传统的延续与创新

传统的延续与创新（共9篇）

传统的延续与创新 篇1

0 引言

自人类建立城市以来,城市总是在不断地进行着改造和更新,经历着“新陈代谢”的过程。因此,城市的发展运行总是处在“平衡—不平衡—新的平衡—新的不平衡……”的矛盾循环中[1]。作为历史文化名城的重要组成部分,历史街区是居民生活的载体,是城市 “活的细胞”[2],是历史文化名城中最生动的缩影。在“平衡—不平衡—新的平衡”的运行过程中,如何使新与旧保持统一性,如何维持发展与保护的动态平衡,如何实现传统居住文化延续与创新的双赢,而不是处在“断裂”的状态中,是本文讨论的重点内容。

1 研究目的和意义

历史街区往往蕴含着丰富的文化信息资源,能够相对全面地表达城市的历史信息,以整体的环境风貌体现着它的历史文化价值,展示着某个历史时期城市的典型风貌特色,反映着城市历史发展的脉络,并因为有了居民的居住和生活,而使这个区域更加生动而具有吸引力。

历史街区的居住文化既要延续,也要创新发展。延续与创新不是两种对立的行为,无论是需要保护的地区还是需要更新的地区,都同时面临延续和创新两方面的问题,差别仅在于其各占的比重。历史街区居住文化的延续与创新对城市长远发展具有深远的意义。

2 案例解读

2.1 项目背景

襄樊市位于湖北省北部,汉水中游,历来为地区性的政治、经济、文化中心。水陆交通便捷,素有“南船北马”“七省通衢”之称。襄樊是襄阳和樊城两城的合称,两城隔江相望,自古沿江筑城,依水建市,形成了“南城北市”的传统格局,1986年被列为国家历史文化名城。

目前襄樊具有较好历史风貌的传统街区已经寥寥无几。樊城片区的传统街区有陈老巷、友谊街、中山前街、中山后街等。本文以樊城中山前街、后街历史街区为例。

2.2 现状分析

目前中山前街、后街地区尚存部分质量较好,且具有一定历史文化价值的传统民居和传统风貌街区,存在相当数量的文物建筑和历史遗迹,大部分文物建筑和历史遗迹处于消极保护状态。对其现状评价包括以下几个方面:

1)街道格局仍然能够反映历史上“九街十八巷”的传统街巷格局;樊城盛极一时的商业气氛,仍可以从这些街巷的格局中得以感受。

2)街巷空间丰富,脉络有机,尺度宜人,形成丰富的巷道景观。

3)街巷出入口立有风格相似、形式各异的门式构筑物,上面标有街巷的名称,这些名称沿用至今,传承着历史的记忆。

4)部分遗存的传统民居能够体现当地地域特色,提取当地传统民居要素,如纵长方形形式、封火山墙(马头墙),为满足长纵深而用以隔断火势的防火墙,采光天井和明瓦,室内木质楼梯,店铺迎街面为方便经营和买主躲雨、防晒的大出挑檐口等。

5)街区内建筑密度较高,建筑采光和通风条件较差,市政设施不足,缺乏相应的绿化用地和良好的公共活动用地,居民居住环境和质量较差。

6)街区内会馆建筑保护现状尤其令人堪忧,由于历史原因,晚清民国时期见证樊城商业繁荣的21座会馆建筑至今仅存5座,且大都受到不同程度的破坏,并被一些单位或居民占用,缺少必要的修缮和保护措施,处于自然损毁状态,且存在严重消防隐患。

2.3 规划设计

在对现状和相关理论、案例进行深入分析和研究的基础上,通过设计传承历史记忆同时又满足现代居民生活的新型居住模式,来实现历史街区的保护与更新中历史文脉的传承。

2.3.1 规划原则

强调保护与更新的整体性,通过研究该地区城市格局和文脉特征,保持该地区城市肌理的相对完整,从而确保城市整体的协调统一;城市更新中尽量避免对遗存传统民居的破坏和拆除。

根据其风貌和质量状况对建筑进行分级保护,分为四级:保留、修缮、改观、拆除。

2.3.2 设计手法

1)功能的延续与创新。

保留街区的居住功能,并尽可能的实现居民回迁,原住民的生活形态,才是真正体现传统街区风貌的主要元素;遗留下来的会馆建筑,是樊城商埠繁荣的见证,通过对现有建筑的修葺,恢复其传统风貌和形态,并尽可能的提取其原有功能,在延续其形态的同时,实现其功能上的一脉相承。

2)空间的延续与创新。

借鉴传统街巷格局,仍以现状街巷脉络为基础,延续历史肌理,保留“九街十八巷”的传统风貌,形成丰富、有机的街巷空间。同时,在力求不破坏遗存传统民居的基础上,将部分巷道适当拓宽、打通,以满足现代生活的需要。既保持传统街巷的肌理,继承城市传统特色,又符合现代生活需求。

3)尺度的延续与创新。

由于传统大家族的解体,原有长纵深的大家族生活格局不符合现代居民的生活需求,原有天井空间转变为院落空间,居住模式从内聚转为外向。设计新型居住建筑,体量与传统建筑相当,从而满足宜人的建筑与街巷的高宽比,以切合传统街巷的尺度。而建筑内部的设计,是满足现代居民日常生活需求的。

4)色彩的延续与创新。“说到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余辉以及地中海的碧蓝所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及[4]。”颜色的延续会使景观环境的整体

设计中对历史区域的主导色彩进行采样分析,再进行材料选择,以使得与历史建筑的象征意义、环境关系及历史时期相吻合,保证文脉的延续。

5)符号的延续与创新。设计中通过对原有传统风貌和建筑的母体、构件、片断加以演绎、重组和诠释,来实现文脉的传承如提取街巷出入口门式构筑物的元素,通过类似构筑物的设置和街巷名称的延续,来传递历史记忆,同时增加绿化和小品设施,形成良好的景观效果;建筑设计中提取马头墙、大出挑檐口、明瓦等元素,延续传统建筑风格。

设计中除了通过对传统风貌的提取,实现空间、尺度、色彩、符号、功能的延续外,对街区中不适宜现代居住的方面要进行改进,如市政设施、绿化空间、公共活动场地等方面。

3结语

历史街区的保护与更新要遵循“有机更新”和“动态保护”的原则,从而实现对“有形文化”与“无形文化”的继承和发展。历史街区既蕴涵着丰富的历史记忆,又是人们世代生活的空间。在其保护与更新中,要在保持其历史风貌整体性的同时,创造有生命力的城市空间,以实现历史街区保护与更新中对传统居住文化的延续和对现代居住生活的尊重,从而记忆城市文化、传承历史文脉。

摘要：阐述了历史街区中居住文化的延续与创新对城市长远发展的意义,以襄樊市某历史街区为例,对其项目背景及现状进行了分析,从功能、空间、尺度、色彩、符号几方面探讨了历史街区中传统居住文化延续与创新的设计手法。

关键词：历史街区,传统居住文化,延续,创新

参考文献

[1]陈.福州三坊七巷文脉的保护与延续的探索[D].福州:福州农林大学硕士学位论文,2005.

[2]王景慧.历史地段保护的概念和作法[J].城市规划,1998(3):34-36.

[3]张新荣.青果巷传统居住文化的保护和开发初探[J].山西建筑,2007,33(7):21-22.

[4]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,2001.

与时尚同行 看创新延续 篇2

与以往不同的是，第十三届中国（大朗）国际毛织产品交易会在延续创新、续写时尚的同时，对办展模式进行了两项改革：一是举办时间由4天调整为6天。前3天为专业展，面向专业人士；后3天为毛衣节，面向社会各界。二是推动由政府办展向社会办展转变。本届展会由中国国际贸易促进委员会纺织行业分会和中国毛纺织行业协会联合主办，由东莞市毛纺织行业协会承办。

延续创新办一场接地气的创新展会

去年，大朗以新媒体为表现形式，投资拍摄东莞首部产业发展微电影《织城梦想》，激发毛织产业新活力，传播毛织文化。该片讲述了大朗青年设计师勇于追梦的青春奋斗故事，穿插电子商务发展、服装品牌创建等元素，反映了大朗毛织人艰苦奋斗、敢为人先的创业精神。今年的“织交会”在延续创新、续写时尚的同时，也更积极响应国家“简约办会”的号召，在布置上厉行节俭，避免浪费，把更多的精力、人力和物力放在了展会的内容和服务上，使展会更加创新、务实，更加接地气、有人气。

本届“织交会”创新举措的第一个亮点是广东省外贸转型升级示范基地工作现场会将在“织交会”期间在大朗召开。

凭借庞大的产业集群和完善的产业链，大朗镇于2012年被国家商务部评为“国家外贸转型升级专业型示范基地”，成为了东莞首个获此荣誉的镇街。为使全省外贸转型升级发展交流经验，推广典型，广东省政府定于11月7日“织交会”期间在大朗举办全省外贸转型升级示范基地工作现场会。此外，“织交会”组委会还在主会场三楼举办大朗毛衫外贸转型升级成果展，以生动形象、图文并茂的形式展示和宣传大朗毛织产业及“织交会”的转型升级历程。

据悉，“慈星杯”全国毛纺纱线与毛针织服装产业链发展研讨会也将在“织交会”期间在大朗召开，活动将于11月6日下午在大朗镇行政服务中心举办。“慈星杯”全国毛纺纱线与毛针织服装产业链发展研讨会由中国毛纺织行业协会、中国纺织机械器材工业协会主办，集聚业界精英为行业发展出谋划策，从而促进毛针织行业从原料、纱线到毛衫整个产业链健康发展。

今年，为积极响应东莞市政府“莞货全国行”的号召，引导大朗外向型毛织企业进一步拓展“线下”市场，大朗还携手本土时尚品牌在全国范围内选定5个重点服装专业市场开展走访与调研。这是一个前所未有的万里行，也注定是一个划时代的开始。

6月9日，湖南株洲芦淞市场；7月9日，河南郑州世贸中心；9月26日，四川成都尚都服饰广场……这半年以来，简洁明了的推介形式、个性鲜明的动态展示和丰富多样的外宣品，充分展示了大朗毛织企业强大的产业实力和大朗毛衫独特的时尚魅力，为大朗毛织产业和各地服装产业之间搭建了良好的交流合作平台。

如果说十二年是一个轮回，去年的第十二届中国（大朗）国际毛织产品交易会拍摄首部产业微电影，首次发布毛织价格指数，正式运营电子商务产业中心，制定和发布毛织业联盟标准，推广毛织产业的环保理念，强化展会的国际交流合作，时尚毛织品牌云集，新型横机技术竞技，打造毛织文化品牌，专设毛织创新服务区，专设毛织产业转型升级展示区，首推特色化工厂参观路线等创新举措印证了十二年“织交会”发展的创新轮回，那么，在下一个十二年的开端，本届“织交会”以时尚为先导，创新延续正在大步伐前进。

得天独厚回眸毛织创新集群发展史

提及大朗，这个与改革同行的小镇，早已家喻户晓。这里不仅有好吃的荔枝、好玩的醒狮，她还是中国荔枝之乡、中国羊毛衫名镇、中国电子信息产业名镇、国家外贸转型升级专业型示范基地、全国创先争优先进基层党组织、全国文明镇、国家卫生镇、国家生态乡镇、中国毛织文化艺术之乡……2014年，大朗镇在“两城一区一体化”的部署下，向着和谐、富裕、幸福迈进。

作为大朗的特色产业，毛织业一直是大朗镇的支柱产业，也是大朗镇民营经济的主体，这里承载了大朗太多的故事，不得不说。改革开放初期，大朗镇承接香港纺织产业的转移，引进了一批港资毛织厂，吸纳了大量本地人从业。随后，在港资毛织厂学到生产技术、管理经验的大朗人纷纷自筹资金创办毛织厂。有见及此，大朗镇政府因势利导，大力鼓励扶持，民营毛织厂如雨后春笋般涌现。自此，勤劳智慧的大朗人，凭着完备的产业基础和丰厚的商业资源，承天时、禀地利、聚人和，把毛织产业做到了从无到有，从小到大，从弱到强，从分散到集群，从加工生产到自产自销，从贴牌加工到自有品牌，形成了独具特色又集成创新的产业集群。

三十多年来，大朗的毛织产业在大朗几代人的手里不断创新，不断延伸，成为了大朗镇的支柱产业和特色产业，也是大朗镇民营经济的主体。

目前，在以大朗为中心的产业集群内，有近万家毛织企业，仅大朗就有4000多家，形成了完善的产业配套，以大朗巷头社区为中心、以毛织贸易中心为龙头的10平方公里的大朗毛织商贸城，拥有2个毛织专业市场、6个毛织生产片区和12条毛织专业街。整个产业集群毛衣年销售量超过12亿件套，在大朗集散的有8亿件套。大朗毛织产业每年出口到欧美等国家和地区的毛衣约占总产量的75%，集聚了近20家数控织机生产企业和近100个数控织机销售企业品牌，全镇使用数控织机总量超过4万台，形成了研发设计、生产加工、原料辅料、机械设备、物流贸易、人才培训、科技服务、信息咨询等一条龙产业配套。

强大的生产加工能力吸引了众多国内外名牌在大朗生产，并培育了兴业、华轩、众圣、众达、裕和等一大批优质企业，创建了纪帆登、印象草原、依菲拉、卷卷毛等一批自主品牌。

可以说，随着大朗毛织业的蓬勃发展，“大朗毛织”不再只是一个产业的代名词，而是一个家喻户晓、深入人心的时尚品牌。“哪里有人，哪里就有大朗毛衣”也不再是一句经典的广告语，而是一种时尚、环保、舒适的穿着习惯。

大朗元素织就大朗毛织产业新格局

企业的发展离不开行业的振兴，行业的兴旺离不开产业的强盛。为实现毛织业的可持续健康发展，进一步提升产业的核心竞争优势，多年来大朗始终坚持不断创新，不断超越，每一年都有大不同。

2012年，大朗镇委、镇政府提出“两城一区一体化”的发展思路，并联合中国纺织工业联合会编制了《大朗针织毛衫产业转型升级和可持续发展规划》。近年来，大朗按照“两城一区一体化”的总体思路，在推进毛织产业集群建设方面做了大量工作，包括强化组织领导、科学规划布局、改进生产方式、推动品牌建设、强化平台建设、发展电子商务、策划行业活动、强化宣传造势等。

2014年，大朗以“经济攻坚年”为主题，通过打造“大朗价格、大朗标准、大朗平台、大朗市场”四个“大朗元素”，推动毛织产业向“微笑曲线”两端延伸，打造毛织产业“升级版”。

“大朗价格”，即发布全国首个毛织服装价格指数，提升大朗毛织的价格话语权。大朗毛织价格指数以大朗镇毛织产业集群为采集区域，选取165家毛织服装企业作为“定点采价单位”，确定991种代表规格品，采价企业录入信息后，将自动生成毛织服装出口价格、国内贸易价格、加工人工费、出口订单及企业景气指数等五个指数。大朗毛织价格指数自去年第十二届“织交会”首发以来，每周更新一次，已经稳步进入正常编制发布轨道，指数面呈现良好发展态势。今年，大朗还在中国纺织经济信息网发布最新的毛织价格指数信息，并成功编发了《中国·大朗毛织价格指数决策参考》，成为毛织行业产品价格的风向标。

“大朗标准”，即制定毛织联盟标准，以标准推动行业技术创新，夯实品牌创建基础。去年“织交会”期间，大朗发布了《毛针织品》、《生态纺织品》和《工业产品取水定额羊毛衫》等3项大朗毛织行业联盟标准。今年，大朗着手制定《低含毛混织及仿毛针织品》、《毛针织品售后服务规范》2项联盟标准，将进一步完善大朗的毛织联盟标准体系，新标准将作为第十三届“织交会”的亮点之一于展会期间发布。通过制定毛织联盟标准，引导集群内毛织企业增强品质意识、自觉提高产品质量，从而规范企业间的有序竞争。

“大朗市场”，即通过线下巩固、线上拓展双向互动，打造大朗毛织产品销售市场。去年“织交会”前夕，大朗组织了一场“巴西采购团大朗洽谈会”，精心促成了20多位巴西针织服装采购商和大朗15家重点毛织企业进行无缝对接，现场意向成效额约5亿元，多个采购商表示有继续合作的意向，将与部分企业展开长期合作。

今年，大朗组织毛织企业抱团参加了7月份的第十五届中国纺织品服装贸易展览会（纽约）；策划举办了大朗毛衣“国内行”系列活动，携手本土时尚品牌先后赴株洲、郑州、成都等服装专业市场进行品牌推介及商贸活动，广受好评。

大朗积极打造大朗毛织线上电商生态圈，成立了大朗镇电子商务协会，建设了大朗电子商务产业中心。去年，组委会和大朗电子商务协会联手举办了“京东商城毛织服装专场推介会”，推动传统企业与京东等重点电子商务平台的交流合作，加快大朗电子商务的推广应用，促进线下市场与线上市场的互动发展。京东商城有关代表与近80家毛织企业深入交流，对大朗毛织企业的设计和生产能力十分认可。今年，又与阿里巴巴集团联合打造“阿里巴巴大朗产业带”，并计划与敦煌网合作，建设大朗毛织跨境贸易平台，进一步拓宽网上对外贸易渠道。今年1-9月，全镇电子商务销售额超过35亿元，全镇从事电子商务的毛织企业有3100多家。

“大朗平台”，即以10平方公里毛织商贸城的建设为依托，优化毛织产业公共服务平台建设。近年来，大朗加快推进10平方公里毛织商贸城的建设，先后建立了27个与毛织产业相关的公共服务平台，每年投入数千万元为毛衫企业提供服务，已有8000多家企业受惠；商贸城内环保专业基地、环球贸易广场、纺织创意产业中心等重点项目建设进展顺利，其中，环保专业基地首期总投资2.8亿元，已建成使用，基地污水处理能力15000吨/日，污水回用能力9000吨/日；环球贸易广场总投资5.255亿元，于2013年9月开始动工，其中第一区工程已于今年5月率先竣工，7月30日开盘销售；纺织创意产业中心总投资额约6亿元，主体工程已完成过半，预计年底可竣工。

此外，2014年2月，大朗毛织市场集群还凭借其深厚的传统产业基础、全国领先的行业权威指数以及拥有广阔前景的电子商务产业体系等优势，被广东省人民政府正式认定为“广东毛织商品国际采购中心”。

国际舞台时尚从大朗走向世界

伴随着大朗毛织产业的发展与提升，2001年，“织交会”孕育而生，并逐渐成为大朗推动毛织企业做大做强、推动产业优化升级的重要平台，一办就是十三届，且一年比一年规模大，一年比一年水平高，一年比一年口碑好。

现在，“织交会”也实现了从“展示会”到“交易会”，从“形象展”向“贸易展”的华丽转变，实现了从“地方性”走向“全国性”再到“国际性”的重大跨越，直接吸引了30多个国家和地区的参展商和采购商，以及超过50万名来自海内外的专业买家到场参观采购，连续多年被评为最具影响力的专业展会和品牌展会，成为“2013年度中国十大优秀特色展会”，享誉海内外。

上一届“织交会”以4天会期吸引了国内外超过10万人次业内人士参观采购，包括来自美国、澳大利亚、法国、俄罗斯、意大利、韩国、印度以及中国香港、澳门、台湾等地20多个国家和地区的专业采购商。香港、成都等地行业协会以及新大地、京东商城等国内重点专业市场、电商平台组织多个商贸团到场洽谈参观，展会意向成交总额近30亿元人民币。

依托“织交会”的强大平台，今年展会期间大朗还会举行多个创新活动，将大朗毛织实力和毛织文化呈现得更为立体和生动。

创新活动一：线上线下两项设计大赛，即第七届中国（大朗）毛织服装网上设计大赛和以“时尚织城·创造”为主题的第十二届毛织服装设计大赛，前者针对产业特点，参赛作品限定男装，突出强调环保理念，受到广大设计师的热捧，收到的参赛作品近800份。后者接力启动征稿工作，并于“织交会”期间进行决赛。

创新活动二：动静结合两季趋势发布。“织交会”与中国流行色协会合作，研究发布2015/16秋冬和2015/16春夏毛织服装流行趋势。秋冬趋势将以动态形式在“织交会”期间发布，携手5家本土时尚品牌共同参与。春夏趋势则以静态形式在中国（大朗）毛纺织产品研发中心发布，通过色彩、工艺等主题展示，指导毛织企业将流行趋势产业化。

创新活动三：承接举办2014“省长杯”服装设计专项赛。2014年，大朗将作为“省长杯”服装设计专项赛毛织分赛区，成为东莞首个承办“省长杯”设计大赛的镇街，承接举办每年一届的毛织服装设计大赛。即将举行的本届大赛以“创新·融合·提升”为主题。

创新活动四：举办大朗毛织风情节。本届“织交会”上，组委会将突出毛织文化，在主会场毛织贸易中心广场举办大朗毛织风情节。通过非物质文化遗产展示、毛织行业摄影作品展、毛织艺术作品展览等10多个文化活动，体现“中国毛织文化艺术之乡”的文化魅力。

传统村落空间形态的保护与延续 篇3

恬庄是一座有着悠久历史的集市型古村, 位于无锡、江阴、常熟三市交汇处, 处于张家港南大门——凤凰镇的东北角, 地理位置优越。204国道、苏虞张、沿江高速、锡张高速等多条公路通过, 交通条件十分便利。现为苏州市控制保护古村落, 正在申报全国历史文化名村。

目前, 恬庄内省级文物保护单位“榜眼府”、市级文物保护单位“杨氏孝坊”等古建筑已经修复完成, 恬庄中街完成了立面整治改造, 恬庄保护整治工作初见成效 (见图1) , 但地块内还存在部分建筑破损、环境脏乱、传统空间形态受到破坏等诸多问题。因此为了更好地保护古村传统特色, 使村落空间形态得以保护和延续, 村庄整治工作亟待加强和深化。

二、现状分析

(一) 功能布局

恬庄地块内以传统民居用地为主, 恬庄北街两侧分布一些具有一定历史价值的传统建筑, 其中有省文物单位榜眼府、市文物单位杨氏孝坊、控制保护单位陈宅。商业主要集中在恬庄中街和204国道沿线, 包括酒店、超市、棋牌室、医院等。地块西南靠近恬庄中街有一处工业厂房用地。

绿化用地以庭院绿化、宅前宅后自留田为主, 零散分布, 没有形成完整的生态景观系统 (见图2) 。对恬庄起防御作用的历史河道玉带河, 目前散落地分布在地块内, 河道两岸驳岸风格特征不显著, 滨水空间没有较好地利用, 不成体系 (见图3、图4) 。

(二) 街巷空间

恬庄中街为主要车行道路, 现状道路人车混行, 交通组织无序。古街主要有恬庄北街、大弄堂和小弄堂, 街巷肌理大多保存了原有的空间尺度。恬庄北街是一条以花岗岩大石板铺设的特色老街, 石板下有排水设施, 街两旁建筑大多保留清代、民国时期的原有风貌, 主要有榜眼府、杨氏孝坊和陈宅 (见图5、图6) 。大弄堂位于恬庄北街中段西侧, 旧时是恬庄东、南街人们到横街道院进香、入塾读书或经浜梢岸往张市、塘桥的主要通路;解放后, 弄堂中段上空有通弄跨越, 是杨、孙姻亲内眷往还的通道。小弄堂位于恬庄北街南段, 是通往横街、浜梢岸的通道, 弄南为杨氏家族宅第, 弄北为陈氏家族宅第, 弄西口外为陈氏家祠。内部其余的步行道以生活性为主, 道路通达街坊内部, 路面大部分为水泥地面 (见图7) 。

(三) 建筑特征分析

恬庄地块内以风貌保存较好和风貌保存一般的建筑为主。风貌保存完好的建筑是清代和民国时期的建筑, 包括杨氏孝坊和榜眼府。风貌保存较好的建筑集中在恬庄中街和恬庄北街两侧, 建筑层数多为1至2层, 建筑外观朴素, 建筑与建筑之间通过有规律的组合形成高低错落、粉墙黛瓦的建筑群体。风貌保存一般的建筑较多, 主要是80、90年代建的二层民居。风貌保存较差建筑有占地面积较大的厂房建筑、破损严重的居民棋牌室以及恬庄北街两侧经改造翻建的部分民居 (见图8) 。

现状建筑质量状态同它的建筑年代基本吻合, 建筑质量较好的是80年代后建的大部分砖混结构的民居建筑、90年代后经立面整治的恬庄中街和204国道沿线建筑, 以及恬庄北街部分经过整修的传统砖木结构建筑;建筑质量一般有厂房建筑和部分无卫生设施, 通风采光较差的一层民居建筑;建筑质量较差的现存五处, 包括居民棋牌室及其他分布在恬庄北街东北部和204国道沿线建筑内侧 (见图9) 。

三、存在问题

1.传统民居以砖木结构为主, 由于年久失修, 存在采光通风条件差、墙体粉刷层剥落、消防隐患等问题。

2.居民对一些“老房子”进行改造、翻建, 甚至是弃置不用, 不仅改变了古建筑的原貌, 还破坏了古村落的空间结构与形态, 使恬庄丧失其原有的特色与风貌。

3.功能配置不完善, 村内缺少餐饮、休闲娱乐等功能作为古村旅游的必要部分。

4.内部街巷空间环境脏乱, 游览路线尚未形成, 道路错综复杂, 缺少可供游客走进村落内部游览观赏的线路。

5.开阔空间与绿地不足, 景观节点不清, 未形成完善的绿地景观系统, 历史河道玉带河没有形成有效的滨水空间。

四、保护策略

(一) 保护目标

通过整治保护延续恬庄古村的历史信息, 合理利用和充分展示其文化价值与内涵, 保护好自然、历史文化资源, 保护和恢复古村自然人文特色和历史文化环境, 改善周边居民的生活质量, 为发展旅游业打好基础, 促进古村社会经济文化可持续发展。

(二) 保护原则

真实性——保护体现历史文化价值的真实的历史原物, 保护不同历史时期具有特定历史文化背景的各类文化遗产。

完整性——保护古村整体格局和风貌, 保护所有历史文化遗存及其环境, 全面保护物质文化遗存和非物质文化遗存。

延续性——保持恬庄社会生活的延续, 通过整治历史环境, 提升古村功能, 改善生活环境, 构建和谐古村落。

可行性──协调好保护与利用的关系, 深入发掘, 突出重点, 力求体现古村的亮点。

(三) 功能布局

与发展旅游等第三产业相结合, 集聚人气, 营造特色空间, 实现功能更新, 改善当地居民的生活品质, 提高收入水平 (见图10) 。

1.结合古树银杏, 利用周边的绿地空间, 修建继缘道院遗址公园, 不仅增加了旅游景观节点, 也为当地居民提供了休憩活动的场所。

2.打造滨水区服务会所, 为将来到恬庄古村旅游考察参观的社会团体和个人提供较为方便的场所。

3.通过碑刻博物馆和花鸟、古玩市场, 展示恬庄悠久的历史和深厚的文化底蕴。拆除大弄巷北侧部分建筑, 新建碑刻馆, 不仅增加了景观节点, 更起到了杨氏孝坊和榜眼府之间很好的过渡作用。同时利用拆除的原老年活动中心及北侧建筑, 建设古玩、花鸟市场。

4.结合原有工业厂房用地打造集餐饮、茶楼和戏院为一体的综合性公共服务场所, 作为向人们展示恬庄文化的窗口。

(四) 街巷空间

传统街巷保持原有的尺度、比例和格局, 保护和恢复有特色的铺地, 主要步行道路有恬庄中街、恬庄北街和街坊之间的步行道, 作为游人和居民出行通道, 禁止机动车辆进入;次要步行道路有大弄堂、小弄堂、横街以及临玉带河步行道。疏通整理被居民乱搭乱建而堵塞的横街, 使其与小弄堂、大弄堂相连。同时整治街巷两侧建筑立面, 保留现有石板铺地, 整理街巷绿化景观环境, 形成街巷特色空间。

1. 沿街立面

保持现有建筑格局, 对建筑外立面进行改造装饰, 两侧不符合传统风貌的建筑必须加以整治, 新建建筑立面与传统界面相统一。

2. 道路铺面

道路铺面恬庄中街采用120×30 (cm) 石块铺砌, 特色街巷沿用石板街, 其余内部街巷可采用中间石板, 两旁碎石铺砌, 维持街巷内部历史风貌特色。

3. 道路设施

街巷小品和道路设施依据地方特色进行统一整改, 形式、色彩、风格等方面符合历史风貌的特征。从长远考虑, 电线杆、架空线等逐步采用地下埋设方式。

(五) 滨水空间

对玉带河进行必要的整治, 疏通现状散落成塘的玉带河。河道空间坚持整体保护、局部恢复、整治环境、有效利用的原则, 保护其形成的自然水体环境, 使水质得到改善, 保持和创造河道两侧河埠形式的多样性以及滨水驳岸蜿蜒的自然形态, 通过绿化等措施加强生态效果, 沿河形成景观宜人、富有江南古村气息的滨水景观带。

(六) 建筑整治模式

本着保护古村建筑风貌和空间格局的原则, 参考《凤凰镇历史文化古镇保护规划》中对建筑保护与整治模式的规定, 考虑恬庄现状和可操作性, 对古村内的建筑单体提出以下四条保护与整治措施 (见图11) 。

1. 保留建筑:

近些年来建造的结构完好、风貌尚可的新建筑予以保留, 主要是文保单位、恬庄中街两侧建筑、厂房和内部质量较好的民居建筑。总建筑面积为14471.2平方米。

2. 修缮建筑:

恬庄古街两侧风貌较好, 但因年代久远, 结构安全性较差或外装饰构件需要改善的历史建筑予以修缮。总建筑面积为2530.48平方米。

3. 立面整治:

对沿街和部分与古村整体风貌产生冲突的建筑, 通过外立面装饰, 达到与周围建筑相协调。总建筑面积为9953.43平方米。

4. 拆除建筑:

拆除违章搭建和严重障碍性建筑, 主要是有碍玉带河疏通的建筑。共拆除建筑约42间, 总建筑面积7302.7平方米。

五、结语

传统村落承载着特有的空间形态, 在乡村城镇化快速变迁中, 古村发展机制与社会经济环境已发生了深刻变化。只有在保护和延续村落传统特色的基础上, 采取渐进的有机更新策略, 通过整治历史环境, 提升古村功能, 改善居民的居住条件及环境, 才能逐步将现有村落改造成为具有地方传统特色、环境优美、布局合理、基础设施和公共设施完善的现代化新社区。

摘要：随着社会经济的发展和历史的变迁, 传统村落空间形态已经发生和正在发生着巨大变化。当前在推进新农村建设的时候, 村落中空间形态的保护和延续往往被忽视。本文以江苏省张家港恬庄整治规划为例, 从功能布局、街巷空间、滨水空间、建筑整治模式等方面探讨了对传统村落空间形态的保护和延续。

参考文献

[1]段进, 龚恺, 等.世界文化遗产西递古村落空间解析[M].南京:东南大学出版社, 2006.

[2]赵勇, 骆中钊, 张韵.历史文化村镇的保护与发展[M].北京:化学工业出版社, 2005.

《雷锋侠II》延续传统的热血 篇4

“雷锋侠”拍摄续集的意义何在？这是一个自网络到现实又重新回归网络的故事。如果有精神上的传承，这个故事又传承了什么？

有一天，我忽然顿悟：实际上每部影片都是一位导演的话语，只是每个人的表达方式不同，而在表达中，他们对这个世界极尽赞美。

续集

《雷锋侠》第一集在社会上引起了一些反响，很多朋友也提出让我继续拍摄续集，而我对于拍摄续集的计划比较谨慎，在投资等各方面不成熟的情况下我不想草草开始，况且手头上还有些其他的项目要做，因此制作续集的事一再搁置。机缘巧合，2012年7月一家动漫公司找到我，决定投资拍摄第二集。在与公司老总贺加几次洽谈后，我对于合作有了些期待。贺加给我很大的创作空间，不仅让我负责所有事物，并且承诺公司不过问剧本及导演所有创作，预算将近40万。再三考虑后，我决定开始着手拍摄《雷锋侠》续集。

真人改编回归网络

剧本创作时，我面临着第一道选择题：延续老路，还是寻找新风格？对我而言，延续第一集的故事，会因缺少新鲜感而少了激情；二来再次吸引观众困难。我与编剧达成共识：不再延续老路，尽量夸张和年轻化，但又不脱离现实。我们确定了基本创作方向，以黑龙江大学“校园雷锋侠”为原型，根据他的真实故事进行一些夸张和改编，让《雷锋侠II：热血雷锋侠》更像部热血漫画。

“黑大雷锋侠”是一名黑龙江大学艺术学院的学生，因为看了我的《雷锋侠》，决定乔装打扮做个现实版“雷锋侠”，每日在学校里做好事。他因此成了新闻人物，这对未来影片宣传有一定帮助。

确定剧作方向后，我们开始系统的创作。首先采访了黑龙江大学的“雷锋侠”，根据他的故事列出主线。为了丰富主线内容，我们不仅增加了些夸张的剧情，还设计了几个其他超级英雄，如“脸谱社长”、“盲侠”、 “值周女侠”等。增加人物除了要丰富故事，还有个很重要的目的，为把《雷锋侠》做成系列片做必要的准备。

反派设计费了些工夫。“地沟油侠”原是另一个剧本的主人公，三思后我决定将这个自己非常中意的正面英雄变成了《雷锋侠》中的反派。虽然是反派，但是骨子里是个正直的人，或者说是个亦正亦邪的人。选择“地沟油侠”作为第一反派，是因为他身上的特点和问题能表现当今中国某些精神，且具有一定现实意义，同时和“雷锋侠”一样有反讽意义。

第一集中的“雷锋侠”是个完全依靠意志力量完成升华的英雄。为了让新一集更具观赏性，我们赋予他一些能力。在放弃了变异、辐射以及高科技式的欧美超级英雄的路线，选择了更具中国味的功夫，让“雷锋侠”通过学习武术拥有超过常人的能力，这也是为整个系列能够不断继续所做出的选择。

“雷锋侠”新视觉

在“雷锋侠”演员的选择上，为了和第一集差异化，挑选了一位完全不同于第一集屌丝形象的高富帅演员来出演。主演腾飞是北京电影学院在校生，颇有些演员黄晓明的韵味，演起戏来，也和黄晓明风格异曲同工。

在“雷锋侠”的人物造型上，也有较大改变，保留了基本三件套雷锋帽、老式军用防风镜和红斗篷，加入了极限运动铠甲、黑军靴。放弃老式军服的打扮，是为了减少影片政治气息，让这一集“雷锋侠”更帅更年轻，且具有战斗力，有非现实的漫画感。除了“雷锋侠”人物造型的变化，我们还将一系列人物进行重新造型，这些造型有着共同特点：具有中国特色。我将心里想到的人物形象都画了下来，由美术师覃扬在潘家园旧货市场扫荡，为片中人物增添色彩。

我和制片通过两个星期的看景，解决了拍摄场地的问题。最早选择的北京某大学，那里校园绿树成荫，有很多老校舍办公室，我所想象的故事发生地就是那里。但拍摄申请非常困难，最终不得不放弃。后来我们又联系了其他几所大学，申请流程同样复杂，在不得已的情况下我们找到了离市区50公里的首都师范大学科德学院。董事长李宝山先生给予我们极大的肯定，尽管当时学校已经开学，但学院仍然全力配合拍摄。场地确定后，我们马上开始着手前期拍摄的准备。

“青春片”风格

我与摄影师李为和美术师覃扬一起确定了影像风格。在色彩方面，我们决定走青春片路线，大部分日景以高调光影为主，走淡色系；夜戏走黄光和蓝光结合冷暖对比的路子。而“地沟油侠”出现的戏画面色彩要偏浓重，光影对比要增大。

剧本中要使用大量的升格镜头，这一次的拍摄预算比较充足，我和摄影师李为决定使用能够升格至120帧/秒，并且还能保证高质量画面的ARRI爱丽莎数字机进行拍摄。有些特殊的角度可能会用到小机器，所以带了一台佳能EOS 7D。

剧本中有大量的“日内”、“夜外”、“夜雨”和升格拍摄的戏，因此必须准备充足的灯光器材，友缘租赁公司老板孙冬生对于年轻电影人的支持可以说在影视圈里甚是少见，几乎赞助了拍摄所有灯光和摄影器材。有了硬件的强力支持，确定了主创后，我们开始了拍摄。

漫画式的影像

主创人员均为《雷锋侠》第一集的原班人马，各方面配合比较默契，但拍摄过程中依然遇到了问题，如食堂声音问题，教室限时使用问题；拍摄场地临时不让拍等问题；演员档期问题；雨戏拍摄经验不足等一系列不大不小的问题。但在朋友们的努力下，我们按预计的时间内顺利的完成了拍摄。

后期制作进行了很长的时间，比较大的修改有个七、八回，一共剪了两个月，为了迎合网络传播的特性，影片从最初的53分钟减少到42分钟。同时进行了几次小型放映，收集多方意见，根据意见进行修改。

因为影片和《雷锋侠》漫画书要同时上线，为了体现片中透露出的动漫气质，加入了大量的漫画穿插其中，并且使用AE制作了小特效，加入烟雾、云动、激光、抖动、牙齿等。使用达芬奇调色系统进行了较色，在调色的创作中，我们进行了大量实验，使用ARRI爱丽莎数字机拍摄出的素材宽容度极大，可调范围很广，在和摄影师、调色师讨论后，我们决定使用大量带有MV风格的非现实色彩和光影，使第二集整体表现出一种拼贴式，漫画式的风格。

“雷锋侠第二代”之解读

《雷锋侠II：热血雷锋侠》中“雷锋侠”是个看似像“陈光标”式的人物，从最开始认为自己是一个不平凡的人，因而想做英雄。

每个人都可能觉得自己不平凡，也不甘于平凡，因而会有了“雷锋侠”和“地沟油侠”。自以为是时，“雷锋侠”的自我被无端地滋养着，并被冠以“正义”之名，直到遇到了“地沟油侠”。与“雷锋侠”对打的“地沟油侠”更像是“雷锋侠”心中另一个“我”。悲惨的境遇与自命不凡令“地沟油侠”如一面镜子一样反照着“雷锋侠”。

否极泰来后，“雷锋侠”终于有了英雄的实力，而继续以“嚣张”的方式张扬着自己的身份，并且以此激励着更多的人来做好事。这个过程中，是一个男孩逐渐成熟的转变。“盲侠”留下了海子的诗，那首著名的，在极端艰难的生活中依旧充满乐观主义精神的诗歌。看似搞笑的段落，却成为全片的隐喻。

现在的“雷锋侠”，衣服依旧是那身衣服，人却已可以笑看风云了。

我想，《雷锋侠II：热血雷锋侠》以及其他同类续集作品的成功，不仅仅是技术上的超越，这些影片可以被人所记住，是因为他们有着共同的内涵和延续性，它们是那样相近，这使影片有了传承。这股力量总是给人以美好，在困难之中能看到希望。正如同影片中引用海子那首诗的题目：面朝大海，春暖花开。

传统的延续与创新 篇5

中国传统绘画艺术体系是一个广博的概念, 一个不断演进发展的生命体。它体现了中国几千年来丰富而独特的审美观点、美学思想、文化内涵。如孔子所言:“志于道, 据于德, 依于仁, 游于艺。”艺是道、德、仁的载体。是中华民族文化精神的载体。例如:北宋-李公麟《维摩演教图》这是一副以佛教故事为题材的白描画, 是展现中国画笔墨线条之美的经典之作。国画讲究内涵、气韵、意境、崇尚简约。所谓“大音希声, 大象无形。”这一幅白描画正是用“墨”这一单纯的材料描绘, 把色彩简化为黑白, 再墨分五色, 在简单中寻求微妙的变化。作者用简单抽象的线条高度概括出人物及物体的立体结构, 把画面中人物复杂的神态与形态变化生动的表现出来, 描绘出一段丰富多彩寓意深刻的佛教故事。反映出当时社会人们的宗教文化与精神生活。同时, 作为绘画工具——毛笔;它是我们民族文化的一大发明, 用柔软的动物毛制成笔。在纸上和丝绢上, 要画出如锥画沙的力度, 像铁线一样的刚劲有力。又要向游丝一样纤细;游刃有余。像行云流水;活泼、潇洒、飘逸。画家使用毛笔作画是修与悟的过程 (修练绘画能力悟其造型神韵) 。使“心、手、意、气”有机的结合, 通过长期的锤炼, 才能完成各种描法, 创作出这幅形神生动、内涵悠远、简约而丰富的传世画作。五代、顾闳中《韩熙载夜宴图》这幅画用目识心计的创作方法。我们可以从画中看到中国画的思想性和画由心生强调自我表现的创作理念。画家凭自己对场景的印象创作, 不仅把“韩熙载夜宴”的生活场景描绘的淋漓尽致, 把里面所有人物的音容笑貌描写的栩栩如生。而且画家凭借自身的观察力、自我认识, 对主人翁的命运与思想的深刻理解, 以画面人物的生动神态, 写出了人物的内心世界。此图绘于丝绢之上画法为工笔重彩, 用色丰富, 石色 (矿物质颜色) 、水色 (植物中提取颜色) 、金、银溶于画中。历经千年至今保持完好而不变色。证实了中国传统绘画材料的科学性、持久性。宋、张择端《清明上河图》画家深悟自然天地之法, 用科学的理性技法与情感相融。以散点透视的方法构图, 将广阔的原野、浩瀚的河流、行使停靠的船只、高耸的城楼、热闹的街道以及各阶层人们的生活场景, 和谐的组成了一个统一的整体, 记录了北宋时期汴梁的繁荣景象。全图结构严谨、内容丰富、笔法精细、神气浑然一体, 表现出画家对艺术的真诚追求和敬业精神以及对现实生活的深入考察。也从以现实生活为题材的创作方式上看到, 中国绘画是伴随着社会发展而逐步丰富和创新的, 是宋代绘画历史上中国传统绘画艺术体系的继承与延续的实例。清、袁江《蓬莱仙岛图》 (图四) 此图充分体现了中国传统绘画;“外师造化中得心源”, “天人合一, 物我共化”的创作理念。画家作为自然界的一部分, 将自己的理想世界和对自然的理解、感悟融于笔端, 创作出似与不似、亦真亦幻的美妙世界, 以抒发出自己心灵的情态自由。

追求天地大美之所在是中国人的一种天性, 由此产生了大志大悟而无穷的书画思维方法。儒、道、佛的思想, 中国文化的精髓驱使着中国书画理念的成熟、发展、至完美。这种天性产生了中国特有的书画创作理念、绘画艺术技法、绘画工具与材料, 并铸造出完整的传统书画艺术体系。

南齐-谢赫论画认为:“绘图者, 莫不明劝诫, 著升沉, 千载寂寥, 披图可见。”唐-张彦远论画认为:“画者, 成教化著人伦。穷神变, 测幽微, 与六籍同功。”宋-《宣和画谱, 叙》中说:“画之作者, 善足以观时, 恶足以戒其后, 岂徒为是五色之章, 以取玩于世也哉。”西晋-陆机论画:“丹青之兴, 比《雅颂》之述作, 美大业之馨香。”魏-曹植论画:“观画者, 见三皇五帝, 莫不仰戴;见三季暴主, 莫不悲惋;见篡臣贼嗣, 莫不切齿;见高节妙士, 莫不忘食;见忠杰死难, 莫不抗首;见放臣斥子, 莫不叹息;见淫夫妒妇, 莫不倾目;见令妃顺后, 莫不嘉贵。是知存呼鉴戒者, 图画也。”由此可见古书画以其创造力和感染力、浸润于中华文化的血脉之中。以推崇、高尚的社会精华, 鄙弃低俗糟粕为价值取向, 融思想观念行为规范, 社会风气为一体。通过书画艺术形式, 把中华民族的美德传承发扬。并且把书画的核心元素注入社会建设之中, 形成整个历史时期的行为模式, 使人民从中获得道德的教化和美育的思想引导。中国绘画已经成为中华文明的精神基石, 对社会发展特别是文化进步起到了重要的作用, 是人类社会进步不可缺少的组成部分。

继承是对传统绘画精神的领悟和传统绘画技法的临摹学习;

在我们欣赏、临习古画与古画家对话交流中看到, 古人把对自然形式的感受, 升华为道的意义上的感悟。从特定的自然形式中, 引申出特定的社会道德内容。在绘画中, 极端重视人品与画品的关系。古人云:“画者文之极也”, 画乃“文中之文”文人士大夫的思想意识, 间接地从笔底云烟的审美意识中体现。以物拟人, 写智善于山水之间。

延续就是基于传统绘画艺术体系的中国画创作。在延续中显示其不朽的生命力。“黑格尔”说:“在艺术、宗教和哲学中所显现的‘决对精神’是永恒的他与发展无关。”我们强调立足传统就是要延续我们永恒不变的民族精神, 是为了创作出更好的画作, 创作出能表现自己民族语言的画作。随着社会发展, 文化精神自然升华的过程。也是艺术自然发展延续的过程。中国文化的精髓驱使着中国绘画理念的成熟、发展、至完美。产生了与之相应的中国特有的绘画艺术技法、绘画工具与材料, 铸造出完整的传统书画艺术体系。技法、材料上的发展以及外来艺术的借鉴, 可以丰富我们的绘画色彩和绘画表现能力, 但是不能偏离我们民族绘画艺术基石。就像语言一样不论怎样发展丰富, 都一定是中国语言而不是其它语言。

祖莪创作的《雄鹰图》应用中国画传统水墨技法, 以墨的浓淡变化和块面的组合, 表现出雄鹰坚强的肌体与羽翼, 将传统笔墨赋予了新的生命力。从唐代开始, 水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置。传为王维所撰的《山水诀》开篇即说:“夫画道之中, 水墨最为上。肇自然之性, 成造化之功。”清代石涛说要“于墨海中立定精神”, 并有诗句:“墨团团里黑团团, 黑墨团中天地宽。”《心旷神怡》继承传统的构图章法在大片的布白中, 寻找自我心灵的空间, 空灵、厚重、寂静、深远, 于微茫朦胧中感受那含蓄不尽的诗意。以简略的语言反映丰富的内容, 让读者充分发挥自我的想象力, 享受博大的思维空间。《银装素裹》用洁白的雪装饰自然, 描绘出自我心中理想的美好世界, 有生活场景的真实感更有宇宙在乎手的精神空间, 发挥思维自由, 强调自我表现。在不经意处蕴涵着深远的古意。《清平世界》以充溢着诗意的心灵去呼唤清净、平和, 让人们放下世间一切不和谐因素, 生活在一个美妙的自由和平的理想世界中。从以上几幅创作中我们可以看到传统的厚重与新技法的融入, 继承传统的同时有所发展, 让我们看到了中国传统绘画艺术体系的继承与延续。

传统的延续与创新 篇6

“场所精神”早在古罗马的传统信仰文化中就有所体现, 古罗马人认为, 每一种“独立的”本体 (包括人和场所) 都有自己的灵魂 (genius) 守护神灵, 灵魂赋予本体以生命, 如影随形, 始终决定其外在的特征并反映其内在的本质。从“genius loci”这个词的组合上就可以看出, “genius”表示“Whata thing is”, 即“物之为何”, 意味着理解力 (intelligence) 或精神技能的最高水平, 而“loci”则为“地点”、“场所”之意, 又“特定已知存在的地方”或“某事物的中心所在”, 合起来就成为了一个标识场所本质的词条。而在某种意义上讲, 场所也被认为是“一个人记忆的一种物体化和空间化”, 或是“对一个地方的认同感和归属感”。著名的城市建筑学家诺贝格·舒尔茨 (ChristianNorberg-Schulz) 在1979年明确提出“场所精神”的概念, 认为场所是具有清晰特性的空间。如今, “场所精神”经常被用来指具有与众不同的氛围的场所或地点, 或者是某种“精神性的场所 (spirit of place) ”, 而不仅仅指某一位守护神。而在同种类型的建筑当中, 其“场所精神”所表现出的气质往往是相同的, 以至于每一类别的建筑都有其共通的“场所精神”, 反映着相似的内在本质。这也在一定程度上诠释了为什么具备同种精神职能的建筑能够赋予人们同样的心灵体验。通常情况下, 建筑艺术通过一些相类似的外在特征来表现这种近乎“同一”的内涵。例如, 传统佛教建筑就常常通过“聚集”或“向心”的符号象征来重现佛陀讲经说法时的场景, 并表达宇宙人生的真相。无论何时何地, 只要不偏离符号象征的原型 (prototype) , 这种“场所精神”就能够得到有效的延续。

佛教建筑最原初的“场所精神”要追溯到佛陀悟道后的首次说法之时, 这是佛教——“佛陀教育”的真正开始, 其实现方式是“讲经说法”。释迦牟尼佛当年立志教学, 从三十岁开始, 讲经教学时间长达四十九年, 从小乘经的伦理、道德、因果, 一直讲到大乘经典的科学、哲学, 经教内容无所不包, 讲明了宇宙人生的真相。诚如净空长老所言, 佛教是释迦牟尼佛对九法界众生圆满融摄伦理、道德、因果、科学、哲学等学问的多元而至善的教育。佛陀讲经说法和众生听经闻法的场景在许多经典的开篇处都有描绘, 如:“如是我闻。一时佛在忉利天。为母说法。尔时十方无量世界不可说不可说一切诸佛。及大菩萨摩诃萨。皆来集会。1”“如是我闻:一时, 佛在舍卫国祇树给孤独园, 与大比丘僧千二百五十人俱, ……与如是等诸大菩萨, 及释提桓因等无量诸天大众俱。2”“如是我闻。一时婆伽婆在舍婆提城迦利罗石室。……食后皆集常说法堂。3”“如是我闻。一时佛住王舍城耆阇崛山。……如是等菩萨摩诃萨八千人俱。……围绕恭敬。而为说法。4”“如是我闻:一时佛住王舍城耆阇崛山中, 与大比丘五千人俱, 无量菩萨众。……集彼菩萨大众中。5”“闻如是:一时佛游王舍城灵鹫山……世尊遥见离垢藏菩萨与无数千大士眷属围绕游步虚空, ……‘今当聚会诸菩萨众。’……灵鹫山中诸菩萨众, 闲居宴者, 悉来集会, 礼毕却坐。6”“一时, 佛住王舍城耆阇崛山中, 与大比丘众万二千人俱, ……尔时世尊, 四众围绕, 供养、恭敬、尊重、赞叹。7”可见, 佛陀每一次讲法皆是无量众生“云集”, 所到之处均如同一个大的讲堂, 功德庄严, 佛陀是老师, 众生皆是弟子, “恭敬围绕”。经中所列举的仅仅是比较有代表性的听众, 事实上佛陀每一次讲经都有各形各类、无量无边的众生在听法, 尽管维次不同, 听佛讲法却无障碍。“世尊能演一音声, 有情各各随类解。8”又知十方三世每一尊佛都像释迦牟尼佛一样, 为众生讲经说法, 广度迷津。一如经云, “開彼智慧眼。獲得光明身。閉塞諸惡道。通達善趣門。9”“佛說妙法‘普為十方說微妙法’, 又此法益殊勝, ‘ (如是諸佛, ) 各各安立無量眾生於佛正道。’”因此, 讲说宇宙人生的真相使众生觉悟是佛陀教育的主要内容, 这项内容在传统佛教建筑中得到了具体的展现。经中所现的“聚集之态”实际上是对诸法实相的一种表达, 当其被抽象为一种符号象征时, 就可被物化到建筑艺术当中, 时时呈现佛陀讲经的意象。对于传统佛教建筑而言, 这种符号象征就是“聚集”和“向心”。

二.从菩提树到金刚座:佛陀讲经的意象再现

1.“树”的象征

在通过自我克制以求拯救的六年尝试之后, 悉达多毅然坐在贝拿勒斯 (Banaras) 附近佛陀伽耶的菩提树下盘坐沉思解脱生老病死的痛苦, 直到觉悟。在沉思的第四十九天末他彻悟了, 起身到萨尔纳特附近的鹿野苑, 在那里为他以前修苦行的同伴第一次说法10。因此, 树象征着“悟道”, 《长阿含经》当中所提到的“前世七佛”都是在树下得道的, “毗婆尸佛坐波波罗树下成最正觉。尸弃佛坐分陀利树下成最正觉。毗舍婆佛坐娑罗树下成最正觉。拘楼孙佛坐尸利沙树下成最正觉。拘那含佛坐乌暂婆罗门树下成最正觉。迦叶佛坐尼拘律树下成最正觉。我今如来.至真。坐钵多树下成最正觉。11”因而在某种程度上, “树”加之坐于树下讲经说法的“佛陀”共同展示出的场所精神, 能够精炼地体现佛教的本质, 进而形成艺术表现上的一个基本构图。菩提树下, 佛陀讲经说法, 众生听经闻法, 反映着传统佛教建筑的一项重要功能实质。当年佛陀是不需要特别的建筑或宏伟的道场提供给他讲经说法的, 只一树下即可, 而后才有人供养给他园林 (如祗陀树给孤独园、毗舍离庵罗树园等) 。因此, 对于传统佛教建筑来说, 最重要的场所精神就是对佛陀讲经意象所进行的摹写和重现, 以物化的功能空间为众生提供“听经闻法”的场所, 供养大众好好修行。

此外, 从印度河流域独特的地理位置和气候特征来讲, “树下”也会成为当地人们在室外惯于活动的空间。佛经中还记载与“树下空间”相关联的其它事迹, 如佛母摩耶夫人在无忧树下生下悉达多、佛陀在菩提树下禅定并驱散摩罗魔军的袭扰以及佛陀在娑罗双树下涅槃等。因此, 早在佛像产生之前, 印度即在雕刻绘画中将“树”作为象征性的语汇, 代表佛陀而成为一个事件画面的中心, 供人礼拜。以“树”为象征来重现佛陀讲经的场景, 是其中最为重要的场所精神, 体现出佛陀教育的宗旨和目标。

2. 金刚宝座及其在建筑艺术中的具象表达

在场所精神的进一步落实当中, 树下一定要有“佛座”以供佛“敷座而坐”, 不论这个“座”是有形的还是无形的, 都决定成为一定范围内空间场的中心。一如《法华经》云, “大通智胜如来处于道场菩提树下, 坐狮子座。12”需要明确的一点是, 这个中心不是二维平面上的中心, 而是多维空间和时间上的中心。“东方恒河沙数世界一一界中如恒沙佛。各出广长舌相。放无量光。……南西北方, 恒沙世界。诸佛称赞。亦复如是。四维上下。恒沙世界。诸佛称赞。亦复如是。13”经中详细描述的“十方”方位格局形式, 便是这种表层意象所在空间维次的一种写照。金刚座, (梵语“Vajarasana”) 实际上是对佛陀在树下悟道之处的尊称。在佛教建筑空间当中, 以此为原型的“座”的称谓主要有“宝座”、“法座”、“须弥座”、“菩提座”以及具象的空间规模得到延展之后仍以座为中心的“法坛”、“佛坛”、“法堂”14、“僧堂”和“佛殿”等。一般来说, 法座、法坛都位于空间的中心, 正中或近似中心的位置, 有的后置大屏风, 或挂狮子图以象征佛说法, 使室内空间呈现出向心的形态, 以强调场所精神。由“道场 (Bodhimanda) ”一词的构成就能够看到隐含的菩提树 (Bodhi) 与曼荼罗 (Mandala) 意象, 其意为“觉醒的地方”。狮子贤论师 (Haibhadra) 认为道场是安放“座位”的地方, 象征觉悟, 道场因此被当作精神上的净土, 为佛弟子们提供场所以供学习。佛陀当年悟道的地点菩提伽耶 (Bodhgaya) 后来被以曼荼罗形式布局建寺, 其后凡以曼荼罗布局的佛寺均被称作“金刚座”。此外, 传统佛教建筑中的佛塔亦以象征曼荼罗的原型来表现, 甚有“金刚宝座之塔”。金刚宝座塔通常由下部的一个巨大的基座15和上部的五座小塔组成。一般来说, 这五座塔均呈方锥形, 中央塔最大, 四角相对较小, 形似印度佛陀伽耶之塔, 纪念佛陀悟道成佛。金刚宝座塔近似一个宏大的“佛座”, 通过建筑艺术设计手法, 对“讲经说法”场所精神进行凝炼表达。

三 . 聚集与向心之态:场所精神在传统佛教建筑中的体现

佛经中经常出现如“一时来集”、“无量诸天大众俱”、“皆集”、“恭敬围绕”、“悉来集会”等类似词语生动地描绘众生“听经闻法”时的宏大场面, 整体上以世尊为中心, 展示出一种强烈的“聚集与向心”之态。传统佛教建筑在研究上通常可分为三大类:舍利塔或窣堵坡 (pagodas / stupas) 、寺院 (monasteries / viharas) 和支提窟 (temples / chaityas) , 在中国具体以佛塔、佛寺、石窟相对应, 每一种类型都在不同的程度上展示着这种聚集与向心之态, 试图通过建筑的语汇实现对场所精神的延续性表达。

1.塔

佛陀“讲经说法”与众生“听经闻法”的场所精神在佛塔中一度得到最强有力的体现, 主要表现在三个层面:一是佛塔象征着佛陀的存在;二是佛塔的聚集形态对讲经场景的重现;三是佛塔在形体构成上所展现出的宇宙人生的真相。

第一, 佛陀的存在曾经用菩提树、佛陀的足印、伞盖等象征符号来表现, 而佛塔的建立则是对佛陀作为恩师的直接缅怀与礼敬。佛塔要从窣堵坡谈起, 以桑奇 (Sanchi) 和巴尔胡特 (Bharhut) 为代表的印度诸窣堵坡主要用于供奉和安置佛僧舍利、经卷和各种法物, 曾被看作是佛陀的化身, 象征佛陀的究竟涅槃。佛弟子们通过供奉和礼拜, 以及日后慢慢发展出的各种佛教仪式, 来表达对老师释迦牟尼的恭敬, 以及对佛陀教育的感恩。“供养一辟支佛塔。受其功德不可穷尽。何况供养如来色身。及灭度后舍利起塔。作佛形像供养之者。计其功德过逾于彼。百千亿倍。不可计倍。无以为喻。16”窣堵坡的形制随时间发生着明显的变化, 如犍陀罗的窣堵坡就已脱离低矮的半球形圆丘结构而被增加高度, 上覆伞盖层层上升, 这在小型石雕奉献窣堵坡当中也有所体现。而后窣堵坡与中国传统楼阁相结合, 逐渐发展成为新的佛塔造型。绕塔如绕佛, 这种直接围绕“佛陀”的巡礼将讲经说法的场所精神展露无遗。

第二, 在空间上, 佛塔是一个极具“聚集形态”的立体曼荼罗, 常以凝炼的表达来重现佛陀当年讲经教学的场景。而在经中也时有宝塔出现, 如“爾時, 佛前有七寶塔, 高五百由旬, 總廣二百五十由旬, 從地湧出, 住在空中。”“爾時四眾見大寶塔住在空中, 又聞塔中所出音聲, 皆得法喜。17”俨然, 每一座佛塔都是一个立体的曼荼罗, 只是凡圣有别, 繁简相异。如北京的妙应寺白塔即以其严谨的曼荼罗形式来表达这种聚集之态, 烘托出凝固、肃穆而又庄严的气氛, 以此彰显其应有的场所精神。这种聚集之态犹似将佛陀讲经的庄严场景进行微缩和凝固, 沉默而坚定地屹立在世界各处。

第三, 佛塔所展现的是佛陀讲经教学中关于宇宙人生的真相, 通过聚集与向心之态在形而上层面进行高度概括。“……唯佛与佛乃能究尽诸法实相, 所谓诸法如是相, 如是性, 如是体, 如是力, 如是作, 如是因, 如是缘, 如是果, 如是报, 如是本末究竟等。18”如佛塔艺术关于“地、水、火、风、空”的象征性, 就将佛陀讲经教学的部分内容鲜活化, 用会意的手法表达其对真理真相的诉求。当纷繁的佛塔被简化之后, 佛陀教学的主旨内容便会呈现。从外在的、物化的建筑构成开始感知, 直到对教理的最深刻和最究竟的认识, 这其实也是一个“转凡情入佛心”的教学过程在传统佛教建筑艺术中的体现。

2.寺

佛陀教育的最终目的是成就“阿耨多罗三藐三菩提”, 意为“无上正等正觉”, 即证得“究竟圆满的智慧”。佛法在弘传的过程当中, 一切的言教及相关的有形设施 (如佛教建筑、绘画、雕塑等) 都蕴含着深刻的教学旨趣。在古代中国汉明帝时期, “寺”被正式设立为佛教教育机构, 由皇帝直接管辖, 其任务主要有两个:教学和译经。其后寺院的主要职能演变为提供众生“听经闻法”、“作正思维”的场所。对原初的“场所精神”的延续亦主要表现在三个方面:“大雄宝殿”的担当、建筑群体的“聚集之态”以及寺内的“经典馆藏”。

第一, 不论寺院生活内容有多丰富, 其宗旨都离不开讲经教学, 一切活动都围绕修行而进行。由于以教育为旨, 因此释迦牟尼佛一度被尊称为“本师”, 即佛陀教育的根本老师。供奉释迦摩尼佛的建筑被称为“大雄宝殿”, “雄”即指真正能够了生死、断烦恼、证菩提者, “愿慧悉成满, 得为三界雄。19”“佛言。时贫人者吾身是也。累劫仁惠拯济众生。功不徒朽。今果得佛。号天中天。为三界雄。20”无论寺院大小, 大雄宝殿都“端坐”在整座寺院的中心或最为重要的位置, 充分显示出佛弟子对恩师的恭敬与怀念。殿内释迦牟尼佛的两边分别供奉迦叶尊者与阿难尊者。“苦行第一”的迦舍尊者表“行”, 倡导弟子们真修实干, “多闻第一”的阿难尊者表“解”, 鼓励众生“深入经藏”。如此, 行解相资, 克显能仁、寂默之德。大雄宝殿因此成为为佛陀教育正名的佐证, 庄严大殿以形成显赫的向心象征再现佛陀讲经教学的场景。

第二, 寺院在整体空间布局上通常显示出宏大的聚集之态, 从山水相宜的寺院选址及“五山十刹”的一统构建, 到“为寺建城”之制与“伽蓝七堂”的布设, 再到诸如婆罗浮屠、布达拉宫等大型建筑群体的营建, 无一不通过向心的意象反映着宇宙人生的真相, 以及通过“聚集之势”再现场所精神。“如是我闻。一时佛在摩竭提国寂灭道场。始成正觉。……妙香华鬘。周匝围绕。……一切奇特。妙宝积聚。……与十佛世界微尘数等大菩萨俱。……如是一切已修无相平等法界。悉在如来大众海数。21”在普适的曼荼罗空间观念之下, 每一时代, 每一民族, 都以各自独特的空间语言, 表述大略相似的“聚集”或“道场”式的佛国世界的空间组群。

第三, “图书馆”是学校必要组成部分之一, 寺院的图书馆主要由“藏经楼”来担当。通常, 藏经楼藏书完备, 包括经论等佛教典籍以及其他传统哲学的相关书籍等。藏经楼通过向心的形态, 向众生展示记录佛陀教学的内容, 用无声的方式将道场“听经闻法”的场所精神代代延续。此外, 寺院内还有转轮经藏、转经轮、转经筒等供人旋转以代替诵经的相关法物。佛经末尾处经常出现诸如“令对诸佛菩萨像前。志心自读此经或请人读。其数三遍或七遍。22”“后结闻经获益。23”“汝等众生, 当信是称赞不可思议功德一切诸佛所护念经。24”众生因而依照佛陀的教诲, 将法宝恭敬收藏, 以使更多众生“闻经获益”。

3.窟

在一定程度上, “窟”亦是“寺”, 有所谓“石窟寺”、“支提窟”, 即窟也能够作为“学校”而起到再现佛陀讲经场景的作用。石窟对“场所精神”的延续, 可主要从两个角度去理解:一是其自然规模优势, 二仍是其“聚集之态”。

第一, 自然环境之下, 佛像可随山就势, 造得比较开阔宏大, 更贴近经中描绘的诸佛妙相庄严, “顶礼之间忽然得见极乐世界无量寿佛。容颜广大色相端严如黄金山。又闻十方世界诸佛如来。称扬赞叹无量寿佛种种功德……25”雕刻在巴米扬峭壁的蔚为壮观的佛陀立像就是最好的例证。当年佛陀讲经教学也是在比较天然的环境中进行, 石窟因而成为对佛陀讲经场景最天然的摹写。在山林与悬崖峭壁上开凿石窟建寺, 环境清净, 也利于修学。此外, 石窟寺还相对安全, 不易被毁, 这也是在现实条件下为护持正法久住的一个优选策略。

第二, 石窟和山体之间存在着“辩证”的聚集之态。例如阿旃陀环绕山谷的石窟, 对于巨大的山体而言, 佛龛就如同在崖壁上开凿的蜂窝, 他们在整体上以山体为中心呈现出聚集的形态, 而对于每一座佛龛而言, 又各成一小型的向心空间场, 场的“精神中心”或为佛像或为窣堵坡。由此可见石窟内外大小两重曼荼罗形态, 一多相容, 广狭无碍。其义一如经典所云“以一国土满十方, 十方入一亦无余。26”“若即若入。皆得广狭无碍。经云。金刚围山数无量。悉能安置一毛端。欲知至大有小相。菩萨以是初发心。至大有小相。即广狭无碍也。又云。能以小世界作大世界。大世界作小世界等。27”这种聚集不仅是空间上的聚集, 而且也是时间上的聚集, 因为石窟的开凿是一个历史延续的过程, 历经许许多多虔诚而自信的努力, 形成长时间的创作累积。佛弟子们通过这种方式来践行佛陀教育, 至诚感通, 进而使传统佛教建筑的场所精神鲜活化。

四 .结语

传统佛教建筑“场所精神”的研究目的更在于探究传统佛教建筑形态的规律和本质。佛教建筑的外在特征可以表达出一定的场所精神, 同时场所精神又可以反映建筑艺术的内在本质, 表达其对宇宙人生真相的诉求。在某种程度上, 对传统佛教建筑场所精神及象征意象的研究, 也是对佛教建筑艺术形态及营建思想的研究, 正因为拥有着共同的“以教学为旨”的目标并隐含着同一的“向心象征”的原型, 才使得传统佛教建筑具备典型的共同形态特征。从这个角度上讲, 传统佛教建筑对佛陀讲经场景的再现, 仅仅是佛教建筑典型形态形成的一个表层假设, 而佛陀每次讲经的场景所形成的“聚集之态”又深具表法奥义, 切实演绎“诸法实相”, 度化众生。

参考文献

[1]诺伯舒兹著, 施植明译, 场所精神:迈向建筑现象学[M].武汉:华中科技大学出版社, 2010.

[2]释净空.十玄门 (档名:02-039-0050) [M].香港:香港佛陀教育协会, 2010.

[3]罗伊·C.克雷文著, 王镛等译, 印度艺术简史[M].北京:中国人民大学出版社, 2003.

[4]王贵祥, 文化·空间图式与东西方建筑空间[M].台北:田园城市文化, 1998.

[5]Thurman, Robert.The Holy Teaching of Vimalakīrti:A Mahāyāna Scripture.1992.

传统的延续与创新 篇7

对于古风音乐的概念,目前还没有学者对其作出严格的界定,而网络上对什么是古风音乐已经讨论得沸沸扬扬,也很难有一个统一的认识。对此本文拟采用古风音乐团队“墨明棋妙”团长“丢子”(艺名)的看法:“古风音乐体现出的是怀古之情,创作者以中国传统文化为出发点,追求中国古典美学,音乐极具故事性与画面感。此外古风音乐是为现代社会年轻人而打造的一种音乐样式。”

二、古风音乐的兴起发展

古风音乐虽然近几年才被大众所熟知,但其发展却已历经了数十载。简单来说,古风音乐的兴起与1995年发布的《仙剑奇侠传》《轩辕剑》这类武侠题材的RPG电脑游戏密不可分。游戏中古体诗词的运用唤起了人们对中国传统诗词的热爱,由此兴起了一股为这类游戏配乐填词或为游戏中的古体诗作曲的原创浪潮。这股浪潮在2005年互联网普及后更加明显,“古风”一词也在此时出现,古风音乐风格逐步形成。

随着创作团队的不断壮大和中国游戏产业的发展,古风音乐创作团队如今形成了两类群体:一类是以北京小旭游戏音乐公司为代表的职业创作群体,通过为游戏配乐而创作古风音乐作品;另一类是以“墨明棋妙”为代表的由音乐爱好者自发组成的原创音乐团队,他们有自己独到的创作特色和创作理念,通过歌曲来诠释中国传统文化。

三、古风音乐的创作特征

(一)从音乐类型方面看,古风音乐大体可以分为器乐作品和歌曲两大类。古风音乐器乐作品从风格来讲可以归类为NEWAGE,大多出现在RPG或者古风情景舞台剧当中, 起到烘托氛围以及推动剧情发展的作用,与电影原声音乐(OST)相似。因此,只有音画结合,或者了解特定背景才能真正理解音乐内涵。古风歌曲在创作上则通过歌词达意, 通常有一定的故事情节,并且大多是仿古体诗结构,在编曲方面形式十分多元化。

(二)从创作模式方面看,古风音乐采用的是线下分工合作、线上统一整合的模式。虽然近年来部分游戏公司加大了对游戏配乐经费的投入,从电脑制作转到专业录音棚进行实录,但“线下”“线上”相结合模式依然是主流。该模式在民间原创团队中体现得更为明显,使得古风音乐创作的分工更为细化。作词、作曲、编曲、美工、宣传等环节都由专门的子团队来完成,每个团队专业性也越来越强,从而使作品质量得以保证。而这样的模式也促使了古风文化的形成。

四、古风音乐的文化体现

从古风音乐的创作特征可以看到,古风音乐需要其他的载体(剧情、场景、歌词等)来体现其作用和意义。因此每一首古风音乐都是对中国传统文化立体展现,通常表现在:

(一)传统音乐文化:在古风器乐作品中,作曲家通常使用中国传统五声音阶和民族乐器(音色),如笛、箫、古筝、 古琴、琵琶等,使音乐与画面之间完美搭配。读者可聆听《沧海龙吟》《载酒行》《回梦游仙》《醉花荫LIVE》等作品一探究竟。而歌曲创作中除了使用民族乐器外,还将民歌或戏曲融入。如《再逢民乐照九州》中用拼贴手法引入江苏民歌《月儿弯弯照九州》,而《大唐红颜赋》在演唱上使用了戏曲唱腔,为作品增色不少。

(二)传统诗词文化:古风歌曲歌词大多采用仿古体诗的模式,从内容上来说,往往包含仙侠、乡愁、天人合一等元素,或者结合古代历史进行创作。如:“镌刻好每道眉间心上/ 画间透过思量/ 沾染了墨色淌/ 千家文都泛黄/ 夜静谧窗纱微微亮”(《卷珠帘》)。因篇幅所限无法一一列举。

(三)传统视觉文化:从“古风圈”以及其他原创团队的官网上,笔者发现,几乎每一首古风音乐成品都会配上相应的主题绘画,而中国传统视觉文化则由此体现。例如传统书画技法、传统服饰文化、传统建筑文化、传统剪纸艺术等等。由此可见古风音乐文化是对中国传统文化的集中展现, 这也是古风音乐魅力之所在。

五、结语:古风音乐的文化价值

从古风音乐文化体系中我们可以看到,古风音乐将多种中国传统文化集为一体,并通过音乐来展现其魅力。重要的是,古风音乐唤醒了年轻人对传统文化的热爱,它促使年轻人在流行文化盛行的时代背景下去主动探寻中国传统文化, 去感受中国传统文化的魅力。

当今古风音乐创作者大多出生在20世纪70、80年代, 他们的童年伴随游戏而成长,如今成为了古风音乐的创作主力,并用自己的作品去感染更多的人。2013年《环球时报(英文版)》的《Gufeng ascendance》一文提到,古风音乐的粉丝不过十万,而如今,随着游戏产业的不断发展,各类古风音乐团队演唱会的举办,目前古风音乐粉丝实际已经达到20万。在这样的背景下,古风音乐的发展必将为中国传统文化的传承作出积极贡献。

摘要：传统音乐文化一直以来都受到专业音乐人士的重视。而近年来,一种全新的风格——古风音乐,进入了大众的视野。这亦是传统音乐与现代音乐融合的另一种尝试。但与以往不同的是,古风音乐是在职业音乐人和音乐爱好者的共同努力下逐步形成的,并通过互联网等现代媒体传播开来,有其独特的魅力与文化价值。

传统的延续与创新 篇8

用图案装饰附加于器物上的方法, 在我国有漫长的历史。远在新石器时期, 人类就懂得用图案来装饰并应用于生活中, 中国传统图案的结构、功能、形式美是经过漫长的时间积淀下来的, 已达到很高的造诣。从古至今, 图案艺术在我国民居和宫殿营造装饰中的应用都没有分离过, 图案在建筑中发挥了重要的作用。今天中国正处在向现代化迈进的新时期, 了解过去的优秀文化, 正是为了创造未来的新文化, 这对于提高我国民族自尊心, 增强民族凝聚力, 有着极为重要的意义。传承中国传统文化, 应用好中国传统图案, 把握其核心, 才能设出有中国特色, 符合我国社会主义国情的装饰设计, 这一理念在当今就显得特别重要。

一、中国传统图案的内涵

图案艺术与人们的日常生活紧密联系, 图案在悠久的历史文化中经过实践总结, 其丰富的形式结构及精神内涵和历代留下的图形是后世造物的本元文化。从形态上讲, 中国传统图案中强调的是一个统一体, 在形态上既要统一又要变化, 又要在同一个空间中使不同元素共存。此外, 中国传统图案的构图充分发挥了想象力, 它不受空间、时间、地点、现实生活的限制, 注重经营位置, 不追求立体效果, 讲究平面感, 采用散点的构图方式在平面上下左右展开。从以上两方面我们可以看出, 中国传统图案具有极高的审美价值, 这为室内中的软装设计提供了丰富的素材。从情感上讲中国传统图案极富生命力, 深蕴着人的感情, 意象化及祥瑞符号是中国传统图案中的重要的结构因素。它还深藏着儒家文化, 仁爱善理的精神融合着天地人和谐的自然观。

二、传统图案的传承与延续的意义

我国传统图案源于生活, 有着纯朴的艺术样式, 它反映着民族文化的精髓。在中国的传统图案中, 就有化圆为方, 变曲为直, 把自然形态规律化、几何化的手法, 现代艺术设计的理念在传统图案的装饰艺术中也一样存在。这一艺术特征, 与国外的现代设计造型观念如出一辙。我国的室内设计较国外相比起步的较晚, 作为室内设计的一个分支软装设计更是如此, 随着装饰行业迅猛发展, 如何打造具有本土特色的装饰风格成为放在设计界面前的一道难题。设计是与市场和社会服务, 和经济、生活紧密相连, 只有发展自己的特色, 并结合国外先进的设计的理念, 在加强交流中取长补短, 在熟悉本国的本土艺术设计的同时, 再融合外来先进文化, 才能拓宽思路。传统图案在软装设计中的应用, 一方面可以继续提升本国的本土设计, 另一方面可以在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。对于优秀的设计专业人才来说, 只有勇于吸收, 才能发展;只有敢于继承、善于交融才能最终真正掌握本土文化。一个脱离了本土文化的设计无特色可言, 一个没有特色的设计也无优势可言。中国传统图案的多样性也为现代设计提供了丰富的视觉语言, 我们的软装设计在吸收国外先进设计艺术精华的同时, 要发扬本土设计艺术, 从传统的装饰图案的应用开始做起, 使我们的本土文化在日渐成熟的现代设计领域里占有一席之地。

三、软装设计中传统图案传承的可行性

今天软装设计在设计界开始扮演越来越重要的角色, 因为生活艺术才是室内设计产生的初衷。软装设计通常有几种说法:软装、软饰、陈设和行业内通常说的FF&E, 它是指利用那些宜更换、易变动位置的饰物和家具, 如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及工艺装饰品、铁艺装饰等对室内的二度陈设与布置。它是项目装修完成之后一个后期、配饰、候补、配套的过程, 是作为弥补前提缺陷的补救手法之一。由于软装设计所包括家具、陈设品、窗帘设计元素本身含有各种图案, 所以陈设设计师如果能够通过设计将传统的图案传承与延续下去, 这将会是一件意义非凡的事。具体来讲, 软装设计师可从如下几个方面传播中国的传统图案。

(一) 通过自己的设计作品弘扬、传承传统图案

在物质文化高度发达的今天, 富裕起来的人们开始关注自己的文化和历史, 尤其是在进行家居装修时, 越来越多的人将崇洋的目光收回, 转而渴望寻找到自己和中国传统文化的对接密码。一个好的室内陈设计设计师, 应该抓住这种机遇, 通过好的设计作品向客户传达中国传统图案的视觉信号并且让客户能够接受自己的作品, 这样才会有更多的人接受并且喜欢传统文化。

(二) 通过参与家具、窗帘等布艺图案的设计, 传承与延续传统图案

室内陈设设计师可以通过参与家具、窗帘等布艺图案的设计, 传承与延续传统图案, 设计而应是一种文化的、风格的投影, 充分展示产品背后的文化内涵。这些传统的图形与现代家具及布艺等陈设品的现代设计理念相结合, 会给我们带来很多创作灵感。中国有悠久的文化, 同时也会不断地吸收国外优秀设计的理念, 将中国的设计也不断地融合多种文化元素。

四、传统图案在软装设计中传承与延续的方法

(一) 室内软装设计中的传统图案手法的沿袭

1. 形式的借鉴

中国的现代设计艺术要走出一条自己的路, 必然是建立在继承中国的民间传统艺术基础之上的。传统图案凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 也传承了华夏民族特有的艺术精神。但继承并不意味着拘泥, 我们在具体的软装设计过程中我们可以借鉴与传统图案的形式, 将之与具体的现代设计法则相结合, 体现出既有中国文化的内涵, 又体现国际化语言和手法的新理念。

2. 神韵的传承

传统图案的诞生并非是单纯为了美, 而是与生活上各种使用目的、精神神韵相结合的。例如结婚时新娘陪嫁物品上的“莲生双子”、“喜上眉梢”等吉祥图案都是对婚后多子的企盼。这些图案都以其特有的魅力神韵体现出劳动人民美好的愿望和对设计师们强烈的吸引力。而这种神韵的承传来源于中国劳动人民特有的哲学观念和审美意识, 是对“形”和“意”的延伸。在具体的设计中设计师要从深人领悟传统图案的艺术精神, 将传统图案融会贯通到具体的设计, 寻找传统与现代的契合点, 才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。

(二) 传统图案手法的沿袭过程中的眼界

在软装设计过程中运用到具体的传统图案时, 我们在传统注重图案语境研究的同时, 时刻要有“中国的”和“世界的”眼界。当今全球文化格局的巨大变化, 使得“全球化”和“本土化”的双向发展已成为世界文化的基本走向。就软装设计而言, 设计师可从传统图案的具体形式与精神内涵中汲取创作灵感, 激发原创意识, 创造出更有民族个性的设计作品从而满足不同民族人们的审美需求和精神需求, 这也是充分体现室内设计的人文关怀特性。设计师在陈设设计的过程中要善于运用传统的民间图案表现空间, 当然现代人的生活需要时尚元素, 然而, 传统元素恰如其分的表现会引起人们对往事的回忆, 引发人们心灵深处对文化及家庭渊源的思考。作为祟尚中华民族现代设计的设计师只有充分地把握好我国民间传统图案的形式、意味和神韵, 并且与现代设计优美的表现形式充分融合, 才能设计出民族的世界的优秀设计作品。

(三) 进一步研究对于中国传统图案的传承注重

在室内装饰多元发展的今天, 西方文化在中国风行。我们需要借鉴西方室内装饰有益的部分, 但更主要是立足于挖掘本民族传统文化精粹。传承中国传统文化应用好中国传统图案, 把握其核心, 才能建设出有中国特色, 符合我国社会主义国情的装饰设计, 这一理念在当今就显得尤其重要, 古为今用、洋为中用、推陈出新, 一直是我国建筑事业发展的原则。人们在室内装饰中对中国传统图案应用往往只截取外观祥瑞符号, 对于图案结构与室内整体关系, 生态功能、装饰中阴阳对立的理念, 场力等重要的问题却很少有人引起高度的重视和研究, 如果没有从根本上对中国传统图案结构在室内装饰中的应用进行深入研究, 仅把应用理念放在浅层的了解上, 势必对传承传统文化带来不良影响, 也会造成我国的城乡建设时民族文化流失的后患。

结语

任何一种有生命力的文化都是可发展的文化。可见, 只有扎根于民族文化精华的土壤之中, 深入领悟中国传统文化的特征, 同时吸取外来优秀的文化、艺术、兼收并蓄、融会贯通, 才能找到真正为世界所认同的中国现代设计, 从而完成时代赋予设计的使命。如何在现代化过程中避免我国的传统文化被西方文化所俘获而造成民族文化认同的淡化, 如何在当代室内陈设设计中传承延续传统图案, 如何在陈设设计的过程中带领相关行业 (如家具、布艺) 梳理出一套系统方法传承、开发我们的民族图案, 对于陈设设计师而言这将是一件任重而道远的事情。如何将中国本土化的思维方式和传统元素运用到设计中并形成中国特色的设计风格是中国当代设计师应该深入思考的问题。

参考文献

[1]唐家路.《民间艺术的文化生态论》.清华大学出版社.

[2]吴惟.《民间艺术的知性之旅》.北京图书馆出版社.

传统的延续与创新 篇9

关键词：老街,民俗,景观,传统

1 斜塘老街概况

斜塘老街地处苏州市境内, 在南宋年间见诸与历史记载, 从有文献记载到如今已有760多年。这么长的年代, 历史经历了起起落落, 清朝初年, 斜塘镇临河通达、人口渐增, 人们往来频繁、商业繁荣, 形成了斜塘镇的初貌。咸丰年间中塘以北部分经历战火, 而南斜街因金鸡湖堤坝建设, 逐渐兴盛, 街铺林立, 形成斜塘老街。随着时代的变迁, 斜塘老街承载的历史功能和它的古风古韵已经不能追逐现代城市的风华。几番风雨, 斜塘老街破败不堪, 风貌沧桑, 为了重现斜塘古韵, 保留历史乡土文化和风土人情, 传承斜塘的商业光辉和厚重的历史功能。2012年初, 斜塘老街动工开始, 东西向长1000m, 南北距离150m, 总的面积约为13hm2, 北有万科和朗诗建筑, 南接斜塘河、西起南施街、东至星塘街。斜塘老街4期2.5万m2。

2 斜塘老街4期在改造和景观设计上面临的问题

2.1 如何延续斜塘老街的古风古韵, 保持老街的商业繁华风貌和内涵肌理

斜塘老街在历史上是河岸的交界处, 人来船往, 商贾云集, 江南的繁华尽显, 如何在设计上将这些历史融入, 并且有机结合在当代, 使历史的更新和延续有机结合在一起, 是设计首要面临的问题。

2.2 斜塘老街四期的设计理念

从地域上看, 苏州是江南水乡的呈现, 苏州园林秀甲天下, 园林艺术圆润透熟, 园林美给人清丽婉约, 一步一景的美感;从保护历史与尊重人文角度出发, 斜塘老街的设计尽量恢复原有风貌, 使历史与现代高度契合在一起, 既有历史的苏风古韵, 又有现代的舒适和方便, 从文化角度上说, 斜塘街有传统优厚的文化传承, 将着力把历史上传承下来的优秀文化内涵烙印在当代文化载体中。

3 斜塘老街四期设计

3.1 立意明确

充分考虑老街的“老”, 突出老街的历史风貌。斜塘古街有着久远的历史, 老街老景是历史名街的灵魂和基石, 也是对外展示精髓的名片。通过复建老街的文化建筑、住宅和景观, 来展现老街的魅力[1]。在老街巷的铺装上, 利用了大量收购的斜塘老街废旧材质, 在庭院和老景点设计上, 采用了苏式园林的特点, 烘托老街的沧桑和质感。

3.2 空间布局合理, 造型符合环境要求

充分考虑老街的地理环境, 突出江南水街的风貌。江南水街有着特殊的迷人风采, 而又与当地的人们生活息息相关, 街河相依、前河后街、小桥流水、粉墙黛瓦。通过合理的布局, 采用不同水系划分出老街多元文化业态布局, 使滨河景观为老街增添了水乡情调。

4 选择重建模式

当前在中国房地产开发建设过程中, 历史文化古街的重建中经常会出现的问题:首先, 企业利益最大化, 忽略重建的质量。大面积的拆毁原来建筑, 重新建立许多商业景点, 破坏了原有的建筑。还有的是仅仅改造外观, 只为旅游, 对老百姓的生活质量没有多大改善, 这2种做法违背了历史文化古旧老街内涵, 违背了建筑文物保护与历史传承的出发点。其次, 在重建过程中, 大量的迁走原有住户, 变成富人区, 新的小区建设彻底变样儿了, 外观相似, 精神和内涵传承悄然失踪, 这种重建设计也否定了历史古街的性质。再有, 某些在开发建设中把历史的旧建筑全部拆掉, 建设成仿真街, 迎合了一部分旅游需要, 却真正伤筋动骨, 从长远角度看, 也是一种本末倒置的做法[2]。

在斜塘老街的重建与景观设计中, 充分考虑当前古街重建中的弊端。当前在历史文化古街的重建中有3种模式, 一种是以开发商为主的盈利性模式, 这种模式是由开发商主导的, 资金来源由开发商筹集, 重建的功能是以商业为主。还有一种是政府主导的复建, 这种模式注重综合效益的考虑。斜塘老街的复建, 将由开发商、政府和居民在原有古街的传承上做文章, 既要保留古街的历史风貌, 对原有文化场景要维护和复建, 它的鱼骨状的水巷格局和250m的街道长度得以恢复, 也充分考虑重建后的功能, 引入许多老字号店、大小作坊、展览馆、画廊等, 具备文化、旅游、社区、商务、商业五大服务功能, 展示和传承了苏州文化文脉。

5 小结

通过对斜塘老街四期景观设计思路的研究与探析, 更加明确在历史人文古街巷和水乡风情的古韵景观设计中, 一定要依据具体的环境构成条件, 分析历史传承和现代的功能, 协调好古建筑与当代建筑的统一和互补, 协调好人工设计的美和自然风光的结合。

参考文献

[1] 贺静, 唐燕, 陈欣欣.新旧街区互动式整体开发——我国大城市传统街区保护与更新的一种模式[J].城市规划, 2003 (4)

[2] 李琴.城市景观的解读及空间整合[J].平顶山工学院学报, 2005 (4)

[3] 杨戌标.现代城市发展中历史街区的保护与复兴——杭州河坊街保护的实践与研究[J].城市规划, 2004 (8)