演奏技能（共7篇）
演奏技能 篇1
钢琴演奏技能的形成,需要学习者在演奏过程中积累知识与经验,在不同的阶段学生有不同的钢琴演奏技能学习重点与特点,也需要有效的方法与途径。只有掌握正确的方法,他们才能参与到真正的演奏活动中。
一、钢琴演奏技能学习的形成
在钢琴演奏学习的技能形成阶段,学生需要针对自己的演奏技能进行提高与巩固,理解每一个钢琴演奏动作的技巧,提高钢琴演奏活动的自动化程度,让钢琴演奏动作与演奏者更加和谐。钢琴演奏技能的形成是分阶段的:
首先,第一阶段是慢练阶段。在初始阶段,每一个演奏动作对于学习者来说都是新动作,学生的注意范围往往在于自己,知觉的准确度较低,动作灵活性也经常达不到标准。加上习惯性动作以及个人习惯的影响,学习者很难将多个演奏动作连成一个演奏系统。同时,在这个阶段的学习中,学生主动通过观察教师的示范动作进行模仿性学习,用自己的视觉来对自己的动作进行控制。在这个阶段的教学与指导中,教师应当用适当的动作进行示范,再加上精炼的语言进行动作难点的讲解,让学习者清晰地了解钢琴的技巧。
其次,就是完整动作的掌握阶段。在第二个阶段的学习中,学生已经掌握了一些基本的演奏动作,并能够将这些动作联系起来,但动作的整体性还明显不足。在这个阶段的教学中,教师应当引导学生的注意力到个别要素上,让学生掌握钢琴演奏动作的要领。在这个阶段让学生去了解演奏动作的方向与力量等特征,有利于学生形成自己的演奏系统。
最后是钢琴演奏学习的完善阶段。在这个学习阶段,大多数学习能够将动作联系起来,将这些演奏动作组织成一个系统,动作完成的速度在加快,灵活性也大大提高。演奏者的视觉控制意识下降,演奏动作的完成更流畅,这是成为一个独立钢琴演奏者的第一步。在这个阶段的教学中,教师可以加快教学速度,让学生将更多的精力放在乐曲完整性的练习上。
二、钢琴演奏技能学习的形成方法分析
首先,钢琴演奏学习技能的形成速度是与练习成绩成正比的。学生的练习成绩不断提高,其演奏技能也就逐渐提高,要稳步提高钢琴演奏技能水平,就要加强练习。许多钢琴演奏技能在学习的最初阶段都会很困难,随着练习资料的增多,学习者受到的干扰越来越小,技术难点也不断突出,可以针对自己的情况进行个性化练习,使钢琴演奏技术得到巩固。
其次,要积极应对钢琴演奏学习中的高原现象。所谓高原现象,就是在练习过程中会出现进步停滞的问题,这个时期就是钢琴演奏学习者的瓶颈期,或者高原期。在高原期,学习者的钢琴演奏水平很难继续提升,甚至会有所下降。这一现象的出现是由许多因素导致的,像钢琴演奏学习者的身体素质不佳,练习兴趣减弱,都会让学生很难再提高。在这一时期,教师要多给予学生鼓励,让学生回归到正常的轨道上,进行钢琴演奏练习。
三、钢琴演奏技能的形成条件
要促进钢琴演奏技能的快速形成,要注意以下问题:首先,要明确钢琴演奏练习的目标所在。没有目的的活动是没有意义,在引导学生进行钢琴演奏练习时,需要明确练习目标。学习者具有自己的练习目标,那么他们的钢琴演奏学习就是积极与主动的,学习热情较大,可以自觉地进行演奏练习,而不是机械地对教师的钢琴演奏进行模式。具有明确练习目标的钢琴演奏练习活动,更具有效率。其次,要掌握有效的演奏练习方法。每一位钢琴家都具有自己不同的演奏练习方法。对于钢琴演奏学习者来讲也是一样,在钢琴演奏练习中掌握正确的方法,可以减少盲目练习行为的产生,对事物的内在联系理解不足,会影响练习活动的灵活性。练习方法的选择是有个性化特点的,学习者要根据自己的能力与气质、兴趣与爱好,结合自身演奏水平选择最高效的练习方法,在目标的引导下高效练习,提高演奏水平。
四、结语
综上所述,要实现钢琴演奏技能的有效提高,学生需要讲究学习方法,教师也要给学生创造良好的学习条件,让学生在有利于其演奏技能提高的环境下进行演奏学习。作为钢琴演奏者,要具有学习知识与磨练自己的能力,在普遍经验与个性化学习方法的支持下实现钢琴演奏技术的快速提升。
演奏技能 篇2
双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。
一、双钢琴演奏的起源及发展
双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。
二、双钢琴演奏技能的教学概括
双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。
1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。
2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。
3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。
4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。
三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究
在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。
1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。
2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。
3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。
4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。
四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望
双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。
1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。
2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。
3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。
参考文献：
演奏技能 篇3
关键词：钢琴演奏技能 钢琴演奏 演奏技能训练
一、钢琴演奏技能训练
钢琴演奏是手、臂等身体多个部位协调配合形成的特定动作系统，具有完整性、独立性、复杂性的特点。在钢琴演奏的过程中，只有在具有熟练的演奏技能后，演奏者才能够更加深入、动情并创作性的演奏，并表达出钢琴作品的深度内容。
钢琴演奏技能是指演奏者在演奏钢琴过程中所需要具备的基本技能，包括钢琴弹奏技能、伴奏技能、即兴伴奏技能等。在傳统的理解中，通常认为钢琴技能指的是弹奏技能，所以在钢琴演奏技能训练中，着重强调弹奏技能的训练。钢琴演奏技能的训练是指学习者有计划、有步骤地通过学习和辅导来掌握钢琴演奏技能，本文所指的主要是在钢琴集体课教学中，教师有计划有步骤指导学生们系统的掌握钢琴演奏技能。随着钢琴教育的发展，教育者们拓展了自身对钢琴演奏技能的理解，在承认钢琴弹奏技能是钢琴演奏的基本技能之外，还重视了学生们的伴奏技能、即兴伴奏技能等多种技能的训练，从而培养出学生们多层次、多方面的钢琴演奏技能，促进了学生们的全面性发展。
二、钢琴演奏技能是衡量学生钢琴演奏水平的标准
在钢琴集体课教学中，要想培养出具有实际钢琴演奏能力的学生，就要训练学生掌握科学的演奏技能，熟悉掌握全面的演奏技术。更要演奏技能作为衡量一个学生钢琴演奏水平的标准，而不是空乏的去谈演奏过什么高难度的作品，演奏过很多首曲子。
钢琴演奏技能是钢琴演奏者们的基础技能，就如一个学生没有基本的弹奏技能，在弹奏钢琴作品的过程中就会出现节奏不清晰、音色不准确、轻重不明确等问题，也就很难完整的演奏出一首乐曲了。在钢琴演奏技能深入学习的过程中，学生们还需要掌握伴奏技能，伴奏技能的掌握是以弹奏技能为前提的，如果没法顺畅的弹奏，伴奏的效果也会不尽人意。
在钢琴集体课教学中，教师面对的学生不是一个两个，短暂的课堂时间中教师也没有办法兼顾到每一位同学，但教师会期待通过更加严厉的规范来帮助学生们掌握熟练的演奏技能。这也需要同学们在教师引导下，积极的练习，并主动的规范自身的训练，从而不断提升自身的演奏技能。
三、钢琴集体课教学模式中规范演奏技能训练的重要性
（一）演奏技能是钢琴演奏的基本条件
一场优秀的钢琴演奏表演示离不开精湛的钢琴演奏技能的。钢琴演奏技能的训练内容是丰富多样的，如音阶式跑动的技术、双音弹奏技术、八度弹奏技术等，还有手指技术、手腕技术、踏板技术等。在钢琴集体课教学的演奏技能训练中，以上技术都是基本的练习内容，只有掌握这些基本的演奏技能，学生们才去弹奏一首首钢琴作品。
钢琴集体课教学模式中，教师会有计划、有步骤地安排学生进行不断的联系和提高，既会教会练习什么内容，怎么练习，更会规范学生们的练习方式和练习状态，让学生逐步掌握钢琴演奏技能。如学生们在最初学习触键到高难度演奏手法学习中，教师就要规范学生基本的弹奏手型，强调控制手部力度，实现感知到动作相匹配的过程。之外，在钢琴集体课钢琴演奏教学模式中规范演奏训练的过程中，要积极的关注到技能理论知识的讲授，让学生对规范化的演奏技能星辰一个理论概念，并引导他们相互之间进行交流，不断增长知识的积累。
（二）演奏技能训练是钢琴课程的基础课程
在现有的高校钢琴集体课教学开展模式中，我们不难发现各个高校都不约而同的将钢琴演奏技能相关课程放在了第一、二个学年，如会在第一学年开设钢琴基础、钢琴演奏基础之类的课程。之所以将钢琴演奏技能相关课程放在第一、二个学年，就是在为后面课程的开设打下基础，才能够顺利的在接下来的课程中开设钢琴弹唱课、钢琴即兴伴奏课等。钢琴演奏技能课作为钢琴课程中的基础课程，学生学得好坏会直接影响他们之后的学习质量高低，所以在钢琴集体课教学模式中规范钢琴技能训练是必要的。
在规范钢琴集体课教学中的演奏技能训练过程中，教师要让学生了解技能的全部过程，详细分析钢琴演奏技能的整体动作，帮助学生们形成深刻的理解，明确钢琴演奏技能课程在未来学习中的重要性。钢琴演奏技能训练采用的是集体课模式，所以我们应该规范钢琴演奏技能的考试形式，形成一套正规系统的考核标准作为评判学生演奏技能是否规范的参考文件，从而保证钢琴演奏技能的教学更加实际。
（三）有利于学生们的长远发展
钢琴演奏技能的规范化训练是高校钢琴普通课程的基本教学内容，更是教学的基本环节，从基本弹奏方法到手指技能能力的训练，都应该在基础课程阶段去规范化的练习。尽管在教学中避免不了学生个体水平差异的问题，但教师通常会在集体课教学中尽量照顾到每一个学生，为每一个学生的长远发展打下铺垫。
在高校钢琴集体课教学中，一直强调教学过程中发挥学生们的主观能动性，调动他们的学习兴趣，重视演奏技能的培养。但教师教学过程中依旧强调演奏技能的训练要规范化，这就是因为教学过程中我们要有松有紧，有主有次，才能够保证教学的质量，真正的实现促进学生长远发展的目的。强调钢琴演奏技能的规范化训练是钢琴教学中的重要内容，更是学生发展的指导性理念。
参考文献：
[1]田莉.在音乐审美心理活动中认知能力的提高对钢琴作品演奏的影响[D].长春：东北师范大学，2008年.
谈钢琴演奏技能形成的影响因素 篇4
一、钢琴演奏技能形成的阶段
(一)慢慢练习适应阶段。通常,学生在学习钢琴的初期,对于演奏技能的高标准要求,加上神经过于紧张,所以很难马上按照演奏的标准来进行练习,会出现一些肌肉不能够完全控制的现象。同时学生的视野范围很窄,观察不到整个键盘,缺少灵活性。在这个阶段,学生学习的主要方法就是观察和模仿,这就需要教师科学合理指导学生,进行标准的示范,同时做好全面的讲解。
(二)基本掌握动作阶段。学生在这个阶段能够对于钢琴演奏的基本动作有清晰地了解,可能会存在整体演奏起来不熟现象。因为在这个阶段学生的紧张感会慢慢消失,教师在这个时候应该引导学生能够更多的关注每个动作上来,熟练每个动作的要领。同时学生能够拥有基本的分析能力,让学生能够学着去了解怎样与钢琴结合产生更好的效果,学着去了解每一个要素的不同之处,同时又怎么样融合这些要素,达到最佳的状态。在这个阶段,就使可以引导学生在保证正确的动作的情况下,适当地提高演奏的速度,学着将所有动作连贯起来,开始向熟练阶段前进。
(三)巩固完善阶段。钢琴演奏技能形成的最后一个阶段就是巩固完善阶段。通过前两个阶段的练习,在这个阶段,学生通常可以熟练地完成整套动作,能够顺利、准确完整地完成演奏。在这个阶段,学生可以把演奏的速度加快,尽量完整完成每一首曲子的演奏,保证流畅性,同时锻炼已经学习过的各个技术动作要领。在整个过程中,最后一个阶段也起到了总结的作用,要求既让学生拥有基本的钢琴学习、理论知识,同时要让学生领会演奏技能形成的经验,让学生能够有所感悟。
二、钢琴演奏技能形成的条件
(一)明确目标,积极练习。做事情就需要有一个目标,只有拥有了目标,才能够努力去为之奋斗。学习钢琴演奏也是一样,练习钢琴最终的目标是什么,作为学生一定要清楚这一点。只有自己主动为这个目标去努力,才能够使练习的效率大大增加,才能够是自己内心的中练习的火迸发出来,同时也只有自己积极主动去练习才能够保证练习的基本效果,达到提高自己钢琴演奏技能的目的。如果要是被动地被教师强迫督促去练习,那么时间久了容易产生反感,严重影响练习的效率,使钢琴演奏练习的质量大打折扣。
(二)掌握方法,合理练习。即使再努力练习,但是过于盲目的话也会使练习失去其意义。所以这就要求在练习的过程中,应该掌握钢琴演奏的正确方法,不要盲目地去尝试新的动作和方法。因为一旦让这种盲目成为习惯,就会让钢琴练习走入误区,缺少了对于钢琴练习原本的了解。通常对于不同的人,练习的方法也不尽相同。所以教师在对学生练习进行指导的时候应该根据每个人的实际情况,给与适合的建议,只有使用适合自己的方法进行练习,才会使练习的效率大大增加,才会找到练习钢琴的最佳途径,才会更快掌握钢琴演奏的基本技能。
(三)及时反馈,完善练习。练习并不是说的是一个人独自练习,而是需要及时把练习的成果及时反馈出来,然后对反馈结果进行分析,纠正,才会使练习更加有效率。每次练习都会遇到不同的问题,所以学生应该及时把练习的效果反馈给教师,然后教师对学生的情况进行分析,对于其正确之处进行肯定,同时应该指出其存在错误的地方,督促其进行改正,保证每一次练习都是有效果的这样能够保证学生始终处于学习的状态,拥有学习的热情,同时也能够对练习的质量有所保障。
(四)分配时间,科学练习。对于钢琴演奏练习来说,并不是练习的时间越长越好。长时间疲劳地进行练习会使练习的效率大打折扣,只有保证每一次练习都有效果才是最佳的选择。所以要合理分配练习的时间,保证有充分的实践休息和调整。练习的时间不宜太长,具体分配应该根据每次练习的内容和自己的身心状况来决定。只有科学分配练习的时间,保证联系的高效率,保证在最有精力的时候进行练习才能够形成最佳的钢琴演奏技能。
三、结语
演奏技能 篇5
钢琴演奏是一种涉及人类多种情感活动的系统,与人类的心理活动密切相关,因此在钢琴演奏中,往往会受到大脑各神经系统的协调与配合。通常情况下,钢琴演奏者在一定条件下难免会有紧张的心理反应,如果紧张过度就会影响演奏的效果。因此在平时钢琴练习中,应充分把握钢琴作品的情感,通过正确的思想认识和科学的训练方法,对产生紧张情绪的原因进行剖析,从而镇定自若的面对,确保发挥出演奏者自身最大的主观能动性,培养其心理操作技能,通过自身努力消除演奏中的紧张情绪,从而表现出最具魅力的钢琴艺术。
二、钢琴演奏心理操作技能研究
对于初学者来讲,由于受到传统教学思想的干扰,比较重视机械练习和各种手指技巧,但是我们会发现,即便是触键技术十分娴熟,但是实际演奏中仍然会暴露出一些错误,导致弹奏不连贯、弹奏停止、音色不清晰等。钢琴训练与演奏是一个比较复杂和系统的心理训练过程,心理操作技能始终贯穿于该过程中,对提高钢琴弹奏技能具有十分重要的作用。因此,在钢琴弹奏训练中,必须注重心理操作技能的培训,打破传统钢琴弹奏教学的观念,建立视觉、听觉、触觉、动觉等条件反射的高度协调与配合关系,确保演奏者心理操作技能达到一定的层次,从而真正提高演奏者的弹奏技能,为演绎出完美的钢琴作品奠定基础。
(一)钢琴弹奏“视觉”相关的心理操作技能
钢琴弹奏中相关视觉训练主要集中在视谱和视奏上。视谱的心理训练是在谱面结构中将各类音乐因素进行整合,比如节拍标记、音阶、伴奏、调性等所有出现在谱面上的音乐信息,然后使大脑对组合的特点进行读取和分析,最终结合弹奏技能演绎音乐全貌。这种心理技能主要目的在于让弹奏者在弹奏前,将具有完整性和准确性特征的乐谱信息输入大脑,经过大脑处理后,由手指输出正确的弹奏信息,从而真正的提高弹奏技能。当演奏者被一些复杂、困难的东西所吸引,难免会分配出其他额外的注意力,严重则会导致演奏者发挥失常。因此为确保演奏者在良好的心理状态下表演,就必须训练其心理操作技能,将一些规律性、稳定的弹奏动作交给手指肌肉运动作记忆化弹奏,把注意力有效的转移到无法靠手指肌肉运行完成的音乐记忆部分,且转移应做到及时、有序和高效,避免一些干扰因素打乱弹奏效果,使演奏更加从容。
(二)钢琴弹奏“听觉”相关的心理操作技能
如果要完美地演绎出音乐作品,在弹奏前应将作品相关的因素在大脑中进行系统的想象,比如它出现的音响、所有细节等。这种所期望的演奏效果要求演奏者在弹奏前必须用心感受音乐作品,切不可急于着手实际演奏工作。内心听觉是一种丰富的精神活动,其活动程度的高低直接决定了演奏质量的优劣,因此必须加强内耳训练,为钢琴心理操作技能的训练奠定基础。针对初学者,可以让他们慢慢练习简单的作品,动用内耳预先听到下一乐句即将展开的音乐,以便促进键盘的移调练习。同时在琴键上坐无声练习,有利于将内心练琴转化为实际演奏行为,也称为大脑练琴。其次进行隔句背谱演奏,一个乐句弹出声音,下一乐句在心中默默弹奏,确保上下句完美的衔接。这种通过内耳“听到的音乐”,利用手指技能再现、外耳检测音乐质量的过程,能大大提高演奏效果与质量。
(三)钢琴弹奏“触觉”相关的心理操作技能
在演奏钢琴演奏过程中,演奏者的手随时都应该感受到钢琴的底,使每一个手指以特殊肉体上的快感进入键盘。这样有利于增强演奏者的自信,使其拥有一个良好的、自由的、松弛的弹奏心理状态。因此演奏者必须从内心的感觉上使钢琴近似于歌唱性的重力弹奏法,该方法要求让手指根据内心真实的感觉,平稳、柔软的深入到琴键底部,体会手指尖的灵活性,从而感受到灵魂与钢琴琴键的完美融合,使两者构成一个不可分割的整体。
(四)钢琴弹奏“动觉”相关的心理操作技能
针对二对三或者三对四节奏时,有经验的老师应采取首先把拍上的音对齐的方法,将另一只具有匀速特征的声部通过手指肌肉去弹奏。这就要求两只手能更加系统的配合与协调,积极寻求双手的共同结合点,将无法结合的技术交给肌肉去自动化,使演奏者充分感受到不受意识直接控制的弹奏行为。针对音乐作品中出现难以整合和分离的材料时,弹奏者难免会出现紧张的情绪,其心理操作活动就会把其中分离的材料进行有规律的组合,然后交给手指去自动化弹奏,有效的减轻演奏者的心理操作的负担,从而建立起全方位的心理协调关系,确保心理操作技能展现出高水平、高层次的演奏效果。
三、总结
在钢琴弹奏过程中,由于诸多因素的影响,难免会使演奏者产生不同程度的紧张情绪,对演奏效果造成一定的干扰。因此钢琴演奏者的心理操作能力是不容忽视的,在平时练习中,应从视觉、听觉、触觉、动觉等方面,科学、系统的对演奏者的心理操作能力进行培训,有效的培养演奏者的音乐修养,提高弹奏技术,从而使自己成为一个优秀的钢琴演奏家。
参考文献
[1]祝惠玲.钢琴演奏系统论[J].北方音乐,2011.06:6.
[2]周为民.我国钢琴演奏心理学研究中基于实验方法的思考[J].中国音乐,2013(04):133-136.
[3]郜鹏飞.对如何培养小号最佳演奏心理状态的几点思考[D].山西大学,2013.
演奏技能 篇6
一、单簧管演奏艺术的技能要求
(一)发音技术。
在一般情况下,在单簧管演奏过程中,对发音技术又很高的要求。换句话说,单簧管的发音技术直接关系到单簧管演奏过程中的整体效果和品质。因此,单簧管演奏时在发音技术上,演奏者要熟练的运用发音技巧,从而使得单簧管演奏的辨识度大大增加,提高演奏的品质和效果。要熟练的掌握单簧管的发音技巧,首先要了解单簧管的发音原理,掌握单簧管发音的相关基础理论知识,为发音技术做好基础。同时演奏者也应加强对声音的辨别和判断的能力,可以根据不一样的音色和音质做出准确的判断。除此之外,演奏者要提高和加强对音乐的正确认识和理解,通过思考和理解不同风格的音乐,来丰富自己对发音技术的体会和感受。
(二)节奏技术。
单簧管演奏中,除了要有一定的发音技巧之外,还要把控演奏的节奏。如果在演奏中节奏出现问题,整个演奏都会出现混乱的情况,大大影响了演奏的效果。同时节奏也会直接关系到音乐和演奏者的速度和情绪。因此,在单簧管演奏中节奏的控制是一项很重要的问题。掌握节奏的技术就要加强对节拍、演奏速度和节奏感的掌握。节拍是掌握节奏的第一步,节拍的准确性直接关系到演奏速度的控制,并且演奏速度可以根据节拍的推进而进行迅速的调整。同时演奏者要加强对整个演奏节奏的节奏感,节奏感的掌握可以使得演奏者可以充分把握好节拍的控制,使得整个单簧管演奏更加整体性和连贯性。
(三)运指技术。
在演奏者进行单簧管演奏的过程中,在演奏者的指法上有一定的要求。演奏者的指法如果不能准确的操作按键,演奏出来的音乐会有很大的瑕疵感,听着很不悦耳。在通常情况下,运指技术要求演奏者要手指灵活且有序,并且还要掌握手型与手法位置的知识和技巧。例如下图的单簧管指法表,运指技术的要求通常是要求演奏者掌握运指技术的基本知识,并且熟练的掌握运指规范。同时要正确的运用运指的方法与手型的技巧,在演奏中能够做到手指操作的准确性。但是在运用手指的时候,不要只是机械性,要做到手和脑的结合,真正的做好运指的灵活性。另外在手指的力度上面,力道不要太大或是太小,适中即可。
(四)吐音技术。
在进行演奏的过程中,必须要做好发音,才能体现出优美的旋律和音色,所以在吐音上也有一定的要求。像钢琴这一类的乐器,只要指法的准确性和规范性高就可以发出优美的旋律,但是单簧管不同,除了要有准确规范的指法之外,对吐音上也有很高的要求。因此演奏者要加强对吐音技术的掌握,能够熟练的在演奏中运用吐音技巧。以熟练的吐音基本技巧的基础上,不断的延伸和拓展。同时还要了解吐音发面相关的技术知识,了解掌握并熟练运用。另外,演奏吐音中要将加强大脑与舌头的配合,并且力度要适中,不要太大或是太小,保证单簧管演奏中吐音的灵活性,提高演奏的品质。
二、单簧管演奏的艺术表现
(一)单簧管演奏的音色表现。
在单簧管进行演奏的过程中,除了掌握对音色的控制,还要保证单簧管演奏的艺术表现力。单簧管囊括了多种风格种类的音色,通过演奏中不同的技巧和手法可以展现出各种各样的音色。像旋律欢快的曲子就要利用演奏技巧和手法保持音色的清晰明亮,但是相对于比较低沉委婉的曲子,就尽量要保持音色的整体性和连贯性,并且控制好对身体各个器官和感官的配合,调整好自身的呼吸状态,从而使得单簧管演奏出来的音乐能够体现出其本质内涵。在单簧管的演奏中,音色常常是处于多变状态,这也是在演奏时单簧管可以针对不同的情境进行不同的表现和描述,从而激发与听众间的情感共鸣。因此,在单簧管演奏的过程中,可以充分利用音色的多变性和多样性的特点,引发听众更多的想象力和联想,调动听众的情感,并引起感情的共鸣,从而加强单簧管的演奏效果和演奏品质。
(二)单簧管演奏的旋律表现。
在单簧管演奏的过程中,除了掌握对音色和艺术表现力的控制之外,还要注重对演奏旋律的控制。在一般情况下,按键操作的准确性和规范性直接影响了单簧管的演奏旋律,像世界著名音乐家莫扎特,我们从他的音乐中可以听出出,莫扎特对演奏旋律的掌控很好,并且通过单簧管自身特有的旋律,可以充分表达主其作品中的思想和情感,让人听着不自觉得赞叹音乐的美妙。因此,在单簧管演奏的过程中,演奏者要从作品的实际特点和情况出发,注重单簧管演奏的旋律表现,将作品要表达的思想个感情充分的传达出来,并通过优美的音色和旋律,让听众甚至是演奏者进入到音乐作品的内涵世界中,提高单簧管演奏的品质和效果。
三、结语
本文主要通过分析探讨单簧管演奏艺术的技能要求与艺术表现,让我们知道了要想提高单簧管演奏的品质和效果,要充分掌握好单簧管演奏的技术和水平,并深入到艺术作品的“灵魂”世界中,加强单簧管演奏的艺术表现,从而使得单簧管演奏音乐更加完美和美妙。
参考文献
[1]李媛媛.胡璧精《帕米尔之音》单簧管协奏曲的演奏风格研究[D].星海音乐学院,2008.
演奏技能 篇7
要想研究两种乐器技巧的异同, 只有在同一首作品中才能很直观地进行合理地分析。但是可以用来比较的曲子并不多, 我广泛地浏览作品, 最终选择了门德尔松的一个作品进行研究, 《e小调随想回旋曲》涵盖了钢琴和手风琴演奏中的大部分技巧, 比如连音、跳音、双音 (三六度和八度) 、和弦、快速跑动的音阶、琶音等, 而且中国作曲家对它进行了改编, 给我提供了可以对比的条件。
一、《e小调随想回旋曲》中钢琴和手风琴基本结构和发音原理的异同
钢琴与手风琴都属键盘乐器, 这两件乐器的键盘排列方法 (除左手外) 是完全一样的, 都有两个黑键为一组、三个黑键为一组均匀分布在白键上, 黑白键交替共同组成的键盘排列规律。钢琴有88个键 (键盘指按12平均律设计的黑、白键的总称) , 而我们通常使用的120贝司手风琴, 高音键盘只有41个键, 手风琴高音键盘的键数是依据贝司数量的多少来决定, 不同数量的贝司拥有与其相对应的不同大小的键盘。手风琴的左侧为低音键钮, 又称贝司, 是手风琴的低音系统, 可以奏出单音及各种固定的和弦。手风琴具有多种音色, 可模拟多种管乐器和弦乐器, 依靠手风琴所特有的变音器装置, 可以控制簧片系统, 对手风琴的高低音簧片系统进行一定范围的重组, 从而达到音色变化的目的。手风琴的音色变化依靠变音器, 而钢琴的踏板可谓是音色变化的重要手段之一, 有延音踏板、弱音踏板和持续音踏板之分, 被喻为“钢琴的灵魂”。风箱也是手风琴的独特之处, 它是手风琴的动力系统, 通过开与合使空气抽进和压出, 从而使簧片振动发音。手风琴风箱的运用主要分为“平风箱”、“顿风箱”、“揉风箱”和“抖风箱”。
以上对两件乐器基本结构进行了对比, 可见虽同属键盘乐器, 但这两种乐器各有一些特殊的部件, 如钢琴的踏板, 手风琴的风箱, 演奏时我们可以运用其各自所具有的特点和优势, 产生特有的音响效果。
如用钢琴演奏《e小调随想回旋曲》引子部分的乐句图1时, 我们可以加入延音踏板, 它可以帮助我们将右手连续的柱式和弦连接起来, 并给它们增加色彩, 产生一种舒缓柔美的音响效果。而用手风琴演奏这样的乐句时, 我们则要运用平风箱进行配合, 平风箱是常用的一种演奏手法, 也是风箱技巧中最基础的一种, 它能产生典雅、庄重、温厚的音响效果。
钢琴的发音原理是手指按动琴键, 使琴槌由于杠杆作用打击琴弦, 再通过机械作用使琴槌在击弦后迅速离开, 并举起压在所弹的琴弦上的制音器, 使琴弦能够振动发音。手指离开琴键后, 制音器又回到原位, 压住琴弦制止振动。 (1) 从以上发音过程看, 钢琴的发音是“弦”的震动, 而手风琴的发音则是“簧”的震动, 即手臂横向移动, 左、右手指触动键钮、键盘, 通过键钮、键盘打开簧片, 同时手臂拉推风箱抽压空气, 气流冲击簧片, 引起簧片振动而发出声响。手风琴的发音与音量, 是由簧片和风箱控制的, 而钢琴的发音与音量的控制, 是由小槌击弦的力量所决定的, 而小槌击弦力量的大小取决于依靠键盘所获得的手指触键力量的大小。
从发音原理看, 钢琴是由手臂纵向移动, 手指触动键盘发出声响;手风琴是手臂横向运动同时拉推风箱, 手指触动键钮、键盘发出声响。二者发音的共同点, 是手指触动键盘。
二、《e小调随想回旋曲》中钢琴和手风琴触键方法的异同
钢琴与手风琴基本结构和发音原理的异同, 决定了二者在基本演奏技术上的异同。以下着眼于触键这一最基本也是最根本的技术手段来分析二者技术上的共性与个性。
(一) 钢琴和手风琴右手触键方法的差异
由于钢琴的弦长, 拉力大, 手指的力度要求也大, 它需要的是“击”键。弹奏时需要手指及手腕、手臂乃至全身的用力配合。由于钢琴所采用的是自然垂直重力弹奏法, 手指用力方向应与手臂的重力方向一致向下。
因此, 在用钢琴弹奏如图2这样的乐句时, 右手应利用高抬指, 在自然的肩、臂及手指松弛的情况下, 把全身的力量通畅迅速地直接传送到指尖, 随后指尖连续跳跃地击键, 产生坚实清脆、如珠落盘的颗粒性音响, 以表现华丽辉煌的意境。手腕是最主要的发力点之一, 它是与大臂连接的桥梁, 是大臂向指尖输送力量的通道。所以我们要自如运用手腕, 保持手指的灵活性, 即使是这样的连续跳音, 也不会使手腕僵硬, 保持纯正的速度与音量。
而手风琴则不然, 在技术训练环节, 高抬指触键与钢琴一样具有提高手指运动能力的意义, 但在正式演奏中却并无任何意义, 甚至会适得其反。因为这种触键法的音响效果与低抬指并无区别, 反而浪费时间, 不能快速跑动。
由于手风琴的力度取决于风箱, 键盘的深度又浅于钢琴, 因此它只需“按”键, 无需很大的力量, 也不必高抬指。所以我们在演奏如图3这样的乐句时, 应放松右手, 让手指自然弯曲, 用指尖触键, 自然放松肩、臂、腕, 以掌关节为支点, 抬起手指, 轻微击键。还要注意要把琴键按到底, 手指也不可抬得过高, 特别是四、五指更要注意这个问题。在弹键过程中要时刻提醒自己手指用力不要过大, 想到音量是左手通过风箱来控制的。这样我们才会得到清脆明亮的音响效果, 而非键盘噼里啪啦的敲击声。
(二) 钢琴和手风琴左手触键方法的大相径庭
在钢琴上左右手的基本触键方法是完全相同的, 都是靠手指的“击”键, 而手风琴因左右手结构的不同, 手指的触键方法也不尽相同。
手风琴左手的触键以“按”为主, 基本保持贴键弹奏状态。在通常情况下, 只需要按下低音和弦键钮 (贝司) 深度的三分之二就够了, 只有在强奏时才需要将键钮按到底。若按键过深, 则会出现左手风箱共鸣太大, 掩盖右手旋律的现象, 使声音听起来沉重、浑浊, 杂乱无章。由于低音键钮体积较小, 排列较密集, 为了避免手指倾斜影响准确地弹奏, 左手除大拇指外的四个手指的第一关节必须以接近垂直的状态触键。左手除了弹奏低音和弦键钮外还兼有推拉风箱的双重任务, 这就使手风琴的左手技术与钢琴的左手技术产生了本质的区别。
因此, 在演奏如图4这样的乐句时, 左手在用一定的力量推拉风箱的同时还要用手指准确灵活地击奏键钮不可将手指抬得过高, 避免使键钮发出杂音, 使声音僵死。触键的动作也不能过大, 以防引起风箱的颤动而不流畅。与钢琴相比, 左手键钮的排列造成手指有纵向与横向及斜向的扩张而引起的失误。所以练习时我们要反复强调左肩、臂、腕的放松, 充分发挥掌关节的运动, 将风箱练习与左手触键练习结合起来, 以尽快适应指尖的贴键弹奏。
(三) 钢琴和手风琴音色音量控制手段的异同
由于发音原理的差异, 钢琴与手风琴在音色与音量控制时采用的技术手段不尽相同。
用钢琴演奏如图5子部分的第一、第三小节时, 皆有渐强渐弱的对比变化, 要做到音响效果明显, 我们就要注意触键速度的快慢, 击键力量的大小, 手指与键盘的接触面积, 以及指尖的坚固程度, 像演奏如图5这样连续的柱式和弦时, 我们要将手指触键速度放慢一些, 指尖触键面积稍大一些, 以减去击键时的冲击力, 增强手指内在的张力, 以营造优美、圆润的音色。若演奏清脆、明亮的声音时, 则要求手指触键速度快一些, 指尖触键面积小一些。
如用手风琴演奏如图6这样的乐句时, 我们则要注意与风箱的配合, 演奏时应以正扇形风箱运行为主, 倒扇形为辅, 推拉风箱不可突变, 要缓慢渐进, 以获得音量的增大或减小。变音器的更换可使音色变化, 但这种改变从根本上讲也只是一种人为改变音质的努力, 对于手风琴来说, 风箱可谓是“手风琴的灵魂”, 犹如歌唱演员的气息、拉弦的弓子, 音色音量的各种细微变化尽在风箱的运用之中。尽管右手用力的大小及触键速度的快慢对手风琴的音色有一定的影响, 但和风箱的运用引起的音色的千变万化比较起来却是微不足道的, 而对于音量的变化几乎没有任何影响。如手风琴在演奏一个长音或长和弦时可以获得pp
三、《e小调随想回旋曲》中钢琴和手风琴演奏技能的异同在作品音乐表现里的统一
在演奏钢琴和手风琴时, 我们要在头脑中树立两种意识, 即“钢琴演奏意识”和“手风琴演奏意识”。演奏钢琴时是将内心对音乐的各种感觉, 各种表现手法, 各种表现欲望统统泄露、归到手上, 将一切都用手“弹”出来, 突出一个“弹”字, 这就是“钢琴的弹奏意识”。而演奏手风琴时, 应树立“拉奏意识”。它是将心中情感的抒发, 激情的洋溢都主要通过左手腕部的“拉”字再现, 巧妙地运用风箱表现感情, 这就是“手风琴的拉奏意识”。 (2)
虽然两者表现音乐的手段有所差异, 分别靠“弹”、“拉”, 但是, 我们要借鉴手风琴“拉”的感觉, 将手风琴演奏所特有的连贯、抒情、灵巧的感觉适当运用于钢琴演奏中, 使钢琴演奏更生动化、更形象化。而在手风琴演奏中, 我们在突出“拉”的同时, 要借鉴钢琴演奏的气势, 将键盘按到底, 运用风箱尽量去追求奏出如钢琴所发出的深厚、圆润、明亮的音色, 使手风琴的演奏也具有钢琴演奏的从容、稳健的气魄。
总之, 无论钢琴和手风琴演奏技巧有多么的不同, 但是有一点是相通的, 即我们必须严格按照作曲家的创作意图进行演奏。不仅仅是在《e小调随想回旋曲》这一首乐曲中, 今后我们在演奏任何一首乐曲时, 都要在准确地把握音乐形象的同时, 将钢琴弹奏意识与手风琴拉奏意识统一在音乐作品里, 这样我们就能达到基本技术手段统一在音乐表现里的最高标准。
参考文献
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司.
[3]亨利.古斯塔沃尔齐.涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社.
[4]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社.
[5]姜杰.手风琴教学方法[M].高等教育出版社.
[6]杨文涛.手风琴技巧训练[M].人民音乐出版社.
[7]克.格.汉密尔.钢琴演奏中的触键与表情[M].人民音乐出版社.