重要性—表现分析法论文

重要性—表现分析法论文（精选5篇）

重要性—表现分析法论文 篇1

在音乐秀上, 为了将音乐很好的展现出来, 音乐创作和舞台表现更好的衔接合作在一起, 舞台表现将会起到桥梁的作用。音乐艺术的实践过程之中, 将音乐作品的一维状态演变成三维状态, 更能够体现音乐表演者之间的音乐才能。优秀的音乐舞台表现所包含的能力有音乐天赋、表演技能等, 将音乐所要表现的情感与舞台相融合。

一、流行歌曲的演绎需要丰富的舞台表演

《音乐美学基础》曾描述音乐是感性的事物, 音乐所表达的声音, 具有一定的创造性, 有暗示、模仿、象征等表现形式, 此时音乐的声音主要体现在情感信息的传递表达。流行音乐又称为通俗歌曲, 能够广泛流传的主要原因是流行歌曲的时尚性、通俗性、情感性。时尚性表现在其歌曲、舞台表演的服装等, 歌舞的表现形式再更加时尚化。而通俗性是指的是群中都很容易的去理解和接受。情感性则根据每首歌的曲调、歌词来抒发着人们生活中的不同情感。舞台表现则将这几种本体特质更加酣畅淋漓的演绎出来。舞台表现是将视觉、听觉、空间等整体性融合在一起。

二、舞台表演对流行歌曲的演绎具有积极的作用

首先舞台演绎给观众带来的是美的享受, 每个人的演绎风格大相径庭, 用自己的舞台来展现音乐, 是潮流元素不断的发展。改革开放后, 人们的经济水平大幅度提高, 生活水平也不断逐渐的提升, 文化需求不断增长。例如, 在1987年春晚, 费翔采用了一种新颖的舞台表演形式——摄影师只拍费翔的上半身, 费翔的舞步以及劲爆的肢体动作吸引了所引入的眼球, 那个时候的人们非常热衷于学习新鲜的的事物。1988年春晚, 台湾歌手包娜娜舞台表演《三百六十五里路》歌曲, 精彩的舞台表演也吸引了很多人的关注。像这种舞台多样的演绎形式, 将流行歌曲推向越来越重要的地位。

流行歌曲舞台演绎能够实现演唱者和观众之间表演的丰富性, 研究上说, 这种互动能够产生一种激情, 这种激情是一种猛烈的、难以抑制的、激动的情绪。当人们处在激情中的时候, 更容易调动起自己身心内的巨大的潜力, 人们把自己的感情、注意力集中在创作者身上, 一定意义上说, 可以更好的激发人们的创作能力和想象能力, 所以, 音乐创作的激情更容易推动音乐的创作力。演唱者在舞台上, 用不同的演绎方式来表现作品, 与此同时, 所有的演唱者也应该注意听众们的反应, 让观众们处于一定的激情之中。《拉德斯基进行曲》为例, 演唱者的舞台演绎风格, 将观众带入到演唱者所演绎的作品当中, 身临其境, 与此同时, 观众的反应也会刺激演唱者, 使演唱者的表演激情更加旺盛。所以, 现场演唱的感染力要强于视频演唱的表演。虽然现场演唱的要求更高, 但是对现场表演的歌唱者来说更具有挑战力, 而且更容易渲染出观众的激情, 实际的互动使得观众的情感也被带动起来。流行歌曲的特点是, 在结构上面, 有最基本的部分也有从属部分。对于基本部分, 观众易于理解, 但是对于曲调的前奏等音乐又往往很难让人理解到位, 所以舞台表演会让歌曲的前奏更加富有感染力, 带动观众。

三、舞台表演对流行歌曲的促进作用

舞台表演易于推动新的演唱形式。流行歌曲的传唱度要求有比较丰富的舞台表演力, 歌曲的演唱形式也是由舞台的表演力来传递的。比如像香港台湾地区的演唱组合SHE、小虎队等, 所以大陆地区就有很多这样的演唱组合孕育而生。越来越度的演唱者因为比较新颖的舞台表演力而被观众认识和喜欢, 所以在某种意义上可以说, 一首歌曲的不单单尽看的是歌曲本身的内容, 更要表演者在演唱的时候有足够吸引人的舞台表演力。像春晚王菲所演唱的《传奇》, 也许大多数会认为这首歌本身的原唱歌曲就是王菲, 殊不知, 《传奇》是由李健所创作并且演绎, 但是李健并没有吸引人的舞台演绎而王菲出色的舞台表演才会让这首歌红遍大江南北。

舞台表演需要演唱者更高的要求与能力。音乐表演的目的是为了将音乐传送到大众的视野, 在音乐的创作上面, 音乐表演算是一种第二度创作, 音乐表演将音乐作品赋予生命, 在重现原作品的同时使音乐作品的更加富有张力。虽然有时候唱出了创作者的原始意愿, 但有时却有意想不到的收获。在音乐的演唱上面, 演唱者要有足够的能力去分析音乐, 分析观众所要的, 更加要求演唱者要有很强的情感, 在演唱的过程之中能够将歌曲的情感在表演上面抒发出来。

演唱者通过舞台表演来表现自己的第二创造力, 舞台表演需要演唱者自身的演唱技巧、台风、舞蹈等集一体, 演唱可以通过适当的舞台表演能力是音乐更加具有特色, 总之, 舞台的表演形式越加多样化, 演唱者的要求也会越来越高。

四、结语

综上, 流行演唱现在已经是一个比较常见的歌曲演唱形式, 更是一个比较新颖的艺术表现体, 在中国流行演唱已经有了自己的演唱形式, 在自身上有自己的规则。但是无论是在技巧还是风格上面, 流行演唱、舞台表演都应该得到更大提高, 跟着时代的步伐不断的前进。对于每个专业的演唱者, 都应该需找属于自己特色大演唱方式, 建立自己的风格, 使流行演唱更加繁荣发展。

摘要：舞台表现对流行演唱的作用非常重要, 首先体现在流行演唱的评价是具有综合性的, 每一部的音乐作品的演绎除了本身客观的演绎之外, 在演唱上面若是有适当的肢体语言的表达, 将自身的感情、作品想要表达的情感以舞台剧的情景展现出来, 共同协作演绎, 才能使得作品独树一帜, 具有自己本身的风格。完美的诠释, 使得流行音乐的生命力才会更加的顽强。本文以此为论题展开讨论, 来研究舞台表现对流行演唱的重要性。

关键词：舞台表现,流行演唱,重要性

参考文献

[1]刘佳.谈歌唱者舞台表演的艺术修养[J].黄河之声, 2011, 02:23.

[2]彭云.浅论音乐舞台表演能力培养[J].大众文艺, 2011, 06:25.

[3]吕冬.舞台表演在音乐教育中的心理学意义[J].北方音乐, 2010, 12.

重要性—表现分析法论文 篇2

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论舞蹈表演中情感表现的重要性 篇3

一、舞蹈表演中的情感

(一) 舞蹈是一门情感的艺术

舞蹈的情感是非常丰富的, 并不是表演者的个人思想情感, 是一种具有普遍存在的价值意义的情感。我国的舞蹈表演也有很多形式, 例如:民族舞蹈。我国地大物博, 有许多个民族, 每一个民族的地域文化都各不相同, 因此, 民族舞蹈中体现各民族的生命力也不尽相同。但是无论是哪种形式的舞蹈, 都有自身的感情色彩, 这也要求舞蹈表演中需要用不同的情感去演绎舞蹈艺术形象的真正思想情感。舞蹈就是动作与情感的高度结合, 舞蹈打动舞蹈者之后, 才会打动更多的观众, 因此, 舞蹈表演者的每一个呼吸、每一个表情、每个动作, 都要充分体现出情感所在。

(二) 舞蹈表演体现情感丰富的艺术形象

舞蹈表演者在舞台上需要充分的将艺术形象的情感表现出来, 并且赋予艺术形象以鲜活的生命气息, 使舞蹈艺术更完美的展现。表演者对情感的由浅入深的演绎, 实际上也是观众对艺术形象由浅入深的认识过程。艺术形象有较为单纯的, 也有较为复杂的, 而越是复杂有难度的艺术形象对舞蹈表演者就有更高的演绎要求。艺术形象的不同, 决定了情感的不同, 同时也决定了舞蹈表演者的表演形式不同, 舞蹈的情感能够感染每一位观众, 而表演者只有把握好不同艺术形象的不同情感表达方式, 才能展现出更加完美的舞蹈。

二、舞蹈表演与情感的联系

(一) 舞蹈表演过程也是表现情感的过程

舞蹈表演者表演舞蹈的过程, 是对舞蹈内涵的诠释过程。首先, 需要表演者具备一定的把握情感和创作的能力。舞蹈过程中表演者的一个步伐和一个眼神都是对舞蹈内涵的诠释, 更是表演者发挥其个性化生命力的展示。表演者需要对舞蹈加以创新和创作, 更好的把握情感的方向, 从而在整个舞蹈中体现舞蹈的独一无二的个性化魅力。其次, 舞蹈表演者要经过专业的训练。每一个舞蹈表演者都需要经过专业的训练, 具备扎实的基本功, 只有这样, 方可实现身体更高度的协调。基本功的训练不是一个短期的任务, 而是长期坚持的, 表演者无论是有天赋还是经过后天的努力, 都可以实现更好的演绎舞蹈, 充分传达舞蹈中的生命力, 用浓厚的艺术生命力感染无数的听众。

(二) 舞蹈表演是展现情感的方式

每一种舞蹈都是编导用心编排的, 但是并不是所有的表演者都能将编导的舞蹈演绎的淋漓尽致, 表演者的情感需要与舞蹈有共鸣, 也需要与编导的情感有共鸣, 这样可以促进舞蹈表演最大限度的成功。有扎实基本功的舞蹈者可以参与编导对舞蹈的编排, 彼此都在艺术世界里充分的释放自我, 真正做到自我与艺术世界的融合统一。编导在编排舞蹈过程中, 能够对自身的艺术追求进行充分的体现, 并通过舞蹈表演者在舞台中的表演将这种情感更完美的展现给人们。

三、舞蹈表演中情感表现的重要性

(一) 情感表现能力决定舞蹈表演的成功与失败

舞蹈艺术也是情感的艺术, 所以情感在舞蹈中的体现是非常重要的, 拥有较强情感表现能力的舞蹈者可以将舞蹈表演的更加成功。情感表达是舞蹈者综合素质的一种体现, 通过表演者的舞蹈, 可以评价表演者的演绎水平, 情感是否充分的展现能够决定舞蹈表演的成败。当然舞蹈技巧也是很重要的一个因素, 但是与情感比起来, 技巧的重要性就显得较为次要了, 观众需要通过表演者舞蹈情感的展现去领略艺术形象的艺术魅力。

(二) 情感表现能力影响舞蹈艺术感染力的强弱

舞蹈表演需要充分展现艺术感染力, 而感染力往往不是取决于舞蹈技巧, 而是取决于情感的表现力。舞蹈表演者在舞台上的一颦一笑, 一举一动都能表现出情感的爆发, 而在此期间, 观众会与之产生共鸣, 震撼心灵, 无论是欢喜还是忧伤的艺术形象, 都会在一瞬间得到充分展示。舞蹈是现实生活的真实反映, 是艺术形象的生命力所在, 更是舞蹈表演者情感与艺术的融合。

情感的表现在舞蹈表演过程中是非常重要的, 对于舞蹈表演者而言不仅是艺术魅力的展现, 更是一种生命的怒放。好的舞蹈会充分的融入情感, 通过舞蹈表演者的舞蹈, 使受众与之产生情感的共鸣。而这既是受众所期待的审美愉悦, 同时也是艺术魅力所需要展现的灵魂所在。

摘要：通过舞蹈表演, 可以真实地反映出艺术形象的情感世界, 舞蹈者将情感融入到舞蹈动作中, 使舞蹈的每个动作都充满生命力和感染力, 这也是舞蹈艺术的独特魅力。本文主要从三个方面进行论述:一是舞蹈表演中的情感;二是舞蹈表演与情感的联系;三是舞蹈表演中情感表现的重要性, 通过这三个方面的论述, 使人们感受到一个更清晰的舞蹈世界。

关键词：舞蹈表演,情感,舞蹈艺术

参考文献

[1]纳薇.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大众文艺, 2012, 2 (10) :30-31.

[2]赵金子.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].音乐天空, 2014, 12 (12) :78-79.

重要性—表现分析法论文 篇4

中国从30年前改革开放而来的伟大成就数不胜数，而我们重点论述中国在这30年中所取得的经济上的成就，这是最为伟大，也是最为重要与核心的成就之一。

新中国成立60年来，从一个无足轻重的贸易小国，到如今的世界贸易大国，我国对外贸易演绎的沧桑巨变，可以从贸易规模、增长速度、贸易结构以及国际影响力等方面得到生动的体现。

第一，我国对外贸易规模实现跨越式增长。

1950年，我国外贸总额只有11.3亿美元。改革开放前，受制于国内外政治经济环境，外贸总体增长缓慢，占全球贸易的比重先升后降。1977年我国进出口额为148.04亿美元，仅比1950年增加了136.7亿美元，同期我国占世界贸易总额的比重由0.91%降至0.64%。

改革开放后，我国经济结束了长期封闭状态，外贸发展增速加快。1978～2001年，我国进出口额年均增长15.9%。加入世贸组织以来，我国外贸进入改革开放后发展最迅速、最平稳，实现跨越式发展的黄金时期。2002～2008年，我国外贸年均增长26.1%，远高于同期世界贸易的年均增长率，世界排名也由全球第8位跃升至第3位，其中出口仅次于德国位列全球第2。2008年，我国进出口额达到2.56万亿美元，是新中国成立后30年贸易总量的15倍。经过60年的发展，目前我国成为名副其实的贸易大国。

第二，我国外贸商品结构发生了质变，由新中国成立初期以初级产品出口为主，转向以劳动、资本和技术密集型制成品出口为主。

新中国成立伊始，由于产业基础薄弱，我国出口产品以粮食、生铁等初级产品为主，价值低、数量少。据统计，1950年仅肠衣一项出口就占当年出口总额的21.7%。改革开放以来，依托得天独厚的比较优势，我国相继形成了轻纺、机电、IT产品等优势出口产业。1981年，中国工业制成品出口首次超过初级产品；1986年，纺织品取代石油成为中国第一大类出口商品；1995年，机电产品取代纺织品成为第一大类出口商品。近年来，我国采取有保有压的政策措施，控制“两高一资”产品出口，积极鼓励自有品牌、自主知识产权和高附加值产品出口，目前已经取得阶段性成果。2009年上半年，机电产品出口所占的比重达到57.6%、农轻纺等传统劳动密集型产品出口约占31.6%，“两高一资”类产品出口仅占4%(2008年这一比例为8.3%)。

第三，我国进出口市场结构从高度集中转变为日益多元化。

改革开放前，中国主要与苏联、东欧社会主义国家以及香港等国家和地区进行经贸往来，市场集中度高。1950年，我国的贸易伙伴只有十几个，仅俄罗斯

和香港两地贸易额就占当年出口总额的53.6%。此后，中国顺应经济全球化和区域经济一体化趋势，积极实施“市场多元化战略”，不断深化多边和区域经贸合作，市场结构呈现多元化趋势，中国贸易伙伴已由1978年的40余个发展到目前的220多个。2008年，前五大和前十大贸易伙伴分别占据我国贸易总额的57%和75.9%，比2000年分别下降了11.2和10.9个百分点。1978年，我国与最大贸易伙伴的贸易额仅为48亿美元，2008年我国与欧盟、美国的贸易额均超过3000亿美元。在深化出口市场多元化的同时，中国还积极拓宽进口渠道，进口来源地也呈多元化趋势。

第四，我国贸易主体由外贸总公司专营到各类企业平等竞争、共同发展。新中国成立之初，与计划经济相适应，中国实行国营外贸专业总公司高度集中经营体制，当时全国只有十几家外贸专业总公司，加上各地分支机构，总数不过百余家。改革开放以来，中国积极推进外贸经营权改革，经营主体队伍不断壮大，企业活力不断迸发。截至今年4月份，中国对外贸易经营者数量达到75.5万家，其中国有企业2.4万家、外资企业32万家、民营等其他经营者41.1万家。与此同时，三大类经营主体在我国外贸总额中的比重发生了质变，国有企业从1981年的99.5%降至2008年的23.9%，外资企业从0.3%提高到55.1%，民营等其他经营者从0.2%提高到21.1%。值得一提的是，民营等其他经营者活力不断激发，2008年进出口额同比增长27.3%，高于进出口整体增幅9.5个百分点，对出口增长的贡献率是国有企业的2.6倍，逐渐成为对外贸易的生力军。

2001年11月10日，世界贸易组织第四届部长级会议通过了《关于中国加入世界贸易组织的决定》。12月11日，中国正式成为世贸组织（WTO）成员。这一天，距1986年7月中国正式申请恢复关贸总协定缔约方（GATT）地位，已经过去了15年。

15年间，中国的“入世”谈判跌宕起伏，艰苦卓绝。没有哪个国家，像中国“入世”一样，经历了如此多的波折和考验，“黑发人谈成了白发人”。

众所周知，由于历史原因，新中国建立初期与关贸总协定失之交臂，70年代恢复联合国席位后，由于认为关贸总协定等是富人俱乐部，我国仍然没有“入世”。随着改革开放的深入，中国需要依据国际贸易规则和惯例从事贸易活动、规范贸易行为，既然参与游戏，就要按规则出牌。于是，1986年7月10日，中国驻日内瓦代表团大使钱嘉东代表中国政府正式提出“复关”申请，中国政府由此踏上了斗志斗勇的坎坷谈判路。

“为了„市场经济‟这4个字，我们谈判了6年。”谈起中国曲折的“入世”谈判过程，“入世”首席谈判代表龙永图感慨万千，如果把一次次的艰苦谈判和经受的挫折都讲出来，那是一个很长的故事；但如果简单地讲，15年的谈判无非谈了8

个字，那就是市场经济和开放市场。

从全球经济一体化的视角出发，“入世”不是中国对外开放的终点，而是对外开放路线的延伸。加入WTO是我国改革开放和现代化建设的历史必然，也是进一步推进全方位、多层次、宽领域对外开放的重要契机，对我国的经济发展将具有深远的影响。

加入WTO，中国不仅向世界打开了一扇门，开放的全球经济也为中国经济发展注入了不竭的动力。

事实表明，中国出色地履行了“入世”承诺。在货物贸易领域，中国货物进口平均关税从2001年的15.3%降低到2007年的9.8%；在服务贸易领域，中国在WTO分类的160多个服务贸易部门中，已经开放了100多个，占到62.5%，接近发达国家水平；2005年底，外资保险公司可以在中国所有城市设立营业机构；到2007年底，有47个国家和地区的193家银行在华设立了代表处……

与此同时，中国经济也在全球经济大潮中乘风破浪，勇敢搏击。2003年以后，中国一直保持10%以上的经济增速，明显高于“入世”前8%的增长速度。2007年我国进出口总额首次突破2万亿美元，达到21738亿美元，是2002年的3.5倍。其中，货物和服务净出口对中国GDP增长的贡献率迅速上升，从2001年的-0.1%上升到2007年的21.5%，对GDP的拉动作用从0上升到2.6%，“入世”以后，外资逐渐加大了对华投资力度，2001年到2006年，外资增加值占中国工业增加值的比重从16.4%提高到28%，增加了近12个百分点。

“入世”还使中国企业熟悉了市场经济的国际规则，并且在国际竞争中找到自信。在针对我国纺织品、鞋类、打火机、家具等多个产品发起的反倾销调查中，中国企业不再忍气吞声，而是拿起法律武器保护自己的合法权益不受侵犯。入世7年来，中国在世界经济舞台的影响力和话语权不断提升，一个负责任的世界大国形象正在逐渐树立。

浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性 篇5

关键词：舞蹈,表演,情感,释放Abstract

前言

舞蹈表演的形式是一种视觉艺术, 通过视觉感受到舞者的肢体语言, 从而带给观众美好享受, 其中心灵的震撼才是舞蹈最想传达的内容。因为最具有感染力的舞蹈都是表现了生动的情感世界, 所以挖掘情感和释放情感, 就成为舞蹈教学中最关键的任务。那么内心情感的表现也就成为了舞蹈表演的最高境界。作为舞蹈的表演形式在传达感情的方式上有所区别, 比如我们一般习惯使用情感和情绪性舞蹈的提法。情感性舞蹈更关注人的内心深处的戏剧性刻画。而情绪性舞蹈主要抒发欢快、刚健等心境的状态。演员对这种不同形式的体现与把握是通过对典型人物形象以及经典剧目的学习获得的。所以, 开发演员对人生的感悟, 对生活体验的积累, 将其融于作品创作的立意之中才能完成表演的职能。演员自身也必须积累生活体验, 发挥表演技能, 以积极的主观创造投入表演的二度创作。可以说情感的释放是舞蹈表演追求的最终目的, 情感是人类繁衍的依托。情感反映人类的爱与恨, 真善美, 从而成为艺术创造的表现主题。

一、情感在舞蹈表演中的重要性

舞蹈被视为一种视觉艺术, 通过肢体的运动以视觉效果带给观众的享受, 它主要是通过对时间和空间的运用, 在失控活动中传导舞蹈的语汇。其中心灵的传导与震撼才是舞蹈生命动律的源泉, 最具有感染力的舞蹈都是注入了最真挚的情感。所以舞蹈是一个感情世界, 舞蹈应看重情感抒发真正的感染于观众, 只有从演员心灵激发出来的真情, 才是有生命的、最真切生动和感人的、舞蹈的表演才会产生意味无穷、丰富而生动的效果。如果没有感情的舞蹈, 它只是一个没有生命灵魂的躯壳, 所以释放情感对于表现艺术作品的深刻内容和演员的内心体现是十分重要的。

二、情感的表现来自生活的体验和积累

艺术来源于生活, 要将真情释放就一定要有真实的生活作为积累, 在习以为常的生活中发展新内涵.艺术家是生活的积极体验者和艺术真理的探求者, 在生活与创作中寻找艺术表现的契合点, 只有把生活作为坚实的基础, 才能呈现真实的艺术.从艺术的角度讲必须具有生活的真实性, 才能反映艺术的真谛和实质.这种真实必须予以艺术性的升华, 是真实的生活, 情感的思考, 赋予艺术性的想象和创作, 在作品表演中反映具有内涵和文化喻意的审美价值.正像法国著名演员老科格兰所说:“我不信奉违反自然的艺术, 但我也不愿意在剧场中看到缺乏艺术的自然。”比自然界本身的美在世上不存在的, 应该善于观察看到美的事物。善于把从生活中和大自然中转化为舞台上观赏的精神产品, 因为生活为我们提供了艺术创作范本的无穷资源, 然而这种转化为避免对生活自然美的丑化, 一切虚假的东西不能算是真正的艺术, 艺术表现一旦脱离生活实际, 不反映生活的真实情绪和精神状态, 把生活中丰富的思想情感简单化, 缺乏生动形象的情感依托, 它也必然违反艺术的表现和规律, 由此可见, 没有真切的体验就不会有真实生动的体现, 生活是艺术的生命, 也是舞蹈的生命, 要跳动演员的整个心灵, 将内心与外在的动作完善的结合起来才能传达完整的作品内容。

三、舞蹈表演中情感适当的方式

在舞蹈表演中, 具有人物内心情绪和带有戏剧性冲突的表演, 我们一般认为是一种表达情感更强烈的形式, 而“欢乐”“奔放”“刚劲”等带有共性色彩的常规情态称为情绪舞蹈, 情绪是人们生活在具体的环境中内心的自然放映, 它既生动而又具有深刻性, 特别在舞蹈的表现中, 人的喜怒哀乐、生死离别的情感成为永远说不尽的话题, 舞剧的综合性在于传达心灵深处的情感, 揭示人性哲理, 阐释人生价值。借助舞剧表演的情节和场景中感情生活, 感叹和思索人生, 演员要表达用内心去刻画人物形象, 生动地传达动作语言和丰富的情感世界, 需要经过专业性的培养和磨练, 因此培育一个职业舞者也需要多种步骤。首先要建立动作的记忆能力, 解决身体的技术、形态、运动方式;其二, 学会动作连贯性的表现也就是组合形式;其三, 在模仿体验剧目表演的前提下, 更主要的是学习开发本能表演的开赋, 发挥技法的功能, 把握不同作品的特点, 懂得在作品中将个人体验注入到二度创作中, 例如《扇舞丹清》这个舞蹈没有具体人物, 它是将书法的意韵和舞蹈肢体的韵律巧妙地结合起来, 表现在中国文化形态的流动之美。所以演员在跳这个舞蹈时不需要注入特定情感, 它需要的是一种状态、一种行云流水的感觉, 它的动作尤为强烈。《踏歌》也属于情绪化的舞蹈形式, 它表现古代少女踏青时载歌载舞的自由自在的状态, 悠然轻松的愉快心情, 其情绪的指向性鲜明且生动清新。例如《绝代佳人》这个舞蹈, 它将杨贵妃的一生浓缩于七八分钟的舞蹈之中, 从赐浴、赐舞、赐死, 起伏跌宕的人生命运和复杂的情感经历交织一起, 注重肢体动作的传达的时候, 把握人物经历、故事的由来, 处理人生内心的戏剧化冲突更显重要, 因此演员的表演积累和实践是关键性的环节, 要达到情感的完美表达, 其方式是多样的, 训练的递进层次是不步骤的, 演员从中必然经历一个体验、领悟、表现、释放的逐渐成熟的过程。

四、舞蹈表演中情感释放的手段

1. 舞蹈表演需要创造性

专业化的舞台表演不是一种自然行为, 演员首先要掌握大量经典剧目, 积累表演经验, 在体验中掌握表演的技术语言, 但是, 表演不能仅仅满足或停留于模仿和复制, 演员要具有创造性。演员表演创造性的情感书法对一线和丰富作品是十分重要的, 演员的表演不能只是重复他人的成就, 即使是学习他人的成功作品, 也应该有自己的表演风格和自己进行艺术作品的再度创作, 演员所扮演的角色不只是把舞蹈中显而易见的、通俗易懂的涵义再现出来, 应力求在表演的二度创造过程中, 能将自己独特的理解感受和特有的色彩赋予创造对象, 由主观的再度创造情感释放才能达到完美的境界。可见, 在情感的释放中, 演员的主观能动性、主观想象力是重要的内核。

2. 在教学中激发情感释放的重要途径

处理演员的主观能动性之外, 开发性和创造性的教学手段和教学课程是激发情感释放的重要途径, 比如表演课可以帮助学生找到表演的要素, 恢复和挖掘演员的表演天赋和自然而然的感知能力。因为人最本能的表演要素是最珍贵的表演资源。当然不排除模仿性训练的有效作用, 比如对既有的作品, 人物进行角色体验, 同时也可以常识不同舞种的表演凡是和手段, 目的在于为学生提供更大的、自由的空间而有利于释放自己的背心情感。

3. 感性和理性的分析融合

演员的主观性和客观性的调动与开发是帮助释放表达情感的主要因素, 与演员的自信力、假想力和忘我的投入感是同等重要的, 凭借自我的想象力, 在想象中构成真实的可能, 其中包含了感性的冲动和理性分析的交织, 把不可能变为可能, 把一切可能变得完美, 艺术表演的磨砺过程, 炼就了演员的毅力, 职业道德得

一切表演手段都为人物服务

——谈谈戏曲表演的个人体会

刘平 (扬州市江都区扬剧团江苏扬州225000)

传统戏曲是中国古老的戏剧表演形式, 戏曲表演既有与其他戏剧形式共同的表演特征, 又因有不同的表演手段而区别于歌剧、舞剧等其他戏剧艺术, 通过各朝各代戏曲人的摸索与研究形成具有独特风格的表演特性。戏曲表演艺术的形式是多样化的, 唱念结合、表做结合、舞武结合、神形结合、虚实结合。这些都是通过在生活中进行体验、提炼、加工予以适度的艺术夸张, 再结合传统戏曲的“四功五法”和规范的程式加以磨练, 才能在舞台上以准确的表演来征服观众。所以只有掌握了以上的技能才可以在舞台上塑造出鲜明的人物形象, 这就要求戏曲演员必须要掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的表演手段。

戏曲表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用是它的综合性, 也是在各种艺术形式中占中心地位的。因为戏曲表演艺术因其是创造角色的主体, 而成为观众在欣赏演员表演时关注的重点, 所以各种其他艺术成分如音乐、雕塑、美术、舞蹈、舞台灯光、幻灯投映等, 都是戏曲舞台表演艺术创造的手法和手段。作为一名专业戏曲演员, 我觉得个人的创作首先必须在服从剧本的基础上再进行创造;必须以导演的阐述与整体构思为前提, 服从演出整体效果性的形象创造;必须服从在观众面前保持排演中相对固定的舞台节奏和表现形式, 在以上条件下可适当的进行即兴创造。同时我觉得演员在表演过程中要善于与同台对手合作, 在相互影响过程中进行角色创作。当然除此之外, 尤其是传统戏还得结合规范的程式动作和每个戏曲演员必备的“四功五法”来创造人物和塑造角色。

我是一个地方戏的扬剧演员, 在多年的专业训练和舞台实践演出中, 我深知对于传统戏曲中四功五法的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”戏曲程式的学习、训练和掌握尤为重要。传统戏曲表演艺术具有很强的表现力和感染力, 因为它源于生活, 而又高于生活。所以演员必须通过在表演过程中的举手投足、喜怒哀乐, 结合“四功五法”, 加以想象、适度夸张, 才能把塑造的角色刻画得生动逼真, 人物情感饱满惟妙惟肖。在传统戏曲表演中有许多程式动作, 如指法、圆场、甩发、台步等。武打也有许多固定的程式套路, 念白有韵律, 唱腔有板式, 身段也有程式。元杂剧的表演形式从有简单的武打, 到明代弋阳、昆山诸腔起兴后, 在声腔和身段以及舞蹈技艺的结合方面逐渐完善。在清乾隆、嘉庆年间, 徽调与汉调合流, 从中继承了昆、弋的传统表演形式, 又广泛的吸收多个地方剧种的表演特点和优点, 取长补短加以完善, 从而逐步形成了如今的国粹京剧。老前辈表演艺术家们通过长期的探讨、摸索和研究, 后到同治、光绪前后, 一个以“唱、念、做、打”完整、规范而又统一的戏曲艺术表演形式才日渐成熟。

我国的戏曲剧种为数众多, 在表演上运用的艺术手段各有千秋。我们扬剧以搬演生活小戏和民间的花鼓戏等剧目, 载歌载到升华。所以演员艺术才华的相成因素是多方面的, 既是感性体验的过程, 也是理性升华的过程, 也需要研究表演技法的理论。

任何艺术的创造活动, 都要实现从生活到作品、从演员到舞台的转换, 这个传唤离不开创作和演员的艺术想象和在艺术创作情境中的假象性。当假象实现了表演者、创作者与观众的共识时, 艺术的真实也就随之实现了。共识的建立在于情感所唤起的共鸣和感染力。我们正是在普希金所说的“热情的真实”中享受到了艺术的真实, 为此艺术的表演行为和如何释放情感是尤为关键的。

情感是舞蹈生命的动力, 它深深扎根在舞者的心中, 只有将这种情感释放出来才能使舞蹈变得生动、丰富有内容, 它在舞蹈表演中占据着不可替代的位置, 也是每个演员不可回避的问题, 舞;是由乡间田头的说唱形式搬上舞台的剧种, 而昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种, 唱念做打四功并重。新中国成立以来, 各个剧种相互促进, 共同提高;百花齐放, 百家争鸣。近些年来各剧种大都具备了“唱、念、做、打”的艺术手段。作为“坐科”的戏曲演员按照传统的学习, 从小就“唱、念、做、打”几个方面必须接受严格的基础训练, 只有充分的掌握了基本的程式和技法, 熟悉了本剧种的曲牌体系和舞蹈语汇, 才能进行日后戏曲表演艺术的舞台创造。老话说, “师傅领进门, 修行在个人”, “领进门”是指口传身授的传艺, “靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。我们戏曲演员从小就是一面苦练基本功, 一面唱曲学戏, 学会几出或更多传统折子戏后, 才可以登台演出, 在舞台实践演出中逐渐学会揣摩角色, 熟练并巧妙运用“唱、念、做、打”的艺术功能。没有基本功, 就无法获取创作的手段;但仅擅基本功的技法和程式, 也是难以创造出生动鲜明的艺术形象的。在戏曲的程式动作中通过对自然界物态的相形模拟, 在舞台表演运用中随处可见。如手势形态有“兰花式”“拂手式”“荷叶掌”, 身段动作有“双飞燕”“虎抱头”“云手”“顺风旗”, 武功动作有“猴提”、“倒扑虎”, 龙套调度有“二龙出水”“蛇蜕皮”“倒拖靴”等。除此之外, 一般按常理无法表现的内容也能成功的表现出来。如京剧《三岔口》的夜斗, 若没有戏曲表演审美的虚拟性, 演员在舞台上怎么能在耀眼的灯光下表现出伸手不见五指的摸黑搏斗。如此的情境表演是那样的逼真, 正是演员运用了虚中求实, 以态传神的手法, 才能体现任堂惠和刘利华两位剧中人, 在舞台表演过程中心里的变化、情绪的转换。同时他俩打出了技巧, 打出了险情, 打出了层次。又如锡剧《珍珠塔》中的方卿在跌雪一折, 舞台上演员运用“涮腰、跪步、跌叉、翻身、吊毛、抢背、僵尸”等一连串虚拟的身段和技巧动作来表现了饥肠辘辘、头昏目眩、举步艰难的行走在狂风暴雪中的情形。正是这样虚拟而又的真实表演才使人物更加饱满, 体现出那种凄凉的舞台情境和丰富的人物美感。这些舞台景象是演员创造的结果, 同时赋予了观众无限的想象才会和演员产生共鸣。因为戏曲的虚拟表演, 他略去了那无法上台的广阔博大、复杂多变的环境和各种实物对象, 通过演员以戏曲程式的身段表演来模拟实物的存在。对于戏曲舞台的虚拟性表演动作带给戏曲的艺术创造和艺术处理的自由是极大的, 它可以使演员在表演形式上进行最大限度的加工和装饰, 以最大限度的发挥自己的艺术想象力和创造力。

我们戏曲演员在舞台演出中的主要作用是以全身心的状态饰演角色, 塑造出一个个鲜活的舞台人物形象, 从中弘扬真、善、美, 批判假、丑、恶, 使观众在欣赏艺术的同时获得人生的启迪。在科技发达、经济富有的今天, 我想国民的精神富有才是真正的拥有, 这种精神文明和文化的传承正是我们戏曲人的义务和责任。

所以演员充分了解生活, 在生活中寻找角色的生活实感, 把握情感的表现方式, 挖掘自己潜在的能力最后使之释放出来, 情感不只是舞蹈的灵魂, 也是人类不断繁衍的依托, 情感反映了人类的爱与恨、美与丑、善与恶、从而成为人类一个永恒的话题和艺术表现的主题。

参考文献

[1].WWW.Taskcn.com名派表演理论和舞台设计理论。

[2].《舞蹈艺术概论》隆荫培徐尔充著上海音乐出版社。

[3].《中国舞蹈名作赏析》田静主编1949-1999年人民音乐出版社。

[4].WWW.bookzone.com余秋雨学术专著系列《观众情感的卷入》。