素参与学习, 从而有效地激发学生的学习动机和引起学生浓厚的学习兴趣, 使学生对所学课程由不愿学到愿意学, 由被动地学到主动地学, 由不感兴趣地学到感兴趣地学。一旦学生的学习动机和学习兴趣调动起来了, 他们就会表现出极大的热情和顽强的意志, 去克服重重困难, 主动地完成学习任务。反之, 不讲究教学的艺术, 或教学艺术修养较差的教师, 不但不能以高超的教学技艺去吸引学生, 有效地激发学生的学习动机和兴趣, 、反而会造成学生的反感和厌恶, 最终导致教学的失败。

二、教学艺术有减少失误和提高效益的功能

指教学艺术可以有效地掌握教学信息传递的速度和强度, 并及时调整和控制教学, 从而提高教学质量。

在教学中, 有些教师缺乏或不讲究教学艺术, 因之就出现了或过分强调高效率, 扩大信息量, 增加信息运行的速度的教学方式, 这种教学不考虑学生的接受[能力, 不考虑学生是否消化吸收;或讲授过分松散, 打不起精神, 速度慢, 信息量少的教学方式;以上这些教学都没有处理好教学的速度和强度的问题。究其原因, 是因为这些教师不研究和追求教学艺术。

而进行教学艺术的研究, 就可以处理好教学中的速度和强度的问题, 即既要考虑教学的高效率, 扩大教学信息量, 又要考虑学生的接受能力, 让学生吸收和消化, 甚至进行必要的重复、提醒, 以适时强化, 做到快慢适中, 教学既要考虑一定的强度, 显出教学的激情, 以引起学生的注意, 又要考虑教学的节奏和学生的心理承受能力, 做到抑扬顿挫折, 高低适宜。这样就可以避免教学频率过快, 学生不能吸收消化;教学声音过低引不起学生注意等信息传递中的误差和失误现象, 确保课堂教学质量的提高。

减少失误和提高效率还表现在, 潜心于教学艺术的追求和掌握的教师, 由于对教学过程进行精心的设计和组织, 对教学语言进行不懈的锤练, 对教态、风格进行美学的审度, 对课堂教学中可能出现的偶发事件进行清醒的估计和认真的准备, 所以, 他们就能减少课堂教学中应有的失误, 获取教学的成功。

三、教学艺术具有开发智力和培养能力的功能

教学艺术能给学生以示范、启发、吸引学生注意力, 培养学生观察力, 锻炼学生记忆力, 促进学生思维的能力, 发展学生想象力和创造力, 并提高学生分析、解决实际问题的能力。

教学中不仅要注重知识的传授, 而且还应该注重传授与发展的并行和渗透, 为此, 必须研究和掌握教学艺术。通常认为有这样的事实:同样的课程, 同样的学校, 同样的教室和学生, 但对于不同的教师去讲授和使用, 所取得的教学效果却不一样。究其原因, 就是因为追求和研究教学艺术的教师他们不但讲求教学的科学性, 而且讲注教学的艺术性, 他们灵活地运用教学的艺术技巧, 在课堂上创设情境, 启发诱导, 升华教学的感染力, 激发学生的求知欲, 鼓励学生自我探索, 提倡学生求异思维, 真正做到了让学生动脑筋想办法, 找答案解决问题, 从而实现既传授知识, 又发展学生智力和培养学生能力的目的。

四、教学艺术具有进行美育和净化心灵的功能

教学艺术能引起学生的审美感受, 净化学生的心灵, 进而培养学生正确的审美观点和审美情操, 提高其感受美, 体现美和创造美的能力。

具有精湛的教学艺术的教师往往意识到自己不仅是作为教师在讲课, 而且同时是作为审美对象在塑造着美的形象, 因此, 他们总是以自己独有的内存美和外在美的艺术风格的教学作为学生审美和欣赏的对象, 激起学生良好的审美体验, 给学生以崇高的美感。他们用自然亲切的美来吸引学生, 感染学生, 打动学生, 这种教学的美能充分调动学生的视觉, 听觉及一切非智力因素参与到学习过程, 教学艺术越高超, 体现教学艺术的美感就越强, 就越加丰富多彩。这种美感会产生强烈的感染力, 激起他们对所学知识产生肯定的, 积极的情绪体验, 引发学生热爱知识、追求知识, 探索未来世界的愿望。会促进学生思维的科学性, 产生出发现和识别趔的灵感, 会促使教学双方产生相互理解相互信任的情感, 激发学生模仿美的语言和动作, 端正自己的思想, 净化自己的心灵。也正体现了教学艺术的美育功能。

我对政治教学法的理解 篇3

在这里,笔者就目前课堂教学中常用的一些方法作些简单的分析,期望能借鉴历史传统,吸收精华,为寻找符合学习规律、体现教育需要、便于操作的教学法进行一些有益的探索。

一、和风细雨之讲解式

讲解式是教学中常用的方法,它在阐释辨析、理解分析、评价鉴赏上确实有独到的作用,但是,讲解法以静态描述为主,以讲解结果为主,空话多,创新少,导致学生听起来易懂,用起来易错。如果我们不了解教育对象和教育内容,一概讲解分析,讲解式就失去了它本来的意义。在现在的政治课堂中,大多数教师都以讲透为标准,伴随而来的就是满堂灌。这种教学方式对能力的培养,完全起不到作用。

教师的劳动成果必须通过学生的内化实现,在接受教育、汲取知识的活动中,学生是有思想有主见的个体,因此,教师必须首先着眼于调动学生的主动性、积极性,承认并正视现代学生的群体特征,才能有效地与学生沟通,达到教育和影响他们的目的。尊重学生人格是教育人、培养人的前提,在教育教学过程中,教师和学生的人格是平等的。学生是有着丰富个性的人,正视学生的主动性和培养具有主动性的人应成为教师对待学生的基本态度。

二、热热闹闹之问答式

问答式,这种方法是教师在与学生的交流中,不断提出问题,环环紧扣,题题推进,最终引导学生得出正确的结论。它确立了学生的主体地位,也使学生在获得知识的同时又找到了获得知识的途径。问答式教学法注重思维过程的诱导,设置层次,举一反三。可是有些教师在实际操作中却只注重形式,忽视了运用的条件和本质的东西,结果是课堂上热热闹闹,一连串的提问把学生往教师事先设计的结论上赶,也不进行必要的研讨,可想而知,这样的情况下学生能获得什么知识和能力呢?

三、反反复复之操练式

所谓操练式,就是根据考试的考点,把知识点抽出来,编成填空、判断、选择等不同类型的题目,让学生进行扩充训练、适应性训练、模拟训练等各种操练。知识点操练题量大、名目多,许多练习超越了学生正常的学习范围,对学生能力的培养没有一点好处,反而降低了学生的学习兴趣,加重了学生的学习负担。政治学习需要一定的操练,但是,操练不能简单地停留在形式上,而应该有所创新、突出实效。

四、亲身体验之生活式

很多教师在教学中让本身来源于生活的政治学习脱离生活、脱离社会,不重视引导学生将生活中的实际例子和课本知识结合起来,结果是学生在回答问题时满口的套话、假话和空话。因此,我们提倡研究性教学,教师提出问题,学生通过各种渠道去获取信息,从而得出一些建设性的结论。对学生的评价,也不能只看他所得出的结论如何,还要看他获取信息的方式及对这些信息的利用情况。

五、与时俱进之创新法

创新法就是要培养学生的创新精神、创新能力,最终目的是要培养各种类型和层次的全面发展的创新型人才。创新教育体现了素质教育的宗旨和时代特征,也是素质教育的灵魂和动力。邓小平的“三个面向”为政治课教学提出了新的、更高的要求,促使政治课教学要面向现代化、面向世界,更要面向未来。知识经济的核心是知识的创新,没有创新就不可能有知识经济。为了适应知识经济的发展,与世界接轨,培养创新型人才,政治课教学必须创新。这对政治课教师提出了更高的要求,教师必须在民主和谐的教学气氛中不断创设挑战性问题情境,让学生既获得新知又锻炼创新思维能力;教师须精心设计激发学生多向思维的各种活动;教师须给予学生主动探究、自主学习的时间和空间,更好地培养学生养成创新性学习的习惯。只有这样,才能使素质教育真正落到实处,才能使政治课教学充满活力。

我对洋思的一点理解教学反思 篇4

我是一名参加工作不久的老师，也是幸运，刚来就有一种全新的“洋思”教学模式供我学习，但我却常常学得不好用的也不好，除不停的在学习老教师和同伴之外，课余我也常在揣摩它，也有一些点点滴滴不成线面的理解，希望能对自己有提高。

老师在“洋思”后并不是越来越清闲，而是被要求得越来越高了。就把整个教学过程用电影做个比方吧，老师在整个教学过程中是编剧，是策划，是导演，一节课若“剧本”不好，先决策划失利，那就根本没有“市场”，------学生不感兴趣，教学目的也更达不到，有了好的“剧本”，课堂上的实战才有保障；在实战中“导演”就更重要了，变预想为现实。教师的作用不可磨灭，把洋思的整个流程牢记在心，做到有的放失，上课还要安排得当，保证每个环节一一落实，一堂课才会有效果。不知道这样比喻恰不恰当，但我觉得有点像。

所以老师在课下做的工作是太多了，熟悉教材，收集材料，分析学情，选择适当的方法调动学生的积极性，还要站在学生的立场上设计一种或几种学法。正是如此，为了上课时所谓的“不作为”，老师在后台才要更“作为”。我想这是上好一堂课的前提，毕竟每堂课都是“现场直播”，没有“彩排”。

我对文明的理解 篇5

城市是现代文明的标志，行政服务中心是城市的窗口，更是文明传播的重要通道。生活在文明的今天却很少对文明有深入的思考，总以为在窗口工作做到微笑服务，礼貌待人便是有了文明的姿态和素质的体现，却不知中国五千年的文化和世界历史的发展使文明有着更为博大精深的内涵。特别是通过创建文明城市活动，透过窗口工作看文明使我对文明有了新的理解。

文明，按书本的释义，是指人类所创造的财富的总和，特指精神财富。撇开抽象的说明，在我看来 ：

文明是一种思想。

在人类历史的磅礴进程中，往往伴随着种种思想的产生，这些思想植根于物质的基础，却高于物质基础并引领着社会不断的向前发展，从而使文明由低层向高层推进。公元前五百年前后，在古希腊、以色列、印度和中国几乎同时出现了伟大的思想家，他们都对人类终极关切的问题提出了独到的看法。古希腊有苏格拉底、柏拉图，中国有老子、孔子，印度有释迦牟尼，以色列有犹太教的先知们，他们的智慧传承千年，形成了不同的文化传统，这些文化传统最终发展成为人类文明的重要精神财富。文明源于思想的影响和启示，这些思想成为我们今天倡导文明的基础。俗话说，相由心生，窗口接待，第一面的一个微笑何等重要，但一个微笑不能只是一个符号，没有思想的微笑是僵硬的，做作的。我们欣赏蒙娜丽莎迷人的微笑，是因为那微笑中透着睿智，透着神秘，有着难以言表的丰富内容。作为窗口的工作人员，我们的微笑不仅要传达出一种尊重，一种善意，更应是一种温暖，一种智慧，一种能力，那么做一个有思想的人就显得极其重要。我们要让来中心的人感觉到，我们的工作不仅仅是为他们排难解忧，更是在传导一种文明，诠释社会的进步。

文明是一种哲学。

哲学是探求事物本质的科学，人们对事物的本质认识得越清楚，文明的程度就越高。宗教曾是文明发展的产物，也曾被利用为战争的借口，所谓的宗教不合，文明冲突只是丑恶的利益之争。在中国，几千年的儒教、道教、佛教长期共存，互为补充成为文明溶合的佐证。我们从源远流长的文化中感悟到了中华民族的智慧，我们以辩证思维看待眼前的困难。所谓制度不允许，政策不许可，法规无解释，在一定范围内只是不作为的借口。行政服务需要我们创造条件为创业者保驾护航，文明使我们睿智，如哲学让我们看清宇宙的奥秘一样。只要我们想做事，就一定能做成事。

文明是一种力量。

“凡人之所以贵于禽兽者，以有礼也。《晏子春秋》如是说。甘地说“我相信一个敢于手”无寸铁直面死亡的人是最强的战士。”而他正是用一种精神，一种“非暴力”的文明，为自己的国家摆脱英国殖民统治做出了不可磨灭的功绩。一个文明的国家，不用自我标榜强大就可让世界各民族感受他的伟岸，一个民族也不用自我标榜昌盛，他的文化自然传遍每个角落，一个文明的人默默伫立眼前，世人为之敬仰备受鼓舞。文明的感染力和穿透力从来是不言而喻的，文明就是一种威严，一种力量，不因你视而不见，充耳不闻而忽视它的存在。做一个文明的人，不言而自威，以他默默的言行净化着社会的污浊，让世人感受他的芳泽。

文明是一种行为。当先进的文化和思想得以广泛传播，并获得认可，文明便会从行动中体现出来，那就是在路上相遇时一个不经意的微笑，在路人有难时热情无私的帮助；那就是小心将垃圾放入垃圾箱的一个细微动作，是烈日下即便大汗淋漓也不擅闯红灯的自觉行为；那就是公交车上主动为老人让座，公共场所轻声细语的简单意识……一个人的文明会传递并影响着另一个人，文明便如春风一样佛柳而过，留下一片绿色和阴凉。文明是一盏灯，灯光亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。当文明的行为成为生活的习惯，道德和修养又登上一个高峰，我们的精神就更加充实。亘古相传的以城市为标志的文明就是这样由我们每一个人的行为汇聚而成，文明原本是从我们身边开始的，从我们服务的窗口开始，一步步的走向世界。

文明是一种环境。

偶然在《传奇中国》中看到这样一个片段：当地的居民习惯在一个墙角堆放垃圾，后来有人贴了一张告示，请求居民不要在此丢放垃圾，没有效果。接下来，有人在墙角用花盆圈起一个花坛，有人想丢垃圾，看到花坛犹豫了，最终再也没人来丢垃圾。这是一个环境改变习惯促进文明的测试案例。事实告诉我们，环境可以改变我们，但首先要靠我们用双手来改变环境。如今，生态环境倍受关注，当GDP与环境发生矛盾时，许多时候我们选择了前者，我们渴望文明，却又时时椽木求鱼，追求文明之路曲折而又艰难。

我对高效课堂的理解 篇6

“还给学生时间和空间的自由，让孩子们在快乐、幸福中获取知识，让孩子们体验和感悟成长的快乐”。这就是我所理解的高效课堂。

任何一种理念只有落实到实践中才有意义。强调模式就是为了把复杂的问题简单化，把理念层面的问题流程化，模式，即，方法、结构、流程。模式诠释的是理念，承载的是课堂之规。教师的教和学生的学都需要一个基本的规则，课堂一旦变成了自由发挥，则很容易陷入混乱和无序。有些人一直在提倡教无定法，但对于更多的教师而言，恐怕惟有教学有法才能达到教无定法，离开了教学有法的临帖阶段，很难破帖生成自己的风格。没有模式就没有标准。这就像无论是奔驰还是吉利都要遵守交通规则一样，任何教师都必须遵守基本的课堂规则。高效课堂倡导学生自学，但究竟学什么，怎么学，必须有一个抓手，这个时候就需要模式。课堂模式的构建有利于教师教学理念的转变，有利于课堂教学改革的推进，有利于教师的专业成长和学生学习力的提升。

我对高中美术鉴赏教学的几点看法 篇7

一、精心备课, 预设精彩课堂

一节鉴赏课, 好的开头是关键, 教师应该注意讲究导课的艺术。比如短小的故事, 有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等, 都可以作为导入, 将学生带入学习的情境, 并且有利于开启学生的思维, 一开始就专注教师的引导。比如《心灵的慰藉》, 我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》, 让他们猜猜是哪位歌手演唱的。学生听了都猜不到, 他们很好奇, 问到底是谁唱的?我告诉他们是李娜出家后唱的, 并展示李娜出家前和出家后的图片, 介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。学生就问“她为什么出家呢?”这其实也是我做课件时的一个疑问, 就找到了答案。学生有了强烈的兴趣, 新课内容就得以顺利展开。

教学中, 教师要善于引导学生观察、感受、体验, 为学生创设审美的情境, 激发他们的学习热情。教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言, 都会影响学生。鼓励学生大胆表达感受, 敢于用自己的语言表达对作品的理解。

教师要对教材作品事先分析:哪些做重点分析鉴赏, 哪些点到为止, 哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方, 并对其做深入分析, 让学生在剖析中发挥想象力, 逐渐培养他们的艺术修养。

二、教师的授课方式应该灵活多样, 以此激发学生的兴趣

在授课过程中, 学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动, 才能充分发挥自身的主观能动性, 调动自身的创造潜能。

1. 上课时, 教师出示鉴赏作品后, 不要立即讲解, 可以让学生读画几分钟, 也可以分组讨论。

请他们说说自己对作品的第一印象。然后通过一些思考题, 引导学生观察、思考。

2. 情境创设, 从中品味艺术魅力。

优秀的艺术作品, 在形式、结构背后都蕴含着丰富的感情、思想或意蕴, 或某种意味等精神内涵, 即意蕴美。如果充分利用多媒体课件、精妙的语言、设置感人的情景, 往往事半功倍。

三、动眼观察, 动脑诠释, 动心体验, 动情甄别

在高中美术鉴赏课中如何激发学生的兴趣, 培养学生良好的鉴赏习惯?下面结合达·芬奇的《蒙娜丽莎》具体阐述这一教学过程。

1. 动眼观察。

教师要引导学生将注意力放在视觉能力的培养上, 让学生动眼观察。在人获取的信息中, 有80%以上是依靠眼睛观察。如在鉴赏《蒙娜丽莎》时, 首先提示学生观察作品, 例如从作品采用什么构图方式、作品的色彩、明暗、线条等。通过教师的提示有效地培养学生的观察能力。

2. 动脑诠释。

要求学生把观察的现象进行分析, 大胆推测美术作品的含义, 探究作品所表达的观念。我提出的问题是:蒙娜丽莎为什么流眼泪, 她在画像前遇到了什么伤心事?她在一种什么情形之下去画的像?问:画面上的蒙娜丽莎为什么是微笑的?画家想了哪些办法让她面露微笑?

3. 动心体验。

这是一种“只可意会, 不可言传”的东西, 仅凭教师口头传授, 而没有学生亲自参与和体验, 学生是很难真正理解和掌握的。这些体验的感觉往往会加深学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴, 有助于其进一步对作品做出判断和鉴别。

4. 动情甄别。

要求学生发表自己的看法和观点, 甄别作品的优劣得失。视觉语言效果是否适当传达主题内容?作者的技巧是否成熟?等等。这一过程要求学生经过理性分析后, 做出自己的价值判断。这一环节要尊重学生对作品的判断, 让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。

教师在最后阶段做出综合讲评总结, 这也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性, 既对作品做出恰当的评述, 也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定。

我对美术课教学评价的理解 篇8

关键词：中职；美术；教学；培养；策略

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-126-01

一、首先要构建良好的师生关系

俗话说“亲其师则信其道”，学生只有和老师亲近，才会信任老师、相信老师所说的、接受老师的教育，千百年来这句话就像真理一样指导着我们的教学活动，也使教学收到了更好的教学效果。作为新时期的教师，我们更应该注重师生关系的构建，以便能够构建良好的师生关系，为教学的有效进行打好基础。中职时期的学生大多处于青春期阶段，此时他们处于身心发育的关键阶段，也是成人意识逐渐养成的关键时期，他们希望得到教师的尊重与认可，所以在课堂教学中就需要教师能够和学生建立良好的师生关系，多和学生进行沟通交流、多了解一些他们的想法、多走到学生中间去，让学生感受到教师的和蔼可亲，进而提升学生的学习热情。让他们敢于发表一些自己的看法，对于一些有创意的看法，教师也要及时的予以表扬，以便能够激发学生的参与积极性，逐步的提升他们的创新能力、培养他们良好的思维意识。

二、其次要创设良好的教学氛围

都说“环境塑造人才”，在课堂教学的过程中更是如此：传统、呆板的教学氛围培养的是只会死读书的人，活跃、民主的教学氛围则有利于学生创新能力、思维能力的发展，这也是我国传统教学模式与国外教学模式教学结果的直接对比。在新时期，社会对于人才素质的要求也在不断变化，拥有良好的创造能力是社会对于人才的基本要求。所以就需要教师能够创设良好的教学氛围，引导学生从小学时期做好他们的创造能力培养，为他们的日后学习发展打下坚实的基础。

比如教师就可以创设良好的校园氛围，增强艺术感染力，提升学生的学习感知度。以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展画展评选，使学生的创作成果得到证明与展示，另外还可以开展较大规模的现场命题作画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建學校艺术氛围的粘合剂，这样就能够有效的创设学习氛围，为学生的创造能力提升创设外部条件。

另外在教学中教师也要多开设课堂画廊，促进情感交流：课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设学生进行绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，展现出各自的特点与风格，这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情、愉快、满足，让学生能够在良好的氛围中进行学习、创作，这对于他们的创造能力培养有着积极的促进意义。

三、再次要改进传统的教学方法

中职阶段很多学生刚开始接触美术，加上自身的美术底子较弱，在学习的过程中往往没有自己的学习方法与学习技巧，所以就需要教师能够加强学生基本能力的培养，以便能为学生的创造能力发展做好铺垫。这就需要教师在教学中要能够不断的改进自身的教学方法，采取新的教学理念与教学模式来指导教学活动。

在这个过程中要特别注重对于学生学习自主性、学习积极性的培养，尊重学生的学习主体地位，让学生认识到美术学习对于自身日后学习发展的重要影响，以便能够引起学生对于科目学习的重视，进而激发他们学习的动力，为有效学习打好基础。另外教师也要做好引导，善于发现并了解各个学生的学习基础，针对学生的不同学习状况开展有效的分层教学，使每个学生都能够在自身的学习基础上有所进步、有所提升。在教学评价的过程中也要做到全面、科学，以一个引导者、协调者的角度入手做好学生的学习指导，鼓励他们不断进步，逐渐的提升他们的美术素养。

四、最后要实现学生的全面发展

新课改确定了学生在课堂上的学习主体地位，更加关注学生的学习体验与学习感知，也尊重学生的个体差异。这就需要教师在教学中能够以全新的教学理念来指导教学，转变传统教学中“教师本位”的教学模式，多去引导学生进行学习体验，也要尊重学生的个性发展。美术是一项艺术学科，美术学习的过程其实也是一个学生创作的过程，不同的学生有着不同的美术基础，也有着不同的美术素养与美术认知，这就使得每个学生都有其各自的特点。学生在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作。教师改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使学生的个性得到充分的展示，并且可以从学生的创造中分析出每个学生的个性类型和成熟水平，然后在提出作业要求时就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。在这样的教学氛围中，学生自身的价值能够得到不同的实现，每个学生都能够得到一定的提升，这就能够有效的提升学生的创造能力，让学生感受到成功的喜悦，提升学生的学习热情。

我对中国文化的理解 篇9

提起中国文化，我脑中首先涌出的词汇就是博大精深和源远流长，这是初高中教科书上对我国悠久文化的特点总结。但随着知识的不断积累，我对中国文化的理解早已不再停留在这两个抽象的词汇上，下面我将从中国文化的形成和主要特点两个方面来谈谈我所理解的中国文化。

首先关于中国文化的形成。文化的本质内蕴是自然的人化，所以我认为中国文化的形成与中国的自然地理环境和中国人对自然条件的“人化”有着密不可分的关系。中国地理环境可以大致概括为：东南沿海，西北内陆毗邻茫茫沙漠、戈壁，而西南地区则耸立着世界屋脊。海洋、高山、沙漠这些自然屏障为中国文化的独立发生发展提供了必要条件，而这一点对于一种地域文化的形成与发展是极为关键的，它关系到了文化的持续性和稳定性。同时中国独特的自然环境也为其独特的文化形成奠定了基础，比如其大片平原和充沛的雨水、适宜的气候使得中国农业文明及其发达，而海洋文明则不如西方临海国家那样强大。但文化形成的关键还是在于人类对自然的“人化”过程，男耕女织的小农经济基础、中央集权统治、宗法制社会结构、礼乐教化制度、不同地域间的文化融合、宗教的传入等等，这些都是人类在进行社会生产活动中逐渐确立起来的或者是在不知不觉中进行着的“人化”过程，它们是形成中国文化的基础，也是中国悠久文化的不竭源泉。

其次关于中国文化的特点。中国文化特点数不胜数，这里我想列举几点我认为比较明显重要的。第一就是具有浓厚的宗法制家族色彩。不同于古印度和古希腊的奴隶制，中国社会是由氏族血缘纽带联系起来的宗法社会。在这样的制度下，家族观念深入人心，“大世家”、“家长制作风”等等词汇都有所反映。在宗法观念下，个人是被重重包围在群体之中的，因此，每个人首先要考虑的是自己的责任和义务，如父慈、子孝、兄友、弟恭之类。这样又可以引申出对君臣、夫妻、长幼、朋友等关系的一整套处理原则，三纲五常也可以看成是宗法制家族的产物。在宗法制家族观念的影响下，中国人的伦理观也逐步形成，所以我认为浓厚的宗法制家族色彩是中国文化一大显著特点。其次我认为相对于海洋文明那种竞争开放的文化特点，中国文化绝对具有本分保守的特点。的确，小农经济基础下的人们安于劳作，安土重迁，并且古代国家政策主张重农抑商，人们大都固守一片土地过一辈子，并不四处走动开拓视野。这种生活模式形成了中国人较保守的思想观念，中国文化便也随之打上了保守的烙印，如中国人的性观念就不如西方国家开放，对于一些新鲜事物中国人也不愿主动尝试。这种保守本分的观念也容易滋长一种自大的情绪，清朝皇帝“天朝之大无所不有”的落后观念就是一个证明。最后我认为中国文化较之其他文化还有一个重大特点，那就是绵延不绝。试比较中国文明与同时期发轫的玛雅文明、古埃及文明、古巴比伦文明等古文明，你就会发现大多古文明都在历史的长河中逐渐没落甚至完全消失，但中国文明浩浩荡荡上下五千年却在朝代更替、外族入侵等等磨难中绵延不绝。这当然同中国文化的认同力和适应力密不可分，例如中国历史上因战争而引起的民族融合，就使得汉族文化和外族文化在磨合中互补长短，这大大地丰富了中华文化，使得中国文化更具生命力，历史上著名的北魏孝文帝改革就是很好的例证。当然除了上述我所例举的三个特点之外，中国文化还有诸多特点，如课本上所说的人文传统、尊君重民、中庸协和等等，这些特点我也十分认同，因课本有所讲解故不再赘述。

我对幸福的理解作文 篇10

但有一点相同的是，他们都历经了艰苦的磨练，乃至挫折和苦难。我认为，经历一番挫折和苦难也是一种幸福。

在困难挫折面前，不同的人在不同的环境有着不同的体会。李白在事与愿违时发出“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情;杜甫却发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的感慨。其实，在困难挫折面前，我们应以积极的心态去对待。遇到困难不去躲避，面要勇于去解决它、征服它。那么，在这个过程中你就会学到很多东西，看到生活中的许多坎坎坷坷，渐渐地，你在困难和挫折面前就是一个强者。

孟子说过：“生于忧患，死于安乐。”我想这个道理很多人都会明白，在温室里长大的花朵经不起风暴;在野外的小草却“野火烧不尽，春风吹又生。”这是环境造就的截然不同的生命。

我对教师角色的理解 篇11

教育者是教师最突出的身份，体现出教师职业的最基本特征。教师把精心加工的知识、经验和技能通过不断革新的、更符合当代学生发展的方式方法传授给学生，帮助学生用较短的时间掌握千百年来积累的知识精华，启发学生智慧，开发学生的潜能，帮助他们成功顺利地走向社会，适应社会，成为国家的栋梁。教师必须认识到传授知识不等于把知识简单地呈现给学生，而是要激发学生的兴趣，培养他们主动地学习，使其具备一定的自学能力。教师要在教学中引导学生建立一些基本的观点，掌握一些研究问题的基本方法，这就要求教师要具有较高的业务能力和专业素养，以饱满的热情和浓厚的兴趣，不断完善和改进教学方法。教师要通过构建能激发学生兴趣的教学情境，紧密联系实际，坚持情感渗透，激发学生参与学习的动机，把学生从苦学的深渊带到乐学的天堂。教师不仅要向学生传授文化知识，而且要培养学生科学的世界观和人生观。一个学生如何发展，朝什么方向发展，在很大程度上取决于教师的引导和培养。教师应注意培养学生树立远大的理想，培养他们丰富而高尚的精神世界，培养他们不断进取的创造精神。

二、教师是榜样

教师是学生在成长过程中除家长之外接触最多的成年人。教师应充分认识到自己的一言一行、社会责任感、人格魅力和价值观等对学生产生的影响。教师在课堂内外的道德表现对学生都有教育作用，教育一方面通过一定的教育内容和教育方法对学生产生影响，另一方面通过教师的人格特征和言谈举止等对学生产生影响，教师的人格魅力对学生的发展具有不可替代的作用和影响。青少年学生是处于成长过程中的个体，他们通过对教师模仿、学习和借鉴，不断发展自己，可塑性很强。所以，教师应具有良好的品格，只有具备良好的人格魅力和模范品行，以教材和自身的言行为导向，传递社会公德、家庭美德、正确的价值观和人生观，才能帮助学生正确区分好恶，明辨是非，更好地认识自己。教师要加强自身的个性修养，调整自身的价值定位和行为标准，去熏陶和影响学生。教师要以身作则，言行一致，要求学生做到的，自己首先要做到，在行动上给学生当表率，既要言教又要身教。

三、教师是心理医生

教师在传授知识的同时，还要高度重视学生的心理健康问题，使学生以健康的心态学习和生活。学生正处在心理不成熟和身体成长的特殊阶段，在这个时候，学生经常会产生畏惧、紧张、烦躁、焦急等心理，这些不健康的心理状况会影响学生的学习和生活。对于高考的恐惧，以及对以后就业的迷茫，对考试分数的错误看法等，都会给学生的心理造成很大压力。我们要帮助学生解决好这些问题，耐心地进行疏导和劝慰，减轻他们因各种原因造成的精神焦虑，营造谅解和宽容的气氛，使学生有安全感，从畏惧、紧张、缺乏自尊心等心理问题中解脱出来。教师还要鼓励学生勇于表达自己的思想，逐渐成熟起来，督促学生自我教育和自我约束，正确认识自己、完善自己。

四、教师是学生的朋友

学生往往希望教师能成为自己的知心朋友，希望教师了解他们的喜怒哀乐，这就要求教师在学习和生活中不断给学生以指导，真正成为学生心目中可以信赖的朋友。教师应尊重学生的人格，重视激发学生的进取心；应信任学生，视他们为自己的朋友，努力营造学生充分发展的空间；教师应倾注爱心，尊重和赞赏每个学生，善于发现其长处并由衷地欣赏，形成和谐的情感基调；教师对学生的缺点和错误不能一味指责或当众训斥，应少一点责备，多一些鼓励，帮助他们在各个方面取得进步。

五、教师是研究者

教育活动既是一门艺术，也是一门科学。教育教学过程有其自身的规律性，因此，开展教育研究是现代教师的一项重要工作，成为一名研究者是对现代教师角色的重要补充。曾有教育家论证并说明教师拥有研究机会，如果他们能够抓住这个机会，不仅能有力并迅速地推进教学的技术，而且将使教师工作获得生命力与尊严。教师工作在教学第一线，他们研究的问题与教学有关，可以获得第一手资料。教师的研究者角色既是教师自身专业发展的必要途径，也是保证各个角色扮演成功的关键条件。教师的研究者角色能通过教师不断反思和研究自身的各种角色表现与其效果之间的关系，使教师的各个角色不断改进和发展。在现代教育中，教师的研究者身份越来越明显，我们应学会思考、研究和反思。

我对戏曲化妆与造型设计的理解 篇12

戏曲艺术中造型设计的艺术形象, 是在戏曲作品中为剧情服务的, 化妆造型与剧情成为一个有机的整体。造型设计师在做设计之前, 必须要认真地研究剧本的主题思想, 对剧本进行深入细致的分析;然后与导演进行沟通, 认真领会导演的创作意图, 以及阐明自己的创作方案, 最后再结合演员具备的外在条件进行修改, 以便完善化妆造型的创作和实施方案。总之, 对化妆造型来说, 剧本是前提, 导演是主导, 演员是归宿, 舞台美术设计是对全剧的处理, 它们都是化妆造型创作风格的依据。

戏曲的化妆造型, 通过剧中人物的描述, 根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。化妆师在特定演员形象的基础上, 采用不同用品和相关的化妆辅助材料, 按照戏剧造型的规律, 运用适合个性的技巧和方法, 对面部和其它部位进行描画, 以强化和调整主体形象, 使演员更加贴近人物。例如, 在现代淮海戏《粉祸》中, 剧中人物李强在剧情开始时, 是一个健康、英俊的都市男青年形象;后来, 由于和不良贩毒女友英英的交往, 而染上了毒瘾。吸毒后的李强在形象上就发生了很大的改变。我根据演员脸上的骨骼结构, 描画上阴影, 把眉毛和眼睛处理得暗淡而无神, 脸上也失去了原来的红润与光泽, 这时候的李强如同骷髅一般, 让人感觉到已经无可救药了。通过对演员形象的根本改变, 使演员更加接近悲剧人物的形象。所以说, 戏曲的化妆造型不仅能使演员改变形象, 还使演员的外在形象更加贴近剧中人物, 给演员带来自信, 使演员与剧中人物距离更加贴近, 使演员成为剧中艺术形象, 带着鲜活的个性走向观众, 以全新的剧中人形象呈现在观众面前。

化妆师是舞台人物形象的创造者, 在戏曲艺术的整体中占有重要位置。戏曲舞台的化妆造型作为一门艺术, 就要遵循它的创作规律, 我们所从事的是化妆造型艺术, 而化妆造型师是整个作品的创造者, 所做的工作是剧中艺术形象塑造, 是进行人物形象创作, 是艺术与技术相结合的新兴学科, 而不是简单的生活中美化形象的修饰。如果没有戏曲化妆造型的个性化与典型化, 就创作不出生动鲜明的、有血有肉的舞台艺术形象。

戏曲舞台的化妆是塑造戏剧人物艺术形象的重要手段之一, 造型设计和化妆两者之间的工作既相互依赖, 也相互影响。如果只掌握了高超的化妆技术, 而没有好的造型设计;或者只有好的造型设计方案, 而没有足够的化妆技术, 都不能创作出好的作品。只有化妆造型两者之间相互统一, 相互兼顾, 才能真正地做到化妆造型完美的结合, 才能使演员通过艺术造型设计的实施手段, 使化妆、造型转变成舞台艺术演出中的角色形象。例如, 在现代淮海戏《临时爸爸》中, 剧中人物强强是一个开朗、活泼、可爱的初中男学生, 而扮演这一角色的是位三十几岁的女演员, 演员与剧中人物之间存在着很大的差别。为了塑造好完美的剧中人形象, 在化妆中我采取了较夸张的艺术手法, 在底色的选择上, 选用了有质感的影视化妆用的浅粉红色, 腮红选用淡淡的朱红色, 使演员的肤色在原来基础上, 呈现出有透明感的健康色, 眉毛描画得不是很长, 但是有点棱角, 用双眼皮胶贴把把双眼皮扩大, 眼睛就画得大而有神, 嘴唇也选用红润的颜色, 加上整体面部色彩的合理运用。然后把演员的头发剪成短发, 再佩戴上一顶可爱的卡通帽, 真正起到了锦上添花的作用, 使演员与角色融为一体。作为戏曲舞台的化妆造型, 不只是把演员的脸面化漂亮, 要想做一名优秀的化妆造型师, 还必须懂得绘画技术、摄影技巧、灯光色调的运用、服装流行的趋势、发型设计的构思, 以及色调搭配的原理等综合性知识。社会是艺术的源泉, 一切艺术都是现实社会生活的反映。只有不断地学习, 不断地积累, 才能提高艺术创造力, 创造出有生命力和感染力的舞台艺术形象。

我对人生的理解作文 篇13

我是一个本科大学生，上的是省内一所很普通的本科师范院校，学的是计算机，20XX年毕业。所以毕业，就当老师了。其实，我本不想当老师，因为我感觉计算机和教育好像很遥远。所以，我想或许出去，去社会上像我这样的专业可能更好找工作，或者更能找到合适我的工作，只是说来不怕丢人，我在省会城市转了一年，干过业务员、推销员、打字员、饭店服务员，甚至在最落魄的时候，还上街拾过垃圾。捡废纸、矿泉水瓶子、旧报纸、易拉罐，印象最深的一次，我在一个大院外边，看到冬青上一个花生油桶，我让一个老太太帮我递过来，她说还得用，那种感觉，我既羞辱又气愤。后来，找到一个当服务员时认识的一个人，他介绍我去另一家餐馆当服务生，他还把他的白衬衫黑裤子借给我。我很感动。

由于第一年考老师，我不想当老师，当然还有很多原因，比如：失恋、看到哥哥比我受宠，他仅比我大一岁，可是处处受父母宠爱，他初中复习了三年，最后那一年，由于他把我带坏了，我烦了一个错误，结果，高中、大学直到现在仍然无法反正。所以，失望加气愤，绝望，我愤而故意不考上，结果，没考上老师，来到省城打工，吃了一年的苦，饭店老板都很黑，装出没钱的样子，最后我要回家，竟然只给我100块钱，我干了3、4个月啊!难道就只管饭??没办法，钱在别人腰包里，我只是一个外地打工的，怎么说一个是感觉男子汉，我不要了，我也不在乎这几个钱，可毕竟生活呢!!!!!!!!!!!!!另一个，感激他们收留我，毕竟初出茅庐，涉世不深，还不知道社会的深浅，他们让我加入，学了很多知识，只是那个厨师不好，有一次我在厨房吃了点东西，他用恶毒的眼神盯着我，一字一顿：“又偷吃!”好像我偷吃了多少一样。

9月，妈妈从老家打电话，让我回家考老师，结果考上了，由于没人，分到了偏远的农村，后来，由于我成绩不好，被分到了小学，一直到现在。

20XX年10月，认识了现在的妻子，她是一个卖衣服的，自己开了一个小店，我感觉比我强，我打工连工资都要不到。20XX年5月4日结婚。生了一个小女儿。

生活平淡无味，我总感觉却了点什么，怎么说我也是见过世面的人，农村的小学里都是中专毕业、以前的民办教师、大专毕业，只有我是本科毕业，于是我恨教育局，不满，欺负我，我想再找点事做。

一是当官要有后台，我没有，二是当官要会说，会察言观色，舔腚，会做眼皮子事，博得领导的欢心，而像我这样的书呆子，怎么能博得领导的.赏识?

教学?我总感觉我一个本科大学毕业，应该教高中才对，20XX年，不算晚吧!那时候我的同学专科都分到了高中!大材小用了!我很不平衡!

说实话，我教学能力也不太高，由于我生就的腼腆、不喜欢说话、交际，感觉无法融入办公室和学校这样的圈子，他们玩的很好，有说有笑，只有我没人和我说话，可我又不愿意主动和别人说话，没意思，我一和别人说话就紧张，脑子像放在一个网兜里，越收越紧，脑子像动弹不得，被榨干了汁液，血液不流通了，只有紧张、委屈、焦虑，哎!

我的敏感的性格又加了一码，别人咳嗽、从我身边走过我也怀疑他们是不是看透了我的心思，感觉如芒刺在背，非常不自在，我害怕那一天我会崩溃!脑子彻底死掉、因为打了死结，再也动弹不了了!

身处这样一个金钱社会，谁会管你有什么困难，“黑猫白猫、逮着老鼠就是好猫”，我由于逮不着老鼠，所以不是好猫，所以就死路一条了。

我对创新的理解和认识 篇14

我曾经在网上看到这样一个游戏：有一个白色信封，里面可能是50元钱，也可能是一张罚款单，也可能是别的惩罚。你有三种选择：（1）可以打开信封，但必须遵从信封里的要求，（2）也可以不打开信封，（3）还可以传给同伴，让同伴打开。究竟作何选择？不打开信封，就意味着一切在停滞不前。这样尽管无风险，可是机会会悄然滑过。原地踏步实际上是一种变相的倒退。发展的内涵是很丰富的。我们把发展看成是现实的突破，好比那个信封，撕开它就意味着对现状的突破。要发展就必须创新。

创新是一种挑战，更多的是机会，是企业生命的延续。

什么是创新？创新，也叫创造。创造是个体根据一定目的和任务，运用一切已知的条件，产生出新颖、有价值的成果（精神的、社会的、物质的）的认知和行为活动。对于电力企业来说，主要是服务创新，其次是围绕服务的技术创新、组织与制度创新、管理创新、营销创新、文化创新。然而要在上述创新方面有突破，观念和思维的创新是一切创新的前提。任何人都不要封闭自己的思维。若思维成定势，就会严重阻碍创新。有些政府部门或国营企业提出，不换脑筋就换人。就是这个道理。企业每年不断招募新的人才，重要原因之一就是期望其带来新观念、新思维，不断创新。

如何创新。首先，树立全方位创新理念，建立创新激励机制。创新激励机制至关重要。平安将创新作为企业价值观之一，平安团队价值观--“团结、学习、活力、创新”；平安经营理念--人无我有、人有我专、人专我新、人新我恒。

其次，企业具备鼓励创新的开放系统，倡导学习和提升个人工作技能。营造集思广益的氛围，中高层以上管理人员鼓励并善于采纳下属意见，员工普遍习惯于采纳同事的意见。我们建立的QC成果和合理化建议奖励制度是最好的方式。

第三，企业在资源配置上要倾斜。创造本身需要投入，产品创新和技术创新更需要大投入。比如为训练员工创造力所花的费用。

创新能力并不是天生的，在很大程度上取决于后天的学习和训练。不封闭自己，保持开放的心态，加强训练，学会创造方法与工具。

我对“创新”的认识

人类似乎有一个癖好：但一个极具指导意义的重量级说发布摘一起人们的注意时，便需要提出一个类是与此说法的另一说法，已引起对这一说法含义的重新思考。“创新”的提出便是一个很好的例子。

创新是什么？创新是发现规律，遵循规律并取得进步。“创新”并不是什么高深的或刚从实验室发明的理论。创新其实是教你如何成功的学问，是指导和实现发展的学问。

就像牛顿说他之所以看得远是因为他站在巨人的肩膀上一样，创新也许要基础，厚积方能薄发嘛！而这基础应该是对人类所创造优秀文明的继承与发扬及对人类社会发展过程中出现糟粕的总结与反省自戒。

没有实践，便不可能有创新。这几年来“创新”一词用得很频繁。天天讲创新，人人要求创新，可是究竟这个社会是否因为人们在嘴上念叨着“创新”而进步呢？我看未必。任何成功都是实践者，相反地，任何夸夸其谈者的“创新成果”就想他夸夸其谈时嗓门中所发出的声音即刻消失一样而孱弱无力。

创新要有创新的敏感。这个敏感是可以建立的。多观察，而且要仔细观察，它能为“创新”提供第一手的感性资料，多思考，更要深入思考，建立在观察为基础上的思考为你提供创新的火花。

创新的结果需要实践来检验。变化不等于发展，改变也不能同改进划等号。若所创之“新”与客观规律是冲突的，那它注定是要被现实所抛弃。创新应立足当前现实并着眼于这一现实。披沙拣金，现实是一把筛子，实践便是执筛者，筛上所存留的便是“合格的创新”，真正的创新。是驴是马，拉出去溜溜。

要创新，你须接受别人的创新。别人的创新成果是一个你创新所需的最新鲜的基础，带有明显的时代气息，所以更应加以关注。这就要求创新要与时俱进。

创新，一个我们耳熟能详的词。尤其是这样一个飞速发展的时代，这个词时时撞击我们的耳膜。但是，创新，其丰富的内涵，却是许多人尽其一生孜孜以求，也未必可以充分了解的。朋友，你认识创新吗？

创新其实是一个梦想。

中国古代曾有一个人，背负纸做的翅膀，义无反顾地纵身跳下高高的山崖，希冀像鸟儿一样飞翔在晴空。在粉身碎骨跳下的一瞬间，他是否隐约看到了碧空中可以自由翱翔的飞机？

英国有一位作家，在他一生的作品中，尽情幻想，将热气球、潜水艇、电报提前了几

十、甚至几百年带入我们的生活。在凡尔纳下笔的一刹那，他是否已经预先看到了遥远的未来？梦想标示着丰富的想象力，想象力为创新提供源泉。创新从梦想中蜕变，以梦想为根，受梦想浇灌。像永不失天真的爱因斯坦吹出的肥皂泡，在空冥的大地上，不断破灭又不断上升。

创新需要怀疑与批判。

怀疑是创新的萌芽，批判是创新的成长。在怀疑中发现错误，在批判中改正错误，创新才能完成。然而怀疑的精神、批判的勇气，人们为之付出了太多太多。

1543年的春天，人们震惊了，一个人，他居然宣称地球是围绕太阳转的。上帝啊！让这个人不得好死。人们肆意地嘲笑，诅咒。

终于，诅咒灵验了，六十七年后的一天，在美丽的罗马鲜花广场，那个虔诚地捍卫并发展了太阳中心学说的布鲁诺被高高地绑在十字架上。一个火把投向他，烧焦的肉体发出一阵阵异味。死亡的气息在游荡。突然，一个声音从那扭曲的身躯中迸发出来：“火并不能把我征服，未来的世界会了解我，知道我的价值。”

是的，火并没有征服他，那愤怒的火焰，那毁灭的火焰，只能把挂在伪真理脸上的面具烧焦。弥漫在鲜花广场的灰烬不愿散去，它要告诉我们：创新，踏着用生命证明了的怀疑与批判，终究会打破传统的桎梏，得到永生。创新要求深刻。

我们都知道，阿基米德在洗澡时发现了浮力定律，成就了科学史上的一段美谈。可是我们是否还记得曹冲称象的故事？那可爱的孩子也不自觉地运用着浮力定律。然而，后者只被当成一个睡前故事流传于孩子们的枕边，前者却孕育了物理学的一个基本原理。

有时候，创新并不是很难，说不准什么时候，一个思想的火花闪过，创新就来到眼前。可火花不能长久，创新却要求永恒。于是创新要求深刻的思考，追求本质的东西，要求我们更进一步地去挖掘它具有的创新意识。

然而挖掘不是最难，最难的是那意识的产生。你一定游过泳，一定玩过水，你一定感受到过水的压力，但你能说，你可以造出浮力定律吗？甚至你敢说，会想到用水来称象吗？恐怕不敢吧？生活中许多事情就是这样，在你经历时，就已触摸到创新的边缘了，然而我们却没有那个观念，有意识地将创新完成。

作为大学生，我们的知识仍然贫乏，也许我们不能有多少伟大的具体的创新。但是我们一定要培养我们的创新意识。这意识中包含着许多内容。首先，我们要学会梦想，学会不为现实堵塞我们的天真，不时地做一做童年的梦，想一想飞上火星的浪漫，想一想生活于外太空的美妙。不要只盯着别墅、跑车，做物质的奴隶。然后，让我们学会怀疑与批判。不要吓倒在老师那威严的面孔下，不要认为凡是印成了铅字的东西就是真理。昆德拉说：“人类一思考，上帝就发笑。”相信自己，坚持怀疑，敢于批判，不惧权威，方显英雄本色。再次，让我们深沉一下，稳重一点，不妨压抑一下青春的律动，多思考一些东西，多研究一些学问，不要有了一个奇特的创意，一个未闻的发现就妄自高兴，而到实践时却束手无策。最后也是最重要的，就是要培养自己的创新意识，尤其是对专业中新事物的敏感度。伦琴因为一张被感光了的底片，意识到X射线的存在，最终获得第一届诺贝尔奖，牛顿因为一只落下的苹果而发现万有引力。他们对于专业的敏锐，是我们在学习中真正要掌握到手的知识。

我对美术课教学评价的理解 篇15

一、美术元素的内涵和作用

美术元素包括美术语言和形式美的基本原理。美术语言是指造型美术的基本构成因素, 如点、线、形状、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言;形式美的基本原理包括单纯与齐一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例、多样统一等, 是形式美的基本法则。

美术语言, 类似我们语言学习中的字、词、句、段, 能够理解、区分、识别了它们, 才能够逐渐感觉到语言的含义, 因为这些要素是构成语言的基础。掌握一种语言只懂得了字、词、句、段还不够, 只有把它们用各种体裁组织建构成文章, 才能完整地表达明确的意义和思想情感。而这个使“美术语言”组织建构起来的“框架结构”, 就是“形式美的基本原理”。或者说, “美术语言”是完成作品的“零件” (本身就有自身含义的零件) , 而“形式美的基本原理”就是使零件成为整体的“组装”手段。

我们在美术教学中就是要使学生通过学习和实践, 能够识别、感受、理解“美术语言”这些“零件”的含义、作用, 还要拥有掌握、运用“形式美的基本原理”来“组装”这些“美术语言”的“零件”的本领。这样才能完整地感受和体验美术作品的含义, 才能准确表达自己的思想和情感, 才能获得相对完整的对人生中美的感受和体验。

二、美术元素呈现的美感

1. 美术语言

美术语言包括点、线、面 (体) 、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言。这里结合中小学美术教学实际, 着重分析点、线、形状、色彩等美术语言, 它们在“造型·表现”教学领域运用最广, “设计·应用”“欣赏·评述”教学领域也以此为基点。

(1) 点与面。点和面都是形或体, 比如圆形的点、方形的点、三角形的点、不规则形的点等, 对应的有圆形的面、方形的面、三角形的面、不规则形的面等。这些是生活中物象的抽象、概括。点与面之间的不同就在于比较中存在的“大与小”, “大”的是面, “小”的是点。点, 是最小的表现物象的单位, 是最基本的美术语言。点可以表示具体的物象, 也可以没有实指, 起到使画面灵动, 补充画面空隙, 平衡画面的作用。面, 可以是完整的一个形, 也可以是线与线交织成的面, 也可以是点与点聚集形成的面, 使画面显得整体, 使主体突出, 更具力量和视觉冲击力。

(2) 线条。点的运动, 就产生了线, 是从一个地方开始在另一个地方结束所形成的痕迹。在视觉艺术中, 线是最简单、最直接表现的一种美术语言。它有许多种不同的形态, 线有粗、细、长、短、疏、密、断、连、直、曲、隐、现、刚、柔、畅快、凝重、跳跃、平静、单一、复合、组合、对比等, 因而是最具有表现力的美术语言。

由于我们人类生理结构的相对一致性, 决定了人类对世界的感受方式和感受结果具有很大的一致性。生活中我们要表现不同的物象、表达不同的情感、传递不同的思想, 就要理解不同形态的点、面、线条的特点。这样, 才能有效地应用, 准确地表现物象, 表达情感, 传递思想, 展现独特的人文内涵。

(3) 色彩。是最具有感染力和视觉冲击力的美术语言。正是因为我们的世界五彩斑斓、绚丽多彩、瑰丽奇幻, 我们才会把丰富的感受与情感、体验与思维、个性与思想和极具表现力的色彩紧密相连。

色彩按色相可以区分为红色调、黄色调、蓝色调、橙色调、绿色调、紫色调等。红色象征着热烈, 引申为危险、崇高、炎热等;黄色象征着尊贵, 引申为收获、明朗、温和、快乐、财富等;蓝色象征着博大, 引申为宽广、高雅、深沉、宁静、理智等;橙色象征着旺盛, 引申为欢快、丰硕、温暖、幸福等;绿色象征着生命, 引申为和平、青春、安全、凉爽、和谐等;紫色在自然界中稀有, 因此, 紫色象征着神秘, 引申为尊贵、虔诚、优雅等;白色象征着洁净, 引申为纯洁、静谧、寒冷、神圣等;黑色象征着肃穆, 引申为恐怖、寒冷、静寂、哀伤等。色彩的情感内涵和文化内涵, 与人文环境是分不开的。不同的国家、民族, 有不同的文化情境, 对色彩的理解和应用也会有很大区别。

按冷暖区分冷色调或暖色调;按明度可以区分为高明度或低明度;按纯度可以区分为高纯度或低纯度。明度和纯度均高的色彩给人以华丽、响亮、激昂、张扬的感觉;明度、纯度均低的色彩给人以朴实、柔和、内敛、沉稳的感觉。

我们要理解掌握色彩的这些特性, 并结合其他美术语言, 创造出富有感染力的艺术形象, 准确地表达自己的思想和情感。

2. 形式美的基本原理

形式美的基本原理是美术元素的重要组成部分。形式美的基本原理包括单纯与齐一、对称与均衡、比例、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一。这些在一种合乎规律的联系中所呈现出来的能引起美感的形式, 就构成了艺术美的欣赏和创作的基础。形式美的基本原理在“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”的教学领域均有应用:

(1) 单纯与齐一。也就是整齐一律。这是最简单的形式美, 指在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。齐一是一种整齐的美, 如仪仗队的行列, 士兵的身材、服装、敬礼的动作都很一致, 加上每一个战士的精神状态都高度集中, 这些特征也表现出一种整齐的美。

(2) 对称与均衡。对称是指图形或物体的左右或上下在形状大小或排列上具有对应关系。对称能给人以规整、条理、大方、稳定等美感, 富有静态的美。

均衡来源于力的平衡原理, 具有“动中有静、静中有动”的秩序, 体现出活泼生动的美, 轻巧生动、富有变化与情趣。均衡是不对称形态的一种平衡。

(3) 比例。比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

黄金分割比1∶1.6, 是人眼的高宽视域之比。古希腊人将黄金分割比运用在雕塑和建筑中, 欧洲文艺复兴的美术家有意识的把它作为美术的要素来使用, 使作品看起来稳定、舒适。恰当的比例有一种谐调的美感, 成为形式美原理的重要内容。

(4) 节奏韵律。节奏是规律性的重复。在视觉艺术中被认为是反复的形态和构造。韵律是节奏的变化形式。因形式有规律的变化, 产生高低起伏、进退间隔的律动关系, 富有变化的动态美。

节奏与韵律互相依存, 互为因果。韵律在节奏基础上丰富, 节奏是在韵律基础上的发展。节奏带有一定程度的秩序美, 而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。

(5) 对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的两个状态。对比是在差异中倾向于“异” (对立) , 是把两种具有明显差异的因素并列、比较, 突出其差异, 明确其界限, 使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃, 产生强的更强, 弱的更弱的效果。和谐是在差异中趋向于“同” (一致) , 是把两种或多种非对立因素相并相接, 形成不太显著的变化, 以达到秩序、统一、优美的效果。可以是“形”的和谐, 也可以是“色”的和谐等。

对比与和谐是相对而言的, 没有和谐就没有对比, 它们是一对不可分割的矛盾统一体。对比不是为了突出部分, 是为了从对比寻求和谐统一, 从对比中寻求节奏韵律, 从对比中寻求丰富多彩, 从对比中寻求生命的张力。

(6) 多样与统一。多样使世界丰富, 统一使彼此和谐。美的最高形式——和谐, 和谐是两个要素以上相互之间的关系, 各部分所给我们的感受和意识是整体协调的关系。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐, 几种要素具有基本的共通性和融合性才称为和谐。

和谐的组合也保持部分的差异性, 有差异性的元素被合理地安排, 不同的元素相互丰富、补充, 使整体趋于统一和谐, 能够引发审美的愉悦感。

美术语言和形式美的基本原理构成了美术创作的基本元素, 这些美术元素渗透在美术教材的不同学习领域、不同学段, 美术教师要在自己较为准确把握的基础上, 引领学生学习、理解、运用、掌握、运用美术元素, 最终是为了能够感受美、体验美, 享受到美带来的生活愉悦感, 是为了能够将自己的审美情感与思想表达与释放。

作为美术教育工作者, 我们要深刻认识到, 美术教育的本质意义不仅仅在于技术层面帮助学生获得一些知识技能, 更在于人文精神的培养、美的境界的追求, 体验美术创造的成功和喜悦。这需要我们美术教师培养学生拥有理解和应用美术元素的能力, 较为准确地表达和传递自己的思想和情感, 这样, 才能真正实现美术学科的人文特性, 促进学生的全面发展, 完善学生的人格, 丰富学生的生命。

参考文献

[1]徐德清.趣味美学[M].上海:上海古籍出版社, 2006.[1]徐德清.趣味美学[M].上海:上海古籍出版社, 2006.