艺术中心室内设计

艺术中心室内设计（精选12篇）

艺术中心室内设计 篇1

本文以唐宋设计艺术的风格为主线, 从造型、唐代重“情”宋代重“理”的艺术风格来阐述唐宋设计艺术的区别和联系, 宋代是一个瓷的时代, 所以本文以瓷为主, 丝织、绘画、建筑等为辅来写唐宋的设计艺术。

一、从唐宋设计艺术的造型来看两代之间的区别。

唐代是一个自信、开放、统一强大的封建帝国, 也是当时最先进的国家, 由于对本国优秀艺术传统的继承核对外来文化的兼收并蓄, 它在设计艺术品造型上多丰润、圆润、大气, 运用较大弧度的外向曲线, 如在1936年浙江绍兴唐墓地出土的越窑壶, 六变形短流, 曲柄、口部略向外翻, 腹部丰硕, 为唐壶的造型的一大代表, 人物造型也属胖型, 在龙门、莫高窟、天龙山、四川巴中等石窟中的盛唐造像, 造型都丰满圆润, 神情庄重、雍容大度, 菩萨面容丰腴如满月, 神态温雅妩媚, 装饰精致华丽, 处处表达着唐朝的庄严宏丽、华丽壮观。而到了宋代, 由于经济文化的影响, 设计艺术造型简洁、精练、修长、优美, 特别在陶瓷艺术上表现突出, 与唐相比, 宋壶的腹部拉长并加高了, 壶多长流, 流与柄和壶叽成平行, 壶身往往作成瓜菱形, 有梅瓶、玉壶春等式样, 如定窑烧制的碗、盘、杯、盒等造型工整, 大多采用直线处理, 器型转折处棱角分明, 挺拔秀美, 体现了定窑陶瓷艺术在造型方面的高超技艺。器皿的比例和尺度恰如其分, 几乎使人感到减一分则短, 增一分则长的境地, 达到了十分完美的地步。

宋代在雕塑艺术上, 人物造型普遍清瘦细长、质朴秀丽, 建于宋代的晋祠, 在圣母殿中圣母及42个侍从像中可以看出手持日常生活用品的使女们, 各守职事, 她们瘦细的腰枝和轻盈的体态呈现在我们面前, 与唐代丰满圆润的脸庞和身材形成对比。甘肃天水麦积山石窟出土的宋塑菩萨及供养人也很明显的看出人物细长的身材, 仿佛被拉长的感觉, 但形象质朴自然、优美, 宋代的简洁、修长、优美不仅仅体现在陶瓷艺术和雕塑艺术中, 还表现在爱绘画方面。

二、从艺术格调角度看宋代与唐代的设计艺术

宋代国力懦弱, 实行崇文抑武的政策, 文化艺术有较大发展, 设计艺术在不断发展和提高, 文人雅士的趣味格调使得宋代的工艺美术具有较高的艺术格调。宋代设计艺术重“理”严谨含蓄而幽雅清瘦, 表现在色彩上多用偏冷色调, 如青绿、褐、黑等沉着、宁静、典雅, 以冷色取胜。唐代处于我国封建社会鼎盛时期国力强盛、国家统一、国民自信、思想开放, 为设计艺术的创造提供了极好的条件和土壤, 与宋代相比, 搪带设计艺术重“情”开廓恢宏而华丽丰满。

(一) 宋代工艺美术的色彩多用偏冷的色调, 如青、绿、

褐、黑等具有沉着、宁静、典雅、朴质自然的艺术气息, 而唐代多艳丽色彩, 给人一种雍容华贵的富丽之感。

宋代定窑烧制的瓷器呈乳白色, 非常柔和莹润, 并常留有不施釉的里边, 用铜或金银镶口, 使器物表现出高贵典雅的艺术效果, 宋代另一名窑汝窑的释色成葱绿色全身釉水白净, 颜色优雅而有特色;具有神秘感的钧窑是宋代北方的青瓷, 它的釉口是很独特的蓝色乳浊釉, 以天蓝、月白为主, 因釉中有氧化铜和铁的成分, 经过三次烧制呈现出绚丽多彩的“窑变”现象, 如雨过天晴的彩霞一般海棠红和灿烂艳丽的玫瑰紫斑块, 使在青釉上打破了一色釉的单调, 形成了对比研丽的艺术风格。由于釉色乳浊现象的产生, 在天然而成的釉色下, 隐约覆上一层牛乳状的请纱, 如云如雾, 有一种朦胧的美感, 这更增加了宋瓷的神秘性和价值, 宋瓷不仅在艺术上取得突破, 而且在技术上比唐代有可更大提高, 钧窑出现神秘朦胧效果受矿物质影响, 但也靠陶瓷匠经过三次烧制才能形成。而在唐代一般瓷器只是一次烧制成功, 作为唐瓷中奇琶的有着丰富绚丽颜色的唐三彩也只是二次烧制而成, 可见宋代钧窑的成熟技艺, 还有磁州窑的白瓷、龙泉窑等都是偏于沉静、淡雅的冷色调, 给人一种含蓄、冷静的“理”性美。而唐代的设计艺术的色彩多运用暖色调和褪晕的方法表现深浅层次的色阶, 有富丽华美的艺术效果。放映了唐代人多彩的生活情调和热烈奔放的心境, 似乎一切偏冷和偏暗的色调都不足以反映太平盛世时期人们的欢喜、炽烈的心情。

(二) 宋代工艺美术装饰纹样多用理性的几何纹, 小夺花和梅兰竹菊等题材, 朴素无华, 疏朗别致, 以素纹著称。

当时人们生活水平普遍提高, 出现宋代锦, 由于受到工笔写生花鸟画的影响和织造技术的提高, 宋锦出现大量的介于写实和图案之间的新纹样, 多采用理性冷静的小朵花、规矩纹, 以四方连续形式为主, 组织严谨, 色调沉静典雅, 具有清新、淡雅的艺术风格, 与唐代设计艺术的富丽鲜明形成强烈对比。

宋代刺绣也很发达, 并且出现单纯供欣赏的绣品, 由于受绘画的影响, 除作一般实用的服饰品外, 也逐渐向欣赏品方向发展。与宋代相比, 唐代织品多用做实用和装饰, 由于唐代国力强盛, 思想开放, 唐代工艺品的装饰纹样也以植物为主题, 但多以牡丹为主题, 组成S形波状的卷草, 层次丰富、线条流畅、体态舒展, 表现出生机勃勃、一派欣欣向荣的景象。唐代人们追求圆满、团圆、完美无缺的心理需求, 表现在纹样方面由联珠构成的纹样规整、连续、对称, 以四方连续的组织向四周连续, 给人以花团锦簇之感, 形式自由自在, 内容丰富多彩, 散花形式的出现和流行, 反映了唐代工艺家思想开放、思维活跃和包罗万象的社会宽容度, 折射出唐代艺术家创作空间的舒展和宽广, 与宋代的“理”形成鲜明对比。

宋代实行“崇文抑武”的政策使得设计艺术得到较大发展, 一方面文人雅士的趣味格调和平民百姓的审美水平有了很大提高, 使宋代的设计艺术表现出一种平民化和商业化趋势, 而在唐朝设计艺术主要的作用还是在与它的实用性。宋代在染织工艺、漆器工艺等方面都取得了相当的成就, 形成了宋代所特有的理性风格, 所以, 宋代和唐代设计各有所长、各有特色。

参考文献

[1]《黄土上下—美术考古文萃》.张朋川著.山东画报出版社, 2006.7版.

[2]《中国工艺美术史》陈鸿俊编著.中南大学出版社, 2004.8版.

[3]《中国美术简史》.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国青年出版社, 2002.5版.

[4]《中国绘画通论》阮荣春主编.南京大学出版社, 2005.7版.

艺术中心室内设计 篇2

高校《室内空间设计》类课程的改革与发展，适应快速发展的行业需求，强化学生的专业设计能力、特别是施工图纸绘制等各方面的综合能力，增强本科学生的市场竞争力，更好地与社会实践接轨，提高教学质量。

《室内空间设计》类课程教学改革，能够适应新时代的行业发展需求，不断地进行研究与探索，在课堂中不断补充新的知识，使学生能够学以致用，在激烈的行业竞争中找到属于自己的位置。

目前，国内环境艺术设计专业室内空间设计类课程，主要涉及到四个课程。

二、明确室内空间设计类课程的定位和理念

1.定位。

对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论，将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置，并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。

原有的课程设计没有把这四门课程分主次，这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程，办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。

2.明确教学理念。

以往教师在安排课题时，常常是以“概念课题”为主，鼓励学生以创意为主。

这样学生在进行课题设计时，作品表现往往只追求创意、个性，却忽略了作品的可行性。

在新的改革中提出结合市场需要，以工程项目为主。

新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整，以实践工程项目为主。

现以两门主要课程为例展开说明。

(1)居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。

结合市场考察，如引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案，其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。

所以在新的改革中居住空间设计课程，教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。

这样学生能明确设计方向，不再是天马行空地进行设计。

小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要，合理的划分空间，准确地选择适合小户型的家具，使课程明确的与市场需要相结合。

这样以实践工程项目为课题，对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。

(2)餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。

不管社会是如何发展，餐饮业总是在蓬勃发展。

人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。

因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。

餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高，这样对学生来说，接触到这样的项目，能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。

考虑到这个项目难度大，原来一个学生独立完成课题，现在进行了新的改革。

第一，以小组为单位2~4个学生为一组，以搭配合作的形式完成课题。

用手绘、软件的表现形式，把餐厅设计的内容表现出来。

并做出相应的展板，最后以作品展的形式结课。

把这两个方面作为考核学生的成绩。

第二，结合学生的实践出发，学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。

教学方式上单靠课堂的案例图片讲解，不及在实践中考察更加直观有效。

所以开展第二课堂，我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系，把丽笙酒店变成我们的第二课堂，让学生到丽笙酒店参观考察，请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。

让学生从课堂走到实践中去，这样学生能更加直观的学习。

三、合理安排室内空间设计类课程的课时分配

通过合理安排课时分配，可以有序地、顺利高效地完成教学任务，使学生能够获取更多更全面的知识。

原室内空间类课程课时安排：总课时为32课时，其中理论16课时，实践16课时。

新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整：理论课时按原计划不变，实践32课时。

因为空间设计类课程都是以实践为主，这样更加有助于增强学生的实践动手能力。

四、改进教学方法

教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合，实行模块化的专题内容教学，主要以项目分析法以及小组实训教学为主。

改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。

项目分析法主要是教师介绍项目的内容，让学生自由分组，以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。

教师进行实践部分指导。

这样能让学生接触实践项目，提高学习兴趣，促进交流学习。

五、实现室内空间设计教学资源的共享

教师之间实现包括讲义、课件、实训教材等教学资源的共享。

这样能够促进教师在教学上的相互交流学习，共同提高。

六、小结

为了适应社会的发展、行业的需求，对室内空间设计类课程进行了一系列的教学改革，完善室内空间设计类课程的教学过程、强化学校的教学效果。

使学生能够更加全面地获取更多的专业知识，提高实践操作能力。

这样使我们的专业能与时俱进，立足社会，紧跟市场的需求，明确专业的方向、突出学生的特点，为社会培养更多优秀的人才。

艺术中心室内设计 篇3

关键词：电脑；艺术设计

中图分类号：G718.5 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 15-0000-01

Research on Computer Art Design and Art Design Relationship

Guo Zhaoxia

(Nanyang Institute of Technology,Department of Art,Nanyang473004,China)

Abstract:With the time development and technology advancement of the popularization of computer,the area of design has come to a new age.Computer provides art with new visual experience as well as a lot of new energy.Computer design has to be in accordance with art form,while the art design also needs supports and aids of the computer.Only the mutual complements and union of the two can the advantages and characters of the new art form be fully presented.

Keywords:Computer;Art design

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在进入二十一世纪之后，电脑的高度普及给人们的生活带来了翻天覆地的变化，同时这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型的设计模式——电脑美术设计应运而生。体现出了高科技的数字化与艺术的高度结合，将感性的认识理念与艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术设计必将给人们带来的全新的观念、全新的思维、以及全新的设计思想。

一、电脑美术设计是技术与艺术的结合

二十一世纪电脑及其相关产业的发展与普及，为艺术设计领域带来了全新的视觉感受。作为一种高科技的设计工具，它不仅使劳动时间大大的减少和劳动效率大大的提高，更让设计者创作方法发生了改变，甚至使其创作思想发生了改变。艺术设计是适应现代市场需求的产物，经过短短数年，得到了很大的发展，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。人类艺术世界的格局因为电脑艺术设计的出现使其发生了根本性的变化。目前，电脑艺术设计被广泛地应用于世界上发达国家和地区的各个艺术设计领域，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等等。

技术与艺术并重，未来的艺术设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。由于电脑软件的发展和它的方便、快捷的特点，现在的设计工作已经摆脱不了对电脑的需求，在各个艺术表现领域中电脑技术已经开始形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值。电脑艺术设计在艺术创作这一古老的殿堂之中已经有了自己不可动摇的地位，它被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其它任何一门艺术的全新艺术流派。现今的艺术设计人员已经离不开电脑技术的帮助。它不仅为造型语言带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。艺术设计的创作方法和创作思路因为电脑的出现改变。利用高科技的电脑技术是艺术的一种表现手法，比起传统的手绘表现方法来要快、精、准、美、特；只有熟练掌握了电脑设计软件的技巧，才能够很好的取代一些传统的技法，去表现艺术，才能够呈现给人们另一种感觉的视觉盛宴。

二、电脑与艺术设计的创意结合

现代设计离不开高度技术的支持，但是运用电脑的同时，也要求设计师自身要有很强的艺术潜质，深厚的文化底蕴和高超的艺术表现力。由于电脑技术应用到艺术设计当中，使设计者在进行创作时反复推敲、修改设计方案比传统的方法更为方便、快捷，这大大的提高了设计工作的效率。而现在我们当中的很多设计者，仅仅只是沉迷于对电脑技术上的刻苦钻研，而忽视了对艺术设计创意的追求，这显然是不是一名合格的专业设计人才的标准。而相反，如果我们在掌握电脑技术之前先提高自身的设计修养和设计素质，就远远超过那些一味追求对电脑软件技术的熟练掌握，而在设计意识上尚不入道的设计者。这样的话我们在掌握电脑软件应用时，便产生一种专业的设计“惯性”，自然而然地与电脑技术达成某种“默契”，这时，对于设计师来说，电脑软件不仅仅只是几个简单的工具名称和菜单命令，而是设计不可或缺的好帮手。

在现代的电脑设计创作中，设计是不会作为一个单独的个体艺术形式存在的，它没有独立的观赏性，这和我们传统意义上的设计概念有一定的區别。电脑设计首先必须完全服从于电脑技术的方法，成功的电脑设计作品不仅要强调设计的表现力，而且又要避免电脑技术的喧宾夺主；既要体现出设计者与众不同的个性，而且要使艺术风格化与技术功能化达到协调、统一。所以，我们既要让技术服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一才能充分表现出这一全新的艺术形式的特点和优势。

电脑美术设计是集科学、艺术、文学等多学科为一体的一门综合类学科；我们只有在创作实践中不断的去摸索和培养自己的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术设计的最高目标。只有这样，才能使艺术在电脑设计中得到真正实现，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

作者简介：郭朝霞（2000-），女，河南省南阳市人，助教，工程硕士，主要从事电脑艺术研究。

参考文献：

[1]田少煦.数字设计目前面临的主要问题[J].美术观察,2003

谈文化艺术中心设计 篇4

构建和谐社会离不开文化建设,当前文化建设已经成为了社会主义精神文明建设的一个重要组成部分。文化艺术中心为发展社会主义文化、满足人民日益增长的精神文化需求、推动社会主义物质文明和精神文明协调发展,推动社会进步和经济发展提供了智力支持和思想保证。文化娱乐建筑是国家开展社会宣传教育普及科学文化知识,组织辅导群众文化艺术活动综合性的场所。本文通过晋城文化艺术中心设计将文化娱乐建筑的特点表达出来。

1设计构思

晋城市文化艺术中心位于晋城市主城区凤台东街北、规划文化路东。基于晋城凝重的传统文化和建筑在城市中的特殊地理位置和作用,引发了我们丰富的联想和使命感。她应是一扇敞开的艺术之门,引导人们进入艺术的殿堂。文化艺术中心把公众的娱乐活动带入其中,同时也把文化艺术中心的艺术活动融入到城市当中,形成艺术与公众活动的互渗性,是此标志性建筑需要起到的作用。我们不仅致力于提供艺术的建筑,更注重于提供艺术的场所。她应是一尊和景观浑然一体的雕塑,一个地域文化与现代科技完美交融的和谐建筑。应成为晋城的新的标志和晋城历史文化的象征。

建筑形态生成的原动力是我们变化起伏的艺术情感,城市生活的舞台是瞬间凝固的建筑,变奏的交响乐是晋城市文化艺术中心,和缓与激越交替上升。成为城市多元化现代生活的画卷,成为艺术家对情感的表达和公众对文化感受的艺术殿堂。

挖掘晋城的文化特征和形象特质代表并加以提炼,使之符号化、时尚化。再通过现代的建筑手法来表现,创造出对传统的继承和对环境的融合的建筑,同时建筑形象符合其城市节点所要求的识别性、分量感和重要性。

厚重的古堡是晋城的特色,丰富错落的体块,强烈的虚实对比,使建筑群统一而富有变化。文化中心的设计构思来源于晋城的古堡建筑群。晋城市文化艺术中心使用了概括、抽象、提取、夸张、重构等建筑手法,既把其建筑现代意识体现出来,又蕴含古韵,折射历史,把中国古山西晋城博大的文化背景映射出来。

为了充分体现晋城文化浑厚大气,深远凝重的气质,设计将几组厚重的实体组合在舒展的水平屋顶下,主要公共空间是位于体块之间的院落和缝隙。实墙上的狭窄的开窗是象征城堡的符号,提炼却不拘泥使符号以一种意会的方式融入建筑。

看似简单的体块通过巧妙的切割和组合,对细节的刻画和比例尺度的推敲,形成了极具雕塑感的建筑形体。在一天中不同的时间与光照条件下,产生不同的光线效果,展示出一座动态变换着的艺术品。

采用虚实对比的手法,展现出晋城市文化艺术中心现代而简洁明快、富于层次和韵律而朴素大方的风格造型,也将晋城市文化艺术中心的现代意识和开放精神体现出来,以实墙为主体的风格造型雄厚有力,将北方黄土高原独特的建筑文化风格反映出来,也将晋城深厚亘古的文化气息有力地塑造出来(见图1)。

2建筑平面设计

2.1总体布局

采用传统文化以南北轴线为对称轴居中对称布置,结合周围环境和建筑成为城市和自然环境的延伸和生长。主入口布置在南侧,开阔简洁。富有韵律感的成组台阶结合广场和绿化小品,实现了使用功能和视觉效果的良好统一和平衡。逐渐缩小的入口空间也象征着对各种文化的兼容并包。

西侧布置广场入口,东侧布置后勤入口,靠近办公区,北侧布置办公和演员入口。北侧布置两个地下车库入口,可以经由地下车库直接进入大剧院,严格划分人流车流。多个出入口功能明确,使用方便,分布合理。使建筑内各功能体之间,建筑和城市之间形成有机联系。各种功能体通过公共路径空间衍生出来自然生长。使城市空间及公众活动形成亲密对话,将公众带入艺术的场所,将艺术带入城市。城市空间的介入,为建筑带来了活力,建筑同时为城市空间作出新的贡献。

2.2内部空间流线

以入口大厅为主要交通枢纽,直接面对大剧院主入口,流线清晰简洁。

结合四条辐射状走廊和两部楼梯合理组织垂直和水平交通。引导人流通往不同功能分区,同时对内部空间进行合理分割和布置。大厅空间开阔满足人流密集时和平常的疏散要求,形成动态连续的公共区域,将复杂的视听表演和展厅功能连成有机的整体。

形式和功能有机统一突出了主入口,主入口使用高透光玻璃幕墙,既丰富了室内中庭空间,又隐喻了黄河之水天上来的黄河文明。透过玻璃顶棚,可以感受强烈的顶光,有种深邃而戏剧性的效果。反射与透明相互交替,内外空间交相辉映。

2.3功能

以中央大剧院为核心,其他功能分区围绕布置,既有紧密联系又有合理分割。演出厅的外墙和高耸的舞台部分成为核心和制高点,被赋予橙红色的色彩,犹如珍藏文明的火种,体现了晋城是华夏文明最早的发源地之一。

大剧院包括1层大型观众席和2层楼座。空间的弧形设计最大化的优化了观众的视线,最后一排观众离舞台仅仅30 m远,使这一区域的观众在大型演出时尽可大饱耳福。大厅巨大的体量和一个声学天顶相呼应。内部空间跌宕起伏,富于层次变化。舞台控制区位于观众席后部,视线从高度和广度上笼罩整个舞台。在舞台和观众席之间布置有升降乐池。设备和辅助用房围绕布置,方便使用和管理。演员入口单独布置,内部流线与观众分开。

观众共1 200座。舞台分为主舞台和左右对称的侧舞台和后舞台,采用“品”字形舞台。舞台台口宽17 m高11 m,主舞台宽30 m,台深23 m。左右舞台宽18 m,深18 m,后舞台宽20 m,深18 m。在舞台和观众席之间布置升降乐池。设备用房和辅助用房围绕布置,内部流线与观众流线分开。

入口大厅左右两侧分别为儿童艺术馆和群众艺术馆。儿童艺术馆地上3层,建筑面积3 965 m2,群众艺术馆地上3层,建筑面积4 910 m2。儿童艺术馆和群众艺术馆均设置观演厅,展览厅结合走廊布置呈多边形不规则状,空间灵活富有变化。配套功能用房一应俱全,形成大空间中的独立小空间,能够满足展览和各种活动需要。空间和功能上即自成一体,不互相干扰。通过入口大厅和二楼连廊与其他空间形成有机联系,步移景异,空间丰富多变。

本建筑为二类高层建筑,地上耐火等级不低于二级,地下为一级。建筑周边设环形消防车道,防火间距及消防扑救面均满足规范要求。设有直接对外的消防控制室。建筑内部设有两部直通室外并有自然采光和通风的防烟楼梯间及两部消防电梯,疏散宽度4 m,满足疏散要求。防火分区、防烟分区根据规范要求设置,每个防火分区均设不少于两个的安全出口。

3声光技术设计

本案中剧场的设计以追求高标准的功能性为主,要符合声学、光学和消防的要求。剧场的整体空间设计可谓功能强大,有巨大的后台和演出纵深,能够满足大型歌剧、舞剧演出及大型会议的要求。台口两侧的外延采用弧形木板装饰,既美观厚重又起到很好的反音效果。乐池立面时台口部分的整体造型变得活跃起来。在观众席的两侧墙面我们按照管风琴的形状设计了造型并配以弹性涂料,从而达到最佳的散音效果。在观众席的后侧是波浪形的软包装饰能够起到很好的吸音功能。视线升高差前8排满足大于100 mm,9排~25排满足大于120 mm。

4节能设计

通过设计,合理确定建筑物的体形系数、窗墙比,使该建筑的外围护结构传热系数均满足《公共建筑节能设计标准》的要求,外维护结构采用外墙外保温系统,外墙和屋面均使用岩棉板保温。门窗采用断桥铝合金中空Low-E玻璃。采暖与非采暖房间楼板采用岩棉板保温,最终使该建筑物达到节能50%的标准,符合国家规范要求。

5结构设计

1)依据GB 50009—2001建筑结构荷载规范,2006版,重现期按50年考虑,基本风压0.45 k N/m2,基本雪压0.30 k N/m2。

2)地震烈度。

根据《建筑抗震设计规范》附录A,抗震设防烈度为6度,设计地震分组为第三组,设计基本地震加速度为0.05g。抗震措施按7度设计。

3)无地质勘察报告。

4)结构设计。

a.本工程为地下1层,地上3层。主体结构形式采用框架剪力墙结构。

本工程采用主次梁楼盖体系,考虑到建筑隔声及超长等问题,在部分大空间处采用现浇空心楼盖体系,外围护连接部位采用压型钢板组合楼板。大屋面采用钢网架或钢桁架结构体系,外围护结构采用钢桁架结构。

b.地基:因无地质报告,参考相邻建筑地质情况,采用3∶7灰土垫层进行地基处理。

c.基础形式:首选独立柱基础加防水板及柱下条基加防水板。对各单项工程设计可根据每种结构形式尽可能提供两种地基处理方案,通过经济性分析,采用更为经济合理的地基处理及基础形式。

d.抗震设防类别为重点设防类(乙类)。

e.建筑结构安全等级为二级。

f.框架的抗震等级为三级,剪力墙为二级。

g.地基基础设计等级为乙级。

h.结构的设计使用年限50年。

6结语

随着社会的发展,人们对社会活动、经济活动、文化活动的质量将有更高的要求,文化娱乐建筑的定位也将越来越高,我们要学习新设计理念,相信能对构建现代公共文化体系建设起到积极的推动作用。

参考文献

[1]GB 50352—2005,民用建筑设计通则[S].

[2]GB 50016—2014,建筑设计防火规范[S].

[3]JGJ 57—2000,剧场建筑设计规范[S].

[4]DB J04—241—2013,公共建筑节能设计标准[S].

[5]GB/T 50365—2005,剧场、电影院和多用途礼堂声学设计规范[S].

艺术中心室内设计 篇5

摘要：茶馆的室内环境艺术设计是一个值得仔细研究的课题。茶文化融合了百家文化之精华是我国传统文化的精髓。而从心理学角度来看，茶文化中蕴含的情感空间是一个艺术化了的空间环境。因此，在茶馆的室内环境艺术设计中，既要注重传统茶文化的融入又要合理运用心理学，以求带给顾客更好的情感体验。

关键词：茶文化;心理学;茶馆设计

同商务空间设计不同，茶馆的室内环境设计更加注重空间划分、平面布局以及茶具造型。茶馆室内环境的营造是需要意境的。因此，在对环境的渲染过程中往往需要依托多种中国风的元素。文化底蕴深厚的屏风、隔扇、灯笼、架、格就很合适，此外诸如葫芦、竹子、国画等可以寄托情思的物品，也在茶馆室内的环境艺术设计中格外欢迎。

室内陈设艺术设计流程 篇6

关键词：环境艺术设计；陈设设计；设计流程

一、陈设艺术设计前期准备调查

在设计合同签订后，需要做大量的案头工作；现场观察位置，测量要布置陈设艺术的占地面积。观察使用者的人流方向和规律、行为嗜好等，在测量面积时要标识出来。[1]对于相应空间的行为要求的研究、与室内设计风格格相协调的陈设设计风格的研究、甲方需求的及所要达到的目标的研究、可提供选择物品的分类整理等工作都可以分组进行安排了。

在签订设计服务合同后，依据合同约定我们向甲方提供设计概念。设计概念的提出需要我们分别从甲方设计要求、空间性质、设计风格、设计概念提出的方式等几方面因素来考虑.

我们最好要求甲方提供书面设计要求，设计要求越详细对工作越有帮助、同时也使做方案目的性越明确。但有时甲方的要求会与我们的设计方向有所背离，就需要沟通解决，并不能一味地安照甲方的书面要求盲目执行。沟通的方法可以是书面的函告形式、会议纪要形式（需要将每次纪要报甲方备案），也可以是口头的交流。所有的一切需要操作者的经验和谈判技巧。

我们了解了甲方的设计要求，便需要研究所设计的空间性质，空间性质是指我们需要设计的空间的特性是什么？是做什么用的空间？所涵盖的功能是什么？每个空间，在界面装修不变的情况下，仅根据家具选择的类别、围合形式的不同就会产生不同的空间性质。比如，同一个3m×3m的空间，如果选择沙发和茶几就会营造出会客、交谈的空间性质；如果选择餐桌和餐椅就会营造出就餐空间；如果摆放办公桌和转椅就形成了办公空间。这只是利用大件的家具来形成的空间性质的变化，还可利用其他小件的物品来改变。

陈设设计风格是代表一种时代潮流的室內物品形态、布置摆放形式的一种样式和语言。[2]我们要熟知各种设计风格的特点、形式原因，这样便于得心应手的操控。虽然我们并不赞成跟风似的追捧某种风格，但是确立某种风格，确定是事实半功倍的工作方法。如同我们与人讲话一样，要同苏州人讲话必须了解苏州人的讲话方式和发音位置的不同点，否则便无法沟通或是让人觉得不伦不类。如果设计法式地中海风格，我们就是需要了解它与意大利地中海、埃及地中海、摩洛哥地中海风格的差异在那里，才能做得令人认可。这些都需要对此作深入的研究。

陈设设计风格需要以室内设计师的设计理念为参考来确家。虽然设计是一件非常自我的的事情，设计师头脑里的东西就算是表达得再准确，最终的结果还是会有所偏差。只不过这个偏差会因为设计师水平的高低而有所不同。

二、设计方式

设计概念最终确后，提出的方式大致可以为以下几种。

1概念图片

在确认相应的设计风格后，根据空间类型、空间性质、设计对空间的整体构思挑选相应的参考图片贴成图板向甲方 汇报、交流。这是业界首选的方法。由于图片反映物品的真实效果，甲方很容易辨别识相应的内容，可以直观地咸受到设计师的意图，能比较准确地表达设计理念，对于方案的确认有很大的帮助。

2概念草图

对于有空间来说，概念图片只能示意性地表示所选物品的效果，有些因为与实际设计空间不符，甲方更需要看到自己项目的效果，这时设计师手绘的概念草图则是很好的表达方法。设计师可以利用草图将陈设品在空间中的关系表现出来，再利用图片的指示作用，清晰地表达出来，是沟通时便利的交流方法。

3设计平面图

对于方案概念这个阶段，设计师不需要绘制正式的立面图，仅需要将平面按照需要进行调整即可。在平面图中，需要将各空间内容中大件的陈设品数量进行标示，过小的物品诸如台面小摆件在图中可忽略不计。平面图的主要作用是便于显示出大件陈设品的具体信息，便于甲方整体的感受空间效果和控制成本造价。

4电脑效果图

一般情况，陈设设计不太需要利用电脑效果图来表现陈设的效果。主要是因为前两者已经可以将设计意图表达清楚。但是有些甲方习惯了看到设计方案像照片一样的效果，所以有些设计单位也会提供，但也多半是示意性的，并不能将空间中所有的设计内容展现出来。这是因为设计师没有时间或是精力建模制作小物品，只能选择相应的图片进行拼贴，很多图片的角度和光线与效果图的光线不符，只能勉强为之，所以有些费力不讨好的结果，此方法是提交方案的下选之策。

5简易动画效果

由于一部分陈设设计项目是来自于自己公司的室内设计项目，前期的电脑效果图或PPT文件准备得文件充分，因为们可以利用这一便利条件，制作简单的动画，将整个空间的陈设效果展示出来，这是最直观的一种方法。但是，这需要一定的时间和人力，一般应用在投标项目中，方可突显公司的实力和细节的把控能力。设计师可根据具体的情况选择实施。

6 所选物品表的深化

在设计过程中，为了便于采买工作顺利进行，设计师在工作时会制作一个图表，将所选择的内容表示出来，分别按照空间、位置、物品名称，数量、颜色、质地等方面填写，便于选择时相互协调。

虽然在此之前我们已经确认了选择的目标，但在挑选择的目标，但在挑选过程中，往往会发现更适合的物品出现而改变计划。因此，设计师的把控能力主非常重要，有了图表就不会出现太大的改动，同时还可降低漏项的可能性。

设计师制作物品表时，还可做出陈设物品选择的估价表，便于甲方和设计师对造价的控制。

参考文献：

[1]王琼，王琼室内设计作品集，中国电力出版社，2006

艺术中心室内设计 篇7

一、课程设置

切尔西艺术设计专业的室内与空间设计专业, 学制三年, 获得文学学士 (荣誉) 学位必须修完360学分, 每一个学分的实际课堂时间为10小时, 因此学生在校时间至少为3600小时。学习方式为教师授课、学生在教师指导下使用学校提供的各项与设计有关的设施以及独立学习。

室内与空间设计专业的目的是培养学生掌握室内与空间设计的概念、技术以及目前设计界存在的主要争论和分歧, 使学生具有设计复杂建筑空间、多媒体安装和与感觉有关的环境的能力, 帮助学生在对现有建筑和空间的设计过程中, 探索居住空间和使用空间的各种不同的可能性, 从而致力于发展学生对新的空间环境的概念化能力以及设计和表征能力。

开设的课程分为三级:四级、五级和六级, 分别对应于一年级、二年级和三年级。四级课程包括对专业学习的介绍 (20学分) 和三个单元, 分别为设计探索 (40学分) 、设计能力 (40学分) 以及历史与理论 (一) (20学分) 。五级课程包括实践领域 (20学分) 、空间构成 (40学分) 、空间指导 (40学分) 以及历史与理论 (二) (文化语境) (20学分) 等三个单元。六级课程包括主要设计项目 (80学分) 和历史与理论 (三) (巩固) (40学分) 两个单元。其中历史与理论和三年级的主要设计项目均开设一年。具体课程又分为五大模块:核心课程、专业发展、历史、绘画和计算机辅助设计。该课程设置呈现出如下特点:紧紧围绕室内与空间设计专业、理论与实践并重、建筑空间为主导的教学理念。

二、专业特色

1. 建筑设计教育特点

室内与空间设计专业探索在建筑环境下空间和物体的构造, 从人的角度回答与建筑有关的问题, 即我们是如何体验所居住的建筑环境。该专业不仅包括如何设计单个空间和一系列空间, 还包括设计那些能够充分表达所居住空间的物体。不难看出, 空间是室内设计专业的核心。自上世纪90年代以来, 室内设计专业开设了许多有关建筑理论的课程, 明确了室内设计教育是建筑设计教育的一部分, 而不再是设计教育。教学中以训练学生的空间控制能力为基础, 以培养学生对空间的认知为目的, 室内设计问题都是围绕对建筑空间的感知、分析和理解而展开的。

2. 理论与实践相结合

切尔西艺术设计学院室内与空间设计专业的宗旨是培养能够批判地从事现代设计的高级设计人才, 因此在教学中特别重视学生的理论素质的培养。从课程设置便可见一斑。一年级的设计探索课和设计才智课以及贯穿三年的历史与理论课都是关于理论的探讨。除了课堂讲授以外, 还鼓励学生独立探索, 并参与辩论, 以加深对设计问题的深入了解。此外, 专业实践的形式也多种多样, 在课程设置方面, 二年级和三年级均侧重实践, 学院鼓励学生参与校外设计比赛, 从事实务设计项目而非虚拟设计项目, 并给学生开设了一个晚间讲座项目。

3. 与众不同的教师构成和个性化的导师制度

为了配合二年级和三年级的实践课程, 学院实行了个性化的导师制度。每15个学生组成一个导师组, 由一位导师负责, 同时学院每年还给每个学生指定一位固定的导师, 跟踪学生的进步, 并提供一定的支持。除此以外, 学生还可通过参加各种seminar和小组活动, 与学院所有的导师接触交流。切尔西艺术设计学院的教师均由从事设计、建筑和艺术的业内人士组成。这些来自业内的专家型教师给学生带来了关于室内设计的最新动态, 毫无疑问, 每一位教师都是一部活生生的教材。

4. 基于工作室的项目化教学模式

学院给学生提供真实的项目, 来自业内的教师也为项目化教学的实施提供了保障。所有项目都是基于工作室来完成的。除了课堂学习以外, 学生大部分时间都以工作室为单位从事实际的设计工作。工作室各具特色, 学生可根据个人特点选择适合自己的工作室。

5. 强大的硬件设施支持

学院给学生提供了先进的设施和各种资源。校园里各种车间, 包括木工车间、陶瓷车间、模型制作车间以及金属制品车间, 学院还拥有一个铸造车间, 所有这些车间都为本科生开放, 现场还有技艺娴熟的技术人员为学生全程指导和提供支持。学院还拥有先进的数字化设备, 尤其值得一提的是室内设计专业已经实现了“开放式工作室”的理念, 率先使用数字化媒体和网络资源, 为师生创设一个高度合作的当代教学环境, 使学生成为空间设计领域具有批判精神、自我管理能力以及有较强动机的领导者。

三、结语

切尔西艺术设计学院室内空间设计专业的教学模式呈现出如下特点:通过基于工作室的项目化教学模式和强大的软硬件支持来实现以空间设计为核心的教学目的。这种教学理念为国内的室内设计专业提供了可资借鉴的教学模式和发展路径。长期以来, 国内的室内设计专业教学过于重视艺术表现, 轻视专业理论和专业实践, 忽视对空间对象及功能的深入分析和理解, 使得学生的设计工作沦为单纯的对墙、顶、地的塑造, 带有浓厚的“装修”味道。

因此, 室内设计专业改革势在必行, 笔者认为应做到如下几点:理论与实践相结合, 推行基于工作室的项目化教学, 加强师资建设, 鼓励教师走出去的同时将业界的专业人才引进来。

参考文献

[1]、李枝秀, 彭云.关于室内设计专业本科教学的思考.中国成人教育, 2008年10月.

新华健康管理中心室内设计 篇8

我们的设计思路是:在经济造价允许的范围内, 注重高端、品牌化的建立, 并以西安、武汉为开端, 向全国城市延伸, 从而形成树状结构的连锁经营。

功能分区

在平面设计上充分结合原有建筑空间, 考虑体检和保健的流程与高端定位, 进行合理功能分区布置。中心分为VIP检查区、一般检查区、公共检查用房区、牙科治疗区、健康咨询促进区和员工办公区。努力营造符合医疗卫生保健功能、符合保健中心形象的室内环境和文化氛围, 在满足专业性设计的前提下, 实现卫生保健中心的个性化设计。

功能分析

健康管理中心集体检、康复、保健等诸多健康管理功能为一身, 合理的平面功能布置使各大功能得以充分实现。

交通流向

合理的功能布置使流程简洁、通畅。通过对建筑空间进行有效的排序, 使得空间的逻辑关系更贴近就检人员。通过有效的空间设计, 减少人员往返交通的距离和流线重复交叉。各大功能分区均设有便于识别的标识系统, 使体检流程通畅高效。

技术支持

设计理念背后需要有强有力的技术支撑。本项目选用防火等级高、满足环保规范、造价经济合理的材料。各区域的照度、温度、湿度、噪音均有指标要求和具体控制措施, 从而提高人体在环境中的舒适感。

效果实现

艺术中心室内设计 篇9

一、课程体系设置的分析

展示设计从课程性质上来说是环境艺术专业的专业平台课, 恰好处于课程体系中承上启下的重要位置, 而与其相关的辅助课程的选择与安排是否合理就直接体现课程体系的科学性。

展示设计是一个有着丰富内容, 涉及领域广泛并随着时代的发展而不断充实内涵的课题。依据展示设计学科特点, 采用科学的方法, 优化知识结构, 建构良好的、符合培养目标的教育体系, 将展示的发展、演变及构成体系等全面而有重点地概括、归纳、提炼。作为一种综合性强的设计, 展示设计在知识点上具有较强的交叉性和边缘性, 它涵盖了展示陈列、形象策划、视觉传达、空间规划等范畴;涉及了设计方法论、广告学、视觉心理学、人体工学、建筑学、材料学、技术学、环境学、营销学等课程的知识, 在具体设计中强调的是多学科知识的综合运用与体现。任何相关课程知识点上的缺失都将会影响学生对展示设计课程的正确理解与掌握。试想:如果学生不懂得平面广告的设计技巧、不了解人体工学的特点、不明白装饰材料的用途与施工的工艺;或者没有接触过电路、不掌握专业绘图与表现技法……学生的展示设计能从何而来呢?如果课程设置不合理也不可避免地造成了对课程体系科学性的破坏, 当然教学也会达不到预期的效果, 学生在学习的过程中也会觉得有困难。

二、在教学组织上要有侧重点

1. 教学应该有专业特色

在经济快速发展的今天, 任何的展示活动都有“广而告之”的意义, 所以, 环境艺术设计专业的学生就要学会用视觉传达设计和营造这样的环境空间。如:颜色、灯光、材质等。展场里根据主题和时间来确定展场空间的色调基础, 是高调还是低调?是暖调还是冷调?体现出产品、品牌、特色, 与周围的展位形成对比而不被“淹没”;要学会利用光来营造良好的环境气氛, 掌握好亮度对人心理的影响。对于材质, 环艺的学生应该有更多的认识, 通过材质肌理的不同给人的视觉感受从而达到心理联想的意义。在实际的操作过程中, 哪些道具便于携带?哪些便于安装?哪些经济又实惠?这些知识点都要活学活用。

针对于环境艺术设计专业的学生, 在展示设计中, 不仅是策划者还是整体组织、安装者, 所业在教学中就要教会学生运用课程中的设计语言来诠释展示设计, 使展览更有设计的味道, 运用展示设计中的空间构成元素, 在有限的空间里更好地构建出来。在讲解展示设计基本理论框架的基础上, 注重对学生相关学科知识的补充;扩展学生的专业知识面使其建立科学的设计思维、整体的设计观念, 为学生进行真实设计奠定坚固的理论基础。

二、授课内容要新颖

在展示设计中, 新技术的运用是很多的, 现代的展示设计中, 对声、光、电等技术手段的应用越来越普遍。计算机的技术对现代展示设计最具有影响的成就之一。除了新技术外, 交互式设计在展厅运用得非常多, 可以使一些观众参与和体验的项目获得远程回应的效果。这些新的知识点都是科技的发展而带来的。对于教学来说, 要顺应新形式尽量采用现代化的教学手段, 采用多媒体教学的形式、采用教学互动的形式, 从而扩展学生接受新信息的渠道。教师在这个方面就要多加的引导, 放一些实况的录像, 让学生们能动态地了解情况。有条件的话, 可以到展览馆进行参观, 扩大眼界, 身临其境去感受新技术的运用。

三、应强调理论性与实践性相结合

1. 市场调查必要性

展示设计的社会性特征又要求其应当具有相应的实践性。因此展示设计的教学活动应从培养学生的综合能力入手, 要在注重学生理论学习的基础上加强对其实际动手能力的培养, 使之可以在实践中检验自己设计方案的科学性与可行性, 并训练学生利用真实材料表现设计想法的能力。

展示设计课的教学在理论授课之后可以安排一个市场调研过程的。这个过程包括展示设计所用道具的市场调查和展示设计作品欣赏两方面内容。主要涉及各种空间的构成的元素的运用、原材料的性能比较、施工效果比较和市场价位比较。通过这种调研可以为学生们将来进行真实设计打下现实基础。具有直观又强烈的说服力, 既可以丰富学生们的视觉经验, 有效扩展他们的创作思路, 也可以帮助他们在头脑中建立起明确的展示设计概念, 尽快进入设计氛围。在调查阶段还可以加入一个对展示效果实地考察的环节, 具体做法是:利用统计和问卷的方式, 对不同商业场所相同客观条件下的展示区域进行观察, 统计单位时间内的客流量, 掌握其展示设计亲和性好坏与否的第一手信息。同时以问卷的形式进行顾客对该场所展示设计满意程度的调查, 了解顾客对该设计的认同情况。这种调研有助于在学生头脑中建立起展示设计是以人为本的设计, 设计必须注重务实性与亲和性的设计观念, 并使其在实地调查中切实体会到人的需求对展示设计的巨大影响力。

2. 注重动手能力的培养

当学生通过实践在头脑中建立起科学而整体的设计观念时, 教学的重心就应当转变为加强对学生实际动手能力的培养。环艺专业的学生在学习完以后, 要求做一个实际的方案, 最后的呈现形式就是沙盘的制作, 这个过程中, 授课教师先充分调动自己积累的技术和实践经验给以指导。同时也可以进行项目管理教学模式, 所谓“项目管理教学模式”就是把一个实际的项目, 作为教学的依托, 进行一系列的教学。可以组织学生参加当地的相关的展览馆的布展, 结合“项目管理教学模式”, 同学们以小组分工负责的方法进行工作。从布展初期的金属展台、展具的安装, 展品的对号入座, 展示布帘的对齐与修饰, 到布展高峰协助展品上墙和模型摆放, 以及展览开幕后的现场管理与维护, 在能力上都能得到锻炼, 另一个方面, 可以通过参与本次展览, 扩大了学院与企业、设计艺术家的沟通和交流, 提高了我院及展示专业的知名度, 学生们的设计意识通过与大量展品的接触获得提升, 学生的专业技能在实际工作中得到了锻炼和提高。

综上所述, 《展示设计》课在课程体系的设置上必须注重科学性, 在教学组织上应有侧重该专业的特点, 强调理论性与实践性相接合, 培养学生的动手能力。我们要适应时代的要求发展, 我们要转变以前较为陈旧的教学方法, 去体验和探索更多、更优秀的教学方法。

摘要：展示设计的主要目的是为产品建构一个亮相的舞台, 但同时也是产品赢得市场竞争的手段, 此时, 产品的展示活动就成为了产品宣传的重要形式。面对社会发展的需要, 对思维领先的展示设计专业人才的培养就显得重要与迫切。而如何在新形式下尽快调整教学结构和优化教学模式, 就是各大的高校的面临的问题, 本文以环境艺术设计专业为例, 对《展示设计》教学方法进行探讨。

关键词：展示设计,教学改革,方法探究

参考文献

[1]《展示设计基础》.朱淳邓雁编著.上海人民美术出版社.2006年1月

室内设计中的陈设艺术研究 篇10

随着时代的发展, 室内设计也应该往与国际接轨的方向发展, 要用新的技术手段改造传统的设计手法, 以提高设计工作效率, 并注重新材料、新工艺、新设备在现代室内设计中的运用, 走出一条有中国特色的建筑室内环境设计的创新之路。所以, 在当今的设计理念中, 一直在探讨现代和传统的结合, 强调地域性, 强调本土文化, 强调新材料、新工艺, 大力提倡从乡土、民俗建筑中去寻找创造灵感, 在空间中再现地方风貌和民族风情, 激发人们对于自然的热爱和美好多样化生活的追求。

一、室内陈设设计的要点

1. 室内陈设设计要满足色彩要求

人们首先通过眼睛来判断室内陈设的效果, 色彩是室内陈设首先进入到人们眼睛的东西。无论是哪种功能的设计都要首先考虑设计的色彩, 因为它是设计的前提和设计的基调。色彩的选择要根据空间的使用功能或者是人们的个人喜好来决定。色彩是室内陈设设计的一个基调, 设计时可以通过对比的形式进行, 这样显得既不俗又有时尚感和立体感。

2. 室内陈设设计要满足精神功能要求

室内陈设计的目的就是为了使人们在空间工作或者生活时更加舒适, 因此, 室内陈设设计还有一个不得不考虑的要素, 那就是人的精神功能需求。室内陈设设计的精神就是要影响人们的情感, 乃至影响人们的意志和行动, 所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究任何环境的相互作用。

二、陈设装饰在室内设计中的运用

1. 陈设的分类

功能性陈设, 首先应该具有一定的使用价值, 同时又可能有一定观赏性或装饰作用的陈设品, 包括家具、灯具、餐具、电器和文体用品等。装饰性陈设, 无特定使用功能, 主要为了创造气氛、体现风格, 加强空间含义等精神功能而纯粹用作观赏、品味的陈列品。

2. 陈设的作用

陈设品在室内环境的使用具有很大的灵活性, 在室内空间中不仅具有特定的使用功能, 包括组织空间、分隔空间、填补和充实空间, 还应该具有烘托环境的气氛, 容易营造和增加室内环境的感染力, 强化环境风格等装饰作用, 以及体现历史、文化传统、地方特色、民族风格、个人品味等精神内涵。其作用主要体现在增强空间内涵、烘托环境气氛、强化室内风格、调节柔化空间、反映个性特点和陶冶品性情操六个方面。室内陈设物品的范畴非常广泛, 内容极其丰富。陈设物品作为室内环境的重要组成部分, 在室内环境中占据重要地位。我们各个民族都有着他们自身的风俗习惯与地域特色, 许多陈设物品都具有强烈的民族个性, 而室内陈设设计就是要充分发挥地方特色, 取其精华, 结合现实生活来营造环境空间的个性特点。

三、地域性陈设在室内设计中的运用实例分析

从室内陈设的功能性出发, 经研究, 地域性室内陈设的应用主要体现在以下两个方面。

1. 地域文化特点的陈设的直接运用

直接应用就是不改变陈设原本的功能作用, 装饰性的陈设依旧只起装饰作用, 传递着悠久的本土文化;而功能性的装饰, 依旧是使用性和观赏性的结合体, 体现着地域生活气息。如仁安悦榕庄位于云南的香格里拉县, 仁安悦榕庄度假村是把购买的藏式农舍经过巧妙的拆迁改建, 于仁安河谷新址以原木打桩而成, 其精美扎实的建筑模式沿袭了藏家传统的风格。室内的一梁一柱、一屏一障均来自附近的藏村, 而室内也还保留着原来厅堂的灶壁和神龛, 还有藏红色的窗框和窗帘, 透露着浓郁的藏文化气息。从藏民家中收来的器皿具有浓郁的民族特色, 成为度假村中别致的点缀。房间内还保留着原来厅堂的灶壁和神龛, 只不过它们的功能性已经褪去, 成为一件有高观赏价值的文化陈设品。从藏民家里收集来的木构件具有浓郁的藏族符号。从藏民家中收集采购的家具和陈设品值得观赏和细细把玩, 身临其中, 犹如在一个巨大的藏文化的世界中, 每一个视觉集中点都无比的新鲜。仁安悦榕庄度假村成功的经营之处就在于它改变了传统度假村豪华现代的设计风格, 体现地域性, 让顾客不仅领略到风景的优美, 而且体会到藏居独特的生活文化和生活方式, 这种视觉和思想的双体验是设计师在创造室内设计中需要去体现的。

2. 地域文化特点的陈设与现代技术结合的间接运用

间接运用就是指当今技术和传统的文化符号结合的一种表达方式, 创造出具有传统特征的适合现代生活的新陈设。如一家在上海的韩国餐厅, 餐厅为了表现出地域性的佛文化, 不仅大量有了一些装饰性的陈设, 如作为隔断的木门, 而且在大厅中央摆放了一个佛像的图案, 这个佛像不是历史的那种泥塑大佛, 而是在新技术的背景下, 用亚克力做的平面双层浮雕效果, 周边再用细钢筋焊接向四处张开, 象征着佛光万丈。池水中有江南代表性元素的荷叶荷花竞相开放, 但是这儿荷叶和荷花也都是铁艺做成, 栩栩如生, 一年四季永远绽放, 这也和佛文化紧密相关。如天地一家杭州店的三楼廊道图。这些古典的原木柱子已经改变了过去作为承重的功能性, 现在完全是为了装饰使用, 配合旁边的木格栅门和古朴别致的木箱, 形成了一幅独具特色的江南民居图。作为装饰作用的矮柱, 分别是白虎和玄武的图案, 这些代表区位的中国传统图案, 让人在就餐中细细体味着多样丰富的中国传统文化。

四、结语

空间的表情和语意, 由于有了生活的内涵和文化的承载而变得丰富多彩, 并有了根基, 并且还因为有了现代的技术和材料作为基础, 使其符合都市人的审美情趣, 非常符合现代人的生活要求, 也非常符合现代人的生活理念, 使人在今天的新技术的服务下享受传统的地域性生活文化的意境。所以, 在未来的室内设计发展中, 可以充分利用和享受现代技术带给我们的好处, 通过陈设装饰这种巧妙的手段, 开拓传统文化和现代技术结合发展的新局面。

参考文献

[1]丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报 (社会科学版) , 2010 (04) .

[2]黄亚飞, 王宏.浅谈现代室内陈设设计[J].扬州职业大学学报, 2009 (01) .

艺术中心室内设计 篇11

“1994年当我还是大学二年级学生的时候，偶然的一个机会我得到美国艺术中心设计学院（ART CENTER COLLEGE OF DESIGN）的宣传册。那个时候我对自己说一定要到这所学校去读书，因为貌似这所校是世界上最好的学校。我和我太太开车走进ART CENTER，穿过那座大铁桥的时候是2004年，这一小步我们用了十年的时间。

ART CENTER的课程有两个特征，一是超级的专业，他系统的教育能让你没有障碍地思考设计和做设计；二是在安迪的课程中他除了做好产品设计以外做出合理的商业模式，保证公司能够持续稳定地增长。他教导学生不仅要成为一个设计师，还要成为一个企业家和战略家。我们把从ART CENTER学到的知识从创建小米开始，直至过去的四年里在中国的市场上实践。事实证明这依然是非常超前和有效的教育体系，在过去的一两年里，创业界才刚刚开始讨论要成为一个优秀的企业家，你必须是一个优秀的产品家，这是十年前安迪的课程中告诉大家的内容。

今天是2014年，是ART CENTER第一次引入到中国，引入到北京。从我第一次到ART CENTER到今天，又整整十年过去了。感谢ART CENTER能够又推进了这一小步，这一小步我们又用了十年的时间。”这是小米科技联合创始人刘德作为杰出校友代表在阿森特（北京）艺术设计中心2014“CREATE CHANGE设计论坛”开幕之际所发出的感慨。

在随后的访谈中，刘德先生与我们分享了他从一位普通设计师到当今成功的商业领袖和企业创始人的心路历程，也谈到他“十年磨一剑”期间，ART CENTER的系统设计教育给他带来的影响。

Q：请谈谈您的个人的职业成长与发展。

刘德：我原来是学设计的，我们这一批比较早，后来坚持做专业的就更少了，当时想继续做本专业就只能在大学当老师。我从北京理工大学研究生毕业后就去北京科技大学做了老师，一边当老师，一边开设计公司。对于当时学设计的人来说，这算是最好的结果了。后来之所以出去是因为在国内当老师我觉得有整体的局限性，因为以中国的发展速度，一定有一个阶段是外国设计公司比我们强，与其等国外的设计师来，不如我们自己出去走一走，看一看，学点东西，取经回来，而且我们那一代人都有出国留学的梦，我还是想出去读书。所以2003年，在科大教了两年书，自己开公司积攒了一些钱之后，就去了美国ART CENTER。在ART CENTER读完书以后，我还想自己干，就和美国的同事、朋友一起合作；再后来正好赶上智能手机的发展机会，雷军那时候组队创业，我们一拍即合。从美国回来就开始做小米，当时国内的工业设计，没有哪个公司有工业设计师的角色，这个专业早年的不成熟迫使你做很多尝试。在美国的见识也为我回国创业打下了很好的基础，我觉得都是机会造成的，当然自己也有选择，看你要什么样的生活。

Q：请谈一谈ART CENTER课程的系统教育？

刘德：ART CENTER的本科立足设计本身，它的研究生立足设计和商业的结合，比较商业化。因为我有一段经历，开过公司，有商业意识，所以它的教育体系对我就很合适。我觉得到ART CENTER有两个收获。第一，我们在国内接受的教育告诉我们，设计的技能及技巧是不可量化的，是凭感觉来的。然而ART CENTER的教育系统精确到这些都是可以量化的，这是让我挺震惊的，也是它的优势。第二，他们真的很商业化，除了做好设计，做好产品，还要做好商业计划，所以更社会化。这些跟我们在国内受的教育比起来，路子宽得多。

Q：您怎么看设计战略与设计的区别？

刘德：我总是觉得自己没有设计战略，设计还要哪门子战略，尽管ART CENTER的专业也叫战略设计或者设计战略。其实美国人对战略这个词的理解比中国人要狭窄得多。中国的理解是战略家，很高深和宏观的。美国的所谓设计战略就是说，设计不是孤立的，它受周围各种因素的影响。要想完成一个设计项目，就要将项目的初始阶段、中间阶段和推出阶段都考虑好。除了设计本身之外，要把这个CASE做圆满，也就如此而已。但是你在中国听设计战略方面的内容，范围则大得很。从中国的语言文字上是不存在“设计战略”这个话题的，或者我们应该称之为“设计策略”更好一点。

Q：在小米创建的几年时间里您是如何将所学运用在中国市场上进行实践的呢？

刘德：我们从ART CENTER上学的时候到今天创办小米，已经十年过去了。我们只能说，在真正的小米实践中，有时候会感受到ART CENTER教授给我们的一些意识。其实也不是说我们怎么样把学到的东西一五一十用到今天，因为小米做的事情太快了，也太新了，而是我觉得学校给我们更多的是一种素质，这种素质能帮你在实践中度过很多困难，或者说帮你思考问题。

Q：原装的国外教育到中国会不会水土不服呢？

刘德：其实教育很难有水土不服的概念，尤其是设计师。设计师总体来讲还是在一个社会属于相对前卫的群体，包括我们小的时候，读书的时候，偶尔有些国外的老师来讲课，还是觉得很兴奋，会有大量的新信息。就教育本身而言，我们最不担心有水土不服的问题，只要它有高度就行，就像流水，它有高度，一泻千里。

但是可能也会有水土不服的地方，比如说招生的模式不一样，政府的管理、政策也不一样，这是肯定会水土不服的，很多外国学校都玩不转，因为中国整体教育私校很少。在中国，私校就是最低档的教育，但是在美国私校是高档的教育，这是巨大差异。在中国是考不上正经大学的学生才考艺校，在美国则是完全按自己的兴趣爱好出发，考艺术反而需要花最贵的学费。从这些方面，你就发现中美之间对上艺术类院校的观念有很多不同。所以所谓的水土不服是指这些，而不是教育本身。

Q：设计师如何在当下获得个人价值。

刘德：今天从政府到社会，都很重视设计，也有这个意识，这是好的现象。各个公司也在日益重视设计，他们在竞争中发现设计真的很重要，如一个手机不漂亮、设计不好就很难卖得动，所以这是一个对设计师发展很好的时代。另外，互联网的传播和电子商务、3D打印的技术基础也让设计师的作品更容易呈现，设计完成后可以马上就可以打印出来，放到网上卖掉了，全都能做到了，这都是很好的地方。

但是，我们也不能把设计这个领域神化或高估了，这也是不对的。现在有一点这个趋势，设计师是万能的，创新是万能的，我觉得这个有点过了，还是要恰如其分地来形容设计。

设计师的整体素质要好、要全面、要有看问题的高度。虽然设计师不是一个匠人，但是匠人是设计师的基础素质，如果设计师连一个匠人都做不了，做别的也很难了。首先，手艺人有基本功以后，还要学会与人交流，和方方面面的技术人员合作，把设计恰如其分地摆在社会大框架里。一家公司的设计到底应该起到什么作用，高估和低估对公司都是有损伤的。

Q：很多中国设计师开始创业，请您给他们一些建议？刘德：去年也好，今年也好，是整个中国互联网创业、或者智能硬件创业、或者设计创业的元年。太多的年轻人开始创业，也许是受到小米创业的鼓舞，这是好事，我也挺欣慰的。简单来说，第一，个人创业，首先要看自己是不是适合创业，适合就干。要对自己有清醒的认识，也就是自我评价；第二，创业是有巨大风险的，九死一生，创业者要有这样的心态；第三，需要确定在哪个领域创业，首先，这个领域是不是自己熟悉的，是不是处在这个时代的风口上，是就容易一点，不是就危险一点，这些基本的信息创业者要知道。另外我不鼓励过早创业，从大学出来，没有任何社会经验、社会经历的时候，冒然创业可能成功率更低。

济南奥体中心能源中心供配电设计 篇12

济南奥体中心是2009年第11届全国运动会的主会场,位于济南市东部燕山新区内的龙洞地区,主要由体育场、体育馆、游泳馆、网球中心、中心商业区及地下车库组成,总建筑面积约36万m2,建成后将成为济南市标志性建筑及新城区内大规模商业娱乐综合体。能源中心是奥体中心的配套设施,位于整个场地的东北角,是整个奥林匹克体育中心的主要动力中心,主要由锅炉房、冷冻机房与水泵间、变配电室组成,室外另有蓄水罐、冷却塔。建筑面积约1200m2,为半地下建筑。与常规能源中心变配电系统不同的是冷冻机组采用的是10k V高压供电方式。

2 负荷等级

由于济南奥体中心在全运会其间的重要性,其空调及热水等动力负荷按二级负荷考虑,因此本能源中心电力负荷为二级,二级负荷容量3559.5kW,其中4台冷水机组容量为2476 kW。

3 电压等级确定

根据暖通专业方案论证结果,采用水蓄冷能源方式,其中冷水机组4台,单台容量平均在600 kW左右,如果低压380V供电,则每台冷水机组的供电电流将达到1000A以上,对开关、电缆、启动保护等设备的选择将是具有挑战性的,经过简单经济技术比较,冷水机组决定采用高压10kV供电。

4 供配电系统设计

本工程由位于体育馆内的东区总变配电站不同母线段引两路10kV电源,两路电源单母线分段接线,同时工作。正常运行时,两路电源分列运行,各承担50%的负荷;当一路电源发生故障时,线路保护动作,无压掉闸,分段开关自动/手动投入运行,另一路电源可承担全部负荷。

变配电室内设高压柜10面,高压冷水机组控制柜4面(与机组配套),2台1000kVA变压器及低压配电柜8面、控制柜11面(泵类)。

4.1 高压供配电系统

高压配电柜采用SF6绝缘紧凑型开关柜,考虑能源中心单独计量,设立了计量柜。进线及母联采用真空开关,馈线为负荷开关熔断器组合电器。进线柜配两段定时限过流保护、两段零序定时限保护、无压掉闸保护当一路电源发生故障时,线路保护动作,无压掉闸,母联开关自动/手动投入;母联柜设电流速断、过电流保护。电流速断保护合闸后解除。馈线柜配熔断器保护、变压器高温(报警)、变压器超温(掉闸)保护。

进线及母联开关采取防并联措施,即三个开关最多只能有两个开关同时处于合闸位置。操作及信号电源为直流110V,65Ah。

高压冷水机组控制柜为金属铠装移开式,内设温、湿度传感器,温度或湿度过高均会发出报警信号,并具除湿功能。其微机综合保护模块具有过电流、过负荷、接地故障、短路、相不平衡、电压过高、电压过低、错相、反相等保护,为使电气设备的绝缘免受过电压的损害,另选配三相组合式氧化锌避雷器。

高压功率因数就地补偿,每台高压冷水机组控制柜内装设并联补偿电容器,使补偿后的功率因数大于0.92。

4.2 低压供配电系统

低压配电系统为两级。单台大容量设备放射式供电,其他为树干分支式。

单台装机容量为7 5 kW、9 0 kW的冷却水循环泵、冷冻水一次泵采用软启动,单台装机容量为160k W的冷冻水二次泵采用变频控制,控制柜置于变配电室低压侧。锅炉控制设备设于值班室,其他小容量用电设备的配电及启动装置在设备临近处。

变压器负载率为60%~65%,对于任一变压器组,其中的1台变压器故障时,另一台变压器可在一定时间内工作在110%~130%负载率,负担所有低压二级负荷。

低压柜采用抽屉式开关柜,主进线柜设三段保护:长延时、短延时、瞬时过电流保护;母联柜设瞬时过电流保护;馈电柜设长延时、短延时、瞬时过电流保护。

变配电室内设置低压集中自动电容补偿装置。补偿效果令低压侧进线处的功率因数达到0.92以上。

4.3 变配电室布置及土建条件

该项目能源中心建筑于岩石层上,层高不低于5.7m,考虑向下挖沟及做电缆夹层的工程量较大(需要炸石),原设计高低压柜进出线均为上进上出方式,电缆桥架敷设。但因SF6绝缘紧凑型高压开关柜柜型限制,只能下进下出,因此在施工图设计中,我们将高压配电柜做局部基础抬高处理,剖面示意及变配电室平面布置见图3、图4。

由于高压设备的配电设计需由当地供电部门审核及深化,2008年5月供电部门提出原设计高压配电柜(SF6绝缘紧凑型开关柜)柜前操作距离只能按平台宽度算,600 mm不够,因此建议将高压室部分(包括高压配电柜及冷水机组控制柜)整体抬高。经过与建筑及结构专业协商,为保持变配电室的完整性,尽可能沿用原变配电室布置,减少土建改动,我们决定变配电室低压部分也随高压部分抬高,柜下设沟,取消配电柜上方电缆桥架,进出线均为下进下出。图5、图6表示了修改做法(以低压部分为例)。

目前此工程施工已经完成,即将验收。

摘要：本文对济南奥体中心能源中心的供配电系统设计进行论述,对其高、低压配电系统、变配电室布置及土建条件做了详细的介绍。