音乐方面（共8篇）
音乐方面 篇1
音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
1. 创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富、不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程，最终使音乐教学得以成功和优化。教师要用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样就与所学音乐作品紧密连接，激发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，也使学生的人格得到升华。审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。音乐教育在审美功能中应掌握情感性原则，激发起学生的情感，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的活动。教学情境在音乐教学中可起到愉悦审美环境、唤起审美注意、激发审美渴望的作用，能培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，还会产生感化人的审美效应。让人产生自信和力量，得到一种情感的升华，充满对人生目标的追求。音乐教育的审美功能与教育功能正是在这种互动中交相辉映、融为一体，起到综合的促进作用。
2. 正确认识中学生与流行音乐
传媒业的飞速发展，使人们接受信息的渠道越来越多，流行音乐进入校园也是必然的趋势。中学生对于新事物有着非常强的接受能力，对于像流行音乐这样简单易懂的音乐形式，深受学生们的喜爱。信息的飞速发展，开阔了学生的视野，中学生对待流行音乐有其自身的独特见解，不同的音乐带给他们不同的情感体验，但也不乏一些盲目“追星族”的出现，所以教师要正确认识中学生与流行音乐的关系。中学生正处在青春发育期，面对流行音乐对中学音乐教育的冲击，我们不能一味地排斥，而把流行音乐拒之门外，这样学生会产生逆反心理。流行音乐有利有弊，我们不能只看到流行音乐消极的一面给学生带来的负面影响，而应看到流行音乐中积极的一面所带给学生的正面影响。以中学生现有的知识结构，他们还没有具备完善的鉴赏能力，不能区分出它的优劣，作为教师，我们的职责必须转换，要成为利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。
3. 用流行音乐丰富学生的音乐感知体验
中学生的思维中抽象逻辑思维虽然开始占优势，但在很大程度上还属于经验型，需要依托感性经验的支持。他们欣赏音乐还属于一种感性的外在欣赏。在中学生音乐欣赏过程中，流行音乐占有很大的比重，流行音乐的丰富素材与音乐形象为学生提供了极大的情感空间，比如可米小子的《青春纪念册》、汪峰的《飞得更高》、范玮琪的《最初的梦想》等。这些歌曲可使学生倍感亲切，能够与他们的心灵产生共鸣，可以释放他们的情绪。学生可以不识谱就能把音唱得很准，他们通过模仿、练习来把握音乐的整体感觉，这些都是因为流行音乐在一定程度上激发了学生的学习兴趣，同时也为学生感知音乐、理解音乐提供了丰富、形象的素材。
把流行音乐引入音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能正确地对待流行音乐的积极元素，更能丰富学生对音乐的感知体验，让音乐课堂不再是单一的授课模式，而要百花齐放、百家争鸣，教师必须结合教材有选择地将流行音乐引入课堂，而不是一味地回避流行音乐，甚至会造成学生逆反的学习心理。流行音乐的恰当引入不仅能拓展学生的文化视野，激发学生的兴趣，更为音乐的学习奠定了良好的基础，也培养了学生对音乐的正确认识。
4. 淡化教学目标，提高学生学习兴趣
新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、要掌握的知识要点和背景知识等，教师可以自己拟定教学目标。音乐课堂教学在发生变化，不再是沉闷的、单调的，固定在教室内，以教师传授的单一模式，变得更加活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，还是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。
5. 用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功，给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往少不了外界的评价。好言一句三冬暖，特别是在学生没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，还体现在学生的课外兴趣活动上。如在我的音乐课上我非常重视给每一个学生表现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快!我很喜欢你!真高兴你有如此表现!”等。一些看似平淡的话语用在这类同学的身上也许就已经激发了他们的学习信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们，而是自己没有把握机会，没有去很好地展现自己，并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。
音乐方面 篇2
摘 要：中国是四大文明古国之一，民族众多文化缤纷多彩，历史悠久，艺术文化浓厚源远流长。在我国很多地方都有着不同艺术特色的戏曲文化，中国戏曲主要有民间歌舞、说唱和滑稽戏演化而来的综合形式，它是一种历史悠久的综合性舞台表演艺术，经过唐宋一直到今天的完整艺术戏曲，它包罗万象，特点众多，是一种展现人物个性和历史发展的个性艺术。时至今日，戏曲艺术已经进入到人们的生活和学习中，将戏曲艺术融入高中音乐欣赏中，无疑是增强我国文化竞争力和拯救民族文化精神的重要渠道。
关键词：高中音乐；戏曲文化；艺术文化
高中学生通过学习民间音乐艺术戏曲文化，来了解我国博大精深的艺术文化，陶冶我国学生的爱国情操，增强学生的凝聚力。国家音乐研讨会在第六届国民音乐节以中华民族文化为根基展开研讨，以此主体来弘扬中华民族音乐文化。传统戏剧文化是我国民间历史文化的载体之一，学生可以通过学习传统的戏剧文化来学习我国各地域的地方文化，就高中音乐与戏曲教学的影响研究做必要浅析。
一、戏曲文化加入高中音乐鉴赏的作用
戏曲文化加入高中音乐教学中，不仅会拓展增强高中学生的音乐鉴赏能力，还会增强民族的凝聚力和历史地方文化，地方戏曲文化在高中音乐鉴赏方面有宏观的作用，首先会增强历史文化的竞争力，在如今的世界文化发展下，各个国家之间的文化软实力竞争越来越激烈，各个国家的文化号召力越来越影响着国家的文化影响力。戏曲是我国历史文化沉淀出来的魁宝，是宝贵的文化遗产，是我国的文化软实力之一。戏曲文化依据在一定时期会反映一个历史时期的文化背景，例如黄梅戏的表演，它展示了年轻男女的婚恋爱情，“杨家将”反映了那个时期军人的刚烈和对国家的忠诚，从反面也反映出战争的惨烈，以缤纷多彩的文化作为戏曲表演题材，能体现出人们的劳动热情。例如，在甘肃等地就以当地的民族特色表演出来的戏曲文化，充分展示了西北人民的爽朗和耿直。
二、戏曲文化在高中音乐鉴赏中的发展前途
戏曲由早先民间舞蹈演变而来，由历史逐渐演变到当今时代，它一直是我国古代劳动人民的智慧结晶，这种戏曲文化民间艺术形式展示了劳动人民的艺术创造力，也是文化历史沧海桑田的演绎，戏曲大多时候是一些佳音的创作，或者情侣报国历史精英，戏曲展现出来的英雄情怀会激发当代高中青年学生对艺术的感染力和当代艺术文化的创造力。戏曲作为文化遗产从历史上走来已经深入人心，成为影响人民群众的主流思想，随着城镇化越来越深入，使得文化魁宝逐渐丢失，但在农村许多地方还是能够展示出来。例如，乡村艺术展所需戏曲的需要，所以说戏曲文化的发展离不开人民群众，国家新一代的音乐艺术将会在一代代学生中产生，因此戏曲文化加入在高中音乐鉴赏中将会是我国历史文化的传承者。
三、戏曲教育是弘扬中国文化的重要方法
戏曲教育是弘扬中国传统文化的重要方法，因为一个国家的大批人才都来源于学校，许多的文化学习也是来源于学校，将戏曲教育加入高中文化音乐鉴赏中，有利于学生对戏曲的认识，学生学习戏曲最主要的来源是学生对当地文化的了解和影响。随着个人年龄的增长，生活阅历和艺术阅历都会随之增长，在课堂上老师可以通过学生了解传统戏剧音乐来加深对现代音乐的学习，并且通过对现代音乐的鉴赏对比让学生更加了解传统文化和现代文化的艺术特色，使得高中学生对音乐艺术更加感兴趣，使得高中学生步入艺术的殿堂。
时至今日，戏曲艺术已经进入到人们的生活和学习中，随着人们经济的增长人们更加注意发展艺术，戏曲的发展已经成为当代软文化控制艺术的一部分，所以教育部将戏曲艺术融入高中音乐欣赏中，无疑是增强我国文化竞争力和拯救民族文化精神的重要渠道。戏曲作为文化遗产从历史上走来已经深入人心，成为影响人民群众的主流思想，戏曲文化的发展离不开人民群众，国家新一代的音乐艺术将会在一代代学生中产生，因此戏曲文化加入在高中音乐鉴赏中将会是我国历史文化的传承者。
参考文献：
音乐方面 篇3
关键词音乐；心理行为；艺术
托尔斯泰“喜欢音乐胜过其它一切艺术”，黑格尔更将音乐推到崇高地位：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？
一、情感体验，音乐欣赏课中的重要前提
心理学认为，情感是人对客观现实的一种特殊的反应。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自我需要而产生的体验。从艺术价值看，音乐是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感，并能很好地体现个人的修养。在实践教学中，情感体验可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验和抒发，进而产生一定层次的认识、评价和鉴赏能力，提高学生的音乐审美修养水平。目前，普通高中音乐欣赏课时少、内容多，情感教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想和思考的范围广阔，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都有着不同层次的情感。音乐来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它包容万千，是其它任何艺术不可替代的。音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、在音乐欣赏课中获得情感的体验的途径
调动多种教学手段、方法获得情感体验。最初，可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，让他们直接接受音乐的感染，打破对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
通过音乐要素进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗和流行音乐之中。学生平日所接触的大多是通俗音乐。如在课堂上禁止，会在抵触中事倍功半，如果在课上找一点时间，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。
三、课内外相结合，提升素养
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
课外，可鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的资料，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成相关音乐专题片断。这样，可大大提高学生对音乐的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，也拓展学生的知识面。
课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开其神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使學生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
四、音乐欣赏对学生个性的培养
在音乐欣赏教学中，如何引导个性的健康发展，是音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎是表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。
音乐方面 篇4
宋代城市经济发展促使了市民音乐的繁荣, 主要表现在说唱、戏曲、乐器与器乐、民歌、歌舞等方面。其中城市中娱乐场所的瓦子的出现成为音乐演出的载体, 带动了音乐以艺术的蓬勃发展。
说唱艺术是以民间讲唱文学为基础的结合音乐而形成的艺术形式。宋代的说唱是瓦市勾栏中重要的艺术活动之一, 说唱种类主要有陶真、鼓子词、唱赚、诸宫调等, 使宋代说唱艺术呈现出丰富多样的形态。
戏曲在我国是一种集音乐、舞蹈、戏剧等为一体的艺术形式, 我国戏曲艺术的确立可说在宋代, 大多数的学者认为是始于南宋的南戏, 而一部分学者则认为始于北宋的杂剧。宋代的戏曲形式主要有北宋杂剧、南戏、院本等。作品如南戏《赵贞女蔡二郎》、《王焕》等。宋代的戏曲为我国后来的戏曲艺术做好了基础, 元代便形成了我国戏曲艺术的第一次高潮。
乐器和器乐的发展也丰富了宋代市民音乐的形式。宋代以来的乐器主要是对以往乐器的改进, 如奚琴、笙等, 也出现了一些新乐器如三弦、双韵等;器乐独奏有郭沔的琴曲《潇湘水云》、琵琶曲《海清拿天鹅》等、器乐合奏有小乐器、清乐等。
在歌舞方面也有舞旋、舞剑、舞判等节目。除此之外, 酒肆茶馆中也有用器乐或声乐来吸引买客的。可见音乐艺术与人们的生活紧密相关, 给人们的生活增添了乐趣, 使得宋代市民音乐发展活跃。
二、宋代市民音乐兴盛的几方面因素
(一) 政治背景
宋代 (960年-1279年) 是上承五代十国下启元朝的朝代, 分为北宋和南宋两个阶段。960年赵匡胤建国, 史称北宋。1127年, 宋徽宗、宋钦宗被金俘虏, 北宋灭亡。同年5月赵构登基, 史称南宋。1234年蒙古军灭金。1271年忽必烈统一全国, 1279年元最后灭南宋。
宋太祖赵匡胤在建立宋朝之初就非常重视以文治国, 提倡儒学教育, 用儒家思想来巩固政权稳定人心, 因此宫廷雅乐作为统治者统治人民的的工具, 在宋代受到相当的重视, 但是这种重视是统治阶级主观上的企图, 在城市经济发展活跃的宋代, 这种脱离现实崇尚复古的倾向, 并不被人民大众所接受。不仅如此, 宫廷雅乐中的阶级矛盾是雅乐逐渐趋于衰微的潜在因素。统治阶级所能掌握的音乐创作和表演能力也有一定的限制, 因为在我国, 表演和创作的力量是直接被人民大众所掌握, 宫廷乐工主要来自底层人民, 他们们并不是雅乐的热心表演者, 只是统治阶级意图的传达着, 在如此情况下, 雅乐并不能真正被大众所接受, 宫廷音乐正在逐步呈现出衰微的趋势。这对于市民音乐的发展与壮大是一股推动力, 让大多数人越来越倾向于音乐本身对人的作用, 即美感的享受和娱乐性。
(二) 城市经济发展
宋代城市经济的发展是市民音乐繁盛发展的主要因素之一, 对市民音乐有着较大的影响。宋代工商业空前发展, 出现了不少规模盛大的城市, 如在唐代十万户以上的城市有十余座, 到了宋代则达到四十多座, 如汴京、成都、兴元 (陕西南部) 、广州、泉州等。经济的发展促进了音乐艺术的的发展, 繁盛的城市给音乐活动提供了广阔的领域, 人口的集中更是为音乐的流动提供了坚实的群众基础, 对音乐的现实性, 艺术性, 群众性, 社会性等起推动作用。由此以城市为中心的市民音乐大盛。
城市艺术活动场所的出现, 推动了音乐的发展。随着商业的需要城市中产生了大型娱乐场所集中的地方瓦市也称为瓦子, 瓦子里许多用栏杆围起来的民间艺术演出场子称为勾栏或游棚。在北宋汴梁的瓦子中有勾栏五十余座, 较大的可容纳数千人。 (宋孟元老《东京梦华录》) 中“即市民云集烟散之意”南宋初, 高宗皇帝跑到南方, 为满足军士空闲时娱乐要求, 创立瓦市召集各种民间艺人在瓦市中表演。 (《梦梁录》) “召集妓乐, 以为军卒暇日嬉戏之地”。瓦市不仅为市民‘手工业者、商贩、军士、农民等提供娱乐场所, 还肩负着在元宵、元旦时和一些寺庙举办宗教节目, 具备着较为广泛的民间艺术活动。
随着城市的发展经济的繁荣, 人们对精神文化的需求, 以及音乐艺术自身发展的不断成熟, 使宋代成为我国市民音乐发展的重要阶段。由此看出宋代城市经济的发展成为这一阶段音乐繁荣发展的重要因素之一。
(三) 不同阶级思想与文化交流
每个时期的音乐文化都需要一定的历史背景、社会环境和人文基础作为依托。汉唐时期音乐的深厚积淀, 为宋代市民音乐的发展创造了优厚的条件。1.朝代的交替使得大量的乐谱、乐曲以及乐器等流入民间为民间艺人的学习提供了机会, 促使了音乐在市民阶层中的壮大;2.唐代以前的乐人主要依附于宫廷、贵族和官宦之家, 且人身自由受到很大限制, 而到了北宋时期, 官府的乐人有了较大的人身自由, 社会地位和经济地位都具有了相当的独立性, 这对于市民音乐的发展具有重要意义。如《武林旧事》中提到艺人们有着各种专业的组织称为“社会”。《梦梁录》卷一中记载:“姑以舞队言之:如清音、遏云、掉刀等各社, 不下数十”。各社艺人的人数有多至一百人到三百余人的, 可以想见, 音乐活动和市民生活打成一片, 从而为音乐的发展提供了养料, 也推动者市民音乐的兴盛。3.宋代是中国历史上有兼容精神的朝代, 这种兼容精神表现在宋代雅俗互融的关系上。随着城市经济的发展、市民队伍的壮大, 上层社会慢慢以宽容的态度接受世俗流行的下层文化, 形成了一种由雅而俗, 俗中求雅的发展道路。4.宋代市民音乐的兴盛也与音乐文学的结合紧密结合, 如宋代戏曲、说唱等音乐形式中使用了大量文人创作的作品, 关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖等人创作了一系列像《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》等优秀作品。音乐作品和文学的结合提高了音乐内在的艺术魅力, 更加具传播价值。由此可见, 市民音乐的兴盛离不开思想文化基础作为铺垫。
(四) 音乐发展的客观规律
随着宋代封建制度的衰微, 资本主义制度开始萌芽, 新兴阶级的不断出现, 使得统治者更加急于巩固自身的统治地位, 体现在音乐上即雅乐伴随着封建制度的衰微, 形式越来越僵化, 而与之相对的是伴随着经济的发展, 市民阶层的壮大, 市民音乐开始逐渐成为主导。经济基础决定上层建筑, 当统治者的地位开始瓦解, 曾被他们当做政治教化工具的音乐也还是渐渐失去了中心位置。历史发展的规律即新事物取代旧事物, 只有顺应历史发展规律的新事物才会不断发展壮大, 反之则会走向衰微直至灭亡。在宋代, 宫廷雅乐更多的是作为教化和挽救封建制度的工具, 并不是从大众本身所需要的艺术性、音乐性、娱乐性出发的。因此, 宋代市民音乐的兴起于发展、宫廷雅乐的逐渐衰微, 是历史发展的客观规律。
三、结语
一个时代的音乐发展与所处的时期、社会背景和环境有着密不可分的联系。宋代虽然不是而完全的统一, 但是它给人们创造了一定的安定环境, 有利的经济政策作为依托, 促使了商品经济的发展, 提高了人们的生活水平, 从而带动了音乐的发展与进步。总的来说宋代市民音乐的兴盛是顺应历史发展趋势的, 符合了音乐发展的规律。
摘要：宋代在我国历史进程中是少有的开明的朝代, 也是中国音乐发展史上重要的转折时期。这一时期音乐形态有着很大的变化, 即从以宫廷音乐为主转换到以以市民音乐为主;以少数人的欣赏范围扩大到更加广泛的人群, 音乐呈现出新的面貌, 音乐的表现形式和音乐性质都发生了根本的改变。以戏曲和说唱为主的多种民间音乐形式迅速发展, 隋唐以来的曲子在宋代广为传唱, 直接促进了宋词的繁荣;器乐在宋元时期有重要的发展;宋代的音乐理论著作为这一时期的音乐发展提供了理论基础, 如北宋陈旸的《乐书》、沈括的《梦溪笔谈》等, 在宋代音乐史研究方面具有重要作用。本文以宋代音乐的繁荣发展来探究音乐繁荣背后的诸多因素, 主要从宋代统治阶级的政治背景、城市经济发展水平、不同阶级思想和文化交流以及音乐发展的客观规律几个方面对宋代市民音乐兴盛的几个方面因素进行剖析。
关键词：宋代,市民音乐,宫廷音乐,多样性,思想文化,客观规律
参考文献
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音乐方面 篇5
随着社会的发展, 素质教育的不断推行与实施我国现阶段音乐教育已经较往常有了长足的发展, 但是, 如果想要以素质教育中提出的要求和尺度为衡量标准, 那么音乐教育的教育仍然存在着一些问题。其中包括以下几个方面
1、课程结构不合理、教学手段单一
从我国高校的音乐教育课程设置上来看, 普遍存在必修课程要远多于选修课程, 缺乏整合性、综合性, 在一定程度对于复合型人才培养产生了制约, 而课堂教学中, 又存在着内容模式化、单一化, 教学手段程序化, 是整个教学过程枯燥无趣, 无形中使学生产生了厌倦的心理, 部分教师仍采取照本宣科的教学方式, 限制了学生的思维拓展与创新。
2、教师主导作用被夸大
素质教育明确指出学生才是教学的主体地位, 教师是主导或引导的角色, 但是在真是的教学过程中, 整个大环境内的角色去卧室与之相悖的。因为大部分现任教师都是从应试教育的模式中走出来的, 他们已经习惯了应试教育的学习模式和教学模式, 过度的夸大了自身的主导地位, 忽略了学生的主观能动性, 单纯的技能训练和基础学习, 对于师生互动较少, 延续着传统的教师是知识传授者, 而学生只能是被动接受的角色定位, 降低了学生的学习积极性和主动性, 导致教学过程存在较大的问题。
3、对音乐的功能性理解较为片面
音乐是通过音乐审美, 感受音乐中的情感而完成的美育、德育的重要手段和途径, 但是长期以来对于音乐的功能性认知的片面性, 导致血多学生讲音乐作为娱乐课程, 并没有给予其应有的重视, 使国家教育部颁发的关于高校音乐教育方面的方法纲要沦为一种形式化的东西。
4、专业技能与综合素质之间失衡
当前大部分音乐专业的学生都能够实现专业技能的基本学习, 甚至不乏一些“天才”型的音乐专业人才, 但是, 由于在音乐教育过程中对于综合素质的教育的缺失, 导致学生只有音乐的专业技能而缺乏对于心理素质、道德素质等方面的素质培养。使学生的只存在技术方面的提升而缺乏内涵的提升。
二、全面提高大学生素质的途径探索
音乐教育作为基础教育中的必修课程必须从多方面入手, 深化课程改革探索音乐教育的新方法, 促进全面高素质人才的培养。
1、顺应时代发展要求, 优化音乐教育课程结构
面对我国当前不合理的课程结构, 应该以发展的眼光去看待, 学习先进的教育课程结构规划方法, 实现人文与自然的相互渗透相互优化的目标, 面向世界, 借鉴日本、美国等先进国家的课程构建模式, 结合我国国情, 以理论为基础, 以实践为核心的综合化课程设置, 通过优化课程配置, 打造一套独属于中国国情的高素质复合型人才培养的课程结构。
同时, 对于传统的教学内容进行大胆的改革, 将“鸡肋”内容砍掉, 融合真正适合当前大学生发展要求的教育内容, 以提高素质教育为突破口, 将课程改革作为音乐教育发展的第一步, 通过加强理论与实际相结合课程设置, 使艺术与文化完美的融合。
2、切实把握好师生角色, 实现高效课堂的构建
教学中教与学是两个动词, 教师既要在教中学, 也要在学中教, 改变传统的教学模式, 不在使用实施灌输模式开展教学工作, 而是要秉持着终生教育的理念, 不断吸收先进的教学内容和教学手段, 充分尊重并认可学生的主体地位, 通过建立起平等坏的师生关系的基础上, 鼓励学生自主与创新, 不在限制学生的想象与发展, 而是要充分认识到音乐教育的关键性和必要性, 使音乐教育发挥其应有的作用。
以学生为核心, 使其多聆听音乐, 才能够更好的理解音乐, 理解音乐的灵魂, 理解音乐的情感。以学生的身心发展阶段为前提, 认识到学生的个性化, 根据学生不同的特点采取不同的教学手段和教学方法。摒弃权威主义认知, 以平等尊重的态度重新激发学生的学习热情, 挖掘学生的独特个性, 为其建立自信心, 从而促进教学工作的顺利开展。
3、全面理解教育的功能性
通过理解音乐教育的功能性, 让教师从教学观念上走向创新, 走向新时期人才培养的道路上来, 通过对音乐基本技能与知识的讲授, 抓住学生的兴趣点, 以音乐教学特有的特性, 帮助学生更深入的认识、理解、探索音乐文化, 从而使之能够真正的完成对于音乐教育功能性的认识, 进而从行为上尊重音乐教育, 从学习中探索音乐, 探索美育, 提高自身的素质。
4、优化生源素质, 提高综合质量
高校音乐教育普遍存在专业性、技能性等特点, 这些特点意味着音乐教育的生源不在多而在精, 特别是专业性较高的专业更要优化生源质量, 充分发挥好招生的指挥棒作用, 真正做到择优录取而不是盲目的扩招。同时对于现有在校大学生的培养过程中, 要注重人文与科学两个方面的综合培养, 打破传统的一头重的模式。
一方面, 在教育教学的过程中要积极的改变传统的教学方式, 采取更为灵活的教学方法来激发学生的学习热情和学习兴趣, 提高学生的参与意识。除了提高专业技能的培养外, 也要注意学生其他方面素质的培养, 通过合理有效的政治思想教育、心理素质教育、身体素质教育等多个方面的教育提高学生的综合素质。并且在整个过程中注意学生的创新意识和创新能力, 以提高学生的体验和实践能力为核心, 加强学生的审美与演奏等方面的技能培养, 使学生能够尽情的展现自身的音乐才华。
另一方面, 不再将学生局限于课堂内, 而是要积极的带领他们走出去, 去发现音乐教育的新的场所和途径, 通过积极引导学生参与演唱、演奏、艺术欣赏等多样化的音乐活动, 提高学生获得审美体验的快感和途径, 加强艺术实践, 增强学生的表演欲望和自信心, 全面打造高素质的音乐人才。
总而言之, 当前的高校音乐教育存在着一些问题, 但是正是这些问题让我们看到了中国音乐教育在未来发展中的更多的可能性, 通过对于高校音乐教育的课程改革、教育教学方式方法的改革, 实现素质教育对大学生发展的要求和目标。
摘要：音乐教育一直是人文科学中的重要领域, 更是素质教育实施的重要手段之一, 当前在各大高校中开展的音乐教育被国家教育部门对于大学生素质教育的过程中寄予厚望, 高校音乐教育既是素质教育的基础, 又是美育的必修课。本文通过分析高校音乐教学方面存在的问题探索解决方案, 实现提高大学生综合素质的教育目标。
关键词：音乐教育,观念,课程设置,审美教育
参考文献
[1]黄晓晓.面向高师音乐专业素质教育课程创新体系的构建[J]音乐探索.2013.4
音乐方面 篇6
一、音乐教育可促进人的全面发展
音乐教育是通过音乐对学生进行审美教育, 在美育中有着特殊的功能。它主要是通过不同时期、不同题材的音乐作品, 以歌唱、欣赏、演奏等形式, 提高学生对音乐的感受、理解、鉴赏和创造能力, 进而在音乐美感的愉悦和享受过程中促进思维, 激发想象, 给生活带来快乐, 升华他们的精神世界。所以, 音乐教育不是以培养学生的音乐专长为目的, 也不是以造就音乐家为己任, 它的首要目的是为了培养人格完善的人。
德国的奥尔夫音乐教育体系, 又称为元素性音乐教育。它不仅是音乐学科的基础教学方法, 更重要的是对人们整个身心的一种基础教育。这绝非完全是音乐教育本身的事, 它更关系到人的素质的全面培养。奥尔夫力求利用自然原始的音乐素材, 给学生一个综合、自然的音乐体验, 使学生在自由自在的参与音乐活动之时, 感受音乐、欣赏音乐、创造音乐和学习音乐。音乐教育的目的是再现人类原始活动的精神, 发展创造力。
20世纪40年代, 日本音乐教育家铃木镇一通过教幼儿演奏小提琴的实践, 发起了著名的才能教育运动, 以“母语学习”的方式, 开发和培养儿童的音乐潜能。他认为, 学习音乐的目的并不一定要成为音乐家, 而是通过音乐学习来培养人格, 使人类具有真正美好的心灵和感觉。上世纪20年代美国科尔曼的儿童创造性音乐教学实验、60年代美国的曼哈顿维尔音乐课程计划和综合音乐素质教育, 以及卡拉博·科恩音乐教学法等音乐教育体系与方法, 不仅探索了学习音乐知识、技能的可能性和方式, 重要的是, 他们更注重音乐学习在人的能力和素质成长中所起的关键作用, 并对此进行了有价值的科学思考和教学实践。当代各种音乐教育体系及教学法, 都从不同侧面体现了一个共同的教育观念:从学生的个性、立场、经验出发, 坚信每一位学生的音乐潜能和发展前途, 以丰富的音乐教育经验, 充分运用音乐教育的审美和认知功能来实现个体的全面发展。
二、音乐教育对精神因素发展的促进
不同音乐的不同情感形态和不同的精神气质, 通过不同的方式和层次, 作用于人的精神, 而人的精神因素包括智力、品德、情感三部分。
1.音乐能促进智力的发展。
智力是指人认识客观规律、改造客观事物的能力。从智力的结构看, 包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维能力。智力的物质基础是人的大脑。科学家研究发现, 人的左脑控制语言区, 负责谈话和阅读;右脑有助于弄清物体的方位, 且对欣赏音乐、体会动感起决定性作用。研究证明:音乐比语言更能使人脑和各个区域齐心协力。例如:掌握一种乐器能让人左右脑得到均衡的发展, 使人变聪明。在学习乐器时, 需要眼、耳、脑、手并用, 在演奏过程中, 眼睛看到乐谱反映给大脑, 大脑又支配双手来演奏, 同时指挥耳朵辨别是否正确, 在各个器官有机配合的同时, 它们都得到了充分的利用, 并且越用越灵敏, 越来越发达, 使之相互促进, 协调发展, 形成了思维敏捷的优势, 提高了音乐素质, 使学生对音乐感受、理解、创造能力都有不同程度的提高。古往今来, 不少名人、科学家与音乐都有不解之缘。恩格斯、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰等都颇爱音乐, 在演奏和音乐欣赏方面都有很高的造诣。据载, 爱因斯坦的“相对论”就是在困惑不前时, 通过演奏优美乐曲, 使创造思维灵感得到升华, 从而创造出来的, 为人类文明做出了不朽的贡献。
事实证明:无论学键盘、管弦等乐器, 还是学歌唱、音乐理论及欣赏音乐等, 均具有开发智力、提高大脑功能、支配人的行动等特殊功能。
2.音乐教育促使情感得到升华。
贝多芬说:“音乐尽管它千变万化, 但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人们的精神品质, 并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”说明了音乐通过人的审美感知, 能迅速调节情感, 引起共鸣。音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱, 更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化, 这种交融与碰撞是达到审美教育最终目的的起点。音乐能促使情感的升华, 还因为它是人们通向精神天堂的云梯、是眺望大千世界的窗口、是感知美好往事的诗章。人们把音乐称为“心灵的直接语言”, 因为它能强烈地表达人的思想感情。在许多电影里, 人物的内心情感往往通过音乐来体现, 通过音响唤起各种感受, 把人们引入各种境界。一首鼓舞人心的进行曲能够激发人们昂首向前, 浑身是劲;一首抒情歌可以把人的心灵引向崇高美好的境界。英国著名音乐家科柯说:“音乐本身就是一个金光灿烂的世界。”德国伟大的诗人歌德说:“音乐能够最充分的表现心灵。”
3.音乐教育能促进思想品德的完善。
思想品德是一个完整的世界观, 音乐教育能促进思想品德的完善, 因为好的艺术是人的崇高品德、美好心灵必不可少的营养剂, 音乐教育对形成良好的群体意识, 树立正确的价值观和道德情操, 培养良好品格、生活方式和行为规范起着十分重要的作用。奥尔夫和柯达伊都非常重视集体活动中合唱、合奏的教育价值。在合唱、合奏中, 音乐具有严密的结构和综合的整体表现。合唱、合奏所要求的和谐统一、密切配合, 都有助于形成高度纪律性和高度艺术性的集体。音乐内在的节拍、节奏;合唱、合奏中声部的安排;共同创造艺术表现所形成的集体荣誉感等都培养了每个参与者在快乐的、不强迫的形式中自愿守规则的习惯, 培养了自律、自我激励, 学习了与他人的非词语的交流形式和默契合作, 学会了理解、接纳、欣赏他人, 促进了学生良好的社会性品格的发展。音乐还可以鼓励一代又一代人的爱国主义情操。《义勇军进行曲》、《毕业歌》鼓舞许多大学生走出课堂, 奔赴抗日救亡的战场;《松花江上》、《打回老家去》鼓动全民抗日激情;《没有共产党就没有新中国》、《团结就是力量》等鼓舞着全国人民为构建和谐社会而努力奋斗。
综上所述, 音乐教育可以开启学生的智慧心窗, 拓宽学生的文化视野;全面提高学生的整体素质, 以适应当今时代的发展;音乐教育可以帮助学生获得有益的音乐学习经验, 并能够迁移到其他学科与知识;通过情感的激发、陶冶与升华, 培养学生健康乐观、积极向上的心理品质, 促进其身心和谐发展;音乐教育还可以培养学生辩证的思维方式, 养成他们全面思考、认识、分析和解决问题的能力, 进而帮助他们树立科学的世界观和人生观。音乐教育以其独有的方式, 走入了学生的精神生活中, 并努力使他们成为具有高尚情操、完美人格、全面发展、身心健康、和谐的文明世界的使者。
摘要：音乐教育是人的精神文明教育。它是一种有组织、有计划、有目的的通过音乐培养人的实践过程, 在培养人的精神因素方面起着不可替代的作用。音乐教育能开启人的智慧心窗, 架起音乐与各学科沟通的桥梁;音乐教育能促使情感升华, 激发起强烈战胜自我、挑战未来的激情;音乐教育能促进思想品德完善, 其启迪、激励、感染作用能唤起人们对美好世界、对人生、对祖国、对人民的热爱。
关键词：音乐教育,精神因素,音乐,素质
参考文献
[1]蔡仲德.中国音乐美学史资料著译[Z].北京:人民音乐出版社, 1990.
[2]郁文武, 谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社, 1991.
[3]邓丽军.论音乐教育对素质教育的作用[J].艺术探索, 2001 (5) .
音乐方面 篇7
1 音乐疗法的兴起发展史
音乐疗法虽然作为一门新兴的学科, 但是音乐疗法却以惊人的速度在世界各个国家传播开来, 并且不断的发展壮大。早在公元前500年, 古希腊哲学家毕达哥拉斯便开创了音乐疗法, 他认为, 听乐曲可缓解烦躁不安, 促进睡眠。现代音乐治疗的发展是在第二次世界大战中, 美军医院的医生让受伤的战士聆听音乐, 结果使伤口感染率、死亡率降低, 此种现象引起了人们的注意。二战后, 音乐疗法从部队医院、精神病医院推广至其他各个科室部门, 应用越来越广泛, 逐渐发展为一门现代学科。目前, 美国、欧洲、澳大利亚及亚洲一些国家相继开展了各种形式的音乐疗法。1950年, 美国成立了全美音乐治疗协会, 音乐疗法 (M u s i c Therapy) 发展为一种专业疗法。1958年, 英国建立了音乐治疗协会, 此后澳大利亚、法国等45个国家开展了音乐治疗, 150多说大学设立了音乐治疗教育。随着音乐治疗的发展, 1974年成立了世界音乐治疗联合会。在欧美等发达国家, 音乐治疗已逐步形成一种社会职业, 目前美国从事音乐治疗工作的注册医师有4000余人, 欧洲数千人, 日本50多人。我国于80年代初期开展音乐治疗, 如音乐电疗法、音乐电针麻醉、音乐电磁疗法及音乐点针灸。目前, 我国虽然初步成立了音乐治疗协会, 但音乐治疗工作还处于起始阶段, 音乐理论研究及临床实践都有待探索和发展[2]。
2 音乐疗法的作用机理
音乐疗法在作用机理方面具有其独特的机制, 可概括为三个方面:审美移情学说、共振原理学说和神经活动学说。审美移情学说认为音乐是一门独立的审美艺术。人在审美的过程中, 审美形象因情而生, 使审美主体感同身受, 唤起人绚丽多彩的情感体验, 激发人类精神世界特有的魅力。音乐与医学有一定的本质关联, 音乐独特的魅力对人的身心有一定的影响和作用, 它在调动人们思维记忆、联想的同时, 唤起同感, 引起人们的共鸣。音乐情境影响了审美主体的情绪, 获得释放宣泄, 使积极情绪强化、消极情绪弱化, 将消极情绪转化为积极情绪[3], 缓解躯体的紧张情绪, 消除个体的应激状态。共振原理学说认为, 音乐就是一种作用于人类生理场与物理场的物质能量。一方面, 旋律、节奏、曲调等音乐组成要素具有自身的规律和频率, 并从不同角度传递信息。当音乐振动作用与人体各个部位时, 引起人体五脏六腑、肌肉、脑电波等的和谐共振, 促进各器官节律趋于一致;另一方面, 音乐是通过对人体的听觉器官和听觉神经作用开始, 进而影响到全身肌肉、血脉及其他各个器官的活动。神经活动学说认为, 通过听觉神经, 音乐作用于大脑边缘系统及脑干网状结构, 调节大脑皮层活动, 使其能够很好的协调人体内脏活动、情绪和行为。当音乐声波作用于大脑时, 会提高神经细胞的兴奋性, 通过神经-体液轴的调节, 促进人体分泌有利于健康的生化物质。综合以上三个方面的作用机制, 音乐通过刺激大脑皮质, 唤起患者愉悦的情感和联想, 使身心产生良好的效应。
在治疗方法上, 音乐疗法多采用聆听的方法 (聆听法) 。有关研究表明聆听法综合了患者的文化背景和音乐背景, 具有较好的干预效果。听音乐时, 音量宜控制在20~40db, 时间30 min左右, 1~2次/d为宜。音乐应该根据患者具体情况进行选择, 不同情绪及心理状态有不同的音乐处方[4]。焦虑情绪宜选择班得瑞的《寂静山林》、《大地的旋律》、《雪之梦》等, 中国古典名曲《高山流水》、《马苏里船歌》、《瑶族舞曲》等;抑郁情绪宜选择贝多芬第五钢琴协奏曲G大调管弦乐《皇帝》, 古典音乐《在阿尔及尔的意大利女郎》、《姑苏行》、《杜鹃圆舞曲》、《关山月》等。放松宜选择德彪西管弦乐曲《大海》、海顿组曲《水上音乐》、中国古典音乐《彩云追月》、原始自然音乐《松涛声》《海浪》《雨滴》《泉水》及大自然的鸟鸣声。具体干预方法, 应遵循目的性、整体性等原则[4,5,6]。从中医五音理论来看[5], 应将宫、商、角、徵、羽五种不同音调与人的五脏 (脾、肺、肝、心、肾) 和五志 (思、忧、怒、喜、恐) 等多方面内容有机联系起来, 做到因人施乐, 对症择乐, 提高音乐治疗的效果。
3 音乐疗法对焦虑、抑郁、血压方面的干预研究现状
音乐疗法便利、经济、安全等特点, 在实际临床中得到了很好的疗效。音乐疗法起初运用在精神科疾病, 之后推广至心血管科疾病、内分泌科疾病、肿瘤科疾病及其他疾病的辅助治疗, 应用范围越来越广泛。针对焦虑、抑郁问题方面, 国内外大部分文献研究结果均表明, 音乐疗法通过生理和心理双重作用对缓解焦虑及抑郁负性心理状态有较好的疗效。
国内外研究表明, 听音乐可使个体躯体放松, 心情得到舒缓和平静。Yun[7]等对前列腺摘除患者进行研究, 对实验组进行音乐干预, 经分组对比研究发现, 干预组患者的血压、心率明显下降, 焦虑紧张状态也明显得到缓解, 证明了音乐疗法对缓解术前焦虑状态有明显的疗效。Evans[8]通过文献系统回顾, 证明了临床日常护理中使用音乐疗法可减少焦虑的有效性, 且无副作用, 并推荐音乐疗法同日常临床护理实践相结合。Moon Fai Chan[9]等在新加坡对老年人抑郁运用音乐疗法进行干预, 将50例老年人随机分为干预组 (24例) 和对照组 (26例) , 干预组选择自己喜爱的音乐, 持续8周, 干预结束后显示音乐治疗组抑郁情绪明显降低, 并且显示出累计剂量效应。Moon Fai Chan, Esther Mok等[10]人运用音乐疗法对社区老年人抑郁情绪进行为期1个月的干预, 以GDS为测量工具, 将47位老年人随机分为音乐治疗组 (23例) 和对照组 (23例) , 结果显示, 音乐组抑郁评分、血压、心率显著下降 (P<0.001) 。Cardigan等[11]对卧床休息的心脏病人进行音乐干预, 发现音乐对降低血压、呼吸频率以及缓和心理压力都有很好的疗效。王跃萍等[12]采用类实验的方法, 将150例高血压患者进行随机分组, 并以焦虑自评量表 (SAS) 、抑郁自评量表 (SDS) 为测量工具。观察组50例患者在住院常规治疗基础上实施个性化音乐疗法, 干预结束后, 观察组患者的抑郁和焦虑评分明显低于对照组 (P<0.05) 。王玉英等[13]将30例肺癌术前治疗患者随机分为干预组 (20例) 、对照组 (10例) , 干预组接受音乐疗法, 治疗前后分别用SAS、SDS进行测评, 结果显示, 音乐疗法可以有效地缓解肺癌患者术前的焦虑状态, 并且减少应激反应, 减少术后并发症。
另一方面, 音乐疗法还被运用在降低血压上。Smolen等对正接受结肠镜检查的门诊焦虑病人进行研究, 把32个病人随机分为实验组和对照组, 运用病人自选的音乐对实验组进行干预。焦虑情况用生理指标血压和心率来反应, 实验结果显示心率、收缩压、舒张压显著下降。黄国志等[14]将42例早中期原发性高血压患者按照病程、性别分为观察组、对照组, 音乐疗法干预结束显示, 音乐疗法对高血压患者有即时降低血压的作用 (P<0.01) , 并且影响患者的心理功能, 降低其焦虑水平 (P<0.01) 。黄绍宽等[15]对9例患有高血压、冠心病的高龄患者运用音乐疗法进行干预, 1h/d, 30个小时为一个疗程, 干预期间停用药物治疗。音乐疗法结束后, 收缩压下降显著 (P<0.05) , 舒张压下降非常显著 (P<0.01) ;舒张压平均下降11.03mm Hg, 收缩压平均下降20.25mm Hg;心率平均减慢8次/min (P<0.01) ;临床症状改善明显, 提示音乐疗法有助于老年高血压、冠心病患者的康复。于兰等[16]在音乐放松辅助治疗对高血压患者自主神经平衡状态的影响研究中, 将100例高血压患者随机分为观察组 (50例) 和对照组 (50例) , 观察组在每天常规药物治疗的基础上实施音乐放松治疗。实验结束, 观察组患者自主神经平衡指数下降, 心率减缓, 血压下降, 各种主诉症状明显好转 (P<0.05) , 结论表明音乐放松疗法可有效改善高血压患者的自主神经平衡状态, 降低血压。
4 结语
音乐方面 篇8
一、接受式音乐治疗概述
接受式音乐治疗隶属于音乐治疗范畴, 它是指引导个体聆听音乐, 或者采用其他形式的音乐活动, 使他们对美好的音乐产生反应, 体验音乐作品带来的力量和共鸣, 以有效治疗心理疾病, 缓解他们的日常压力, 实现情绪调节和身心和谐发展。医学院学生面临沉重的学习负担, 可选取合适的歌曲作品让学生聆听, 以该种方式对他们进行心理疏导, 使学生在聆听音乐的过程中充分发挥自己的想象力, 在音乐中得到身心的放松。通过聆听美妙的音乐产生各种体验, 将其与个体学生的内心连接起来, 帮助他们治愈心理问题[1]。
二、医学生学习压力表现及原因
学习压力属于心理压力范畴, 主要由沉重的课业负担和激烈的社会竞争引起。高校学生处于心理成熟期, 对外部环境比较敏感, 社会经验不足, 很难实现自我情绪的有效调控。加之, 医学专业比较特殊, 需要掌握很多专业知识, 经常面对人体标本和各种疾病案例, 增加了学生的日常学习压力, 容易出现不适应或抵触心理。当前, 很多医学院受制于传统教育观念, 课程设置仍以理论知识和应试教育为主, 课程专业性不强, 加之, 实践课程相对较少, 学生很难掌握相关医学知识, 故而在专业课学习中面临很大的学习压力。针对医学生在学习过程中面临的这些压力, 采取接受式音乐治疗对学生的心理问题进行有效疏导, 实现医学专业教育教学目标。
三、接受式音乐治疗缓解医学生学习压力的作用
音乐具有独特的功能和作用, 它超越了语言, 使人与人之间的沟通更加简单。接受式音乐治疗能够引导被治疗者欣赏音乐, 并在该过程中使其通过节奏和旋律等, 对大脑的整体功能进行有效疏导。医学生的日常课业负担比较重, 需要掌握的专业知识和专业技能比较多, 采用接受式音乐治疗有助于增强学生的记忆力以及思维活跃度, 使他们能够积极应对学习中面临的诸多问题, 达到良好的学习效果。通过接受式音乐治疗, 使学生的身心得到放松, 避免他们在学习过程中过于焦虑, 也有助于培养他们的创造性思维。医学生是心理疾病的高发群体, 应用接受式音乐治疗, 能够有效缓解学生的心理疾病, 对他们的心理问题进行有效疏导, 使他们积极参与到日常学习及研究中, 便于各类专业知识的掌握。与此同时, 也能够提高学生的抗压能力[2]。
四、接受式音乐治疗在缓解医学生学习压力方面的具体应用
音乐疗法可借助不同的音乐活动及方法对患者的心理障碍进行有效消除, 缓解他们的心理压力, 避免各种心理问题, 使医学院学生在日常学习中具备良好乐观的心理状态。接受式治疗是音乐治疗方法中的一种, 它主要用以心理压力缓解, 并对患者的不良情绪进行有效调节。
(一) 应用指导性音乐想象技术缓解医学生学习压力
指导性音乐想象技术是一个特定的概念。应用该种方法, 治疗者能够对医学院学生进行语言引导, 向学生播放音乐, 引导他们充分发挥自身想象力, 对破碎的音乐结构和简单的韵律进行幻想, 在该过程中, 治疗师对他们加以引导, 想象出美好的内容, 使学生的身心得到舒缓和放松。指导性音乐想象技术能够有效缓解医学生的心理问题, 帮助他们以正确的身心状态应对生活及学习中遇到的问题及困难。
(二) 应用半指导性音乐想象技术对大学生的情绪问题进行有效调节
医学生大多为90后, 处于特殊的心理期和年龄期, 容易产生情绪波动, 也很容易被外界不良环境刺激, 从而导致情绪失常或各种心理问题。半指导性音乐想象主要是应用积极美好的音乐对医学生进行疏导。但是, 该过程中治疗者不对学生的想象内容和意象进行引导和干扰, 只是通过语言干预, 使学生获得积极的心理体验, 对自我不良情绪进行有效改善, 缓解医学生的学习压力, 帮助他们有效解决各种心理问题。
(三) 通过歌曲讨论, 克服医学生心理障碍
医学生日常学习压力比较大, 主要是因为学科难度大, 专业性强。该专业需要与各种患者和疾病打交道, 不仅要掌握扎实的专业知识, 更要具备较好的人际沟通能力。但是, 部分学生性格内向、自卑或不善交际等。应用接受式音乐治疗方法, 能够帮助医学生克服人际沟通方面的障碍, 使他们积极参与到专业课学习中。治疗者可以应用团队治疗方法, 安排学生对所聆听的歌曲进行讨论, 使他们在该过程中不断培养沟通及交际能力, 增强他们的自信心, 在开放的沟通环境中逐渐消除学生的心理焦虑, 缓解日常学习压力。学生通过对歌曲或音乐进行讨论, 实现心与心的交流, 并通过该种方式不断接收和传达新的人生观和价值观, 逐步克服心理障碍, 达到良好的专业学习效果[3]。
五、结语
接受式音乐治疗已被纳入大学生心理健康教育范畴。它是音乐治疗中的主要内容, 能够有效缓解大学生的心理压力, 实现其身心健康发展。医学生的专业特点决定了他们的日常课业负担比较重, 采用接受式音乐治疗, 被治疗者通过聆听美妙的音乐, 使身心得到放松和舒缓, 有效克服各种心理障碍及问题, 以积极的心态应对学习中存在的各种问题, 提高医学专业整体教育教学质量, 使学生时刻保持积极的身心状态。
摘要：医学专业的特殊性决定了医学生在学习过程中会面临较大的压力, 出现心理健康问题。接受式音乐治疗是音乐疗法中的一种, 它能够通过音乐治疗, 有效缓解医学专业学生的学习压力, 帮助他们治疗心理问题。本文主要对医学生学习压力表现及原因进行分析, 并对接受式音乐疗法的具体应用进行论述, 帮助学生克服心理问题。
关键词：接受式音乐治疗,医学生,学习压力
参考文献
[1]宋雪, 贾汝聪, 等.接受式音乐治疗对缓解医学生学习压力的影响[J].社区医学杂志, 2014 (04) :84-86.
[2]覃雄, 赵宣亮, 等.接受式音乐疗法对医学生考试焦虑的缓解作用[J].广西医科大学学报, 2012 (05) :720-721.