江西音乐（共10篇）
江西音乐 篇1
中国的文明是农业文明,古代中国的农耕民族最早种植的是糯稻“,傩”音通“糯”音,因此为了祭祀农神———傩神,便创造出了原始文化“傩”。傩的出现标志着中国古代农耕社会的一种原始信仰,成为指导人们思想言行的一种“意识形态”。
一、江西傩音乐的历史渊源
江西傩音乐有着深厚的历史渊源。据记载,商周时期居住在鄱阳湖和赣江流域的后代们,在江西青铜文化发展上面取了不错的成绩。据调查表明:新干县大洋洲商墓共出土文物1500余件。其中铜器480件,玉器1072件,陶器356件[没有瓷器],骨器5件。其中出土了青铜双角神人面具,反映了人们对傩文化的崇拜。《南丰县志》曰“吾乡信鬼而好坐”;《金砂余氏族谱·傩神辨记》记载:为避“刀兵之灾,传傩以靖妖氛”。唐代《开元礼》对州县傩礼进行了统一规定,推动了江西八州三十七县“乡傩”的传播,萍乡、南丰、修水等地都有供奉傩神的神话传说、唐代兴建的傩庙。
赣傩在两宋时期较为盛行,当时江西经济发达,南丰《金砂余氏族谱》记载:遗其制曰“驱傩”。南丰刘镗作《观傩》有云“:鼓声渊渊管声脆,鬼神变化供剧戏。”全诗主要反映了南宋时南丰傩舞剧的表演情况,为中国早期傩戏提供了研究的史料。南丰是“中国民间艺术(傩舞艺术)之乡”,更是江西的“傩舞之乡”,是中国傩文化的典型代表,南丰“跳傩”所包括的丰富内容和遗存形态是宝贵的非物质文化遗产。南丰“跳傩”综合了傩面、傩乐、傩舞,是一种艺术综合体,具有较高的艺术价值。《萍乡县志》记载“:先春三月,乡人乃傩,魅面朱衣,执戈扬盾,驱疫疠,以达阳气”“;五里一将军,十里一傩神(庙)”标志着傩进入了鼎盛时期,呈现出一片繁华景象。至今萍乡拥有“傩文化之乡”美誉,傩舞、傩庙、傩面具“三宝”俱全。明清时期赣傩繁荣,现在仍然保留了“跳傩”“、跳和合”“、跳八仙”“、跳竹马”等傩班。江西三十多个县市有乡傩记载或遗存:赣东以南丰为最,清末至今有180多个村庄组建过傩班。
二、傩的起源与江西傩音乐
江西,古称“吴头楚尾,粤户闽庭”,因733年唐玄宗设江南西道而得省名,又因境内主要河流赣江而得简称。自古以来物产富饶、人文荟萃,素有“物华天宝、人杰地灵”之誉。
傩的本意是一种祈求农业增产以及人类自身增殖的祭祀活动。外国学者也称它作“最生动的民间活动”。在传统的祭祀活动中,人们通过“傩”来祭祀稻神、田神,以求得来年阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。南丰傩神西川灌口二郎,傩神庙中都塑有土地神像,神像有象征的意义,比如说衣袍腹前画有“白兔衔桃枝”图案,兔能多产,桃可避邪,这种象征符号表达了乡民对谷物丰收和人丁繁衍的祈祷。
傩祈丰年还表现在立春日举行的迎春礼中。清《建昌府志》记载:迎春行耕祭礼后,“复有竹马、大傩、、狮子之戏,衣彩衣,戴面具而舞”。又比如说,建昌府所辖的南丰至今留存上述各类傩舞,而且首跳的“竹马”舞蹈具有跳跃的思想,商羊舞便是一只足跳跃的祈雨之舞。《獭捉鲤鱼精》是根据《礼记·月令》春天物候“獭祭鱼”编创的傩舞,艺人将鲤鱼精面具画满麻点,强调它的性别是雄性,寓意为乡民春天能有保护母畜的良好道德。
神词赞诗中记载“:一愿家家庆吉,二愿夫妇均安,三愿田禾大熟,四愿猪牛兴旺,五愿五谷丰登,六愿大众千秋”“;读书者,聪明智慧,求功名早登金榜;农耕者,一籽落泥,万籽收成;做技艺者,上家相请,下家相迎;做生意者,一钱为本,万钱为利”,等。这些反映了赣傩的驱鬼逐疫、求子祈丰的仪式后来又扩展到祈福、纳吉、求财、兴旺等多种内容。
三、江西傩音乐的表现形式
江西的傩音乐的表现形式形态各异,种类繁多。一般一年有数次,通常由巫觋戴上面具,在傩坛仪式敲起傩鼓,跳起傩舞,唱起傩歌,以求农业丰收和驱疫平安。傩坛本身是一种民间巫觋组织,傩仪至今仍以驱鬼酬神为主要目的。音乐始终追求一种热烈、隆盛的气氛。每当仪式开始,都要鸣锣三阵、擂鼓三通,并吹起牛角、妖气师刀,展歌会舞、鞭炮连天。这些歌声、锣鼓声、牛角声、师刀声,构成气势恢宏的交响。
1.江西傩歌。傩师所唱的歌称为傩歌。每年的正月初一至十五,德安县吴山乡、爱民乡都要开展一宗《潘太公游春》的民俗表演活动,当地称为太公戏,随着历史的演变,形成了后来的布帐傩。它源于唐末宋初,最大的特点是搭棚作戏,演员头戴傩面又跳又唱,唱段为当地原生态的民歌。乐器只有锣、鼓、笛三种,表演器具有木偶,面具则是樟木雕刻的各种人物头像。布帐傩表演有严格的程序和仪式,既有人物故事、场次安排,又有歌舞以及唱、念、做、打、杂技等综合性表演手段,所唱段子的音韵都是傩歌《柳七娘子游春》的旋律。因此傩歌是傩祭祀活动中不可缺少的部分。
2.江西的傩舞。傩舞是指傩师所跳的舞蹈,俗称“跳鬼脸”或“鬼戏”,又叫“大傩”或“跳傩”。它渊源于原始氏族社会中的图腾信仰,表演时间一般在大年初一到正月十六期间,一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞,也是傩仪中的舞蹈组成的一部分。江西省各地的傩舞称名如下:萍乡傩舞俗称“仰傩神”,舞名以面具神名而定,如戴太子面具所跳之舞称《太子舞》等。萍乡傩舞的舞蹈风格各有异同,有的激烈奔放,有的古朴庄重,有的典雅文静,有的风趣诙谐。万载的傩舞称为“跳魈”或“搬案”,其中分为两个方面:一是“开口傩”,二是“闭口傩”,这是两个完全不同的流派;宜春也有“开口傩”“、闭口傩”和“旁白傩”的区别概念;遂川的傩舞称为“斗牛舞”;南昌和新建的傩舞称为“大傩”;彭泽称为“赶花猫”。
傩舞是赣傩的主要表演形式,素有中国舞蹈“活化石”之称。赣傩舞蹈数萍乡最多,以舞为主,形成了“花旋绕着自身转,道具贴步身轻盈。躬身换位亮面壳,摇罢上身脚要稳。双手胸前膝前舞,脚迈半步两膝前舞,脚迈半步两膝平”。三拍节奏的强弱关系本应强、弱、弱,而傩乐节奏变化为强、弱、强的独特风格。其傩舞节目丰富,如《小鬼戏判官》、《头阵》、《关公》、《钟馗捉鬼》、《太子》、《三将军》等。
江西傩舞现有二百多个传统节目,其中南丰保留九十多个。南丰傩舞有“大傩舞”和“竹马”“、和合”“、八仙”等杂傩舞。从傩舞的仪式上看,大致分为起傩、演傩、驱傩、圆傩四段仪式。每段仪式有规定的礼仪和套数,傩乐、傩服、傩具、傩歌丰富多彩,神词、赞诗、符咒内容丰富。南丰傩仪中的舞蹈包括多人舞《跳判》、《对刀》、《财神》、《钟馗》、《哪吒》,技巧舞《演罗汉》、《观音坐莲》、《普贤骑象》及舞剧节目《西游记》等。
3.江西傩戏。江西傩戏是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式,对赣剧传统剧目与演出风格具有重要影响。如广昌的孟戏演唱孟姜女的传奇故事,具有南戏印迹,原戴面具表演,又有傩戏特征。婺源的舞剧《舞花》,表演秦二世胡亥为争皇位毒死兄长扶苏的历史故事,由《夜叉打旗》、《元帅操兵》、《丞相送酒》、《太子归天》等几部分巧妙地构成,场面壮观,气势宏大。万载的开口傩《花关索与鲍三娘》,与明成化本《说唱词话》中的《花关索传》大体差不多,表演花鲍对阵相爱的民间故事,二人对唱内容。江西修水宁河戏传统剧目中《采石矶》、《文公走雪》、《铜桥渡》即由傩戏发展而来。
傩戏在长期的历史发展中已经形成了程式化的表演。由于受到江西地理环境与宗法观念的影响,在傩坛所应用的音乐素材,既保存了江西民间音乐的特色,又吸收了当地民间音乐素材的精华,充满了世俗性和民间性,在表演上追求热闹和音色响亮,充满了原始、粗犷、古朴的特征,具有强烈的生命力。
四、江西傩音乐推动新农村经济建设快速发展
萍乡湘东傩面具和南丰跳傩都被列为世界非物质文化遗产,积极推进非物质文化遗产从静态保护拓展到动态保护,由于傩依托于民间,扎根于地方,对地方的农村经济发展有着积极的推动作用。
1.傩音乐丰富农村文化生活。十七大报告中指出,推动社会主义文化大发展大繁荣,加强农村文化建设,丰富农村文化生活是极其必要的。可以鼓励民间剧团加入,多多开展傩班、傩戏演出、傩面具的加工制作等,比如可以采取这些措施:把恢复文化名镇、名村与新农村建设相结合,传承历史文化相结合赋予新的时代元素,为丰富农村文化生活提供更多的载体。
2.傩音乐活动推动农村旅游资源开发。农村旅游除了具有优美的生态环境外,还具有一定程度的娱乐性,通过农村旅游吸引大量的游客。娱乐性主要体现在观光、农业体验、民俗活动和自然探险等富有农村农业和自然风光特色的游乐活动中。傩音乐表演是最具特色的文化表演,除欣赏表演形式之外,还能起到文化教育作用,充满了地域性特点,因此傩音乐活动从促进农村经济建设方面也起到了积极的推动作用。
总而言之,在漫长的传承和发展过程中,傩具有多元文化的特点,涉及的内容也十分丰富,吸附了中国的民俗文化,不仅包含了社会学、历史学、舞蹈学、宗教学,还包括了人类学、民俗学、美学、戏剧学等学科内容。江西傩音乐与农业发展是密不可分的,傩乐的发展与传承对新农村经济建设发展潜力是巨大的,对傩乐及傩艺人的保护扶持,为江西农村经济的繁荣发展和非物质文化遗产的保护奠定了基础。
摘要：傩音乐是古代驱疫降福、祈福禳灾、消难纳吉等祭礼仪式所用之乐,傩祭仪式中一个重要目的是祈祷农业丰收。江西是中国傩文化的发祥地之一,江西傩乐既保存了民间音乐的特色,又吸收了当地民间音乐的精华。
关键词：江西傩文化,傩音乐
江西音乐 篇2
各位领导、老师们：
大家好，今天我说课的内容是七年级上册第七单元《音乐在我身边》。下面，我从教材分析、学生分析、教法和学法分析、教学程序设计、板书设计这几个方面对本课的教学设计进行说明。
一、教材分析
1、说教材地位和作用
这一单元在教学内容及其教材呈现方式上都力求创新，是贯彻音乐教育新观念与印证国家《中小学音乐课程标准》的具体体现。内容主要包括两个方面：第一方面是“音乐在哪里”。这部分内容在教材中呈现方式是相当简洁的，为学生探索音乐留下了极大的空间。第二个方面是“为场景选配音乐。”这部分内容是第一部分内容的具体化，呈现了八段音乐与八个生活场景，都是学生熟悉的，比较典型和有代表性的。从学生的生活知识经验出发，拓展了许多教材上不曾出现的内容，如：将生活中的音乐简单分类；简单说出生活中音乐的作用等，并将教学内容延伸至运用生活中的音乐为生活服务。这些内容丰富了教学，使学生更清楚的认识到：我们的生活处处有音乐；音乐源于生活，又服务于生活。
2、教材取舍与定位
根据我对教材内容的理解，结合本校学生的特点以及当前音乐课堂的实际情况，我在保留了教材大部分内容的基础上，更深的挖掘了身边的音乐及增加课堂“动”的部分，从而改变以往单一的说教课堂，为音乐课堂注入新的活力，与时俱进。
3、说教学目标
【能力目标】
了解音乐在人们日常生活中的作用；使学生对身边的音乐产生兴趣，并能仔细发现和倾听周围的音乐。
【知识目标】
为不同的场景选配音乐，并能分辨出哪些是“实用音乐”，哪些是“背景音乐”。
【情感目标】
通过讨论学生能充分感受到“生活中处处有音乐”、“没有音乐的生活是苍白的”，在潜移默化中逐渐树立正确的审美观。
4、说教学重难点及确定的依据
新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。在参考教材的基础上，我确立的 教学重点是：
(1)在学生初步理解音乐与生活的密切关系的基础上，培养学生主动探索音乐的兴趣。
(2)在教材呈现内容的基础上，在有限的教学时间里最大限度地丰富教学容量，拓宽学生的音乐文化视野。
难点是：
对“实用音乐”与“背景音乐”的区分。
二、学生分析
偏远山区的音乐课一直以来缺少专业知识的输入，而且课堂基本上采用说教，很多课堂都是用来学歌，这让很多学生认为音乐课包含的内容仅仅只是唱，这也从某种程度上反映同学们对音乐的认知较片面，课堂内容不够丰富，教法单一。也让很多在音乐上有潜力的学生缓慢成长，借于我校学生在音乐上的基础，本课没有复杂的乐理知识，而是充分调动学生们的积极性参与到实际活动中来感受音乐的魅力，认识与大胆探索音乐世界。让同学们热爱生活，热爱音乐，热爱艺术，为以后学习深层次的音乐知识打下基础。
三、教法分析
下面我来简要说说我所运用的教学方法。这节课中，我主要采用了探究学习法、模仿表现法、表演示范法等，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，在教学中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对生活中的音乐的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。
比如在挖掘生活中的音乐时，我将生活中大家所熟悉的音乐进行播放，采用探究学习法，引导学生从实际生活中去理解音乐与生活的关系；而在表现身边的音乐时，我从生活中熟悉的音乐场景入手，运用模仿表现法，让学生积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础；在进行韵律动作这一块的时候，我带动全班同学跟着节拍做体育课上经常运用到的动作加强他们的节奏感和协调感，有意识的培养他们专注欣赏音乐的好习惯，也让音乐课堂变得不再单一，同学们从各个方面都能感受到音乐与生活紧密相联，感受到音乐的无穷魅力。
四、学法分析
音乐课是很轻松的课堂，在学法上坚持“学生为主体”，鼓励学生主动参与活动与学习，启发学生自己去学习探究，并给予表现机会，教师适当点拨和评论，加强与同学们之间的情感交流。
音乐并不是单纯的音乐知识理论传授，而是感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐等一系列技能的训练。音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，同时又是新课程培养目标之一，我们要采用各种方法，把学生充分调动起来，让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感，让他们在愉快的环境中陶冶自己，提高自己。使不同层次的学生在音乐世界里感受生活之美、艺术之美。重情感、重美感把主动权交给学生让他们自己发挥。
总结归纳当前学生的情况：
1、音乐知识处于空白状态。
2、在音乐课堂上不敢大胆展现。
3、所接触到的音乐很少，没有一个很好的音乐氛围。
4、对学习音乐充满渴望，但现实条件相对阻碍了学生在音乐能力的成长。
五、教学程序设计
我主要设计了三个环节来完成本课时的教学：一是寻找与发现身边的音乐（15’），二是探索与表现身边的音乐（20’），三是感受与体验音乐节奏感（10’）。
一、寻找与发现身边的音乐
教学过程
组织教学
a、学生听《闲聊波尔卡》，带着愉悦的心情进入教室。
b、师生问好
简单的话语直接导入课题后，进入第一个环节
—、寻找与发现身边的音乐
（一）创设情境，引入课题
师：音乐是为了满足人的情绪需要而存在的，是人们日常生活所必须的，尤其是当人类进入到现代文明社会，音乐与社会的联系就更加密切了，所以今天我们来共同探讨“音乐与生活”这个话题。
（二）说音乐
1、师：音乐与我们每个人的生活有着十分密切的联系，那你们能不能谈谈音乐与我们到底有什么关系呢？
2、学生分组讨论派代表发言。
3、师：同学们谈得都很好，可见音乐在生活中的作用处处都能体现，是生活中不可缺少的一部分，热爱音乐，也就是热爱生活。
[设计意图]自由发挥想象力，敢于表达自己对音乐与生活的理解。
二、探索与表现身边的音乐
（一）辨音乐，为场景选配音乐
师：在生活中到处都充满了音乐，在教材中有几个我们生活中十分熟悉的生活场景的画面，老师也准备了与这８个生活场景相适合的音乐，请你们辨别一下这些音乐，分别与哪些生活场景相符合．
（老师播放音乐，学生在音乐响起后抢答出与音乐相符合地八个生活场景：学校运动会入场式、学生做眼保健操、少先队鼓号队表演、观看电视、哼唱摇篮曲、生日聚会、结婚典礼场面、磨刀师傅吆喝声。）
[设计意图]让学生在聆听过程中不知不觉去主动辨别生活中的音乐，从而主动关注生活中的音乐。通过这个环节让学生充分理解音乐是如何通过音乐要素为生活中的场景服务的，从而掌握利用音乐为生活增添色彩的方法
（二）辨别实用音乐和背景音乐
课件出示：生活中的音乐大致分为两大类：即“实用音乐”和“背景音乐”。
实用音乐：渲染、烘托场景气氛，并用来配合完成某项任务的音乐。
师：你能找出刚才我们所展示的音乐中有哪些属于实用音乐吗？
活动：请同学们伴着音乐表演一个颁奖典礼。一组同学上台分别扮演获奖者和颁奖嘉宾进行表演，然后教师播放欢快激昂的音乐，并带领学生鼓掌，使单调的颁奖典礼增添了色彩，营造了气氛。
师：从刚才这几位同学的精彩表演中我们可以看出，音乐的作用真是功不可没啊，接下来请大家再欣赏一首音乐，和刚才的两首音乐相比，它们的作用是否相同呢？
[设计意图]在活动中体验音乐与生活的紧密联系，消除同学们对表现音乐的紧张感，大胆、自信的上台表演，充分体现学生的主体性，激发他们的表现欲望。表现出自己对生活中音乐的观察。
欣赏钢琴曲，了解背景音乐
背景音乐：为不同环境所使用的陪衬音乐。
师：在我们的生活中，有哪些场景会播放背景音乐？
[设计意图]通过分组讨论，能合理运用音乐要素为场景设计音乐，理解背景音乐是如何为生活增添色彩的。
活动：配乐诗朗诵。（体会背景音乐的作用。选取汶川地震感人文章，老师做范读。）
[设计意图]在朗读中进行情感教育，运用背景音乐与我们生活的紧密联系性加强同学们对美好生活的热爱。
师：你们还能列举出生活中背景音乐的例子吗？（学生列举，集体交流）
师：大家刚才所谈的都是背景音乐，但不同的生活场景，音乐的作用也不同，对于实用音乐与背景音乐有时候是一种交叉关系，要辨证地去区分。
【拓展：“背景音乐”还可以用在促进动植物成长。还可以改善病人的心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。在商业上，背景音乐可以影响消费者的购买习惯，研究显示若在超级市场播放徐缓优美的音乐，可以使顾客不知不觉的放慢脚步，同播放快速音乐相比，销售量增加38%。】
[设计意图]拓宽同学们的音乐视野。
三、体验与感受音乐节奏
播放音乐《byebyebye》学生跟随音乐的节拍学做老师的动作，全体起立，释放自己，活跃课堂气氛，做一个舒缓练习。
[设计意图]通过学生跟着老师和节拍学做动作，从而加强同学们的节奏感和协调性的锻炼与培养。在律动感中体会音乐美，也将日常生活中体育课堂中所用到的动作与音乐有机的结合，让同学们在不同学科中深受感染与熏陶。
课堂小结
结束语：同学们，生活中还有很多的音乐等待着我们去挖掘和发现，在今天这节课上，大家都能非常大胆，踊跃地说出自己对音乐与生活的看法。音乐伴随我们一生，没有音乐的生活是苍白的，不可想象的，随着现代科学技术的发展，音乐将在生活的更多领域显示其魅力。音乐是生活中不可缺少的一部分。热爱音乐，就是热爱生活。为了让我们生活的更美好，让我们热爱音乐吧！
布置作业：
请学生从生活中找出3首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。
[设计意图]鼓励学生去搜集音乐资料。用一种欣赏的眼光去，关注我们的生活、热爱自己的生活。
结束：
播放《回家》，与学生话别，让同学踏着音乐离开教室。
师：让我们伴随着《回家》这首动人的乐曲，回到我们可爱的班级这个小家，回到我们共同的大家渔峡口中心学校，愿你们健康快乐成长，渔中更加辉煌！
六、板书设计
我的板书设计主要是对知识点的归纳。
七、教学效果预设
90%学生能够掌握知识点，对生活中的实用音乐与背景音乐进行区分。100%的同学能在课堂上动起来，参与到课堂的活动中来。学生参与积极性比较强。2016江西教师招聘初中音乐说课稿
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江西音乐 篇3
江西省民办高等教育经过20年的发展，已形成一定的规模，成为我省高等教育事业的重要组成部分。截止2015年底，江西省民办高等学校共有31所，全省民办高等教育在校生共计12.5万人，占全省普通高等教育本专科在校生总数的14.7%。
随着我省民办高校的高速发展，民办高等音乐教育也异军突起。截止2015年年底，江西省开设音乐专业的民办高校共11所，在校生共计5002人，拥有教职工225人，其中专职教师121人，具有副高及以上职称的教师共43人，具有硕士及以上学位的教师21人。江西民办高校音乐系办学特色主要体现在以下三点：
第一，江西省民办高校音乐专业实行“宽进严出”的招生原则，让广大高考落榜生及社会上对音乐有热情和兴趣的青少年都有上大学的机会，为社会培养了大量实用型音乐人才。
第二，江西省民办高校音乐专业是面向社会的教育机构，开设的音乐专业以实用型和职业型为目标，弥补了职业音乐人才和专业音乐人才的不足。由于民办高校音乐毕业生的社会适应能力强，自身定位好，深受用人单位的欢迎。
第三，江西省民办高校音乐专业虽然自主灵活，但不盲目、不随意，每年定期接受省市级教育主管部门组织的专家评估委员会对学校几十项指标的评估，取得认可后，才能继续办学。
不过，江西省民办高校音乐教育也存在办学质量良莠不齐、办学条件不均衡、音乐专业教育特色不鲜明、师资队伍不稳定、毕业生实践能力不强等问题。民办高校音乐专业与普通高校音乐专业不同，普通高校音乐专业培养的是学术型音乐人才，而民办高校以培养应用型音乐人才为目标。针对民办高等音乐教育现状，进行了如下分析：
首先，从课程设置来看，江西省民办高校音乐专业课程基本沿用普通高校传统专业课程设置，即声乐，它包括美声民族和通俗唱法；器乐，它分钢琴必修和其他器乐选修；理论，它分基础理论、史论、技术理论等课程。有些学校增设了一些特色课，如电脑音乐制作、舞美灯光操作等，但都存在师资不足的问题。如今的民办音乐教育以学科为中心，以知识讲授为主，没有根据职业岗位分析和社会需要开发课程，没有深层次地思考音乐人才未来的就业情况，课程设置不全面，显然不能适应时代发展的要求。
其次，从音乐社会实践活动来看，社会实践活动没有明确目标，有时只是为了走过场，有的学生认为艺术活动只是针对少数专业技能好的学生开展的。在调查过程中，笔者常听到学生说：“我专业不好，什么活动都没我的份。”“参加活动的永远都那几个专业好的。”这直接导致学生与音乐社会实践活动产生了距离感。
有的学生片面地认为，只要学好专业，参不参加活动无所谓。但笔者也听到用人单位这样感慨：“很多学生缺乏艺术修养，没有创新能力，缺乏团队精神。”笔者认为主要原因在于学生不重视艺术实践活动，过分依赖课堂所学的知识点和技巧，缺乏创新合作精神。
第三，从师资来看，音乐师资主要来源于社会招聘，包括专职教师和兼职教师两类。专职教师以退休的音乐教师为主，他们从教时间长，有着丰富的教学和舞台经验，教学质量高，占教师总数的55%；以青年教师为辅，他们刚从音乐院校毕业，有工作热情和积极性，但教学经验不足，占教师总数的42.5%；还有一部分是用高薪聘请的优秀教师，他们教学质量高、精力充沛，但所占比例仅为2.5%。由此可以看出，师资是影响民办高校音乐师资队伍稳定性的关键。
最后，从生源来看，大部分学生是高考落榜生，甚至一些学生没有任何的音乐基础，给教师授课带来了很大困难。江西省民办高校应着力提高学生的综合素质，以经验教学为中心展开教学。
在机遇面前，怎样借鉴普通高校音乐专业办学经验，对社会音乐领域和新兴音乐专业进行深度开发，创建符合江西省民办高校音乐专业教育规律和特色的第三类教育体系与模式，培养具有民办特色的社会音乐从业人才，是江西省民办高校音乐专业发展迫切需要解决的问题。
江西音乐 篇4
一、振兴音乐文化产业拓展音乐职业领域
音乐作为一种传统文化产品的特殊艺术形态, 在人类发展的历史长河中, 以具独特的益智、娱乐、教化功能, 渗透于社会生活中的各个层面, 成为人们精神文明不可或缺的重要载体。正因为音乐与人们的生活息息相关, 因而在现代生活中, 与音乐有着广泛联系的工作行为, 都应该视其为一种新型的音乐职业。在计划经济时代, 音乐文化领域纳入国民经济计划范畴。除专业剧团的演职人员或文化馆, 群众艺术馆的专职工作人员可以领取国家的相应工资外, 其他民众所从事的音乐活动, 只能作为一种公益性、群众性、自娱自乐式的休闲活动, 而不能以此活动获取经济利益, 或为赚钱的手段, 否则将视为违规受到惩处。自从实行改革开放, 计划经济转向市场经济, 社会音乐文化领域呈现勃勃生机。许多具有音乐才能者, 充分发挥聪明才智自谋自创音乐职业。诸如各种风格流派的音乐工作室, 签约歌手, 自由音乐人, 酒吧歌舞厅, 夜总会等新兴娱乐场所的综艺表演艺员, 礼仪婚庆公司职员, 演艺公司经纪人, 音乐编辑录音师, 灯光音响DJ师, 电脑音乐创作师, 企业文化策划师, 产品广告宣传师|, 家庭音乐教师, 社区音乐文化工作者, 广场舞蹈编导及教练, 等等新兴职业数不胜数。与传统的专业院团演职员以及各级各类学校的音乐教师, 音乐教育培训机构的音乐教职员工共同构成了具有鲜明时代特色的新兴音乐文化产业, 成为当下国民经济的重要生力军。
江西省委省政府高度重视音乐艺术在内的文化产业的发展, 提出了树立大文化, 大产业, 大发展的观念, 并把大力发展文化产业作为全面建设小康社会, 强化精神文明建设, 实现江西在中部崛起的战略目标之一。江西自古物华天宝, 人杰地灵, 有着丰厚的音乐文化底蕴的红土地为音乐文化产业发展创造了有利条件。典雅风趣具有浓厚地域乡土气息的赣剧采茶戏等民间音乐, 与充满激情的现代通俗摇滚音乐交相辉映。活力四射的歌舞音乐表演, 与旅游景区餐饮娱乐休闲会所有机联合, 共同打造成一道道靓丽灿烂的新兴音乐文化风景线。尤其各种体裁形式的大型演唱会, 以其声光电一体化所产生的巨大现场轰动效应, 使人们激动不已。高雅的交响音乐, 民族管弦乐音乐会等各种音乐艺术盛宴, 吸引人们离开家庭影院, 重新步入艺术的殿堂, 或亲自参与有益身心健康的户外音乐活动。许多的家庭都希望孩子接受校外音乐技能及素质教育, 提高音乐审美感知及表现能力。社会音乐考级活动为专业音乐人才提供了施展才华, 服务社会的广阔天地。
另外, 凡是具有规模实力的企业与远见卓识的领导者, 都希望招收具有创新精神, 能够发挥音乐专业才能, 为企业文化建设, 扩大社会美誉度, 提高产品知名度作出贡献的音乐专业人才。尤其希望普通高校音乐专业能够培养适应企事业单位的一般行政岗位或其他事务工作, 又能结合单位工作实际创造性开展企业文化建设, 增强企业凝聚力的高素质, 多能性应用型音乐专业人才。
二、适应社会变革, 深化教学改革
计划经济时期专业音乐人才培养主要由少数高等专业院校, 省市地区文艺学校或剧院随团学员方式进行包分配的定向培养。供需双方纳入国家计划管理体系中, 虽然最为平衡却存在机制僵化, 缺乏活力, 制约发展的许多弊端。改革开放政策犹如强劲东风, 激活了广大人民群众的无限创造力。高等教育也由精英转向大众化与精英化双轨制发展时代。国内少数省部级专业音乐学院 (中央音乐学院、中国音乐学院等) 仍然担负为专业院团培养顶尖级表演艺术家、作曲家的重任。而其他综合性高等院校, 在国家扩招政策支持下, 适应社会变革开设音乐类专业主要培养从事国民音乐教育的音乐教师, 以及为社会各行业服务的社会音乐工作者。全部毕业生均进入人才市场, 供需双方自由选择。适者生存、优胜劣汰, 各高校办学定位是否科学、办学质量如何, 是决定着毕业生能否顺利实现就业的第一要素。
面对日益激烈的音乐人才市场竞争态势, 高校音乐专业办学必须进一步解放思想, 转变教育观念, 在遵循教育客观规律以及国家教育法规的前提下, 继续深入进行教学改革, 积极探索与社会需求紧密相结合的新型教育及管理模式, 构建利于学生全面发展, 且高效实用的科学课程体系。开发具有针对性强、特色鲜明的音乐专业学科群, 积极探索开发运用新型高科技声光电一体化音乐综艺活动情境教学法, 强化实践教学体系, 努力践行服务民众贴近生活的实验剧场, 演艺分队、企业文化建设及产品宣传等专题性教学研究综合改革。各级教育行政主管部门, 应该尽可能加大教育投入, 帮助学校改善办学条件, 支持学校营造更为科学宽松和谐良好的育人环境。高校音乐院系则应在上级部门的大力支持下, 求真务实勤奋努力的办好人民满意的音乐类专业。首先应该进一步加强师资队伍的建设, 着力解决困扰育人成材的突出问题, 最大限度调动老师教学积极性, 科学调度、合理安排教学。在科学研究、实践教学、理论教学、技能教学等各门类课程实施中, 能够尽可能的发挥每位教师的学术专长, 以便实现音乐教育人才培养的最佳效能。其次, 必须切实加强新形势下, 大学生职业劳动观念教育。转变精英教学时期大学生遗存下来“天之骄子, 学而优则仕”的片面职业价值观。树立为人民服务, 为社会发展服务, 为振兴当代音乐文化产业, 促进音乐文化事业发展而努力奋斗的坚定信念与良好心态。改变不切实际, 好高鹜远、眼高手底、心比天高的错误思维定式。培养学生脚踏实地、积极进取、勇于创新、实事求是的优良品质与思想作风。另外, 需要高度重视高校新生入学时的修业指导与毕业时的就业创业教育。学生个体千差万别, 综合素质音乐才艺;吹、拉、弹、唱、跳、说、写、编、导、组、各显其能。且基础水平以及形体、气质、嗓音、长相、身高、灵敏度、协调感等重要条件差异明显。然而, 许多客观条件又是决定着个体能否实现最终理想就业岗位的关键要素。因此, 应该根据学生的自身条件, 结合人才市场需求有的放矢。客观科学的帮助学生制定修业计制, 按照因材施教的原则稳步推进实施。对于那些具有某项卓越表演或创作天赋, 且基本功强盛, 自身条件优越者, 应该采取演艺单项精英式音乐人才培养模式。其他学生则应该按厚基础, 宽口径, 一专多能的社会音乐工作模式予以培养。在教育运行过程中, 通过职业岗位分流培养课程平台, 促使音乐普教师资, 音乐职教师资, 音乐应用型三类人才培养落到实处, 最大限度发挥教育资源的优势功能, 使教学改革真正获得实效。
总之, 解决音乐人才供需矛盾问题是一项极为重要的民生工程与系统工程, 需要调动社会各方的积极因素形成合力。作为高校教育工作者负有义不容辞的责任。数年来, 我们积极开展旨在缓解音乐人才供需矛盾的系列教学改革与研究, 取得了可喜的成效。今后将继续结合江西省情民意, 充分整合利用红土地的丰厚音乐文化资源, 进一步深化教学改革与研究, 力争取得更佳实效。
参考文献
[1]李悦.李平《产业经济学》[M]东北财经大学出版社, 2006.7.
江西音乐 篇5
2016江西教师招聘面试初中音乐试讲稿：雪绒花
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我是应聘初中音乐的13号，我抽到的题目是《雪绒花》 下面开始我的试讲 师：同学们好！生：老师好。
师：今天上课之前，给大家听一首歌曲。师：大家知不知道刚刚放的是什么歌啊？ 生：茉莉花
师：恩，这首茉莉花是非常经典的一首轻音乐，相信大家都听过。那么大家还知不知道什么关于花的歌呢？ 生：栀子花开
师：恩，有同学说栀子花开。还有吗？ 生：桃花朵朵开、梅花三弄
师：恩，对，还有吗？大家开动脑筋，只要跟花有关的都可以 生：雪绒花
师：恩，雪绒花，很好，大家知道的真多，看来平时都是个善于积累的孩子，刚刚有很多同学说雪绒花，看来大家已经预习了课本，那么今天我就带大家一起来学习这首《雪绒花》 板书
师：大家有没有见过雪绒花呀？知道它是什么样的吗？
师：大家是不是很少见到啊，因为它大都生长在高海拔的地区，不过没有关系，我们先从图上来了解一下吧，看课本上有个图片，大家看一下它的花瓣什么颜色呀？
师：对，白色的，大家看它中间的花蕊，有很多细小的绒毛，这就是它最显著的特点，也因此被称为绒花，好，下面，我给大家放一遍这首歌曲，同学们来先欣赏一下，我来给大家讲一个关于雪绒花的故事
师：雪绒花选自歌剧《音乐之声》，讲述的是一个大校的家庭，他有七个孩子，孩子们的妈妈去世的很早，处于青春期和儿童期的他们，淘气活泼，他们的爸爸很难管理，随着以为钢琴老师的到来，一切发生了改变，他们相处的很愉快，很乖巧，有一天他们的爸爸回来看到这么和谐的一幕，有感而发，给他们的孩子唱了这首雪绒花。
师：好了，音乐听完了，故事也讲完了。我们来看一下这个乐曲的节奏，哪位同学知道这是
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几拍子？ 生：四三拍
师：恩，很好，看来大家以前学的东西都没有忘记，四三拍，以四分音符为一拍，每小节有三拍。为了大家更好的控制节奏，老师来教大家打一下拍子。四三拍的图示很像数学中的等边三角形，为什么是等边呢？对，因为每一拍都要均匀，大家在打的过程中一定要注意这一点。来大家伸出右手，跟我一起打一下，一二三，一二三，恩，对，很好，继续，一二三一二三。恩，大家都学会了吗？
师：好，现在老师带大家来唱一下谱子，大家边唱边打着我们刚学的图示，预备，唱 师：大家唱的非常好，下面咱们学习歌词，我们请语文课代表给大家读一下歌词。师：恩，他读的很好，大家给他掌声鼓励。那么请他再带着大家读一遍。
师：恩，大家也读的很认真很好。我们学会了歌词和歌谱，也会了节拍，下面老师放音乐，大家跟着音乐一起唱一下。
师：恩，大家非常聪明，这么快就学会了，大家想一下，这首歌讲的是什么啊？ 生：祝福祖国
师：恩，有同学说歌词说了祝福祖国，那么大家是不是要带着对祖国的敬意来演唱呢?恩，我们带着感情再来一遍。
师：恩，这遍唱的很好。为了奖励大家，下面老师给大家播放这首歌曲的英文版，看看外国小朋友是怎么唱这首歌的
师：欣赏完了英文版，咱们来回顾一下这节课的知识点，我们学会了四三拍节奏图示，认识了雪绒花，知道了它的故事，那么老师还要告诉大家，雪绒花是奥地利的国花，在奥地利只要见过雪融花的人都是勇士，因为它生长在很恶劣的环境下，我们也要学习雪绒花坚强，勇敢的精神。这节课我们就上到这里，下课。
江西音乐 篇6
新余市位于江西省中部偏西, 是神话传说中七仙女下凡的地方, 这样一个有着美丽传说和悠久历史的胜地, 蕴涵着丰富的民间文化, 而采茶戏无疑是其中一颗最璀璨的明珠。
一、源流
新余采茶戏的形成时间不长, 但其渊源却十分久远, 一直以来, 其源流都存在着争议, 目前比较普遍的看法是:新余采茶戏起源于清末同治至光绪年间流行于新余民间的花鼓戏, 同时受到了其周边万载和峡江地区花灯戏以及赣南和闽西的大批移民带来的一些赣南早期的采茶小戏的影响, 逐步发展而成。也就是说, 新余采茶戏的历史大致可以追溯到1880年左右, 民间花鼓戏班经过清末至民国时期的发展, 到20世纪40年代末, 逐渐形成具有独特风格的新余地方戏, 所以至今, 民间仍有很多人称其为“新余花鼓戏”。至50年代, 民间职业剧团成立, 一些编剧者开始创作和改编戏曲剧本, 戏曲创作日趋活跃。70年代末, 新余采茶戏进入成熟期, 题材更为现代, 形式上也摆脱了传统古装戏呆板的程式化束缚, 唱腔音乐既保留了传统曲调, 又融进了现代和声伴奏手法, 经过百余年的融合和发展, 新余采茶戏才形成了今天如此具有本土特色的剧种。
二、剧目与曲调曲牌
新余采茶戏的剧目, 约有近二百出之多, 其中传统剧目的比重较大, 约有一百六十多出, 按其演员数量和演出行当来划分, 可分为单台戏、二小戏、三小戏、半班戏和大本戏。新余采茶戏的题材取材广泛, 主题丰富, 大多数剧目具有浓郁的劳动人民的生活气息, 富有乡土味和人情味, 尤以爱情戏和表现小农、小商、小手工业者生活的“三小”戏居多。
1960年, 新余市举办了一次采茶戏老艺人的座谈会, 会上通过老艺人们的口唱, 共记录整理出200余首曲调, 这无疑为新余采茶戏在江西剧种史上占有它应有的地位提供了有力依据。这些曲调大部分来源于劳动人民和历代艺人们的创作, 还有部分曲调是从外地传入。新余采茶戏的传统唱腔, 可分为主要腔调和杂腔小调两大类。主要腔调为本调、主调, 本调又有行当之分, 如花旦本调、小生本调等;主调为经常使用的腔调, 如哀音调、四音川调等。杂腔小调主要包括大部分单台戏的唱调, 如呱呱调、卖棉纱调等, 以及一些民歌小调, 如九连环、十字调等。新余采茶戏最初为一戏一曲的曲牌体, 后来逐渐产生了快板、散版、倒板、简板、哭板等板式, 丰富了唱腔的表现力, 发展到半班、大本戏阶段时, 出现了曲牌连缀和板腔体相互结合的混合曲体。
新余采茶戏的曲调曲牌包括两个部分:一为唱腔曲调曲牌, 一为器乐曲调曲牌。
唱腔曲调和本地方言声调有机融合, 唱词多用民间俗语, 朴实易懂又不乏诙谐风趣, 具有浓郁的地方气息。唱腔常采用上下句的板式, 两句中间有小过门, 字少腔多, 过门通常较短, 句尾会出现较长的拖腔, 句中很少出现长拖腔;唱腔的音域跨度不大, 通常在十度到十二度之间, 因此演唱时, 男女均用本嗓, 女角有时兼用假嗓;调式以宫调式和徽调式为主, 且多为五声, 很少使用偏音, 旋律多采用级进进行。
哀音调 (即新余调) , 是新余采茶戏的主调之一, 极具代表性, 有单曲, 也有多曲联唱形式, 常用于表现悲苦的情感, 在过去, 一个哀音调可一个晚上唱到底, 而曲调的变化也极大, 丰富多彩。
器乐曲调曲牌主要在戏的开场、间奏、人物的上下场以及特定场景中使用, 多用五声调式, 但它比唱腔曲调更为灵活自由, 更多跳进进行, 曲中各句紧密相接, 一气呵成。
这是一支唢呐牌子, 曲调活泼热闹, 过去常用于娶亲嫁女的喜事时吹奏, 曲中跳进较多, 更加烘托出热烈的气氛。
现今, 在新余采茶戏的老艺人中, 有部分艺人非常擅长演目表戏, 目表戏以演员为中心, 没有剧本, 没有固定唱词, 只有大致的故事内容, 因而非常考验演员即兴编唱的能力。这些老艺人在演出中可以做到对答如流、张口就唱、有辙有调、有板有眼, 在群众中特别受欢迎, 其功夫可见一斑。
三、角色行当与乐队
新余采茶戏的行当体制主要包括丑、旦、生。
丑角在新余采茶戏中占有重要的地位, 在所有剧目中丑戏的比重较大, 常以变幻的裙子矮椿、礼帽、扇子等为道具, 融杂技、杂耍为一体, 载歌载舞, 且绝活多, 有所谓的“五官功” (动脸、动头皮、动五官) 等特技。著名的丑角演员有罗五俚、椹国太等。
旦角主要包括花旦、婆旦和青衣, 演出时, 常以帕子为道具。花旦和青衣, 俗称“小旦”, 戏比重较大;婆旦, 是后来伴随着剧目演出需要而增添的行当。著名的旦角演员有陈教古、曹柏仁等。
生角是在丑角和旦角之后出现的行当, 主要包括小生、老生、须生、武生。小生较早出现, 老生、须生、武生是应大本戏的演出需要, 仿效京剧大班而建立的行当。生角在演出时, 常以插扇作道具。著名的生角演员有廖富川、郭保周等。
新余采茶戏的乐队主要用于闹台、唱腔伴奏、串子、人物上下场等。乐队最初只有上下两把胡琴, 一正一反, 一高一低, 形成带有自然和弦支声复调的效果。后加入锣鼓, 以适应演员表演及武打场面的需要。发展至今, 新余采茶戏的乐队编制由高胡、二胡、琵琶、中胡、笛子、唢呐、小锣、大锣、镲、板鼓、云板、定音鼓等组成, 主胡为高胡, 五度定弦, 常用弦式为2—6、5—2、1—5, 高胡、二胡、琵琶合称为“三大件”, 乐队的指挥为打鼓手。
通常在演出开场前, 会先出现一段锣鼓段, 俗称为“闹台”。“闹台”的作用一是预示着戏即将开演, 二是吸引周围观众的注意力。闹台的乐器通常由大锣、小锣、板鼓、定音鼓和镲组成。
四、传承及现状
新余采茶戏最初主要是通过班社进行传承, 同治年间组班的“秀财班”是现知最早的民间戏班, 该班有7~9人, 多演单台戏、对子戏和三小戏, 演员除以授徒为主的艺人外, 多数具有业余性质, 他们农忙时务农或做手工业, 农闲则演出。其后相继出现了“桂全班” (民国初年) 、“三义堂” (1922年) 等班社, 从“永辉班” (1932年) 开始, 行当开始增加, 出现了婆旦和老生, 民间戏班也开始向半班过渡, 至“十兄弟”班 (1946年) 已经能够演出大本戏和连台戏了, 开始向大班发展。
1951年, 新余地方 (采茶) 剧团成立, 这标志着新余采茶戏开始出现职业剧团, 成立之初全团共有16人, 后增至37人;1955年, 县民间职业剧团更名新余县地方剧团, 全团编制充实到52人, 该团上演现代戏《社长的女儿》《不能走那条路》, 古装戏《白蛇传》《秦香莲》等近30台剧目;1983年新余撤县复市后, 县采茶剧团升为新余市采茶剧团。
现今, 新余采茶戏的生存空间大致可以分成两大类:一是生存于礼俗活动中, 新余的礼俗活动主要包括庙会、红白喜事、祝寿、返乡省亲、立碑、祭祀等, 通常在举办此类礼俗活动时, 事主都会雇请采茶戏班来演出, 以增加气氛, 出席这类演出活动的戏班通常为在民间走村串巷, 积累一定知名度的戏班。二是生存于官方活动中, 这类活动主要包括国家节庆、比赛、慰问演出、各种政府宣传类活动、交流会等, 出席这类演出活动的采茶戏班通常是有国家正规编制或者较为出名的戏班。
新余市剧团每年在重大节日时都会举行“送戏下乡”的活动, 这一活动受到了农村观众们的热烈欢迎, 笔者在今年春节期间, 跟随剧团参加了这次活动, 收获颇丰, 感触良多。剧团这次“送戏下乡”的地点在渝水区欧里镇的白梅村, 上演的剧目是古装戏《状元与乞丐》, 这部戏有一百二十多年的历史。虽然演出时条件比较简陋, 观众需自备椅子前来观看, 但现场的气氛十分热烈, 前来看戏的观众更是人山人海, 偌大的戏院被挤得水泄不通, 这让笔者非常惊喜:采茶戏在农村竟有如此的市场和生命力!
据笔者的采访了解到, 采茶戏在农村之所以如此受欢迎, 归纳起来主要有以下几个方面的原因:
1. 政府的支持。
新余市政府非常重视采茶戏的发展状况和市民的文化生活, 为此, 政府每年都会出资, 以保证偏远山村的村民们能有机会免费欣赏采茶戏, 这一举措不仅丰富了村民们的休闲生活, 同时也对采茶戏的传承起到了积极的推动作用。
2. 观众的支持。
笔者观察到, 当日前来看戏的观众甚多, 由于时值春节合家团圆之际, 观众成分也较为复杂, 各个年龄段的观众都有, 据剧团工作人员反映, 平日里的观众主要是以中老年和女性为主。
笔者采访了现场的观众后了解到, 观众前来看戏的原因主要有三:一是现场看戏比在电视上看, 感觉更真实、自然, 观众们对于这些用本土方言演唱的戏曲有一种亲切感, 觉得贴近自己的生活;二是农村人民质朴、热情、好热闹, 大家一起看戏感觉比较有气氛, 而且现场看戏的机会毕竟有限;三是免费, 省去了村民们买票的麻烦。
3. 采茶戏自身的发展。
近些年来, 新余采茶戏不断创作出新的剧目, 为其注入了新鲜的血液;同时重视对传统剧目的加工改编工作, 重生活化、趣味性, 使之迎合观众的欣赏水平。
采茶戏的演出团体除了新余市剧团外, 在民间还有很多其他的演出团体。这些年, 民间艺人自发的组织起来, 组建股份制或农民联办式演出队, 培育了很多生在乡土、长在乡土、服务乡亲、自编自演的文艺演出队伍。据统计, 目前仅新余市渝水区就有业余剧团52个, 盲人戏班14个, 这些团队每年都要面向农村演出千余场, 深受农民群众的欢迎。
然而, 新余采茶戏和其他戏曲一样面临着传承困境, 仅从传承人的角度来看:一方面, 采茶戏的演员逐渐老龄化, 部分演员由于演出市场的不景气而转业;另一方面, 大部分有条件的年轻人热忠于报考艺术院校, 而学戏的却很少, 年轻人对采茶戏不喜欢、不了解, 因而不愿意从事采茶戏演员这一行业。当然, 传承困境的产生, 除了传承人的因素外, 还受到很多因素的影响, 比如市场需求、政府投入等。
关于新余采茶戏, 笔者在此只做了一般性介绍, 所谓“乐者乐也”, 新余采茶戏不仅给市民们带来审美的愉悦, 更使人们的心灵得到慰籍和感化, 增进了人们对真、善、美的向往。相信通过广大戏曲工作者的共同努力, 新余采茶戏定能在秉承传统的基础上, 不断创新和发展。
参考文献
[1]新余市地方志编撰委员会.新余市志[M].汉语大词典出版社, 1993.
[2]周云生、刘忠诚.江西花鼓班考源[M]油印本.
[3]江西省新余市渝水区戏曲志资料汇编 (油印本) [M].1987.
[4]龚国光.江西戏曲文化史[M].江西人民出版社, 2003.
[5]李汉飞.中国戏曲剧种手册[M].中国戏剧出版社, 1987.
[6]中国戏曲音乐集成·江西卷 (下册) [M].中国ISBN中心出版, 1999.
江西音乐 篇7
我国《幼儿园教育指导纲要》总则中明确指出: “幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育的奠基阶段城乡各类幼儿园都应从实际出发,因地制宜地实施素质教育,为幼儿一生的发展打好基础。幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需求,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”(1)这充分体现了党和国家对幼儿教育的重视,因此笔者对江西省部分幼儿园进行了调查分析和研究,为了能够实地了解幼儿音乐教育的真实教育投入情况,并针对现状中的问题提出一些可行性的建议。
二、研究对象与方法
( 一) 研究对象
调查区域为江西省30 所幼儿园分布在六市: 南昌市、宜春市、赣州市、九江市上饶市、萍乡市。
( 二) 研究方法
1. 文献资料。详细查阅近十年来有关农村幼儿音乐教育工作条例等方面书籍和相关的文献资料,对已有的研究成果和最新的研究现状进行了归纳,整理和分析。
2. 问卷调查。制定调查方案,实施调查。发出调查问卷3000 份,回收2670 份,回收率89% 。
3. 数据统计法。对回收资料作数据统计、分析。
三、结果与分析
( 一) 江西省部分幼儿园当前音乐师资力量分析
从调查结果中可以看出,江西省部分幼儿园的师资现状还是不错的: 专职教师占教师总人数的80% 左右,专职音乐老师占专职教师的15% 左右,不过在调查中还有些方面值得我们思考和研究: 教师一个人要教授的课太多,如: 教孩子认字、绘画及数学等,甚至有时还要充当保育员的角色,针对这种情况很多教师就没有时间认真备课。另外在调查中还发现每个班有的甚至超过60 左右的学生,严重超过国家规定的每班30 左右的人数。还有50% 的学校出现教师严重短缺现象,音乐专职教师更是短缺严重,由于学生太多在课堂上教师难以保证教学的内容能让每个幼儿充分感受音乐。
( 二) 江西省部分幼儿园教学设备对比
调查发现城市与农村的教学设备相差比较大,城区的教学设备相对完善音乐教学环境非常优良。如南昌市翰林双语幼儿园就有相当完善的音乐设备开展丰富多彩的音乐活动。农村幼儿园除了部分重点园之外,大多数普通幼儿园教学条件简单,只有一些录音机严重影响了音乐教学活动的开展。
( 三) 音乐教师继续教育培训学习机会调查
从调查中可以看出,大部分音乐教师每两年才有一次学习机会,很多人甚至一次也没有,另外据了解很多人愿意参加这样的培训,大多是为了评职称的需要,而不是为了提升自己的音乐能力,所以参加培训也是走个形式。
四、为改善江西部分幼儿园音乐教育提出有可行性的建议
( 一) 对贫困地区幼儿园音乐教育经费投入相对加大
首当其冲的就是政府部门要给予政策上的支持和物质上的保障,着力解决经济困难地区教师不愿意去的问题,给他们大量的生活保障争取他们前往; 还要保障经济困难地区幼儿享有和城区一样的教学设备如:专业音乐教室、排练教室,音乐器材等,也可以通过社会集资的方式共同办学。
( 二) 提高教师的自身修养
想要让每个孩子都享受到音乐的美好,必须提高教师的音乐修养,多招收一些专业院校毕业的优秀音乐教师并且要具备热爱孩子的爱心,能在教学中因材施教,这样才能让孩子们充分感受音乐。
( 三) 关注音乐教师继续深造,完善自身音乐修养
对于继续教育制度,要有目的地对教师进行开展,要尽可能让所有老师积极主动参加,不仅仅是为了评职称,还可以举行一些文艺汇演,增加他们的兴趣。
最后,通过本次的调查了解,总结和分析了江西省部分幼儿园在音乐教育方面存在的问题及原因,为进一步提高江西省幼儿音乐教育水平给出了切实可行的建议。
参考文献
江西音乐 篇8
一、江西红色音乐的起源
江西红色音乐最先起源于江西的井冈山。井冈山位于吉安市,在我国湖南与江西的交界之处。在“秋收起义”失败之后,毛泽东同志逐渐改变了战略布局,率领部队来到了井冈山,逐渐开启了著名的农村包围城市的路线。在井冈山地区,中国无产阶级经历了多年的斗争时期,从根据地的最初创立到革命发展到全盛时期,再到革命的发展受到了曲折等等,在井冈山地区创作了许多的音乐作品,这些作品无一不是反映了无产阶级斗争的生活。红色音乐文化最开始是因为革命而诞生[1],例如“八一起义”的革命性事件,以及“秋收起义”的事件发生,给红色音乐的创作提供了丰富的资源,例如以下几首歌曲,第一是《十二月长工歌》,第二是《红米饭,南瓜汤》,第三是《十送红军》,此外,真实反映革命斗争时期所讲述的军纪歌曲也有许多,例如著名的《纪律歌》。江西红色音乐文化逐渐与以下几种艺术相融合,第一是中国传统民族音乐,第二是民间的艺术,进而发展为具有地方特色的音乐文化。
江西红色音乐产生,主要是在革命斗争时期产生的,与此同时也是在这一时期所发展起来的,对无产阶级革命有着以下几方面的作用,第一是起到了思想宣传的作用,第二是起到了精神鼓舞的作用,第三是起到了革命教育的作用。江西红色音乐一方面融汇了各种优秀的思想观念,另一方面又符合人民的生活行为特点,是集以下几种理念为一体的教育素材,第一种是爱国主义教育,第二是民族精神,第三是道德素质教育。
二、江西红色音乐的主要内涵
在词典中,“红色”一词有着较为丰富的含义,在本文中所讲到的“红色”,是象征着革命以及政治。当前学术界在关于“红色音乐”的定义上存在着不一致的情况。一种观点认为,红色音乐指的是在中国共产党的领导下,在革命战争时期所创作的音乐作品,该类型的作品能够将人民的生活实际真实的反映出来,对革命的斗争能够起到积极的作用,受到了广大人民群众的推崇,被广泛传唱。这种定义主要是从时间的层面上来确定的尽管所界定的范围相当明确,然而内容却相对狭窄。另一种观点认为,红色音乐应当是革命经典歌曲的统一称呼,例如以下几种类型的歌曲[2],第一是红军歌谣,第二是抗日歌曲,第三是解放歌曲,第四是改革开放的积极进步的歌曲,此外,还应该包含国际上的一些革命歌曲,不仅仅是我国的革命的歌曲。第二种观点较为全面,能够准确的将红色音乐的范围进行概括。然而笔者认为,随着时代的变化与发展,新时期的“红色音乐”的内涵应该增加其他方面的精神文化,例如以下几方面,第一是歌颂美好生活的音乐,第二是歌颂爱岗敬业的音乐,第三是歌颂积极生活态度的音乐等等。而“江西红色音乐”,是依据江西的地域文化为主线,是对江西地域环境的最佳反映,例如可以反映江西的社会状态,可以反映江西的社会情感等等,与当时革命斗争的历史文化紧密联系起来。
三、创作现状与发展
纵观江西革命的历史发展,从1927年在井冈山建立革命根据地,到中华苏维埃共和国的成立,再到工农红军的北上抗日,在江西所建立的革命根据地中,我党所领导的工农红军在其中长达七年时间。在革命的历史进程中,在江西这片土地上,中国工农红军为其奉献了自己的热血,为革命事业创造了许多的奇迹。江西军民为革命奉献了自己的所有,与此同时,还掀起了红色革命文艺运动,从而促使了红色革命歌曲的产生,并且取得了较大的发展。下文主要围绕江西红色音乐的创作发展现状进行简要的分析。
1)从创作的题材上来分析,江西红色音乐有着丰富的题材,内容具有多样性,并且有变化性,此外,具有较为强烈的革命斗争色彩,并且具有鲜明的阶级立场,这些都与当时所开展的革命运动背景有着重要的关系,这些具有一定内涵的红色歌曲恰好就是对当时革命斗争生活最为真实的写照,具有显著的个性色彩,有着较为强烈的真实性,这些红色革命歌曲被广为传唱,有着丰富的民众基础。反映战斗取得了胜利的歌曲如以下几种[3],第一是《战斗鼓动歌》,第二是《红军最强大》等等。反映送别红军的歌曲,例如著名的红色歌曲《十送红军》。在当时的革命斗争时代,江西地区的革命根据地群众还创作了一些山歌以及曲调,这些山歌以及曲调为革命根据地的政治运动的开展起到了重要的重要,能够极大的鼓舞红军的士气。在推翻封建地主制度的斗争中,工农红军创作了以下歌曲,第一是《分田歌》、第二是《土地运动歌》。在扩充工农红军时又创作了著名的红色革命歌曲《打靶归来》以及《送郎当红军》等等,在扫盲运动中又创作了下面一首著名的歌曲《识字运动歌》。
2)从创作素材上来看,江西红色音乐的创作,有许多都是通过具体的事物以及一些较为典型的事物来当做原型的,反映了革命斗争时期内的革命特征。在当时的各革命根据地中,其实并没有较为专业的词曲作家,红色音乐作品的创作者大多数都是一些知识分子或者是工农红军等等。在对红色音乐创作中,他们往往是采取改编或者是更换歌词的创作方法,例如以下两种方法,第一种是采取旧曲新词的方法,第二种是采用填词唱新的方法。红歌的创作来源主要为以下几方面:
第一是民间流传的一些曲调。在我国的传统文化中,民歌是其中的一项精华内容,主要有山歌以及小调等等,这些歌曲调式因为容易传唱,故此受到了人民群众的喜爱。工农红军军民群众借鉴民间曲调以及一些流传的歌曲进行一定的改变,例如借鉴宋元时期的《玉娥郎》,将其改变为以下两种歌曲,第一是《穷人歌》,第二是《四季读书歌》,借鉴《孟姜女》的曲调,将其改变为《十月革命》。
第二是借鉴旧军歌。所谓旧军歌,指的是辛亥革命之前的军歌,例如冯玉祥所作词创作的以下几首歌曲,第一是《爱国百姓歌》,第二是《战斗运动歌》,工农红军所流传的《打骑兵》等都是借鉴了旧军歌的曲调。
第三是借鉴一些学校课堂上的歌曲;第五是借鉴一些国际上著名的曲调。除此之外,江西红色音乐文化还逐渐与以下几种艺术相融合,第一种是传统的民族音乐,第二种是民间艺术等,进而发展为具有地方特色的音乐文化,也就是如今著名的江西红色音乐。
四、发展江西红色音乐的主要途径
1、提升“红歌会”等综艺节目的质量
“红歌会”是由江西电视台举办的大型选秀节目,吸引了众多红歌爱好者的参与,在我国掀起了一股唱红歌的热潮。要想进一步促进江西音乐创作的发展,那么就需要提升“红歌会”的影响力,提升其思想性。
2、树立红色音乐的教育品牌
一个国家教育的好坏会直接的影响到这个国家的发展,故此,弘扬民族精神,树立红色音乐的教育品牌有着重要的意义。
在这一方面,有许多学校已经走到了前面,例如较为著名音乐舞蹈《井冈山》将将红色音乐与教育有机的融合,具有高度的艺术浓缩型。在六年来一百多场的教学演出中,对整个社会有着重要的影响。这在我国高校教育中,属于一个较为成功的典范,可以将其作为高校红色音乐教育的一个教育品牌,在各高校继续推广。
五、结语
作为中国红色革命开始之地,在江西这片红色土地上,创作了许多斗志昂扬的红色音乐,可以说江西是中国红色音乐的诞生之地。在当初那个特殊的战争年代,江西红色音乐有着许多的作用,可以进行革命思想的宣传,可以进行教育报道的功能,可以极大的激发红军军民的革命热情等等,对革命的胜利有着重要的促进作用。随着时代的发展与变化,江西红色音乐凭借其丰富的历史文化内涵,逐渐衍生出具有新时代的精神内涵,这对于促进我国文化的实力,对于丰富我国的核心价值观等都具有重要的意义。
摘要：本文主要对江西红色音乐的起源进行探究,就其现状以及发展进行简要的分析与研究,这对于丰富我国的红色音乐理论研究有着积极的意义,能够进一步的激发红色音乐的活力。
关键词：江西,红色音乐,创作
参考文献
[1]陈丽娟.江西红色音乐创作现状研究[J].影剧新作,2015,(03):163-166.
[2]王莉.井冈山红色音乐传播研究[D].江西财经大学,2014.
江西音乐 篇9
1 赣南采茶戏的音乐特征
1.1 民歌小调入戏腔
江西赣南地区的人民喜爱唱山歌, 在茶山劳作、平常赶路等都会唱唱山歌, 为自己消除疲劳、振奋精神等。其中, 十二月的茶歌是比较有代表性的, 从正月唱到十二月的叫顺采茶, 反过来则是倒采茶;唱一年四季的就叫四季采茶歌。有些歌曲往往以劳动活动的名称命名, 比如“割韭菜”等;有些则会以花鸟树木的名字命名, 比如“数麻雀”、“牡丹调”等。茶歌与采茶灯等组合而成的灯影, 在数代艺人的努力与改良中, 已经戏曲化、人物化、地方化, 并逐渐的形成了赣南采茶戏中独有的舞台唱腔音乐。
1.2 “三腔一调”的民歌曲牌
赣南采茶戏曲流传至今已有280 多首, 大致可分为“三腔一调”。首先是茶腔:茶腔是赣南采茶戏中音乐的主要腔调, 在大部分剧目中基本上都适用茶腔曲牌, 并且其曲牌一般都是从赣南的山歌等民间歌谣转变而来的。其中常用的有《工尺调》、《劝夫》、《反数板》等。这里曲调大多使用Re一La五度定弦, 只有反调例外。一般来说, 茶腔类曲调都带有浓厚的田园山野味道, 具有赣南地方特色, 其风格高亢、甜美, 对劳动人民的生活情感进行了细致的表达。在伴奏中, 一般使用“勾筒”为主要演奏乐器, 通过正反弦进行伴奏组合, 伴奏中的打击乐也是其采茶戏音乐中的一大特征。
其次是灯腔:他包括了九龙山摘茶剧目中的全部音乐以及赣南的摆字灯、大堂花鼓等灯彩音乐曲牌。也有部分从“大班”中引进来的。现有曲牌大约90 余种, 如《双牵手》、《问茶名》、《倒采茶》等。灯腔类曲牌的音调一般雄浑热闹、节奏感十足、具有较强的舞蹈性, 其主要以唢呐加一套锣鼓 (四件头) 为伴奏的乐器, 其气氛一般比较火爆, 曲调多为征调、少用羽调。灯腔绝大部分都有衬词, 其种类繁多, 比如“咿呀咿呀哟”等。
第三种是路腔:其部分曲牌来自湖南, 老人都称他是“湖南调”。其打击乐点子属于赣南采茶戏中独有的锣鼓经。此腔有50 多首曲牌, 比如《开四门》、《老补缸》、《补皮鞋》等。该腔曲调轻松有趣、幽默、快活, 一般与茶腔进行配合使用, 其中在歌舞剧中更是常见。他主要使用“勾筒”加唢呐为演奏的乐器, 同时还配有打击乐。采用的曲牌调多以商调为主, 其次使用宫调。路腔的另一大特征就是大量使用了衬词, 比如“喂是喂”等, 从而表现出一种未尽之意。
第四种是杂调:一般在赣南采茶戏中的民歌小调中出现, 有38 首左右, 比如《九连环》、《孟姜女》等。这些曲牌都具有温文尔雅、优美抒情等特点。其曲牌中风格布丁, 在赣南采茶戏中主要用于打彩等场合, 一般不会单独使用。其曲牌名称也往往会根据表演名、剧目名等进行命名, 有别于其他剧种。
1.3 勾筒正反弦的伴奏形式
勾筒是江西赣州采茶戏的主要演奏乐器, 与二胡的音色、风格等有几分相似, 是赣南人民自己制造、创作的一种乐器。勾筒主要由竹子制作而成, 琴桶的一端蒙有蛤蟆皮, 比二胡稍大。他的音色也比较浑厚, 具有浓重的乡土味道, 能够将劳动者的朴实与坚强的性格表现出来。在演奏时主要使用“切”、“啦”等方法, 并配以食指进行弦的按动, 其操作比较困难。所谓的正反弦就是说, 对着唱腔的就是正弦, 反之则是反弦。而反弦的使用必须比正弦低一度, 只有这样才能发挥出演奏的效果, 形成互补之势, 使唱腔的表现力得到提高。
1.4 曲牌的唱腔与润腔
首先是唱腔的风格特点:唱腔是赣南戏曲风格特点的重要组成因素, 由“河东”“河西”两大派别组成。河东派中带有说唱性, 其旋律没有较大起伏, 抒情之意明显, 而河西唱腔的波动就比较大, 而且比较慷慨激昂。由于实际剧种存在差异, 所以唱腔的长发也往往不同, 加之演员自身因素, 这就导致一个唱腔有很多拍派系分支。其中“三句板”就是赣南采茶戏中的一个典范。第一, 它属于茶腔的代表性曲牌, 其旋律十分平稳优雅, 在传统的曲目当中时常使用, 以四分音符为一拍, 过门和演唱在内, 共计42 小节。属五声征调式。一般采用b B调演唱, 嗓音条件好的, 也可用C调。第二, 在赣南采茶戏歌舞表演的过程中打击乐所发挥的作用不可忽略, 在民间常有“半台锣鼓半台戏”一说, 从而可见其价值非比寻常。在所有的曲牌过门中大多伴有打击乐, 他就像是文章中的标点符号一样, 让戏剧的脉络变得更加清晰。打击乐能够强调演员的外形动作, 将表演中看不见的情绪表达出来, 提升感染美丽。第三, 其使用的语言大多以客家话为主, 唱腔的旋律与地方语言进行了结合, 可谓是一脉相承, 从而将整个场次的衬词配合使用得完美无瑕。
其次, 是曲牌润腔的特点:他的自身特点也是比较复杂, 并在发展中形成了自己的独特艺术魅力, 经过世人的总结大致为以下几点:①润腔各有特点, 唱法技巧意不同。②适应剧情和人物, 自如灵活实践中。③由表及里声情茂, 喜怒哀乐悲惊恐。④演员关键在表现, 表达不出白费功。
最终是唱词音乐的特点分析:他的主要特点是在剧目中的曲牌主要以词为根基, 所用的唱词多数是七字句曲词, 在赣南采茶戏中也出现了一些五字、九字的词句, 但是其中大部分是表达男欢女爱的作品内容的。
1.5 创腔手法
在赣南采茶戏中创腔手法以“主调选择”与“主题贯穿”为主。所谓的主调选择, 是指在采茶戏的曲牌当中, 找到与剧目内容任务性格相一致的曲调当作角色的基本腔调。主题贯穿则是指, 将基本强调进行变化发展后进行不断的使用, 在整个剧目中反复使用, 贯穿全剧。这种创腔做法, 有效的使赣南采茶戏剧种的风格得到了保留, 又达到了结合时代精神创新的目的, 适应了社会的发展需求。虽然赣南采茶戏唱腔的音乐主要是套曲, 但是在时代文化的影响下, 这两种创腔手法必然会取得更好的应用成绩。
2 赣南传统采茶戏的表演艺术
2.1 表演风格
在江西赣州地区的采茶戏发展中, 其表演艺术的风格主要以歌舞戏并重发展为主。其唱、念、舞逐渐融为一体, 并成为采茶戏中的重要表演要素。赣南采茶歌以客家方言为主, 其曲牌主要以茶腔与灯腔为主, 然后结合了路腔与杂腔等唱腔, 享有南方二人转之称。他的曲牌体唱腔一般比较轻松, 能够将人物的内心情感变化淋漓尽致的表现出来。其所使用的客家方言也是戏曲的核心所在, 为人物的塑造以及性格原型的刻画起到了至关重要的作用。由于其是土生土长的客家方言剧种, 所以其成为赣南独有的靓丽景象。赣南采茶戏大多从民歌中改变而来, 其音乐节奏及舞蹈性较强。其次是采茶歌的舞蹈, 赣南采茶歌主要来自农民百姓日常的劳动工作, 并衍生出扇子花、矮子步等, 这些舞姿造型独特, 变化种类繁多。在进行扇花的变化中就是利用手、肘弯等力量进行扇子的摇晃, 从而刻画了真实的赣南采茶戏舞蹈形象。由于矮子步是赣南采茶戏舞蹈的主要舞步, 其基本功严格、舞步规范, 更是被尊为东方芭蕾舞。第三是采茶歌的念:赣南采茶戏中的念对丑角与旦角的区分主要在艺术表演特征方面, 如果其含有音律性质语言, 并带有沉重的节奏感与有偿的韵律, 则被称之为念白。念白的要求极高, 需要做到顺口、美音, 是一种在对音律加工后的优秀艺术语言。
2.2 角色特征
江西赣州采茶戏主要由生、旦、丑进行主演, 被称之为三角班。他所演绎的剧种大多属于喜剧与闹剧, 剧目中心也是围绕下层农民的劳动、男女感情为内容重点。在戏曲中角色的基本特征主要是装束、声腔、舞蹈等表演为主, 通过角色的扮演, 将角色的情感表现在舞台上供观众欣赏, 从而达到情感交流的目的。他所具有鲜明形象与突出个性对艺术高端品位进行了冲击, 使其存在的欣赏价值得到了提升, 从而得到了群众的认可与喜爱。
江西赣州采茶戏的中心结构主要是丑角, 他代表了赣南采茶戏的文学特征, 在表演中将情绪表现的十分到位, 营造了良好的舞台氛围, 取得了优异的表演效果。在赣南采茶戏中的丑角并没进行细致的划分, 他采用了丑行俊扮的方式, 其中正丑主要表现为淳朴大方、机智有趣的青年汉子, 在语言动作中多为欢快、幽默。而反丑则多为丑行扮丑, 主要扮演一些浪荡子弟、纨绔少年等, 其表演是语言动作十分滑稽且夸张, 二者之间存在明显的对立性, 并形成了鲜明的对比。而戏曲中的小旦一般都是单纯可爱的少女, 其表演风格一般比较独特, 有别于其他角色, 加之其动作优美、华丽, 多为观众所喜爱。
3 结束语
综上所述, 江西赣南采茶戏的音乐特征艺术表演形式, 均是在客家文明与地域文明的影响下发展形成的, 他体现了客家文明的人文精神理念, 是客家文明对外的表现与延续, 值得后人对其进行深入的研究与分析, 从而使流传至今的艺术文化得到有效的保护, 将其所具有的优秀文化内涵在社会上进行广泛的推广以及普及。
摘要：江西赣州地区的采茶戏是客家文化中重要的组成部分, 它们通过采茶戏的剧目表演与创作将客家的人文精神、性格特征、情绪变化等进行了全方位的展示。他是赣南客家文化的精髓所在, 同时也使地方戏剧的发展得到了滋润;通过采茶戏多种多样的艺术形式与表演内容, 为客家文化、风土人情的传播提供了基础。
关键词：采茶戏,音乐特征,表演艺术
参考文献
[1]欧阳绍清.赣南客家采茶戏研究现状及启示[J].大舞台, 2012, (2) :158-160.
江西音乐 篇10
1 赣南采茶戏的音乐特征
1.1 路腔
路腔具有风趣诙谐、活泼喜悦、轻松愉快的特点, 适合在小型歌舞戏剧中应用, 路腔也称路调, 通常和茶腔配合使用。路腔还称之为“湖南调”、“湖南托子”, 路腔曲牌有五十多首, 例如《眉灵调》、《卖纸花》、《补皮鞋》、《开四门》、《新年酒》、《摇兰花开》、《折打》、《对花》、《割韭菜》、《捎妹子词》等, 该种腔调和广西彩调具有众多相似之处, 但是通过历代艺人的筛选、琢磨, 赣南路腔具有了赣南采茶戏特有的演唱方式与风格, 已经成为赣南采茶戏不可少的部分。
1.2 灯腔
灯腔曲调的特点是节奏鲜明、激昂、活跃、高亢、粗犷、起伏大等, 再配合欢快的打击乐, 能够营造一种热闹、愉快的氛围, 充分展现了客家人乐观向上、热爱劳动的精神。灯腔曲牌有九十多首, 例如《春谷雨》、《小小仙鹅》、《倒采茶》、《报茶名》、《问茶名》、《荷花透水开》、《十二月花》、《双牵手》、《闹五更》等, 这些曲牌具有较强的舞蹈性, 并且节奏非常鲜明, 再配合唢呐、锣鼓等, 能够营造热烈、红火的气氛。灯腔通常用于大型戏剧中, 蕴藏着表现人物众多的场景。
1.3 茶腔
茶腔是赣南采茶戏音乐的主要唱腔之一, 曲牌都是从赣南小调演变而来, 具有甜美、活泼、爽朗、含蓄等特点, 具有鲜明的赣南地区特点与田园山野风, 该种唱腔主要用于表现家庭和社会的生活, 同时表现劳动人民的爱情故事。茶腔的曲调包括绣荷包、打鞋底、斑鸠调、红绣鞋、反长歌、长歌、牡丹调等。
1.4 杂调
江西赣南采茶戏中的插曲是由民间小调以及其他戏剧的曲牌共同组成的, 这些曲调轻柔甜美、活泼轻盈、小巧玲珑, 在采茶戏中的应用能够点缀人物性格、调节气氛。因此, 杂调的曲牌并没有统一的风格, 缺乏完整的系统, 不能作为采茶戏的主腔、杂调的曲调有三十八首, 例如, 相交十郎、大风阳花鼓、九连环、新八仙、茉莉花、孟姜女、北词以及瓜子仁等。杂调的曲牌缺乏系统性, 没有统一的风格, 在传统采茶戏剧目中, 通常采用打花鼓、打彩、敬酒等方式, 弦路复杂, 没有独立的声腔, 但是杂调是赣南采茶戏吸收其他艺术形式和完善自身的具体表现和有力见证。
2 赣南采茶戏的表演艺术
2.1“三绝”
江西赣南采茶戏具有“三奇三绝”, 其中“三绝”分别指的是:
2.1.1 单袖筒。
单袖筒指的是只用一个袖子表演。这是江西赣南采茶戏的重要特征之一。客家人在采茶过程中, 通常在腰间缠一块白布, 既能够遮挡太阳、擦汗、扇风乘凉、当垫肩、做茶篮等, 开心时还可以表达内心的情感。通过不断的演化, 江西赣南人将袖子和这块白布连起来, 做成长度为60cm左右的袖子, 这是单袖筒的由来。单袖筒打破了戏曲舞蹈的传统定律, 并且已经成为江西赣南采茶戏的重要特征。单袖筒的表演方式众多, 例如抛袖、飘袖、遮袖、挽袖、绕袖、摆袖、抖袖、甩袖、挥袖等, 虚实结合、动静结合, 每一个动作都具有自身特殊的含义, 并且若干动作的融合能够表达更加深刻的含义, 例如, 在模仿动物时, 游走时像蛇游动、站立时像马腿、摆动时像马尾、舞动时像凤尾, 动静的完美结合, 能够将单袖筒的艺术特点展现的淋漓尽致。单袖筒是一种不对称的表演形式, 是与对称美相对应的另一种美, 用一只手舞扇子, 另一只手甩袖子, 再配合矮子步, 其美感妙不可言, 深受广大人民群众的欢迎。
2.1.2 矮子步。
矮子步是江西赣南采茶戏特有的舞蹈表演方式, 即在表演的过程中男子在一度空间, 女子在二度空间。该种表演方式是赣南人在采茶过程中, 根据采茶的动作改编形成, 即女子在山上采茶, 男子则担着装满茶叶的担子下山, 由于山路遥远、装满茶叶的担子比较沉重, 男子驼背屈膝, 这是矮子步表演形式的由来。矮子步的步法主要包括滑步、惊步、摇搓步、矮交叉步、高步、矮步等, 矮子步的动作要求为目视前方, 下蹲屈膝, 背部挺直和地面垂直, 脚尖着地, 脚跟踮起, 缓慢、平稳的向前、向后移动, 在移动的过程中应该利用膝盖的巧劲, 然后配合手腕、手臂的动作共同组成矮子步。矮子步对舞蹈演员的要求非常高, 要求其具有深厚的基本功底, 需要长时间保持屈膝动作, 并且不能出现步法僵硬的现象, 始终保持轻巧的步子, 同时还需要配合丰富的眼神和情趣。矮子步作为江西赣南采茶戏的重要特色, 被称之为“东方芭蕾”, 以风趣幽默、短小精悍的表演形式, 给人以赏心悦目的感受, 深受人们的喜爱。
2.1.3 扇子花。
扇子是中国民间舞蹈最常见的道具, 江西赣南采茶戏舞蹈演员手中的扇子, 通过舞蹈演员的演绎, 可以模拟出头、茶篮、鞭子以及其他生活、生产用具, 扇子对于客家人来说“采茶戏缺扇子, 犹如吃饭缺筷子”, 由此可见扇子在江西赣南采茶戏中的重要性。扇子花的种类非常多, 是客家人在从事活动过程中积累的经验, 通过一代代客家人的演绎和改进, 扇子花的表演形式包括波浪扇、削扇、飘扇、腰花扇、搓手扇、闻花扇、翻转扇、抱扇、铲扇、风车扇、甩扇等, 舞蹈演员在表演的过程中, 通过转变花样, 并配合丰富的表情, 能够展现扇子花的特有魅力。扇子花包括两种形式, 即单扇花、双扇花, 两者的区别在于使用者, 单扇花女舞者和男舞者都可以使用, 而双扇花只能由女舞者使用, 舞者舞动扇子, 带动袖子, 配合矮子步, 能够展现采茶戏行云流水、风行水上的特点, 深受人们群众的喜爱。
2.2“两旦一丑”
江西赣南采茶戏无论是小戏还是大戏, 都由三人以“两旦一丑”的方式完成。例如, 大戏《卖杂货》、《大工夫》、《反情》等, 有小丑 (一男) 、姑嫂或者姐妹 (二女) 三人共同完成任务, 同时为了完成戏剧, 还需要加入一些配角;小戏《挖笋》, 有三个角色, 即嫂子、妹子、爆脑子;《补皮鞋》, 有三个角色, 即老娘、妹子以及阿祥古。江西赣南采茶戏表演人数相对较少, 人物行动比较方便, 并且正是由于采茶戏表演人数较少, 为其走乡窜镇、广泛流传以及快速发展奠定了基础。
3 赣南采茶戏的发展趋势
江西赣南采茶戏是我国重要的非物质文化遗产, 在多样化文化的冲击下, 如何实现赣南采茶戏的传承和创新, 是现代民间文化传承和开发的焦点, 通过对赣南采茶戏的音乐特征以及表演艺术进行分析, 江西赣南采茶戏的发展趋势表现为:其一, 现代元素和乡土气息的融合, 江西赣南采茶戏应该处理好现代文化与乡土文化的关系, 并且涌现除了一大批融合了现代文化和乡土气息的采茶戏作品。例如, 《山歌情》;其二, 吸收国内外先进经验, 积极开展沟通, 赣南采茶戏的发展不应该闭门造车, 而是应该借鉴国内外民间舞蹈形式的先进经验, 加强和各地民间戏剧的沟通和交流, 改进和完善赣南采茶戏的音乐和表演方式, 以此实现赣南采茶戏生动性、多元化、可持续的发展;其三, 扩展内容主体和艺术表现方式, 随着经济社会、物质文化的发展, 赣南采茶戏应该立足传统, 并实现内容以及艺术表现方式的变革, 不断扩展内容体裁, 逐渐丰富表演形式, 以此不断增强反映社会生活的深度与广度, 更能够契合现代人的文化需求, 以此实现赣南采茶戏的多元化、可持续发展。
结束语
笔者通过查阅文献资料和田野调查, 对江西赣南采茶戏的音乐特征、表演艺术进行了分析, 并提出了赣南采茶戏的发展方向, 试图为赣南采茶戏的传承、创新、发展、表演以及教学等提供一定的参考。江西赣南采茶戏经过近十年的发展, 在众多表演艺术家的创作和演出, 获得了众多奖项, 例如《茶山歌情》, 获得了“文华大奖”、“五个一工程奖”等众多殊荣;《补皮鞋》、《试妻》等优秀作品参加“博兴国际小戏剧艺术节”;龙红、张曼君等新一代的优秀采茶戏演员, 获得了“梅花奖”。江西赣南采茶戏作为一种优秀的剧种, 基于自身的文化特色, 并不断吸收国内外先进剧种的养料, 以此不断的提高和丰富自身的音乐内容和表演形式, 进而实现该种剧种的多元化、可持续发展。
摘要：采茶戏是江西赣南客家特有的文化产物, 其特有的音乐特色和丰富的表演艺术, 是客家文化的载体, 反映了客家的现实生活、风土人情以及社会历史, 同时反映客家人的内心情感、审美情趣、性格特征以及精神世界等。文章分析了江西赣南采茶戏的音乐特征与表演艺术, 希望为赣南采茶戏的传承和创新做出应有的贡献。
关键词：江西赣南,采茶戏,音乐特征,表演艺术
参考文献
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[2]曾晶.浅论赣南采茶舞的艺术特征和表演特征[J].黄河之声, 2013 (12) :60-61.
[3]曾莉.赣南采茶舞的艺术特色[J].大舞台, 2014 (9) :172-173.
[4]王亚菲, 朱俊林.论赣南采茶戏的创新[J].农业考古, 2013 (2) :160-161.