少儿美术课程安排

少儿美术课程安排（精选15篇）

少儿美术课程安排 篇1

少儿美术绘画班课程安排

(2013-03-02 11:56:24)转载标签：

教育

美术培训

美术培训班

上海画室

少儿绘画培训 ▼我们双休日开设少儿美术启蒙班，9:00-10:00/10:30-11:30上课，主要教授油画棒、水彩、水粉、纸工等内容，画室会提供作画工具，老师为上师大美院毕业，专业背景强，这个课程的学费为1800元/20课时，一个班10人以内，随报随学，可以试听，欢迎您抽时间先到我们画室实地参观下。少儿阶段的教学内容，主要由线描与色彩两部分组成，他们在教学过程中相辅相成，循序渐进。

一． 线描部分

线描部分包含了线描临摹（又叫初级线描）、线描写生（又叫高级线描）、以及连环画（又叫创作线描）三大块。

在线描临摹的学习中，会先后涉及到人物、动物、静物、风景等相关课题。这一阶段主要是培养学生的绘画兴趣和动手能力，引导学生怎样用线、画线及涂色方法，给学生打下坚实的线描基础，为以后步入线描写生做好辅垫。

线描写生课程是少儿阶段的学习重点，也是线描临摹的最终目标。线描写生分人物写生和静物写生两大块。在写生中，学生的观察能力、动手能力及逻辑思维能力将会得以最大程度的锻炼与释放，学生对艺术的感受，对绘画的理解将逐步由主观意识转变为客观意识。其中的人物写生对学生的艺术提升有重大的帮助，它是少儿阶段6——10岁的学生进行绘画学习的重中之重。二．色彩部分

色彩部分包含了 彩笔、油画棒、综合画及 水粉课程。

1、彩笔课程。在少儿阶段的绘画学习中，彩笔是必不可少的，它是4—6岁学生必学课程。由于彩笔具有色彩鲜艳，绘画材料易掌握的性能，所以画彩笔画能够有效提高学生的动手能力，加强涂色方法，激发学生对绘画的兴趣。

2、油画棒课程。油画棒课在整个教学中只是起到了调节剂的作用，是阶段性的课程，只需要学生掌握材料的基本运用技法。

3、综合画课程。综合画课程是提高学生对各种绘画材料的综合运用，提高学生的创造能力，审美能力，加强装饰性创造思维的提升，是很重要的课程。

4、水粉课程。在整个 色彩部分当中，水粉学习是最重要的课程，是少儿阶段6——10岁学生绘画学习的重点。水粉画的学习，不仅能够加强儿童的逻辑思维能力、动手能力、创造能力，提高儿童对色彩的感受能力，还极大地调动了儿童的绘画兴趣，通过水粉画把儿童对美的认识、理解充分地表现出来。通过一步步的学习，为他们将来真正进入 专业水粉学习打下了坚实的基础。

课程内容

上课时间

周六周日9：00－10：00 周六周日10：30－11：30 周六周日9：00－11：30 周五16：00－18：00

课时 20 20 20 20

学费 ¥2000 ¥2000 ¥1800 ¥1800

人数 12 12 15 12 少儿启蒙班 油画棒、线描、水粉、水彩、手(3-6岁)少儿创意班(6-10岁)少儿绘画班(10-14岁)少儿书画班(6-14岁)工、版画、剪纸、纸雕、泥塑； 油画棒、线描、水粉、水彩、手工、版画、剪纸、纸雕、泥塑； 素描、水粉、水彩，速写； 硬笔、毛笔书法，中国画

上海断点艺术公社地址：上海市长宁区长宁路988号花园大厦11楼C座(靠近龙之梦商厦，轨道交通2、3、4号线中山公园站下,公交88.67,947,939,231,96,73,922.925,921,54,73,121,20,13,941均可到达)注：花园大厦出入门禁密码： *8275# 邮编：200061 电话：4008225550（周一至周五10:00-18:30,周六周日：9：00-19：00）

手机：*** 小陈老师

少儿美术课程安排 篇2

教学原则是人们根据一定的教学目标、遵循教学规律而制定的对教学工作的基本要求。美术是语言与非语言、形象思维与逻辑思维当中可以巧妙的结合。少儿可以用肢体语言来传达情感, 也可以通过画画的形式来表达自我, 相互了解, 相互沟通, 逐渐达到生活中欣赏美、绘画中运用美。在绘画作品时, 少儿将自己的开心、愤怒、伤心、难过等情绪表现出来, 美术富与少儿想象力、创造力等特点, 少儿在美术课堂中展示自己多彩的一面, 教师鼓励少儿大胆表现自己, 幼儿通过教师的授课内容、说话的表情、肢体的动作来与教师配合完成课堂教学内容。美术与英语教学相结合, 少儿在美术课当中轻松学习外语, 有利于提高少儿学习外语的兴趣。在美术课中融于英语教学, 让学生在画画当中轻松学习外语。

双语渗透原则, 在美术教学初期少儿在美术与英语将结合的课堂当中学习英语会感觉不适应, 教师采用一个或几个简单的单词、或一个简单的句子与少儿交流, 逐步推进双语教学, 简单的单词会使幼儿产生轻松愉快的心情, 提高学习英语的自信, 逐步使其大胆地参与到课堂中来。少儿在美术课堂当中对英语的学习是经过由简单到复杂, 由一个一个简单的单词到一个简单的句子, 由简单的一个句子到几个句子, 再由几个简单句子到复杂的句子。在美术有丰富的课程, 开设的课程有少儿卡通画、少儿水粉画、少儿彩泥, 少儿剪纸等。教师在授课当中边展示图片边说英语, 少儿有了画画的氛围的课堂中在掌握了美术知识的同时又学会了英语知识。要基于少儿的英语水平, 大多还达不到运用双语自由切换的程度。能将英语课堂上所学的内容巧妙地运用到美术课上, 要了解少儿英语书本上的内容, 结合美术课内容进行授课, 将英语课所学单词和句型运用到美术课堂中, 更好地营造双语课堂氛围。另外, 在美术课堂当中情景教学也是提高少儿兴趣的教学方法。使少儿置身于情景中, 提高少儿兴趣, 让少儿在快乐当中不知不觉地接受英语教育。

由此可见, 教师在课堂上要以切合少儿这个年龄段的心理需要为出发点, 在引起他们兴趣的同时起到了调动他们积极性参与到课堂中来。在课堂中, 教师在少儿参与课堂活动表达时用语言、表情、肢体动作对其肯定, 鼓励少儿参与活动时, 多用英语进行表达, 培养双语思维习惯。教学实践中美术双语教学的优势是理由场景进行教学, 少儿可以在绘画课堂上发挥想象, 对理解英语是很有帮助的。经过长时间的积累, 在美术课堂上的双语氛围慢慢被同学所接受, 学生在乐于画画的课堂上在不知不觉中就会说一些简单的词汇、句子, 慢慢培养其英语语境。

二、少儿美术双语教学的类型

(一) 少儿美术双语教学之语言传递的双语教学方法

指教师在美术课堂上授课时运用双语与少儿对话、少儿通过教师的诱导和鼓励也运用英语参与到课堂当中来。这就要让少儿在美术课堂上自由地发挥想象并将想法用英语大声说出来, 然后再将所说所想画在画纸上。如:在授课时, 教师将准备的图片一一展示予学生, 学生将卡片上的图画内容简单用英语进行表达。

(二) 少儿美术双语教学之肢体感知的双语教学方法

指教师在美术课堂上授课时肢体动作配合讲课内容, 这种教学方法比较直观、具体, 肢体动作与授课内容紧密相连。在课堂上少儿也易于接受其所学内容。教学中因为少儿词汇量的缺乏, 遇到不认识的单词就提不起兴趣, 教师利用肢体语言中的手势动作, 表情语气让孩子的注意力集中到课堂当中。

(三) 少儿美术双语教学之培养语境的双语教学方法

少儿掌握英语词汇不多, 在交流中不知如何表达, 缺乏自信。教师要多鼓励和表扬少儿在课堂中得表现。在教学当中伴随着少儿词汇量的增加, 将逐步提高英语词汇量、逐步锻炼英语口语的表达能力、逐步实现全英教学。在美术课堂当中用英语交流, 对于英语水平不好的少儿更要以鼓励为主, 慢慢产生对英语的学习兴趣。指教师组织少儿进行动手的练习、实验的操作等实践活动中学习英语。动手实践的双语教学方法使少儿在美术课堂上动手、动脑与说英语相结合。与大家相互之间要多鼓励, 形成良好氛围。

三、少儿美术双语教学的意义

经济全球化的今天, 对人才的培养需要也不单单是掌握汉语的要求了。各国综合国力的竞争的背后是教育、科技、人才的竞争。英语最为国际通用语言, 既是一种交流工具, 也是一种文化。掌握英语是社会发展的需要, 是适应国际国内发展的发展需要。教育学家认为, 少儿时期是学习语言的最佳时期, 在这个最佳时期学习给予少儿轻松愉快的英语语境, 将美术课与英语课相结合是提高少儿英语兴趣的关键。少儿是在美术课堂中运用英语交流, 将所学所用所想在画纸上画出来。即学会画画也学习了英语。课堂中教师讲到哪里就将教具展示, 借助场景展示让学生明白教师此时说的意思, 通过长期的重复, 可以让学生自然而然地掌握单词和句型。双语教学使少儿接触和美术学科当中的知识, 并运用英语相互交流。在美术课堂上的英语单词从会听、会写、直至会用都是保证美术双语课堂的顺利进行。在美术课堂中将英语知识和美术内容进行整合, 使之融会贯通使学生对英语产生了浓厚的兴趣, 还使少儿在双语学习中掌握两套交际手段和思维方法, 有利于培养英语思维能力, 培养其英语语境, 为今后的学习外语作铺垫。

基础教育课程改革的推进也是实现美术与英语相结合的保证, 运用英语教学使外语教学发展到一定阶段的必然, 是英语教学的又一支力量。英语教学是一门必修课程, 一门重要的学科知识进行学习, 每周固定的课时量, 教学形式单一。新课程改革要增强学生的英语实际运用能力, 这就要从提高学生的学习兴趣为基础, 将学生的学习与他们的生活相结合培养学生的综合语言应用能力。幼儿美术双语教学丰富了美术课程内容, 提高其中价值。推进少儿美术双语教学教育研究给少儿提供了一个轻松游戏的美术场景, 让少儿习得美术技能知识的同时英语口语进行提高。有利于各种文化的交融与发展。美术课程中直观性强, 少儿可以通过教师设置的绘画氛围、英语语境, 加之准备的作品、图片来感受美术双语教学的魅力。

摘要：在保持少儿对美术课堂充满兴趣的同时进行双语教学, 使学生将画画与英语结合起来。借助美术课直观性这一特点, 在少儿乐于上美术课时增强对英语的兴趣。

关键词：幼儿,美术,双语教学

参考文献

[1]殷毅.双语教学的实验与探索[J].河南教育, 2000 (6) .

[2]赵乐.上海市小学美术双语教学研究[J].上海:华东师范大学艺术学院, 2006.

少儿美术教育 篇3

关键词：少儿；美术教育

少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育，重在对于少儿现实画法和技法的培养，指定一个框架的内容，通过画笔去进行展现，通过外在的评价去进行美术水平高低的评比，于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实，固定框架内容的绘画练习，对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内，而且局限了少儿更高水平的发展教育，这个局限需要我们有效突破。

一、点——找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤

1.抓准兴趣点，让美术轻松和事半功倍

当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候，我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画，这种图画也不能够完全表现出他们的内心，但是我们可以从中找出图画中的兴趣点，发现少儿绘画的方向所在，然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来，让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下，去学习和思考，在兴趣的召唤下，去选择自己喜欢画的类型和风格，这就是一个点。一个可以切入的关键点，往往能够起到事半功倍的作用，这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。

2.以点为重点，兼以吸收众长

条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。

在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。

二、线——纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升

1.重点突出，兼以技巧的共通

美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。

我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。

2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升

不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。

例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。

综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。

参考文献：

[1]. 美术教育活动指导[M].北京：人民教育出版社，2010.08.

[2].玩美幼教·美术创意.日本学习研究社[M].北京，中国青年出版社.2008.

[3].李洲君，李月.开心美术教育[M].武汉，湖北美术出版.2011.01.

[4]. 屠美如.屠美如文集[M].南京.江苏教育出版社.2008.10.

少儿美术课程安排 篇4

林逸美术少儿班是专门针对儿童开设的美术培训课程，我们在充分尊重孩子的认知水平的基础上，秉承“兴趣第一，快乐为本”的教学理念，采用绘画，手工等多种教学手段，灵活教学，激发孩子的学习兴趣。通过不同层次的美术学习，培养孩子的艺术素养。在实际教学中，根据每个孩子自身的特点，充分挖掘孩子各方面的潜力，努力帮助每个孩子建立自己独特的闪光点，增强自信心。画室可根据学生学习情况，组织参加每年的全国绘画创作大赛，安排相应的全国美术水平等级考试。我们的宗旨是以提高孩子动手能力和审美素质为根本目的。画室老师在多年的幼儿、少儿美术教学工作中，总结出一套行之有效的、独特的教学方法：将知识性趣味性与教学内容、学生的心理特点相结合；将绘画技能技巧的学习与多种绘画形式相统一；注重培养学生的绘画兴趣，大胆地想象和细致的观察能力。事实证明：这种独特的教学方式深受孩子的喜爱，在社会上引起广泛关注并享有极好的口碑。招生对象4-12岁以上热爱绘画的孩子 课程安排

绘画基础：儿童线画（线描涂鸦）.色彩（油画棒）纸工制作：卡纸拼贴.碎纸拼贴.特色绘画：砂纸画.指印画.专科教学：儿童版画启蒙.儿童泥塑基础.绘画基础：儿童线描（想象画）.色彩（水粉基础）.综合手工制作：特殊材料拼贴制作.特色绘画：艺术刮画.种子画.纸盘画专科教学：儿童版画（粉印板画）.泥塑（彩色）绘画基础：少儿线描基础学习（少儿线描写生）.色彩（大师作品欣赏与临摹）立体制作：立体纸工制作.艺术卡片制作特色绘画：黑白撕刻画专科教学：少儿版画（单色油印版画）.泥塑绘画基础：素描(少儿素描基础).线描（速.慢写.外出写生）色彩（少儿色彩基础）特色绘画：民间年画专科教学：版画（基础版画）.少儿国画（中国画基础）.泥塑时间安排全年循环开课(早上10：00-12：00，下午13.30-16.30）招生对象：5周岁—12周岁之间的适龄儿童。（统一招生，人数超过30人次，开始分班。）

学习内容：培养绘画兴趣，学习绘画知识和技法，学习线描黑白画、彩色笔画、蜡笔画、水彩画，进行综合材料综合技法的创作。

总 课 时：16次（32学时）

学

费：480元

开课时间:周六8:30—10:00

周日8:30—10:00

教

材: 儿童美术培训教材(上、中、下)

(陕西人民美术出版社

定价：15.00

作者 ： 张华)

素

描：

初级班

招生对象：未经过素描培训的儿童

学习内容：学习素描基础知识和技法，以结构素描的临摹和写生为主。

总 课 时：16次（32学时）

学

费：480元

开课时间: 周六10:15—12:00

周日10:15—12:00

教

材: 新生代少年美术起步丛书--素描几何体(湖北美术出版社 定价: 10.00元)

提高班

招生对象：曾经学过素描，有一定基础的儿童。

学习内容：从结构素描转入明暗素描，以石膏、静物的临摹和写生为主。

总 课 时：16次（32学时）

学

费：560元

开课时间:周六14:30—16:30

周日14:30—16:30

教材选择: 新生代少年美术起步丛书--素描静物

(湖北美术出版

定价：10.00元)

专

业

学习

内

容

招

生

对

象

上 课 时 间

学费

(元)总课时

儿童画

培养绘画兴趣，学习绘画知识和技法，学习线描黑白画、彩色笔画、蜡笔画、水彩画，进行综合材料综合技法的创作。

5—7岁 周六8:30—10:00

周日8:30—10:00

480 16次

（32课）

素 描

初级班

学习素描基础知识和技法，以结构素描的临摹和写生为主。

未经过素描培训的儿童

周六10:15—12:00

周日10:15—12:00

480 16次

（32课）

素 描

提高班

从结构素描转入明暗素描，以石膏、静物的临摹和写生为主。

曾经学过素描，有一定基础的儿童。

周六14:30—16:30

周日14:30—16:30 560 16次

（32课）

少儿班美术总结 篇5

在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为孩子架起学习知识和积极思维的桥梁，让孩子在良好的情境中感受美，创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。

一、肯定幼儿本学期所取得的成绩

本学期我园开展了丰富多彩的美术活动。

4、5岁的孩子第一次知道什么是线描，懂得了怎样运用自己的想象力努力地去完成一幅作品。知道铅笔、记号笔也可以画出很漂亮的画；知道蜡笔、油画棒该怎样涂色更好看，效果更好；知道老师用来写字的粉笔也可以用来涂画„„如：《曲线线描想象》的学习中，孩子们跟着老师简单的画曲线，然后再进行自我想象，用粉笔涂抹，完成该幅作品。（充分运用平时在生活中积累的丰富经验进行填充式描画）第一次领略了水粉颜料的神奇，并能通过自己的手指、画笔、棉芊、毛笔等多样工具画出充满想象、变幻漠测的作品；也初次尝到了运用身边各种各样的物品进行拓印、想象，画出出人意料的作品。如：《手印想象》的学习中，用自己的小手沾颜料进行拓印、想象。从成人的角度看，这些作品可能荒诞可笑，但它们确实神气活现，趣味盈然，是孩子们创造的结晶！孩子们以个人或集体合作方式参与各种美术活动，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。也获得对美术学习的持久兴趣，同时也表达了自己的思想和情感，美化了环境与生活。

二、启发想象力，发展智力，提高创造能力

经过一个学期的学习和训练，孩子们在美术方面都有了不同程度的提高。但在对画面进行想象、再创造上还需要进一步的提高。

1、幼儿有丰富的想象力，喜欢把自己喜爱的东西夸大和美化。因此，我们就要给幼儿充分的精神自由、想象自由和表现自由。让他们感受到自我创造、自我表现的极大乐趣。为此，在绘画过程中，要多注意启发幼儿大胆想象，自我创造。如：在命题画《快乐的国庆节》中，有的小朋友在画面上只是画上人，或是火车，就不再画了。画面呈现大面积的空白，这时老师就要适当的提醒孩子：在国庆节期间你都和谁去到了什么地方呀？那里有些什么东西特别有意思或是很好玩呢？你觉得最开心的一件事情是什么呢等等。

2、孩子们由于能力有限，不可能掌握过高的美术知识和技能，所以我们在教学中，应“注求其意，不求其形”。如果对技能要求过高，会使幼儿失去信心，抑制幼儿表达事物的愿望，挫伤幼儿的积极性。基于这一想法，我把“画什么，做什么”摆在“怎样画，怎么做”的首位，对孩子所有创造都给予肯定，从每个孩子的作品中找出他们的优点，并利用教室内的展板，把小朋友们的画张贴起来，供幼儿参观学习和自我讲评。幼儿创造成果得到了肯定，创作积极性自然就越高了。

三、创设音乐情境，引导孩子创造美

少儿美术教案——刷牙 篇6

教学目的：1.激发绘画兴趣，感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。

2.体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。3.培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。

教学准备：牙刷 牙膏 教学过程：

（一）启发诱导 体验感悟

1．通过儿歌《天天刷牙好》体验感悟。小牙刷，手中拿，张开我的小嘴巴。上下刷，里外刷，牙齿刷得白花花。早上刷，晚上刷，没有蛀牙人人夸。

2.引导幼儿了解刷牙的必要用具及其特点，出示事物感知其摸样特色。

（二）情景诱导 激活思维

1.结合儿歌引导幼儿进行急性刷牙表演，让幼儿拿着牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。

2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

（三）欣赏感悟 想象创新 引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。

引导幼儿回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。

（四）引导幼儿大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。

美术教案－——吹塑纸版画

——吹塑纸版画

教学目的:

1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。

2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。教学重点：

吹塑纸版画的制作过程 教学难点：

制版和上色 教 具：

水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。学 具：

水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。教学过程：

一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？ 板书：吹塑纸版画

二、简介版画：

版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。

三、引入吹塑纸版画的印制方法：

（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）

（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）

四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：

（一）自画

（二）自刻

（三）自印(板)

美术教案－大嘴巴

教学目的：1通过简易的手工制作，学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。

2通过表现儿童喜爱的小动物，激发学生学习美术的兴趣。

重点：学会运用简便的材料进行剪、折、画等技能。

重点：提高儿童的的动手能力。

一、组织教学。

二、讲授新课。

1、启发谈话：青蛙属于两栖类动物，（介绍青蛙的成长过程）青蛙是对人类有益的动物，我们应该保护它，不能捕捉青蛙。（板书课题）

2、读画。青蛙的长的很丑，其外表特点突出，一双眼睛长在头顶，再配上一装大嘴巴，前肢很短，后肢很长，肌肉发达，大肚皮是白色的，其他的地方是绿色或者暗绿的，四肢和背部有条纹，制作时，用剪、折、画的方法，制作程序简单，形象概括，而且它的嘴巴还能动。

3、制作步骤：A选择一张白纸，在纸上确定好青蛙的大小位置。

B按图示虚线折出造型。

C用彩笔画上青蛙的眼睛和四肢。

三、巡回辅导。

四、进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班欣赏。

教学课题：７用挂历纸贴幅画

小学美术教材第四册

教学目标：

１、掌握用挂历约贴幅画的基本方法。

２、训练学生的动手操作能力的想象力，渗透对大自然的热爱之情。课业类型： 工艺制作课 教学用具：

教师：三幅已做成的作品

学生：一张挂历纸、一张白纸、剪刀、胶水、彩笔等。教学过程：

一、组织教学，导入新课：

同学们，以前用挂历纸贴过静静的树林，还贴过许多好看的小动物。

1来看这幅画（小松鼠）看它是什么色的？

2它在什么地方玩？

顽皮的在摇摆的树枝上玩。

3来猜，老师是怎样做的？

4想不想自己来做一幅有趣的粘贴画？

好，我们来学习第７课，用挂历纸贴幅画。板书课题。

二、出示教学目标：

通过本节课学习，让学生掌握挂历纸的粘贴画的基本方法，培养动手动脑的习惯，根据自己的想象来制作一幅有趣的画。

三、检查工具准备：

四、讲授新课：

１、同学们，翻开课本，看到第７课中的第一幅画，用挂历纸粘贴了一匹斑马，看：

①把斑马站在哪里去了？

少儿在美术活动中创作灵感的激发 篇7

一、为什么少年儿童的灵感总是被忽略?

在教学过程中, 有些学生常常为不知道画什么而烦恼, 迟迟不能落笔此时我们却总是认为是孩子上课没认真听讲或平时不认真练习造成的, 却不知道学生缺乏的是创作灵感。教师往往不能即时发现加以引导, 究其原因有以下几点:

1、先天的心理特征决定了儿童无论做什么事总是三分钟

热情, 缺乏耐心, 没有目的性, 这就导致孩子的思维比孩子更具有跳跃性。让他们产生兴趣的事物也总是在不断变化, 正因为如此, 儿童的一些充满灵感的想法总是转瞬即逝, 不容易被人发现, 孩子也常常是还没来得及说就忘记了一大半。

2、少儿的表达能力也十分有限, 即使孩子能记住最初的

打算, 当他们表达时也总是东拉西扯, 不光说不清楚还恨不得将脑子里的想法一股脑儿全说出来, 导致老师不能明白孩子们到底在说什么想什么。孩子在动手实践的过程中总是自己心中装着一个故事, 想到哪里就做到哪里, 自己很起劲, 别人却不明白也看不懂, 所以常被误以为是孩子无目的的涂鸦之作。其实这些举动恰恰说明孩子此时充满了灵感。

3、孩子天真活泼的天性决定了他们的一些想法或愿望总

是不被人接受, 其实在美术活动中这些天真的想法和愿望就是灵感闪现的征兆。少儿们总是希望好人永远不死, 坏人最终都会被消灭, 喜欢的人或物, 孩子们总是想尽办法美化他们, 讨厌的人或物尽量的丑化他们……比如我们让孩子们画自己的校园时, 有的孩子终规终距的把学校的原貌画在纸上, 有的孩子却浮想联翩的给学校加上了大炮, 翅膀, 机器人等等;让孩子们画人物, 有的孩子却将人物画得不堪入目, 给某位老师加上难看的胡子……你看到这样的画回怎么办呢?帮他“纠正”过来?其实这些不过是少儿心中爱憎情绪的一种宣泄, 此时的他们一定是充满灵感的, 这就好比有的大师们在绘画作品中歇斯底里的发泄一样, 我们不能一味的批评否定, 这样孩子就会失去兴趣, 失去兴趣当然也没有灵感可言。

4、作为一名美术教师, 在美术课上会经常碰到这样的问题:

有些平时坐不住, 甚至不喜欢画画的学生, 却常常在其它学科的课堂上颇有兴致的画漫画, 还常常因此挨老师的批评, 但他们却始终乐此不疲。而平时画什么都没兴趣的孩子, 却愿意花大量的时间来画漫画。他们的这些举动常被我们误认为是学生“不务正业”的表现。实际上我们可以利用漫画资源刺激学生的创作灵感, 而我们却忽略了。

二、何激发少儿的创作灵感?

不可否认, 在美术活动中, 诱发儿童的创作灵感, 是儿童美术教育活动中值得重视的问题。那么如何激发儿童的创作灵感呢?是不是任其发展, 学生想怎么画就怎么画呢?当然不是, 我国著名的科学家钱学森说过:灵感不是凭空而来的, 是从实践中总结出来的。没有人生下来就能驾御灵感。那么如何激发儿童的创作灵感呢?

1、利用学生的兴趣爱好激发灵感。

儿童都喜欢写写画画, 培养学生的创作兴趣就要了解他们画画的动机, 加以启发, 培养孩子们的兴趣爱好要抓住孩子的心理特征。本年龄段的孩子都喜欢看动画片, 听故事, 教师可以在教学引导阶段把今天的学习任务和某部动画片结合起来。比如我上小学美术第六册《大嘴巴》一课时, 起初学生始终不知道除了“大嘴巴”究竟可以还该画什么, 有些学生开始照搬书上的范画。于是我问学生你们听过的故事中有哪些坏蛋是你想消灭的?有哪些弱者是你想帮助的呢?如果你有一个万能的大嘴巴, 你想做怎么做呢?这样一来, 每个学生的脑海中会浮现出许多生动有趣的画面, 最后一幅幅优秀的作品就诞生了。此外安排一些必要的自由作画课, 让学生在学了一段时间后有机会尽情释放淤积在心中的想象或幻想, 教师尽量不要用范画去限制他们, 尽管他们画得不好, 但是在自由想象, 自由创作的过程中有助于表情达意能力的提高, 老师也能更好地了解学生想要表达的意思。

在美术活动中营造良好的学习环境, 对于培养学生的创新意识, 绘画兴趣都有不可估计的作用。可以在教室四周贴上一些大师们或者学生的绘画作品, 写一些鼓励性的话语。教师还应该给学生营造一种轻松活跃的学习氛围, 不能老是高高在上, 要尊重学生让他们没有压力, 觉得自己是课堂的主人, 敢于主动动手实践, 动嘴交流动脑思考。其实我们在学校学习时都有一个习惯, 就是喜欢在教室走来走去互相欣赏取长补短, 这样的方法可以引入到小学课堂中来, 孩子们一定会有所收获。

2、正确引导, 培养自信心, 激发灵感。

在教学过程中我们不难发现一些性格开朗, 充满自信的孩子无论做什么事, 总是特别乐于表达, 点子也特别多, 美术活动中一样, 其实多数孩子画的画不是很理想, 所以总是被老师批评, 也得不到同学的肯定, 久而久之孩子们的自信心就会受到打击, 当然也不会有什么创作灵感, 此时教师的引导显得十分重要, 教师对孩子的引导要深入浅出, 循序渐进, 不能急于求成。

培养孩子的自信心首先要尊重孩子。尊重孩子不光是尊重人本身, 还要尊重孩子们天真的想法和做法, 童贞是可贵的, 往往是天真无邪的孩子才会创作出富有真情, 真知, 真趣的作品, 要对孩子们采取一定的认同和理解加以鼓励, 这样有助于孩子自信心的提高, 儿童有了信心才有创作的原动力, 才有灵感闪现。

3、让孩子们宣泄情感, 诱发灵感。

许多美术教师认为美术教育的目的在于对学生知识技能, 审美情趣的教授, 让学生在此过程中产生对美的追求和热爱。但事实上很多孩子在幼儿时期喜欢画画只是因为还不善于用语言表达情感, 而利用画画可以充分表达他们的喜怒爱憎, 尽情宣泄他们的情绪, 而从小就喜欢学画画技巧的学生并不多。其实孩子的这种行为和大师们在作品中表现出来的个性是那么的相似, 但当这些行为出现在孩子身上时就变成一种瞎胡闹不被我们认同和理解。

4、教师要善于发现, 善于捕捉灵感。

我们通过各项工作充分激发了学生的灵感之后, 还要善于发现和捕捉。儿童心理特征决定了他们的创作灵感总是不时的闪现, 而且跳跃不定。学生自己是不会意识到要及时捕捉灵感并且强化它, 扩大它, 这时只有靠老师帮助明确它, 从而变成作品, 否则孩子的灵感就会转瞬即逝。可以这样做:教师引导后, 强调今天的主题, 然后让学生相互表述自己的构思打算, 学生开始创作时教师要巡视指导, 帮助孩子保留好的想法, 祛除没用的信息。

参考文献

《现代青少年心理学》张进辅.

少儿美术培养的年龄阶段性研究 篇8

关键词：少儿美术；年龄阶段；课程规划；创意思维；匹配性

少儿美术培养不是笼统的绘画教学，并不要求少儿绘画能达到多大程度的写实性，透视的严谨性等等。儿童绘画注重的是为物体的观察和感受，首先要能独立的观察，其次要对物体有独自思考的过程，最后将其观察理解后的物体通过绘画的方式展现出来，这也就是表达的一个方式。表达出来的作品是孩子的思维模式和表达方式，通过这种表达形式，我们可以对孩子的身体、心里上有更多的认知，从而对孩子的教育有更多的帮助。在孩子本身而言，表达和被理解、被认同、被赞扬也是相当重要的一个方面。通过美术绘画，他可以表达他内心无法用言语形容的宏观、微观世界和对未来的创想。通过美术绘画，可以得到来自老师、同学、父母以及社会的咨询交换，让自己的创想和情感得到最大程度的被理解、被认同、被赞扬。根据悟特创意艺术教育机构学年教学总结的数据知晓，经过绘画教育后的孩子在创意思维的被理解、作品价值的被认同、相互之间对创意美的赞扬都可以大大促进孩子的成长，让孩子能更活泼开朗的认知世界、感知世界、描绘世界。在悟特创意艺术教育机构中，不同年龄阶段的孩子对绘画的认知不同，了解不同阶段儿童绘画的发展情况便是重点，怎样正确引导孩子，在每个发展阶段最大限度的激发孩子对创意美术的兴趣，从中获取更多的知识和快乐。

在孩子的成长过程中，根据年龄阶段不同，一般分为四个阶段，绘画认知期（2-3岁）、绘画感知期（3-6岁）、绘画创意期（6-8岁）、绘画写实期（8-12岁），每一个阶段必须有符合课程匹配性的教案和绘画手段。

绘画认知期（2-3岁）的孩子能按照本能刚刚握住画笔等绘画工具进行绘画，在众多绘画工具中，徒手还是第一位。这个时期的孩子对于绘画的对象是无目的的涂鸦，主要是对认知的物体和事物进行涂画，这个阶段也是能够简单地看出孩子对绘画的兴趣及关注力。所以，家长和老师必须在这个阶段细心的观察和耐心的培养孩子在绘画的初期。在涂绘的过程中，这一阶段的孩子的作品更多的会关注认知物体的外轮廓和色块，尤其对线条、方向箭头、色块大小等尤为关注。所以这一阶段的孩子的绘画教育课程主要由简单明了的绘画游戏作为切入点，例如：直曲线连线轮廓 绘画、涂绘物体大色块、路径绘画游戏等。

绘画感知期（3-6岁）的孩子在这一阶段已经进入幼儿园进行学习，可以通过幼儿园接收得到绘画方面的讯息，促使孩子用简单的线条来进行轮廓造型，表达具体的事物。但是这一阶段的孩子虽然有了绘画的初始阶段，但是不能够完全通过大脑把具体事物用规整的线条和色块来表示。大多数的作品，线条、外轮廓会发生变形、拉伸、分散、重合，有时候并不是一眼就能识别孩子表达的具体物象，具有早期无意识的夸张性。这一阶段的无意识夸张性是孩子的天性，也是成人无法有意识的绘画出的效果，雷同于毕加索的有意识夸张性，但有意识是可以延续的，也是可以转化成有意识的夸张性。家长和老师有力的引导，可以长时间保持意识上的夸张，对孩子天马行空的想象力和独自思考的能力有着重要的作用。所以这一阶段的孩子的绘画教育课程主要由有意识的创意绘画方式作为切入点，例如：食物、玩具等简笔画及填色、抽象创意拼贴画、多种画材的组合绘画等。

绘画创意期（6-8岁）是孩子有了绘画兴趣以后的阶段，这一阶段是一个分水岭，绘画的兴趣浓度、绘画的认知、绘画的初始技法、色彩搭配等能力的逐步形成。伴随着孩子对创意美术的学习，对绘画对象的理解，外部环境要加以引导，多促使孩子运用大脑分析物象，保存孩子的那份天真，避免在这一阶段造成孩子绘画的表现单一性、思维狭窄性、绘画程式性。所以这一阶段的孩子的绘画教育课程主要由临摹式创意美术的方式作为切入点。

少儿美术教育 教案 篇9

【教学内容】

学习卡通动漫基础知识，动漫人物的基础表情、动作、造型、比例、黑白漫画

制作技巧，动物、风景、静物的不同画法，以及学习素描基础知识。由简到繁，寓教于乐，根据少年儿童心理、生理特点，在课堂中引入童话、寓言、成语

等故事、激发学生的绘画兴趣，培养和提高认知、观察、想象能力。

动漫知识简介

动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者

在一起称呼为动漫。

日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

动画

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画

面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是

由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现

在也是如此。

漫画

漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短

小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。

另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个

完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼

此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为

漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有

人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

学习漫画的材料

铅笔，橡皮。细的钢笔。或描线笔，水彩笔，马克笔，油画棒，彩色铅笔

水粉颜料，丙烯颜料，等等~~~~~

互动：

01、不良少年为追妹，勇闯体坛——灌篮高手

02脱发少年智斗世间丑态！（打一动画片）

聪明的一休

03 一眼镜男，每次出现都会死人，雷啊，动画片

4.名侦探柯南 04一二百五的小女孩和她二百五的一家子

5.樱桃小丸子 05“爹爹~你的骨肉我还给你~~~”是哪部动画片的台词？17.哪吒 06小孩，日本，大象，早熟，猜一部动画片的名字？ 19.蜡笔小新 07《可爱小龟惨遭辐射，变身暴徒横行街头》说的是哪部动画

忍者神龟 08一个胖子，一个矮子，一个瘦子

三个和尚

09妖艳人妻和七个青春期少年惊天动地的故事

葫芦娃

为什么要学习动漫画：

学习动漫画，不仅能够锻炼儿童的观察能力，还能有效地增强你们的想象力和

创造力。

业余知识：

学好动漫画，可以在家里的墙上画上自己喜欢的风景，卡通人物，还可以用丙

烯颜料给自己的衣服，鞋子设计出很多漂亮的图案。

下周课：（带上电脑）激发学生的兴趣爱好：1：准备一些动漫视频

2：找一些动漫画在学习中的运用：少儿漫画比赛

少儿版中学美术课件 篇10

1.设计各种生日蛋糕的造型，并用线条进行装饰。

2.能用绘本中的句式“我为丽萨奶奶设计一个XX蛋糕描述作品内容，并大胆贴画不同的场景。

3.感受与他人分享生日的喜悦。

活动准备：

1.各种生日蛋糕的图片。

2.黑色卡纸、蜡笔、剪刀、双面胶。

3.绘本封面一张。

活动过程：

一、生日歌导入。

1.教师：“小朋友，今天又位奶奶过生日，我们一起来为她送上一生日歌，好吗?”

2.幼儿合唱。

二、各种蛋糕的图片。

1.幼儿欣赏图片，与同伴讨论蛋糕的外形特征及图案设计。

2.幼儿：有圆形的蛋糕;有爱心的蛋糕;有很多层的蛋糕;有草莓口味的;有巧克力口味的;有芒果口味的。。。。。。

3.请幼儿说一说自己喜欢的蛋糕是什么口味，什么形状的?

4.幼儿描述，教师用简笔画表示。

三、幼儿作画。

1.教师：“小朋友，你们每个人喜欢的蛋糕口味不一样，颜色不一样，今天就要请你们来设计一款自己最喜欢的蛋糕来送给丽萨奶奶，做为她的生日礼物，我相信当丽萨奶奶收到你们为她设计的蛋糕，一定会很开心的。

2.幼儿自由选择卡纸，大胆设计一个自己喜欢的蛋糕。

3.教师巡回观察，给予适当提示。

4.作品展示。

5.师幼点评。

活动延伸：

1.继续欣赏绘本。

少儿美术教育研究的一次重要尝试 篇11

这个活动融入了传承汉画像艺术的主题。当今的美术教育新课程改革提倡利用地方特殊条件，开设有特色的校本课程。我们美术教育研究所和部分研究生、本科生正在进行这方面的研究。徐州有丰富的汉文化资源，很好地开发利用，对于美术教育来说是非常有益的。从这次活动中可以看到，同学们参与活动的热情非常高，以浓厚的兴趣观看汉画像艺术，认真听讲、讨论，努力发挥理解力、想象力和模仿力积极进行绘画尝试，创作出对他们这个年龄段来说非常优异的绘画作品，也对我们的传统文化加深了认识。显然，这样的活动使这些孩子获得了很多在课堂上得不到的收益。

少儿美术教育就是要像这次活动这样搞得非常新颖有趣，能真正吸引孩子的兴趣，引导他们全身心地投入学习与实践之中，使身心得到较全面的锻炼和提高。希望我们的尝试能够对基础美术教育水平的提高起到一定的促进作用。

少儿美术课程安排 篇12

绘画是伴随着人类社会生产和经济的出现而产生的, 它是人类社会一项重要的文化素质教育活动, 它能给人美的感受, 陶冶情操, 提高动手能力, 丰富想象力, 提高创新能力。美术作为一门基本课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视, 具有美育和智育等一般教育学意义的美术教育思想逐渐深入人心。在教育改革和素质教育的推动下, 儿童对美术课程的喜爱空前高涨。少儿美术教育在少儿的成长阶段的作用也越来越多的受到人们的重视。但是少儿美术教育仍然存在着许多问题, 这些弊端制约着少儿想象力、创造力的发展。

二、少儿美术教育中存在的问题

(一) 学校对美术教学的改革不够

首先, 学校美术教学观念落后。中国早期教育强调美术技能的重要性, 要把培养儿童的观察能力放在首位, 觉得儿童什么都不懂, 不具备绘画能力, 要通过模仿来学习一切, 并从中来创造一切。中国人认为手把手的教孩子, 可以让他很快学会比较复杂的活动, 但是却在不知不觉中让儿童失去创造力与丰富的想象力。

其次, 培养少儿美术教师系统不够完善, 在整体上缺乏少儿美术理论的深入系统研究。我国大学的学前教育专业只开设幼儿的语言教育、数学教育和科学教育课程, 就是没有美术教育的理论课程, 幼师系统也同样如此没有美术教育的一席之地, 这种状况造成我国幼儿美术教育理论薄弱, 难以指导教学实践, 难以把握幼儿美术教育的学科特点。

(二) 社会对少儿美术教育的关注度不够

在发达国家, 美术课程是与其他文化课程同等重要的科目, 受到学校、教师的重视, 80年代初, 美国国会图书馆大厅悬起一块横匾:“一个国家的根基是对青年一代的教育。”在1983年, 《国家在危机中》一书的出版, 引起了全美国的重视。美国的科学家们开始直接参与中小学教育, 开始在深层次上改变美国中小学教育的状况。而在我国, 小学美术课堂经常成为其它科目剥夺的对象, 学校的美术教师也常是由其它科目教师兼职上课, 在这样一种趋势下, 美术课程就成了可有可无的科目。

(三) 家长对少儿美术教育的认识不够

家长对少儿美术教育一直存在着一种错误的观念, 认为送孩子去学画画, 就是要孩子学会各种物体造型画法, 以画的像不像、涂颜色是否符合事物的客观规律等来判断孩子美术作品的好坏。其实, 造型、色彩只是绘画内容的一小部分, 对于初学绘画的少儿, 最重要的应该是丰富的想象力, 用绘画这种表现方式大胆的描述自己的想法。家长不应该以功力的思想认为, 孩子能够画出一幅构图完整, 线条流畅, 色彩合理的作品才叫做一幅好的绘画作品。这样要求, 会使孩子思维受到局限, 最后失去想象力与创造力。

三、少儿美术教育的策略研究

(一) 学校改变教育方法

在教育观念上, 我国大多学校实行以教师为中心的教学模式, 这种教育观念不利于儿童创造力的发展, 极大的制约了儿童的发展空间, 应该转变为以儿童为中心的教育观念, 培养儿童的创新精神, 以学生为中心极大的提高了他们的积极性, 体现了以人为本的教育思想。

在培养幼儿教师系统上, 应该重视美术理论知识的培养, 要求教师掌握系统美术理论知识, 在教授课程时不只是让幼儿学会简单的几个图形, 而是用有趣、富有鼓励性的语言, 让儿童更加清楚的明白图形创造的更深含义, 为幼儿创造一个良好的学习环境。

在教师教学方面, 首先, 幼儿教师应该避免填鸭式教师, 用积极有效的办法引导学生掌握教学知识。避免使用枯燥、乏味的语言, 尝试用具体、形象、生动的词语引导儿童学习, 将偏僻、难懂的事物转化为日常生活中通俗易懂、更加直观的形象, 使得幼儿尽快学会所需知识。其次, 教师要学会用积极、鼓励的话语, 激发儿童创造的自信心。儿童的智力是有所差别的, 创造活动也是一种思维活动, 教师正确的引导鼓励能够提升幼儿的自信心, 极大的激发儿童创造性活动, 使得学生热爱创造、善于创造。再次, 熟悉儿童身心发展规律, 尤其是美术素质和能力发展规律, 选择适合儿童发展的教学内容, 充分尊重儿童的发展特点。

(二) 社会加大对教育关注度

教育是国家的根基, 是民族荣辱兴衰的关键活动, 从一定意义上来说, 教育决定国家和民族的未来, 是一个国家和民族最重要的事业。美术教育对儿童的创造力有着至关重要的影响, 所以也决定着一个国家的创新能力。应该落实美术教学的实施, 将美术课程摆到与其它文化课程同等重要的地位, 只有国家加强重视程度, 才能逐步提高学校、教师、家长对美术课程的重视。鼓励民间艺术家到学校传授民间艺术瑰宝, 让儿童了解更多有趣有意义的美术内容, 引导启发儿童, 不断挖掘儿童的创造力、想象力, 并将古老的民间艺术发扬光大, 在新一代学生的学习探索中寻求新的形式与内容。

(三) 家长学习美术教育的作用

家长需要树立正确的审美观念, 在日常生活中潜移默化的熏陶儿童对美的理解与鉴赏, 提高儿童的审美观。家长需要正确对待儿童的绘画作品, 绝不能单纯的以画的像不像来评判孩子的作品, 更不能将自己孩子的作品与其他孩子的绘画比较, 评判孰好孰坏, 这样会打击儿童对绘画的积极性, 更会在儿童的内心形成一个绘画标准, 这种标准往往都是以大人的眼光看待事物, 会扼杀幼儿的想象力与创造力。家长对待儿童的绘画作品切记不能随意指导, 告诉孩子天是蓝的, 云是白的, 这都是错误的做法, 家长只需要对孩子多鼓励多夸奖, 为儿童营造一个良好的绘画氛围即可。

总之, 少儿美术教育对儿童的发展至关重要, 需要社会、学校、家长各方面的积极配合与正确的引导, 才能帮助儿童真正建立思考、解决问题的能力!促进儿童综合素质的提高, 真正做到一切为了孩子。

摘要：美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动, 它以独特的教育方式, 发展和完善了人的身心。它能给少儿美的感受, 提高少儿动手能力, 培养少儿的创造性思维和发散思维, 激发少儿的想象力, 提高他们的认知能力和解决问题的能力。正因为如此, 它在培养幼儿对美术的兴趣、观察力、独创性以及自信心等方面, 起着重要和特殊作用。

关键词：少儿美术教育,问题,研究对策

参考文献

[1]于小璐.《浅析幼儿创造力的产生和培养》.早期教育.2003第6期.

少儿美术教案——盖房子 篇13

教学目的：1认识形状，记忆在生活中所见过的形状，并根据形状联想物体。

2观察形状，并运用几何形状进行组合，拼画出各种物体。

3添加线条，丰富画面的效果。

教学要点：不同形状几何体的组合 教学提示：

形状有三种，第一种是几何形，几何形是比较正规的形状，也是基础。在儿童绘画中，几何形的运用比较多，但是在儿童画中，不需要孩子一定要画得很规范，特别是低龄阶段，相对认识就可以了。第二种是实物形，实物形是通过对实物的观察，发现它的形具有一定的特点，比如：月亮、星星、树叶、水果都具有一定的特点，这些为实物形。第三种是自由形，自由形是没有特定规律的，也是儿童比较好掌握的一种形，比如云的形状，就是自由形的表现。通过对这些形的认识，可以创作更多的物体，或者在形状上直接添加特征，可以将形改变成具有意义的物体。每当孩子的创造力有所表现，就应该及时的鼓励与表扬，提高他们的积极性。

教学过程： 在大街上可以看到很多漂亮的房子和小汽车。我在小房子和小汽车身上找到了许多形状，有三角形、长方形、正方形、圆形、半圆形等等。如果把这些形状拼在一起，就可以拼成漂亮的小房子和小汽车了。当然我还发现一些更有趣的形状，像弯弯的月亮、长角的星星，还看到了各种形状的树叶呢！你是不是也找到了很多形状呢？

小 结：

我们认识了很多的形状，在你的身边，你发现哪些东西是你认识的形状呢？你能把他们画出来吗？你还可以用这些形状画出些什么有趣的东西呢？

少儿美术教案——树林大全 篇14

题：树林

情感。培养组织画面的能力。教学目的：1.培养环保意识，增进保护树木、爱护绿色家园的教学要点：1.感受色彩对比关系。欣赏图像资料，感受树林的教学准备：教学过程：

一、气氛，构想树的组合。树的基本构造：树干、树枝、树冠。树林中添画的内容启发。

教师：树林的图像资料。

学生：8开纸，彩色纸，彩色水笔，剪刀，胶棒。观看图像资料并讨论。

提问：见过树林吗？树林是什么样子的？教师引导儿童观察，树林里有许多树，有各种各样的树，它们有高矮、粗细、曲直、远近的变化。提问：树由哪些部分组成？教师引导儿童观察，树由树干、树枝、树叶组成冠。提问：树林里有哪些东西活动？教师引导儿童了解树林里有小鸟、有人、有花草、蜜蜂………

二、作画提示

首先剪一些不同粗细的树干，贴在纸上，再剪出不同颜色的树叶贴在树干上。用彩笔添画各种形象，组成一片树林。

三、教师辅导

鼓励儿童大胆选择不同色彩的纸，剪贴树

林。启发添画的内容，增加绘画情趣。出示典型作业。

小

结：展示全体儿童作业。互相观摩并介绍自己的作品。

教学反馈：对画面布局和色彩对比美观的作业给予肯定。本课作业构图基本饱满，表现了树林的特点。同时，儿童还进行了各种想象，如表现夜晚的树林，长满果实的树林，许多小鸟的树林，在林中散步的人………

论创意美术在少儿教育中的重要性 篇15

美术教育应该从幼儿时期开始实施,因为幼儿年纪小,见过的事物有限,语言表达能力不够,但想象力丰富,能够用笔绘制简单的线条,表达自己的想法。美术除了绘画的方式,还有撕纸、折纸、贴纸、剪纸和泥塑等多种形式,这些不同的形式既能培养学生的想象力、观察力,还能培养动手能力。

由于美术是通过实践来学习的,这样就能使学生的感性经验丰富,有利于他们的智力发育。进入小学之后,学生的思维能力开始从具体形象思维向逻辑思维过渡,但是仍然离不了感性思维,此时的美术教育对于学生思维能力的形成同样重要,由于小学生具有一定的观察能力,在学习美术时,他们能够捕捉到最美的一瞬间,然后用自己的方式来进行表达,这样就初步具备了发现美的能力。

美术教学的另一个目标是培养学生的想象力,无论是幼儿时期的孩子,还是进入小学的学生,他们都喜欢通过绘画来表现自己对生活、对未来的理解。

由此可见,美术教育正是利用艺术美、自然美和生活美来培养学生正确的审美观念,也是对感受美、鉴赏美、创造美等能力的培养,在少儿的成长中具有重要意义。

二、创意美术的内涵和作用

创意是创造意识和创新意识的简称,它是智慧的拓展,是破旧立新、超越自我、超越常规的想法。和传统美术相比,创意美术具有尊重儿童个性的特点。传统美术主要是学习传统绘画技巧为主,从模仿美术作品开始到临摹实物,目的是创造出美术作品。创意美术主要是在认识事物的基础上,发挥儿童的主观能动性,让他们将自己的想法诉诸笔端,它是将想象力和绘画相结合的美术。创意美术还可以开发儿童的想象能力和动手能力,孩子在“创作”时会自言自语,这样无形中也锻炼了他们的语言表达能力。创意美术不仅表现在绘画中,还体现在剪贴画、泥塑中,比如一些孩子用泥塑创造出想象中的房子、汽车和飞机的形态,随着年龄的增长,他们的知识越来越丰富,这样就能激发他们探索科学的兴趣、培养观察能力。

创意美术在生活中也有用处,像平面广告、影视作品、建筑设计都离不开创意;在美术以外的其他领域,创意也是创新的主要手段。

三、创意美术的教育方式

(一)我国少儿美术教育存在的不足

我国目前的美术教育存在的最大缺陷就是过于功利性,忽视了创新能力和独立思考能力。很多家长并没有将美术教育和美育、审美能力相结合,有些家长给孩子报了美术兴趣班,但他们都是通过这种方式来为孩子将来考大学做准备。抱着这样的目的,家长和学生在美术学习中更注重对技能的掌握,忽视了审美和欣赏能力的培养,学生即使最后考上了专业美术学院,在作品表现方面也缺少自己的个性;如果从事和美术相关的行业,也没有创新能力。

(二)少儿美术教育中的创意美术教育方式

创意美术教育应该从幼儿开始,这样才能更早地开发儿童的想象能力,在教育方面应该采取“无为而治”的方式,让幼儿自由发挥。家长和教师要做的就是在技术上帮助他们,倾听他们的创意。

创意离不开生活,孩子的创意美术要和生活、大自然相联系,具体可以从以下几方面做起。

第一,走进大自然。让学生到大自然中去体会、观察,这样他们在创意时才能产生更多的联想。观察大自然,不仅要去辨识各种植物,还要理解这些植物的作用;除了植物,还要认识不同的动物及其生活习性,丰富自己的科学知识。

第二,用故事来营造创意氛围。无论是幼儿还是少儿,他们的生活阅历有限,一时找不到创意灵感。家长和老师要通过讲故事的方式来启发他们,对于小学生,可以鼓励他们多读课外书,像童话、科普故事都能丰富他们的想象力。

第三,鼓励学生多动手。创意活动不仅是用画笔来体现,还可以让学生在生活中寻找作画材料,利用手工的形式来体现创意。比如:去河滩捡鹅卵石,根据石头的不同形状在上面配画。

第四,家长和教师要善于引导。家长和教师要善于听他们叙述,了解他们的创意构思,对于别出心裁的创意要予以鼓励,这样才能培养他们的自信。还可以让学生通过小组的形式进行集体创作,培养他们的团体合作精神。

摘要：美术教育是培养学生审美能力和创造能力的重要途径,是美育教学的主要课程,美术教育不仅要求学生掌握绘画技能,还要欣赏美、发现美,通过美育可以发掘学生的创新能力。创意美术是近年来才被引入美术教学中的新方式,主要功能是培养学生的创造力和想象力。

关键词：创意,美术教育,少儿成长

参考文献

[1]胡秦葆.创意文化产业的核心价值[J].广州广播电视大学学报,2011(01).

[2]乔国锋.浅谈少儿美术教育现状[J].安徽文学,2009(03).