民族舞蹈与民族文化（共12篇）
民族舞蹈与民族文化 篇1
在舞蹈表演中, 舞蹈服饰是舞蹈文化中的重要组成部分, 它能够渲染氛围、凸显舞蹈主题、塑造人物形象, 还可以传达舞蹈的情态美。民族舞蹈具有强烈的民族风格, 而民族舞蹈服饰是体现民族风格不可或缺的元素, 演员们一旦穿上民族舞蹈服饰就能展现出强烈的民族风格。
一、民族舞蹈服饰的艺术特征
民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。
(一) 舞蹈化。
舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。
(二) 符号化。
随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。
(三) 审美化。
民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。
(四) 精神化。
在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。
二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。
节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。
(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。
(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。
服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。
三、结语
舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。
参考文献
[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11
[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3
[3] .纪兰慰, 邱久荣编.中国少数民族舞蹈史[M].北京:中央民族大学出版社, 1998:71
民族舞蹈与民族文化 篇2
一 课程名称：民间舞 二 课程性质：专业技能
三本课与相关课程的关系：《中华民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础练习课之一，它和其它的舞蹈练习课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。
四 适用专业：舞蹈表演
五设置宗旨：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识方面得到有效的练习。
六教学内容：
一年级第一学期 躲 族
教学宗旨：通过对躲族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握躲族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点：膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。
难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性
第一节 基本概念（一二节内容1——5周完成）
一脚位：1双脚稍分开的正步位
2八字位
3丁字位
4靠步位
5踏步
位
二脚形 ： 1绷脚
2勾脚
三基本体态
丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。
四手臂形态
手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。第二节 踢
踏
一手的动作
1交替划圆
2摆手
二动律
1“8”字晃动
2摆
3颤膝
三步伐
基本步（一 二 三）2退踏步
3连三步
4抬踏步
5嘀嗒步
6后退步（七点连续）
7摆步
8悠踢步
9胯悠步
10跳分步
11二三步
四短句
1开头步
2结束步
3悠踢步
4胯悠步
5跳分步
第三节
弦
子（6——10周完成）
一
动律
1曲伸
二
步伐
1靠步
2靠点步 1）靠点靠
2）靠点悠
3平步
4收步
5撩步 6三步一撩
7二步踏步
9刨步
10颤点步
第四节
组
合（11——15周完成）
一
踢踏舞部分
1库玛拉组合 2恰地宫保组合 3青稞丰收组合 4快乐青年组合二
弦子舞部分
1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合一年级第二学期 东 北 秧 歌
教学宗旨：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌“稳中浪 稳中俏稳中艮”的动律特征；正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：要突出东北秧歌“稳中浪 浪中艮 艮中俏”的主体风格。
难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸” “稳中浪 浪中艮艮中俏”的节奏处理。
第一节 基本概念(一二三节内容1----3周完成)
一
脚位
1正步位
2别步位 3大八字位
二
持巾法
1攥手巾边
2满把攥巾
三
基本体态
脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼睛平视，双手叉腰。
第二节 基本动律
1前后动律
2上下动律
3划圆动律
第三节 稳相
1双叉腰
2双扣手
3双护头
4双护胸
5双推山
6单扶肘
第四节 步伐 1前踢步 2后踢步 3旁踢步4顿步 5双颤步 6走场步 7跳踢步 8抬提步
第五节 手巾花
一里外绕花 1单臂花
2双臂花
3交替花（大 小）4蝴蝶花 5小展翅6蚌壳花 7肩上花 8缠头花
二片花
1里片花 2外片花 3小五花 4立片花 第六节 鼓(四五六节内容4----7周完成)
逐一至五鼓
二鼓相
1顺风旗
2叉腰单推掌
3叉腰单托掌
第七节 组
合1动律组合 2双颤步组合 3顿步组合 4走场组合(8----10周完成)
云南 花 灯
教学宗旨：通过对云南花灯舞蹈的学习，使学生把握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合练习，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、秀气的风格和舒适的心理特征，进而正确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点：要突出云南花灯“崴”的动律。
难点：胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下，左右摇摆中兼上下的弧线运动。第一节
基本概念(11----12周完成)
一
持扇法
1三指捏扇
2握扇
3五指夹扇
4扣扇
二
基本体态
脚下正步位，面向一点，略含胸，双手下垂，自然立直。
三
脚位
1正步位
2踏步位
四
基本动律
1小崴动律
2正崴动律
3反崴动律
第二节
基本步伐(二三节内容13----15周完成)
一小崴步
二 正崴步 1平崴步
2柔踩步
三 反崴步
四
跳踮步 1吸跳踮步
2撩跳踮步
五 小俏步
六 十字步 1小崴
2正崴
3反崴
第三节
基本扇花
一
团扇
1团扇放扇
2团扇别扇 二 握扇 1搬扇
三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁绕花 四 摆扇
五 扛扇
第四节
基本动作四五节内容16----18周完成)
一小鱼抢水 二 荷花爱莲
三 崖鹰展翅 四 蜻蜓点水
五 月光花
六 喜鹊登枝
第五节
组合 1小崴组合 2正崴组合 3跳踮步组合 4走场
二年级第一学期
蒙 古 族舞
教学宗旨：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生把握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、蕴藉，柔中见刚”的风格特征；男性把握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷豪放 彪悍 矫健” 的特征。正确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：女性突出“稳重、端庄、蕴藉，柔中见刚”的风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。
难点：在上体略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活灵敏，肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。第一节
基本概念(一二三节内容1----2周完成)
一
脚位
1正步位
2八字位
3点步位
二
脚形
双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。
三
基本体态
体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。
四
手形
1五指平伸
2自然张开
3握空心拳
五
手位 1胯前按 2体后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒马 第二节
动律
一
绕圆动律
二
拧转动律
第三节
肩部动作
一
1硬肩（单 双）
2柔肩
3笑肩
4耸肩
5碎肩
第四节
手部动作(四五六节内容3----7周完成)
一
1硬腕 2甩手 3绕手
4弹拨手 5绕腕
6提压腕
7柔臂
马鞭动作：1提鞭手
2扬鞭手
3绕鞭手
第五节
步伐
一
基本步伐 1平步
2点步
3错步
4垫步
5迂回步
6碎步
二
马步 1立掌步 2轻骑步（硬 软）3刨地步
4跺步
5跑马步
6旁伸步
7摇篮步
8走马步
9跺掌步
第六节
舞姿
一勒马式 二 扬鞭勒马式
三抽鞭勒马式
四 套马式 第七节
组合(8----9周完成)
一
胸背 体态 动律
二
硬腕
三
肩组合 四
柔臂
五
马步
安徽 花 鼓 灯（女班）
教学宗旨： 通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习，使学生把握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及活动中的倾拧”等动律特征，正确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点：突出“溜起意先行 刹住不断线”的风格特点。
难点：动作中，要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态，活动中的倾拧；在步伐的行进中膝部不松，控制住脚底板整体着地，以重心略偏后走起不飘为要点，配合”上体风摆柳“和臂的贴身划圆摆动，形成花鼓灯体态与动作的配合。
第一节
基本概念(10----11周完成)
一
脚位
正步位
2踏步位
3点步位
4八字位
二
持扇法
1握扇
2夹扇
三
基本体态
正步位，对1点，双手胸前抱扇，提胯 收腹略含胸，重心前倾。
四
基本动律
1划圆动律
2上下动律
3三点头动律
4倾拧动律
第二节
基本动作(二三节内容12----15周完成)
一
步伐
1碎步（进 退 横）2起步
3风柳步
4簸箕步
5颤点步
6双环步
7筛子步
8别步 9车水步
10蹭步
11单拐弯
二
扇花
1舀扇
2挽扇
3摆扇
4绕扇
第三节
舞姿
一端针匾
二凤凰单展翅
三腰中盘带
四荷花爱莲
五手搭凉棚
六凤凰穿天
第四节 组合(16----18周完成)
一风摆柳组合 二扇花组合 三倾拧组合 四 步伐组合男班 教 材
重点：突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。
难点：无论是活动中的动态，还是静止中的体态，都要体现“倾”和“拧在动作中，首先是“紧收”，而后是“积蓄”气力，最后“突射”的动态。第一节 基本概念(10----11周完成)
一脚位
1正步位
2八字位
3点地位
二基本体态
正步位，对1点，收腹 拔腰头微仰，双手反叉腰，双膝伸直（切忌僵硬），重心前倾。
三基本动律
1倾拧动律
2划圆动律
3上下动律
四
手形
1握空拳
2掌式（四指并拢）
第二节
基本动作(二三节内容12----15周完成)
一
鼓架子
1打虎式
2扁担式
3顶天立地
4霸王举鼎
5浪子踢球
6狮子回头
7金鸡独立
8扛包式
9二郎担山
二
步伐 1踩锣步 2双环步 3双环探步 4跑场步 5赶步 6碎步
第三节
打腿类
打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分，打腿时节奏短促刚劲 突发 灵巧，打腿动作带有竞技性，又富技巧性，很具淮北人的性格。
一二起腿
二里外拐蹁腿
三小五腿
四 缠丝腿
第四节 短句(四五节内容16----18周完成)
一头鼓
二赶步转身接鼓架子
三二起腿接小五腿
第五节 组合
一步伐组合 二 打腿组合二年级第二学期 维 吾 尔 族 舞
教学宗旨：通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生把握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上体洒的开”的风格；正确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上体洒得开”风格特点。
难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏正确的基础上，步法灵活善变，同时要求膝部微颤的动律贯串始终；在活动中快速的旋转，忽然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰，形成回旋的动感特点。第一节
基本概念(一二节内容1----2周完成)
一
脚位
1正步位
2踏步位
3点步位
4八字位
二
手形
1立腕手指自然弯曲
2握空心拳（四指握
拇指出）
三
手位
1叉腰
2斜前手位
3横手位
4顶手位
5托帽手位
扶胸礼位
7背手位
四
基本体态
自然位站，重心略偏前，提胯 立腰 挺胸 垂肩昂首平视双手自然下垂。
第二节
基本动律
一
摇身
二颤
三 移颈
第三节
步伐(三四接内容3----6周完成)
一垫步
二三步一抬
三进退步
四自由步
五两步一踏
六跺移步
七滑冲步
八 三步一点
第四节
与步伐配合的上体动作
一垫步：1叉腰式
托帽式
3猫洗脸
4双背手
5扶胸式
二进退步：1波浪手
2摊绕手
3点腕手
4叉腰式
5扶胸式
6背手式
7托帽式
三
三步一抬：1叉腰式
2托腮手
3扛撩手
4托帽手
第五节
组合(7----9周完成)
一体态 动律组合 二步伐组合 三赛乃姆
四 刀郎组合 胶 州 秧 歌
教学宗旨： 通过对山东秧歌的学习，使学生把握胶州秧歌舞蹈在动态、动势、动律上的“碾 拧 抻韧”等风格特点；男性把握鼓子秧歌舞蹈在动态、动势、动律上“稳 沉 抻韧”等特点。正确的把握山东秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点：在舞蹈中要突出“扭 拧 碾 抻 韧”的风格特点。
难点：脚下的抬重 落轻 走飘，始终贯串于体态上的“三道弯”，在力度 幅度的展开方面，使身体的运动方式处于对抗状态，从碾 拧 抻韧中达到上下配合自如 整体协调一致。
第一节
基本概念(一二接内容10----11周完成)
一脚位
1丁字位
2小八字位
3正步位
4踏步位
二脚形
1自然脚形
2快脚
三持扇法
1五指握扇
2五指扣扇
3五指夹扇
4三指捏扇
四基本体态
倒丁字位对3点，上体拧至1点，呈三道弯体态。
第二节
基本动律
一拧碾动律
二 提拧动律
第三节
步伐(三四节内容12----15周完成)
一正丁字拧步
二提拧步
三丁字三步
四倒丁字碾步
五 曼扭步
第四节
基本舞姿与动作
一
推扇
二抱扇
三打撇扇
四扣扇
五 八字扇
第五节
短句(五六节内容16----18周完成)
一扣扇短句
二推扇短句
三 小曼扭短句
第六节
组合
一丁字拧步组合 二 小曼组合 三 综合性组合 鼓 子 秧 歌
重点：在舞蹈中突出“稳 沉 抻 韧”的风格特点。
难点：在“大开大合“的动作过程与动作衔接时，对”稳 抻 沉韧“的综合运用，腰部不同发力和用力而构成的不同动律展开递进与互补，时动作的内容布满内在张力。
第一节
基本体态(一二节内容10----14周完成)
1稳：体态站相和神情上要稳，是第一要素，是基础。
2沉：气沉丹田，动作步态中要有重量感，给人视觉上一种沉 敦实的力感。是“稳”的进一步深化。
3抻：指活动过程中力度的变化，是“稳”“沉”在内外形态上的一种升华和展现。
第二节
动作
一鼓子
1平晃鼓子
2下晃鼓子
3上晃鼓子 4颠鼓子 5 背鼓子
6抡鼓子
7劈鼓子
二伞
1走伞
2摆伞
3推手抄伞
第三节
短句(饿三四节内容15----18周完成)
一扬家庙
二不倒松
三 劈鼓子 四四面八方
五 点鼓子
第四节
组合
一鼓子组合 二伞组合 三 鼓伞综合组合
三年级第一学期 朝 鲜 族 舞
教学宗旨：通过对朝鲜舞蹈的学习，使学生把握朝鲜族舞蹈纵向、横向的运动规律，体验朝鲜族舞蹈蕴藉、内在的个性特征。正确地把握朝鲜舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体形协调运用的能力。
重点：突出女性舞蹈柔韧优雅而深沉的风格特点；男性舞蹈稳重潇洒而幽默的风格特点。丰富鲜明的节奏是非是朝鲜舞蹈的核心，朝鲜舞的每个动作无不在节奏是非之中，与节奏共振动、共起伏、共延续。
难点：在古格里是非中以气味的运用来带动膝部的屈伸与步法，在这种屈伸动律的动作下，使连接过程呈现出“涌浪式下弧线”“上抛式弧线”在其间形成抻拉的韧劲感。
在安旦是非中腰借助节奏是非的强弱特点向下发出的“力”要短促有力的造成动律的艮顿跳跃。
第一节 基本概念(一二节内容1----5周完成)
一脚位
1自然位
2八字位
3丁字位
二脚形
1勾脚腕脚趾
2绷脚背 勾脚趾
三腿形
双膝稍弯靠拢（女）
双膝微向外开45度（男）
四手位
1垂手
2围手
3斜手
4横手
5顶手 6扛手
7提裙手
五手形
二三指错开，中指自然弯曲，无名指稍微弯曲，拇指接近中指。
六基本体态
身体处于自然状态，含胸 收腹 垂肩提气。
第二节 基本动律
一垂直曲伸动律
二横移晃动动律
三 顿动律
第三节下肢的基本动作(三四节内容6----10周完成)
一蹲部分
韧性蹲起
1垂直起伏的蹲起
1）自然位
基本位
2）双脚重心单脚重心移动
二
步伐
1鹤步
2平步 3垫步
4碎步
5之字步
横步
7丁字压步
8顿步
第四节 手臂基本动作
一围手 二扛手 三划手
四抽手 五推手 六扔手七拍手
第五节 组合(11----14周完成)
一动律组合 二臂部练习组合 三古格里组合 四安旦组合三年级第二学期
对躲族 蒙古族 维吾尔族 朝鲜族 东北秧歌 云南花灯 安徽花鼓灯 胶州秧歌舞蹈进行总温习
七 课时分配：本课程开设时间为三年。其中第一学期13周，每周4学时
第二----第五学期：每学期18周每周4学时 第六学期5周 每周4学时 总学时：52+288+20=360
一年级上学期：躲族
下学期：东北秧歌
云南花灯
二年级上学期：蒙古族
安徽花鼓灯
下学期：维吾尔族
山东秧歌
三年级上学期：朝鲜族
下学期：总温习排练毕业扮演 八 作业：当堂所学内容 九 授课方法：口传身授法
十 使用教材：中国民间舞录象教材资料 十一 本课程用书 十二 师生比例： 十三 老师资格：老师
十四 教学设备：专用教室、手绢 扇子 钢琴 VCD音响。十五 考核方式：考试
十六 考核办法：本课程总成绩为：平时成绩（占40%）+最后成绩（占60%，）考试以抽签形式逐个进行。
评分标准：60分以下：组合不能完成 60—69分：组合基本完成 70—79分：组合较好的完成，80—89分：组合较好完成，舞蹈风格基本把握
民族舞蹈的教学现状与思考 篇3
关键词：民族舞蹈；教学现状；民族文化审美；本土课程文化；未来发展
中图分类号：J70-4；G642
前言：民族舞蹈是我国民间传统文化中的重要组成部分，民族舞蹈的教学是对我国民族舞蹈体系建设专业化的完善和强化，因而越来越多的高校舞蹈专业纷纷开设了民族舞蹈方向，随之而来的是民族舞蹈的教学实践更加重视。然而，由于民族舞蹈的风格、形式多种多样，其所承载的文化内涵各有不同，教师在教学过程中很大程度是让学生进行利于形式的外化模仿，而学生对于民族舞蹈的精神文化无法深入领悟，对于民族舞蹈的传承和发展产生了不利的影响。当务之急是要积极转变民族舞蹈教学的理念和意识，从而尝试性地改变教学形式和方法，让学生较全面广泛地学习、体会民族舞蹈的精髓所在，推动民族舞蹈的不断发展。
一、民族舞蹈概述
我国是一个由56个民族组成的国家，不同民族所特有的语言和民族文化在一定程度上决定了我国民族舞蹈艺术形式的多样化。民族舞蹈原本是地区群众通过自创自演而形成的一种体现地域文化、生活习俗和精神风貌的活动，因此在其发展的过程中也会被称之为是“土风舞”。在20世纪80年代初的复苏之后，民族舞蹈的发展受到了社会变革的冲击，由于不同民族的历史背景和发展环境的影响，再加之生活方式、思想情感和审美标准的差异性，使得民族舞蹈在发展过程中逐渐形成很多个小整体。民族舞蹈作为我国优秀传统文化的一种直观性体现，教学是实现其传承和发展的重要途径。运用民族舞蹈素材不仅能够丰富教学内容，还极大程度的提高了教学使命感。与此同时就需要勇气摒弃单一的教学模式、尤其是对舞蹈动作的单一“复制”，而要让学生真正的领悟其中的文化内涵、民族气节，反作用引领于课堂教学内容和实践，使其成功转化为理论的一种形式或成果，从而提升课堂实践教学的意义。
二、民族舞蹈的教学现状
随着我国民族舞蹈的不断创新发展，民族舞蹈的教学在人才培养定位、课程设置、师资配备、教学方法、教材内容等各方面都努力实现着因地制宜、因材施教的改革创新和体系化建设。但在现阶段的民族舞蹈教学心中仍然存在多年颇受关注又颇受争议的——现当代民族舞在表现时的民族属性定位问题，大概从以下几方面和大家探讨。
（一）教学理念、定位、形式、内容大致相同。
无论是什么性质的学校，均以具有代表性、权威性的专业艺术院校作为教学参考标准，甚至是唯一的标准。我国五十六个民族作为基本条件是民族舞蹈的强有力保障，然而由于受到各种因素的影响和制约，很多学校在民族舞蹈教学中无论是主观原因还是客观原因，还没有真正落实全面性教学的原则，仅仅是针对一些常态化的民族舞蹈进行教学，忽略了某一个民族在不同地域所呈现出来的不同类别和不同形式的艺术价值，受教育者对于民族舞蹈的全面认识相应的就会受到一定的影响和制约。
（二）非主观意识培养学生的民族情感。
民族舞蹈是人们表达内心感情的一种外化艺术形式，其核心就是实现肢体动作和情感表达合二为一的境界。如果没有自身情感投入的主观意识，仅作为技术训练的辅助表达，那再美的肢体语言仅仅是动作拼接，技术堆砌，缺少内涵式表达民族文化意识。课堂上对于民族舞蹈的教学，更多关注的是动作规范性训练、风格准确性把握，以及强调技术内容的掌握，对于学生民族情感和民族审美的培養只是在实践教学过程中辅助手段或自然流露，没有纳入专业化系统化的情感培养教学体系，因此受教育者不能深刻、准确的从本质上深层次理解民族文化的博大精深，从而对于民族舞蹈的表达仅停留在专业属性的外化表现上，民族舞蹈的风貌、神韵和品格仅流于形式，那么再好的教学也只是高、精、尖的技术技法表达，缺少民族文化的生命力。
（三）理论教学的比重问题。
民族舞蹈在教学过程中对于学生的实践能力培养占较大的比重，但这恰恰消减了本应该起到引领实践教学的舞蹈理论教学作用。就目前教学现状来看，很多老师早已经意识到理论指导实践的重要性和必要性，但在实际教学过程中，确实没有摸索到一个非常行之有效的理论指导实践的途径和办法，因此，受教育者在积累和提高民族舞蹈审美和鉴赏方面就有所欠缺。
（四）教材的单一性和雷同性。
教材的选择对于民族舞蹈教学质量和效率具有直接影响力。现在很多学校，在人才培养定位和课程设置等方面普遍存在大同小异的现状，很多综合类高校、甚至有一些高职（高专）院校的民族舞蹈专业几乎完全参照专业艺术类高校的培养模式和课程设置、进度等进行教学，没有考虑到学校的学科专业差异性、师资配备差异性、学生生源结构的差异性，以及办学基础条件的差异性、地域文化的特殊性等客观因素，缺乏将因地制宜、因材施教的理念指导。
三、民族舞蹈教育发展之思考
舞蹈教学作为实现文化传承的有效途径，为实现未来的可持续发展，其教学改革可以在现有基础上更加大胆、甚至是颠覆性的深入。
（一）多种形式和渠道推进民族舞蹈专业化的教学手段。
在现有规律性的舞蹈教学体系中，对于民族舞蹈的课程所涉及到的内容进行分类、分区域、甚至划分历史阶段归类，充分整合地域特色优势及民间传统文化等资源，协同地方相关部门，将民族舞蹈教学引进中小学校园，作为校园地域特色文化开展各类民族舞蹈文化的传承、保护、宣传等活动，建立除高校专业教学以外的民族舞蹈传播基地、训练基地、创作基地等，由此系统化的为民族舞蹈的传承和保护拓展市场、创建平台。在专业院校的教学内容和形式上进行尝试性的板块分割。例如：设置某个民族的板块化训练，分别对这个民族的地域类别区分、种类区分、历史节点区分等，教学过程中进行对比分析训练，总结共性中的独特个性、个性中的唯一共性，全面学习、了解民族舞蹈的文化内涵、专业知识，使其融会贯通。
（二）构建课程文化精神、重视民族文化审美，追寻民族精神之根。
民族舞蹈中蕴含着民族精神，它是在历史的文化实践中凝炼而成的特殊精神气质、精神风貌。因此，在对每一个民族舞蹈进行教学时，为了使学生更准确地理解不同民族之间的文化特征，将民族传统文化以课程实践的民族精神创新带动课程文化的创新，并引入到实践教学中，通过文献、纪录片、本民族学生讲述等各种不固定的形式，还原民族传统文化的认识，使受教育者真实、直观地解读民族文化，让学生从民族文化自觉逐渐上升到民族精神自信。而这些都需要通过教育的途径和手段积极培养才能实现。
（三）课程文化自觉延伸到本土课程文化的生成。
不同风格的民族舞蹈在经过长期的发展中逐渐形成自身所独有的精神风貌和艺术特征，具有特殊代表性的肢体語言和节奏动律，这也是民族舞蹈之特别所在。因此，在实践教学过程中，在技术层面的肢体训练上，以挖掘本土课程文化为基础，对已经形成的教材进行规律轨迹反向研究。就像解析一道已有答案的数学题，一步一步倒推解题，使得学生在此过程中找到民族舞蹈风格动律成因的文化源头，结合理论专业知识，逐步凸显本土课程的文化特征。真正意义上让各地区不同院校的民族舞蹈百家争鸣、百花齐放。
结语
综上所述， 民族舞蹈中融汇了多元化的民族地方元素，所具有的特色直接体现了我国博大精神的优秀传统文化，其有效的继承和发展对于推进我国文化建设工作具有十分重要的现实意义。因此，作为教育工作者应时刻关注民族舞蹈教育现状和发展动态，从实际问题进行深入、专业的探讨和研究，并不断总结摸索行之有效的措施、方案，通过优化课程体系、构建课程文化精神、延伸课程文化自觉、本土课程文化生成等多种途径和方法切实提高民族舞蹈教学的实效性，让受教育者切身体会领悟到民族舞蹈所蕴含的传统文化和民族精神，通过特殊的艺术形式推动民族舞蹈更好的向前迈进与发展。在与时俱进的同时，更加理性、科
学地保护好民族传统文化，更要守好民族的“根”。
参考文献：
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[11]余桥 贾天理.论新课程改革中课程文化的构建《绵阳师范学院学报》2007年
民族舞蹈与民族文化 篇4
我国拥有56个民族, 每个民族都有自己的生活习惯、风俗习惯、历史文化和艺术特色。舞蹈作为艺术的重要内容, 也是每个民族都会涉及的领域。我国的民族舞蹈具有巨大的魅力, 以及极高的艺术价值。而且每个民族的舞蹈都有自己独特的特色, 体现该民族的历史文化和思想情感。各个民族的舞蹈经过长时间的发展, 已经形成自己独有的体系。而且民族舞蹈是中国的巨大宝藏, 也是世界艺术难能可贵的遗产。但是我国却没有好好保护民族舞蹈, 让它逐渐失去了光泽。因此, 我国有必要认识到民族舞蹈的独特韵味, 从而更好地发扬。
一、我国民族舞蹈的特点
我国地域辽阔, 人数众多, 而民族的数量也比较多。我国一共有五十六个民族, 每个民族通过长时间的生活, 都形成了具有自己民族特点的艺术体系。每个民族的艺术体系都能够代表该民族的生活、习惯以及情感, 而且具有独特的审美特点。舞蹈在艺术领域的地位非常重要, 也是每个民族涉及时间最长的领域。民族舞蹈起始的时间比较早, 持续的时间也非常久, 而且传播的范围也相当广泛。民族舞蹈是一门艺术, 能够以直接的方式来表达该民族人民的思想情感, 表现该民族的历史特点, 代表该民族的独特性格特点和心理特点, 并且代表该民族人民的审美特点。每个民族的人们对舞蹈都有特殊的感情, 只要听到本民族的音乐, 他们就会非常兴奋, 感受到激情和快乐。这种感觉随后就会传递给身体的每个部分, 然后不由自主地随着音乐舞动。
每个民族都会这样一种本能的反应, 尤其是一些以舞蹈为生, 自古就以舞蹈为生命的少数民族。每个民族所处的地方不一样, 历史文化条件不一样, 而且生活习惯、风俗习惯都不一样, 所以舞蹈也会有千差万别。每个民族的舞蹈在风格、力量、柔软度等各个方面都不同, 而且不同的民族舞蹈也会在身体部位上有不同的重点, 审美标准也不一样。比如有些民族的舞蹈主要集中于上半身的动作表现, 而下半身的动作就比较少。而有些民族的舞蹈则主要集中在下半身的动作表现, 而上半身的动作就没那么多了。而且有些民族的舞蹈以粗犷豪放为主要特点, 比如蒙古、藏族等民族;而有些民族的舞蹈则以柔美灵动为主要特色, 比如傣族、苗族等。
二、我国民族舞蹈的民族韵味
我国的民族舞蹈因为生活习惯、风俗人情、地质情况、气候特点等各个方面都不一样, 所以其舞蹈蕴含的民族韵味也千差万别。我国各个民族的舞蹈在漫长的历史进程中不断发展和变化, 逐渐形成具有本民族特色的舞蹈文化, 可以说是中国的巨大宝藏, 也是全世界不可多得的财富之一。虽然我国民族舞蹈蕴含的艺术价值非常高, 但是却没有得到应有的重视。甚至是在国内, 也没有多少舞蹈者跳民族舞。就算是跳民族舞蹈的舞者, 也很少有人能够把该舞蹈跳出民族的味道。有几个人能够像杨丽萍那样, 用心去维护民族舞蹈呢。而且我国大多数普通百姓都不了解民族舞蹈, 也很少观看民族舞蹈。种种原因导致我国的民族舞蹈正在逐渐消逝, 在艺术界失去重要的地位。更别提是让民族舞蹈走向世界, 让更多的人知道。实际上, 我国有许多民族, 尤其是蒙古族、藏族和傣族等少数民族的舞蹈更为独特。藏族的历史文化非常深厚, 宗教文化也十分久远。藏族的舞蹈对胸部、背部和腰部的动作比较多, 主要注重身体的放松和向前倾。这些舞蹈特点与藏族生活的环境和宗教文化密不可分。蒙古族的音乐非常优美, 舞蹈也十分豪放不羁。蒙古族的舞蹈具有草原的气息, 富有丰富的感情, 其主题主要围绕草原、骑马等。傣族的舞蹈注重柔美沉静, 其表达的感情比较内敛, 而不张扬。傣族舞蹈的重点在手部, 而且身体各个部分都注重弯曲。
三、我国民族舞蹈中的蒙古族舞蹈
1. 蒙古族舞蹈的总体特点
蒙古族是一个多才多艺的民族, 他们既能够唱歌, 还能够跳舞。蒙古族的舞蹈有很多种类, 从古代开始一直流传下来。比如“安代舞”“筷子舞”“牛斗虎舞”和“摔跤舞”等舞蹈。蒙古族的舞蹈十分注重脚部、腰部、胸部和膝盖的联系, 以及手部、肩部、头部和眼部等各个身体部位的配合。尤其是肩部的动作相当多, 根据音乐旋律的起伏, 肩部时而柔软, 时而坚硬, 时而耸起, 时而又抖起来。蒙古族的人民主要聚集在内蒙古的大草原上, 独特的生长环境造就了他们勇猛、真挚、爽朗的性格特点, 这些特点也反应到他们的舞蹈上。蒙古族的人民是在马背上生活的, 他们经常要跟马打交道, 所以蒙古族的舞蹈也离不开马。
蒙古族的舞蹈有经典的马步, 舞蹈动作跳得惟妙惟肖, 似乎像一匹真正的马一样。蒙古族的舞蹈追求圆, 无论是形体动作还是思想情感上。从蒙古族舞蹈的动作特点来说, 主要以柔刚并济为主。从蒙古族舞蹈的表现主题来说, 主要与蒙古族人民的日常生活息息相关, 大多数舞蹈内容是骑马、雄鹰、大雁等。蒙古族舞蹈的音乐风格非常豪放, 富有热情, 强悍矫健, 很有力量感。而且舞蹈音乐的节奏也十分欢快跳跃, 表现形式也非常宽广, 没有特定的拘束。
2. 蒙古族不同舞蹈的风格 (1) 蒙古族的主要舞种
蒙古族的舞蹈有许多不同的种类, 表现各不相同的风格。蒙古族的舞蹈主要包括安代舞、盅碗舞、筷子舞、牛斗虎舞、摔跤舞、育呼尔舞和灯舞等。在内蒙古的哲里木盟、辽宁省和吉林省的部分地方, 主要舞蹈种类是安代舞。安代舞是从古代一些集体舞蹈发展和变化而形成的, 在古代的时候跳安代舞主要是为了祈福和驱魔。安代舞表演时, 队列的形状是圆形的, 每个人都会拿着彩色带子, 由其中一个人领头唱歌, 其他人则和声。安代舞的节奏大多数由口来打拍子, 没有任何乐器作为伴奏。安代舞的动作非常简单, 主要形式是唱歌。如今, 安代舞的动作不到三十个, 但是音乐调子却比动作多得多。安代舞和萨满教的联系非常紧密, 在古代由萨满教巫师进行传统的仪式。安代最初是为了年轻女人因为思念情人或者婚姻的不顺而郁郁寡欢, 导致顽疾不治, 为她们消除病痛和灾难的特殊说法。
安代的由来有一个非常浪漫的故事, 在古代的时候, 有一位老人跟他的女儿相依为命。老人对自己女儿非常宠爱, 几乎倾注了他所有的父爱。但是有一天, 他的女儿患上一种非常奇怪的疾病。她要么就是什么都不吃, 要么就是不停地吃。她要么就是不言不语、不苟言笑, 要么就是大笑不止。老人到处寻找医生, 祈祷神仙, 都不能治好他的女儿。无奈之下, 老人用车拉着他女儿去其他地方。但是一直无果, 在路上他开始痛哭流涕, 大声恸歌, 然后围着车转。这时, 他的女人开始边唱边绕圈, 最后病情就好转了不少。于是, 这种边唱边跳, 并且不停转圈的舞蹈就流传开来了。后来, 人们把这种集体舞蹈称作安代舞。安代舞经过不断的发展和变化, 开始进入艺术的殿堂。
(2) 蒙古族的其他舞种
蒙古族的舞蹈除了安代舞之外, 还有盅碗舞。盅碗舞, 顾名思义, 就是跟盅和碗有关系了。跳舞的人会拿着两个酒盅, 跟着节拍敲击酒盅, 有快有慢。同时, 跳舞的人会有一些腿部的动作。盅碗舞比较优雅, 手部、腰部、眼部、手部和脚部都非常协调。筷子舞用筷子来跳舞, 舞者会拿着筷子敲击自己的手部、肩部、腰部等身体部分或者地面。敲击筷子的节奏开始比较慢, 然后逐渐变快。筷子舞所用的乐器还有三弦等。牛斗虎舞的历史非常久远, 大约有两百多年。牛斗虎舞需要4个人, 每个人都扮演不同的角色, 主要有牛头、牛尾、虎和樵夫。牛斗虎舞一共分为四个部分, 先是四个角色都出现, 然后牛和虎开始争斗。牛和虎休息之后, 然后跟樵夫开始激烈地打斗。
摔跤舞主要是把摔跤以舞蹈的形式表现出来, 动作一般比较幽默可笑、形象生动。摔跤舞由两个人表演, 他们都会穿上摔跤手的衣服, 然后随着音乐开始不停地摔打。育呼尔舞主要用于重大节日或者庆祝, 并且是许多人集体跳舞。育呼尔舞的男人和女人的人数一样, 他们互相拉着手, 排成固定的阵势, 边唱边跳。最后, 他们会大呼“育呼尔”, 使得舞蹈到达高潮。灯舞主要是在节日、宴会和聚会时跳的, 由一名女子肚独自表演。女子的头上会顶着灯, 嘴里含着汀竹, 击打着节拍。灯舞非常温柔文雅, 具有婉约的风格。
四、以蒙古族舞蹈为例分析民族舞蹈的特点和民族韵味
蒙古族的历史非常久远, 具有十分丰富的文化, 一生活在马背上, 并且以唱歌和跳舞为主。蒙古族舞蹈是我国民族舞蹈中非常重要的舞种之一, 而且受到艺术者的推崇和喜爱。虽然蒙古族的舞蹈在全国范围内来说, 并没有太多人了解。但是艺术从事者都非常重视蒙古族舞蹈的艺术价值, 并且在不断推广蒙古族舞蹈, 使其让更多的人了解。蒙古族的舞蹈非常讲求技术和艺术, 专业性比较强, 不是一般人都能够跳得出蒙古族舞蹈的韵味的。蒙古族的舞蹈对形体姿势的要求很高, 而且比较复杂多变。蒙古族的舞蹈对细节的把握很重要, 跟着音乐的变化会不断改变, 但是动作的过渡非常自然, 而且干脆。蒙古族的舞蹈对身体四肢的释放, 以及自由的动作表现, 是蒙古族舞蹈风韵的基础。其次, 蒙古族舞蹈要掌握蒙古族的气质, 了解蒙古族的文化。舞者在把握气质的基础上, 把这种气质通过舞蹈表现出来。这就需要舞者进行非常严格的训练, 处理好动态动作和静态动作的关系。
从蒙古族的舞蹈可以看出, 民族舞蹈一般非常注重动作和步伐, 并且一些技巧性的动作比较多。民族舞蹈一般比较豪放或者优美, 根据民族的特点而异。民族舞蹈大多数以女子为主要表演者, 男女集体舞蹈也比较多。民族舞蹈主要是表达每个民族的思想感情, 只要有什么喜庆的事情就会用舞蹈来表达心情。民族舞蹈还会代表每个民族独特的文化, 比如传统祭祀或者宗教仪式等内容。在民族舞蹈的表演中, 舞者需要把舞蹈和民族文化完美地结合起来。因为民族舞蹈主要是该民族各种文化的体现, 而不单单是舞蹈的动作, 更多是文化和舞蹈的结合艺术。如果舞者不能深入了解民族的历史、文化和风俗, 就无法表演出民族舞蹈的韵味。所以, 民族舞蹈要想跳好, 是非常困难的。而且不是本民族的舞者, 跳该民族的舞蹈, 也会缺少一些灵性。因为只有本民族的人民才能够从内心中热爱自己的民族, 深入了解本民族的文化, 深刻感受舞蹈蕴含的思想情感, 并且以最完美的方式演绎出来。
五、结语
我国地域广阔, 人数众多, 民族的数量自然也不少。每个民族都自己的风俗习惯、生活方式和历史文化。而舞蹈作为民族的艺术内容之一, 代表了该民族的独特特点。我国的民族舞蹈经过长时间的锤炼, 逐渐发展和变化, 最终成为该民族的独特魅力体现。民族舞蹈是我国的巨大宝藏, 也是世界艺术的财富。但是我国并没有重视民族舞蹈, 不但没有发扬, 甚至在逐渐抛弃它。民族舞蹈具有许多独特的特点, 以及深厚的民族韵味, 需要我们去保护和发扬。而蒙古族的舞蹈作为民族舞蹈中的重要分支, 能够代表民族舞蹈的魅力。
参考文献
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民族舞蹈主持词 篇5
民族舞蹈主持词
1尊敬的各位领导、各位来宾、同志们、少数民族朋友们：大家好!
五千春秋水茫茫，一朝澎湃出太阳!
一九一八年的十月，从苏维埃阿芙乐尔号巡洋舰发出一声巨响——它把古老的中国震荡，并给迷茫中的中国指明了前进的方向。
于是，中国，于无声处春雷响，万水千山胆气壮!
一九二一年的七月，从嘉兴南湖的游船上发出一道刺眼的闪光——它把混沌中的东方照亮，给中国革命带来了漫天的曙光。
于是，中国，开天辟地第一回，五湖四海起波浪!
于是我们的党从50名到8000万——他们前赴后继，挽起了东方的臂膀，擎起了华夏的脊梁。
从此，中华民族在她的带领下从胜利走向新的胜利;
从此，中华民族在她的旗帜下从辉煌步入新的辉煌!
由通化市人民政府主办、通化市民委、通化市文体局、通化市广电局承办的通化市少数民族庆祝建党九十周年暨第三届文艺汇演现在正式开始!
1、首先请欣赏大合唱《节日欢歌》、《祖国不会忘记》。演出单位：通化师院分院。领唱：张郁、张洪波、彭贺;指挥：高艳杰。
2、七月红旗飞扬，七月心潮激荡，七月鲜花如海，七月赞歌嘹亮。
七月，长白山万木葱茏，七月，鸭绿江流淌欢畅。
七月，山城飘荡着吉祥，七月，通化各族儿女心儿向着党!
接下来请欣赏歌舞表演《歌唱新生活》。演出单位通化市朝鲜族中学。演唱：韩哲(朝鲜族)、安花时(朝鲜族);伴舞：通化市朝鲜族中学舞蹈队。好，掌声有请。
3、这是雪山上飞来的苍鹰，挥动着有力的翅膀;
这是布拉达出发的精灵，张扬着雪域的力量。
好，下面我们共同请欣赏藏族舞蹈《青春踢踏舞》。演出单位：65367部队;表演者藏族康勇等。
4、一段精彩的藏族舞蹈之后，大家将欣赏到的是萨克斯五重奏《八景歌》。演出单位：二道江区，演奏：黄敬恰(朝鲜族)、崔正根(朝鲜族)、李国华(朝鲜族)、于春海(满族)、郭世文(满族)。掌声有请。
5、我国是一个多民族和睦相处的大家园;通化同样是一个多民族团结互助的和谐大家庭。在党的民族政策光辉照耀下，通化市各族儿女齐心协力，艰苦奋斗，共同开辟、建设了通化这块神奇的热土，为通化的繁荣、发展、进步奉献了聪明和智慧。
通化的辉煌饱含着通化各民族人民的心血和汗水，通化的光荣同样饱含着通化各族人民的辛劳和付出，他们让我们的人民充满了幸福，他们让我们的生活洒满了——喜悦。接下来让我们共同欣赏朝鲜族舞蹈《喜悦》。演出单位：通化县朝鲜族小学。
6、一段精彩的朝鲜族舞蹈之后，大家将欣赏到的是二重唱《阳光路上》。演出单位：集安市朝鲜族文化馆。演唱：崔红(朝鲜族)、白金刚(满族)。伴舞：集安市艺术团。大家掌声有请!
7.回族，是通化少数民族中人口较多的民族之一。在长期历史过程中回族在吸收维吾尔族、蒙古族等生活习俗的同时依然保持着明显的民族习惯和习俗。在通化的建设与发展中，同其他少数民族一样具有不可替代的作用。接下来大家将要欣赏到的是回族舞蹈《赛俩姆》，由辉南县少数民族艺术团倾情奉献，大家掌声有请。
8、接下来，大家即将欣赏到的是两位回族朋友带来的京剧《智取威虎山》选段。演出单位：东昌区，演唱：马云起、李全中。大家掌声有请。
9、【朝鲜族舞蹈《长白鼓韵》，演出单位：梅河口市朝鲜族中学。】
10、刚才大家欣赏到的是朝鲜族舞蹈《长白鼓韵》，演出单位：梅河口市朝鲜族中学。让我们用掌声再次对他们的精彩表演表示感谢!
朝鲜族是通化市的主要少数民族，以能歌善舞著称。全市各地都有分布。
朝鲜族是我国也是我市具有代表性的少数民族之一。他们和全市各民族人民一道共同缔造了通化精神和通化的辉煌。
接下来让我们继续欣赏朝鲜族朋友带来的精彩节目——钢琴协奏曲 《保卫黄河》。演出单位：通化市音乐家协会乐队。钢琴伴奏：朴娜恩(朝鲜族);指挥：李大铉(朝鲜族)。
11、近年来，不断有藏族朋友来通化学习和工作，他们和其他少数民族一道融入了通化的建设和生活，共同创建着通化的文明。
藏族具有悠久的历史。据考古发现，早在4000多年前，藏族的祖先就在雅鲁藏布江流域生息繁衍了，在两汉时就已经与汉朝发生密切的政治、经济联系。接下来请欣赏藏族舞蹈《祝福》。演出单位：通化师院分院。
12、顶水，是朝鲜族妇女在长期的劳作和生活中形成的一项绝技。她们不仅能够在生活中用头顶起重重的水桶或水罐，而且还能够翩翩起舞。好，接下来就请大家欣赏朝鲜族舞蹈《顶水舞》。演出单位 梅河口市朝鲜族小学。
13、在白雪皑皑的天山脚下聚居着一个能歌善舞的民族，他们的名子叫——维吾尔。史籍记载：维吾尔族原是公元三世纪游牧于中国北方和西北贝加尔湖以南、额尔齐斯河和巴尔喀什湖一带的游牧民族。后来，由于受部落间战争的影响，各个部落的分支逐渐迁徙新疆。
我们知道“维吾尔”就是“团结”、“联合”的意思。那么今天，我们就“团结”、“联合”起来，共同领略维吾尔族舞蹈《西域风情》。演出单位：柳河县。表演者：杨湘萍(回族)。
14、【朝鲜族舞蹈《喜迎党的生日》。演出单位：通化市朝鲜族老年协会。】
15、刚才大家欣赏到的是朝鲜族舞蹈《喜迎党的生日》。演出单位：通化市朝鲜族老年协会。让我们用掌声再次对他们的精彩表示感谢!接下来，让我们共同欣赏小提琴协奏曲《阿里郞》。演出单位;通化市音乐家协会乐队.小提琴演奏：曹永爱(朝鲜族);指挥：李大铉(朝鲜族)。
16、满族是中国最古老的民族之一，也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。目前满族人口已超千万，居少数民族第二位。
满族自称“满洲”，意思就是“吉祥”。满族历史悠久，渊源可上溯到商周。“白山黑水”，特别是我们脚下的这块土地是满族先民的发祥地。
下面让我们欣赏满族音乐小品《江山无限》。演出单位：辉南县少数民族艺术团。表演者：朱永田(回族)、孙淑艳(满族)。
17、【 舞蹈《Nobody》、演出单位：通化朝鲜族青年舞蹈队。】
18、刚才大家欣赏到的是舞蹈《Nobody》、演出单位：通化朝鲜族青年舞蹈队。
接下来让我们欣赏另一个朝鲜族舞蹈《农乐舞》。演出单位： 集安市朝鲜族文化馆。
朝鲜族舞蹈主要有假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。
农乐舞是朝鲜族舞蹈中最典型的一个舞蹈。其特点是动作幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏也富于变化。好，我们共同欣赏吧。
19、红旗飘飘，90年过去，我们始终与时代同行，历经数不尽的坎坷和悲怆;
红旗飘飘，90年过去，我们和与祖国继续同行，创造者一个又一个奇迹和辉煌。
今天，我们正处在继往开来的新时期，我们的民族从没有这样豪迈，是啊，因为，继往我们能够开来;
今天，我们正处在承前启后的新时代，我们的民族从没有这样富强，是啊，因为，启后我们能够再创辉煌!
你看，中国正在进行——
你听，我们正在上演——中国进行曲。请欣赏大合唱《中国进行曲》。演出单位：通化师院分院。指挥：高艳杰;伴舞：通化师院分院舞蹈队。
尊敬的各位领导、各位来宾、同志们、少数民族朋友们：由通化市人民政府主办、通化市民委、通化市文体局、通化市广电局承办的通化市少数民族庆祝建党九十周年暨第三届文艺汇演到此结束!
我们衷心祝愿民族团结之花越开越艳!
我们衷心祝愿各民族人民紧密团结，为振兴通化再立新功!
我们衷心祝愿通化民族大家园的明天更美好!
民族舞蹈主持词
2甲：各位领导，各位来宾，乙：亲爱的老年朋友们，合：大家好!
甲：首先我们代表克拉玛依区老年协会及天山路街道对参赛队伍、参赛选手
合：表示热烈的欢迎!
乙：秋高气爽，人寿花香;不是春光，胜似春光。
甲：秋韵如画，淡淡的秋风中一缕丹桂，轻香满袖，诗情满怀。
乙：秋情伴舞，莹莹点点的秋露，在飒飒的红叶上翻腾跳荡!
甲：步步登高开视野，年年重九胜春光。
乙：尊老、敬老、爱老、助老是中华民族的传统美德，也是社会现实的需要。
甲：做好老龄工作是构建和谐社会的关键环节，其地位非常重要。
乙：身体强壮、有力，健康的美是青春的财富，甲：而智慧的美，则是老年人特有的财产。
乙：以往，你们为油田献计献策，硕果累累，有过突出的贡献;
甲：今天你们又要把青春的力量，献给永不衰老的事业。
乙：莫道桑榆晚，为霞尚满天。
甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛
合：现在开始!
一、根据抽签结果，今天第一个出场的是由金龙镇老年分会选送的舞蹈《和谐大家园》，舞蹈体现了居民共同建设和谐社会的热情和创造力，我们以热烈的掌声欢迎他们上场。
二、下面是由胜利路街道老年分会选送的舞蹈《草原姑娘》。舞蹈以蒙古族舞蹈语汇表现出马背上的民族秀丽多姿，草原上的精魂，奔腾向前的风采，欢迎他们的精彩表演。
三、第三个出场的是银河路街道老年分会选送的舞蹈《我和祖国在一起》，舞蹈表现了油城人民在金秋十月欢庆祖国的华诞，祝愿祖国繁荣昌盛，祝愿人民幸福安康!好，欢迎他们的精彩表演
四、砂锅里的水呀哗啦啦，泡出阿妈的盖碗茶，细细品呀，慢慢的尝，百年风味难忘下。下面请大家欣赏一段回族舞蹈《阿妈的盖碗茶》由天山路街道老年分会推荐。我们共同欣赏!
五、维吾尔族舞蹈历史悠久，源远流长，在历史的长河中不断发展，深受人民欢迎。下面我们共同欣赏由昆仑路街道老年分会推荐的维吾尔族舞蹈《丰收的果实》，我们掌声有请。
六、下面为大家隆重推出五五新镇老年分会舞蹈队，她们平均年龄54.6岁，为了参加本次银龄风采舞蹈大赛，她们自编自制服装，用舞蹈表达她们衷心的祝福，请欣赏她们的藏族舞《翻身农奴把歌唱》，掌声有请。
七、昔日戈壁荒漠，今日碧水翻波;五十年风雨，五十年拼搏，石油人满腔热情，激情飞扬浩瀚大漠。请欣赏由金龙镇老年分会推荐的哈萨克族舞蹈《激情沙漠》
八、天山南北，瓜果飘香，丰收时节，歌声荡漾;军民一家，鱼水情深，和谐欢歌荡漾在希望的田野上。请大家欣赏由胜利路街道老年分会选送的维吾尔族舞蹈《丰收的铃铛》
九、阿拉木罕什么样，长得不高也不矮，阿拉木罕住在那里，吐鲁番西360里，维吾尔族舞蹈《阿拉木罕》表现出少数民族个性的率直和对思念的热情释放，请欣赏由银河路街道老年分会推荐的舞蹈《阿拉木罕》
十、前面我们欣赏了汉族、维吾尔族、哈萨克族、回族、藏族的舞蹈，现在上场的是由天山路街道老年分会推荐的塔吉克族舞蹈《慕士塔格下的人们》，舞蹈表现了在世界屋脊上生活的塔吉克族姑娘和老人们热爱自己的家园，享受幸福生活。
十一、我们用歌声表达对这座城市的热爱，我们用舞蹈传递对这座城市的憧憬。舞蹈《欢乐的克拉玛依》以哈萨克族原生态舞蹈语汇跳出了油城人民和谐的生活，喜悦的心情，选送单位昆仑路街道老年分会。大家欢迎!
甲：亲爱的老年朋友们，我们常说“人老不失戎马志，余热生辉耀九重”
乙：老年只是青年的开花结果，是一个更成熟更卓越的青年;皱纹只不过是表示原来这里是有过笑容的地方，甲：红颜未虚降龙伏虎，白发带笑铺金叠翠。
乙：让我们共同努力，为创造和谐克拉玛依，为打造克拉玛依独特的老年文化发挥潜能、奉献余热!
甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛到此结束
民族舞蹈与民族文化 篇6
关键字：新疆少数民族舞蹈；传承；创新
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0222-01
新疆少数民族舞蹈的原创是维吾尔族，新疆舞历来以柔美轻快、活泼优美、轻快灵巧著称，在国内外许多大型的文艺演出中都可以看见新疆少数民族舞蹈的元素，新疆少数民族舞蹈是新疆灿烂的民族文化中的一颗民族，是先祖们在生产生活中的灵感顿悟与创造，蕴含了深刻的文化内涵和文化意蕴，值得我们今天将其发扬光大。但是，在多元文化的今天，随着各民族文化，甚至是世界各地文化的交流与融合，新疆少数民族舞蹈在这场世纪性交流中逐渐丧失特色，许多新疆少数民族舞蹈面临丧失特色、开发不利、创新力度不够等问题，都亟待解决，推动其不断传承与创新。
一、新疆少数民族舞蹈传承与创新的现状
就目前来看，许多新疆少数民族舞蹈面临丧失特色、开发不利、创新力度不够等问题。
首先，许多新疆少数民族舞蹈在传承与创新过程中逐渐丧失特色，一味地迎合当代人的审美情趣，但却在迎合的过程中逐渐丧失一些新疆少数民族舞蹈的精髓，而仅仅是传承其令人惊叹的形式。例如，现在不少歌舞团在外表演新疆舞时，大都以赛乃姆舞为主，因为赛乃姆舞蹈中的“移颈”、“弄目”、“弹指”、“跷脚”等动作为不少人所欣赏。相比之下，表演者均为男子的、动作简单、不快不慢、始终低头旋转的萨玛舞，舞姿洒脱、粗狂矫健、刚劲有力、尽兴而作的刀郎舞；独特、幽默、风趣的纳孜尔库姆舞等舞蹈在传承中则相对较少，尤其是在大型舞蹈演出中可见一斑。
其次，许多新疆少数民族舞蹈开发不利，既缺乏开发传承的渠道和途径，又缺乏开发传承的体制保护，为此即使是历史悠久、文化灿烂，也并没有形成完整的新疆少数民族舞蹈体系。例如，随着汉族与其他少数民族在新疆少数民族地区的生产生活，使得新疆少数民族的舞蹈文化中已经逐渐融入其他民族的特色，拥有的大都是其他共有的舞蹈元素，本民族、本地区的特色却在传承与创新中逐渐消失，开发不利。
最后，新疆少数民族舞蹈在传承与创新过程中还面临着创新力度不够的困境，由于缺乏系统的新疆少数民族舞蹈体系，许多少数民族舞蹈在创新中逐渐失传，而新加入的舞蹈元素也只是在原有舞蹈基础上的简单改进，缺乏抓住新疆少数民族舞蹈精髓基础上的创新，缺乏反应新疆少数民族人民现实生活风貌的舞蹈元素创新。
二、如何实现新疆少数民族舞蹈的传承与创新
基于笔者在前文谈到的新疆少数民族舞蹈在传承创新存在的一些问题，以及新疆少数民族人民保护本民族传统舞蹈文化的殷切希望，在多元文化的大背景下，要实现新疆少数民族舞蹈的传承与创新，应当从在学校开设新疆少数民族舞蹈课程体系，开发新疆少数民族舞蹈的附加价值，成立新疆少数民族舞蹈研究小组，拓展创新途径等方面入手。
首先，在学校开设新疆少数民族舞蹈课程体系，在基础教育阶段开设相应的新疆少数民族舞蹈课程体系，实现教育课程体系与舞蹈文化传承、创新之间的有效结合。例如，小学教育阶段课业任务少，学习压力小，许多家长都希望利用课余时间拓展学生的兴趣爱好，学校可以与新疆地区文工团协商，文工团专业新疆舞蹈人员定期到学校举行舞蹈表演，培养学生对新疆少数民族舞蹈的兴趣，并在此基础上每周开设一节到两节新疆舞蹈课，从小培养孩子对本民族传统舞蹈文化的传承意识，扩大新疆少数民族舞蹈的受众面积，让本民族舞蹈在本民族学生的学习和掌握过程中，再次返回、传播到本民族的人群中，形成良性循环机制。只有当新疆本地区人民充分意识到传承与保护新疆少数民族舞蹈的特色与传统之后，才能从根本上促进其传承与发展。
其次，开发新疆少数民族舞蹈的附加价值。新疆少数民族舞蹈种类繁多，不仅有以维吾尔族为主要开创者创造的赛乃姆舞、萨玛舞、刀郎舞、纳孜尔库姆舞等，还有其他少数民族创造或者传播进来的其他舞蹈类型，舞蹈文化丰富多彩，各具特色。加之新疆地区自然条件特殊，一直以来都是旅游胜地，具有丰富的旅游文化资源，若是将少数民族舞蹈融入旅游文化资源当中，开发以新疆少数民族舞蹈为主题的特色旅游资源，增加少数民族舞蹈的经济价值、文化价值和社会价值，使新疆少数民族舞蹈在为外地游客表演欣赏和赞叹的过程中，扩大影响力，也增加了当地居民的收入和积极性，使少数民族舞蹈在传承过程中也能为地区经济发展做出贡献。
另外，成立新疆少数民族舞蹈研究小组。笔者在工作实践中发现，由于长期缺乏专门的新疆少数民族舞蹈研究小组，导致本地区的许多传统舞蹈元素只有大部分年长者知晓，在传承过程中濒临失传，对于本民族舞蹈的传承也没有一个较为完善的方案和布局，本民族舞蹈创新过程中也缺乏专业的人员指导，导致许多标榜创新的舞蹈，在本质上也只是再重复过去的内容。因此，笔者建议成立专门的新疆少数民族舞蹈研究小组，整理当地的传统民族舞蹈资料，在进行汇总保存，在观察本地生活风貌的基础之上，为本民族舞蹈创新提供新的指导方案和建议。
最后，拓展创新途径。目前，大部分舞蹈艺术家在本民族舞蹈创新过程中，都缺乏有效的创新途径，导致部分舞蹈创新失效，或者创新力度不够，基于此，应当拓展目前新疆少数民族舞蹈的创新途径。比如，舞蹈创作者应当放眼于其他民族的舞蹈文化，在舞蹈创作的过程中积极借鉴其他民族的优秀舞蹈元素，在保持本民族舞蹈特色的基础之上，实现新疆少数民族舞蹈的时代性创新，真正诞生一批具有时代特色的优秀舞蹈作品。
参考文献：
[1]李艳芝.浅谈新疆少数民族文化传承发展创新[J].大陆桥视野，2014（16）.
民族舞蹈与民族文化 篇7
一直以来,民族舞蹈都可以体现出民族的特色。如蒙古舞蹈就是一个典型的例子。蒙古宗教舞主要有两种形式,其一是萨满教仪式形成的萨满教舞蹈,其二是喇嘛教之“天鹰舞”及“查玛”艺术。所有的舞蹈都是民族特色的具体体现,萨满教的典型舞蹈是《安代舞》。征战也对舞蹈产生过重要的影响,而随着时间的推移,各类舞蹈又在长时间中演化并形成了自己的特点,所以到后来又出现了鄂尔多斯舞、科尔沁舞、喀尔喀舞等多种舞蹈。
二、现代舞与中国现代舞
关于现代舞,我们长期对其成因、发展和思想主张,以及创作思路做了全面的研究,得出了两个特征:
(一)现代舞是在时代发展过程中出现的一大产物,它是以严谨的理论为基础,是一种先进思想的体现,与时代的发展步伐一同前进。
(二)现代舞主要是以科学的手段来研究人体的运动规律,同时还结合了现代哲学、人类学、心理学等,创作出了一套较为科学的方法,它不仅使舞蹈艺术的领域有所拓展,而且可以给文化一个较好的表现力,从而使舞蹈艺术得到不断的发展。
20世纪末的人类文化面临着转型期,如何清醒地认识这一形势,分析民族舞蹈所处的环境、地位和发展趋势,是在世纪之交回顾与展望民族舞蹈学科前景的重要课题。
三、民族舞与现代舞的融合实例
在长期的民族舞与现代舞的融合过程中,我们发现布朗的“放松技术”会经常使人觉得比较容易,而如果要真正地达到身心高度协调的效果,难度就会比较大,民间舞中藏舞就是这样的一个实例,通过长期的古典及芭蕾训练以后,演员会慢慢地放松下来,而接受过“放松技术”训练的演员在学习这一舞蹈是否会比别人容易很多?答案是肯定的。老师在这一训练中,往往会发现一个学生脚步不仅协调而且特别灵活,所以会在民族舞与现代舞融合的训练中,把脚步训练当作重中之重,如是在藏舞的踢踏中就可以把其优势突显出来,这样就不但把传统打破了,同时还考虑了其中的创新元素,使得学生有较大的发展,并使他们在整个表演中保持一定的积极性。在这样的手法的帮助下,不少学生不仅会民族舞,同时在民族舞中还融合了一定的现代元素。
又如《邵多丽》,它不只是继承了传统舞蹈的民族特色,同时又展现了创新意识和时代精神。《邵多丽》是用于表达人们对未来的生活向往的舞蹈。在整个舞蹈的中间部分,三个花季少女手拿修长的竹竿,一段快节奏的动作使得傣族舞蹈的婉约含蓄风格有所改变,出现了灵活豪放的元素。与此同时,在这一舞蹈中,又包含了不少的现代舞的感觉和成分,它不再是一个民族舞,而是民族舞和现代舞的融合。而在理念上如此的创新,使得观众特别喜爱,这其中的最为主要的原因就在于创作者把舞蹈中的民族风格与现代风格完美结合。此外,音乐和舞蹈的完美结合,把节奏念白作为主要音乐的创新手法也为整个舞蹈锦上添花。
所以,我们可以看出,民族舞蹈并不是指单纯的民族舞蹈,而是融入了各种现代元素的民族舞蹈,同时我们还可以发现其中的相互渗透性是最为突出的特点。也就是说,在文化转型时期,要想实现民族舞和现代舞的生存和发展,最为重要的就是要把两者的精华部分结合起来,从而使双方都获得一定的发展。
四、结语
在文化转型时期,民族舞蹈会受到经济、社会、文化的影响。我们要创作多层次、多功能、多种风格特色、高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品,使中华民族传统文化的发扬光大。
摘要：我国的舞蹈,尤其是民族舞蹈在促进民族艺术的发展中起到了极大的促进作用。民族舞蹈有其自身的特点,而且可以较大程度地体现出民族特色,同时也可以更好地发扬民族文化,体现中华民族的家庭特色。而在社会主义现代化建设新时期,文化面临着转型,所以民族舞蹈的生存与发展存在一系列的问题,需要进一步与现代化建设,以及市场经济接轨。
舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性 篇8
舞蹈服饰的艺术性, 即舞蹈服饰本身所具有的, 或是被设计者后加上去的能够表现一定“美”的方面, 富含一定内涵或意境的一种特性。舞蹈服饰的艺术性是基于舞蹈服饰被制作出来的作用, 或被寄予的某种特定含义而存在的。在舞蹈服饰的艺术性中, 包含了诸多的艺术元素, 比如:造型艺术、绘画艺术、民族艺术等, 可以说舞蹈服饰就是舞台上一本小而丰富的百科全书。
1. 舞蹈服饰造型的艺术。
对于舞蹈服饰而言, 许多人的理解仅仅停留在“绚烂”“花哨”等肤浅的理解层面, 其实际上, 舞蹈服饰与众多流行服饰一样, 在造型上具备相当的艺术性。首先, 舞蹈服饰为了彰显舞蹈本身的意境, 力求与舞蹈语言进行配合。这种配合就犹如我国古代山水画中的诗句一样, 有着画龙点睛的功效。在舞蹈服饰的造型上, 往往还流露出设计者对舞蹈的理解或对广义舞蹈的理解。细观各式各样的舞蹈服饰, 其异样别致的造型无不是为了给人一种直视舞蹈内涵的感觉。甚至于许多舞蹈服饰在设计的同时, 还融入了人体学、几何学等元素, 可谓是视觉冲击与内涵兼备。譬如, 我国历年春节联欢晚会都有儿童的参与, 他们所表演的节目多与动物、植物等自然事物有关。而舞蹈服饰设计人员正是基于小朋友们审美观的特点, 将舞蹈服饰设计成为了能够对自然事物有着高度像真意义或是仿真效果的造型, 令观众在欣赏的时候更为直观地看到了儿童的天真烂漫。
2. 舞蹈服饰上的绘画艺术。
图像和花饰向来是舞蹈服饰的主要元素, 在时代发展下, 这种沉浸于服饰表面的装饰图画渐渐演变成了一个有讲究的整体, 即舞蹈服饰上的绘画艺术。首先, 服饰的颜色具有鲜明的象征意义, 能够对舞蹈主题进行阐述。其次, 舞蹈服饰上的花纹具有渲染特效。许多舞蹈服饰为了表现特定的事物或意境, 在环纹和表面图画上做了很多工作, 使得舞蹈服饰就像是一幅写实画卷一般。
3. 舞蹈服饰中的民族艺术。
民族舞蹈服饰除了具备上述艺术特点外, 必不可少地还同时具备了民族艺术。民族特色的舞蹈服饰在设计过程中, 通过复杂的图案或是装饰物将属于他们的文化展现出来, 对于外人而言, 民族舞蹈服饰自身就是能够代表该民族身份和文化的艺术品。通过这些纹路或装饰物, 人们能够感受到该民族特有的审美观、原始而崇高的社会哲学、自然认知等, 因此, 将民族舞蹈服饰看作是同文学作品、美术作品等一样的艺术事物是完全有其令人信服的根据的。
二、民族舞蹈的艺术性
如果说民族舞蹈是民族文化中艺术表现形式中的一种, 那么范, 有我们的难度和艺术表现力, 是其它训练体系所代替不了的。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术, 在很大程度是得益于烂灿的中国传统文化的底蕴, 没有这个底蕴就谈不上发展, 所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是重大的突破。从另一个角度讲, 我国是一个多民族的国家, 每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性, 随着国家的统一, 各民族之间文化交流的频繁, 舞蹈艺术的发展也迎来了历舞蹈服饰就只能是舞蹈艺术中一个组成部分。民族舞蹈本身就是一种艺术形式, 是人们在长期生产生活中艺术思想觉醒而创造出来的综合性艺术形式。民族舞蹈的艺术性主要通过形体、造型、音乐等元素来进行表达的。
1. 形体艺术。
民族舞蹈与其他舞蹈一样具备相当丰富的动作语言, 基于民族舞蹈产生环境的特殊, 其中的形体艺术较诸于西方舞蹈或是现代舞等舞蹈种类, 在表达思想或主题上更为直白和浅显。通过丰富的形体动作, 民族舞蹈能够将一些生物的习性、本民族的意识和观念等进行展现。这些形体动作相互配合, 还能够对该民族的日常生活、生产等进行还原。比如, 我国少数民族当中的有一部分仍然流传着古老的祭祀舞蹈, 他们通过手舞足蹈的跳跃, 对未曾现于人前的鬼神行为进行了描述, 观众在欣赏这些舞蹈的时候, 仿佛又看见了另一本山海经。而像藏族、傣族等文化浓厚的民族中, 舞蹈的动作常常是相当丰富的。藏族舞蹈注重展现其内心的豪迈和兴奋, 傣族舞蹈则多注重一种小家碧玉似地温和柔美。
2. 造型艺术。
我国自古图腾文化和“天人”观念就较为盛行, 在这样的文化基调下, 一些经典的图腾或是其他造型常常伴随民族舞蹈出现。从包含深意的面具舞, 到装扮全身的拟兽舞, 许许多多的造型艺术元素通过舞蹈被展现出来。其中, 舞龙和舞狮可以视作是我国汉族的特色舞蹈, 虽然舞蹈中的龙狮形象在我国南北地域造型差异较大, 但不管是何种质材所做, 不管是体积大小, “龙”和“狮”的造型无不别具艺术特点, 不但将我国文化之精髓体现得淋漓尽致, 还将“舞蹈”这种相对高雅的事物进行了异样的诠释。
3. 音乐艺术。
古人曾以“载歌载舞”来描写人们在喜庆之时无以复加的情绪波动, 足见音乐在舞蹈中地位和作用, 即音乐为舞蹈指明节奏, 为舞蹈中情感的释放充当导索。舞蹈伴奏即为音乐, 就自然会被纳入音乐艺术之列, 既被包含于民族舞蹈艺术当中, 又未能脱离音乐艺术的范畴, 因此民族舞蹈中的音乐艺术是广义音乐艺术与广义舞蹈艺术之间的桥梁。
舞蹈服饰是民族舞蹈艺术中不可或缺的事物, 通过舞蹈服饰的设计, 能够直接展现出舞蹈的归属、风格, 并且舞蹈服饰通过颜色、线条、造型等, 能够为舞蹈本身增添趣味和活力, 使舞蹈更加有特色。民族舞蹈是任何一个国家地域文化的代表, 是本土文化的组成部分之一, 民族文化的兴盛与否, 直接展现了该国家或民族的精神状态、审美观、社会魅力等。从艺术的角度讲, 舞蹈服饰是一种以服饰设计艺术为手段, 展现舞蹈艺术的辅助性事物。而民族舞蹈本身则是以行为为表现手段的社会艺术。因此, 两者均具有较强的艺术性。对两者进行艺术性的研究, 不仅能够传承和发展我国固有的民族文化, 还能够使他们在新时代下结合得更加紧密继而实现民族艺术在新时期的腾飞。
摘要：舞蹈是人类艺术的精华, 是人类在长期生产生活中用于放松神经、感悟生命的工具。因为舞蹈本身的艺术性特点, 也使得这些被细化出来的元素也附带了艺术性。舞蹈服饰便是结合造型艺术、绘画艺术、民族艺术等为一体的事物。而民族舞蹈则是具备民族特色的形体艺术、造型艺术、音乐艺术等的集合。探究舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性, 有利于人们运用普遍联系和辩证主义观点审视我国舞蹈艺术的发展, 并以此为基础探究一条科学的舞蹈艺术发展之路。
关键词：舞蹈服饰,民族舞蹈,艺术性,结合
参考文献
[1].刘建.试论舞蹈服饰道具的传播功能[J].北京舞蹈学院学报.1999.
[2].张琬麟.剧场民族舞蹈服饰的艺术设计特征[J].装饰2003.
民族舞蹈与民族文化 篇9
民族音乐和民族舞蹈, 普遍都认为这是两个不同的学科, 目前的状况也确实是将它们作为两个不同的方向进行研究的。一般来讲, 无论是理论还是实践的学习, 都是学音乐的单纯学音乐, 习舞蹈的单纯习舞蹈。但是我们只要深入的想一想, 就会发现民族音乐和民族舞蹈是从来没有分开过的。再深入的想一想, 我们会发现在民族音乐和民族舞蹈的关系中, 前者的位置会更为主动一些, 没有舞蹈的音乐是可以独立存在的, 而目前为止, 没有音乐的舞蹈是极为少见的。但是不论是怎样的情况, 将民族音乐和民族舞蹈分开进行研究必然会带有一定的片面性。
一、民族音乐和民族舞蹈同根同源
中国民族音乐有悠久的历史传统, 在四五千年前的原始氏族社会中, 就产生了原始的歌舞和歌曲, 到殷周奴隶主统治的时代, 音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中, 音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分, 它反映出中华民族的伟大精神, 体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求.中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中, 独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。中国共有56个民族, 每个民族都有自己丰富多彩的民间舞蹈。由于各民族的地方特点不同, 风俗习惯不同, 舞蹈形式就更加瑰丽多彩了。这些形式多反映当地的劳动生产和与人民生活戚戚相关的故事和喜、怒、爱、憎的思想感情。所以民间舞蹈是人民喜闻乐见的艺术形式。中国各民族的民间舞蹈遗产虽然十分丰富, 但各个民族的舞蹈发展是不平衡的。新中国成立后, 政府重视各民族的民间舞蹈的收集和整理, 不分雅俗, 推陈出新, 因此大量民间舞蹈都是民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式。最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。一为鼓舞, 是采用击乐伴奏, 合节起舞。主要是以鼓为伴奏乐器, 用特有的节奏和音色变化, 配合舞姿。如壮族的蜂鼓舞和扁担舞、佤族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞等。二为跳乐, 是一种完全用乐器伴奏的舞蹈, 如哈萨克族的黑走马摆舞和天鹅舞、锡伯族的贝伦舞、西南各少数民族的芦笙舞、葫芦笙舞、月琴舞、三弦舞等。三为踏歌, 即在歌声和乐声中踏着舞步欢跳, 是载歌载舞, 或歌舞相间, 以歌伴舞的形式。
二、民族音乐和民族舞蹈相互促进、相互交融共同构成了中华民族繁荣的艺术世界
民间歌舞具有广泛的参与性和自娱作用。民间歌舞属于广场艺术的范畴, 每逢庆典和节日, 不少民族的群众都自发组织起来, 开展民间音乐舞蹈活动, 活动中很多时候是家家参与, 人人表演的, 寄托祝愿和祈求。此外, 许多地方的民间舞蹈与劳作、休闲结合起来, 劳动间隙, 茶余饭后, 兴之所致就可以来上一段, 不受时间限制, 也不受场地制约, 对消除疲劳, 娱悦身心有着莫大的作用民族音乐和民族舞蹈在这样一个人人可参与, 人人皆娱乐的生活环境中, 相互推动相互发展在音乐与民族舞蹈的综合欣赏中, 让我们看到了色彩艳丽的民间生活截影。倾听到了风格各异的民间舞蹈音乐, 感受到了民族文化的旺盛生命力。如孔雀舞是源于傣族民间的一种舞蹈。傣族的许多村寨都有长于跳孔雀舞的人, 由于代代相传及民间艺人的精心创造, 形成了各具特色、不同流派的孔雀舞。后经过专业文艺工作者的提炼、加工、搬上文艺舞台, 使孔雀舞有了较大的发展和提高, 多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。
三、民族音乐和民族舞蹈今后仍将共同发展, 促进中国艺术走向世界
中国民族民间音乐和民族舞蹈各有所长、互不排斥, 并且相互促进、共同提高。歌与舞的结合使歌舞音乐同时具有了民歌的歌唱性与旋律性和舞蹈的节奏性与动作性, 它不仅体现了本民族的音乐和舞蹈、生活节奏, 还告诉了世界它的传统文化、民族习性、民族特征、个性等, 让世界上的人都有机会了解到这个民族, 民族舞蹈与民族音乐所结合形成完整的民族艺术。一个有形而无声, 一个有声而无形, 它们相互合作, 相互依存, 共同开创着舞蹈艺术事业的美好未来。
结语:我国民族音乐和民族舞蹈同根同源, 都起源于劳动实践, 是我们的祖先讴歌生活、抒发情感的写照;同时中国民族音乐和民族舞蹈还相互促进、相互交融、交相辉映, 共同构成了中华民族繁荣的艺术世界;今后中国民族音乐和民族舞蹈仍将携手促进、共同发展, 推动中国艺术走向世界, 为世界了解中国五千年灿烂文化做出巨大贡献。
参考文献
[1]孙景琛.《舞蹈艺术浅谈》[M].北京:人民音乐出版社, 2001
[2]朴永光.《名族舞蹈丛书》[M].北京:人民音乐出版社, 1998
民族舞蹈与民族文化 篇10
对民族民间舞蹈进行创作, 使民族民间舞蹈作品通过舞台表演、影像资料、电视播放、网络传播等传统表演途径与现代高科技方式进行保留和展示, 将原本自发的、娱己的、群众广泛参与的舞蹈形式, 变成审美的、娱人的、群众广泛欣赏的舞蹈形式。这不仅是对民族民间舞蹈文化的一种传承和发展, 也是对民族民间舞蹈文化的一种保护和保留。作为舞蹈编导方向的硕士研究生, 从民间取材, 创作中国民族民间舞, 以弘扬中国民族民间舞蹈文化, 是我们不可推卸的责任和使命。
一、民族学实地调查法与民族民间舞蹈艺术创作
“民族学专业是研究民族的发生、发展和变化的专业。主要通过实地调查、分析文献资料和比较研究, 弄清各民族的社会经济结构、政治制度、社会生活、家庭婚姻、风俗习惯、宗教信仰、语言文字、文学艺术、道德规范、思想意识等。”1换句话说, 想要弄清民族文学艺术, 必须要通过实地调查、分析文献资料和比较研究。“民俗作为社会意识形态其中的一种, 必然与道德、艺术、哲学、科学等意识形态有共性, 并相互作用。但是民俗, 乃是社会意识形态诸形态之一, 因之本身亦有其‘个性’, 它与道德、艺术、哲学、科学等有所差别。”2同时, 各民族的文学艺术, 与社会经济结构、政治制度、社会生活、家庭婚姻、风俗习惯、宗教信仰、语言文字、道德规范、思想意识等因素, 是相互作用、相互关联、相互制约的, 它们不仅牵一发而动全身, 而且它们也都可以作为民族民间舞蹈的表演素材和表现内容。由此可见, 民族民间舞蹈文化, 也在民族学的研究范畴之中。对民族民间舞蹈的创作, 也必须以民族学的相关理论作为指导和依据。
“民族学实地调查是民族学研究的基础, 是民族学研究最主要最基本的方法, 指经过专门训练的民族学工作者亲自进入民族地区, 通过直接观察、具体访问、居住体验等方式获取第一手研究资料的过程。”3民族民间舞的艺术创作, 同样需要到其原生的环境中, 对动作元素及舞蹈语汇进行实地取材, 获得原生态的第一手资料。如著名舞蹈家杨丽萍作为总编导, 创作的大型原生态歌舞集《云南映象》, 在创作初期, “杨丽萍一头扎进西南民族地区的山水村落, 进行了长达15个月的采风。在这一年多的时间里, 她走遍了整个云南和西藏、四川甘孜、凉山的大部分地区, 行程近20万公里, 一处一处地选景、一个一个地挑演员、一件一件地购置服装道具, 不断感受和收集民族歌舞, 拍摄了大量的影像资料……”4经过了杨丽萍的不懈坚持与努力, 《云南映象》终于一炮打响, 不仅在全国舞蹈“荷花奖”大赛中囊括了五项大奖, 连续演出超过2000场, 而且在海外48个国家和地区也进行了巡演。一方面, 将中国民族民间舞蹈传播至全球, 让世界各个国家对我国少数民族歌舞有所了解, 另一方面, 也使“原生态”这一名词首次出现在学者和民众眼中。尽管学术界对于“原生态”这个名词颇有争论, 但是《云南映象》确实将这种存在于民间原始状态下的民族民间歌舞“原生态”形式, 进行了广泛的宣传和发扬。
《云南映象》的成功, 证明了民族民间舞蹈艺术创作, 想要得到受众群的广泛认可, 必须根植于民族民间舞蹈的原生环境。因为民族民间舞蹈同中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞等有所不同。它们或是经过现代舞蹈工作者从其他艺术门类之中的提炼加工、或是在几个世纪的流变中产生了标准的范式、或是脱胎于传统古典舞蹈种类并与之形成完全不同的审美规范、或是重视竞技……民族民间舞蹈生产于民间、生存于民间, 因此, 其生命力也必须存活于民间。
二、民族学实地调查特点与民族民间舞蹈艺术创作
民族学的实地调查特点包含社会性和多元性、历史性和现实性、实践性和探索性、艰苦性和变化性四个方面。5其中, 每个方面对于民族民间舞蹈艺术创作阶段的艺术采风, 都有着或大或小的关联。艺术来源于生活并高于生活, 民族民间舞蹈艺术创作更是如此, 必须从日常生活中提取动作元素及舞蹈素材。
1. 社会性和多元性
舞蹈艺术重于抒情拙于叙事, 民族民间舞蹈更是以抒发情绪、娱人娱己为主要目的。但是其中也不乏表现性的舞蹈形式。如, 彝族传统舞蹈“老虎笙”中, 就有很多模仿老虎劳动、生产、生活时的仿生性动作——“老虎捉食”“老虎播种”“老虎交尾”等。
2. 历史性和现实性
“民族学的调查不仅有着深沉的历史性, 同时还表现出敏锐的时代感, 即现实性。在历史与现实之间, 没有一道泾渭分明的界线。昨日的现实, 是今日的历史, 今日的现实, 很快又会成为明日的历史。”6民族民间舞蹈艺术创作同样如此, 一方面, 从历史性的角度出发, 对于在民间流传已久的传统民族民间舞蹈而言, 保护与传承, 是最为重要的课题, 如何将那些由老祖宗创造, 并依靠口传身教为方式, 世代相传的传统民族民间舞蹈文化完整无损的保存下来, 不让它们在我们这一代人的手中断送其生命, 是我们急需要完成的重要任务。另一方面, 从现实性角度出发, 时代在变化, 人们的审美观念也在不断改变;高科技时代、信息时代、全球一体化时代的到来, 都为传统文化的保留带来了前所未有的冲击。很多传统文化在年轻人眼中成为了过时的、老掉牙的, 一些人不再认同传统文化, 一些人将传统文化与现代文化相结合。我们尽管鼓励后者, 但是这其中也要保持一个适当的“度”。僵硬、死板的保护, 也许并不利于传统文化的生存和发展, 因此, 在一个活态的环境中, 对传统文化进行适当的开发、利用, 使之适应现代审美观念, 达到宣传效果, 也许是保护传统文化的一条合适的道路。
源于西方的“芭蕾舞”“现代舞”和“现代芭蕾舞”便是一个很好的例子。芭蕾舞产生于文艺复兴时期的意大利, 经过漫长的演变, 在法国形成了沿用至今的标准范式, 由俄罗斯人推广至全世界, 成为流传至今的唯美艺术的代表。现代舞脱胎于芭蕾舞, 由于芭蕾舞的僵硬守旧、题材单一, 早期现代舞家, 为了摆脱因循守旧的枯燥艺术, 脱掉足尖鞋、白纱裙, 告别仙女、王子、公主般的表现内容, 赤足展现真实的自我。二者看上去互不兼容、甚至对立博弈, 但在近现代, 这对姐妹花竟然也进行了很好的融合和补充, 一种全新的舞蹈形式“现代芭蕾”也广泛被世界各地人们所接受和喜爱。
由此可见, 站在现实性角度而言, 完全推翻一种古老的规则, 创建一种全新的方法, 可以创造一种新鲜事物的产生;将两种看上去互不相容的规则, 混搭成为一体, 也可以使传统事物发挥新生光芒。对于民族民间舞蹈艺术创作而言, 这也不失是一种方法。因此, 对待民族民间舞蹈艺术创作, 我们应两手抓, 一手注重历史性, 将传统民族民间舞蹈文化以文字记录、影像资料、口传身教等形式完好无缺的保存下来;一手抓现实性, 将其融入现代审美范式, 乃至加入全球人民喜闻乐见的方式方法, 为我国传统民族民间舞蹈文化在全球范围内的传播、发展, 创造条件。
3.实践性和探索性
无论是民族学还是民族民间舞蹈艺术创作, 所谓“采风”“田野调查”“田野作业”, 都必须由人, 亲自去实践、亲自去观察、亲自去体验、亲自去感受、亲自去了解。
我国很多少数民族民间舞蹈, 有着十分丰富的内涵, 很多舞蹈动作有着其独有的内在含义和表现情节。如彝族烟盒舞中的技巧性动作“蚂蚁走路”, 是由男女两个人共同搭配完成的。动作时, 男性四肢着地, 像动物爬行, 女性手脚同时倒挂在男性身上。两人头尾呈相反方向。由此我们可以看出, 这是一个具有生殖崇拜意味的舞蹈动作, 只有亲自感受、了解、体验了整个动作过程, 才能了解其内在的含义。如果没有这个实践的经历, 看这个动作也许只是觉得好玩、不知所云。
此外, 我国拥有的56个民族中, 各个民族都有其独特的民族民间舞蹈形式, 很多少数民族舞蹈还没有完全的被人们了解, 因此, 需要我们民族民间舞蹈艺术创作者去探索和挖掘。找到这些散落于民间的舞蹈形式, 将其进行整理、规范、创造、传授, 最终展现在舞台上, 为世人所欣赏和了解。
4. 艰苦性和变化性
对于民族学和民族民间舞蹈艺术的“采风”“田野调查”大多不在高楼林立、钢筋混泥土充斥着的发达城市, 很多地方交通还很不方便, 甚至没能通电。“田野工作是了解他人最极端的方法之一。它意味着数月或者数年彻底地参与或融入其他人的生活中。它包括寂寞、混乱和极度的不便。它是困惑与惊异相伴。它也许会危及生命。它可以是任何事, 浪漫除外。”7尽管这样艰难, 我们仍然不能停止对民族民间舞蹈文化的开拓和探究。“艺术科学的研究应该扩展到一切民族中间去, 对于从前最被忽视的民族, 尤其应该加以注意。以艺术本身而论, 它们都有接受注意的同样的权利……如果我们有能获得文明民族的艺术的学科知识的一天, 那一定要在我们能明了野蛮民族的艺术的性质和情况之后……所以艺术科学的首要而迫切的任务, 乃是对于原始民族的原始艺术的研究”8
结语
对民族学研究方法的学习和对民族民间舞蹈艺术创作中必须经历的田野采风相对比, 笔者欣喜的找到了他们之间的共性。尽管他们的目的有所差距, 但是他们使用的方法和经历的过程, 是相同的。除了上述实地调查的特点之外, 实地调查的类型、实地调查前的准备、实地调查的具体方法、实地调查的记录和调查报告等方面内容, 也都是我们到民间对民族民间舞蹈进行采风时所必须的。这些内容贯穿在实地采风的前期准备、实践阶段和后期整理资料的全部过程, 为我们提供了很好的理论依据和实践经验。
注释
11 .引自http://baike.baidu.com/view/145397.htm, 2012.5.
22 .梁钊韬著:《梁钊韬民族学、人类学研究文集》.民族出版社, 1994:320.
33 .宋蜀华, 白振声主编.《民族学理论与方法》.中央民族大学出版社1998.4:172.
44 .唐自然.从《云南映像》看我国文化产业生态环境[D].[硕士学位论文].中南大学文学院, 2008.
55 .宋蜀华、白振声主编.《民族学理论与方法》.中央民族大学出版社1998.4:178-181.
66 .宋蜀华, 白振声主编.《民族学理论与方法》.中央民族大学出版社1998.4:180.
77 .[美]詹姆斯·皮科克著, 汪丽华译.《人类学透视 (第2版) 》.北京大学出版社, 2009.6:82.
民族舞蹈与民族文化 篇11
摘 要：湘西少数民族民间舞蹈文化是中国少数民族文化的重要组成部分之一，但随着时代的进步及各种因素的影响，正加速着湘西少数民族民间舞蹈文化的濒危与消亡。本文探讨了在信息化时代采用Web技术对其进行保护传承的新途径，这也是对传统的保护传承手段的一种有益补充。
关键词：Web技术；湘西；舞蹈；保护与传承
湘西，地处武陵山脉，自古以来就是多个少数民族聚居的地区；正是这样独特的地理环境，孕育出了绚丽多彩的湘西少数民族民间舞蹈文化。然而，随着时代的变迁，多元文化的冲击、传承人的锐减和因为少数民族地区经济欠发达、财政困难和保护意识的欠缺等因素而导致的保护机制的脆弱，都正在加速着其濒危与消亡；[1]如何高效、合理地对湘西少数民族民间舞蹈文化实施抢救性保护和可持续传承，已经成为当前极为紧迫和十分重要的任务。
随着现代信息技术的迅猛发展，整个世界已经进入了一个信息化时代，这些技术的存在为湘西少数民族民间舞蹈文化的保护传承提供了新的可能。Web技术，作为现代信息技术之一，在Internet网络中使用的异常广泛，可以轻松地实现电子商务、电子政务等多种应用；[2]任何一台装有浏览器的计算机均可以利用Web技术在Internet网络中进行信息浏览、信息交换以及信息推送。因此，使用Web技术搭建一个湘西少数民族民间舞蹈网站从技术上来看可行的，从文化保护传承角度上来看是刻不容缓的。
湘西地区的各个少数民族有着风格迥异、各具特色的民间舞蹈形式，如：土家族的茅古斯、八宝铜铃舞以及摆手舞等；苗族的鼓舞、跳香舞以及接龙舞等；侗族的芦笙舞、竹筒舞、板凳舞、哆耶舞等；瑶族的长鼓舞、铜鼓舞、陶鼓舞；以及白族的仗鼓舞、霸王鞭舞。通过现代多媒体技术，可以方便地实现对这些民族民间舞蹈资源的数字化采集与记录，包括：语音、视频、图片、文字记录等。这样就为后续的、通过Web技术进行舞蹈信息资源共享与传播奠定了基础。
在对湘西地区深入开展田野调查和资源收集的基础上，通过使用Dreamweaver开发工具，使用ASP（Active Server Pages）程序设计语言，使用SQL Server关系数据库，本文构建了一个湘西少数民族民间舞蹈网站。整个网站的体系结构采用的是三层B/S（Browser/Server，浏览器/服务器模式）结构；用户分为三类，分别是：游客、注册用户以及系统管理员，分别具有不同的使用或管理权限。从网站功能模块划分来看，由四个部分组成：舞蹈资源信息管理模块、用户信息管理模块、配置管理模块以及数据库管理模块；其中，舞蹈资源信息管理模块用于实现对各种舞蹈信息资源进行增删改查，用户信息管理模块用于实现对注册用户信息的增删改查，配置管理模块主要完成对网站中前台页面各种信息（如：首页效果、栏目设置、用户权限设置等）的统一配置；而数据库管理模块主要完成对数据库的备份及恢复的管理。
本文所设计的关系数据库逻辑结构（即关系模型）由以下10个关系模式构成（其中，下划线代表关系模式的主码，斜体代表关系模式中的外码）：用户（用户ID，用户名，用户密码，权限，注册日期）；舞蹈类别（舞蹈类别ID，舞蹈类别名称）；资源格式（资源格式ID，资源格式名称）；舞蹈资源（舞蹈资源ID，舞蹈类别ID，资源格式ID，舞蹈资源名称，备注，添加时间，点击数，用户ID）；新闻（新闻ID，新闻标题，新闻内容，添加时间，点击数，用户ID）；留言（留言ID，用户ID，留言内容，留言时间，审核标记，审核用户ID）；留言回复（回复ID，用户ID，留言ID，回复内容，回复时间，审核标记，审核用户ID）；订阅（订阅ID，用户ID，用户邮箱，订阅时间）；邮件（邮件ID，用户ID，邮件主题，邮件内容，发送时间）；栏目（栏目ID，栏目名称，内容）。以该关系模型为基础，在SQL Server关系数据库中实现了对应的10张数据库表，并建立了与应用相关的存储过程和视图等。
在网站前端的设计和实现中，充分利用了ASP语言的强大功能，且页面上利用了Dreamweaver开发工具中的CSS设计方法进行美化，可以让浏览者具有更好的交互体验。用户通过浏览器打开本网站后，首先跃入眼帘的是精致的首页，游客用户只能进行新闻、舞蹈资源信息的浏览，只有注册用户才能留言、订阅以及资源分享等。该网站首页如图1所示。
通过鼠标点击对应的栏目（或输入合适的搜索条件），可进入下一级目录（或得到搜索结果），从而可以快速定位到所期望寻找的舞蹈资源，这些舞蹈资源在该网站上根据不同的资源格式，所呈现的方式也不尽相同。图2展现了文字、图片类的舞蹈信息资源，而图3则展现了视频类的舞蹈信息资源。此外，在该网站中，注册用户可以进一步进行留言或订阅，图4展现了留言回复的页面。
本文所设计的湘西少数民族民间舞蹈网站，已通过测试，能够支持多用户并发访问，且舞蹈信息资源较为丰富。同时，该网站也是一个开放的、资源共享的信息化平台，既有助于提高工作、学习、研究和交流的实效性，也有助于湘西各族人民了解本民族的传统舞蹈文化，在国家统一价值观下增强民族认同感，进而自发地传播他们的民族文化。因此，通过Web技术开发湘西少数民族民间舞蹈网站，对于其舞蹈文化的保护传承提供了一条新的实现途径，同时对于舞蹈信息化也具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]陈廷亮.守护民族的精神家园——湘西少数民族非物质文化遗产研究[D].中央民族大学，2009.
民族舞蹈与民族文化 篇12
一、民族民间舞蹈文化的发展现状
随着全球信息化时代的全面来临, 随着我国经济发展和城市化建设进程的加快, 即便最偏远的农村也受到了现代经济大潮的冲击, 一大批民族民间舞蹈艺术家由乡村走向城市, 而传统的民族民间舞由此也受到了强势文化的冲击, 逐渐失去了其原有的特色与神髓。诚然, 固守传统文化不适应当今社会发展的趋势, 然而作为各民族先辈遗留下来的宝贵遗产, 民族民间舞蹈文化甚至象征了一个民族的繁荣与兴盛。但时至今日, 我们看到的是越来越多的民族文化濒临失传甚至已经失传。如诞生于汉代的七盘舞, 以及曾经一度流行于东北农村的“四筒鼓”舞蹈, 云南德昂族绚丽优美的“水鼓舞”, 等等。由此, 我们也能够用两个词来概括民族民间舞蹈文化的现状, 一是同化, 二是消亡。
二、民族民间舞蹈文化的传承
1. 环境传承
文化形成的基底是氛围, 而氛围则是由在特定环境中某一具有突出技能的优秀人物构建, 如河北的武术之乡沧州以及杂技之乡吴桥。在民族民间舞蹈文化的传承中, 环境传承是为第一要素, 人们只有在特定的环境与氛围中才能感受本民族文化的本质, 从而形成一种风气, 最终使传统的民族民间舞蹈文化得以延续。其中, 环境传承又包括自然传承与群众传承两项内容。自然传承是指父子传承以及师徒传承, 是由特定环境 (家族) 所构成的特定的传承关系, 这取决于民族民间艺术家对自身掌握技能的认识程度, 如云南纳西族的东巴舞以及南涧省彝族的跳菜舞, 都是由于祖传传承才能延续至今。群众传承是当前我国民族民间舞蹈文化最常见以及最主要的传播方式, 这种传承方式与社会上的多种因素融合, 笔者认为, 正是由于民间舞蹈艺术家的自然传承不利而导致或是迫使采取群众传承的方式, 而群众传承正是造成民族民间舞蹈只保留形式的主要因素。
2. 社会传承
当前, 我国民族民间舞蹈文化的传承逐渐成为人们关注的焦点, 政府部门对民间舞蹈文化的传承予以重视, 设立各种研究以及专门的传承机构, 并动员社会力量对传统的民族民间舞蹈的形式进行保护与传承。如河北农村的秧歌舞, 东北的二人转, 以及2002年东巴研究所与云南民族大学民族文化学院共同开办的“纳西族语言文字学和东巴文化”本科班, 通过我国的教育系统以及发动民间群众的方式, 对民族民间舞蹈文化进行及时抢救、保护、以及传承发展, 为民族文化的延续起到了积极的推动作用。
三、民族民间舞蹈文化的发展
1. 在传承中流变
随着我国经济的转型, 旅游事业的发展, 传统的民族民间舞蹈文化势必将会受到两个方面的冲击:一是如何保持民族民间的舞蹈特色, 二是求新求变。这两者之间看似矛盾, 事实上是为相同的概念。民族特色一目了然。除了传统的服装以及舞动中的神髓都是延续了传统的民族民间舞蹈之外, 其余都不可能复原最原始的舞蹈形式, 而所谓的求新求变, 只不过是能够彰显时代的特色罢了。如深圳的民俗文化村, 又如以一支“雀之灵”而享誉国内外的舞蹈艺术家杨丽萍。杨丽萍曾说:“跳舞就像种庄稼, 这是一个非常自然的过程“。而我们从杨丽萍的舞蹈中也能够看出传统与现代的相互融合。传承是我们的责任, 而将传统与现代融为一体, 才是真正意义上的发展与创新。
2. 在保护中发展
保护是为更好的发展, 而保护的意义也不仅仅是只求形式, 而忽略民族民间舞蹈的内涵。虽说当今世界上许多学者对舞蹈的起源众说纷纭, 但笔者始终坚信“舞蹈是源自于远古人们的劳动”理论, 笔者相信, 每支民族民间舞蹈中的每个动作在创作之初都有其深刻的含义。当我们在保护这笔宝贵的文化遗产的同时, 创新是为延续, 发展是能够使其具有更加深刻的内涵, 创新与发展都是以领会为前提, 而不是毫无意义的增加动作, 只求以娱乐大众为目的。
3. 在趋同中求异
当前, 竞争存在于各行各业的各个领域之中, 随着异国文化的强势兴起, 我国的民族民间舞蹈文化也应当在趋同中求异, 营造出独树一帜的“中国文化”。这体现在一个民族、一个政府对传统文化的重视程度, 同时也体现在中华民族儿女的整体素质。要使我国的民族民间舞蹈屹立于各民族舞蹈文化之上, 力争彰显我国民族民间舞蹈的个性, 突出自己求同存异的特色, 使文化也成为一种强势, 并且使这种强势永久的得以延续。
结语
作为民族文化的传承人, 站在新的起点, 我们应当反思。有人认为强调“原生态”、强调坚守传统是一种片面的认识, 认为“民间舞走得太远”的呼声过高, 乃至危言耸听。然而笔者认为, 传承与固守传统诚然是两种不同的概念, 一方面, 民族民间舞蹈文化确如我国的武术般正在逐渐失去神髓, 另一方面, 传承并非仅仅是强调原汁原味, 而更大的意义是为保留一种文化, 首先留其形式, 其次谋求发展, 而这, 也正是我们所要反思的内容。
参考文献
[1]龙亭衣.弘扬民族民间文化建设中华民族共有精神家园——浅谈回族舞蹈的历史渊源与发展[J].大陆桥视野, 2012, (18) :85.
[2]姜盼.淡民间舞蹈的文化特征[J].戏剧之家:理论版, 2012, (5) :64.