概念设计的重要性论文

概念设计的重要性论文（共12篇）

概念设计的重要性论文 篇1

1 关于建筑结构抗震概念设计的概述

在我国数学发展的历史长河中, 结构计算理论经历了不断成熟发展的阶段, 促进了我国结构计算的科学性、实用性和精确性的发展态势。在我国现阶段的建筑结构测算中普遍采用的《建筑结构可靠度设计统一标准》 (GB50068-2001) 则采用以概率理论为基础的结构极限状态设计准则, 促使建筑结构的设计得以符合技术先进、经济合理、安全适用的原则。但是这种建筑结构测算也仅仅只是一种近似的算法, 因为建筑物结构设计是以空间来计算的, 各种结构之间是相互联系的, 是一个综合复杂的整体, 仅凭极限状态设计是很难估算建筑物的真正承载力。

此外, 地震是地壳活动的结果, 具有随机性、破坏性和复杂性, 因此目前很难对此做到精确的预测。同时, 建筑物本身是一个庞大复杂的整体系统, 其本身受到多种不确定因素的影响, 在地震的作用下使得建筑物本身的破坏过程显得非常的复杂。所以, 要想对建筑物受到地震破坏的特性和参数进行准确的预测合计算, 就不能单纯的靠计算来解决, 而是要随着情况的不断变化, 不断调整工程抗震的系数和相关的设计标准, 要从抗震基本概念中不断提取一些抗震的基本原理以及相关的经验总结。在总结建筑结构总体地震反应时要从概念设计的角度出发, 根据结构破坏的不同过程, 对抗震设计的原则要进行灵活的运用。

既注意对总体布置上的大原则进行全面合理地解决结构设计中的基本问题, 又可以考虑到各个相关的细节, 从而在根本上提高结构的抗震能力。

概念设计、抗震计算和构造措施是建筑领域所公认的建筑抗震设计的三个主要方面, 三者相辅相成, 不可分割, 缺少其中的任何一点都会使得建筑抗震结构设计不能有效进行。在抗震结构设计中最重要的就是对抗震概念的设计, 一般来说抗震概念的设计是根据经验形成的一种基本的设计原则和思想, 根据这一原则对建筑结构进行总体设计, 为建筑抗震设计提供定量、定质手段和方法的被称为抗震计算;构造措施具体是指在建筑的抗震设计时可以保证局部薄弱环节的整体性, 也可以保证抗震计算结果的有效实用。

2 抗震概念设计的相关内容与要求

注意场地选择和地基基础设计, 选择合理抗震结构体系, 合理利用结构延性, 确保材料和施工质量, 把握建筑结构的规则性, 重视非结构因素等以上六个方面构成了建筑抗震概念设计一般所包括主要内容, 下面我们就对此进行逐一的分析:

2.1 场地、地基和基础

在选择相关的建筑场地时, 要对当地的地质情况以及地震活动情况的有关资料进行详细的搜集工作, 从而可以从中甄别出有利的建筑地段, 从而避开对危险地段的施工建设, 将环境本身的隐患降低到最小。对各类地段详细的划分可以参阅表1

地基和基础设计应符合下列要求: (1) 对于不同性质的地基建筑结构层的设计以及单元结构基础设计都要不同 (2) 同一结构单元不宜部分应采用相同的质地的地基, 或全部采用天然地基或全部采用桩基; (3) 充分考虑到软弱粘性土、液化土、新近填土或严重不均匀土等在地震时对地基产生的不利影响, 对各种因素要进行综合考虑, 并采取相关的措施。

2.2 建筑结构的规则性设计

建筑物结构如果设计不规则, 在地震发生时很容易造成巨大的扭转效应, 或者形成抗震的薄弱层。所以, 在对建筑结构进行设计时, 应该考虑到各方面的因素避免严重扭转振动的发生。此外, 还要对建筑物进行整体上的设计, 保证建筑结构的规则对称。竖向抗侧力构件的截面尺寸和材料强度宜自下而上逐渐减小, 避免侧力结构的侧向刚度和承载力突变面形成薄弱层。建筑结构的不规则类型可分为平面不规则和竖向不规则 (表2、表3) 。

当采用不规则建筑结构时, 应严格按照建筑抗震设计规范的要求, 进行水平地震作用计算和内力调整, 并应对薄弱部位采取有效的抗震构造措施。对于地形复杂、平立面特别不规则的建筑构造时, 在设缝后形成的结构单元的自震周期避开场地图的卓越周期的前提下, 应该使其在各相关不为形成多个较规则的抗侧力结构单元, 具体措施可按照具体需要在适当的位置设置防震缝等。

2.3 抗震结构体系

在进行抗震设计时, 要对抗震机构的关键性问题进行充分的考虑, 例如, 恰当合理的选择结构方案, 充分保证建筑的安全性和经济性。在充分考虑各种综合因素后, 结合建筑本身的结构特点综合考虑对比后确定建筑的抗震机构体系。

2.3.1 在选择建筑抗震结构体系时, 应注意符合下列各项要求:

(1) 应具有明确的计算简图和合理的地震作用传递途径; (2) 为避免因部分结构或构件破坏而导致整个结构丧失抗震能力或对重力荷载的承载能力, 在建筑设计时有多道抗震放线; (3) 应具备必要的抗震承载力、良好的变形能力和消耗地震能量的能力, 从而提高建筑的承载系数; (4) 采取合理的刚度和承载力分布, 避免因局部消弱或突变形成薄弱部位, 产生过大的应力集中或塑性变形集中; (5) 采取措施提高抗震能力减少对可能出现的薄弱部位。

2.3.2 对结构构件的设计应符合下列要求:

(1) 砌体结构应按规定设置钢筋混凝土圈梁和构造柱等, 强化砌体的承载力度; (2) 为避免剪切破坏先于弯曲破坏、混凝土的压溃限于钢筋的屈服、钢筋的锚固粘结破坏限于构件破坏、局部失稳或整个构件失稳等, 应严格设计、选择混凝土结构构件的尺寸和成分构成; (3) 非预应力钢筋应保证预应力混凝土的抗侧力构件的充足性和实用性。

2.3.3 结构各构件之间应可靠连接, 保证结构的整体性, 应符合下列要求:

(1) 构件节点的破坏应控制在其连接的构件破坏之后; (2) 预埋件的锚固破坏应该在于连接件破坏之后; (3) 严格保证装配式结构构件的链接的结构整体性、一体性; (4) 预应力混凝土构件的预应力钢筋控制在节点核心区以外锚固; (5) 各种抗震支撑系统应能保证地震时结构的稳定。

作为地震的多发国家之一, 我国建筑工作者都应对在建筑工程的设计施工中有效的进行抗震概念的设计, 以保障我国人民生命安全和避免重大的财产经济损失事情的发生。良好的抗震概念设计是保证建筑工程质量性、抗震性、安全性的一项重要手段, 因此在实际的建筑工程的设计师工中应将此项措施有效的落实到实处, 使其发挥出其最大程度上的效益。

参考文献

[1]葛学礼, 朱立新.建筑抗震设防措施与抗震减灾效果[J].建筑, 2003.

[2]郁佳荣.建筑结构地震响应分析的简化方法[D].浙江大学, 2002.

概念设计的重要性论文 篇2

Residential Area Design equals to Urban Design

——浅谈城市设计对于住区设计的重要性

The important influences of urban design to residential area design

雷亮

（深圳市华阳国际工程设计股份有限公司）

摘要： 本文研究了城市设计对于住区设计的重要性，通过对城市设计概念的梳理、对SOM公司的城市设计原则的分析，试图找出街区式住区设计的最关键点，为设计更好的城市提供一些理论参考。

Abstract: This article studies the importance of urban design to residential area design.It tries to analyse the basic principles of urban design from the book of SOM,to find the key points of nowadays residential areas design.To make a better living environments of the future city, these principles are valuable to not only architects and planners, but also every citizen living in the city.关键词：住区设计 城市设计 SOM

Keyword: Residential area design, urban design, SOM

一．引言

随着城市的发展，住区也在不断地变化：逐渐从过去的郊区大盘、城乡大盘模式转变为街区模式，从过去的“围城”封闭模式转变为开放复合模式。住区正在不断地积极融入城市当中。所以，对于建筑师来说，我们不仅仅是在设计住区，我们更是在设计城市。城市设计的知识对于住区设计至关重要。

那么，城市设计到底应该关注什么？城市设计的存在意义真的只是作为城市规划和建筑设计的衔接者就够了吗？住区怎么积极地融合在城市当中？街区模式到底有什么实质性的价值？

二．住区是城市的一部分 | 住区需要积极地融入城市

笔者生活在深圳，这座一线城市的发展见证了住区设计从大盘模式、城乡模式一步步地转向街区模式的历程。

过去的住区，出现了大量用围墙围堵的“孤岛”。无论是高层住宅、多层洋房，还是低层别墅，都遵循着一个“金边银角炒肚子“的规划价值观：住宅沿城市干道一字排开，不牺牲规划用地任何一个角部，肚子里面一定要想方设法留出一个或若干个大花园。这种模式非常符合市场的需求，也非常容易复制，所以层出不穷、屡试不鲜。

在城中心的大盘往往会在城市道路一侧设置沿街商业，但长度非常大，同质化的商业界面经常跨越两个或三个大街区。郊区大盘、城乡大盘大部分则往往只配套少量的生活性商业，城市界面基本上都用围墙代替。这种界面是呆板消极、冰冷自我、没有活力的。无论在这种住区旁边设计商业中心也好、还是办公中心也好，其活力都会被无情的隔断掉，住区会大大损害城市的连续性和多样性。

过去的街区单边尺度往往超过了200米甚至是300米，按照人的平均步速60~80米/秒计算，走完一个街区需要至少要4分钟到5分钟以上。人们无法穿越街区，更无法便捷地到达其他目的地。

01超尺度的住区，用围墙保护的孤岛（图片来源：百度地图）

02 过长的城市界面，过长的步行体验（图片来源：百度地图）

理想的城市街区的确非常复杂，但我们至少有着一个共同的价值观：街区应该以人为本，给不同需求的人提供多样化的路径选择；街区的界面不应太长太单调，应该有不同的表情和空间变化节点。

我们都喜欢在热闹的商业中心购物消费，我们都喜欢在多样的CBD里工作学习，我们都希望城市街区是可达性高、多样丰富、个性鲜明的。住区也一样，它不应成为城市街区的异类，它需要积极地融入城市格局中。

住区用地尺度不能过大，应该遵循“小街区密路网”的城市设计原则，即边长150米或以下。即便是若干个住区统一开发，也应该把城市道路留给行人，把便利的可达性留给社会，提倡多样化的住区界面。

但是，仅仅实现“小街区密路网”的用地尺度控制就可以了吗？把便利性做够就能实现住区积极融入城市了吗？就能成为一个好的城市设计吗？在“小街区密路网“这个载体上，如何充分地实现土地价值？如何融合政治、经济、文化、社会等综合诉求？这些都是城市设计需要关注和回答的问题。

三．城市设计的重要性 | SOM的城市设计原则

东南大学的王建国教授主持编写了《城市设计》，非常鲜明地指出：“从广义看，城市设计系指对城市社会的空间环境设计，即对城市人工环境的种种建设活动加以优化和调节。”过去，我们片面地把城市设计理解为一个设计阶段，在城市规划之后、建筑设计之前。仿佛城市设计仅仅是衔接规划和建筑的过渡体。这是一种狭义、缺乏整体观的理解。

回溯城市发展史，“从古代直到工业革命，城市规划和城市设计基本上是一回事，并附属于建筑学。” “城市规划综合了经济、技术、社会、环境四者的规划，追求的是经济效益、社会效益、环境效益三者的平衡发展。”“城市设计所关注的是人与城市形体环境的关系和城市生活空间的营造，具有较多的文化和审美的含义，以及使用舒适和心律满足的要求。”

实际上，“总体规划、分区规划、详细规划及专项规划中都包含城市设计的内容。”了解城市设计是对设计师的基本要求，具有城市设计意识是设计师必须具备的基本素质。

对城市设计理论产生过最深远影响的人莫过于凯文•林奇。他在《城市意象》这本名作中提到：“在城市中每一个感官都会产生反应，综合之后就成为印象。城市意象的特性常常是概念性的，而不是被感知的有形体。最惊人的是，描述大都倾向于借助街道的名称和使用功能，而非视觉意象。”他提出设计师都耳熟能详的城市意象五元素：路径、边界、区域、节点、标志物。很多设计师把这五元素等同于好的城市设计，仿佛只要设计中关注到这五点，就完成了一个满意的城市设计作品。这是本末倒置的理解。城市意象不等于好的城市设计。每一个城市都具有这五元素，无论是大尺度的区域中心，还是小尺度的街区。这就好比每个人都有头有脚，但不是每个人都能成为高颜值的明星。

城市意象的五元素是“认识论”，不是“方法论”。那么，方法论在哪里？谁在回答？

SOM回答得最清晰。

SOM之所以成为设计行业的领军者，主要是依靠“两条腿”走路：一个是城市设计业务，一个是超高层建筑设计业务。它出版了一本书《城市营造：21世纪城市设计的九项原则》，非常完整地描述了他们在城市设计方面的价值观。对于凯文•林奇，他们是这样理解的：“凯文•林奇提出了他认为成功城市所共有的一些品质，并相信这些品质可作为世界上几乎所有城市的设计规范，他称这种方法为“城市设计的规范化理论”……基于林奇的部分理论，本书提出了一套原则，这套原则已经被证明在引导与传达城市营造理念过程中是有价值的。”

03 SOM的城市设计九原则（图片来源：《城市营造：21世纪城市设计的九项原则》）

这九项原则代表了SOM的城市设计价值观。

第一个原则“可持续性”是一个宏观策略，是对于维持整个生态环境的基本态度，是“对环境的承诺”。首先要保证自然环境的可持续性，其次才是保证城市环境。所以，在规划设计中，自然必须放在城市的前面。当设计范围内城市发展和自然保护或调整有冲突的时候，必须以自然影响最小化为先提原则。

第二至第五原则是具体设计方法：对于城市街区设计来说，可达性对应的就是“小街区密路网”，而多样性对应的是混合街区形式；开放空间概念涵盖大尺度的自然和小尺度的街角绿地，兼容性则是指城市街区中的建筑如何协调共生。

第六至第八原则偏重于政策层面：激励政策对应的是城市更新；适应性强调城市设计是一个持续改进优化的过程、不是“一锤子买卖”；开发强度与TOD紧凑型开发模式相关。

第九原则也是具体设计方法，识别性很好的对应了凯文•林奇的城市意象五元素的“标志物”。城市设计需要关注的识别性对象不一定都是建筑，它可以是一个雕塑、一个广告牌、一颗树，也可以是一个小广场、一幅画，这充分说明城市设计的范畴远远超越了建筑设计。

SOM在发表这九项原则之后并没有停滞不前，随着他们在全球各个城市的设计经验不断积累，以及城市发展不断发生的多元变化冲击，SOM在2018年前后进一步提出了新的十项原则，公开发布在SOM的官方网站上。

04 SOM的城市设计十原则（图片来源：SOM官方网站）

05 SOM的城市设计从九原则发展为十原则（图片来源：作者自绘）

这新的十原则关注视野更加宏观、策略性更加明确。与之前的九原则相比，SOM的城市设计范畴大大增加了，经济、食品、废旧、水源、能源、气候这六个要素都是新增加的。如果说之前的九原则偏重于方法论，那么新的十原则更倾向于认识论。

四．设计住区，就是设计城市

住区作为城市的重要组成部分，必须遵循城市设计的原则；对于建筑师来说，必须以城市设计为指引，将住区的规划、产品、氛围设计有机的整合，进行一体化设计。

1.SOM的城市设计原则对于住区设计的启示

对于以前的九原则来说，可持续、可达、多样性、开放空间、兼容性、识别性这六点最有用。

可持续性是一个宏观背景和要求，这一点前文已经简述。

可达性是在用地规划阶段影响最大的，我国当前已经采纳了“小街区密路网”理念，在法规层面对可达性给与支持。可达性的最主要目的是“促进通行便利”，关键是“便于步行”和“以人为本”。众所周知，美国在发展过程中经历了严重的“城市空心化”问题：白天巨量的人流涌进城市内工作，汽车成了马路的主人，交通不堪重负。到了晚上，白领们都离开城市，涌回城郊的别墅区，城市变成了低收入人群的聚居地，黑暗、危险。必须把道路还给行人，必须把人的健康放在第一位。那就是鼓励步行，减少车行。直接的策略就是建立适宜步行尺度的“小街区、密路网”。

06 可达性（图片来源：作者自绘）

多样性强调的是不同功能的混合。这里有个明确的观点：不要担心过于严格的设计要点会扼杀建筑师的想象力，只要不同的建筑师来设计，再“不近人情”的“法规”下都会诞生多样的城市面貌。住区设计不能再重复以前的大盘模式：一种户型打天下、一种建筑图章化，这种过于功利的开发思路不能适应街区式住区的设计。为了融入城市，住区应该多样化，住区界面必须混合多元化，保持多样性与选择性。

07 多样性（图片来源：作者自绘）

开放空间不等同于公共空间，这是一个从宏观到微观的系统概念。无论是宏大尺度的自然栖息地开放空间，还是细小规模的绿地广场，都离不开“自然”这个主题。这一点对于住区至关重要，因为人都是喜欢自然的，好的城市必然是拥有自然的城市，住区不能独占资源，用围墙把所有的自然都包住，城市的开放空间和住区的开放空间需要贯通、交融。

08 开放空间（图片来源：作者自绘）

兼容性主要是指：对于整个住区的建筑群来说，每一栋建筑应该有着怎样的定位？这就好比一群上班族，每个人都有不同的职业和外表特征，个性和共性如何兼容？主次如何分配？

09 兼容性（图片来源：作者自绘）

识别性是与林奇的城市五要素中“标志性”相呼应的。我们对于标志的识别和印象，构成了我们对城市的重要心理图示。我们会更容易记住那些标志，更容易喜欢上那些“美”的标志。住区的标识性塑造也就是城市的标识性塑造。

标识性（图片来源：作者自绘）

2.住区设计需要一体化

如果我们把住区设计概括为三个重要部分：规划设计、产品设计、氛围设计，那么这三个部分必须是互为影响、密不可分的，必须一体化。过去的大盘住区往往把规划设计等同于产品排列，忽视了产品与规划的互动，把氛围设计简单理解为建筑立面设计，忽视了建筑与景观、室内的互动。

住区的规划需要在产品排列的基础上基础，融入可达性、多样性和开放空间的理念，根据不同用地的城市属性、市场属性、政治经济文化诉求，综合进行空间规划。

住区的氛围设计至关重要。规划和产品决定了氛围的基调，建筑、景观、室内三者共同构成了氛围的营造。

首先，建筑的氛围直接影响了城市的氛围，因此兼容性是设计的关键，设计师必须要回答这些问题：城市界面由什么构成？建筑的主次、高低、前后等等关系如何把握？居住功能、商业功能、配套功能等等如何协调统一？

其次，识别性需要准确界定：并非所有的识别性都应该由英雄主义式的建筑物承担。令人难忘的住区印象，不一定是它的规模有多大、它的房子有多高、它的大门有多炫……也许，一个开放的街角公园，就能让人记住这里；也许，一个通往隔壁社区的跨街天桥，就能让人称赞不已；也许，一条热闹的商业内街，就能让周边所有的年轻人都汇集在此……

城市设计融入住区设计策略（图片来源：作者自绘）

五．结语

过去的住区设计往往将围墙等同于城市界面，往往将自然空间封闭在一群居住建筑组成的大圈圈或小圈圈立面，这是一种“围城”：好像保护了居者的生活、保证了私密，但也将城市活力拒之门外；好像维护了居者的优越感、营造了尊贵，但也恰恰表现出了冷漠和自负。

住区的安全肯定不是只有围墙或街铺才能实现，街区式住区也不是意味着所有空间都要无底限地完全开放。城市设计需要正确地融入住区设计的各个阶段，设计师必须有城市设计的知识背景和主动意识。

以人为本、步行优先，不是一个空洞的口号。小街区密路网，是未来城市的发展方向，住区必然要遵守这个策略。尊重自然、文化、市场的要求，把可持续性、可达性、多样性、兼容性融入住区设计当中，创造宜人的开放空间、城市标识性，是SOM在城市设计方面总结的宝贵经验，我们应该学习并融会贯通。

未来的住区和城市其他街区一样，将变得更低碳、更自然、更高密、更宜居、更高效、更人性。作为建筑师或规划师的我们，应该让自己成为合格且与时俱进的城市设计师，为城市美好的未来添色增彩。

未来城市与未来住区共命运（图片来源：作者自绘）

参考文献

[1]王建国，《城市设计》，东南大学出版社，2011-01

[2]约翰•伦德•寇耿，《城市营造：21世纪城市设计的九项原则》，江苏人民出版社，2013-07

概念设计的重要性论文 篇3

关键词：舞台设计；灯光设计；合作；重要性

当一场舞台演出或制作一部电视片时，不仅需要有优秀的演员和高质量的摄像、录音、编辑及后期制作设备，而且必须具有丰富的布光经验和照明技能的工作人员及其相配套的优化的系统设备。而当今信息化社会里，更需要有数字化网络化的系统作保证，才能达到完美的效果[1]。

1.舞台灯光的设计

应通过各种技术手段，将演出和录像的节目中的时间、地点、空间、气氛、感情、人物、美丑和魅力充分表现出来。

（1）不论舞台灯光还是电视演播室灯光都需要采取一切必要的手段，保证足够的照明强度和景物照明的均匀性，剧场演出和电视录像播出时要为摄像、录像景物、演员提供最佳照明条件。

（2）在艺术效果上要考虑到灯光照明的角度与强弱、效果与平衡、可靠与方便、兼容与延伸等方面。

①角度与强弱：除了要求灯光有特殊的艺术效果以外，一般情况下，主要正面灯光必须从物体上方两边照射过来，使光源在水平和垂直方向构成34。至45。的照射角。而且单面照射的光也不必有同等的光强和光束。如果要求灯光比仅仅能看到清晰度更高，则除了应包括从两边照射过来的光外，有时也要求直接从正面前方照射过来的光。因为演员的容貌不能因演员位置的变动而改变，因此必须妥善安排整个照明的方式，以满足不同角度座位上观众的视觉效果[2]。

②效果与平衡：由于舞台上每一幕的要求均不相同，因而每一幕所需的照度值也变化很大。因此，对灯光的效果、平衡、光照及色彩等方面也要考虑得更为周到。要控制照度可在数百至数千lx之间平滑自然地变化，色温符合3200 K的规定值。

③可靠与方便：灯光设备可靠性要高，功能要完善，调整要方便，同时具备足够的硬件（灯具、调光设备）及软件（电脑编程及记忆）提供给灯光设计人员进行艺术创作。

④兼容与延伸：灯光设计要有一定的超前性，要为后期改造、扩容、更新和使用中的设

备维修防护提供方便。

2.舞台设计与灯光设计合作的重要性

灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一，关于光的重要性，在舞台设计的造型要素中就可以看出来，随着科技的进步，灯具和灯光控制设备的发展，大大加强了舞台灯光的造型功能，如电脑灯、摇头灯、成像灯可以协助舞台设计投射了许多特殊的造型，灯光更有利于塑造动态形象，更自由地变换舞台画面的动态构图，更适合于时间性；灯光能够造成不同的灯影效果，或柔和或强烈，有利于舞台空间色彩的变化与气氛的塑造；灯光能够模拟、表现自然环境和时间变化，也能够传达某种情绪，表现人物内心情感世界。

舞台设计与灯光设计的合作是重要和必要的，首先，二者的目的是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；再者，二者的造型功能特性是互补的，互相依存的。舞台设计为灯光设计提供了一定的空间形象基础，为灯光的投射提供了物质媒介。灯光则赋予这一空间以时间性，并可塑造这个空间，如加强或减弱某，不同的光线明度，角度和色彩的变化，使得这一空间具有无穷变化的可能。有时一个没有直接意义的中性装置在不同的灯光和演员动作结合之中便会产生不同意义；第本，舞台设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的，才具有戏剧的意义。随着，科学技术，剧场建筑的发展，舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态，设计本身就是由灯光来实现的[3]。有时舞台灯光设备是暴露的，本身也是舞台设计造型的一部分。当然，二者的融合并不能代替各自的分工，毕竟二者都是具有很强的专业性的艺术。因此，舞台设计与灯光设计的合作成为各自参与表演创作的经常性过程。二者应对艺术的理解、导演处理，设计构思等方面达到共识，在设计构思和体现过程中密切合作，协调发展，共同创造整体的舞台形象。

3.如何舞台设计与灯光设计的契机点

要寻找灯光变化的契机点.我们要把握好三个时间段。第一个时间段就是研读剧本，即在案头工作时我们从剧本中去寻找，这是寻找契机点的初步阶段；第二个时间段就是看连排时从演员的台词、动作等方面寻找.尽可能多寻找，多核实，多推敲，这是寻找契机点的中间阶段，为灯光合成时契机点的寻找减轻负担；第三个时间段为灯光合成阶段。灯光设计者与导演沟通后.从演员、舞台美术各要素、音乐等各方面去寻找、协商、并确定下来，这也是寻找灯光契机点的关键时刻。作为一个灯光设计他会从以下这些方面来寻找灯光变化的契机点。

3.1研读剧本是灯光设计者寻找灯光变化契机点的首要渠道

当灯光设计首先拿到剧本时.往往会依据一些剧本里要求灯光变化的点寻找变化的契机，或者是有一些暗示的时间和空间的变化等。我通常把这个过程叫“捋剧本”。这时灯光设计也会考虑灯光的变化.但具体他还会在看排练.看景，听音乐及和导演沟通后斟酌再定。

3.2音乐是我们寻找灯光契机的一条很好的途径

音乐从某种意义上来说与灯光有着某种共通点。音乐是一张交织在时问上的艺术，而灯光是交织在时间和空间上的艺术，音乐和灯光在戏剧演出当中.都是一种只可意会不可言传的艺术形式，音乐很注重节奏，灯光也是[4]。我觉得灯光对节奏的把握应该多向音乐学习，因为节奏是音乐的灵魂。音乐随着人类的出现已经有着悠久的历史.而灯光只是在爱迪生发明电灯之后才开始有。在戏剧的创作过程当中，灯光和音乐都是依据剧本进行艺术创作，由于他们艺术上的共同点和音乐在历史上的先入为主，灯光很多时候把音乐作为变化的契机点[5]。

当然，灯光和音乐都是为演剧服务的.但音乐往往作为灯光变化的附属载体出现在演剧之中。有时灯光和音乐成并线发展，有时则以音乐为载体同时进行。但有一点需要说明白的是灯光并不是表现音乐或者去解释音乐.它有时可以完全不顾音乐独自发展.当代苏联美学家认为“音乐能够最准确的体现和传达以情感为主的信息”。音乐在话剧当中，它和灯光一样，起着推动情节、渲染剧情、升華人物情感等辅助作用，这样的灯光变化契机往往很容易找。但在音乐主宰演出的舞剧，以及音乐性很强的歌剧[6]。现代杂技等等当中，灯光变化契机的寻找，就需要有一定的音乐素质。总的说来，我们要了解音乐的基本情绪，风格题材.思想内涵。掌握节奏和旋律这音乐的两大要素，灯光切入点的寻找恰恰是在这两大要素当中寻找。此外还有一些用音乐来表达画面的手段。

4.结论

总之，舞台设计的成功与否是和灯光设计的合作有着密切关系的，许多舞台设计和灯光设计在长期的工作中形成了一种伙伴式的工作关系。

参考文献：

[1] 王弦语，徐青青. 试论T台妆型整体设计[J]. 河南工程学院学报（社会科学版），2012，04：77-80.

[2] 吕海军. 灯光技术在舞台设计中的作用分析[J]. 大舞台，2013，05：117-118.

[3] 徐秋明. 探讨舞台美术设计的创新与发展[J]. 黑龙江科技信息，2013，26：260.

[4] 汪登峰. 探讨现代舞台灯光设计的观赏性[J]. 中国新通信，2013，22：92.

[5] 侯喜梅. 舞美设计与导演的合作[J]. 戏剧之家（上半月），2011，04：28.

概念设计的重要性论文 篇4

随着我国经济的快速发展, 中国的建筑领域也有了很大发展, 建筑物不仅仅是为了满足使用功能, 更多的是建筑能具有更美观的立面效果, 造型越来越多元化, 这就给结构设计提出了更高要求。在满足安全的前提下, 更经济, 更美观, 更合理。尤其是经历5.12汶川大地震之后, 更要求结构设计人员从安全与经济之间找到一个平衡点, 把有限的资源应用到有效的地方, 设计出更科学更合理的结构。为达到这一目的, 人们越来越注重以概念设计来控制结构设计。

一、概念设计的重要性

2010新版《抗震规范》、2011高规更多的是对概念设计的控制, 而且规范的指导思想就是概念设计而并非单纯的理论计算。比如结构体系的选择, 结构规则程度的判断, 结构延性的控制, 对结构高宽比的限值要求以及许多条文中与计算结果无关的构造要求, 都是由概念设计而来。规范要求设计过程中贯穿着结构概念, 对结构以一种定性分析, 从整体上控制各个部分设计方案, 各分体系之间的受力模式, 为建筑物安全性及经济性提供了保障, 概念设计对整个建筑的安全, 可靠性的提高, 不是单纯增加配筋就可以达到的结构。

概念设计思想强调了结构设计人员在设计过程中的主导控制作用, 在当今高速运行的计算机普及的时代, 给结构设计人员解除了繁杂的计算过程, 一栋十几层甚至几十层的建筑, 经过几十分钟最多几个小时的运算就能计算完毕, 设计人员可以得知该结构的周期、位移以及刚度等参数。通过调整, 能够较为容易的满足程序中内置的规范要求。然后根据计算结果就可以出图施工了, 故很多人认为"结构设计=计算程序+构造"。实际上这种设计方法可能会产生很严重的安全隐患或者设计出很不合理的结构。首先是程序的设计者不可能设计出一个能包解任何边界问题的程序, 程序自身的局限性甚至自身的漏洞, 都可以使得计算结构与实际受力模式相去甚远, 况且在现有的计算理论下, 以及计算程序中, 材料的性能模拟是接近于近似, 在各种受力情况下, 材料的本构关系会发生较大的变化, 很多计算程序甚至都是线性的本构关系。对框剪结构中剪力墙刚度过大的问题也是非常难解决。故计算结果不可能非常精确甚至是会是错误的结果。所以个别重要部位不可能仅仅依靠计算确定, 要依靠概念设计思想, 人工判断薄弱部位并认为去加强。再其次, 对于结构内力的分配方式, 因程序不同而有较大差别, 甚至在计算中计算长度取值不同而导致结果差别很大。只有具有较高概念素养的设计人员才可能更准确的发现薄弱部位, 才能在计算机的帮助下有的放矢的加强该加强的部位, 减弱该减弱的部位, 才能把计算机程序系统作为设计的有力工具来检验自己的设计是否合理, 而不是把计算通过作为唯一的条件, 沦为软件的工具。

二、概念设计的应用

(一) 结构体系的确定

概念设计的应用最重要的作用体现在对建筑形体及其构件布置的规则性的确定, 2010版《抗震规范》相对01版更加注重对概念设计的重视和由概念设计来选用结构体系。10版《抗震规范》3.4.1条明确指出:建筑设计应根据抗震概念设计的要求明确建筑形体的规则性, 不规则的建筑应按规定采取加强措施, 特别不规则的建筑应进行专门额研究和论证, 采取特别的加强措施;严重不规则的建筑不应采用。3.4.2条增加"建筑设计应重视其平面、立面和竖向剖面的规则性对抗震性能及经济合理性的影响。"新版3.4.3条中对结构的规则性提出更高的要求, 这些条文是结构设计应遵循的基本原则, 虽然规范列举了一些如位移比、刚度比等要求, 但结构体系并不能简单依据这几个参数来保证其合理性, 故结构体系确定需要深厚的结构概念来综合选定, 只有依靠结构概念设计, 才能合理的确定体系, 布置构件。

(二) 初期方案阶段的应用

对于当前设计流程中往往结构在初步设计阶段才能接触到完整的平立剖建筑图, 而且建筑方案中很多没有考虑到基本的结构布置, 作为结构设计人员, 只能依靠自身所基本的结构概念去布置结构方案, 而且应该以空间结构概念来控制杆件受力模式。在此基础上就可以简化模型, 抽象出结构计算简图, 抓住结构主要控制因素, 能更有效准确的认识到结构受力关系, 甚至可以像林同炎大师的《结构概念和体系》中所希望的一样, 在最初的方案阶段, 把空间组成的主要部件作为基本的结构分体系。运用概念设计方法可以在最初的方案阶段, 就能根据简化的计算模型, 较为准确的估算出主要的构件截面。

(三) 注意事项

在电算一体化的今天, 很多结构设计人员过度依赖软件的计算结果, 甚至不加辨别的使用程序计算结果作为施工图依据。由于程序自身的漏洞以及计算理论的局限性, 很多程序计算结果是非常不合理甚至是错误的, 比如说框剪结构中, 剪力墙由于刚度过大, 可能导致其附近柱轴力偏小, 如不加以识别, 很有可能造成墙低布桩过多而柱底布桩过少, 给工程留下隐患。

(四) 抗震设计中的应用

由于抗震设计中很多构造都是根据概念设计而来, 很多都不是靠软件计算出来的, 基本都是靠设计人员概念来操作, 比如强柱弱梁, 软件不能反映, 只能人为在设计过程中放大柱截面;底部加强区的设置, 构造边缘构建以及各种最小配筋率要求, 最大配筋率要求, 都是根据抗震概念设计来确定, 这些构造措施可做为在对地震力模拟计算的重要补充, 可以保证抗震设计的合理跟可靠。

(五) 结构优化的应用

概念设计还可以应用于结构优化, 根据结构受力模式适当加强受力较大地方, 对于过于安全保守的地方, 就可以进行优化, 节省部分材料, 做到该加强的地方加强, 该节约的地方节约, 科学合理的发挥材料性能。概念设计更有可能优化设计, 找到更合理的结构体系, 比如利用楼梯等水平构件做支撑, 改善结构周期位移等。结构的优化都是依据概念设计来进行。

结语

作为一名结构设计人员, 概念设计应该是自始至终贯穿其结构设计过程中, 应用概念设计进行设计, 能制定出合理的结构体系, 控制结构的计算过程以及多计算结果正确性进行判断。在满足安全、合理的结构设计之后, 还可以依靠概念设计对结构进行优化。只有熟练应用概念设计方法进行设计, 才能满足规范提出的安全、可靠、经济合理的结构设计要求。

参考文献

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[2]莫星月.概念设计在高层建筑结构设计中的应用[J].黑龙江科科信息, 2010 (15) .

[3]张宏伟.概念设计在结构设计中的重要性[J].中国科技纵横, 2009 (6) .

[4]易永胜, 刘霞.刍议概念设计在结构设计中的应用[J].江苏建筑, 2010 (5) .

[5]钟玉云.建筑结构设计中概念设计的重要性探讨[J].福建建材, 2010 (6) .

包装设计中文字设计的重要性论文 篇5

随着人们生活水平的提高人们对物品的要求不仅体现在使用性，还体现在物品的美观性和包装的环保性方便性。在物品的包装中，是离不开文字的，汉字是中华民族文化传承的命脉，文字的艺术形式是中国的艺术形式的最好体现。汉字在一定程度上是作为重要的信息传递的工具而存在的，而且随着时代的发展汉字也经过不断的发展和变化变得越来越有生命力。而且汉字设计的内容日益丰富，其文化内涵的表达也日益的丰富。

因为汉字是最好的传递信息的工具，在包装设计中汉字的地位越来越受到重视，在商品的.包装到处都是，并且用一些花花绿绿的包装纸设计来吸引眼球的同时，人们最需要的就是汉字的明确的介绍，和一些艺术的设计比较起来，汉字更是直观立体的带给观众方便的介绍。

一般的观者在认知商品的过程中都是通过商品的包装上的文字获得商品的属性信息。要想知道商品内涵和功能，文字设计是包装设计和商品销售中最重要的环节，简洁明了朗朗上口的文字，是商品销售的重要筹码。文字设计不但是商品销售中商家和客户沟通的桥梁，也是人们对商品的认知度和文化底蕴认知的媒介。

概念设计的重要性论文 篇6

关键词：环境危机 绿色设计 教育 设计师的责任

一 环境危机的出现

工业革命以来，伴随着生产力的逐步发展，人类的物质文明达到了空前的繁荣，各种不同种类，不同功能的产品层出不穷，不断满足着人类追求生活品质的需要，但与此同时为满足消费需求的不断增长促使资源造成了过度的开发，给全球带来了严重的生态危机问题，绿色设计，可持续发展的思想概念也孕育而生。

自从人类出现以来，就在不断地同大自然进行着抗争，同时大自然又在以不同的方式影响着人类社会的发展，纵观整个人类的历史，都是在不断地进行着杀戮，而这些杀戮的最终目的就是掠夺土地和资源。随着工业革命的发生，科学技术的不断进步，人类逐渐摆脱了对大自然的劣势局面，开始慢慢地控制自然征服自然，并沉溺和陶醉在这种成就感当中，就是这种过度的成就感造成了人类处理同大自然的关系时往往会不计后果。20世纪是人类互相争斗最惨烈的100年，同时也是对资源和环境破坏最严重的一年，人类面临着核战争的危机、能源危机、人口危机、环境危机这四大灾难性危机。

进入21世纪以后人类逐渐从战争的阴霾当中走出来，和平与发展成为了当今世界的主题，核战争的危机正离我们慢慢远去，而环境资源问题却日渐成为人类发展不得不面对的重大挑战。

如今，全球的二氧化碳排放量高达300亿吨，加上其他各种各样的有害气体或尘埃，使得大约10亿居住在城市中的人们，在不健康的空气中生活着，土地荒漠化，水土流失，全球变暖，淡水污染，物种灭绝……这些严重的环境危机每天都在不断地上演，而且态势是愈演愈烈，人类的存亡已经到了非常危险的边缘。

中国作为世界第二大经济体，随着生产力的提高，社会的各个方面也在不断地进步和发展，人们的生活水平也在不断地提高，而这表面繁荣的背后却是以牺牲环境为代价所换来的，中国有近1/3的国土笼罩在荒漠化和水土流失的严重威胁中，中国的土地沙漠化问题和中国的水污染问题也是触目惊心，当我们从华夏大地上走过，很难找到一条不曾受过污染的河流。一份报告表明，全国532条主要河流中，有436条受到不同程度的污染。7大江河流经的15个主要城市河段中，有13个河段水质严重污染。造成这些污染的原因都是人们一味地追求经济的发展，同时忽视了对环境的保护，最终的结果就是遭到环境的报复，山洪、泥石流、地震、洪水等自然灾害的频发为这种行为时刻敲响着警钟，高速发展所带来的环境问题已经成为中华民族伟大复兴道路上不得不面临的一个重大考验。

这一切的出现都归咎于不合理的生活方式和思想观念所造成的，要转变这种局面首当其冲的就是设计师，设计师是人类生活方式的创造者和领导者，设计师。要创造和引导一种新的健康的生活方式和理念，这就不得不提到一个重要的设计概念——绿色设计。绿色设计也称为生态设计，最早出现在帕帕奈克《为真实的世界设计》一书当中，帕帕奈克在当时盛行装饰至上波普主义盛行的时代提出设计要为人类的未来而设计，批评为了一味的追求商业利润最大化而忽视对环境的保护。他提倡设计师在设计的初始要把环境和资源的因素考虑进去，不能为了追求表面光鲜亮丽的装饰而忽视对环境和资源的保护，帕帕奈克在当时的环境下提出这一标新立异的设计思想震撼了当时设计界，把其看作是个另类，大家都对其嗤之以鼻，而如今人们才慢慢发现绿色设计的思想是多么的具有前瞻性，是多么的重要。

二 什么是绿色设计

绿色设计在理论上有3R原则，即Reduce，Recycle，Reuse，要求在设计中不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品和零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减少到最小，同时使产品的各项指标都符合绿色环保的要求。其思想的一个主要路线就是无论设计什么产品，从开始设计的时候就把节约资源、保护环境、可持续的概念融入其中，将是否环保作为衡量产品优劣的首要尺度，其次才是功能和外观造型。

传统的绿色产品设计产品包括：绿色材料选择设计，可回收利用设计通常又被称为废物利用设计，产品可拆卸设计，绿色物流设计，绿色服务设计，绿色回收利用设计等。这类设计从产品材料的选择，生产加工的流程，产品包装的材料选定，直到运输等都要考虑资源的消耗和对环境的影响。

绿色设计的主要内容包括：绿色产品设计的材料选择与管理；产品的可拆卸性设计；产品的可回收性设计，模块化设计，循环设计。在产品的可回收性设计中要综合考虑材料回收的可能性、回收价值的大小、回收的处理方法等。产品的可拆卸性设计即设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格，产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾，又可为产品的快速更新换代，提高产品的质量，方便维修，有利于产品废弃后的拆卸、回收，为增强产品的竞争力提供必要条件。循环设计既是回收设计（Design for Recovefing&Recycling），就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外，还有绿色产品的成本分析，绿色产品设计数据库等。

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如今随着科学技术的发展，我们已经不处于传统的工业时代，由于电脑网络科技的不断进步，而是处于高度信息化的时代，绿色设计不再是单一传统的产品设计，更多的是一种非物质的设计，在生活方式的设计，信息和网络的设计上都可以运用绿色设计的理念，过滤那些低俗的语言和图片，清除那些低俗的社会价值观和口号我们可以创新为绿色信息设计，绿色交互设计，绿色体验设计，绿色的概念不仅是现实中的环境保护，也可以是虚拟世界中的一切健康向上积极进取的绿色信息，绿色文化与绿色价值观。

三 绿色设计教育的重要性

在中国改革开放以来，在中国共产党的领导下，不断取得了举世瞩目的经济成果，让老百姓都富裕了起来，消费市场逐渐扩大，许多东西让大众买得起了，热爱消费了。但是在这种大的时代背景下，由于市场管理机制的监管不完善，制度的不合理，宣传的不到位使得大众产生了纸醉金迷、铺张浪费的不健康消费观。有消费就有生产，为了迎合着巨大的消费市场，很多企业为了赚取最大的利益，不顾产品本身的质量问题和是否会造成环境污染，大肆生产不合格产品，既危害了消费者健康又破坏了生态，造成了资源的浪费。癌症村、苏丹红、毒奶粉、松花江水污染事件等这些敏感刺激的词语每天都会在新闻上出现和报道。所以大力推广绿色设计宣传和开展绿色设计教育迫在眉睫。

在国外绿色设计已经很成熟的，体现在了社会的方方面面，大到建筑小到一个指甲刀、牙签盒的设计都注重绿色环保，1994年斯塔克为沙巴法国公司设计一台电视机采用了一种可回收的材料——高密度纤维模压成型的机壳，为家用电器创造出了一种“绿色”新视觉。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车，它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112-114km。在上世纪60年代，世界生态建筑之父保罗·索莱里在美国西南部的亚利桑那州的沙漠进行了一系列的实践，设计师们试图建造一座能够自给自足的绿色城市，以最朴实无华的方式利用现有资源和约束行为，试图追求一个人与自然良好和谐的环境。这个设计理念虽然充满了乌托邦式的理想主义色彩，但从中也可以看出设计师对人类未来发展的一种担忧和警示。

案例一：运用高密度木材纤维板，采用成型压膜技术制成的沙巴电视机，其外壳可再回收利用

案例二：美国通用汽车公司设计的EV1电动汽车

案例三：阿科桑蒂：荒野中的实验室

在中国古代，我们的祖先就极其重视人与自然天人合一的关系。古代农家对草木灰的再利用突出体现了古代生态农业的思想及实践，农业经济发展依赖自然资源和环境的支持，草木灰等生活废弃物的综合利用是理性的人类在生态效益、经济效益和社会效益之间寻找平衡的最有力说明；古人对草木灰等废弃物再利用的各种方法对于我们今天解决新农村建设中遇到的各种环境问题有着很重要的借鉴意义。我国城市城区雨水利用的思想也具有悠久的历史，是伴随着古都的建设和发展而产生的。以北京北海公园团城古代雨水利用工程为例，团城总面积5760平方米，按北京地区多年平均年降水量为595毫米计，每年可得到天然降水量3427立方米。如何利用剩余的雨水量来满足树木花草生长的需要，古人做了周密的考虑。团城的地面铺装与其他古建筑地面铺装也是有区别的。团城除建筑物、树木占去部分地面外，其余地面均由青砖铺筑而成。按形式和功能，青砖铺筑地面又分为两种：小部分由方砖和条砖铺成甬道，不渗水，供人行走；其余部分由梯形青砖铺成，铺装时大面朝上、小面朝下，砖与砖之间留有空隙，且不用灰浆勾缝用于拦蓄雨水并入渗补给砖下土壤水。城内地下有一排水廊道，绕城布置，用青砖砌成，地面多余雨水通过9个雨箅子汇集到排水廊道。排水廊道也用青砖砌成，在水量较小时水会通过青砖慢慢渗入到廊道周围土壤，在水量较大时水会从城东南侧排出城外。

总之，团城地面采用铺装倒梯形青砖和设置地下排水廊道的做法，充分利用了天然降水，并为古树营造了适宜的生长环境。这一技术历史悠久，思路精巧，是人类利用雨水的工程杰作，也是先辈们的智慧结晶，现代人应该好好学习和借鉴祖先关于绿色设计的思想。

四、设计师的培养

设计是促进人、自然、社会和谐共生的大有作为的阶段，然而由于缺乏正确的价值引导，缺乏完善的设计教育体系的培育，导致了一些低俗、献媚的“土豪”设计产品的出现。误导了人们的消费观念，最终造成了资源的浪费。所以，对设计师的培养，尤其是对绿色设计理念的培养是非常重要的。设计师是一件产品的创造者，是美好生活方式的开创者，是民族创造力的灵魂，最有思想力的载体。设计师的眼光和思想决定着人类生活方式的发展方向，决定着人类的未来。所以设计师的培养尤为重要，特别是设计师的思想和素质教育的培养。好的设计师一定是有社会责任感和正确价值观的设计师，设计师的设计必须用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务，是为人类的利益而设计，只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，那些做华而不实、哗众取宠的奢侈产品的设计师如果把更多的精力放在为残障人士，为无家可归者，为环境保护的设计中来那是否更有意义一些呢？

国外是设计教育引导设计，设计引导企业生产；而中国是反过来的，是企业引导设计需求，设计需求引导设计教育。

大学是培养设计师的摇篮，今天的中国有1000多所高校开设设计专业，每年有几十万毕业生从事不同种类的设计工作，市场对设计师的需求也在不断增加，设计师在中国未来发展的道路上扮演者非常重要的角色，所以在中国的高校中推广绿色设计教育，让大学生从接触这一行开始就树立正确的价值观和理念，在他们毕业后从事的任何一种设计的开始就把绿色设计，环境保护作为设计的出发点这是非常重要的。这也是我国建立以人为本，可持续发展战略的重要体现。只有这样我们才能减少污染，改善生态环境，提高资源利用效率，实现人与自然和谐相处，建立真正的和谐社会。

概念设计的重要性论文 篇7

1 公路设计工作中景观设计概述

1.1 公路设计工作中景观设计概述

公路设计工作中的景观设计, 主要分为两方面内容, 即自然景观和人文景观两方面, 这两方面的景观设计主要是为表达人与环境之间的相互作用, 包括相互影响与相互制约。其中, 自然景观一般指纯天然形成的自然景观、地貌、地质等, 包括森林、海洋、山川、河流等, 这些自然的景观、地质、地貌构成了整个自然景观, 体现了自然生态系统之美。而人文景观一般指通过人类的努力, 逐渐认识世界、改造世界, 在自然生态系统之上, 创造出来的各种各样的建筑物, 包括房屋、桥梁、公路、铁路等, 体现了人类在认识世界、改造世界的智慧之美。公路景观设计, 通过协调公路与各种建筑物的线型, 建造成符合现代美感的公路景观设计。其景观设计的基本思路是:由于我国公路上的各种车辆行驶速度快, 车流量大, 并在公路道路中间有分离带, 还有比较合理完善的安全保障系统和设施, 因此, 科学合理的公路景观设计, 能有利于公路景观设计人员更好地综合自然资源与社会资源, 把握公路设计特点, 有利于更好地协调处理好自然与人文景观, 进而保证公路上的各车辆安全通过, 促进社会进一步的和谐。

1.2 公路设计工作中景观设计特点

公路的建设是在自然土地上的建设, 其建设的自然与人文的结合的特点决定了在进行公路景观设计时景观设计的特点。首先, 公路景观的设计, 具体体现的是某一地域的文化与社会发展的真实情况, 包含了该地区的风俗习惯、文化底蕴等特点, 因此公路景观设计具有多重性质。其次, 在不同区域进行的公路景观设计, 设计人员会根据不同区域的具体特点, 如地质地貌、自然景观等, 进行合理的景观设计, 因此, 一定程度上公路景观设计还有广阔地域性的特点。最后, 公路景观的设计融入的是自然与人文、有形与无形等不同内容, 并且包含了在公路线型中所有看得见甚至看不见的视觉信息, 这就决定了公路景观设计具有多元的性质。以上这些特点, 同时通过把自然与人文的结合, 融入人类的想象与创造, 多方面周全地考虑公路景观设计的重点, 使人文景观自然地与人文景观相协调, 进而保证了公路线型的流畅性, 加强了公路建设的美感, 保障了道路中各车辆的行驶安全。

2 公路设计工作中景观设计的重要性

目前, 在我国公路景观设计中, 依然存在一些公路施工单位, 为能快速在短时间范围内实现相当大的经济效益, 从而人为地破坏自然资源、占用农田、任意砍伐树木、随意制造垃圾并将垃圾随便丢弃、污染环境等, 这些都导致了生态环境遭到破坏, 河流受到污染, 森林树木逐渐减少, 同时也严重影响了施工地区居民的正常生活。以上在公路建设施工中暴露出来的一系列问题, 都是由于公路建设设计人员没有预先设计好公路施工计划、景观设计预想等工作, 因此, 为进一步解决在公路建设中出现的种种不良问题, 避免自然景观和人文景观建设的冲突, 保护好自然资源, 使其免遭破坏, 使河流免遭污染, 农田受到保护, 防止出现地质灾害, 我们应提高对公路景观设计重要性的认识程度, 全面考虑公路建设的特点, 将自然景观与人文景观良好地融合, 保持公路景观设计的可持续发展。另外, 随着经济社会的逐渐发展, 人们对公路景观设计的要求也越来越高。既要保证自然景观在公路建设时不受破坏, 同时还要保证公路景观设计中人文景观适应自然景观并与之相协调, 体现出人类设计的美感, 这是对公路景观设计人员提出的一项艰巨任务, 尽管其具有挑战性, 但随着公路景观设计人员专业素质的提高, 对于公路设计人员设计出能满足人们对公路建设要求的公路景观设计, 应当不是十分困难的。

3 目前我国公路设计工作中景观设计现状及存在的主要问题

3.1 我国公路设计工作中景观设计现状

随着公路建设的快速发展, 公路设计工作中景观设计的重要性也日益凸显。目前, 我国公路设计工作中景观设计现状主要表现在以下几个方面:首先, 公路景观设计中的色彩设计不合理。在一些公路上, 经常会有一些企业为吸引众人的注意力, 制作了五彩缤纷的广告牌, 这些广告牌, 直接影响了车辆驾驶者对路况的精确判断, 扰乱了他们的视觉, 使驾驶者无法专心驾驶, 对于公路运输安全造成了很大的潜在危险性。其次, 公路两旁的绿化带设计不合理。在公路两旁绿化的设计上, 一般存在两种现象, 即要么太注重绿化, 要么太注重绿化的短期效果, 这都会导致绿化效果不明显, 并加重公路建设的负担。再次, 公路设计工作中的景观设计忽视了保护自然环境的重要性。保护自然环境是做好公路景观设计的前提与关键, 一些公路建设者只为实现经济效益而忽视自然与人类的协调发展, 任意破换自然资源, 污染环境, 使公路景观设计丧失了应有的美感。最后, 公路景观设计中公路线条设计不合理。公路线条的设计, 没有真正地从车辆驾驶者方位进行思考, 忽视了其安全驾驶的条件。

3.2 我国公路设计工作中景观设计存在的主要问题

通过结合景观设计现状, 目前我国公路设计工作中景观设计存在的主要问题, 主要表现在以下几方面:首先, 公路设计工作中景观设计中绿化设计不合理。其次, 公路景观设计中忽视人与自然的协调发展, 不重视自然资源与环境的保护。最后, 公路选线不合理, 不注重同当地的具体地质地貌相结合。

4 在对公路景观进行设计时应注意的几个问题

4.1 公路设计工作中景观设计的原则

在进行公路景观设计时, 应当遵循以下设计原则:自然景观与人文因素相协调, 保护生态环境;注重驾驶者的心理特点;注意公路建设本身同外部公路环境的结合, 保证公路景观设计的美感, 加强绿化带在景观设计中的适应性。

4.2 公路设计工作中景观设计的方法

在公路设计工作中景观设计中, 包含了公路景观三要素的设计, 隔离带的设计, 绿化带的设计等, 而这些相关设计方法的有效性, 关系到整个公路景观设计能否设计地科学合理。在公路景观设计中, 景观的要素应以人的心理特点为主, 加强景观背景的建设, 全面考虑驾驶者的视觉特点, 保证驾驶者在轻松的驾驶条件下安全行驶。在进行隔离带的设计时, 应尽量考虑保障各车辆的顺利通行, 从颜色的选择、布局结构等方面着重设计。在绿化带的设计上, 应选择良好的植物, 考虑植物的耐热性和耐寒性。

5 结束语

随着我国经济的不断快速发展, 公路设计工作中的景观设计也变得越来越重要, 如何进一步优化公路设计工作中的景观设计, 加强景观设计的可理解性, 保持人与自然的协调发展, 是我们需要认真对待并努力解决的一项重要课题。因此, 我们应提高对公路设计工作中景观设计认识的重要性, 把握好公路景观设计的原则和方法, 注重人与自然的协调可持续发展, 只有这样, 才能真正地促进提高公路建设的质量, 确保建设的公路更好地为人民服务,

参考文献

[1]戴娟娟.高速公路环境可持续发展指标体系研究[D].上海:同济大学硕士学位论文, 2007.

[2]陈建新.高速公路路际景观系统研究[D].武汉:武汉理工大学硕士学位论文, 2005.

[3]张宝志.生态环境价值化是高速公路建设保护环境的需要[J].中国工程咨询, 2007 (6) :67-68.

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[5]魏中华, 王海忠, 任福田.公路景观设计理论框架研究[J].北京工业大学学报, 2007, 33 (1) :32-33.

字体设计在平面设计中的重要性 篇8

一、字体设计与平面设计

(一) 字体设计的含义

顾名思义, 字体设计就是对文字的设计, 是对文字所表达的视觉效果进行安排。众所周知, 无论何种的平面设计都需要文字的参与, 因为文字能够表达出一种对平面的设计解释说明的作用。除此之外, 文字还能起到对平面进行修饰的作用, 传达出一种氛围, 是人们对平面的第一眼感受, 感受完之后才回去读, 去欣赏。

字体设计很早就出现了, 它是人类文明发展的产物, 广泛应用于各个方面。到了现在, 人们审美能力的提升, 对于字体的要求也相应地提高, 字体应当表达出更高的层次效果。这样就需要把文字进行装饰, 装饰成一种可以欣赏的文字。这种字体设计拥有很高的艺术性, 现在word里面就对文字有很多的装饰效果, 可以改变文字的大小、文字的颜色、文字的下标、文字的走向, 甚至是文字的动态效果。这些文字的设计无一例外, 都是要发挥文字的视觉效果, 更好地进行信息传递, 以便于为平面增添特色。

(二) 平面设计的含义

平面设计是一种艺术设计, 它可以通过符号、图形和文字来给人以视觉上的交流, 以此来传递信息。一个优秀的平面设计师要从多角度的专业知识来创作, 来设计。

当然, 平面设计的历史也是很久远的, 从我们的祖先居住在山洞里就有了对平面的设计了, 他们设计的是一些壁画, 主要是为了纪念一些东西。早期的平面设计比文字的出现都要早。

时到今日, 在高科技如此发达的时期, 平面设计的要求已经发生了很大的变化, 它有很多很多的要求, 不再是以前那样对只是图画的要求了。现在的平面设计不仅仅是追求个性、特色, 设计者的自身修养也是重要一方面。对于平面的构思、调整以及平面加工都有很高的要求, 这一些也与设计师的自身气质有关。这包括设计师的自信力、想象力、判断能力。只有多方面综合起来才能让平面设计的每一个元素都有自己的特色, 才能让平面设计更加合理, 更具有美感。

(三) 字体设计与平面设计的关系

在现代平面设计中, 文字已经成为主要的一个组成。文字需要依靠平面这个载体表现出来, 同时平面设计也需要文字的参与。如果说平面设计是一张脸, 那么字体就是他的表情, 让它有了灵性。

字体设计修饰着平面设计。文字是平面设计的主体, 而字体则是平面设计的点缀。文字的艺术性表达可以让平面设计具有不同的特色, 其造型也呈现出多样化。通过对文字形状、外观的设计, 能够创作出具有个性的文字, 使读者具有一种新颖的体验, 为平面设计增添了几分灵活性。

二、字体设计的要点

随着现代信息技术的发展, 字体设计的更新度也在不断提升。人们对于创新的要求是难以满足的, 单单使用到字体还是不够的, 现在一切事物都在发展, 时代的潮流不断翻新, 字体设计也需要创新。要想创造出新颖的, 符合大众口味的字体, 需要做的方面很多, 以下就是其中的几个方面。

(一) 把握文字视觉

在视觉上给读者传送信息、表达方向是字体设计的一个重要功能, 这就需要对文字整体的把握。字体设计可以传达出很多信息, 这一信息要与其内容相一致, 是好是坏, 内涵如何都要表达清楚, 不要乱搭配。就如写论文, 论文的标题、摘要、内容、关键词都要用到不同的字体, 标题要用四号加粗宋体, 内容要用小四宋体, 这都是有要求的, 而如果把这两个要求调换, 标题用小四宋体, 内容用四号加粗宋体, 这样一来, 重点不突出, 文章层次不明确, 会造成设计的失败。所以, 要把握文字所传达的含义, 不能纯粹是为了写字而设计, 要注意字体的美感和要求结合起来, 如此才是正确的文字设计。

(二) 要创作出风格新颖的效果

在设计时, 要根据不同的要求创作出风格不同的、具有个性的字体。对于字体设计, 切忌老套、通俗与杂乱无章, 一定要懂得创新。太过老套的话会让读者乏味, 对阅读失去兴趣;过于无绪的话会让读者心情烦躁, 不利于阅读。只有具有创新性的文字设计才能让读者眼前一亮, 有阅读兴趣, 为读者所喜爱。

对于字体的个性, 要在字体的大小、色彩和动态上下功夫, 有时还要用到透明度, 力求在字体上体现出文章的主旨。比如积极向上的文章, 就要用明亮的文字, 在排列上要具有节奏感, 使文章整体上看来就有一种活跃的感觉。而一些抒情性的平面设计则可以加入一些自己的思维, 通过透明度、字体大小的处理来让平面设计更富有魅力。

(三) 对字体表现形式的把握

文字也是有角色划分的, 其应用也不尽相同, 这就规定了文字的不同表现形式。虽然都为汉字, 但是也有不同的表现形式, 运用的场合也有很多。汉字以其独有的装饰美而被刻画在各个地方, 可以是印章, 墓碑等观赏性器物, 也可以是陶器、刺绣等工艺性物品上。此外在亭台楼阁以及园林等的牌匾上也用文字来装饰。而且根据不同场合, 不同情感还有不同的字体, 规矩的楷书, 豪放的行书, 不羁的草书各有各的特色。对于这些形式的把握是对艺术美的表达与追求。

(四) 对于字体具体设计的把握

字体究竟需要什么样的颜色。需要多大的字体呢?这是需要仔细揣摩的。比如要是设计一个新年贺卡, 那么就需要红色的字体参与, 这样增添了喜庆的特色, 而且“新年快乐”这四个字要大、要突出, 除此之外也要注意文字的活动效果, 进行一些灵活的设计。如果要写一个对历史某个问题的研究, 那就需要注意文章的整体感了, 要注意端庄秀丽, 不可以过于张扬, 字体颜色尽量不要太亮, 对于一些需要强调的部分还要进行标注, 如此才能具有很好地表达效果。

(五) 字体编排的把握

字体的造型虽然重要, 但是字体的编排也同样重要。字体的编排也会对观看者带来很大的影响。一个优秀的字体编排, 其编出之后的效果可以挖掘不同字体的相同内涵, 将一些不同的内容联系起来, 强化视觉效果, 给人以阅读兴趣。

字体编排其实就是字与字之间, 行与行之间, 段与段之间的整体把握, 这种搭配之后所产生的协调性是编排效果好坏的判断标准。不同的作品具有不同的风格, 所以字体编排不可以一概而论, 但是也不可以让文章过于零散。一篇文章中不能过多的设计文字的风格, 也不可以让某些文字风格过于特殊, 字体的编排最重要的是对整体的把握, 字体的组合方式要符合整体的理念。

比如对段落和文字关系的调整, 段落之间的距离如果调整了, 行与行之间的距离做了变化, 那么字体也应当有相应的调整才能协调起来。如果行间距距离很大而字体很小的话, 那样会导致文章的空虚, 让平面设计看起来很乏味、很不充实。有些平面设计还要用到段落的主次程度划分, 比如封面设计, 标题这一段落就要明显, 突出出来, 而下面的作者啦、简述啦就没必要那么明显了。

三、字体设计在平面设计中的重要性

目前, 由于电脑的普及使得众多设计者们的工作变得轻松起来, 一些设计师只是单纯的利用软件, 而并不怎么重视字体设计的作用, 甚至认为字体设计可有可无。这是一个严重的错误, 对于设计师们来说, 理智的思考和对设计的使命感是相当重要的, 一些软件之类的只能是辅助工具, 不能全面具体的表达, 想要让文字设计更有效果, 更有吸引力, 就需要设计者们主动思考, 去创造。下面就分别来论述一下字体设计的重要性。

(一) 对于文字自身来说, 字体设计可以很好地提高文字的可读性

文字就是向大众传递信息的, 这信息一定要清晰, 避免杂乱无章。而对字体的设计则可以让文字更容易理解, 更能突出主题。这也是字体设计的最突出的作用。

比如一些需要关注力度高的内容就要将其字号改大, 并让字体颜色与背景对比强烈, 形成视觉上的冲击。相反, 如果用的是一些不明确的字体则无法表达出很好的效果, 除非是为了突出其它文字的需要, 才可以用这种效果来做对比, 一般情况下不要使用太小、太模糊的字体, 这种字体会让人们很难接受的。

(二) 字体设计能更直观的表达设计者的思维

字体设计能直观的表达出设计者的思想, 它是设计者的无声工具, 直接反应出设计者的形象。比如说在一些卖品的包装上, 人们会通过文字来获取这些商品的信息, 如果文字主体不鲜明, 表达意义不明确的话, 人们就无法准确的感知卖品的信息, 商品就很难有什么市场效果。如果说卖品包装很有气质, 文字所表达的效果非常合理的话, 那样就会吸引消费者的关注, 有助于商品的销售。所以字体设计能很好地表达设计者的思维。

(三) 字体设计使得作品更具有内涵

文字很早就被设计出来了, 它经历了漫长的过程, 尤其是汉字, 很具有美感。现在由于新技术的进步, 文字的表达效果多种多样, 文字的古典美感和现代风格结合起来使得文字更具有内涵。字体的设计能够直接的给予作品更深层次的内涵。比如广告的设计, 现在的广告设计以为的追求新意, 只想具有更多的新鲜感, 而忽视了文字本身具有的内涵, 如果在文字本身上下功夫, 利用字体设计来传达别样的感受的话, 也是可以达到别有一番风味的效果的。

(四) 字体设计使得作品更有人情味

现代社会是人性化的社会, 人是社会的主体, 不论是字体设计还是平面设计都是设计给人来看的。作品的人情味是吸引读者的一个很好的方式, 而字体设计也不例外。如果字体设计过于呆板, 如一潭死水, 这样的作品就算平面设计得再好也不会产生很好的效应。要想使平面设计易于接受, 字体设计是相当重要的。如果字体设计的过程中考虑一下观众的感受, 设计出来的字体活灵活现, 那么就会很大程度上增强平面设计的吸引力。

(五) 字体设计使得平面设计更加协调

平面设计并不是单纯的设计, 它是需要各方面配合的, 而字体设计显得尤为重要, 因为文字能直接呈现出作者的观点。平面设计需要文字编排的配合, 需要图片与文字的协调, 要保证平面设计中的各个内容不相冲突。尤其是对视觉元素的设计上, 要想设计的更有美感, 合乎人们的阅读理念, 字体设计是很重要的, 它在这方面往往起到画龙点睛的作用。

比如在平面设计中常常用到图片, 而如果合理规范图片和文字的组合方式, 让图片和文字互相结合起来, 就可以很好地体现出整体美。如果说图片过于鲜明, 字体做的太小、太偏或者字体太大, 占据了整个图片, 这些都会影响平面设计的整体美。

结束语

现在电脑已经普及开来, 越来越多的人已经习惯上网, 习惯于在网上浏览东西, 在网上办公。时代进步了, 不再是那个全凭手写来记录的时代了, 我们可以在网上打字, 在网上进行设计。

现今, 字体设计已经广泛应用开来, 字体设计对于平面设计来说是十分重要的一个能力。不论是字体的造型还是字体的编排, 其都有各自的美学要求, 其所表现出来的艺术性很有利于平面设计的进行。

但是如何合理的运用字体设计, 如何让字体设计更加合理又是一大难题。如果字体设计得很不合理的话是会很影响平面设计的整体美感的。这要求我们不可以看清文字设计的作用, 要在整体上对文字设计进行把握, 驾驭好文字设计的尺度, 努力创作出最佳的字体设计。

参考文献

[1]刘西省.字体设计在平面设计中的重要性[J].包装工程, 2007, (10) :233-235.

[2]杨颖.字体设计在平面设计中的重要作用[J].社科纵横 (新理论版) , 2008, (03) :187-188+192.

浅谈平面设计中字体设计的重要性 篇9

一、字体设计的概述

所谓字体设计,主要是通过对文字进行全面的布局与设计安排,使得其在呈现到人们眼前的时候,有一种富有创意且独具特色的视觉效果。一般而言,平面设计中的文字设计都会起到重要的说明作用,既是对平面设计内容的一种解释说明,还可以起到一定的装饰作用。字体通过给人一种比较直观和强烈的感受,实现对平面设计内容的突出,并且通过一种文字“图案化”转变的趋势,将文字转变为一种叙述形式,将平面设计的艺术性提升到一个全新的高度。

一般而言,常见的平面设计中,字体设计包括以下几种类型:

第一,标准字体设计,完全按照书法字体的要求进行设计,这样的设计形式主要是因为书法在我国的汉字艺术发展史上有着不可替代的意义和作用,其本身就是一种极具艺术性的审美作品,在实际的应用过程中,其实用性也格外突出。因此,通过书法设计字体形式,可以有效提升设计的艺术性和美感。

第二,装饰性字体设计。如果说书法字体设计具有一定的历史性,那么装饰性字体设计则可以有效突出时代感。尤其在一些企业或者个人进行平面广告设计的过程中,通过这种装饰性字体设计,可以有效实现对字体的突出作用,同时也可以使得字体更为醒目,整体看起来更为直观与个性。所以,这种字体设计形式比较适用于商业活动当中,有利于商业文化的传播与发展。

第三,英文字体设计。英文字体的应用在平面广告设计中也可谓是屡见不鲜。这主要是因为这种字体更加具有全球性特点,并且也更加具有西方风格。在未来的平面设计过程中,还可以对英文字体设计进行更为深入地研究,其目的是为了将一些全新的设计理念与科学技术引入其中,从而使得英文字体的设计更加满足平面设计要求。

二、平面设计中字体设计的重要性阐述

(一)字体设计与信息传达紧密联系

从传达设计信息的角度来看,字体设计可以有效突出传达信息的内容,同时也可以使得传达的信息更为突出。在一般的商业活动设计过程中,通过使用字体,可以准确识别字体设计想要表达的思想与情感。比如说一些企业设计的广告,其目的就是为了吸引消费者购买。那么可能在整张海报上印有“全场一折起”的字眼,并且将“全场一折”设置为非常大的字号,消费者会被这一打折力度所吸引,而靠近之后才会看到旁边细小的“起”字。通过这样的设计形式,可以让消费者对其的印象更为深刻,同时也可以使得信息传达与字体设计之间的关系更为紧密,有效为企业开展营销商业活动带来了帮助。

(二)字体设计影响视觉传达效果

从视觉传达效果角度来看,字体设计的视觉效果会略微逊色于图形设计,这主要是因为字体本身没有图形的美感更为强烈,但也绝不可以因为其效果略逊一筹,就完全忽视字体设计在其中的重要性。许多时候,字体设计在平面设计中的作用绝非单纯的进行信息传递,通过一定的艺术加工,可以使得字体设计更为美观,进而实现了个性化、风格化的转变,也可以丰富传统的字体设计表现形式,起到重要的视觉传达作用。实际上,在平面设计过程中,通过对字体进行设计,往往可以起到意想不到的效果。吸引消费者眼球的同时,也可以大大激发消费者的购买欲望。

(三)字体设计影响广告传播效果

字体设计,可以作为平面设计标志的一种形象,在企业宣传或者形象打造方面意义重大。以麦当劳为例,一提到麦当劳,每个人的头脑中都会浮现出“M”这个字母,实际上这就已经形成了通过文字,代替品牌,形成宣传效果的作用。所以,具有特点的字体设计,可以形成很强的广告传播效果。当前的平面设计中,除了麦当劳之外,索尼、可口可乐、尼康等,都是利用文字作为品牌标志,从而实现广告传播的。

(四)字体设计对树立标志印象起关键作用

字体设计在树立企业标志,打造企业品牌的过程中发挥着重要的意义。以著名女装品牌“秋水伊人”为例,该品牌的定位主要是针对轻熟龄女性,打造知性、成熟、淑女风格的服装造型。而这一品牌在进行平面广告设计的时候,就格外注重对字体的设计与风格的确定。正是因为对“秋”字进行了变形处理,且对后面的文字实现了模糊处理,才使得整个品牌看起来更为灵动,也独具一格,如下图1所示:

很明显,就是因为一个简单的字体变化,使得设计本身更加符合设计者的内心诉求,也更加满足企业树立属于自身品牌的要求。从树立标志印象的角度来看,简单的字体变化和处理,可以使得设计更为灵动,跳出了传统死板、单一的怪圈,实现了设计水平的提升与突破。

结语

字体设计在平面设计过程中,有着不可忽视的作用和意义,其本身具有很强的直观性、传递性。对于一些信息的传播,具有一定的效果。所以作为设计师,需要加强对字体设计的关注力度,并且将自己丰富的想象力与创造力融入其中,使得字体设计的美感充分发挥出来,形成对平面设计目的的达成,从而吸引更多消费者的眼球,将平面设计中的字体设计作为一种独特的艺术魅力,不断传承下去。

参考文献

[1]刘养军.浅析字体设计在平面设计中的重要性[J].文学界(理论版),2013,01:329+331.

[2]张婷.浅谈字体设计在平面设计中的重要性[J].民营科技,2013,12:65-66.

[3]张筝.字体设计在平面设计中的重要性[J].艺术科技,2016,01:276.

[4]周相宏,项杨,陈帆.浅析在平面设计中字体设计的重要性[J].大众文艺,2016,01:136-137.

概念设计的重要性论文 篇10

接地的含义就是为电路或系统提供一个参考的等电位点或面。如果接地真正接到了大地,则这个参考点或面就是大地的点位。接地的另一个含义就是为电流流回源提供一条低阻的路径。

在我们印象里,接地就是将电流引入公共端,就像一个无限大的水库,将奔流不息的水,无声无息的收容进去。但如果这个水库设计不好,对于奔流中的水势将有意向不到的影响。

首先,接地是EMC设计的最为重要的环节,一个好的接地设计可以有效的减少设备的抗干扰能力,并且又能减少本身的对外辐射发射。

之前发生的一发宇宙神导弹在起飞后数秒之内发生爆炸,并造成地面的设施损毁。就是因为接地汇流条与连接面之间的连接紧固不够,而产生锈蚀,此锈蚀面形成了非线性整流结(绣螺栓效应),从而产生了可使指令接收机收到虚假的指令信号而引起爆炸。

我们生产的一款DVD播放机,在Codec IC的数字接地Pin的外围接地设计时,产生较大的接地回路(图1),从而引起环形辐射效应,使IC内部的数据处理发生错误,产生使用中的误动作。而这种问题点的发生往往具有偶然性,更是非常危险的事情。

其次,接地的好坏将直接影响对地电阻的耦合效应。当这种耦合效应足够大的时候,会使电路发生震荡,产生不可预想的问题。如图2所示。

负载电流I, 流过Z3,Z2,Z1进入接地参考点,会在Z2上产生一个电压差

U=I*Z2,

而这个电压U会和信号电压US有一个串联作用,当相位满足同像时,会产生震荡作用。如果将接地点改变一下位置, 如图3所示,则负载电流I会直接通过Z4直接进入接地参考点,在信号端就不会发生耦合作用。

最后,接地还是电器安全的重要保证。一般家电产品都有电源初级地,次级地和模拟电路地,数字电路地。一般电源初级地是悬浮地。但为了确保电器产品耐压绝缘性能,这部分的接地也是非常重要的。

如图4所示,初级地和次级地之间一定保持足够的空间,否则会发生短接或尖端放电的问题,从而造成机器外壳带电, 产生危险。

综上所述,家电产品的接地对于产品的抗辐射能力,接地Noise的抗干扰能力及产品安全要求方面都有很大的作用。我们必须重视产品电路的接地检讨,确保产品开发阶段就设计出合理有效的接地电路。

2接地设计的合理性

在认识到接地重要性之后,就要考虑合理的接地设计。一个好的接地设计可以最大化的确保EMC , 减少开发成本。

第一要确保接地单点直接连接供电电源的接地点。这样可以减少不同原件间的共地电阻耦合作用。

如下面的图5, 图6的接地方式都是不可取的。

图5所示,U1为电源电压,U2为敏感电路信号电压,这种接地方式造成两个电压之间存在公共阻抗Zg,计算得知

忽略I2的作用, 可以化简为

由于Ri1+ RL1>> Zg所以Ug= ZgU1/(Ri1+ RL1)

Ug在RL2上形成的骚扰电压Un为

最后可得

可以看出, 敏感电路上产生的电压Un和公共阻抗有直接关系, 这势必影响敏感电路的功能。

图6所示,串联的接地方式,会使电路1,2,3的电流在每一个接地阻抗Z1,Z2, Z3上产生电压,每一个电流的变化都会对其他电路产生影响

第二信号线和接地线尽量近一些,避免造成大面积的环路,这样会产生辐射的干扰信号。同样电源线和地直接也靠近一些,这样同样可以减少环形辐射作用。如下图8所示,电源线和接地线靠的很近, 这样可以减少电流的环形辐射作用。如下图9所示,电源线和接地线分开很远,供给电流和汇流会形成一个环形的效果,辐射就会加强。

第三高频电路地线设计时,一定要增大接地面积,减少接地线的阻抗和感抗造成的骚扰。最好采用多层板设计,使其中一层作为接地层,这样就可以减少接地线路的长度,从而减少阻抗。

当频率超过数千赫兹时,导线的阻抗主要有导线的电感决定,细而长的回路导线呈现高电感。实验证明10m H/cm,其阻抗随着频率的增加而增加。下表1说明了导线长度和阻抗的关系。

解决这个问题主要有如下几种方法

1) 采用多层板,其中一层作为接地层。扩大接地面积,减少接地长度

2) 采用具有一定宽度的平直的电源及接地总线

3) 供电线路和接地线路尽量平行且靠近

4) 模拟地和数字地尽量采用隔离,并单点连接

3总结

接地的方式及技巧很多,根据不同的产品要求,电路布局等都各不相同,并不能简单一概而论,作为三星的各种的电子产品,作为技术开发部门的人员必须熟练知道相关的知识,意识到开发设计阶段电路的接地的重要性。并在日常工作中加以总结,并不断完善自己的经验,将我们的产品设计的越来越完美。

摘要：接地对于电路来说,是最为基本的要求。随着现在无线设备的广泛应用,空间的电磁环境越来越为复杂。这种电磁环境的影响已经不只存在于航空航天,精密制导,军事设施等高精端场合,对于家电产品的影响也越来越为重要。由此,家电产品要确保在这种复杂的电磁环境中不发生问题,电路的接地设计是尤为重要的。

设计中原创图片的重要性 篇11

[本文系2015年吉林省大学生创业训练计划创业实践项目《长奥原创图片摄影设计工作室》（吉林省教育厅）部分研究成果]

摘要：本文就是围绕着原创图片，从而发展出一个新型创业项目的过程。

关键词：原创；图片；新行业；推陈出新

随着经济的快速增长，人们对生活品质的追求日益提高。原创图片的应用更大程度的满足不同人群的各类需求，具有适用范围广，投资少，高回报的特质。原创图片在刷新固有的经典之后呈现出破土而出的生命气息，展现出不可忽视的体验和思维创新的价值。

一、原创图片的基础概念

原创是独立完成的创作，原创图片则是以原创为基础，通过图片的形式应用和体现。所谓原创是作者的独立思想通过不同的设计手段，从而展现独特的效果。原创不属于提炼，借鉴他人创作而产生的作品。特指涵盖因个人思想而独立完成的创作。原创图片是原创概念的表现形式，是在展现创作设计本身，并预设着新的可能性。原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型。

原创图片是自身拍摄的图片，或者是自身创作的图片，具有独特性。原创图片的设计及表现形式来自作者的灵感。作者是原创图片之母，即原创图片是作者思想的代表，是作者智慧劳动的结晶。

二、原创图片的存在意义

中国“当代艺术教父”栗宪庭谈及关于原创问题时说：“中国的当代艺术就是西方艺术大餐中的一个春卷”。这说明我们的当代艺术都是在学习西方。30年前这些符号有先锋性和革命性，但在今天已经成为过去，我们需要原创。

1.原创图片具有独创性。带有独创设计的图片更加能够展现和突出图片自身的价值，提升图片的丰富程度。提倡走原创的道路，非原创就等于作品没有了生命，因为模仿是永远没有灵魂的。

2.原创图片具有新颖性。每个设计者的创作都是独一无二的，不同展现形式，最终的效果千差万别。新颖的表现手法使原创图片区别于普通图片，带给人们新奇独特的感觉。

3.原创图片具有实用性。不同原创图片根据不同场景、需求、理念可以做出不同调整，适用于任何媒介中进行传播使用和转载。大量的市场需求更加促使原创图片广泛被应用。

中华民族从来就是一个具有巨大创造力的民族，包括四大发明在内的诸多原创杰作，甚至影响了整个人类的文明进程。时至今日，我们有理由拿出更多的原创佳构来，向历史致敬，为未来播撒雨露。让原创精神成为时代主流，使创作者不断寻求改变，走上创新的光荣之路。

三、原创图片的表现手法

（一）形象直观，引人注视

在视觉、听觉、触觉、嗅觉几大感觉功能中，注视是第一重要的信息接收功能，如果出现最大、最小、最艳丽、最简单这些现象时，人眼会自觉的主动关注。原创图片可以更好的抓住重点，最大化的突出图片的视觉效果，吸引大众的眼球。

（二）意境深远，富有内涵

意境是一种高级的审美效果体现形式，良好的意境形式的呈现能使大众迅速获得审美愉悦。意境是设计者在创作时对自身情感的真实流露。富有意境的原创图片更能与大众的情感产生共鸣。

（三）突破常规，张扬个性

在众多作品中如何才能更胜一筹，需要善于发现，捕捉新颖的瞬间，将自己的原创图片设计出新意。原创图片凸显了作者的内心，代表了作者想要表达的情感，并通过图片这一形式来和大家分享。

艺术能给人带来创造和创新，如果没有创新意识，人类社会是不会发展的。结合特定的表现手法，打破常规，更好的推陈出新，才能使原创图片更具代表性。

四、原创图片近况分析

原创不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品，亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品。但是当今社会篡改、抄袭的现象比比皆是。

一个国家一个民族思想、观念与文化创新的启蒙者和开拓者时代变化需要创新，而泛滥的篡改、抄袭现象使原创者的创作动力和热情受到严重挫伤，而且对大众的向往有些消解。抄袭行为会侵犯了他人的版权和著作权，抄袭之风会危害到一个民族的创新原动力。

当今社会是互联网的时代，信息传播速度快，媒介繁杂，雷同的图片素材使整个图片市场变得单一、乏味，导致大众的审美出现疲劳。原创图片使整个图片市场更加具有多元性、独创性、特异性及一定的价值性。原创图片拓展了大众的选择需求，丰富了大众的精神诉求，填补了大众的审美空缺。

原创不是无源之水，无本之木，不是浮萍，不是断线风筝。优秀的原创作品，恰恰是具有历史承继意识的脱胎换骨与凤凰涅槃。因此，我们需要支持原创图片。在众多行业里，要做到与众不同才能更好的发展和生存下去。一个新的想法可以带来一个新的开始，只有创新才能不断发展。

五、原创图片的发展趋势

原创图片在应用上极其丰富，不局限于单一的发展，作为一个创业项目，它不仅能降低失败的风险，还可以增加许多相关产品的产生。未来设计行业的发展空间需要原创，只有在众多行业中凸显出自己的特色才能吸引更多的人来关注。

在谈到原创之于社会发展的必要性时，我们也看到原创设计其实已经占据了我们生活中的每一个细节，随时可见的广告、招牌和路标、超市里琳琅满目的商品包装，无不出自平面设计师之手。这样的公共设计项目都是由社会上大量的平面设计从业者完成的，而他们的审美趣味和观念如果没有得到提升的话，整个中国的设计水平也终归是停留在低级阶段，所以在未来原创的这条路上我们还有更多的可能，还会有更好的发展，一个人的努力其影响力始终不足以达到撼动整个社会，可是一个行业的兴起和发展就会带动许多人的关注，引起更多人的兴趣。

原创是追求个性的一种手段，是设计的一个根基，把这些想法融入到一个行业中去，会在现代社会引起更多共鸣，会受到更多人的喜欢。原创图片的设计推动了整个图片市场的发展，促进了图片质量的提升，丰富了图片的内容，同时突出了原创图片的重要性。

【参考文献】

[1]栗宪庭.最重要的不是艺术[M].南京：江苏美术出版社，2003.

概念设计的重要性论文 篇12

一、本能层次的包装设计表达

吸引消费者的目光——消费者对产品的关注。在众多包装产品中吸引顾客本能的对产品的注意与首选择。人类在应对事物时的本能反应, 这种反应是不受意识控制的, 是不经过大脑思考的潜意识行为。可分为先天的或后天习惯形成的。一是好奇心, 如看到一群围着某一物品, 你肯定会好奇引并想过去看个究竟;另一种是后天大脑经反复刺激形成的习惯, 潜入了下意识层次, 如想要柠檬口味饮料的你, 冲进超市货架你会不假思索的直奔黄色包装的饮料瓶而去, 这就是日常生活中柠檬色彩已进入你的潜意识。

人类本能会注意新奇的、神秘的、自相矛盾的事物, 同样实用功能的物品中美观的、独特的会更惹人喜欢。眼睛是人类认识事物的窗口, 是头等重要的信息输入器官而视觉两大构成因素为“色”和“形”, 在本能选择的层次上色彩和外形的巧妙匹配是捕捉顾客锁定目标的关键。

如Bzzz蜂蜜的包装, 首先是以独特的形状获取受众者的目光, 它回归自然直接采取了蜂巢的形态, 自然地与受众者消除了距离感, 它充满了生机与趣味而不只是冷冰冰商品。盛满了鲜美蜂蜜的蜂巢而且没有蜜蜂, 这何尝不是一种诱惑?简单木质的蜂巢包装正是传达自然、生态、口味纯正。有多少消费者正是因为喜欢它独特的外形而购买的它。

美国Arnell设计工作室为1000 Acres高级伏特加设计的包装。玻璃材质的容器, 陈列在白色酒柜上时, 简约而不失优雅, 不经意间透露些许禅意。简约独特的造型足以让消费者感动且超越它的实用性, 简洁与平静在本能层次上触动受众者内心所需的那份安宁。

二、行为层次的包装设计表达

再进一步的信息表达——引导消费者阅读产品。这里重要的是明确的信息而漂亮的外表就没有那么重要了。行为层次是受众者与产品的社交互动行为, 产品的理念、功能是否触动受众情感。就像“讲故事”或“自我介绍”引导式, 就如导游牵引受众游客一步步的走进产品感受产品, 这是产品向受众者大脑输入产品信息的过程, 让顾客在简短的时间内好无费力的了解产品。这时清晰地文字解析、准确图形的喻意和贴切材料的质感所表达产品特性和气质意蕴极为重要, 这些都是受众内心寻求的参考信息。如食品的品牌名称、品牌理念、品牌类别、品牌气质、品牌属性等, 产品包装的“导示系统”牵引受众者认识产品并在某一特性上触动受众者的情感, 与受众者内心需求所设想的商品达成共识。

如Pearlfisher为农夫山泉的新产品“东方树叶”设计的包装形象。这个系列产品包含了红茶 (Red) 、绿茶 (Green) 、茉莉 (Jasmine) 以及乌龙 (Oolong) 等四种口味。它的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的符号语言。将其历史传承介绍给当代的消费者。红茶包装上的马讲述“贞观15年, 茶叶随文成公主入藩后经茶马古道船往海外”。包装上简单图形和文字陈述了复杂的茶的历史文化。当受众看到“0卡里路/100ml”它读到的信息是天然、绿色与健康。它讲述的茶文化故事在那一段打动了你?

三、反思层次的包装设计表达

消费者对产品的整体印象——产品的文化意蕴及气质体现。唐纳德·A·诺曼:声望、罕有性和独特性在反思层次起作用。这是经过本能层次和行为层次之后消费者在该层次上回想它的魅力和实用的历程, 许多因素将一起作用。产品包装的“色彩”、“材质”、“符号语言”、“受众人群”等共同书写的产品情感属性, 它是简洁或华丽、纯朴或奇特, 它的某一点将符合消费者需求的情感。产品整体形象品质更体现了受众者的品位、地位、气质、修养等。人们喜欢把他认为美观独特的物品放在显眼的地方, 甚至想他人炫耀;人们往往注意别人的穿着打扮时其实是在反思自己的穿着是否合身。不是最好的人走到一起就会有好的效果, “匹配”是成功的要素。

原研哉设计的男士香水包装瓶隐去所有浮华的装饰, 不锈钢材质, 给人能够包容一切的感觉。

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