丽江本土文化产业的调查报告

丽江本土文化产业的调查报告（共5篇）

丽江本土文化产业的调查报告 篇1

丽江本土文化产业的调查与总结

——以纳西古乐、东巴宫为例

摘 要：在文化与旅游的关系上，文化产业是一个有机链接点，它是旅游与文化的派生物。本文从以展示“纳西古乐”、“东巴文化” 两个文化企业为个案，对两个文化企业的运作模式、成功因素、制约因素作了深入分析，作者认为在传统文化的保护、传承与开发、利用的关系中，科学发展是二者的结合点，而与旅游相结合的文化产业实践是科学发展观生动具体的体现，也是一种成功的探索。

关键词：丽江;旅游;文化产业;发展模式

文化产业是一个有机链接点，它是旅游与文化的派生物。本土文化如何与现代经济相接轨，已经成为当下全球化的一个重大课题，也是民族文化自觉与文化整合的时代要求。丽江文化产业是随着丽江旅游的崛起而发展起来的，在这三十年来的发展中，这些文化产业现状如何?取得的成功因素是什么?遇到的制约因素又是什么?本文以宣科大研纳西古乐责任公司、东巴宫责任股份公司为例，对这两个本土文化企业的实践进行了深入的调查，并结合调查情况做了一些的总结、思考。

一、两个本土文化企业的发展模式的形成2008年10月，中央政策研究室、中央财经领导小组办公室联合组成的中国特色发展之路课题调研组将丽江列入全国改革开放18个典型地区之一。调研组认为，丽江市利用当地优势特色资源，做大做强做精旅游产业，以旅游业带动经济社会发展，从名不见经传的西南边陲小镇发展成为富裕繁荣文明和谐的旅游文化名城。调研报告中充分肯定了丽江旅游产业所取得的成绩，可以说丽江从一个名不见经传的西南边陲小镇发展成为拥有三个世界遗产地的国际精品旅游城市，主要得益于文化与旅游的互动发展。改革开放30多年来，丽江在旅游与文化上的实践和探索，尤其是在旅游文化产业上所取得的成绩，成为一笔值得认真总结的物质和精神财富。

丽江纳西古乐责任公司、东巴宫责任股份公司两个本土文化企业的发展也是与丽江旅游的发展、崛起同步。

纳西古乐是约定俗成的称呼，主要指在丽江纳西族地区流传很久的《白沙细乐》、《丽江洞经音乐》，原先丽江的纳西古乐只是作为群众自娱自乐的民间艺术形式。纳西古乐责任有限公司的前身是大研古乐会，1981年，在宣科的倡议和发起下，由民间艺人组成的丽江大研古乐会恢复活动，当时只有会员23人。大研古乐会恢复之初也只是老人的暇闲娱乐项目而已。到了1986年，在宣科先生的主导下，古乐会开始进行演出尝试，每周演一场，门票一张10元。1987年6月21日，经有关部门批准开始营业性演出，每周两场，当年收入达一万五千元，每个演员的演出一次收入五元钱。古老而神秘的纳西古乐依托丽江古城，随着丽江旅游的崛起，也逐渐走出丽江，走出云南。走出国门，声誉日隆。上世纪八十年代中后期，英国广播公司(BBC)、美国广播公司(ABC)等西方主要媒介对纳西古乐作了宣传，为纳西古乐品牌的形成奠定了基础。1993年，宣科带领大研古乐会进京演出成功，来丽江的游客中，来听古乐的观众也不断增多，门票也从5元升到10元。从那个时候起大研古乐会广泛接受国内外之邀请，到国内外大中城市进行商业宣传演出活动。1996年大地震后，丽江广大干部群众变灾难为机遇，以“修旧如旧”原则恢复重建丽江古城，并于第二年年底丽江古城成功列入世界文化遗产名录，丽江旅游从这一年开始进入快速发

展时期。到了2000年，大研古乐会改制为丽江宣科纳西古乐文化有限责任公司，由宣科出任董事长，纳西古乐从此开始走上了现代企业制运作下的文化产业的道路。公司化的运作，现代企业制度的管理，纳西古乐文化有限责任公司得到了更快的发展。2007年，大研纳西古乐会年收入已突破了500万元，宣科个人向社会捐款突破了四百万元。到现在，古乐会一张票价已经涨到了160元，但仍然观者如云。大研纳西古乐会迄今已经到英国、美国、法国等十多个国家和地区访问演出。共接待了中外游客近百万人，其中有不少国内外的国家领导人。至今，这个成立了近三十年的古乐队成为丽江的一个文化品牌，仅有几十个人的纳西古乐年收入800万元以上。与宣科纳西古乐公司对面的是东巴宫，它不只是个地名，其实也是一个集演出、研究、传承于一体的民间艺术团体。它有两个正式的名称，一是丽江东巴艺术民间艺术团，二是东巴宫责任股份有限公司。它成立于1998年是丽江第一个以公司制出现的民营企业。

东巴宫艺术团创建以来，以东巴文化艺术为主，挖掘整理了一批最富乡土气息和最有民族特色的精彩节目：东巴乐舞《男神女神，丁巴什罗舞》，东巴经唱腔《吉日经》，白沙细乐、丽江洞经音乐以及纳西族民间艺术，包括口弦调、纳西民歌、民间舞蹈等十多个蕴籍着浓郁的民族文化特色的演出节目。

东巴宫创建于1998年，一开始就找准了市场的定位，就是向游客展示纳西族千百年来博大精深的民族文化，并且在节目的质量上深下功夫，从而受到了游客的青睐，赢得了市场。东巴宫每年的经济收入以8%递增，2003年达到288万元。2008年突破了500万元，成为丽江文化产业的主力军。宫内开花宫外香，艺术团先后应邀到北京、南京、上海、天津、香港等地进行学术交流演出，艺术团乐队和部分演员曾到日本、欧洲、美国等地演出。2001年东巴宫民间艺术团分别与中央音乐学院、南京艺术学院签订协议，成为这两所学院历史上第一个教学采风基地。

1998年至2008年，十年磨一剑，十年的风雨铸就了东巴宫骄人的业绩，从而成为丽江文化产业大军的中坚力量。它是土生土长的，它有自身的优势，也有明显的制约，扬长避短，集思广益，发挥优势，突破制约，是东巴宫十年的写照。

借助改革开放好政策的东风，依托沉淀深厚的丽江民族文化，不断提升丽江品牌的影响力，加强政府、民间、学界互动协力，纳西古乐——这一千年神韵铸就了了世界知名的文化品牌。两个文化企业的发展历程，可以说是丽江旅游及文化产业的活见证。丽江文化产业依托旅游业而兴起，旅游业靠文化而升华;文化在旅游业中找到了商机，增添了活力;旅游业通过文化的注入，其内容得到丰富和拓展，档次得到提升，魅力得到增强。形成文化与旅游的互动结合，是丽江旅游的一个主要特征，也是“丽江模式”的基本特征。同时，以展示“纳西古乐”、“东巴文化”内容为主的两个企业文化品牌的形成，有力地促进、提升了“丽江品牌”。这也是这两个本土文化企业发展模式的最大启示。

二、两个本土文化企业的成功模式分析

大浪淘沙，丽江本土文化产业兴起于八十年代，到九十年代盛极一时，但到现在真正成功的没有多少，其间有不少是昙花一现，或沉疴依然，积重难返。而以展示“东巴文化”、“纳西古乐”为主的两个本土企业，花儿还是照样开得这样红，究其原因，笔者以为有以下几方面：

一是丽江拥有浓厚民族文化沉淀和丰富的自然景观构成了丽江独特璀璨的旅游资源，纳西古乐与东巴宫正是依托这个博大精深、神奇美丽的丽江得以彰显。这是地利因素。丽江古城、玉龙雪山、泸沽湖、老君山、虎跳峡等众多景观是构成旅游要素的第一因素，毕竟旅游者的异地奇观的体验从视觉、听觉、感觉上来说是第一印象，不可否认，神奇的玉壁金川吸引国内外游客的动力因素。换句话说，景色平平的地方，文化沉淀再厚重，也难免让游客望而却步，其实，文化作为一种人类生存方式，一种文明集成，意义符号，世界之大，只有人类居住的地方，何处没有文化?中国之大，单就传统文化机而言，文化重镇可谓多也。当然，自然与人文是天人合一，不可分割，单靠自然景观来发展旅游，也只能赚取眼球经济，是一时，没有深厚人文作内涵，灵魂，是难以让游客流连忘返，魂牵梦萦的。尤其是丽江人无我有的东巴文化为主打的民族文化，使丽江增添了神秘、深厚的人文色彩，与神奇美丽的自然风景相得益彰，互为一体。白天游丽江，晚上欣赏古乐，东巴原生态歌舞，情景交融，物我为一。所以这两个本土文化企业品牌的成功，离不开丽江这个大舞台，这个文化底蕴，人文背景。宣科曾经尝试把纳西古乐转移到其它大城市，但效果不理想而返回丽江。八十年代全国各地兴起一股建设民族村热潮，典型的有深圳、北京、昆明，但到了现在都难以为继，主因也在于此：一方水土养育一方人、一方文化，离开了这方水土，文化也就成了一种变相的舞台表演，是离开了土壤、水份、空气的文化移植，生命力是长久不了的。同时，这么多的人员费用，本身成本也是一个大负担。

二是党中央改革开放的政策，云南省，乃至丽江市各级党委、政府审时度势，因地制宜制定、出台的文化、旅游发展战略为丽江旅游及文化产业的崛起提供了政治及政策条件。

宏观上讲，大气候决定小气候，丽江的任何一步发展进步与全国的大气候分不开，与党中央的政策方针分不开。没有改革开放，丽江奇迹、丽江品牌也无从谈起。一九九五年八月，国务院代总理的朱镕基同志莅临丽江，在实地考察了玉龙雪山旅游风景区后指出：“丽江的发展，要高度重视发展旅游业，丽江很有可能发展成为一个重要的国际旅游景点。” 1999年5月2日，江泽民总书记视察丽江时，欣然题词“艰苦奋斗，开拓进取，把丽江建设得更加美好”。党和国家领导人对丽江发展旅游业的思路和定位的肯定，极大地增强了各族干部群众把丽江建成世界级精品旅游胜地的信心和决心。

三、两个本土民族文化企业的制约性因素

“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，历史上中国封建王朝的更替兴衰都未能跳出这个铁定的规律，主因是封建制度本身使然。改革开放以来，多少企业能人，名人也是在获得巨大成功后，未能居安思危，再接再厉，纷纷倒下。两个本土企业现在延续了二十多年的辉煌，能否继续辉煌?从调查现状来看，有以下几个方面的制约性因素。

首先是体制的制约。二者都是民营企业，虽从市场摸爬滚打了二十多年，练就了一身过硬的本领，有着极强的抗风险能力。但作为民营企业也有不利因素，尤其是体制方面，这是国内非公有制企业的共同面临的困境。

同时，虽都是民营文化企业，相比于实力雄厚的大企业、大财团投资的文化产业，本土文化企业也有诸多不利因素。因为外来投资企业，凭借政府招商引资的各种优惠政策，在与本土民营企业的竞争中占着上风。譬如，与深圳企业投资的“丽水金沙”、张艺谋打造的“印象丽江”两个演艺公司相比，在市场竞争、金融服务、社会化服务体等方面，两个本土文化企业都处于下风，具体说在个别具体政策、办事程序、税费、要素使用及其价格等方面还存在着一些体制性的歧视现

象;同时在发行企业债券和股权融资方面的渠道比较狭小;政府对本土文化企业提供公共服务缺乏一个有效的政策协调机构和机制，存在着服务不规范的现象。

其次是本土民族文化生态的恶化、旅游与文化的悖论困境也是两个本土企业面临的严峻挑战。我们现在都说旅游与文化有机结合，是双赢的大团圆，但无庸讳言，旅游与文化既有统一的共性，但因其二者的属性、价值不同，也存在着矛盾冲突的一面。过多地强调前者而忽略后者，都不是辩证的观点。文化作为一种价值观、有意义的生存生活方式，自有其发展变化的规律，它更突出民族性、地域性、传承性，功能性、精神性，只有在它适应的文化生态中才能得以从容吸纳、融合外来文化，使其文化肌体得以丰富、强健。文化是在漫长历史长河中沉淀、凝结、升华而成，有其坚韧性的一面，也有脆弱性的一面，尤其作为边地少数民族的文化遗产，这个方面更为严峻。如果文化生态一旦破坏，面临的往往原有文化的消失与替代。

旅游业作为面向市场，以获取经济利益为目的，它要按市场规律来运作，具体化为种种企业行为，更关注投入与产出的关系，企业利润是放在第一位的。这是市场规律决定孤，本身无可非议，但也不能市场万能化，似乎只要搞旅游，传统文化就有了救命稻草。尤其是一些外来投资经营者，为了迎合一些游客的猎奇心理，感官享受，追求短期效益，以自己理解随意篡改、假冒、扭曲民族文化内涵，进行掠夺性文化资源开发，往往使民族文化内涵粗鄙化，庸俗化。纳西古乐、东巴宫所在的丽江古城，也是回避不了这个沉重的现实：古城居民不断外迁，外来经商户补充进来，在促进了旅游收入增长的同时，古城也带来了不少问题，较为突出的是文化置换，原住居民比例日益下降，传统文化逐渐淡化，商业味越来越浓厚。这对两个本土文化企业也带来了直接的影响。东巴宫隔壁就是新华街，有名的酒吧一条街，原来居民基本上已经搬走，喧嚣的吵杂声已使古城不再是那个可以品味“春意阑姗”的诗意栖居了，观众在东巴宫里，仍可清楚地听到隔壁热血沸腾的摇滚音乐声音。更为担忧的是古城的民族文化生态已经岌岌可危。东巴宫、纳西古乐正是依托了古城民族文化底蕴得以彰显，现在已经越来越显得“落伍”。艳遇、梦幻、小资等时髦消费文化潮水般涌入，并冠冕堂皇地大行其道，喧宾夺主，造成了古城原生文化的失魂，一切都是为消费服务，为快餐文化服务，原来所秉持的一套价值观和日常行为模式已经格格不入，如果我们还心安理得地认为这是古城的新文化，是古城的新希望所在，这才是真正的文化生态危机所在。

丽江本土文化产业的调查报告 篇2

一、丽江旅游业与文化产业的关系和整合现状

1. 世界文化遗产。

1997年12月, 丽江古城成功入选《世界文化遗产名录》, 丽江古城把经济和战略重地与崎岖的地势巧妙地融合在一起, 真实、完美地保存和再现了古朴的风貌。丽江古城是一座具有较高综合价值和整体价值的历史文化名城。流动的城市空间、充满生命力的水系、风格统一的建筑群体、尺度适宜的居住建筑、亲切宜人的空间环境以及独具风格的民族艺术内容等, 古城的建筑历经无数朝代的洗礼, 饱经沧桑, 它融汇了各个民族的文化特色而声名远扬。2003年8月, 东巴古籍文献成功入选《世界记忆遗产名录》, 东巴古籍文献是地球上人类有史以来唯一流传至今的远古文字文明———纳西族象形文字"东巴文", 完整存活在中国云南纳西族中。

2. 纳西古乐。

1995年大研古乐会出访英国引起轰动;1997年2月在香港艺术节演出受到高度评价;1998年在被称为中国最高音乐殿坛的北京音乐厅演出, 进一步证明了纳西古乐的艺术价值;1998年5月受挪威国王的邀请, 在挪威国庆节上隆重演出;之后, 相继前往法国、比利时、瑞典、台湾、美国等国家和地区演出, 受到了热烈欢迎和高度评价。纳西古乐以其独特的艺术魅力放射出灿烂的光辉, 日益为世界所认识和青睐。

3. 摩挲文化。

神秘的摩梭文化。泸沽湖被人类学家称为“地球上最后一个母系王国”。他以舅掌礼仪、母掌财的摩梭母系家庭为核心, 实行暮合晨离的阿夏走婚制。摩梭人独特的生活习俗和泸沽湖旖旎的风光, 一直以来吸引着无数专家、学者和游人。现在, 丽江每年接待海内外游客六百万人次, 旅游业总收入达60亿元人民币。旅游业已成为丽江的支柱产业。2002年, 丽江文化产业的产值已由上世纪90年代的年均3000多万元增加到近2亿元, 文化产业的税收已占到全市财政收入的10%左右, 文化扮靓了玉壁金川。

二、丽江旅游业与文化产业的整合对策

1. 以保护本土民俗文化为根本。

旅游开发一方面本身存在着扭曲地反映文化与真实地反映文化的差别, 更重要的是, 它必将干扰民俗文化原有秩序和发展过程, 使落后地区受到旅游者的外来文化的冲击。我们在旅游开发工作中, 所应当做的, 一方面是尽量真实地反映民俗文化, 对于不同时期的民俗尽量予以时间说明;另一方面是向当地居民宣传教育, 除了极少数野蛮的、愚昧无知的民俗行为外, 民俗文化是没有优劣高下之分的, 都是世界文化的优秀组成部分, 在经济发展、文化交流的同时, 更应保护自己的文化传统, 只有民族的才是世界的, 失却自己的民俗文化特色, 也就基本失去了旅游生命力, 不能实现可持续发展。

2. 旅游业与文化产业整合的经济效益原则。

低效益甚至负效益的旅游业与文化产业整合是不可取的投资行为, 对于旅游业与文化产业整合而言, 其经济效益有两个方面, 一是通过饮食、住宿、购物、交通、就业、招商引资等带动地区经济, 二是文化产业项目自身的经济效益。前者一般只有程度上的差别, 后者才是决策关键。因此, 旅游业与文化产业的整合应慎选区位, 尽量依托常住人口和流动人口规模都比较大的城市, 且具体位置应依托城市之间, 不宜太远, 与主要客源区尽量在一日游可及的范围内且交通便利。

3. 抓住旅游业与文化产业整合重点。

民俗文化旅游资源开发的重点:一是抓住宗教旅游。宗教活动是民俗活动, 牵动着中外男女的视线, 宗教活动不是目的, 而是一种手段。中国著名的佛山道观以及各种庙会, 吸引着千万名旅游者的心, 形成了“文化搭台、经贸唱戏”的格局。二是抓住田园式旅游。对于烦腻了高楼大厦、车水马龙的都市生活的城市人来说, 通过田园式旅游, 来调节一下精神生活。田园式旅游把劳动、生活、科技、文化、知识融为一炉的最好的实践与体验, 不仅极富情趣、教益, 而且也很浪漫、清雅。如丽江的“古城民居客栈”、“茶马古道之旅”的推出, 深受游客的欢迎, 同时展示了本土民俗文化。

4. 旅游业与文化产业整合的不应作秀。

民俗文化不仅仅是用来出售的, 它是民众的有序的有文化传统的生活规则。从本质上讲, 民俗不是做秀给人看, 而是个体自我对生活传统的热爱和对群体生活的参与, 体现的是人与社群的和谐关系。安居乐俗是和谐生活的前提, 我们的民俗文化建设要以社区群体为中心, 而不能一味的用于赚钱。

5. 加快人才培养, 夯实旅游业与文化产业整合的基础。

旅游从业人员文化层次偏低, 对文化的认知度不够, 旅游文化内涵的“白化”环节缺失, 无法做到帮助不同文化背景旅游者感悟旅游产品的文化内涵, 旅游活动只能停留观光的浅显层面, 不能适应现代旅游的发展要求。因此, 要加快旅游人才培养, 逐步从单纯的生产性投资转向人力资本投资, 提高旅游从业人员业务素质, 提高他们对所处环境的历史文化、民俗风情的了解程度, 既要做好服务员, 又要做好讲解员, 通过每一位旅游工作者的一言一行给与游客全方位的物质和精神的双重享受, 提升旅游文化品位。

综上所述, 旅游业与文化产业的整合要因地制宜, 发掘特点, 不能千篇一律, 大同小异。应就地取材, 深度挖掘当地的民俗资源, 并展现当地的生活现实。积极弘扬民族文化, 充分发挥旅游业对文化产业的有利作用, 重视其社会效益, 避免旅游业对文化产业的消极作用。

参考文献

[1]林永匡.弘扬优秀文化, 强化阵地意识[N].中国旅游报, 2000-01-17.[1]林永匡.弘扬优秀文化, 强化阵地意识[N].中国旅游报, 2000-01-17.

[2]潘宝明.历史文化名城的文物保护与旅游发展[J].旅游学刊, 1999, (3) [2]潘宝明.历史文化名城的文物保护与旅游发展[J].旅游学刊, 1999, (3)

[3]保继刚.旅游开发研究[M].北京:科学出版社, 1995[3]保继刚.旅游开发研究[M].北京:科学出版社, 1995

丽江本土文化产业的调查报告 篇3

主要做法

提升金融服务效能，力促演艺文化升级发展。结合丽江打造国际精品旅游胜地的发展目标，促进文化与旅游互动发展是推动文化产业发展的重要途径。多年来，丽江银行业加强与相关部门和企业合作，以积极有效的金融服务、持续的信贷投入，有力推动了“印象丽江?雪山篇”和《丽水金沙》的启动和升级发展，使之成为了丽江旅游文化的名片和亮点，实现了社会效益与经济效益的双赢。“印象丽江?雪山篇”和《丽水金沙》作为丽江文化产业演艺业的代表，以舞蹈诗画的形式，荟萃了丽江奇山异水孕育的独特滇西北高原民族文化气象，展示了丽江各民族最具代表性的人文风情和独特而博大的民族文化和民族精神。2011年，“印象丽江”共演出905场，接待国内外游客201万人次，营业收入2.32亿元，实现净利润9756.31万元。该节目在扩大丽江知名度的同时，也增加了当地农民的收入和就业渠道。“印象丽江”剧組600多名演职人员全部为当地农民，月工资平均为2000元左右，主要演员平均为3000元，高于丽江市农民人均收入1952元；2011年，《丽水金沙》演出980场，接待观众52万人次，收入8022万元，7年多时间共演出5700多场，观众达300多万人次，总收入3亿多元，实现利税6500多万元。

助推文化体制改革，提升影视产业服务水平。一是推动电影院改革。为推动丽江特色文化建设，建行丽江分行推出了针对成长型小企业的“成长之路”业务，该业务实行“额度控制、灵活使用、有效担保、收益覆盖风险、按期偿还”的管理模式。根据丽江市电影公司的改革实际以及电影院改造的资金需求，建行丽江分行提供了总计1000万元的贷款，有力支持了丽江电影公司改革的顺利推进,并建成了全国第二家，云南省首座商业性4D动感影院，有效提升了边疆民族地区文化服务层级。二是助力农村电视网络改造。为响应文化体制改革的新要求，近年来，丽江银行业积极支持加强文化基础设施建设，仅丽江市古城区农村信用社联社和农行丽江分行就投入农村电视网络改造贷款563万元，有效促进了丽江广播电视“村村通”工程，广播覆盖率达到了84.51%，电视覆盖率达到91.82%。

创新信贷方式，增强主流媒体宣传效能。为了进一步提升报纸质量，将《丽江日报》打造成为高品质具有丽江特色的主流媒体，丽江市古城区农村信用社联社多次深入报社调研，并根据其房产抵押不足的实际，创新方式增加设备抵押，向丽江日报社发放了600万元贷款，有效化解了报社资金不足难题，建成了彩版印刷生产线，结束了创办22年来黑白报纸的历史，其发行量由2005年的5000多份提高到了2011年的15000多份。

发挥资源优势，拓展民族文化传承空间。丽江拥有丰富的旅游资源和少数民族特色文化，作为东巴文化传承地的玉水寨项目实现了两者的有机结合。建行丽江分行于2006年对其提供了1600万元的贷款，推动了旅游文化资源的开发与建设。同时，工行丽江分行自2007年起，每年向玉水寨提供流动资金贷款近2000万元，至2011年末累计向玉水寨发放贷款1亿元，推动了玉水寨民族文化传承空间的拓展。

存在问题

文化产业发展不足对金融介入的制约。近年来，丽江加快推进了以演艺、民俗文化体验、文化旅游等为主导的文化产业发展，取得了明显进步。但就丽江文化产业发展现状分析，文化产业、文化产品以及文化服务体系还不尽完备，产业组织形式分散，规模化、集聚化程度低，节庆会展、影视服务、艺术服务、教育培训、文化旅游工艺品加工销售等多元的产业格局尚未形成，特别作为文化产业主体的生产经营企业，以小微企业为主，企业规模小，营运管理水平普遍较低，企业制度不健全，财务管理层级低，经营效益、现金流不稳定，与银行信贷准入门槛对接难。

金融服务对接力度有待加强。2011年末，丽江文化产业增加值占GDP比重达11.8%，而文化产业贷款余额仅占全市各项贷款的0.79%，信贷支持力度明显弱化。究其原因，从银行业机构和贷款操作层面看，一是信贷产品、服务创新力度有待加强。银行业机构结合文化产业、企业的经营和融资需求特点，对服务手段、信贷管理机制以及信贷产品的探索研发不够。二是贷款担保薄弱。丽江文化企业普遍规模小，多缺乏符合现行信贷准入条件的足额抵押物，而作为文化企业核心资产的无形资产，例如版权、商标权等，其价值评估缺乏科学统一的标准和管理制度，且现阶段无形资产的交易流转市场也尚未发展成熟；有效抵质押担保的缺乏进一步加剧了“贷款难”；同时，由于企业规模小，融资额相对较小，而信贷管理，特别是贷后管理成本却与大中型企业相近，一定程度上影响了银行业机构主动介入支持的积极性。

融资渠道单一、扶持政策、配套措施不完善。一方面，在丽江文化产业、企业发展中，资金来源主要是自有资金、银行贷款和招商引资，积极探索运用金融工具，多渠道、多方式、多元化融资不够；另一方面，扶持政策有待进一步落实。近年来，银监会等有关部门出台了系列支持小微企业的政策措施，特别是2010年中央宣传部、人民银行、银监会等九部委联发了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，但配套的更具有操作性的实施细则和措施有待进一步完善和落实。同时，涉及文化产业发展的相关扶持政策，如：贷款贴息、风险补偿、税收优惠、项目补贴等政策措施有待进一步完善。

对策建议

深化文化体制改革，增强与金融的有效对接。党的十七届六中全会提出了发展文化产业的重大战略，给丽江文化产业的发展带来了重要的历史机遇。我们应结合丽江少数民族聚集地、“三大世界遗产地”以及民族文化发展空间大的优势，一方面，进一步深化文化体制改革，制定中长期文化产业发展规划，推进丽江文化产业特色发展的道路更加明确，产业结构更加均衡，产业布局更加合理，产品构成更加丰富，逐步形成丽江科学合理的文化产业发展格局；另一方面，要加强对文化经营企业的培育、引导和管理，促进其迈上制度化、规范化、科学化经营管理的轨道，提高运营管理、财务管理能力和水平，提升核心竞争力，增强文化产业、企业与银行信贷准入的对接度。

加大创新力度，增强金融服务文化产业的支撑力。随着我国调结构、促转型宏观政策的推进和落实，经济的转型发展对金融服务需求也呈现出多元化的趋势。从丽江文化产业的发展态势看，现有的金融产品难以满足日趋复杂的文化产业发展需求。因此，银行业机构应结合宏观政策导向以及文化产业、小微企业的运营特点和方式，寻求结合点，找准着力点，进一步加大制度机制、服务模式、服务手段的研究和创新，有针对性地开发适合文化经营企业、文化特色生产企业的金融产品和服务工具；进一步扩大抵质押担保领域，积极探索著作权、专利权、商标权等无形资产以及应收账款、仓单质押等贷款方式；同时，从战略发展、履行社会责任的高度，转变观念、完善措施、提升效能，进一步增强金融服务小微企业、文化产业的主动性、积极性和有效性，进一步提高其贷款满足率、覆盖率和服务满意率。

拓展筹融资渠道，完善扶持政策和措施。一方面，政府有关部门、文化产业管理和经营企业与银行业机构应加强沟通对接，结合文化产业的特点和融资需求，加强研究金融服务文化产业的新方法、新手段、新机制，进一步提升运用银团贷款、信托资产、票据融资、金融租赁、企业债、基金等多种筹融资方式的能力和水平；同时，依托资源优势，加快发展开放型经济、拓展招商引资领域、加大招商引资力度，吸引国内外资金、项目进入丽江，拓宽文化产业发展融资渠道。另一方面，相关监管机构、政府部门、金融机构应结合国家对文化产业的扶持政策制定配套的措施和实施细则；建立完善融资担保、贷款贴息、稅收优惠等扶持政策，为银行业加大文化产业的信贷投入构建良好的政策环境。

丽江本土文化产业的调查报告 篇4

创意产业以其高知识性、高附加值、强融合性的特点, 被认为是21世纪全球经济一体化的“朝阳产业”。近年来, 海南创意产业得到了加快发展, 创意产业日益成为海南经济发展的重要引擎。依托独天独厚的资源优势, 海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等一批发展形态多样、各具特色的文化创意聚集区正逐步形成。而黎族在数千年发展进程中, 创造了灿烂的历史文化, 无疑是建设海南创意产业的一大亮点, 其发展愈来愈受到世人的关注。然而当前对黎族文化艺术还仅限于其外在静止状态的层面, 而未能真正挖掘黎族艺术自身在当代社会中的生命力, 使其具备在当代社会生长的持续力。在海南创意产业背景下, 黎族文化究竟应该如何相时而动, 同时又要依托现代产品形式, 融合现代技术, 进行创造性转化。从而实现黎族文化艺术与当代产品的巧妙结合, 借当代产品之行, 寄黎族文化艺术之神, 从而使得黎族艺术借助新的载体传承延续, 也使得我省当代的产品提升民族文化特色, 使得双方相得益彰。

1 海南创意产业与黎族文化的关系

1.1 创意产业的内涵

1998年, 英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义, 提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。国际上比较通行的叫法是创意产业, 主要受英国影响。我国上海采用了英国的叫法, 北京、台湾和香港采用文化创意产业的提法。但是以上定义都有一个不足, 即没有揭示艺术在文化创意产业中的地位与作用。对文化创意产业或创意产业的内涵应做出如下概括:依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋, 通过科技与艺术这两大手段, 对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其它产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务, 以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。

创意产业的独特魅力就在于, 它颠倒了传统的价值增值和产业划分标准, 将“创新”引入生产函数, 以高新的数字网络技术融合到传统产业中, 创造出新的价值增值源泉。创意产业是通过科学技术与文化艺术作为创意手段, 它在内容与形式上集科学技术和文化艺术于一身, 是迄今人类产业的最高级形式, 是人类的“朝阳产业”。

1.2 海南创意产业背景下是黎族文化转型的有利条件

1.2.1 独特的天然资源

海南岛上近120万黎族人民, 主要集居在海岛的中南部, 他们所集聚的中南部, 是海南岛旅游资源最为丰富而奇特的地区。黎族地区终年摄入的热量较多, 全年平均气温高, 降雨量多, 水资源丰富, 强光、高温、多雨结合, 构成黎族地区独特的自然条件。海南中南部极富特色的山地旅游、温泉旅游, 热带雨林的绿色旅游、森林旅游, 都全在黎族人民集居的地区。今日三亚市新开发和建成的南山、亚龙湾、天涯海角等著名的旅游区, 从古至今都是黎族人民劳动、生活的栖息之地, 与黎族有着历史的渊源关系。在海南创意产业背景下, 黎族地区无不仅凭着其优越的自然条件, 优美的环境和舒适的气候可聚集来大量的创意人才。创意产业的载体是人, 黎族文化创新艺术设计是否能发展关键在于是否能吸引创意产业从业者, 如:艺术家、文化人、设计师、工艺师及各种才能的自由职业者。优美环境有利于激发对黎族文化进行艺术设计创作灵感。

1.2.2 丰富的民族文化特色

黎族在海南岛这方热土上, 积淀了3000多年的悠久历史, 逐步形成自己璀璨而独特的文化, 具有很高的观赏和实用价值。黎族文化主要表现为:比如黎族古老的纹身文化历经数千年, 是黎族一笔机器宝贵的文化遗产, 至今仍为学者所关注。黎族文身被人类学者誉为“人体上的敦煌壁画”, 见过黎族纹身文化的人会经久难忘。而这些刻在血肉之躯上的由不同纹样的因素而构成的图案, 它包含着对生命的祈求, 对幸福的盼望, 对灾难的回避, 对青春美丽的展示, 也是黎族妇女人人追求的荣誉。又如黎族的纺织文化, 其先民掌握纺织文化伊始, 至今可以上溯到4000年前。世人称赞的黎锦, 在黎族悠久灿烂的历史文化中堪称一绝其深邃的内涵, 丰富的内容, 奇妙的技艺, 无穷的魅力, 闪耀着黎族人民的智慧之光。黎族的纺织文化, 经纺织革新家黄道婆的总结和传播, 在我国纺织史上产生了巨大的影响, 写下了厚重的一笔。在海南创意产业的大发展背景下, 而丰富独特的黎族文化是不乏可进行创新的艺术设计元素。可以通过创意手段对黎族具有民族文化特色的元素进行艺术设计, 使之赋予新的附加值, 以实现自主开发具有黎族文化特色品牌形象。例如可举办一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化艺术展览”、“黎锦设计大赛”等, 这不仅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素, 而且还通过创新改造黎族文化艺术以满足每年来海南旅游的大批愿意尝试创新产品的国内外高端的游客的需求。

1.3 海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供崭新平台

海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供了良好的大环境, 为黎族文化的创新设计、自主品牌提供了崭新的平台。具体表现为:海南创意产业为黎族文化的艺术设计建立了政策保障系统, 海南正逐渐形成一批发展形态多样、各其特色文化的创意产业聚集区, 如海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等都是经过创新手段的创意文化产业区。这些为黎族文化的艺术设计不仅提供了一定的人才技术资源和很好的学习以及创意源泉, 而且提供了黎族文化艺术设计展示、营销的平台, 使其被群众认可, 为黎族文化创意园的发展提供可能。

2 海南创意产业背景下黎族文化现状分析

2011年8月, 海南省人民政府出台了《关于支持文化产业加快发展的若干个政策》。在政策的推动下, 海南创意文化产业发展迅猛。海南省统计局数据显示, 2010年, 海南文化产业人数10.16万人, 全省文化产业增加值43.26亿元, 占海南GDP的2.11%, 占第三产业增加值的4.75%。虽然总量不大, 但我们可以看出, 海南创意文化产业已经成为海南国际旅游岛建设中一支不可忽视的力量!而黎族地区的地理环境优势和悠久的历史文化都与海南创意产业建设有着密切的关联, 可以说黎族文化艺术设计是海南创意产业建设的重要组成内容, 是一项十分重要的工作, 它具有不容忽视和低估的重要性。但是, 目前黎族文化在艺术设计过程中仍存在着一些问题, 具体表现如下几个方面:

对于黎族文化艺术设计认识不足, 对其发展不够重视。据知某地的一处黎族聚居区文化园内认为将一座座二至三层的小楼红瓦粉黛, 外墙表面粉刷绘制几幅黎族的传统图案, 就是对了黎族文化的传统建筑的艺术创新。要明白, 无论是干栏式或是船形屋建筑, 黎族从来没有也无法将绘制的图案表现在墙面上, 谷仓更不可能在屋顶上。对黎族文化艺术设计应该建立在正确的黎族文化的基础上进行创新, 而不是随意篡改。

本土人才的匮乏。一方面, 在海南的创意产业领域, 非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才, 另一方面, 黎族的文化资源十分丰富, 很多文化产品也具有相当的艺术水准, 但是却十分缺乏市场的运作和推广, 而没有实现艺术作品市场价值的最大化。笔者曾参加一次黎族文化园设计中标评审会, 来自全省选送的设计图样, 令黎族领导和评审专家们大跌眼镜, 最后除评出一个二等奖外, 其他奖均空缺。

黎族文化展示内容单调, 缺乏创新性。据笔者不完全调查, 海南已经开放、正在建或准备建的黎族文化园项目至少有十个以上, 而多数项目面貌雷同, 展示内容相似, 有的甚至连名称都相同, 大体都是利用本地的自然风光, 有黎族男女服装、竹竿舞的表演等, 文化内涵和设施简单单调、规模小, 缺少黎族支系和地域特色和创新性, 没有认识到黎族文化艺术设计的有利条件和独特优势。无法吸引来自国内外的不同游客的的眼球, 以及对新鲜创新文化的需求。

3 海南创意产业背景下黎族文化艺术设计的策略与发展

依托海南创意产业的发展优势, 对黎族文化由救济式保护向开发式发展转变。要想很好地保护好黎族文化, 单纯靠将其确定为非物质文化遗产是不够的, 单纯以非物质文化遗产的视角对其加以传承是很狭窄的一条路径。创意产业的兴起和发展不仅开创了一个新的产业类型, 同时它也催生了人们从传统审美和传统艺术创作中去找寻灵感、题材和资源。黎族文化就有了被市场、艺术创作、消费群体重拾的可能。海南创意产业的发展优势不单纯是一种成熟商品经济的优势、完善创意产品的市场优势, 它实际上己经为黎族传统文化与艺术的发展开辟了新的空间, 为我省乃至世界非物质文化遗产 (民间传统手工艺) 建立动态、长效、可持续保护机制开辟了新的路径。基于黎族文化自身的艺术设计和其他发展现状, 整合文化创意产业体系, 对黎族文化的发展提出以下几个方面的策略:

3.1 以完善的规划和政策推进黎族文化艺术设计的发展

要大力发展黎族文化艺术设计, 必须为其创造良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条, 建立起一个高度市场化的交易平台。虽然黎族文化产业体系已经初步成形, 但是因为目前的诸多不完善以及产业系统的市场化程度不够高, 所以还存在着对其发展的争议性, 因此发展黎族文化艺术设计, 可以借鉴先进城市的经验和做法, 建立健全的组织领导, 成立黎族文化艺术设计协会。根据黎族文化发展现状, 制定有特征、有区别的、针对性的、有重点的建立发展规划和行动纲领, 统筹、协调和指导黎族文化艺术设计的发展。政府有关部门要加强沟通协调, 并按职责分工加强对黎族文虎相关艺术设计行业管理和企业服务工作。此外, 还要采取切实有效的政策措施, 鼓励、支持和引导黎族文化艺术设计基地建设、公众创办艺术设计企业、加研发投入、扩大艺术设计消费和政府采购、培养和引进艺术设计人才等。

3.2 吸引和培养高层次的黎族文化艺术设计创意人才

黎族文化艺术设计关键在人才。人才是黎族文化艺术设计的一大瓶颈, 创新设计人才匮乏, 制约着黎族文化艺术设计的发展。抓住多区域合作的培养新兴机遇, 利用海南省建设国际旅游岛的优势条件以及凭借黎族文化独特的优美的自然环境, 吸引创意产业的领军人物, 大力和引进传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人才, 特别是多媒体设计人才、会展设计人才、广告设计人才、文化经纪人、游戏产业人才。加快培养本土文化优秀创意人才, 大力引进国内外创意高端人才, 建立人才引进、选聘、使用、培训及待遇机制, 培育创意产业领军人物。通过教育、培养等途径, 使传统文化工艺人与新培养的创意设计人才、文化市场运作人才等有机组合, 培养和造就具有本土文化背景、具有民族传统技艺和现代设计创意设计理念的独特的人才, 为创意产业的发展提供有力的人才队伍支撑是当务之急。

3.3 走产业化道路, 创立民族品牌

创意产业的发展一个核心就是创新, 可以说没有创新就没有创意产业。海南创意产业背景下, 形成一批布局合理、各具特色的创意产业园和创意产业基地。如果把黎族文化纳入海南创意产业的体系, 并整合利用海南创意产业下文化、娱乐、会展、旅游、科技、信息等资源对黎锦、创作工艺等加以改进和完善。例如, 黎锦传统的、无分工的、完全靠手工操作的劳作方式可以通过现代产业的生产工艺流程和生产所代替, 甚至可以机器的批量生产代替原始的手工创作。对非物质文化遗产的保护不能停留在为了保护而保护的层面, 而是要通过某种路径, 对传统文化进行行之有效的自主开发。要想在新时代的浪潮中抓住创新发展的契机, 主动设计无疑是创新发展的首要之举, 特别是产品的功能和外观设计上迫切需要进行再设计。可通过会议、节庆、旅游, 以及模特、时装、设计、鲜美等大赛活动的方式将其展示, 以实现建立若干个品牌优势、竞争力强、市场前景好、有自主知识产权的黎族文化创意企业集团。在保持黎族文化、艺术内涵的前提下, 这样的产业化创新为黎族文化的发展开辟了新的路径。

4 结束语

丽江本土文化产业的调查报告 篇5

陶行知说：“创造的教育是以生活为教育”。创造的教育是以生活为教育，就是在生活中才可求到教育。

小学美术课堂的教学，以完成美术基本技能目标为前提，间而培养学生自由想象创造的空间与表现的能力，课堂教法的成败直接影响了本次教学活动是否成功、有效。正确的40分钟一节的美术课中，除了老师浓缩成非常精练高效15-20分钟左右的教学后，留给学生作业的时间通常15-20分钟左右，占了整节课时的三分之一以上，留下的一点时间还要解决作业评价（学生评、教师评）和课后拓展等。所以，美术教师在课堂教学中必须找到一种更易让学生接受的有效的教学方法。在各类美术课研讨课比赛中，以及平时的课堂常规教学中，许多教师往往注重了教师自身的讲授与表演，为使课堂能给人紧凑实时，造成为了上课而上课的走程序，把所有的环节都忙完后还生怕学生不明白的补充强调，为此，对作业达标的标准也自然降低了，学生可分阶段完成作业，反之就高压政策督促，如还不交作业就以奖励为诱饵等手段来达到作业质量的目的。造成美术课堂乱哄哄，学生的学习兴趣、学习积极性是建立在老师高压或者贿赂奖品的基础上。这些手段往往忽视了学生的学习能力是通过热爱课堂、热爱生活，以生活为教育，以生活创造教育来调动学习美术的积极性。

什么叫“猎德本土龙舟文化”？指猎德村是千年古村，猎德龙舟、猎德龙舟鼓。是猎德村民耳闻目见的劳动文化生活。是中国博大的传统文化民间自然传承的典范。学生非常喜欢猎德龙舟、龙舟鼓，常常在课间模仿龙舟竞渡、打龙舟鼓的游戏。“猎德本土龙舟文化融入课堂教学方法”，指教师在美术课堂教学中以龙舟文化通过各种教学手段穿插进课堂教学中，让学生热爱的生活直接进入对学生的教育中，起到以点带面的教育效果，学生自己所喜欢做的，就有能力完成作业。以生为本，有了兴趣就有了充分的自主权，对美术学习就不再有距离了，而是实实在在的生活，教师好上课了，更感受到成功的喜悦。“猎德本土龙舟文化融入课堂教学方法，”，只要考虑到四点：（1）利用本土人文资源，挖掘其中蕴涵的教育价值，以形成适宜的丰富的教育内容并形成新的教学模式。（2）创设丰富的、多元的美术教育氛围。（3）从学生的知觉能力、情感态度和生活经验、身心发展出发，开展适宜学生美术发展的新课程模式。（4）关注学生心理成长变化，根据不同年龄段的特点开展丰富、适宜的猎德本土龙舟文化美术活动，结合课后调查，探究的形式进行。

通过对比我国目前的美术课堂教学，可以说各种教学方法都有，形式丰富多样，不拘一格，各有千秋，但大都是注重美术技能传授、教材分解再造、学生作业评价、纪律诊断等方面的，而对于把生活中的文化传统转化为课堂的教学模式方面的教育构想没有见过，只是有在个别课例中有所体现，并没有以此提出来进行课题研究。因此，我以此为契机，进一步地研究猎德本土龙舟文化的美术活动中，各种自然资源的开发与利用。努力使猎德本土龙舟文化美术活动内容得到优化，并建构猎德本土龙舟文化融入美术课堂教学新模式的操作策略，形成独有的美术教学教研特色。

二、课题的理论依据

《美术新课程标准》指出：“我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。”“力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”“引导学生参与文化的传承和交流”“ 在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间”“ 不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”华国栋《差异教学论》提到：“年龄小的学生，大多是对事物或活动本身发生兴趣，不同兴趣倾向的学生往往对学科抱有选择的态度，对投入学习的精力和时间往往不一样。”尹少淳《美术及其教育》提到：“在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不单单只是框在了各个学习领域中，讲求综合性学习。”“对教学方法来看，严谨、富有秩序性的教学方法易于发挥美术教育的智力和技术价值，而相对宽松、启发诱导的教学方法则易于发挥创造和情感价值。”李眉云《小学大美术教育研究》说道：“以培养创造力、创新精神为核心的创造教育，应该贯彻于美术所有的课业类型中和儿童所有的美术活动中。例如：绘画课、工艺课、写生课，甚至美术欣赏课，教师的基本作用都应该是指导和促进每个儿童的创造潜能得以发挥和发展。”

申戈《新课程下小学美术教学过程论》 “美术教学过程是美术教学中师生双向互动的过程，教师依据美术教育目标，组织学生自主发展，使学生逐渐具有学习美术的兴趣和在美术活动中发现问题和解决问题的能力，促进学生个性形成和全面发展的美术活动过程。”

2001年，国家启动了新世纪基础教育课程改革以来，美术教学经历了前所未有的发展，随着《美术新课程标准》日益深入的解读，对于在一线从事美术教学的教师来说机遇与挑战并存，这是把教育的“权”给了老师，这也是时代的要求，教师不再是照本宣科的代言人了，是课堂教学的主体。如何提高课堂教学的有效性是具有时代性与挑战性的课题。上述为研究 “猎德本土龙舟文化融入课堂教学方法研究”，提供了坚实的理论依据并体现了其实践与推广价值。

三、课题研究的目的意义

江泽民在教育问题谈话中说：“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，这是关于人才素质、教育方向的精辟论述。美术新课程标准“教师可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”美术教师通过美术课堂教学培养学生创新精神和创造能力，是美术教师的历史责任。通过对比我国目前的美术课堂教学，大都是注重美术技能传授、教材分解再造、学生作业评价、纪律诊断等方面的，把现实生活中的文化传统转化为课堂的教学模式方面的教育构想还没有人深入研究过，只是有在个别课例中有所体现，并没有以此提出来进行课题研究。因此，我希望能通过建构猎德本土龙舟文化融入美术课堂教学新模式的操作策略，获得更丰富、更深层的经验与理论，以提高我们的美术课堂教学有效性，形成猎德小学美术教学教研特色。

课题研究的理论意义：（1）创设“猎德本土龙舟文化融入课堂教学方法研究”符合《美术新课程标准》教师可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加靈活，更具主动性和创造性。”符合小学美术学科特点和学生的美术学习中生理、心理的需求的，经实践，运用于美术课堂教学中是可行的；（2）“猎德本土龙舟文化融入课堂教学方法研究”模式是提高小学美术课堂教学有效性的较好的模式，既可以激发学生上美术课的兴趣，同时培养学生热爱生活与传统文化，使学生从生活中求得教育，从传统中学会学习、学会做人，也有助于培养学生的团队精神与主观能动性；（3）“猎德本土龙舟文化融入课堂教学方法研究”模式确立了创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。促进了学生自主学习，有利于发展学生的创造性思维，培养学生的探索与创新精神；（4）本课题的研究将丰富和发展了美术课堂教学方法的理论。