影视衍生产品（共7篇）
影视衍生产品 篇1
随着《花千骨》《捉妖记》《盗墓笔记》的热播, 古灵精怪的灵虫糖宝、调皮的小妖胡巴、毛绒绒的小黄鸡, 不仅萌翻荧屏, 也在玩具、饰品市场热卖。但纵观, 国内影视行业的产业链意识、品牌意识比较淡薄, 且衍生产品的形式单一, 无法满足消费者的需求。而这些所谓的衍生品, 在国内市场上并没有发行的计划, 大部分都是“山寨版”。印有的制造厂商在查询后多是无法查找到, 部分“流行玩具”也未得到出品公司的授权, 多为“山寨版”, 并未标注授权品牌和合格证, 没有完整包装等。而且这些“山寨”产品的质量能否有保障, 这是一大隐患。
一、中国影视衍生产品行业发展概述
据中投顾问发布的《2010-2015年中国影视市场投资分析及前景预测报告》中的数据分析, 不可否认的是影视衍生产品的研发与生产已成新兴的快速成长性行业, 这样的发展态势, 不光对影视产业本身的生存和发展意义重大, 而且会影响整个文化产业的发展方向。不过, 我们需要客观认识到目前中国影视衍生品开发基本处于原始阶段, 衍生品市场发展模式尚在摸索。
二、中国影视衍生产品的特点分析
1. 时效性:影视作品对大众的影响周期短。
2. 参与性:可以在观影视作品时产生共鸣。
3. 互动性:产品可让观众之间产生互动, 增加观影乐趣。
4. 版权不清晰:目前影视作品因投资方多为几家共同投资, 版权归属存在一定问题。
5. 产品本身:产品成本高, 价格高, 销售终端稀少, 市场认知度不够, 短期内无法成为常规产品。
6. 其他:目标人群定位困难, 年龄层次差距大。
三、中国影视衍生产品行业发展中产生的问题分析
1. 约束中国影视产业链发展的根源在于影视制作品质。
影视制作水平偏低, 市场嗅觉不敏锐, 影视衍生产品市场发展随之缓慢。抑或是未有发展眼光。如近期的高质量3D动画《西游记之大圣归来》, 近10亿票房, 无疑是国产动画史上一个标志性的里程碑, 引起了观众的广泛关注, 但衍生产品没有市场预见性研发。中国影视品牌的成熟度、商业推广力不占优势, 如果等潜在市场被挖掘后, 产业成熟了再去开发, 就会失去市场先机。
2. 销售渠道不明朗。
在美、日等国都有影片衍生品的专营店, 成熟的销售渠道, 获得商业授权的各种方法。比较而言, 中国市场目前还未能有一家公司真正专门从事电影衍生品的研发与销售的公司与平台。
3. 衍生产品的创意设计研发人员稀缺。
虽然我国与影视动漫、相关的设计专业发展速度很快, 但由于专业发展目标不清晰, 师资薄弱, 硬件设施跟不上, 影视衍生产品设计、制作的高素质人才仍然十分缺乏。
4. 盗版猖獗现象严重损害衍生品开发商的利益。
有专家指出, 影视剧衍生品发展受制约的一个重要原因是盗版猖獗。这些年, 由于国家对影视产业的重视和支持, 在一定程度上有效地提高了民营海外资本投资影视业的积极性, 但是因为利益驱使, 国内生产商以正版产品或形象为原型拷贝、模仿, 在影视档期中快速生产盗版衍生品, 同时通过批发市场和网络等渠道投放出售。盗版产品在侵占大量的市场份额后极大程度地压缩了正版产品的盈利空间, 致使正版经营者合法权利被侵害, 被打消积极性, 由此制约中国刚刚起步的影视衍生品市场发展前行。据数据显示, 在目前国内的影视衍生品市场中的山寨版衍生产品主要源自粗劣的手工作坊和批发市场, 盗版产品占主要市场的八成以上。以曾经风靡全国的国产电影《长江七号》举例, 影片中可爱机灵的“七仔”曾出现供不应求, 多次断货。然而此时, 不法之徒看到“商机”, 大量制造、投放、销售“盗版”, 因价格低廉, 假“七仔”很快占据了市场, 使得影片中成功的“七仔”形象, 正版衍生产品并没有给《长江七号》带来预期的后市场效益。
5. 影视衍生产品设计生产没有严格监管, 存在安全隐患。
国家对童车、电动玩具、弹射玩具、塑胶玩具等六类玩具实施了强制性:“CCC”认证, 这也是鉴别玩具是否安全的前提, 更是执法部门将就企业原料把关和出场检验是否规范, 是否存在存在以不合格原料加工儿童用品、未经检验合格出厂等问题, 尤其是否存在重金属等有害物质超标等问题的前提。可是基于“山寨”“盗版”大环境下, 影视衍生产品无法得到有效监管, 堂而皇之流入市场。
四、中国影视衍生产品行业提升竞争力策略分析
1. 衍生产品的交互体验设计策略。
设计时, 基于影视背景下产生的, 让消费者在购买衍生产品的同时, 亲身体验影视剧或有互动, 引发消费者的情感, 促进消费。
2. 衍生产品不照搬好莱坞的商业授权模式, 以本土化发展策略。
在将影片名称、角色形象等可开发对象与衍生产品设计进行商业结合的同时, 考虑文化与品牌相互融合, 融入不同地域文化, 有利保持衍生品的生命力, 赋予文化内涵。
3. 衍生产品以安全、系列设计为策略。
共同注重安全性、系列化, 使中国影视衍生产品在国际市场上有更大的竞争力。根据中国影视衍生产品的分析特点, 针对时效性、参与互动性等进行设计研发。
4. 衍生产品以电商为平台策略。
中国自行形成的电商商业渠道作为依靠平台, 成长于互联网基础上的电商, 青春、有凝聚力, 在白热化竞争中也需要强化品牌、娱乐营销。与一部影视两三月的热点周期是相匹配。同时开发设计与影视相应年龄层次观众喜欢的产品, 涵盖不同消费层次的观众, 建立衍生品固定的网络和销售渠道。
5. 衍生产品以品牌授权、治理盗版策略。
授权细分化, 专业的人做专业的事。对于盗版现象的治理, 急切需要相应的政策支持。如影城能够制定严格的采购制度, 避免盗版流入。
若要观众喜爱并未影视衍生产品买单, 就需要设计制造出质量高, 并具有内涵精神的影视作品, 针对影视衍生产品特性, 通过衍生产品的交互体验设计;本土化发展;安全、系列设计, 以电商为平台, 注重市场运作和营销。不追求短期内形成的暴利, 以品牌授权、治理盗版策略, 打造完善的产业链才是关键。
参考文献
[1]王金瑾.《产品造型的视觉解读过程》.装饰, 2014 (1) .
[2]胡飞, 杨瑞.设计符号与产品语意——理论、方法及应用[M].中国建筑工业出版社, 2007.
国内影视剧衍生产品的开发研究 篇2
影视剧是一种形式特殊的商品,随着经济技术的发展,以开发影视剧衍生产品为主要环节的影视文化创意产业在全球急速展开,而影视剧衍生产品也发展成集经济价值、文化价值、使用价值、收藏价值于一体的文化创意品。
衍生产品这一说法最早应用于金融业、商业范畴,是双方建立在金融商业领域的合作关系,通过原有的基础资产来衍生出未来有价值的产品。在影视业,影视剧衍生产品指借用影视剧中的视觉形象,经由专业研发人员设计生产的一系列与其密切相关却又可用于买卖的产品,也称作影视产业延伸。它可以是一种品牌、一部DVD、一首歌曲、一本书、几页画作、各种游戏玩具、几类角色模型、几种首饰服饰,甚至是饮品、文具等影视衍生产品;当然,也可以是创意餐饮、主题咖啡馆、记忆旅馆、原景书店、KTV、影视公园以及拍摄地旅游类服务型产业等影视延伸而形成的文化增值品。
当今,好莱坞影视模式在影视剧的收益模式上已然不可同日而语,而中国影视剧衍生品的开发也在如火如荼地进行,《喜羊羊》《熊出没》《爸爸去哪儿》《小时代》等系列衍生产品都有所突破。尽管这样,诸多优秀的影视作品仍缺少除植入广告之外的开发生产,中国影视剧衍生产品的开发尚未形成有价值的深层次市场扩展,依旧还是传统意义上的日用服装饰品玩具、流行音像图书海报、原样珠宝佩饰、同款场景模拟游戏等影视剧周边产品的开发。
当下,影视剧衍生产品的种类日益繁多,在生活中随处可见,有的是创意,有的是娱乐甚至机械复制,本文将影视剧衍生产品的开发大体分为两种等级。一种是以影视剧作为特定产品进行开发的一级衍生产品,如《何以笙箫默》《英雄》《甄嬛传》《花千骨》等图书产品等书籍、光盘、影视音乐制品等。第二种是基于影视剧深层次的设计创意,如时尚服饰、流行配饰、日用礼品玩具等学生用品、广告游戏、影视物资拍卖、影视拍摄地旅游开发乃至建立创意型独特性公园等。
2中国影视剧衍生产品的开发分析
现阶段,我国的影视剧衍生产品的开发还在起步阶段,影视产业的链条尚未完善。具体体现在以下几个方面。影视衍生产品缺乏市场检验;影视剧衍生产品的开发集中在如书籍刊物出版,CD、DVD发行,影视频道播映等无法大规模生产和销售的行业领域。与国外影视收入中影视剧衍生品市场的巨大收益相反,国内的票房、收视率才是收益主体。这也直接导致我国的影视剧衍产品虽处于开发探索阶段,虽然部分产品也取得了不错的效果,但影视业在整体开发方式上仍略显单一,我们急需打破这种尴尬情况,尽快找到突破口。我国影视剧衍生产品的开发问题,具体有以下几个方面:缺乏本土化自主品牌、缺乏产品消费欲、缺乏准确的市场定位、开发分配比例失衡、缺乏充足的资金储备、屡禁不止的盗版仿冒等。
3中国影视剧衍生产品开发策略探析
IP是近年来开始在影视娱乐圈频繁出现的名词,具体是指将某物衍生、改编成一切与之相关的东西,它可以是一篇小说,几页漫画,也可以是一张图片,一个品牌,当然,也可以是一个人,其与影视剧衍生产品的概念极其相似。联系当前国内影视剧衍生产品开发现状的不尽人意,我国影视剧衍生产品的开发要“怎么做”就显得至关重要,影视剧的IP化也在推动着我国影视剧衍生产品的开发。
3.1有“意”为之
在影视剧衍生产品的开发过程中,需有“意”为之。在影视剧制作初始、产品的生产和推出以及播出后的继续发酵,都值得我们投入一定的意识,其包括产品的产业化意识、品牌的开发意识和用户的体验意识。
3.2有“新”为之
我国影视剧衍生产品的开发要注重创新,用新的方式创造用户新的体验。创新影视衍生产品与其实体的契合度,注重品质创新;影视剧衍生品的独创理念是影视经济的重要赢利点,要注重理念的创新;影视剧衍生产品的开发是一次关于文化的创意之旅,而创意的主体就是人才,要注重人才创新。只有做到上述几点,才可以开创我国影视业衍生产品开发的黄金时代。
3.3有“力”为之
影视衍生产品在开发时有可能涉及国家层面的政策、法律等方面的问题,在我国,我们必须要依托国家的法律、经济力量来实现影视剧衍生产品的开发。首先,在文化产业方面,要营造良好的法律环境,完善相关法律法规;其次,要把国家的政策和大量资金投入作为依托,为其产业化进程提供强有力的保证和动力。
摘要：近几年,伴随着不断高涨的“影视热”,以影视剧为基础的衍生品开发产业逐步引起了各国的重视。目前,我国影视文化的衍生品开发还处于初级阶段。基于此,本文以影视剧衍生产品的开发界定为切入点,分析当前我国影视剧衍生产品开发的现状、存在的问题及其重要性,探析国内影视剧衍生产品的开发策略。
关键词：影视衍生产品,开发,对策
参考文献
[1][法]尚·布希亚.消费社会[M].江苏:南京大学出版社,2001.
[2][美]史蒂文·瓦戈.社会变迁[M].北京:北京大学出版社,2007.
[3]胡志峰,李继东.中国影视文化创意产业的三大问题[J].现代传播,2010(6).
动漫衍生产品需求调查分析 篇3
一、动漫衍生产品的界定
衍生品的主要意思就是从原生事物当中派生出来的事物,意思就是动漫衍生品既是从漫画、动画、游戏、电影中派生出来的一系列的事物,“动漫”这个词语是根据我国的国内从事卡通漫画的一些专业人士的口中,伴随着这些年依赖计算机图像的不断的进步,开始在计算机中来制作比漫画了、连环画更加具备动画效果的连续播放的漫画图像,从而称作“动漫”,就是“连动的系列漫画”。
二、我国动漫市场的用户结构特征
1)动漫的衍生品的主要用户定位在0-18岁的青少年。这类消费者的群体总数是非常庞大的,可是个人的消费水平还是比较受到限制的,同时对社会的影响力还是比较低的,可是,从18岁之后,大多数的青少年开始离开父母进行独立的生活,从而对于自己的生活也有了非常大的支配权利,同时还可以根据自己的个人爱好来进行动漫的选择。
2)调查分析了国内的动漫衍生产品之后,18-30岁这个年龄的人群的本土目标动漫形象不多,通常市场都被国外的动漫形象多囊括。企业对这个年龄阶段的人比较不了解,所以导致国内市场上的这一年龄层的动漫的衍生品大部分形象都来自于外企。国内企业往往因为缺乏创造力,因此导致比较少的衍生产品进行支撑,所以,大部分的企业处于模仿的环节。
3)独立的小型个人工作室进行开发设计的原创的动漫人物,大部分以为资金、人才、专业的限制,对衍生产品的开发停留在一些比较快速开发的阶段,同时对工业依赖程度比较小,就像玩具、手办和胸章之类的。没有足够的充满行为层次和反思层次的体验设计,在情感上往往是根据美学的进行反应的,而且并不能够凸显出原创作品中的良好的记忆感受。当前的衍生产品的开发设计大多数依靠动漫或者游戏的人物形象,往往轻视了在动漫文化自身通过产品给予使用者的情感感受。
三、动漫衍生产品需求调查分析
1、动漫衍生品的市场需求取决于动漫片的播放群体
动漫产业的下游衍生品的不断的市场扩大,主要的关键就是动漫形象和动漫创新意识的设计过程。在播放动漫的之前,要提前了解公司开发的产品的市场接受对象,根据对象群体,然后推出适合这些对象的动漫产品以及衍生品。就像是一档电视节目中正在热播孙悟空,都是要依靠8-12岁的男孩子为主要的对象,那么这些产品的需求就可能是书包、衣服等生活用品或者零食装袋等商品。这些的行业和动漫的形象相融合,就会更好的推动产品的销售力度。所以动漫衍生品和年龄以及衍生产品的行业都有关系。
2、动漫衍生品的市场需求取决于附着载体的使用功能
动漫衍生品市场虽然是依靠动漫自身,但是其衍生产品已经大大超过了动漫设计形象自身。就将动漫自身形象为例子,北京奥运会的五福娃,名字,动漫形象和组合的特点都对其衍生产品带来了非常重要的影响作用。由于市场价值的去向是具备广泛性的特点,因此卡通形象是具备通识的含义,有更加广泛的受众。因此,这样的动漫衍生品依靠不一样的事物,根据市场需要的不同特征,按照不同的年龄和性别来进行各种不同款式的设计工作。
3、动漫产业衍生品的市场需求与动漫文化的内涵密切关联
动漫衍生品对动漫文化有着传承和发展的作用,动漫文化因为动漫衍生品变得更加活跃,同时动漫衍生品受到动漫形象的内在影响。不管是动漫形象是反映到的中国的历史形象,就像孙悟空、花木兰等,还是经典的拟人形象。就像熊大熊二等等,其中包含的深深的文化底蕴和教育含义都是有意义的。这样的意义会延伸到子子孙孙,一直传承下去。
4、进行市场细分,准确把握目标市场需求
按照现在的营销原理来说,不同的消费群体对于同一个产品在需求方面表现的一定的不同性质,正是市场细分的根据。所以动漫衍生品是不能除外的,当前的动漫作品不单单作为低龄青少年的时代,伴随着知识经济的来临,更多的成年人也对动漫产品产生需要,根据动漫产品来满足自己的情感的需要,也是动漫产业可以施展的最大空间。衍生的产品市场可以根据消费者的年龄、性别等各个方面进行合理的详细划分。
总之,国内的动漫受众还是分类不太清晰,从各个方面还是不能够体现出明显的差异。就说明国内的成人动漫市场还是不太完善。目前国内的动漫和动漫衍生品还是不能够满足日益增长的成人动漫的需要,所以就通过国外的消费来满足自己的需求。在这样选择之下,没有办法促成不同特征的群体。因此,对于成人的动漫需要都可以根据其他的普通兴趣和爱好来进行满足入手。国内对动漫衍生品的需要还是比较大的,未来的动漫衍生产品市场会越来越健全和完善。
参考文献
[1]杨金秀.我国动漫产品发行销售现状及对策研究[D].重庆工商大学,2010.
动漫形象与动漫衍生产品 篇4
关键词：动漫衍生产品,动漫角色,形象塑造
近年来, 随着动漫市场的逐年火爆, 动漫衍生产品也日益受到关注。动漫衍生产品是与动画片、网络游戏、漫画等相关商品化的实物产品。动画、网络游戏中的人物模型、服饰、玩具、图书等, 便是由动漫衍生出来的相关产品。
一般来说, 动漫角色是动漫衍生产品出现的前提。因此, 动漫衍生产品要想占领市场, 就势必需要拥有具有较高识别度和讨巧可爱的卡通形象。在设计动漫角色之初, 虚拟明星们的性别、性格、缺点和爱好都需要给出明确的定位, 只有这样, 才会让观众感受到其人性化的、丰满的形象, 得到亲切、真实而不刻意塑造的感受, 便于记忆。《猫和老鼠》中猫的形象便是粗鲁、愚笨、急功近利而又见风使舵, 在主人面前的乖巧与对小老鼠的凶悍形成鲜明对比。老鼠的形象聪慧、机智, 常常令猫出丑, 是猫最深恶痛绝的小敌人。在双方打斗的场面中, 经常有猫被揍扁等挤压变形的场面, 这种夸张的肢体语言和表情无不惹人捧腹, 夺人眼球。
此外, 塑造个性鲜明的动漫角色, 对设计师来说, 也是一种挑战。这不仅要求角色设计师有着丰富的生活体验, 关注生活中的小细节, 抓住每个精彩表情及夸张动作的瞬间, 还要求他们以准确生动的艺术表现手法呈现出来, 这对于设计师的素质要求是非常高的。只有热爱生活、乐于观察和勤于思考的设计师, 才能描绘勾勒出最可亲最生动的卡通形象。
我们常说, 一部好的动漫作品作用于人的, 是精神。它们能够陶冶人的情操, 净化人的心灵, 这种精神的力量就来自于作品的内容和角色的形象。角色的个性突出, 观众被其所打动, 从而达到与动漫作品的色彩、情节共呼吸;与主人公共命运, 思其所思、爱其所爱, 恨其所恨。那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长一段时间里留在我们的记忆中, 供我们回味思索。可以说, 最能打动人心的, 是最真实的情感和贴近生活的形象。
在国内的动画与动漫衍生产品市场, 大量充斥着国外的动漫形象与产品, 包括欧美的米老鼠、小熊维尼、加菲猫等;日本的铁臂阿童木、龙猫、高达等;韩国的流氓兔、中国娃娃……欧美的卡通虚拟明星以小动物居多, 正如《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 这部全世界最受欢迎的卡通之一, 主角汤姆和杰瑞是当今世界上最出名的猫和老鼠。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。这部动画片一经播出便得到了各个年龄层人们的狂热喜爱, 至今一提起这对小活宝的名字, 脑海里便不断浮现出它们追逐打闹的调皮身影, 让我们这一批80后的童年生活充满了回忆。
当然, 国内的新兴卡通明星亦不胜枚举。在当下的虚拟网络世界中, 诞生出了很多深受各个年龄层用户热捧的虚拟卡通形象, 包括兔斯基、彼尔德、阿狸、洋葱头、悠嘻猴、蘑菇点点、炮炮兵等。这一系列的卡通明星最早是通过网络平台出现在大家的视野中, 一般多以动物或人物作为形象主体, 以夸张搞笑的GIF小动画为主要形式, 在大众的聊天互动中以聊天表情的方式通过网络、手机等媒体进行广泛传播。由于网络等平台媒体具有快速、便捷、高效的特性, 以及这些卡通形象本身具备图片内存小, 便于下载的特点, 使得这些虚拟卡通明星的传播速度相当快, 能够在很短的时间内被人们熟知并传递。当然, 它们的作者并不止于创作单纯的角色表情。从聊天表情到四格漫画, 从GIF动画短片到其相关的衍生产品, 这些卡通小明星一步步从虚拟走向现实世界, 成为无数网友们喜爱与追捧的对象。
据了解, 创作这些卡通明星的作者大多数为在校大学生及年轻的80、90后, 他们的想法天马行空, 创作手法纷繁多样, 为国内的动漫空间平添了更多色彩。在衍生产品的开发上, 部分作者将笔下的卡通形象制作成了毛绒玩具, 比如兔斯基、彼尔德、悠嘻猴等。也有作者将他们钟爱的小明星制作成搪胶玩具、扭蛋、创意T恤、茶杯、笔记本、便利贴等更方便携带与把玩的物件, 使得这些卡通形象能够更迅速、更广泛地在市场上占有一席之地。
现在, 动画衍生产品已经远远不止以动画虚拟明星为主要依托的毛绒玩具、图书、服装、饰品等常见类型, 动画巨头——迪斯尼又为衍生产品开拓出新的空间。迪斯尼具有突出的品牌效应, 因此, 以“迪斯尼”为商标, 推出该品牌的手机、电脑软件等具有高科技含量的产品也算是动画衍生产品的一种特殊的形态。迪士尼公司和韩国艾利和 (i River) MP3公司联合发布过的一款米奇MP3产品——艾利和Mplayer, 时尚的外表, 别致的造型, 缤纷的水果色彩, 吸引了不少年轻的消费者, 逐渐成为时下脖间流行的一道风景线。如今, 迪斯尼品牌的产品种类已达2000多种, 并且还在发展。
由此, 卡通形象的设计符合市场的需求是衍生产品开发的一个相当重要的环节。正因为迪斯尼公司有着丰富的商业实例设计经验和对市场的预见, 才使得诸如米老鼠这样可爱的卡通形象深入人心, 成为卡通虚拟明星中的经典形象。
总之, 只有好的作品才能塑造出具有艺术生命力的动漫形象, 好的动漫形象能为动漫产业带来优秀的衍生产品, 好的衍生产品才能传承和延续动漫形象的灵魂。国外优秀的动漫形象不但拥有深受欢迎的动画作品, 同时动漫虚拟明星也拥有较高的知名度。例如, 迪士尼公司拥有自己的授权体系和品牌管理系统, 这也就保障了品牌的价值与产品的品质。他们利用衍生产品在消费者中的传播, 既延续了动漫形象的艺术生命力, 又使得企业品牌与产品拥有丰富的文化内涵。这些都是动漫作品在衍生产品开发中的关键, 对将来衍生产品的市场运行有着重要的影响。
动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏开发的一个巨大市场。相较于日本与欧美等国的动漫衍生产品市场, 中国本土的动漫周边市场似乎显得苍白无力。在很大程度上, 充斥着国外虚拟明星的漫画、动画片及网络游戏牢牢占据着中国这块肥沃的动漫衍生品市场。如果单从市场规模来看, 我国显然是一个动漫大国, 但其中存在的一些问题, 诸如产业基础薄弱、国外优势品牌的强势入驻等, 都应该引起我们的重视。积极借鉴国外发展经验和优秀开发实例, 挖掘利用本土文化资源, 推动我国动漫产业从引进加工代理为主走向自主开发制作, 从学习模仿为主走向独立原创, 塑造创作出具有浓郁中国味道和中华民族鲜明个性的卡通虚拟明星及其动漫衍生产品!
参考文献
[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社, 2006.
[2][英]休斯.幽默与夸张[M].人民邮电出版社, 2009.
[3]孙峰, 吕江.卡通玩具设计[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2006.
浅谈金融衍生产品最新发展趋势 篇5
日益波动的全球经济环境。爆发于1973年的石油危机使全球经济由价格一直稳定的状态变为商品价格处于波动中, 再加上经济全球化和许多新兴市场国家的迅速兴起, 使经济发展变得更加不确定。发生于同年的布雷顿森林体系的崩溃, 更加造成物价的不断波动。因此, 日益波动的全球经济环境成为推动衍生产品产生和发展的重要因素之一。
多样化的市场需求。市场主体对多样化的需求是衍生产品不断发展的内在动力。风险和收益是市场空间的两大坐标。每个市场主体对风险和收益的偏好不同, 但是他们都追求在收益最大化的同时, 风险达到最小化。这就要求金融机构要设计出不同的金融产品, 来满足不同市场主体的需求。
金融理论和金融工程技术的发展。金融衍生产品的定价和产品设计都依赖于金融理论和金融工程技术的发展。风险中性原理和无套利组合定价原理都是衍生产品定价的基础。正是在日益发展的金融理论和金融工程技术的背景下, 衍生产品的定价和设计日趋精密, 准确和复杂。才有越来越多的衍生产品被创造出来并投入实际应用, 满足市场的需求, 提高市场的运作效率。
信息技术进步的影响。信息技术进步为金融工程和衍生产品发展提供了物质条件, 正是由于信息技术的发展, 才使得衍生产品的发展成为可能, 它不仅解决了衍生品定价中涉及到的技术层面的问题, 而且也解决了衍生品设计中的技术层面的问题。信息技术进步使衍生品的发展更加方便, 快捷, 准确。信息技术在衍生品的发展中占有举足轻重的地位。
二、国际衍生产品发展趋势
(一) 场外交易的衍生产品发展迅速
(单位:十亿美元)
资料来源:www.bis.org
我们可以从表1中发现世界场外金融衍生产品的成交量在不断提高, 除信用违约互换成交量稍有下降外, 外汇合约, 利率合约, 股指合约, 商品合约成交量均呈增长趋势, 其中利率合约成交量最大。这充分说明了全球场外衍生产品发展迅速。场外交易有许多优点:首先, 规定限制少。场外交易与场内交易不同, 场内交易是在场内即交易所等规定场所按照规定要求进行交易, 场内交易的规定限制较多, 虽然在一定程度上可以降低违约风险等一系列风险, 但是其诸多规定限制使大量交易者逐渐趋于选择规定限制相对较少的场外交易。其次, 交易成本低。由于场外交易不在交易所进行交易, 这自然省去了许多中间费用, 手续费和合约费等。这使得投资成本大大下降。最后, 成交快。由于场外交易者不必到规定的地点, 在规定的时间交易规定数量的商品, 而是交易者双方私下里进行交易, 这使得成交速度大大加快。就是由于场外交易的这些优点使得其在国际金融衍生产品市场中占有越来越重要的地位。
(二) 交易电子化飞速发展
信息技术的发展是金融衍生产品发展的条件。随着电子信息网络的发展, 衍生产品交易电子化成为全球交易的必然趋势。交易电子化, 简单来说, 就是网上交易, 即投资者或交易者通过互联网直接跟交易商进行交易, 而不需要通过中介人, 经纪人等通过电话或到交易所进行交易, 免除了中间许多麻烦的步骤。网上交易有许多好处, 首先, 无论在公平性上, 还是在交易速度上都远远超过传统交易。由于现在有许多提供网上交易平台的交易商, 网上还会提供各种商品的行情报价。其次, 网上交易也不受地域影响, 全球的交易者都可以通过网上交易平台与交易商进行交易, 这增进了全球化交易。最后, 网上交易以迅速、互动的信息反馈方式为高效交易提供了保证。这些优点使得全球衍生产品的交易电子化飞速发展。
(三) 金融衍生产品创新层出不穷
随着金融衍生产品的快速发展, 传统的金融衍生产品如期货, 远期, 期权, 互换等由于其自身的风险大, 流动性高等特点使得其越来越不能满总人们的需要, 进而使得大型银行和金融机构通过衍生产品盈利的空间越来越小。为获得更大的利润, 大型银行和金融机构开始逐渐推出不易定价、复杂的结构化衍生产品。20世纪90年代计算机技术的突飞猛进和金融工程技术的发展, 为结构化衍生产品的发展提供了有利条件。结构化衍生产品即为将各种普通衍生产品组合在一起, 有时也与存贷款业务有关, 形成的一种特殊的产品。结构化金融衍生产品包括复合型金融衍生产品和“奇异”金融衍生产品。如期货, 互换与期权可以组合成期货期权和互换期权;期权与固定收益证!的组合可以形成可转换债券, 可赎回债券等;认股权证与固定收益证!可以形成含认股权的债!。目前, 国际性大金融机构大多有结构性衍生产品的设计部门, 专门为客户或为自己达到的营销目的而设计各种各样的产品。在场外市场, 这类金融创新更是层出不穷。除了这些, 抵押贷款衍生证!, 信用衍生产品及巨灾保险衍生产品均为金融衍生产品的创新。金融衍生产品创新能够使衍生产品市场更加完善, 引导金融风险的分配以改善社会福利。总之, 只要金融衍生产品市场还是不完善的, 金融衍生品创新就不会停止。
三、中国衍生产品发展趋势
(一) 对金融衍生产品的需求日益迫切
中国期货业协会最新统计资料表明, 2013年3月全国期货市场交易规模较上月有所上升, 以单边计算, 当月全国期货市场成交量为183, 420, 675手, 成交额为245, 356.77亿元, 同比分别增长126.52%和111.65%, 环比分别增长62.28%和增长61.84%。
上海期货交易所3月成交量为45, 897, 483手, 成交额为37, 926.64亿元, 分别占全国市场的25.02%和15.46%, 同比分别增长99.11%和7.72%, 环比分别增长77.08%和77.04%。
中国金融期货交易所3月成交量为18, 230, 657手, 成交金额为141, 140.77亿元, 分别占全国市场的9.94%和57.52%, 同比分别增长160.48%和157.38%, 环比分别增长62.67%和55.54%。
由上述最新的期货交易在各个交易所的成交量的数据显示, 中国的期货交易量呈增长趋势, 我国对衍生品的需求不断上升。
(二) 金融衍生产品监管进一步加强
随着经济全球化的不断发展, 各国之间的金融活动日益密切, 这使得风险在无形中不断增大, 给全球经济带来许多不确定因素。正是这种全球化趋势, 金融衍生产品的不断创新和电子化成为我国衍生产品的重要发展趋势。我国金融衍生产品本身存在着较大的风险, 如市场风险, 信用风险, 流动性风险, 操作风险, 结算风险和法律风险。金融衍生产品的创新无疑将会加大风险。再者衍生产品电子化, 即网上交易, 由于交易双方通过网络进行虚拟化交易, 再加上我国电子化金融衍生产品市场, 网上交易平台发展并不完善, 这将无疑加大了信用风险和操作风险等风险。总之, 金融衍生工具及衍生交易市场的产生和不断发展, 加大了金融风险的不确定性和复杂程度, 使预防和化解金融风险更加困难。这就要求我们正确认识金融衍生工具的特点和正负效应, 进而加强金融衍生工具风险的监管与防范。衍生产品监管的进一步加强成为我国金融衍生产品发展的必然趋势。
(三) 金融衍生产品市场国际化加快
目前经济全球化迅速发展, 投资日趋国际化, 金融衍生品市场的国际化是大势所趋。金融衍生产品市场本质上是一个国际化市场, 金融衍生产品的开发本质上是没有国界的。随着金融国际化、自由化的发展和我国加入WTO后面临的挑战和机遇的增多, 我国金融衍生产品的创新会更加丰富多彩, 进而我国金融衍生产品市场将会更加国际化。我国金融衍生产品的不断创新和电子化也是使其国际化发展的重要条前提条件。
参考文献
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影视衍生产品 篇6
一般来说, 动漫产业中的受众大都具有某种连锁性的“多重”特征, 既具有直接的动漫内容产品受众的身份, 又具有与之相关的衍生产品或衍生活动受众的身份。而且, 这种多重身份具有明确的相关性和因果关系。虽然在动漫产业发展过程中, 我们不能忽视动漫内容产品的推广和销售, 但在内容产品盈利微弱的情况下, 动漫衍生品就成为了动漫产业中的利益支柱, 而对受众的分析与扩展也就由此进入了我们的研究视野。
一、动漫衍生品简述
动漫衍生品, 俗称“周边产品”, 是指利用动画、漫画、游戏等作品中的人物或动物造型, 经授权后制成的商品。动漫衍生品的种类十分丰富, 有玩具、文具、食品、服饰、电器及各类生活用品等等。对于提供了造型的漫画家或出版商, 制作动漫衍生品的厂家会向其支付一定比例的“著作权使用费”。产品销售获得的利润3%-6%归制造商, 10%归制片人, 剩下的分别流入原作者、广告代理商以及其他参与动画片制作的人员[1]。
动漫形象的专有权和版权可以长期反复地被多种行业使用, 不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育、少儿用品市场, 还不经意带动了大批相关行业的飞速发展。随着衍生产品的深度开发, 动漫产业已经成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱之一。我国是世界动漫衍生品制造的主要基地, 80%的全球动漫形象衍生品集中在中国生产, 但对于动漫衍生品的本地市场开发和营销来说, 我国还只是处于起步阶段。
从国内外的动漫衍生品开发经验中可以看到, 动漫衍生品的开发和营销主要有三个特点:
(一) 品牌为王
一个动漫形象就是一个品牌, 品牌的价值是无限的。“媒介产品不是一次性消耗的产品, 作为一种精神产品, 它以吸引更多的注意力为销售目标和方式, 可以同时、重复被消费, 因此吸引的注意力越多, 生产一件媒介产品的单位投资回报率就越高。”[2]美国动漫产业巨头迪斯尼的盈利模式被称为“轮次收入”模式。其主要内容是:第一轮:迪斯尼的动画制作, 票房加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元, 解决了成本回收的问题。第二轮:世界各地迪斯尼乐园, 吸引大量游客游玩消费。第三轮:品牌产品授权和连锁经营。遍布全球的授权专卖商店, 加上迪斯尼动漫形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售, 以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等衍生品, 占到迪斯尼40%的盈利。
“蓝猫”推动了中国动漫产业化进程。专家认为, 三辰卡通携带“蓝猫”品牌所进行的营销活动, 已经成为国产动画片扭转颓势, 反攻国内动漫产品市场的标志。三辰卡通尝试整合迪斯尼、沃尔玛和耐克的优势, 形成蓝猫连锁经营体系——即迪斯尼动漫形象授权产品的系统化加沃尔玛商场的小型化, 辅助以耐克的采购制度创新。短短三年, “蓝猫”品牌已经形成了一条“艺术形象—生产供应—整合营销”的产业生态链, 这是国内动漫产业所达到的前所未有的成就。 (表1)
(二) 种类繁多
衍生产品包括服装、文具、食品等, 主要是以动画片中出现的人物形象作为商品标志。一般外观都比较引人注目, 特别能引起人们的购买欲望。在日本的超市 (不是专门销售动画片人物产品的商店) 当中, 都会有一个单独的柜台叫做动画片人物产品专柜。日系动漫衍生品在市场上有着压倒性的优势, 日本民族对细节追求精益求精的精神, 使得本来只是不上台面的小玩意, 成为了一个几乎可以扩展到生活中方方面面的庞大系列。我国的动漫产业发展空间很大, 充分借鉴国外开发和营销动漫衍生产品的经验, 可以走出一条属于自己的衍生品产业之路来。
表2是以国产动画片为例, 动漫衍生产品开发的理想模式。
(三) 设计灵活
针对不同的人群, 可以灵活地设计不同类型的产品, 满足不同的人群喜爱, 进而拓展动漫衍生品的受众范围。在众多的动漫衍生产品当中, 扭蛋、人型、模型等没有实用价值的、纯观赏性的收藏品被称为硬周边产品 (core hobby) , 价格相对较高, 通常只有其动漫形象的狂热爱好者才会购买;而由动漫形象授权生产的具有实用性的商品, 如文具、服装、家庭生活用品, 价格相对便宜, 购买人群也较为广泛, 这就是软周边产品 (light hobby) 。很多人只是为了商品的实用功能而购买, 动漫形象的作用纯粹是美化包装。当然, 软周边产品所承载的动漫形象也会吸引动漫狂热爱好者购买。
另外, 在各式各样的动漫衍生品中, 儿童比较偏向于购买食品、饮料、文具等快速消费品[4], 而青少年或者成年人比较偏向于购买具有模型、数码产品等耐用消费品。由于这两种产品具有不同的性质和特点, 在前期的策划和设计时, 一定要有所区分, 根据具体受众群的特点, 灵活地设计不同的衍生品。
二、动漫衍生品受众的特征
同动漫内容产品的受众一样, 动漫衍生品受众也具有其鲜明的个性和特征。为了能够从细微处着手, 深入地了解动漫衍生品受众的习惯和消费方式, 并能够根据受众心理, 制定衍生品的销售策略, 我们必须对动漫衍生品受众的特征进行归纳和分析。
(一) 连锁性
衍生产品是一种金融工具, 一般表现为两个主体之间的一个协议, 其价格由其他基础产品的价格决定。所谓“衍”者, 生成也。动漫衍生产品的价值是和相关的动画、漫画和游戏等动漫形象息息相关的。市场反应良好的漫画连载或单行本, 常常会被改编成电视动画。如果在电视台播放后反响很好, 还会被改编成电影动画。继而开发衍生产品, 成功率会大大上升。前期的成功已经培养了一批固定的消费群, 他们会不自觉地观看改编的电视动画或者电影动画, 购买相关动漫形象的衍生产品。具有强大生命力的动漫形象可以使消费者的消费行为成为下意识, 把它的受众牵引至后续开发的衍生产品中进行消费, 形成“爱屋及乌”的连锁反应。所以当看迪斯尼动漫节目, 买迪斯尼产品, 去迪斯尼乐园, 上迪斯尼网站已经成为美国人的生活习惯之一时, 我们也就不难理解了。
(二) 狂热性
美国学者斯蒂芬·金曾说过, 产品是工厂制造出来的东西, 而品牌是消费者购买的东西。消费者购买品牌就是在购买品牌中所隐含着的文化价值。动漫产品作为一种文化产品, 当它成为文化的载体以后, 产品的地位退居其次, 而非消费的重点。当人们消费动漫衍生品时, 不只是简单地购买产品, 而是消费一种文化, 一种精神, 甚至消费行为本身上升为一种个性的表达。当他们要维持这样的一种消费状态时, 他们就需要不停地消费, 继续关注相关动漫形象的漫画、动画片、衍生产品等等。比如, 在日本1970年开始在小学馆的学习杂志上连载的《机器猫》[5], 直到现在还在为小学馆创造巨大的收益。许多当年看《机器猫》的孩子, 现已成人, 但仍因少年时延续的喜爱而购买其产品, 所以, 有人称动漫消费是终身消费。
(三) 理性
消费者的心理是复杂多变的, 但在消费动机、兴趣、情绪和意志等方面, 更多地包含着消费者本身需求的成分。因此, 除了部分狂热性的爱好者之外, 一些动漫衍生品消费者如一般产品消费者一样, 会理性地分析消费动机和消费能力, 偏向于选择物美价廉的产品。这部分消费者的购买心理, 主要倾向于追求动漫衍生品的“实用”和“实惠”, 并不过分地追求其外观的新颖、美观、象征意义及其“个性”特征, 而是特别注重效用、质量和使用便利。
而在国内的动漫衍生品市场, 消费者却遇到了这样尴尬:正版衍生品价格昂贵, 盗版衍生品虽然价格便宜, 但是质量很差。据调查, “在武昌华联超市动漫衍生品零售连锁巨头——星光大道动漫兵工厂在汉的第一家分店内, 店员介绍, ‘异禾团’大型布偶最‘招人’, 但售价190余元令顾客望而却步, 至今还未卖出。”[6]这样的价格无疑造成了动漫受众的流失, 也形成不了更大的动漫品牌忠诚效应。
三、我国动漫衍生产品的受众现状
虽然动漫衍生品的受众具有一定的整体性, 但是, 如果将不同的受众置于不同的社会背景之下, 他们就会不可避免地表现出个别的、带有地域特征的消费心理、消费行为和消费现状。我国的动漫衍生品受众的现状就是一例, 以下就是对我国动漫衍生品受众的特点归纳和总结。
(一) 受众层次宽泛、范围狭窄
国内动漫的受众定位为3-12岁的低龄儿童, 衍生产品的开发也相应地进入这样的幼稚化。不管市场如何变化, 衍生产品总是围绕着低龄儿童用品打转, 总是离不开玩具、文具、书包、小贴纸之类。事实上, 由于低龄儿童不具有自主消费能力, 他们的购买权往往掌握在家长手里。而家长们则会根据成年人的消费观念和家庭的开支状况, 来限制儿童在动漫产品方面的消费。
长期以来, 有一个动漫受众群体是被忽视的, 那就是18-30岁的青年人和成年人。在这个群体中, 动漫迷所占比例虽低于12岁以下的儿童群体, 但他们对动漫产品的消费能力却要远远超过儿童群体。第一, 他们是自主消费者, 可以决定自己手里钞票的去向。生活基本独立, 大部分人有自己的收入或者手里有一定量的可支配资金;第二, 随着结婚年龄的推迟, 许多人还没有面临家庭生活的压力, 他们的消费行为存在着相当大的冲动性。
(二) 喜爱国外动漫形象
中国动漫迷们不迷中国动漫, 却沉迷于外国动漫。身在内、心在外是中国动漫迷们的现状。中国社会科学院发布的文化蓝皮书《2007年:中国文化产业发展报告》指出:巨大的市场和薄弱的原创力使中国目前动漫衍生产品的80%以上的市场价值流向美、日动漫形象。据调查, 2004年, 史瑞克、米老鼠、机器猫、火影忍者等美日动漫形象在上海、杭州和义乌的动漫衍生品中所占有的市场份额为95%左右。由于受到外国动漫产品的严重冲击, 国产动漫衍生产品所占有的市场份额不足5%。而14家具有原创能力的国内动漫制作机构, 除了湖南三辰、中央电视台辉煌动画制作公司和上海美术电影制片厂有部分动漫衍生品开发外, 其余都停留在对内容产品的开发上。
当然, 中国动漫受众对外国动漫的喜爱, 借助网络形成了一种批评机制, 这种客观理性的态度和批判机制, 将有助于中国动漫产业的健康发展。
(三) 惯于购买盗版动漫衍生品
一个健康成长的动画片产业链条包括下列环节:动画片的创作生产——电视台播出和电影院放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。由于我国动漫产业链的缺失, 我国的动漫受众只能购买到盗版的动漫衍生品。在这样的氛围下, 也逐渐形成了惯于购买盗版衍生产品的消费习惯, 形成了恶性循环。这将不利于中国动漫产业链的形成和发展。
四、结语
综上所述, 我国动漫衍生品的开发和营销与外国相比存在较大差距。因此, 我们应该借鉴一些国外的经验, 重视当前受众现状, 明确受众的地位与作用。希望借此能够将我国动漫产品的受众引入正轨, 撑起专属于我国动漫产业的一片蓝天。
摘要：动漫产业在不断地发展, 同时也带动了衍生产品的开发与销售;后续产品的发展又对动漫产业链形成良性的促进作用。中国动漫产业经过了艰难的探索, 人们的传播观念也发生了变化, 动漫产品的受众形象逐渐倍受重视。准确而清醒地认识当前的受众现状, 深入地理解他们的地位与作用, 无疑能推动动漫产业的快速前行。
参考文献
[1]赵前.精品动画影片分析.重庆:重庆大学出版社, 2007.4页
[2]喻国明、张小争.传媒竞争力:产业价值链案例和模式.北京:华夏出版社, 2005.123页
[3]王冀中.动画产业经营与管理.北京:中国传媒大学出版社, 2006.90页
[4]根据使用周期的长短和更换频率的快慢, 产品可以分为快速消费品和耐用消费品。
[5]机器猫.Doraemon (日文原名铜锣卫门) , 早期的译名:小叮当。主要作者是日本著名漫画家藤子不二雄。漫画故事讲述一只来自未来世界的次品机器猫, 它用自己神奇的百宝袋帮助主人解决各种困难。机器猫的故事将人带进奇妙的、充满想像力的世界。
动漫衍生产品发展现状与策略浅析 篇7
在供大于求的经济时代,成功的关键是企业可以在需求还没有形成之时,牢牢锁定和捕捉它。成功的公司往往会投入一生的精力和资源来搜索当前的行业需求、潜在需求和新的需求!在动漫产业竞争日益激烈的同时,大型企业和资本运营的整合和收购也变得越来越频繁,国内动漫行业生产商市场研究越来越多的集中在国内优秀的动漫产业和动漫衍生品行业,特别是对产业发展环境和购买者的深入研究。
我们正是基于对动漫产业前沿业务长期的市场跟踪调查,全面、准确地分析了该行业的结构系统。笔者主要分析了动漫衍生品行业的背景和阶段、发展现状和趋势,详细分析了市场的发展、龙头企业的经营状况,提出了未来的预测和投资建议。
铠甲勇士、喜羊羊、MOJO和巴拉拉小魔仙是目前国内动漫衍生产品市场中所流行的卡通形象。其动漫衍生产品为动漫产业贡献了利润总额的70%。动漫衍生品的开发和销售激发了中国动漫产业发展巨大的潜力。作为动漫衍生产品的成功企业,广东奥飞动漫文化有限公司是一家杰出的动漫衍生品企业,它致力于不断探索衍生产品的发展。类似的动漫文化公司还有,广东原创动力文化传播有限公司,其代表产品为“喜羊羊与灰太狼”系列,自2005年播出之后,截止2016年已经连续11年出版并发行,共制作并完成14部动画电视剧,9部动画电影。该动漫已在全国70多家电视台循环播出,包括香港,澳门和台湾地区也在每天循环播放。“喜羊羊与灰太狼”相关动漫衍生品生产厂家扩大到10多个行业,包括音频和视频,书籍,文具,玩具,衣服,鞋子和食品。2009年起,原创动力公司与上海文广集团以及北京悠扬传媒共同开发、合作经营并共同推广“喜羊羊与灰太狼”系列产品,形成了三方联动的完整的产业链,最终实现了三方互赢平台。
根据国际惯例,动漫衍生产品产业的发展通常采用两条道路:一是制作动画、漫画书或游戏,然后根据人们所喜爱的形象开发周边产品。中国蓝猫和神奇的眼睛,美国的蝙蝠侠,Spiderman系列,日本高达和奥特曼都采用这种模式。二是发展偶像,自主开发衍生产品。凯蒂猫和流氓兔等属于这一类。
二、中国动漫产业发展现状分析
动漫衍生产品发展滞后的关键原因在于缺乏对动漫衍生品设计独特性的综合研究性不足。动画产品的设计不仅需要尊重传统的设计风格和表现形式,更要深刻地理解设计的独特性。只要对动画衍生品的设计有了深入的了解,设计师才可以充分的重新考虑设计理念,创造符合市场需求和客户需求的动画产品。从中国动画衍生产品存在的主要问题,并结合综合因素影响动漫产品设计以及独特的动画设计和创新,探索一种可持续发展的方式来适应中国动漫衍生产品设计。
三、中国动漫产业发展策略
基于我们对中国动漫产业的分析,我们坚信中国动漫衍生产品的当代发展还是具有极大的潜力和发展价值。笔者通过微观分析方法,并结合中国动漫产业发展现状,总结了动漫衍生产品的优势、劣势、机会进行进一步的分析。笔者发现制约中国动漫衍生产品发展的主要问题在于动漫的未知模式、品牌建设、单一的人才结构、科研成果的不足等因素。笔者通过研究在找到了制约我国动画衍生产品开发的关键因素后,给出了相应的策略来促进动漫衍生品的发展。
首先,对动漫作品及其相关产品进行形式化的理论探讨,通过分析相关产品和动漫作品的特点,探讨动漫作品对相关产品的影响以及动漫作品的世界观、人物角色的重要性,充分展现动漫衍生产品的价值,有助于促进动漫产业的长足发展。
其次,动漫相关衍生产品的开发带动了整个动漫产业的发展,业界也把重点放在了对动漫产业发展力量上。国外动漫相关产品的开发具有很多成功的经验,但我们不能简单的借鉴经验。因此,动漫衍生品产业发展最重要的问题在于如何发展我们的本地动漫以及其可持续发展的相关产品。通过订阅动漫作品相关的产品,并结合对动漫作品,对其衍生品进行判断,看它是否值得开发相关产品。随着时间的发展,动漫产业的利润不仅动漫作品中本身,更是来自于动漫及其相关产品,两者之间相辅相成。
再次,动漫衍生品产业从业者应该在加大对卡通衍生产品设计与开发的同时,提出创新的设计方法以及可行的动画衍生工具,并将其用于实践,以促进国内动画的发展,有助于国内动画的发展。如今,从某种意义上来讲远远不只是一个动画电影或一系列漫画书,作为动漫产业结合的产物,它已成为整个系统的产业中重要的组成部分,其中包含市场分析、计划、制造、投影、相关类产品的开发和销售。
最后,笔者结合了韩国、日本、美国等地动漫衍生产品设计的特点,以研究为目的,针对上述四大问题,提出了中国动漫衍生产品发展的其他对策。一是在我国衍生产品的发展可以在逆向发展模式。此外,加强中国衍生产品品牌建设是另一个途径。同时,培养特殊的人才和跨学科的人才也是非常重要的。加大对新媒体的研发的生产以及对消费群体的营销渠道进行研究也从一定意义上也为我国动漫衍生品的发展起到积极的作用。
四、小结
纵观历史,动漫已经走过了一百年的光阴。当许多传统行业逐渐收缩之时,动漫产业异军突起,作为一项文化创意产业,以其独特的艺术魅力和表现方法深为大众所接受,并开始越来越流行。动漫衍生品作为一个动漫产业的衍生物,其发展势头越来越强劲。它已成为世界动漫产业的主要收入来源。虽然从国际动漫衍生产品市场来看,我国衍生品产业缺乏国际竞争力,而且目前的形势不容乐观。我国动漫产业的研究主要集中在作品的创作、技术创新、产品营销等,而衍生品的研究却少之又少。但是我们依然可以找出符合我国的情况,设计出真正的“中国创造”的动漫相关产品的方式。动画和衍生产品的发展,使我们能够跟随时代潮流,弥补中国动漫产品的不足,形成两个共同发展,共同强大的。同时,卡通衍生产品的设计将给中国设计行业提供一个新的机遇和挑战,是创意产业的良好的经济增长点。
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