少儿舞蹈

少儿舞蹈（共12篇）

少儿舞蹈 篇1

一、舞蹈考级

舞蹈考级是舞蹈教育的一种新型舞蹈课程,它的教育对象为幼儿、少儿、青少年,它是将舞蹈的知识性、训练性和娱乐性融为一体的素质课程。目前,舞蹈考级教材有很多种,有中国舞、民族民间舞蹈、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、国际标准舞等等各个门类的考级教材,每种考级教材都是根据学生不同年龄特征,把各舞种的基本元素、动律、舞姿、动作和步伐分级别进行教授。孩子们通过对舞蹈的系统学习和训练,提升对舞蹈的认识,不仅能获得舞蹈的专业知识与技能,还能够锻炼其意志力,提高孩子的表演能力,从而促进身心发展。

二、舞蹈考级对少儿舞蹈教育的影响

(一)舞蹈考级对少儿舞蹈教育的积极影响

1. 舞蹈考级对少儿的积极影响

舞蹈考级能树立少儿的目标意识,不论是成人还是孩子,都要有一个奋斗的目标。所以少儿要养成有理想有追求的目标是非常关键的。随着现在每个家庭的生活水平提高,现在的孩子都是宝贝,娇气受不了一点苦,而舞蹈考级主要是培养孩子们的毅力。孩子们由于年龄比较小,意志力和耐力都比较薄弱,任何一件事都容易半途而废,轻易放弃自己的目标。而舞蹈不仅能强生健体,纠正体形,还可以让孩子们坚强意志,慢慢的去锻炼他们的恒心和耐心。

舞蹈考级可以提升孩子们的自信。因为舞蹈本身需要良好的表现力,舞蹈考级主要就是锻炼孩子敢跳敢做的能力,刚开始学习舞蹈的孩子年龄都比较小,所以孩子们在考场上存在怯场紧张的心理问题,导致忘记舞蹈动作,在舞蹈评委老师面前说不出话,不敢去做动作,但是只要经过第一次考级以后的孩子们,就登上了一个新台阶,就会主动展现自我、站在舞台上充分的表现自己。孩子们在学习舞蹈的过程中比以前显得更加活泼,做事充满了自信。

2. 舞蹈考级对家长的积极影响

舞蹈考级让家长更好的支持孩子们学习舞蹈,有了舞蹈考级的标准,有了一直坚持下去的动力。有这么一位学生家长说过:“因为舞蹈考级让她的孩子找到了一个充分完全展现自己的大平台,使他的孩子更加自信。”所以家长看到自己的孩子能一步一步完成目标时,家长也为孩子们感到自豪和骄傲,认为学习舞蹈是非常有必要的。有了家长的全力支持,孩子们的舞蹈之路会坚持走下去。

3. 舞蹈考级对舞蹈教师的积极影响

舞蹈考级对舞蹈老师的要求也是极其严格,需要获得相应的等级证书才有代课资格,这就要求舞蹈老师不断进修充电,这样才会不被淘汰。舞蹈老师的示范动作是严格规范的,要按照舞蹈动作的标准去完成,展示体现舞蹈本质,不能过于僵化,要体现出每个考级舞蹈的动作元素及舞蹈感觉,让学生更加快速的去掌握每个舞蹈动作的要领,展现每个舞蹈组合的基本特点。

(二)舞蹈考级对少儿舞蹈教育的消极影响

1. 舞蹈考级对家长的消极影响

舞蹈考级像其他考试一样,在应试教育的影响下,无形之中给孩子们带来压力,觉得级别越高证明孩子更加优秀,并且孩子们通过考级的级别成为大部分家长们相互攀比的话题,给孩子们造成一种紧张的气氛,这样也会影响教育机构办学的初衷,去迎合家长们的这些心态。所以才会有每年孩子们的假期被各种培训班所包围,没有了愉快的假期,家长也会花费更多的精力去给孩子们学特长。虽然目的是希望孩子能更加优秀,多才多艺,但是这种相互比较的心态,会给孩子更多的压力。

2. 舞蹈考级对舞蹈老师的消极影响

舞蹈考级给舞蹈老师带来的消极影响就是舞蹈老师的功利意识,孩子本该无忧无虑的童年却背负着各种压力,俗话说“兴趣是最好的老师”,而舞蹈老师恰恰忽视了孩子的兴趣,一味的要求动作整齐、队形整齐,能通过舞蹈考级考试取得证书,来增加本培训班的生源,以此来证明舞蹈老师自己的能力。往往这样忽视孩子本身的兴趣,最后适得其反,使得孩子们没有真正的爱上舞蹈,这样不利于舞蹈事业的长期发展。

3. 舞蹈考级对少儿的消极影响

舞蹈考级或多或少会给孩子们带来压力,又增加一门考试,本来是培养孩子兴趣,提高艺术修养的一门课程,却让孩子们看成是考试,成为负担,产生逆反心理,迫使厌学或者放弃。

少年儿童,一个本身有着丰富想象力创造力的群体,却被各种特长压的喘不过气来,最后导致孩子们自己的兴趣都没有了,只是一味的听取家长的意见,感觉失去儿童原本该有的活力,长期下去会造成孩子们自闭,青春期时叛逆等问题。所以舞蹈考级要以孩子的兴趣为基础,不然不仅没有成效,严重的会造成孩子心里扭曲,舞蹈考级只是一次阶段性的学习展示,不要过多的强调其重要性,这样学习舞蹈本身的乐趣就会大大降低。

三、结语

本文主要研究舞蹈考级对少儿舞蹈的影响,从两个方面来客观的剖析舞蹈考级对少儿、舞蹈教师以及家长的影响,定向说明了舞蹈考级对少儿舞蹈教育的利弊,促进少儿舞蹈教育事业蓬勃向上发展。

摘要：目前,少儿舞蹈考级是舞蹈培训班一项必不可少的训练内容,本文从积极和消极两方面因素来分析少儿舞蹈考级的利弊,让家长、老师、孩子、培训机构来正确看待舞蹈考级,从而提高少儿对舞蹈的正确认识。

关键词：舞蹈考级,少儿舞蹈,教育,影响

参考文献

[1]刘小琼.少儿舞蹈考级的利与弊[J].艺海,2008,01:118-119.

[2]黄攀.从少儿舞蹈考级浅谈少儿舞蹈的发展[J].大舞台,2011,02:182-183.

[3]王雨.浅谈舞蹈考级的目的与定位[J].戏剧之家,2013,10:56.

[4]沈建平.浅谈少儿舞蹈考级这一社会现象[J].大众文艺,2014,10:228.

[5]张羽燕.论中国舞蹈考级在少儿舞蹈教育发展中的作用[J].品牌,2011,04:90.

少儿舞蹈 篇2

3月23日我怀着重要又兴奋地心情加入了舞蹈项目的预赛。到了竞赛地址——天津中原未来少儿艺术中央，看到满大厅参赛选手和家长，我的手心都出汗了。换好服装，按甲乙组聚集后，追随事情职员乘电梯来到大赛科场，抽签选号。事先爸爸妈妈激励我重在，但我有些重要。抽签完毕，参赛的选手来到指定课堂赛前热身。我的手心里一直湿湿的，直到喊道我的选号，当音乐响起时，我找到了自信。

前52名选手了决赛，我以预赛名(预赛成就)的成就了决赛。

决赛考试。选手们都来的很早，依旧是抽签选号。有过预赛的履历，决赛我到放松了。竞赛完毕事情职员率领回到大厅。爸爸妈妈姥姥马上围问：“怎么样?的行吗?”，“挺好的”，听到我的回覆看到我的笑容，人人都笑了。妈妈常说一句话，“做任何事情都要持之以恒，支出就会有回报。”这是我次加入天津市正式的舞蹈竞赛，能的成就，与多年来耐劳的训练和先生的教训是分不开的，我异常谢谢舞蹈王先生多年来对我的教训，谢谢班主任李先生一直的支持与激励。往后我会起劲，不骄不躁，进取，争做一名德智体美劳生长的好学生，的成就为二年一班、为万全道小学争光。

少儿舞蹈需要“好老师” 篇3

关键词：少儿 舞蹈 好老师

中图分类号：J722.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0107-03

习近平总书记对“好老师”的定义是“四有”：“有理想信念，有道德情操，有扎实基础，有仁爱之心”。唐代韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也”。传道、授业、解惑，乃是古往今来为人师者奉行的“三责”。因此，做任何老师特别是少儿舞蹈“好老师”，都需具有“四有”“三责”。作为少儿舞蹈老师，不仅有着得天独厚的“艺术”优势，而且可以在“舞”中将“四有”“三责”潜以默化地地灌溉到每个孩子的心田。

一个孩子遇到“好老师”是人生的幸运，一个民族拥有一批又一批的“好老师”则是国家的希望。因此，一名少儿舞蹈“好老师”，有义务也有责任用“四有”“三责”去点燃孩子们的梦想，照亮他们的人生，让每个莘莘“舞童”受益终身，毕身铭记。

一、少儿舞蹈需要有理想“好老师”

许多人甚至少儿舞蹈老师也认为，少儿舞蹈老师只要教好舞蹈就行了，其它什么理想呀、信念呀、道德呀都是学校班主任和家长的事，舞蹈老师只管“舞”。这显然不符合“好老师”的定义，更是对少儿舞蹈老师的“低看”。大家知道，舞蹈是用形象来反映现实但比现实更具有典型性的社会意识形态。同时，舞蹈作为一门艺术还具有社会功能，如认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等。少儿通过艺术活动而认识社会、了解人生，从中受到真、善、美的熏陶和感染，并潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。此外，由于少儿对舞蹈老师的“祟拜”和舞蹈自身具有的超强“感染力”，孩子们对舞蹈老师的“话”，不是奉为“圣旨”便是绝对的“言听计从”，比家长甚至学校班主任说话“管用”，往往有“一句顶十句”效果。因此，少儿舞蹈老师向孩子讲理想，更能入耳入心入脑。

陶行知先生说：教师是“千教万教，教人求真”，学生是“千学万学，学做真人”。可见，只要是教师，就肩负着培养下一代的责任，而正确的理想信念是教好学生、播种未来的指路明灯，不能想象一个没有正确理想信念的人能够成为“好老师”。少儿舞蹈“好老师”心中同样要有国家和民族，要有责任和使命，忠诚党的教育事业，严肃认真对待自己的职责，加深对中国特色社会主义的思想认同、理论认同、情感认同。少儿舞蹈“好老师”应该让孩子们在“舞蹈”中潜以默化地去热爱祖国、热爱人民、热爱共产党；让孩子们筑起中国梦；让孩子们点燃对真善美的向往；让社会主义核心价值观润物细无声地浸润孩子们的心田。

二、少儿舞蹈需要有人格魅力的“好老师”

舞蹈老师的人格力量和人格魅力是教好舞蹈的重要条件。“师者，教之以事而喻诸德者也。”舞蹈老师对少儿舞者的影响，离不开老师优美的舞姿和授课能力，更离不开舞蹈老师的为人师表和在是非、曲直、善恶、义利、得失等方面的价值取向。如在舞蹈的排练中，孩子年龄虽小，但同样有“名利”的追求和表现，往往都想在舞蹈中站前排、站中间、跳领舞。这时少儿舞蹈老师就要以自己的人格魅力，率先垂范，以身作则，循循善诱，晓之以理，动之以情，严格按“艺术规律”来安排，切忌以自己的好恶甚至“关系”来按排。要从这些点滴的“小事”中去校正少儿的人生坐标，帮助他们扣好人生的第一颗扣子。

“师者，人之模范也。”舞蹈“好老师”，首先应该是以德施教，以德立身的楷模。师者为师亦为范，学高为师，德高为范。舞蹈老师是少儿舞者的镜子，舞蹈“好老师”应该取法于上，见贤思齐，不断提高道德修养，提升人格品质，把正确的道德在舞蹈中润物无声地传道给孩子们。特别要充分利用少儿舞蹈老师在孩子心目中的优越“地位”，去影响和规范孩子们人格。

三、少儿舞蹈需要有扎实基本功的“好老师”

老师自古就被称为“智者”。扎实的舞蹈功底、过硬的教学能力、勤勉的教学态度，科学的传授方法等都是少儿舞蹈老师的基本素质，其中少儿舞蹈老师的舞蹈学识和示范能力是根本基础。学生特别是家长们往往可以原谅老师的严厉刻板，但不能原谅老师舞蹈学识的浅薄和舞姿的“笨拙”。“水之积也不厚，则其负大舟也无力”。为了使学生获得一点知识的亮光，教师应吸收整个光的海洋。现在有一种错误的认识，认为少儿年龄小，又没有舞蹈基础，因此好教也好“对付”。这是一种“误人子弟”的错误思想。当前我们正处在“大数据”的信息时代，如果过去是“要给学生一碗水，教师要有一桶水”的话，那现在就是要“一潭水”。因此，要做一名合格的舞蹈“好老师”，就要向陶行知先生所说的那样：“出世便是破蒙，进棺材才算毕业"的精神，始终处于学习的状态，站在舞蹈发展的前沿，刻苦钻研、严谨笃学，不断充实。

四、少儿舞蹈教学需要有爱心的“好老师”

高尔基说：“谁爱孩子，孩子就爱谁。只有爱孩子的人，他才可以教育孩子。”少儿舞蹈教学是一门“仁而爱人”的事业，爱是少儿舞蹈教育的灵魂，可以说没有爱就没有教育。舞蹈教学风格可以“百花齐放”，各显身手，但爱是永恒的主题。爱心是少儿打开舞蹈之门、启迪心智的开始，爱心能够滋润浇开少儿美丽的心灵之花。在教学实践中，确实有少数的少儿“不好教”“老爱动”“不听活”“对着干”甚至讨厌学舞蹈，这时就要用爱也只有爱，才能去有效地“摆平”这些难题。因此，此时少儿舞蹈“好老师”的眼神应该是慈爱、友善、温情而透着智慧与真情，心中充满爱心和信任，在严爱相济的前提下，让其“亲其师”“信其道”。此時的“好老师”，应该用爱培育爱、激发爱、传播爱，通过真情、真心、真诚拉近到“零距离”，滋润其心田，使自己真正走进孩子的心，成为孩子们的大朋友和贴心人。此时的“好老师”，应该把自己的温暖和情感倾注到这些孩子身上，用欣赏增强他们的信心，用信任增强他们的自尊，让他们很快“归队”，共享舞蹈的欢乐和成功。有时候，舞蹈老师无意间的一句话，可能造就一个天才，也可能毁灭一个天才。

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爱还体现在责任上，少儿舞蹈老师责任心有多大，孩子的人生舞台就有多大。尊重每个孩子，理解、宽容他们，否则，同样谈不上教育。“学而不厌，诲人不倦”，有教无类，因人施教，教也多术，就是少儿舞蹈老师所具有的责任品质。

五、少兒舞蹈需要高情商的“好老师”

老师在舞蹈中塑造少儿美丽的心灵。今天的孩子们，就是实现明天贵州发展腾飞梦想的主力军，舞蹈老师也肩负着打造这支“梦之队”的筑梦人。因此，舞蹈老师不仅要“传道”“授业”“解惑”，更要用高的情商去“敲开”和“感染”孩子的心灵。

（一）要在孩子面前展示美

美的身材，美的容貌，美的着装，美的语言，美的行为，美的动作，让孩子们在舞蹈中始终感受到浓浓的“美”。特别要强调少儿舞蹈老师的“打扮”，不要认为自己的着装跟孩子们没关系，就可以穿金戴银、浓妆艳抹、金光闪闪，这种“美”不仅不适合少儿，还能破坏少儿正确审美观。因此，少儿舞蹈老师着装应该“淡妆素雅，气质非凡”。

（二）要在孩子面前保持“童真”

鲁迅先生说：“要学学孩子，孩子是可敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面以下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”少儿舞蹈教学课堂要营造“保持童真，激活童趣”场景和氛围，改变没有生机，忽视童趣，千篇一律的“填鸭式”教学模式，让舞蹈教学回归以“童”为本。因此，少儿舞蹈老师在跨进课堂的的一瞬间，就要进入儿童的角色和世界，用自己的“童真”中去激起孩子们的“童趣”，用他们的思维上课，用他们的语言讲解动作，用他们的想象诠释舞蹈的美。

（三）要和孩子交朋友

少儿舞蹈老师要“降低”身份，以“大朋友”的真诚去接交“小朋友”。特别要格外地去“巴结”那些“调皮”和“小气”的小朋友。从精心“设计”的一句鼓励、一个抚摸、一个拥抱、一个轻吻中渗透出大朋友的真诚和友善，让“小手”和“大手”无缝隙对接，从中传递信任、传递友爱，使之成为真正“亲密无间”的朋友。

（四）学会用“大数据+舞蹈”

当前，贵州大数据建设日新月异，风声水起。在人人有终端，处处可上网，时时在连接的万物互联的形势下，数据将成为宝贵的资源资产和生产要素。因此，要充分利用好少儿舞蹈教学数据价值，抓住机遇，乘势而上，在大数据的浪潮中，善于学习大数据、应用大数据、拥抱大数据，推进“大数据+少儿舞蹈”的应用创新，把大数据植入少儿舞蹈教学的方方面面，第一时间了解和掌握当今最新最好的少儿舞蹈教学理念和动态，并积极应用到教学实践中去，用大数据打造少儿舞蹈教学的“智慧课堂”。

参考文献：

[1]习近平在第三十个教师节上关于要做“有理想信念、有道德情操、有扎实知识、有仁爱之心”的好老师讲话.

少儿舞蹈 篇4

(一)儿童的生理特点。从儿童身体素质的角度来看,儿童柔韧性较好,肌肉与骨的弹性较大,身体可塑性强,但同时儿童时期的骨骼发展尚不健全,耐力和协调性较差。儿童的身体素质决定了少儿的舞蹈编排训练要符合全面性和适量性的原则,根据年龄做有计划、有步骤的训练,确保训练量的同时又要满足儿童身体的承受能力。此外,儿童的运动技能尚未发育完善,方向辨别能力、平衡能力、节奏感较差,因此在设计舞蹈动作时要力求动作简单、节奏鲜明,从儿童的生理特点出发挖掘舞蹈创编的资料。

(二)儿童的心理特点。儿童思维多以形象思维为主,好奇心强、善于模仿,但同样也表现出记忆力不持久和记忆力不集中的缺点。因此舞蹈编排时要针对儿童的心理特点,在舞蹈中加入形象生动的动作和丰富的故事情节来激发儿童的学习兴趣,例如3岁至4岁的儿童的舞蹈以律动为基础,动作以单一的基本舞步和简单模仿动作为主,如小碎步、小跑步、小鸟飞、小鱼游等。而5岁至6岁的儿童的舞蹈动作中则要加强训练开、绷、直、立、手、腕、肩、膝的配合,注重记忆力和反应能力的提升。

二、少儿舞蹈编排创作中的艺术特征

(一)童趣性。舞蹈编排中的童趣性可从三个方面来体现,第一,背景音乐应富有童趣。首先,少儿舞蹈音乐应有童心和纯真的特点,并轻松欢快符合儿童的年龄;其次,音乐节奏鲜明,使其更好的为舞蹈服务。第二,舞蹈题材要富有童趣。儿童无论在艺术想象力还是艺术创造力上都更具活力,因此舞蹈题材的选择要符合儿童纯真的内心天性,使得编创作品更具趣味性。少儿舞蹈编创作品的童趣性可多以游戏形式来体现,例如在舞蹈动作中穿插“老鹰捉小鸡”、“丢手绢”等游戏场景,将从中捕捉到的舞蹈形式用来表达艺术情趣。

(二)童幻性。童幻性是少儿舞蹈作品中最具亮点的标示,这一艺术特征充分利用了儿童对情感体现的强烈表达和富于想象的特点。因此许多少儿舞蹈作品中儿童往往化身为自由翱翔在天空的小鸟或是穿行于宇宙的太空人,这些都是利用儿童想象力来拓展舞蹈作品的内容空间,将夸张、变形、幽默的艺术形式融入到舞蹈作品编创中。

(三)童知性。童知性是指儿童在舞蹈过程中对感知事物的把握。由于儿童的智力发育和心理成长的客观因素,儿童往往在艺术活动中并不能清晰感知舞蹈中的人文内涵,但舞蹈编创可在舞蹈动作中融入文化因素来潜移默化地影响儿童的知识文化和认知水平。

(四)童乐性。童乐性是成功少儿舞蹈编创作品的基础。首先,童乐性是对儿童作为艺术活动主体的确认,也是区别于成人舞蹈的最重要的标识。通俗性的情节内容和直观性的技巧动作都能很好展现儿童特有的纯真无邪与快乐无忧。其次,舞蹈作品中童乐性的体现需要舞蹈编创者在创作过程从儿童的角度挖掘富有情趣的事物,并对此进行巧妙构思,创作出源于生活高于生活的舞蹈形式,在带给儿童美的享受的同时,彰显独特的艺术生命力。

三、如何有效进行儿童舞蹈的编创

(一)选择恰当的儿童舞蹈题材。选择恰当的舞蹈题材是舞蹈编创的首要工作,也是成功舞蹈作品的关键。但对于儿童来说什么样的题材是恰当的呢?这就给舞蹈编创者提出了两个要求:第一,儿童舞蹈的题材源于生活,但艺术立意应高于生活。例如,要表现儿童在课间时刻的轻松欢愉,如果仅仅将儿童课间休息的情景照搬上舞蹈显然缺乏艺术表现力,因此编舞者可将跳绳、游戏、体育活动等动作表现强的场景进行艺术提炼,编创出富有生活气息又具艺术表现力的舞蹈作品;第二,少儿舞蹈应避免出现成人化的倾向。当前一些教师在编创少儿舞蹈时功利性较强,常常将取得比赛的好名次作为最终目标,在舞蹈选材时直接从成人的舞蹈作品中照搬,虽然呈现出变化丰富、绚丽夺目的舞台效果,但这种在强制要求下生硬模仿的舞蹈形式完全抹杀了儿童童真的天性,反而削弱了儿童在舞蹈中的表现力。

(二)选择合理的儿童舞蹈表现形式。通常儿童舞蹈表现形式分为情节性、情绪性、音乐性三种。情节性表现形式是指在舞蹈中加入情节内容,为舞蹈作品增添戏剧性。这种表现形式在少儿舞蹈编创中运用最为普遍,一方面儿童故事情节的加入和直观的人物形象更易调动儿童的参与积极性,另一方面围绕故事来发展情节简化了舞蹈编排动作,运用在儿童舞蹈编排中更为合理。情绪化性的表现形式与情节性相比弱化了故事情节的参与,更侧重作品中艺术氛围的渲染。例如,《小鱼游》这一舞蹈作品中通过动作、节奏、速度和画面的对比变化,呈现出一种非常欢快的状态。音乐表现形式是一种融合了音乐形象和舞蹈形象的舞蹈艺术新形式。这种表现形式以音乐为依托,利用音乐中的结构、旋律、节拍来配合相应的舞蹈语言。这一表现形式需要舞蹈编创者在充分理解音乐的前提下来寻找相应的舞蹈形象。

(三)选择合理的儿童舞蹈结构。舞蹈结构是儿童舞蹈编排中的重要内容,如同文章结构一样,舞蹈在编排时开场、衔接、结尾都需要事先编排,如何确保内容衔接自然、如何使得结尾顺畅等都是舞蹈编排中的难题。舞蹈题材和舞蹈形式的确立还只是编排工作的第一步,还需要不断对舞蹈结构进行反复调整。以少儿舞蹈《香飘茶山》为例,“小茶叶”是预先设定好的表演主角,舞蹈的开头是一个只有边框的茶壶造型,“小茶叶”被茶壶聚在中间仿佛听到了冲水的声音,开始不断在水中浮动,最后“小茶叶”从倾斜的茶壶中跳出来就好像是一壶香茶倒了出来。整个舞蹈作品的结构清晰,剧情内容层层递进,编创者将舞者每一段舞段的表现内容都与表演道具和音乐的融合编排在内。

(四)选择恰当的儿童舞蹈动作。舞蹈动作是整个作品的表现支架,因此舞蹈动作的设计是否恰当对整个舞蹈作品来说有重要的意义。儿童舞蹈动作应是能够反映儿童的心理特征,并且符合儿童特有的情感表达方式。儿童舞蹈动作可从古典舞、芭蕾舞、现代舞中进行选择和提炼,但必须将其加工为带有童趣并能让儿童能接受的动作。例如,作品《小鱼游》,整个作品以模仿小鱼游动的动作为主,通过以前后左右手臂的弯曲以及头的绕动跟身体的钻让来表现小鱼在水中欢快游动的情景。

少儿舞蹈课程教案 篇5

1、能根据歌曲表现小星星闪闪发光、宁静的特点，初步学做舞蹈动作。

2、了解舞蹈中的各个方向，学习手臂伸展和扩指动作。

3、体会盼望能飞到天上去的心情

活动准备：

1、幼儿提前熟悉歌曲《小星星》

2、小星星头饰若干

3、《小星星》音乐磁带

活动过程：

一、教师与幼儿一起欣赏歌曲《小星星》

1、师：今天老师带来一首好听的音乐，让我们来听听吧!

2、请幼儿说说夜空中的小星星是什么样子的?歌曲中是怎么说的?小星星在干什么?

二、学习舞蹈《小星星》

1、幼儿欣赏舞蹈《小星星》，教师随音乐跳《小星星》的舞蹈。

2、幼儿学跳舞蹈《小星星》，教师边念歌词边示范分解动作。

准备动作：盘腿坐下，左腿放在屁股后面，脚背伸直，右脚放在大腿内侧。

第一段舞蹈动作分解如下：

一闪一闪亮晶晶：头先低下，再摆正，然后再抬头，后摆正。

满天都是小星星：头扭向左面，再摆正，然后头再扭向右面，后摆正。

(做头部动作时，要求每个动作要干净利索。)

挂在天空放光明：伸出右手食指，由右下方开始向左往右画一个圈。

好像许多小眼睛：伸出左手食指，由左下方开始向右往左画一个圈。

(做这两个动作时，身体和头要随着手滑动的方向一起摆动。)

一闪一闪亮晶晶：先伸出右手食指，指向右斜上方;然后伸出左手食指，指向左斜上方。

(做这两个动作时，眼睛要看向手指指向的方向，动作完成后要保持不动。)

满天都是小星星：在之前的动作的基础上，左右手交叉摆动两次。头也要跟着从左到右晃动两次。最后两只手臂向上伸直，张开五指，做手腕转动，头抬起看自己的手。

第二段舞蹈动作分解如下：

一闪一闪亮晶晶满天都是：右手向右斜下方、右手90度方向、右斜上方、左斜上方、左斜下方、最后回到右斜下方，这六个方向做伸展扩指动作。

小星星：右手回到右肩耳朵旁做手腕转动。

挂在天空放光明好像许多：动作同上，只是做相反方向的动作。左手开始向左斜下方、左手90度方向、左斜上方、右斜上方、右斜下方、最后回到左斜下方，这六个方向做伸展扩指动作。

小星星：左手回到左肩耳朵旁做手腕转动。

(在完成这几个动作时，动作要清晰有力度，各个方向动作要明确，稍有停顿感。)

一闪一闪亮晶晶：左右手分别同时向身体两侧的斜下方、90度方向、斜上方、正上方，做伸展扩张动作。

满天都是小星星：在上面最后一个动作的基础上，两手做交叉挥手臂两次，头跟着从左到右摆动两次。最后两手向上伸直做转腕。

3、教师选择难点突出的舞蹈动作，让幼儿单独重点学习。

4、在幼儿掌握这些动作的基础上，请幼儿扮演小星星，边唱边表演动作。

三、幼儿表演舞蹈

1、幼儿带上头饰进行表演。引导幼儿根据音乐表现闪闪发光的.小星星在云朵里流动的动作。

关注童心，优化少儿舞蹈教学 篇6

兴趣是最好的老师。艺体课要能激发学生的兴趣，让学生在运动中得到快乐，快乐地学习，主动地学习。如果学生乐于学习，那么他们无论课内课外都会主动地去学习和练习。学生的主体性发挥是否充分，要看学生是否掌握了动作的要领，是否学会了技能，是否愉悦了身心。

少儿舞蹈教育是少儿艺术教育的一部分，它们均属于少儿素质的范畴。少儿舞蹈艺术教育在构筑素质教育的框架中越来越显现出重要价值，因为其目的是使儿童通过舞蹈活动提高审美感知、审美创造的能力。同时能发展儿童的思维能力、创造能力、表达能力和交流合作能力。所以，少儿舞蹈艺术教育越来越受到锐意教改的有识之士们的重视，越来越受到热切培养孩子的家长们的青睐。笔者尝试从少儿舞蹈教育概况与意义、少儿舞蹈教育的误区、少儿舞蹈教学应重视的问题、少儿舞蹈教学的具体方法等四个方面探讨少儿舞蹈教育，希冀推进少儿舞蹈教育的发展。

一、少儿舞蹈的概况与教育意义

（一）少兒舞蹈的概况：由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈叫少儿舞蹈。它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。它的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，能明显促进儿童身心的健康成长。

（二）少儿舞蹈的教育意义：1.有利于提高少儿的智力发展。2.有利于培养少儿良好的道德意识和品格。3.有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。4.有利培养少儿的良好审美观。

二、目前少儿舞蹈教学误区

（一）误区一：舞蹈训练变成技能训练。舞蹈训练变成技能训练是当今少儿舞蹈教育中最常见的通病，它忽视了舞蹈本身所具有的审美情趣，情感体验的培训，使技能与情感分离。虽然舞蹈教育是以一定的知识、技能为基础，但它毕竟不是纯粹的技能显示，如果把技能看得太重或急于求成、拔苗助长，就难以适合孩子这个年龄段的学习心态和承受能力。

（二）误区二：拿专业水平要求孩子。当前部分老师和家长想当然地认为把学生或孩子教得水平越高越好，从而以专业人员的标准来衡量艺术教育的成果，却忽略了少儿舞蹈与专业舞蹈专业人才培养之间的不同。

（三）误区三：成人的舞蹈教给少儿。从目前的少儿舞蹈比赛中，我们可以看出部分少儿舞蹈成人化倾向，无论是从主题、立意，还是从结构、情节，少儿舞蹈的表现与他们的年龄明显不符，这实际上就是反映了当代少儿舞蹈教育中重视职业化的趋势。

三、少儿舞蹈教学应重视的问题

（一）鲜明的音乐选择：舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶少儿的性情和品格。

（二）简单的动作设计：无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏整个集体。因此在设计少儿舞蹈表现动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。

（三）合理的队形与角色安排：舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形，统一动作。形成美感的画面，如一个惯时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的队形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

（四）将诗歌、音乐、舞蹈融为一体：少儿舞蹈是诗歌（文学）、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。

四、少儿舞蹈教学的具体方法

（一）综合教学法：由于少儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的少儿，把随意变为有意，可以采用综合教学法，将说、唱、跳结合在—起，内容一定要生动形象。

（二）示范法；教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使少儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向少儿做镜面示范。如少儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发少儿的学习愿望和热情。

（三）语言讲解法：语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。少儿学做起来既无兴趣又很费力。但如果告诉少儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。所以说语言讲解法是极为重要的一点。

（四）游戏法：游戏法运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让少儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭子走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让学生当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以带上头饰或穿上服装。此方法可以引起少儿的兴趣，提高少儿的学习热情。

少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善，才能迎来一个又一个朝气蓬勃的春天。

（作者单位：广东广州市广大附属实验学校）

让少儿健康地学习舞蹈 篇7

在经济条件许可的情况下,适当地安排少儿参加健康、系统的舞蹈训练,不但可以帮助少儿培养以上优点,还能丰富少儿的精神生活,提高艺术内涵,塑造优美形体,培养高雅气质,令其终身受益。

提起少儿学习舞蹈,很多家长都会胸有成竹、滔滔不绝地道出数不尽的益处.甚至有的家长还情不自禁地炫耀自己的孩子,小小年龄就获得了琳琅满目的比赛成绩……但是,少有人知道,如何让少儿健康地学习舞蹈。健康的舞蹈学习,可以养成少儿的良好性格,让他们在优美的音乐旋律中、在活泼轻快的氛围下,全身心享受音乐的喜悦、舞蹈的美丽及自我展现的魅力,潜移默化地陶冶少儿的情操,培育良好的审美观,微笑面对各种困难……反之,不健康的舞蹈学习,会给少儿带来不同程度的伤害,影响他们的生理、心理及个性健康,所以,每一位家长,每一位从事少儿舞蹈教育的工作者,都应该了解怎么样才能让少儿健康地学习舞蹈。

●教学方式有讲究

众所周知,少儿的文化知识学习非常重要,尤其是中国现行的教育体制,名目繁多的考试已经让孩子们倍感紧张。因此,在繁忙的学习之余再安排舞蹈学习时,应该注意方式方法。

首先要给少儿减轻压力,让他们在轻松的环境中愉快地学习。让孩子们明白“我是聪明的,我一定能学会学好舞蹈,但是需要时间,要循序渐进地接受自己学习舞蹈的成果”。引导少儿健康学习舞蹈的教学方式应该是启发式、鼓励式,让孩子们真正地在快乐中自由自在地、自发地学习舞蹈。

其次,应该安排多位可爱的、和蔼可亲的专业老师分授不同的舞蹈内容,为非专业的少儿提供专业的培训。尽量减少少儿面对单一老师授课或学习单一内容而产生的审视疲劳,让枯燥无味的舞蹈学习变得有趣而丰富多彩。

同时,还应该安排小班教学。每班学生最好控制在8位同学以下,即每班一位老师教授,最多8位学生。因为在舞蹈学习中,少儿会面对很多的难题,现在的孩子大多是独生子女.人多时会产生畏惧心理,学不会也不敢讲,久而久之容易失去信心而产生厌倦情绪,误认为自己永远也学不会跳舞。而小班教学,老师可以洞察一切,保证每一位少儿在学习舞蹈的全过程中,老师都能给予正确的鼓励式帮助和及时耐心的辅导。

●期望值不要太高

舞蹈是舞蹈者通过肢体巧妙地将力和美组合并展现。学习舞蹈入门非常容易,但是深造很难。尤其是对于利用业余时间学习的少儿而言.要想学好学会,并且能够展现一支优美的舞蹈.不是一件容易的事。不仅需要认真刻苦、勤奋的学习,还应该有孜孜不倦、持之以恒的精神。这些要求对于利用业余时间学习舞蹈的少儿是很难做到的。

安排少儿参加舞蹈学习,只注重孩子能否参加各种各样的舞蹈比赛,希望获得冠军.获得好的名次。为了满足这些虚荣心,各种各样、五花八门的少儿比赛如雨后春笋层出不穷,很多少儿忙于应付各种比赛而荒废了正常的学习,这样是得不偿失的。少儿应该以学为主,在不影响正常学习的前提下,可以参加无压力的舞蹈表演。

现在很多家长、老师对少儿学习舞蹈的期望值太高,以为孩子都是全能冠军,不但学习要好,业余学习舞蹈也要出类拔萃。现代社会竞争日益激烈,在不能输在起跑线的观点的影响下,人们更加关心的是少儿知识的增长、考试分数的高低、参加舞蹈比赛的名次。家长们的攀比,学校之间的竞争,小升初的白热化……当少儿学不好时,就会喋喋不休地埋怨……健康的舞蹈学习完全变了味.人为地促使少儿凭添许多有形和无形的压力,而且越来越大,造成少儿的心理疾患越来越多.也因此导致少儿心理适应能力差、自信心弱、遇事紧张……

少儿承受压力的能力是有限的,聪明才智也是有限的,不可能样样都好,就像人的手一样,五个手指有长有短.配合默契、各尽其职,才能淋漓尽致地发挥手的功能。如果某人右手五个手指一样长,结论一定是:右手残废,对吧?所以,我们应该无条件地包容和接受少儿学习舞蹈所获得的好的与差的成绩。

●教室亦有要求

学习舞蹈的教室要求高大明亮,最好不要在地下室。因为地下室没有窗户,不通风,而通常大厦的排废气的管道都安装在地下室,地下室的空气不好。舞蹈加速少儿的运动和呼吸,长期在不良空气条件下进行舞蹈学习,会对身体产生伤害。

学习舞蹈的教室要求安装专业的舞蹈实木地板,即在实木地板与地面之间安装有龙骨。舞蹈中很多弹跳、旋转等因素使得舞蹈者的脚、尤其是前脚掌与地面产生的作用力和反作用力相当大,再加之舞蹈者脚掌触地的频率相当高,相应产生的反作用力非常大。在实木地板与地面之间安装龙骨,就能减少和转移舞蹈者脚掌触地时产生的反作用力.从而达到保护舞蹈者的作用。如果舞蹈教室的地板为水泥地板或瓷砖地板或磨石地板上平铺一层地毯或复合地板,或者地板的安全性能差.不能够达到减少作用力、减少震动的作用.少儿脚掌接触地面时与地板产生的巨大的反作用力,会通过脚直接传递到脚踝、膝盖和颈椎等,对这些部位直接产生伤害。随着学习舞蹈时间的增加,伤害会越来越严重,直接影响舞蹈者的身体健康,尤其是正在长身体的少儿。

总而言之,健康地学习舞蹈,不仅能让少儿有个好身材、好体魄,更能锻炼他们的意志品质,使他们能够适应以后社会的发展。我们应该给少儿一个自由发展的空间,无论他们的自身条件如何,都应该营造一个温馨、愉快、团结、友好的学习舞蹈的环境,保证孩子们健康地学习舞蹈。

每一位少儿都可以从不会到会.从丑小鸭成长为美丽的白天鹅,真正享受到学习舞蹈带来的无穷无尽的乐趣,自发地融入到舞蹈中,启迪智慧,激发潜能和想象力,塑造美丽外形和高贵气质。

少儿舞蹈培训,缘何蓬勃兴旺 篇8

这不能不让我这个教舞蹈的艺术馆教师予以发问和深度思考。经过反复琢磨和调查了解, 我觉得自己基本找到了“少儿舞蹈培训, 缘向蓬勃兴旺”的答案。它不外乎有以下六种原因:

一、国泰民安, 社会稳定, 有“大气候”

有史以来, 做任何一件事情, 都离不开“天时”。30年来, 中国的改革开放, 成果显著, 业绩辉煌。众所周知, 自建国以来除了抗美援朝和对越自卫反击战而外, 国内几乎没有战争。由于没了战事, 国家就太平。由于国家太平了, 民众就一定会安生。特别是在“文化大革命”之后这30年里国家越来越安定。文化大革命所遗留的“后医症”逐渐消失, 打、砸、抢的现象越来越少, 社会越来越祥和。换言之, 中国社会的大环境、大气候很好, 既稳固又安定, 不光适于经济建设, 更适于各种文化和教育事业的发展。

二、经济发展, 生活美满, 衣食无忧

中国这30年的改革开放, 让经济插上了腾飞的翅膀。由于经济的迅速发展, 给人们带来了极大的福祉。不仅生活美满, 而且衣食无忧, 不光衣食无忧, 而且有了“闲钱儿”。一当有了“闲钱儿”人们就不再满足于物质方面的追求与享受, 都在子女的素质教育和特长培养上开动脑筋, 花费心思。什么学英语啦、学唱歌啦、学乐器啦、学画画啦、学武术啦、学下棋啦、学游泳啦、学打球啦、学写作啦、学主持啦……林林总总, 花样多多。而少儿舞蹈, 更是女孩儿家长们的首选项目。

我们知道, 现在是经济社会。无论是成人还是孩子们学什么, 都不是义务的, 更不是免费的。如果你家吃不上, 穿不上, 连生存都难于保障, 一个闲钱儿不见, 有让孩子学点啥的心思, 也没那个能力。

三、管理正规, 教学上乘, 良性循环

一种事业要想蓬勃兴旺、健康发展, 必须有好的管理。在我市的少儿舞蹈培训上, 一开始就进入了一种正规的有章法的管理。这一管理者就是市舞蹈家协会。

凡办班的舞蹈教师, 都要经过舞协有目的外出培训, 不光到省里进行专门的与考级教材相关的、很有针对性的培训, 而且还到北京舞蹈学院轮番进行培训或速成提高。目的只有一个, 就是让所有参与舞蹈教学、办班的第一线老师, 不能鱼目混珠、良莠不齐、各自为战。每人一定要达到舞协所认可和要求的标准。由此, 当地的舞蹈培训在师资素质与水平上就得到了质量保证。不算“上乘”, 也数“其次”。常言道:“有质才有量”, 有好的老师必出好学生。8年来我市不光在人才输送上在全省占上游, 而且少儿舞蹈考级的成绩在全省也是名次靠前。教的好就必然出成绩, 而成绩好就必然学生多。如此往复, 就会达到一种良性循环。

四、少儿舞蹈, 投资很少, 能学起了

笔者了解了一下, 在我地区学钢琴、学小提琴、学萨克斯、学二胡、学琵琶、学笛子、学架子鼓、学歌唱, 每节课是45分钟或1小时, 收费是80-120元, 每周上一次课, 多为“一对一”教学。而学古筝、学电子琴、学声乐若采用一对二、一对三、一对多的教学方式, 收费是40-60元不等, 也是每周一次课, 时间多为一小时。

整体算起来, 一个孩子以学钢琴为例, 每个月投资大约得300-400元左右, 另外还有钢琴本身的投资约在1万-2万之间。所以, 不少学生家长说:学乐器是富人家孩子的事儿。一般的家庭还是学不起的。而学舞蹈则不然, 不光学费少 (每月60-100元) , 而且课时长 (一般都在2小时左右) , 不仅一周上两次课, 而且还没有像钢琴那样的“乐器本身投资”。

因而说, 学舞蹈是平常百姓家孩子的首选科目。

五、学习舞蹈, 不留作业, 真是不错

在中国的教育领域, 目前几乎是出现了“偏颇”。据悉, 国内有90%以上的小学生课后作业如山, 让学生不堪重负, 难以忍受。他们每天放学就开始写作业, 除吃饭而外, 一直写到晚上9-10点钟, 如果再让孩子学一样特长, 特别是学乐器, 光在课堂上学习的45分钟或1小时根本不行, 必须回家坚持练, 不然白学。可这样一来, 必然与学校的课后作业“争嘴”和争时间。孩子们在学校已经像“添鸭”一样被狠灌了一天, 几乎筋疲力尽。回家写作业还要到很晚, 再弹琴, 真是难以承受。所以吃不消的、半路不学的、半途而废的, 不乏其人, 笔笔皆是。

而学舞蹈则不然, “学完便罢, 解决在当下”。即便老师要求回家有时间要练上个10分、8分的, 可无一人遵从, 等于白说, 等于没有作业, 真是不错。

六、学了能用, 狡兔三窟, 媒体推动

学了没用的东西, 不会有人学。而舞蹈学了之后大有用武之地。比如:小学的文艺表演、中学的文艺汇演、高中的篝火晚会, 以致于大学的文艺赛事。还有考学, 考特长生, 考专业院团呀, 还有舞蹈班的专场演出, 受邀于当地各种晚会的演出及伴舞哇, 频频亮相于当地的电视台呀、还有全市、全省、全国的、业余的、专业的、专题的舞蹈赛事等等……

另外, 我们都听说过“狡兔三窟”的典故。意思是告诉人们“狡猾的兔子都有三个洞”, 何况人乎!一旦孩子将来在文化课方面“落马”, 便可在舞蹈方面发展。

抛下前面这些大的方面不提, 学舞蹈的最起码收获和好处还有以下诸种呢:一强体, 二健身, 三是直溜挺拔, 四是有气质, 五是倍儿精神、不堆水, 六是不爱生病, 七是体形带劲儿。

另外, 学过舞蹈的女孩子参加工作后, 就凭这一特长, 单位领导就会很重视, 同事会很羡慕, 展示的机会很多!因为在现代企业中都很重视企业文化, 而企业文化少不得文艺人才。

少儿舞蹈编排之我见 篇9

一、深入少儿的生活

儿童舞蹈的创作与艺术一样, 也离不开生活。它来源于生活, 而又高于生活。当然, 这里指的是儿童生活。

我们要张开全身的感觉器官, 投入到儿童生活里去, 和他们共同生活、学习、游戏等, 和他们建立起平等、友好、亲密的感情。用敏锐的眼光去观察、体验、研究孩子美丽的内心世界, 了解他们的思想、感情、动作、姿势等, 从中选择具有儿童特点的有代表性的动作, 进行提炼、加工和美化, 采用童话、幻想、游戏等形式, 利用短小精炼、形象鲜明、生动活泼等特点进行构思, 这便能创编出丰富多彩的儿童舞蹈来。

二、精心选择舞蹈的题材和音乐

题材和音乐是舞蹈的灵魂, 因此, 在编舞前必须确定好舞蹈的题材, 选择题材最好是选择一些少儿所熟悉的、喜欢的和他们生活较贴近的内容, 这样孩子学习或表演起来就会更易理解、更易接受、更感兴趣一些。然后再根据题材去选择音乐, 音乐可以是完整的一首歌, 也可以根据舞蹈的表现需要重新编辑。总之, 舞蹈的题材及音乐是编舞准备的两大要素, 没有预定题材及音乐这两者, 舞蹈是不可能产生的。

1. 选择恰当的题材

就舞蹈创作来说, 一个舞蹈作品题材选准了, 主题抓对了, 这就为作品的成功打下了坚实的基础。孩子们的生活丰富多彩, 任何一件发生在他们身上的事都可能对我们有一定的启示, 成为我们构思一部作品的素材。

少儿舞蹈的选材要注意从儿童的心理和生理特征出发, 终追寻幼儿思维的奇特性, 从孩子们所见、所想和所做中取材, 去反映童心、追求童趣。如《堆雪人》《踏浪》《我的朋友在哪里》《唐老鸭》等, 这些题材反映了孩子们生活的世界, 表现了儿童独得其乐的生活。同时, 少儿舞蹈的选材还要追求主题的新颖性及教育性, 这样才能表现出作品真正艺术价值。

2. 选择贴切的乐曲

我们常说“乐是舞之魂”。在舞蹈创编的过程中, 选择贴切主题的音乐是非常关键和重要的一步。对于少儿舞蹈编排来说, 我们选择的音乐应当是旋律动听、节奏鲜明, 能够引起少年儿童兴趣和动感的乐曲。乐曲中所表现的象应当是能让少年儿童理解的具体的、生动的形象, 选择这样的乐曲有助于少年儿童更好地诠释舞蹈形象和释放自己的情感。对于依靠形象思维理解事物的少年儿童来说, 他们对事物的喜爱和厌恶都是通过直接的语言和行动表现出来, 所以说, 我们在创编少儿舞蹈的时候, 要采用形象鲜明、旋律动听、简单易懂, 容易被少儿接受的乐曲, 这也是少儿舞蹈能否编排成功的前提。

三、注意观察生活, 提高自身素质

作为一名少儿舞蹈创编者要努力提高自身素养。首先要不断学习、丰富、提高自身舞蹈的知识与技能并加强广泛艺术修养的基本功。有时为了增加舞蹈的表现力, 要较好地掌握一些民族民间舞的基本动作、韵律和风格特点, 根据幼儿思想、感情、生理特点、动作发展水平加以变化, 创作成为少儿能跳的舞蹈。例如, 藏族踢踏步, 两臂先后划圈扩开的动作, 少儿也很难掌握, 因此可改为双手同时在体前交叉后打开等等。

其次, 要热爱少儿舞蹈教学工作。在和孩子共同生活、学习、娱乐中, 仔细洞察孩子们美丽的童话世界, 了解孩子们稚朴的情感, 广泛地搜集、提炼, 为孩子们加工天真、形象的动作, 成为少儿舞蹈表现的基本素材。这样少儿舞蹈表演才能不断丰富发展, 才能创造出既有幼儿特点, 又有民族特色和时代感的少儿舞蹈作品。

四、少儿舞蹈要有一定的情节

兴趣是我们每一个人学习的动机, 只有对自己周围的事物产生兴趣, 才会有学习和研究它的动力。我们在创编舞蹈的时候, 要把舞蹈的内容及情节编成故事, 讲给孩子们听, 利用有关的图片、照片让他们看, 编成游戏或利用玩具让他们玩, 让他们在听、看、玩中熟悉舞蹈的内容及情节, 对舞蹈产生浓厚的兴趣。舞蹈对于孩子们来说, 不仅仅是舞蹈, 更深入的应该说是一种游戏, 或者说是一个正在表演的故事, 少儿感兴趣的不仅是舞蹈动作, 更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现, 而内容情节才会真正深入他们的心灵, 感化他们的情操, 他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来, 舞出他们的感情, 舞出舞蹈的内涵。如我们在编排少儿舞蹈《小毛驴》时, 要告诉孩子们, 他们是骑着小毛驴去赶集, 手里扬着鞭子可神气了, 可是半路上摔了个大跟头, 弄了一身泥, 孩子们听后会有兴趣跳这个舞。因为他们了解舞蹈的情节内容, 有了学的兴趣, 也就爱跳了。每一位少儿舞蹈的教育者, 都应该怀着一颗童心去创编舞蹈, 才能使孩子们的舞台更加绚丽生辉, 童趣盎然。

五、选择符合少儿舞蹈的服饰

我们经常会在少儿舞蹈节目中看到表演者的服装与其所表现的舞蹈不相符的现象, 这会给整支舞蹈的表演降低观赏性。因此, 在完成舞蹈编排后, 还要注意设计和选择与其相适应的服装。第一, 服装的设计上不能影响动作的表演, 不能让演员戴太多的装饰物, 特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装饰物。第二, 幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点, 在服装设计上应注意色彩的选择及搭配, 鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上运用的较多, 也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。总之, 少儿舞蹈的服饰应该符合少年儿童的年龄特点, 便于他们活动, 体现舞蹈作品的风格。另外需要注意的是, 我们可以少儿舞蹈的服装进行一些必要的夸张处理, 给观众眼前一这的感觉。

一切艺术创作都是以真实的生活感为基础的。儿童舞蹈虽然比较简单, 但同样要有一定的生活感受, 有了丰富的想象、新巧的构思、准确鲜明的动作, 才能有独特的风格。想把舞蹈创作好, 我们必须广泛加强其他艺术修养, 如美术、音乐、儿童文学等。少儿舞蹈作品的创编有许多值得我们不断摸索和研究的内容, 我们要不断地学习, 积累经验, 为幼儿创作出优秀的舞蹈作品而努力。

摘要：少儿舞蹈在孩子的早期艺术教育中有着不可忽视的作用, 一个优秀的舞蹈作品让人看了精神振奋、心情舒畅, 还可以促进孩子们的身心健康发展。这就需要我们艺术工作者能够创编出深受少儿喜欢的舞蹈作品。

刍议少儿舞蹈教学的创新 篇10

精当、新颖而富有启发性的导语, 能体现教学难点与重点, 是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。在讲课伊始, 教师巧设一个引人入胜的艺术导语, 激发学生认知的兴趣和情感, 启发引导学生思维, 以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态, 是实现整体艺术效应的关键一步。

托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣”。新课的导语, 就如写文章要有一个好开头, 能紧扣读者。它能紧紧抓住学生的注意力, 引发学生的求知欲, 调动学习积极性, 从而达到理想的教学效果。

例如, 在教学“女双手位”一课时, 我出示了一张画, 画面上是几位蒙族少年策马扬鞭奔驰在草原上的情境。由画面导入新课, 我采用了如下导语:“看, 在这碧空如洗的蓝天下, 在一碧千里的草原上, 几位蒙古族少年骑在马背上扬鞭奔跑, 他们神情多么威武, 动作多么洒脱。大家想不想感受一下他们的心境呢?我们要学习的蒙古族舞蹈动作, 会让你得到满足, 今天咱们学习‘女双手位’……”这样的开场“锣鼓”无疑是一块磁铁, 一下子就把学生的思维吸引到课堂教学中来了, 使学生很自然地对蒙族舞蹈动作产生了浓厚兴趣, 进而愿意接受舞蹈动作的训练。

由此可见, 导入技能起到了组织、引导学生进入, 曲径探幽的最佳境界。

二、设置情感基调, 增强教学的趣味性

在少儿舞蹈教学中, 必须按着科学的、系统的方法来培养学生。例如:头、肩、腰、胯、膝、踝各关节的灵活性练习, 各种脚的位置单一训练都是有其科学性的, 是应该训练的。但如果让孩子按专业演员训练那样单一训练, 他们就会觉得乏味, 失去了练习的兴趣, 训练效果不会好。

舞蹈是时空艺术, 也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味。可以说, 从某种意义上来讲, 舞蹈课是情感课。因此, 尽管有的教师同样是用规范的动作进行直观示范, 尽量使用比较确切精美的授课语言来讲述舞蹈动作的要领, 但教学效果却不能尽如人意, 其原因就是没有注意在舞蹈教学的各个环节上, 将知识性和趣味性相结合, 没有达到让学生愉快地学, 生动活泼地学, 课堂氛围显得枯燥。那么如果教师重视设置课堂教学的情感基调, 充分挖掘教材的含蕴, 使学生在练习舞蹈基本技能的活动时, 充满有趣的自娱性和游戏性, 一定会收到事半功倍的效益。

为了有效实施这种教学策略, 优化教学结构, 教学中, 我根据各个年级的不同情况选用教材, 设计了不同年级的训练项目和规格标准, 自编了许多体现节奏有快有慢并溶合所学舞蹈动作的游戏及体现各民族舞蹈的基本风格和特点的小组合, 配录了相应的旋律线条有起有伏、音乐情绪各异的曲目伴奏。每节课都让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情景, 诱发其产生相应情感, 并依照教材的特点、学生的年龄特征、心理需求以及教学设备的条件创设情境, 以渲染气氛, 增强授课的直观性和感染力, 从而唤起学生各种感官充分感受, 并产生情感, 进入主体角色地位, 使之充实、满足, 同时自然能够注意动作的谐调、准确, 进而有表情地展现“儿童语言动律”, 达到寓教于乐的目的。

心理学研究告诉我们:情感是一种巨大的动力, 能推动人们对一件事物或一种行为采取赞成或反对、追求或舍弃的态度。在舞蹈课教学中, 如果能充分调动学生的情感参与, 使之与教材所反映的“语境”产生情感共鸣, 那么, 知识技能的训练与趣味性处于和谐统一的境界, 就把干巴巴地传授知识训导技术变为生动有趣、形象化的愉快教学, 使学生容易理解和掌握。

三、及时进行教学反馈, 强化训练的实效性

课堂教学是教师和学生围绕教学目标进行一系列活动的系统, 从信息论的角度看, 教学过程的实质是师生间信息交流不断深化的过程。信息交流的顺畅程度取决于教师的调控;信息交流的深刻程度又取决于教师的反馈。教师在教学过程中既要重视信息的输出, 又要重视接收学生获得知识的反馈;既要及时地接收来自学生的反馈信息, 又要适当的时机对学生的学习结果做出反馈。

教学反馈是优化课堂教学的重要因素, 只有反馈才能实现控制。因此, 要使整堂舞蹈课教学过程从基本动作到舞蹈组合训练能一步一个脚印扎扎实实地进行, 教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。接收反馈越及时、越多, 对学生的学习状况了解得就越全面、越深入, 从而有效地调节和控制教学过程, 达到优化的教学效果。教师要及时、准确、全面地接收学生的反馈信息, 才能有的放矢进行“点窍”提示, 进行必要的启发和帮助。控制论的创始人维纳斯说:“任何有效行为必须由某种反馈来提供信息, 看它是否达到预期目标, 最简单的反馈是检查任务的成功或失败。”也就是说教师进行教学时, 要细心留意学生的各种反应, 密切注视学生的神态变化, 犹如从中看到教学效果的“晴雨表”, 从而不断地调整教学程序, 便于强化训练, 达到提高教学效果的目的。

在教学过程中, 要提高教学效率, 要达到既定的教学目标, 形成最佳的教学状态, 教师的主导使用表现在对教学过程实行科学的调节和控制, 对学生学习中的关键问题, 教师可以把评价及时反馈给学生;或把反馈提早到产生偏差之前, 设置前馈练习, 从而防患于未然;或延时反馈, 促进学生再作深入思考分析。如:我在组织学生排练舞蹈《小鸟合唱团》时, 由于担任领舞的女孩对小鸟生活及小鸟为何而唱缺少情感体验, 不能恰当地把握“小指挥”这个人物表情、动作, 几经训导都不能令人满意。女孩急得躲在一旁, 默不作声, 针对这种情况, 我尝试引导她感悟这个舞蹈的“语境”, 也不忙于为她做示范, 而是给她讲清小鸟生活及小鸟渴望唱歌的“素材”情调, 让她自己在情感的体验中捕捉具体动作的“基本语汇”。启发她想象小鸟为欢乐而唱, 又为指挥不灵而恼的心境, 提示她要精心地照镜子练习表演的神态。之后, 再对其进行悉心训练。结果上台演出相当成功, 一举成功。这使我体验到, 延时反馈, 促使学生深入思考也不乏优点。其实有的内容如果直接把学习的结果告诉给学生, 显得学生动脑筋想问题不够, 其感知是肤浅的。教师在启发的过程中不必急于求成地“一槌定音”, 而要循循善诱, 舍得在此花时间, 进行层层深入地分析和提示, 为学生提供深入思考的机会, 让学生补充, 这有利于调动学生自己改正错误的积极性。这样从不完整到逐步完整的认知中醒过来, 获得知识的印象最深刻, 保证优化的教学效果。

浅谈少儿舞蹈的创作 篇11

少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。儿童舞蹈作为舞蹈艺术的一个重要组成部分，它反映和表现儿童的生活、思想和兴趣。而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素。儿童舞蹈应贴近于儿童的生活，散发着天真、活泼、可爱等气息，所以在儿童舞蹈创作中应当体现童趣性、童知性、童幻性、童乐性这几个特征，而题材的选择、动作的源流还有音乐的应用都是儿童舞蹈创作的重要要素，即符合孩子的童心、童趣、童意。由于儿童在心理、生理、生活情趣等方面有其自身的特点，儿童舞蹈的创作亦有不同的创作风格，因此，儿童舞蹈较之于成人舞蹈更具特殊的艺术魅力和特色。

一、儿童舞蹈创作的特征

1.童趣性。舞蹈源于生活，孩子们是儿童舞蹈的最初创作者，重要的是我们要常观察，多积累，善于从孩子们的生活中发现美，把儿童生活中那种天真、活泼、稚拙、顽皮的动作，加以凝炼、升华，使舞蹈语汇充满童趣。童趣性即儿童的兴趣、情趣。所以编导老师要站在儿童的角度，发掘童心，诱发童趣，带着儿童眼光去观察，去分析，加工提炼，使之艺术化，捕捉儿童的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义就是在更大范围内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。

2.童知性。童知性是儿童感知和把握事物的方式方法的能力。童知性在儿童舞蹈活动中有两个特点。一是儿童自身通过舞蹈表现出的儿童自身感知事物的方式、特点等；例如：渔童爱大海，因为海有海的奉献，所以孩子们会模仿海里的鱼，虾摇头摇尾游动的姿态；山童爱高山，因为山有山的风采，所以他们会联想到山里各种各样的事物。二是舞蹈艺术本身的内涵对儿童的教育和启迪。

3.童幻性。童幻性是儿童舞蹈艺术形象的依托。通过童幻性能产生夸张、谐趣、幽默等艺术形式，它反映了儿童的自我世界，是儿童行为在思想领域中的艺术化反映。所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造出从未出现过，甚至曾未存在过的事物的形象，是儿童心理活动中最活跃的因素，是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。

4.童乐性。童乐性是说只要他们对这件事感兴趣，他们立刻就能够全身心地投入并乐此不疲，因为儿童情趣往往是建立在自主自立的意识倾向之中的。儿童舞蹈活动中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。这些舞蹈对幼儿来说是艺术创造，还是游戏？是表演，还是自得其乐的游戏？事实上只要他们看的懂即通俗性，玩得来即易学性和灵活性，就能够立刻沉浸在自娱自乐的状态之下，非自觉地进行并完成艺术创造。这就是儿童舞蹈艺术与游戏的统一性。

一个优秀的儿童舞蹈作品往往是集这四个特征于一身的，所以只有具备了这些独有的儿童特色的舞蹈作品才深受广大儿童的喜爱。

二、音乐的选择

音乐是体现舞蹈美的重要基础，是舞蹈的灵魂。少儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听到后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。

三、动作的创编

儿童舞蹈的动作应从儿童心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。从现实生活中提炼、加工、美化动作。例如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族的国家，其丰富的舞蹈艺术宝库是取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯力的一些动作。借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术来贯穿。

四、化妆服装道具的选择

在创作幼儿舞蹈的时候，创作出让幼儿们感兴趣的舞蹈，漂亮的、鲜艳的舞蹈服装和道具以及化妆也是非常重要的。在选择合适幼儿的服装和道具时，我们应该注意要选择和幼儿年龄相符合的。在选择道具的时候一定要认真考虑如何才能正确的使用道具，且道具要便于小朋友们做动作新颖的道具可以为舞蹈加分。服装要适合老师创作的舞蹈风格，在必要的时候可进行夸张的处理，这样会让观众眼前一亮。在化妆方面，一定要色彩鲜艳一点、夸张而又贴近舞蹈题材。

五、结语

浅谈少儿舞蹈的创新 篇12

关于少儿舞蹈创新我们将从舞蹈的本体因素和外部因素两方面来谈。

一、创新少儿舞蹈创作的本体因素

(一) 少儿舞蹈的题材

儿童的生活是丰富多彩的, 儿童的情感、思想也是繁复多样的, 因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童, 有不同的生活內容, 有不同的生理和心理特征, 有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材, 提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切, 都可以编成舞蹈, 塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中, 观察儿童的生活乐趣, 比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段, 根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花, 撞击创作灵感, 选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种:

寓言题材:这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理, 常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物, 将自然植物和动物人物化、性格化。

历史题材:这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上, 进行必要的集中概括和适当的虚构, 再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势, 使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。

现实题材:这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材, 如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等, 更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。

少儿舞蹈题材可以说是包罗万象, 只要我们处处留神孩子们的天地, 仔细观察他们的一举一动, 少儿舞蹈的题材就会层出不穷, 选定了舞蹈题材之后, 编导们就要对动作组合进行节奏化和美化, 同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法, 帮助舞蹈成为更具魅力, 更有内涵的作品。

(二) 少儿舞蹈的结构

少儿舞蹈的结构具有它自身的特点与规律。由于儿童的身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪, 从少儿自身生活和内心情感出发, 抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点, 去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为:

情节式结构:多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节, 完善舞蹈动作和内容。

时空顺序结构:根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景, 符合儿童现实生活的发展逻辑。

时空交错结构:打破现实时空自然顺序, 按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合, 将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来, 采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。

情感结构:儿童的情绪是变化无常的, 我们可以采用单一的情感, 按情绪来进行舞段结构, 情绪为 (强—弱—强) 或 (弱—强—弱) 三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感, 根据儿童多种情绪交织 (喜、怒、哀、乐) , 通过事件背景变化安排多种复杂情绪。

(三) 少儿舞蹈的语汇

少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征, 表现作品意图、风格, 使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展:

从传统舞蹈中借鉴:少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。

从少儿舞蹈生活中寻找:比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的, 符合孩子的习惯动作以及童真童趣的事物中寻找。

在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新:在具有代表性的, 带有童趣和儿童能接受的舞蹈语汇基础上, 通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇, 延伸和发展它的过程, 让舞蹈语汇的结构形式更丰富, 表演内容更逼真, 从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然, 儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段, 因此过多的舞蹈语汇会让她们学习起来吃力, 并且很有可能会让她们产生厌恶感, 提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品, 它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分, 动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看, 设计过多的舞蹈语汇, 反倒使整个舞蹈失去重点, 导致给观众思路浑浊不清晰的感觉, 这就很难引起观众的共鸣。

二、创新少儿舞蹈创作的外部因素

(一) 音乐的选取

少儿舞蹈音乐的选取, 也要符合儿童的自身特点, 要求节奏清晰, 旋律易记, 音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握, 从而可以放开地、尽情地舞蹈。

在配乐上也不宜过多和复杂, 要根据儿童的能力选取, 音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现, 这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意, 比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等, 这样会使整个舞蹈音乐更生动, 更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效, 这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加, 音效的应用不宜过多, 否则会让孩子们不能准确的理解音乐, 分散孩子们的注意力, 导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。

(二) 舞台的设计和布局

舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求, 比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光, 灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台, 设计上应该更具童话梦幻的感觉, 整个舞台不宜太规矩古板, 应该根据孩子们的童趣进行一些小设计, 比如可以把舞台设计成一个小森林, 里面有大树, 有小河, 还有一些小动物, 这些都可以用舞台布景呈现, 还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等, 这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。

(三) 服装道具的巧妙运用

少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同, 所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时, 要紧扣少儿舞蹈创作的主题, 根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的, 随着人们审美的提升, 编导对服装道具的要求也越来越高, 在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰, 但现在有些编导很有想法, 把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装, 有老虎, 兔子, 大象等等, 不仅能提高孩子们的表演欲望, 并且让舞蹈形象变得栩栩如生, 使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点, 最重要的是要考虑到道具的安全性, 不能用较锋利的舞蹈道具, 不能让小朋友们在演出过程中受伤, 除此, 编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具, 道具的创新和使用, 对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。

三、结语

综上所述, 创作一个好的儿童舞蹈, 需要编导们深入到儿童的生活, 去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上, 再去创新舞蹈思路。首先, 去创新丰富舞蹈的题材和主题, 它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构, 这也需要编导们注入新的创作理念, 从内容结构上创新。再次, 舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段, 同时可以运用对比, 反复, 比喻, 夸张等手法, 帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素, 从这两方面齐头并进进行创新, 才能更好的创作出形式新颖, 构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。

摘要：创新是艺术作品的生命, 少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。本文从舞蹈的题材、结构、语汇、音乐、服装等方面探究了少儿舞蹈创新的规律与特点。

关键词：舞蹈,少儿舞蹈,观念,创新

参考文献

[1]舞蹈艺术概论隆萌培徐尔充著出版社:上海音乐出版社

[2]舞蹈训练与创编王海英肖灵出版社:北京高等教育出版社

[3]舞蹈编导学全秋生出版社:北京高等教育出版社

[4]幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编陈康荣出版社:浙江大学出版社

[5]舞蹈创编法 (法) 卡琳娜?伐纳著;郑慧慧译出版社:上海音乐出版社