北京故事

北京故事（精选11篇）

北京故事 篇1

在北京游“海”, 很多旅游的人们首提荷花市场, 而更多的北京人由于生活在钟鼓楼周围的老胡同里, 穿街走巷漫步至北岸似乎更为惬意。

鼓楼东大街除知名的南锣鼓巷和星形形色色的特色小铺外, 不可错过的便是钟鼓楼下及顺沿鼓楼东、西

大街北展的几条悠悠胡同了, 好一片百姓人家, 大树成荫, 灰瓦窄巷, 一辆辆人力三轮带你走进北京胡同游, 听蹬车师傅说说北京的土话、讲讲胡同的来历, 感受那些深邃院落里的生活, 穿梭在巷子里体味一份历史的烙印。

在北京人眼里, 即使后海已变成人声鼎沸的商业景观, 但在霓虹绚烂的都市中那藏匿于高楼林立间的后海依旧风情犹在。从鼓楼漫步到烟袋斜街, 北京特色的老字号、闻名在外的小吃店, 无疑是这里不能错过的话题。在钟楼与鼓楼间有着他处寻求不到的美味, 小小的门帘, 从早到晚川流不息的食客, 那边是京城顶顶有名的姚记炒肝店了, 就北京的小吃而言, 炒肝算是更胜卤煮火烧一筹的特色了, 浓浓的蒜香炒肝配上一屉热乎乎的包子, 别提有多美味了, 当然豆汁、胶圈、灌肠、豌豆黄、炸春卷等很多特色小吃也可以在这里品尝得到, 北京俗语赞姚记有这样的说法:“要想吃炒肝, 鼓楼一拐弯!”这里的正宗, 是他处模仿不来的。如果你认为这不能满足你对北京吃食的欲望, 姚记西侧的小胡同里便是个吃爆肚的好地方——爆肚仁, 当然海岸边爆肚满也是不错的选择, 只是胡同里的小店更有百姓的味道。

在鼓楼大街上我们看见的尽是繁华, 排起长队的西点店, 精致门面的咖啡厅, 沿街而行, 与众多的外宾擦身而过, 仿佛置身国外的唐人街, 看到那些比你还要“中国”的老外一点也不稀奇, 如同三里屯一样, 我们似乎成了客上宾。

再待待来来到烟袋斜斜街的入口, 北京味儿的古物古景映入眼帘。在这一条蜿蜒巷里, 不妨探寻一些纪念品或是老北京的把玩小件, 待到夕阳西下, 不妨从“海”边回来, 在斜街两边栉次鳞比、风格迥异的小酒中选择一个, 颇为醉人。在斜街里不妨留意一下, 穿插在商铺间的烤肉季的小吃店, 北京著名的烤肉季餐厅就位于后海北岸, 这个小吃店就是餐厅的后门, 不少烤肉季的忠实食客都会常来光临。

沿街西行, 不远, 左侧遍忽现一片宽广, 这就是北京人嘴里的“后海”, 当然这一般是人们通俗的叫法, 实际上后海东起地安门外大街, 西至新街口大街, 南起平安大街, 北至北二环, 总面积有146.7公顷之多, 这里只是其中面积达34公顷的一部分水域, 是北京城内700年以前元大都时期的一片古老水域, 而北京的前海、中海与后海被统称为什刹海, 于是, 游客们听的关于“海”的俗语“先有什刹海, 后有北京城”的什刹海就包括后海了。

清风摆柳, 踏绿赏景的季节, 驻足银锭桥眺望水面一定是个不错的选择, 人在桥上, 左手是前海, 右手便是后海。人们通常沿后海左岸漫步, 经过游船码头, 租上一艘小船, 观览一下野鸭岛, 享受一份都市中难得的宁静与悠然。如果你喜欢更活力更健康的游览方式, 不妨在街边租上一辆漂亮的双人或多人自行车, 带上爱人、孩子向南岸、西岸快乐出发, 九门小吃一条街、荷花市场、宋庆龄故居都会在这风景美好的“海”边等候你。

夕阳西下, 从北岸离开, 原路返回, 出了烟袋斜街, 走回鼓楼脚下, 可以到鼓楼东大街再游览南锣鼓巷或是逛逛特色的小店, 傍晚, 优雅的酒吧、宁静的书吧、喧闹的餐吧, 你想买到的、吃到的、体验到的乃至感觉到的, 这里应有尽有。

北京故事 篇2

1、任何人都不可能爱别人胜过爱自己！

2、中华儿女千千万，实在不行咱就换！这个时代你玩殉情呀！

3、我没闹，闹的是这生活，这个世界！

4、当今社会，说难听点，爱情的本质就是寸金算两的等价交换，唯一的区别在于你出手的是人民币还是美元。

5、吴狄：任何事情都有可能失而复得，除了这些人、这份情。

6、没有物质的爱情是不存在的，因为物质和爱情是密不可分的，是紧密相连的。

7、人在天堂，钱在银行。

8、一个人想得到别人的尊重，就必须先学会自重。

9、也许有一天，我的理想会接二连三的受创，但我不会动摇，因为我坚信那是对的，我会继续追寻自己的梦想，我也相信早晚有一天我会遇到一个真正懂我的人！

10、历史不止一次的告诉我们，对敌人一念之差的仁慈，往往是对自己最致命的一击。

11、你不租房子，你哪知道租房子的人的苦啊，心理面没根，你永远睡觉都不踏实，那滋味就好像是~~飘

12、有些东西是不可能回到过去了

13、这欲望是没完没了的，烦恼也跟着没完没了，什么都不想就不烦了

14、生活要以快乐为基准，爱情要以互惠为原则。

15、面包会有的，工作也会有的，如果没有你，那我就什么都没有了。

16、你说的很对，一个男人不管他年轻的时候如何荒唐，如何轻狂，一旦真心爱上了一个女人成了家，他就应该一心一意地爱护她，爱护这个家。我相信你说的都是真话。

17、人不是东西，人有感情，（服了）人都会迷路，你不想当你发现你自己走错的时候，一回头。没有一个正确的方向给你选吧。那样要么你一条路走到黑，要么你有可能走到另一条错路上。

18、喝吧，喝痛快了，回去蒙头睡一觉，等明天早上你醒了，你会发现头疼会消解你的心疼。这一切根本没什么大不了的。

19、我这辈子唯一能放下的只有筷子。

20、疯子有疯子的痛苦，你有你的，我也有我的，我们根本没有必要羡慕任何人。因为我们和任何人都不一样。总有人说你是这种人，你是那种人，但我觉得吧，这世界有多少个人，它就有多少种人，而且每个人都是千差万别的个体。所以说别人的快乐你模仿不了，只有经历和体验你自己的。痛苦也一样。

21、就是特别期望用足够的物质保障去满足心理对安全感的极度匮乏。可明显他现在能力做不到，也许到有一天她自己强大了，它可以自力更生了，他才会减少对男人的依赖。她才会去摆正物质和情感之间的关系。

22、想当初我是那么渴望开宝马住别墅。那种渴望强烈到我可以不惜一切代价去追求，可现在，当我真正拥有这一切的时候，那些所有我曾经假象过的快乐感和满足感全都不见了。我到现在才发现如果没有人跟我分享这一切，那我拥有这些有什么用？所以说，我现在只能不停地努力地工作，去填补我心里那份可怕的空虚。

23、一个女人不管她外表多么强势，可她的内心永远是柔软的，她也希望有一个男人去呵护去照顾。

24、廉耻不廉价，不是每个人都有资格，有能力讲什么廉耻的。

25、你看这路上形形色色匆匆忙忙的人，他们大多数都是为了生计而辛苦的奔波着，可是他们中间不是谁都有你这种机会来真正改变自己命运的。

26、一个男人成熟的标志就是懂得放弃，懂得取舍。

27、人生就是场比赛，但是有的人生下来连上场的资格都没有，我现在就这样。

28、没有面包的爱情那是扯淡，有情饮水饱，放屁！

29、也许爱情本来就不是什么长久的东西，可能我们都错误地估计了爱情的保质期。

30、物质就是爱情的氧气，没有氧气人会怎么样啊，人会窒息，人会死掉了。

31、爱情，就是平衡这个世界和社会两极分化的一样法宝，穷的找富的，老的找小的，美的找丑的，为什么只有这样才能长久？因为只有这两样东西结合在一起之后，这个社会它和谐了。

32、感情，就是上辈子的人上吊用的裤腰带

33、那就为天下所有真心相爱的人，不要轻言放弃。

34、其实你心里有爱，它只是背你偶尔藏起来了，它只是在等待一个可以尽情发光的时刻，直到你明白拥有和失去的选择之前，无论你看上去多快乐，你的心都被你的这份爱伤害着。

35、兄弟，我觉得人的一生中至少该有那么一次会为了某一个人而忘了自己，不求结果，不求通行，不求曾经拥有，甚至不求她爱我。只求在我最好的年华里遇见那个人。

36、女人嘛不过是我们城公路上前进的动力，是汽油，但你记住了，绝对不能让他们成为你的发动机，更不能让她成为你的方向盘。

37、汽油不会没有的，你马上会看到下一个加油站，也许那的汽油会更浓、更烈、更有劲。

38、逃避解决不了任何问题，更不是男人该想的办法。

39、爱本身没有任何错误，不管你爱上的是什么人。你不应该想什么道德，想什么阶级，想什么可不可以应不应该。

40、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

41、感情这东西只有时间才能浇灌出来，时间越久感情越深，而爱情正好相反。

42、任何一种爱情到最后都会转化为感情，他们并不矛盾。感情包含着爱情。

43、见证一个女人的成长，是一个男人的幸运。

44、没那么可怕，就像一辆你多年没碰过的老爷车，你担心它车况不明，轮胎撒气，但等你坐上去你就会发现，其实它发动机运行良好，漆面光滑，油量充足，轮胎满满，并且身价还比以前贵很多，你开出去绝对不会觉得没面子的。

45、（您不觉得这么做对我很不公平吗？）别提什么公平，小猛，这两个字是为游戏制定者而言的，所谓公平不过就是诱使你参与这个游戏，而定的冠冕堂皇的托辞。你只是游戏中的一部分，一个棋子。你跟本就没有权利说这两个字。你明白么？

46、时间一直在这里，流逝的是我们自己。

47、谢谢你给我的希望，总是那么的让人绝望！

48.好像一夜之间就长大了，谁愿意长大呀，长大的滋味可不好受了。

49.那是一种违背自然规律的成长眼睁睁地看着自己血肉模糊支离破碎被撕扯着不得不成长的成长

50.如果命运一定要我们放弃的话我们还有必要死死的抱着不放么

51、买得走的东西早晚留不下，买不走的东西谁也带不走

52、这一杯就敬那些曾经的人和事，愿他们一路走好

53、“我不知道该写什么，因为你有多好写不出来，我是多想你也写不出来”小猛写给沈冰的纸条

54、死生契阔与子成说执子之手，与子偕老

55、“最好的丈夫就是让妻子享尽荣华富贵的丈夫；最好的情人就是随叫随到，而且每天要给我惊喜！”也是杨子曦写得。

55、“霞光落进了你的眼睛，可爱的小美人，地上的长春花，大地在你心里歌唱。”疯子写给林夏的纸条

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北京爱情故事 篇3

几乎每个城市都会有人爱有人恨，但北京似乎是个例外。不必细究原因，“我爱北京”这话你一定能脱口而出，对么。

4月23日至5月2日，北京国际车展。它是中国最顶级的汽车展，高科技、新概念，豪车、美女，还有那些神秘买家一掷千金，各种眼花缭乱，想一言以蔽之太难，我找到几个关键词，尝试着去理解和体会这场轰轰烈烈的北京之爱。

关键词1：Designed in China

熟悉汽车的人一定知道博通汽车设计公司、意大利汽车设计公司和宾西法利亚设计公司，他们是世界上最著名的三大汽车设计公司，许多成功的车型都出自他们之手。本次北京车展一个不显眼的展台上，两辆造型别致、设计精巧的汽车吸引了人们的眼球。它们叫“红蝎”和“天质”，当然，他们还有一个更为响亮的名字：Designed in China——中国设计。

“红蝎”是北京长城华冠汽车技术开发有限公司开发的全新一代高性能超级电动跑车，是继2008年、2010年参加北京车展后，长城华冠所推出的“天蝎”家族系列跑车的“第三代”跑车。

开发新天蝎的目的就是要在现有量产平台的基础上，运用当前世界上最先进的电力驱动技术结合轻量化车身，打造出适应时代发展需求的高性能环保交通工具。其前卫的造型风格和超宽、超低的车身设计，成为了中国未来电动超级跑车的标志性语言。

大家都在寻觅驱动未来电动交通工具的核心技术，“红蝎”的成功展出，完全证明了中国汽车人在愈加激烈的市场竞争环境下，具备不断创新，不断提升整合工程技术的实力。

与“红蝎”致力于电动超跑技术不同，“天质”是一款面向城市的环保、便捷、轻量化微型电动车。纯电力驱动“天质”的推出，完整地展现了长城华冠对未来交通工具驱动技术的理解与探索的新成果。

这款晶莹剔透的城市概念电动车是在不牺牲实用性的前提下设计的，它严格地把控着车身的尺寸，使其非常适应拥挤、狭小的城市交通环境，其生存性和适用性均得到了最大优化。

值得一提的是，此款概念车的设计开发过程也是对传统流程的一次带有革命性的挑战，早在该项目立项之初，就设定了极其严苛的条件，即在不到半年的时间内，用最少的资金，设计并制造出一款轻量化纯电动微型车，并使其具备量产化的可行性。

设计师和工程师最终使这一让人大伤脑筋的课题圆满解决。研发“天质”的经典案例也为日后中国汽车界在电动车自主设计、研发、与生产领域中，开辟了一条全新的思路。

关键词2：豪华超跑的SUV时代

随着保时捷卡宴的热卖，世界各大超跑品牌也看到了豪华SUV市场的巨大前景。于是那些从前都只趴在地上飞驰的品牌都纷纷推出了自己的SUV车型。其目的不言而喻，就是要从保时捷手中分食这块充满诱惑的蛋糕。

你没有看错，那些高傲的豪门也开始钟情SUV了。这次，玛莎拉蒂品牌带来了亚洲首发的玛莎拉蒂Kubang概念车。新车基于新款吉普大切诺基设计，并采用与新款总裁相同的法拉利V8发动机。

外观方面，玛莎拉蒂Kubang将延续之前豪华轿车总裁的设计风格，传承自总裁的巨大进气口几乎占据了整个前脸，而内嵌的竖条形格栅则彰显出SUV车型舍我其谁的霸气。在整体造型上，Kubang更像一个变异后的怪兽，在轮拱后方的进气口也完全传承自总裁。

位于E5馆的兰博基尼发布了它的首款SUV，大牛将其命名为URUS。该车有三个车门，前脸的设计与Estoque概念车相近，如果一切顺利的话，这款新车型将于2015年发布，产量将限制为1500辆。

兰博基尼跨界车的平台是一个高产的平台，从这里走出了奥迪Q7、大众途锐和保时捷卡宴，未来还将走出宾利和兰博基尼的SUV。由于平台的关系新款的跨界车型将会是前置结构，这与目前的Gallardo和Aventador的后置是完全不同的。

预计这款车将配备了5.2升V10发动机，最大马力达到584匹，它比兰博基尼Gallardo LP570-4还要强大，据称还有混合动力版在计划之中，而其最大马力超过600匹。

据悉，这款兰博基尼SUV将主要瞄准美国、英国、德国、俄罗斯和中国的购车者。一款兰博基尼SUV对于这家意大利超跑车制造商而言将会是一个巨大的改变，因为其盖拉多、Murcielago及其替代车型Aventador关注的是该品牌在传统超跑车领域的注意力。

关键词3：混合动力元年

2012年是LEXUS雷克萨斯的“混合动力元年”，混动的未来之路会由此越走越宽吗？

北京车展的LEXUS雷克萨斯展台特别设置了油电混合动力技术展区，集中展示了包括CT200h在内的多款混合动力车型，让更多中国消费者了解完全油电混合动力这一前瞻科技，使观众亲身感受到LEXUS油电混合动力技术为生活带来的改变。

LEXUS近20年来一直致力于油电混合动力技术的钻研与开发，并在这一领域取得了傲人的成就。如今，LEXUS在ES系列中首次引入油电混合动力车型ES 300h，不仅是其油电混合动力战略重要的里程碑，更丰富了消费者对ES系列的车型选择。

全新一代ES 300h百公里油耗仅为5.4升，出类拔萃的燃油经济性不但使更多消费者受益，并为低碳节能做出表率作用。

同时，LEXUS雷克萨斯全新油电混合动力运动轿跑概念车LF-LC首次与中国消费者见面。作为最新设计的油电混合动力概念车，LF-LC在性能、设计风格和技术上都有极大突破。LEXUS家族式的纺锤形格栅在LF-LC上得到了更为大胆的诠释。秉持以“驾驶者为中心”的设计理念，LF-LC的玻璃座舱呈现出流畅开阔的视觉效果且功能强大。

不仅如此，LF-LC的每扇车门都有触摸屏，用于控制车窗、后视镜、座椅调节和个人娱乐设置。搭载第二代LEXUS油电混合动力系统，LF-LC能够保证畅快淋漓的驾驶体验，同时兼顾环境保护，当然也预示着LEXUS雷克萨斯未来的设计方向。

关键词4：BMW i8 Spyder 概念车

看看这辆车，它仿佛随时可以起飞！和其他BMW i 系一样，BMW i8 Spyder是继 BMW i3 概念车和 BMW i8 双门轿概念跑车后的第三代 BMW i 子品牌概念车，它们都像是来自于未来。

这款带有 eDrive 性能的 BMW i8 Spyder 概念车为敞开式双座跑车，集运动型和个性化驾驶情感为一体。

BMW 团队在子品牌 BMW i 系下研发出量身定制的概念车，并根据不断变化的客户需求，提升了驾驶的舒适度和操控性，由此重新定义了个性化驾驶的概念，借 i8 Spyder 概念车打造了第三种车型，该车以强烈的现代感和激情重新诠释了驾驶概念的未来。运动型设计体现了敞开式双座车的高端质量，也即将轻型、动感、高效和特殊美感相结合。

智能轻型构造结合最新混合动力技术，使得 BMW i8 Spyder 概念车既拥有跑车的高效能，又具有小型车的低能耗。

BMW i8 Spyder 概念车的一大特色是封闭式摆动门和定制车载设备，包括安嵌在透明后备箱盖下的电动浮板。

作为插电式混合动力车，BMW i8 Spyder 概念车使用了带高效电动和内燃机的eDrive驱动器。带锂离子蓄电池的储能器可以连接任何家用插座，并在短时间内充电。

关键词5：高端商务车的“奔驰时代”

商务车将如何发展？福建奔驰全球首发的豪华商务概念车唯雅诺Vision Diamond向大众展示了梅赛德斯—奔驰商务车未来的发展方向。

唯雅诺Vision Diamond在商务车使用了上罕见的黑白双色调设计，集成了两部iPad2、一部iPone、一部iPod Touch，一个称之为“Diamond APP”的程序同时应运而生，唯雅诺Vision Diamond通过这些设备和程序，可对车辆所有的音响、灯光以及多媒体功能加以控制。

同时发布的唯雅诺皓驰版在动力、悬挂、空间、座椅、外观五大方面全面创新，引领国内高端商务车发展趋势；唯雅诺礼遇版同步上市，1000台限量发售，贴心设计专为高端接待。

关键词6：初次亮相的自主品牌

此次北京车展上，自主品牌大放异彩。永源汽车携永源新A380、永源A380电动汽车及新能源概念车三款车型首次亮相，作为国内新兴的自主汽车生产企业，显示了永源汽车积极进取和寻求突破的决心和信心。

永源汽车作为一个自主研发制造SUV车型的汽车品牌，历经8年多发展，已建成为自主开发、可持续发展及具有国际竞争力的汽车工业企业，并致力于SUV、MPV和跨界车的研发及生产。

车展现场，一辆巧克力色A380电动汽车和一辆极具现代感的新能源概念车成为焦点，后者作为永源汽车与美国ZAP公司合作研发的结晶，不仅外形炫目，它所代表的电动汽车发展趋势也让人十分动心——4月18日召开的国务院常务会议上，已经讨论通过了《节能与新能源汽车产业发展规划》，国家将重点推进纯电动汽车的产业化，这也意味着，我们离电动汽车的普及已经越来越近。

城市新型SUV——永源新A380共分为1.6MT、1.8AT、和2.0MT三种排量，本次参展的是珍珠白色的车款，另有玛瑙灰、闪族黑、钻石银、巧克力、炫丽橙、绚丽红、艾美紫、沙漠黄等共计12种颜色可供选择。所有车型采用高端车型上常使用的DOHC技术，百公里油耗仅8.0L。

花絮

来自全球14个国家和地区的2000家中外汽车及零部件厂商齐聚本届北京车展，共展出车辆1125台，全球首发车120台，其中跨国公司全球首发车辆36台，跨国公司亚洲首发车35台，概念车74台，新能源车88台。

来自包括中国在内的44个国家和地区的4000家媒体注册参展，其中国外媒体499家，国外记者1050名，共有12600名中外记者对车展进报道， 80万观众到场参观。

因少数车模衣着“过分暴露”、“以低俗形式自我炒作”，4月26日，首都精神文明办北京车展中出现的不文明现象提出严肃批评。

星客特展出的一台加长劳斯莱斯售价4500万人民币，堪称最贵豪车，该车上次在上海车展时的身价为1.5亿（套餐包括加长劳斯莱斯幻影、最顶级翡翠、爱马仕铂金钻扣鳄鱼皮限令包、瑞士公务机双人羊胎素生命之旅。）

维多利亚·贝克汉姆亮相车展开幕前夜的限量版极光的发布会，成为本次北京车展最大腕的明星。

北京故事 篇4

在20-30岁的阶段,人们开始追求全部属于自己的爱情价值观。在这个阶段他们已经经历过物质的诱惑,在某种程度上,物质的诱惑是对爱情美的憧憬的强烈刺激。这时的大部分男女会更加渴望自己梦幻中的最完美的爱情故事的发生。所以在寻求爱情的大路上会不同程度的夸大爱情的比例而忽略了物质条件的分量。

就如佟丽娅在电影中扮演的人物所说,他没有房,没有车,没有户口,但他——真!这里的真可以解释为,面对生活真实;或者更贴切的说他能给我最真实的爱情……我不得不承认,大部分处在20-30岁阶段的年轻人都会这样相信——爱情胜于一切!这恰恰抓住了大众对爱情的憧憬和回忆,并实现的观众跟随演员的心理变化而接受这样的心理安排。

二、忍耐生活的平淡,不容爱情的背叛

在30-40岁的阶段,男人和女人都承受着不同程度的社会压力。大部分女人会主持家庭,每天柴米油盐负责孩子学习生活的平淡日子,除了工作以外的附加工作她们一并承担,没有怨言。除这些事情,她们再也不会像上一个阶段有自己的时间,此时的女性朋友会承受着不同程度的心理落差。个性好一些的她们会找寻自己释放解压的方法,而个性本就不开朗的女人就会将情感寄托在爱人回到家后的情感沟通上。

这阶段的大部分男人,刚刚走进成熟的区域,正是事业有成诱惑增多的时候,释放压力就会成为这个阶段男人们出轨的借口。家中的“黄脸婆”与外面正直年轻貌美的女孩形成了鲜明的对比。这种对比恰巧给男人的心理防线重重的一击。就如电影中看到的,王学兵扮演的角色每晚“喝醉”后瘫软在妻子的怀中。

这时妻子的心理变化是有的,习惯,抱怨,心疼等等复杂的情感纠葛在一起,一直压在她的心里。此时,爱情的坚守似乎是他们维系关系的唯一出路。直到她看到了手机中刺激心灵的视频及图片。这种不爆发的呐喊似乎更加能给观众思索的时间,妻子说出“离婚”的平静与王学兵扮演的角色痛彻心扉的哭泣形成了鲜明的对比。是爱情的心理比例失衡打破了这原本幸福的家庭。

三、爱情融化为亲情,不可缺失的完整

跨过30-40阶段的人们,大部分对爱情的看法显然已经发生了变化。他们开始习惯生活中的平淡,并可以将爱情恰当的转化,更爱“忠诚”的比例。到了40-50的阶段, 电影中演绎的爱情故事恰当的反应了事业有成的家庭中两人的爱情观,价值观。

到了这个阶段,爱情这个词只有在特殊的日子才会表现出它的作用。激动、兴奋、羞涩、感动这样具有强烈感情色彩的词才会重新上当。经历过了背叛,修复的过程使他们的感情更加坚定而平稳,更多的是彼此的习惯、了解和默契。 经历了那么多才知道爱情占据的比例似乎没有想象的那么重,更多的是“不可或缺”的一家人的完整。

四、爱你大于爱自己,生命结束而爱不熄

我想在观众心中这段小故事是最赚取眼泪的,最让人心痛的莫过于相爱的两个人的生离死别。陈思成导演能够将离别前对老伴儿的关心以“相亲”的形式表现出来是别出心裁的一段。以一个个引人笑的场面而引出面对生死的无惧,将爱分隔两个世界的故事推向高潮,给观众的心灵又一重锤。

记忆最深刻的就是老人要离开人世时说的,谁先离开谁就是幸福的,而遗憾的是在那个未知的世界你能不能找到我……两鬓斑白的老人,爱对方大于自己。死亡不是爱情的终结,唯一不幸的是不能照顾你,陪你到最后。

这无疑是对爱情的最好升华,从自己拥有爱情到将爱情,更恰当的说将爱完全献给对方,给观众最丝丝入扣的情感切入,让不同年龄段的观众理解这样的爱情观,和爱情心理转变的过程。给观众带来一次最细腻的心灵洗礼。

五、最简单的爱情,最纯真的祝福

初恋,对于每个人都会有不同的解读,但大多人都会有那么一段回忆不会讲出来而深埋在心里。初恋可以是积极的乐观的,也可以是胆怯的悲观的。

在朦胧的月色下看到真实的你,美丽而心动。初恋是心灵的超人,行动的白痴。第一次有了想要努力奋斗的动力, 即使面对无法改变的离别的伤感也会选择祝福着离开的遗憾。初恋是手心紧张的汗与脸颊的泪水交织的温柔。

人生中的情感是最处及心灵的部分,而爱情恰恰是最难以捉摸,最难以割舍的部分。《北京爱情故事》这一电影, 恰当的将不同年龄阶段对爱情的解读完整的表现出来。将每个阶段爱情在自己、在对方心中的比例变化展示给观众,在观众欣赏各位演员的精彩表演同时也经历了一次爱情的洗礼,潜移默化的将爱情的心理转变透露给观众,使人们体会到爱情在人们心理变化中的转换值……

摘要：爱情作为情感的一种占据着人们四分之三的生命。从不到二十岁懵懂的初恋到步入花甲不离不弃的相依相伴,爱情始终是美的情感化身。在电影《北京爱情故事》中,以四对间接相关联的爱情故事作为线索,恰当的诠释了,在不同阶段,对于爱情美的心理变化的深入探讨。本文将就电影中不同时期不同人物对爱情如何感动观众的思想变化进行简要分析。

北京爱情故事有感 篇5

现在是现在，现在的爱情是现代爱情，当然跟以前不同啦。有的人呢，把爱情寄托在金钱身上，有的人把爱情蜗居在名誉上面，有的人把爱情附属在心心相惜上面，这就是人的取舍观的不同。有的人，习惯了忙碌，所以把爱情当做早餐来吃，从不细细品味；有的人，习惯了懒惰，所以把爱情当做仅有的寄托所，这个寄托所却没有遮风挡雨的地方，经不起考验；有的人懂得经营爱情，重视爱情，即使再忙碌，即使再怎么样，他一定不会忘记给自己心爱的最真诚最温暖的关爱。他总是知道，什么都比不上幸福，幸福就是最高级的享受。凡此种种，无不在北爱里面淋漓尽致地体现了出来。

先说疯子这个人，出身富贵，却从小缺失母爱，于是乎变得叛逆了，红灯绿酒了二十几年，其实他内心还是有颗善良的心了，他也懂得爱，他只是找爱很辛苦很辛苦。疯子在现在的模板就是富二代，然而这个富二代也是有血有肉的人，他最后得到了沈冰，一个非常靠谱，非常恬静的，非常知足的女孩。疯子做什么都看起来很疯，其实他并不是真正的疯，他在没有遇到沈冰之前，是寂寞地疯，是痛苦地疯。

再说吴狄这个人，年轻帅气不说，哥门儿义气也是齐天高的。他做事比较冷静，情商应该比疯子要高。他过日子不像疯子那样奢华，却也足够幸福。他对待爱情很细心，很爱护，不会随便冲动。他爱杨紫曦，但是也没有轰轰烈烈地去干。

再说石小猛，与清华只差8分的高材生，智商不用说，人外表也是够好看的。他擅长做一些智力型事业，但是人呢？有点倔强，甚至说有点为钱而倔强。为了死不能带走的钱，他放弃了沈冰，他拥有了富贵，却丢了一生的幸福。

再说杨紫曦，如秋天般地水灵剔透，有种忧郁的美，深邃的美。但是，她从前是贪财的，为了金钱，她不惜一切地出卖自己的信仰，与不爱的人在一起，到头来后悔的还是自己，吃苦的还是自己。最后呢，她和吴狄走在了一起，虽然不是很近距离的亲热，但这种爱也让人朦胧得向往，神往。请她相信吴狄是个可靠的人，应该说是一个老好人了。

再说沈冰，如冬天般地美丽无瑕，纯洁得不可挑剔，她本来是石小猛的既定情人，然而世事无常，经过一系列变故之后，她离开了石小猛，投入了疯子的怀抱，事实证明，她的选择没有错。错的是石小猛，他也是败在了钱的脚下，甘做奴隶一个。

再说林夏吧!据说她是北爱里最受欢迎的人呢，她不仅非常美丽，而且一举一动都透出一丝乐观，当疯子真的不接受她的时候，她并没有妄自菲薄，而是适当放手。她总是表现得很快乐，她也一直快乐着，她喜欢唱歌，酒吧是打开她心灵的窗户。命由天定吧，上帝不喜欢折磨好人，林夏找到了邵华阳那个老男人，老好的男人，很值得寄托一辈子，虽然年龄有点大，但是除了年龄，他身上有太多的不可预知的有点，这一点林夏比谁都懂。

故事，总是夹带着感人的线索和动情的主人公。我想，一部真正好的故事，光催人泪下是不够的，它还必须能启迪人生，给人以生活的无限鼓舞。故事就是过去的现实，也可能是不会消亡的现实，任何故事都取材于社会现实，并反映了社会现实的各个方面，无论是积极还是消极，无论是详细还是轻描，无论是亢奋还是沉默。它就一直在那里存在着，不变的是那真实的内涵。

北京是个大都市，北京城很大，北京城人很多，北京经济成分很多，所以呢，北京的故事一定丰富，一定曲折，一定有种别样的味道。

好的电视剧，不一定在乎的是收视率，在乎的一定是口碑，对于这个北爱，我想它是双赢了。借陈思成的一句话，北京爱情故事毕竟只是故事，真正的现实是生活，是不断流转的生活，不能靠故事去生活，要靠自己去创造。

当然关于北爱这个事，它的积极成分还是必须加以赞誉的，同时，人无完人，何况是人构造的电视剧呢？它的缺点，它的不足，就由人去评说吧？任何美好的事物的产生都要有一段不

北京故事 篇6

慕田峪长城MUTIANYUGREATWALL

影视剧代表：《非诚勿扰2》

影视再现：悠美的慕田峪长城上夕阳西斜，舒淇身着白衣，裙角飞扬，楚楚动人，落日余晖刚好勾勒出她美丽的轮廓。葛优一身休闲装扮，单膝跪地手举求婚钻戒，样子颇为“虔诚”。长城蜿蜒群山峻岭间，飞鸟不时掠过，在暖黄阳光的映衬下，葛优轻吻舒淇玉手，场面温馨浪漫。

这场求婚戏码是片中重头戏份，尽管剧情和走位并不复杂，但剧组却足足连续拍摄了两天，为了达到“最浪漫求婚”的需求，全剧组都一直在等待最好的日光出现。冯小刚导演曾在微博上说：“今天在长城拍戏，先按日景的光线拍了一遍，然后等黄昏时短暂的那一瞬，摄影师们称为魔鬼时间，意为令人着迷却转瞬即逝。”

关于慕田峪长城

“居庸关、黄花镇、边城、慕田峪、灰岭口俱系冲地，虽宣、蓟为之屏障，紫荆籍以声援，然外而扼控要害，内而拥护京陵，干系至重。”——《长安客话》卷七。

中国南北朝时的北齐（公元550年-577年）就在慕田峪筑有长城，明朝初年重建。据文献考证，慕田峪长城是明初朱元璋手下大将徐达在北齐长城遗址上督建而成。明永乐二年（公元1404年）建“慕田峪关”。隆庆三年（公元1569年），谭伦、戚继光镇守京畿时，又在明初长城的基础上加以修葺。现在慕田峪所保留修复的长城，是全国明长城遗迹中保存最好的地段之一。

慕田峪因地处北京东北70公里，明代皇陵东北40公里的位置，对守卫京师和明皇陵起着举足轻重的作用，所以历史上被视为是与居庸关一样重要的边关要塞。随着明朝的建立和北方蒙古族的经常南下活动，慕田峪的战略地位越来越重要，故于明永乐二年（1404年）正式建立“慕田峪关”。作为长城关口，一般大关设城；小关设堡，而唯有慕田峪关，既建关，又建城，还建堡。据了解，在万里长城所有关口中，像慕田峪关这样关、城、堡俱全的关口是罕见的。另外，慕田峪关，是三楼雄峙一关，关口要道设在关台东侧，其建筑形式更是独树一帜。

慕田峪长城旅游区内支峦复岗，明山幽岚，挹抱回环，而繁茂密覆的大面积植被，则是这绚丽画卷中更难得的一笔佳绘。春来桃红梨白，果花漫岗，处处馨香；夏至沟葱谷翠，坡碧山娇，潺潺溪水，层层绿嶂；秋到柿红梨黄，板栗、核桃硕果累累，而叶多变红变黄，赤霞彩金，斑斓一片，层林尽染；冬回白雪皑皑，素裹银妆。

莫斯科餐厅MOSCOWRESTAURANT

影视剧代表：《失恋33天》、《阳光灿烂的日子》、《血色浪漫》、《与青春有关的日子》等

影视再现：在《失恋33天》中出现的情景是大老王请落魄黄小仙吃饭的地方就是莫斯科餐厅。

《阳光灿烂的日子》里面有一场戏，两拨孩子打群架，最终被王朔饰演的一个顽主摆平，双方杀奔饭馆，举杯欢呼并像奥运会冠军对待他们的教练般地把顽主抛了起来……饭馆就是在莫斯科餐厅。

《血色浪漫》中钟跃民带领大家在黑暗中偷凳子的那一出戏也是在莫斯科餐厅。

关于莫斯科餐厅

北京的莫斯科餐厅，始建于上世纪1954年，是北京首都旅游集团有限责任公司直属企业——北京展览馆所属的全民所有制涉外餐厅。据说是当年苏联援建北京展览馆时，为了解决苏联工程技术人员的吃饭问题而建立的，后来就逐渐成为对外经营的餐厅了。

“莫斯科餐厅，梦开始的地方。”这是莫斯科餐厅门口一块巨大招牌上的文字。生于五六十年代的北京人，几乎没有不知道莫斯科餐厅的，因此北京人对老莫怀有一种特殊的情结，把莫斯科餐厅爱称为“老莫”。它已经伫立在北京展览馆旁近半个世纪，曾经，这里是北京最高雅的餐厅之一，它的巨大和奢华足以震撼当时的北京。据年长者说，当时老莫的高贵还反映在服务上，那时的服务员都是俄罗斯姑娘，卫生间里还有口红、香水等化妆品。它在特定的历史环境中曾代表着尊贵和时尚，而今洗去历史的尘埃，呈现在人们眼前的仍是浓浓的依恋和对逝去时光的追忆。

在许多描写改革开放前那段历史的影视作品里，也经常把老莫作为外景地。

世贸天阶THEPLACE

影视剧代表：《北京爱情故事》、《李春天的春天》

影视再现：《北京爱情故事》剧中角色吴狄跟杨子曦相拥之地。

《李春天的春天》大结局，李春天在世贸天阶喝酒，梁冰去世贸天阶找春天。后两人终于见面，紧紧相拥。

关于世贸天阶

白天一切都是暗淡的，光鲜的是行色匆匆的时尚白领们。而当太阳西下、夜幕降临的时候，这里最为璀璨、最为耀眼的就是世贸天阶的天幕。在天幕下相拥接吻，浪漫伴随着高科技的天幕照亮和温暖了彼此心中的世界。

世贸天阶商业廊为全石材建筑，风格现代而又蕴含古雅醇厚的内涵，它的上空，亚洲首座、全球第三大规模的电子梦幻天幕凌空而起。天幕长250米，宽30米，总耗资2.5亿元，由曾获奥斯卡奖和四次艾美奖的好莱坞舞台大师JeremyRailton担纲设计。

2009年3月8日晚，亚洲天后蔡依林在世贸天阶首播了其新歌《大丈夫》的音乐录影带，成为了世贸天阶第一位播放歌曲MV的歌手。在现场也吸引上万名歌迷涉足观看。天幕的播放时间视天色而定，一般天黑之前开启。

世贸天阶汇集了世界各地时尚特色的品牌店铺，可以同时享受时尚、美食、娱乐和休闲，是时尚达人，白领约会聚友的绝佳场所。

798艺术区798ARTSDISTRICT

影视剧代表：《失恋33天》、《非诚勿扰2》、《北京爱情故事》、《婚姻保卫战》等都市影视剧

影视再现：《失恋33天》剧中8分钟相亲大会。

《非诚勿扰2》剧中孙红雷是葛优他们的老板，他说这是一片快黄了的艺术区，打算搞成工业园。后来他们在慈善拍卖会上拍到一瓶50万的酒，跑到798里的YIHOUSE酒店吃饭遇上舒淇和姚晨。

关于798艺术区

在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

三里屯VILLAGESANLITUNVILLAGE

影视剧代表：《失恋33天》等都市影视剧

影视再现：《失恋33天》剧中角色王小贱和黄小仙上班地，各种起承转合。

关于三里屯VILLAGE

在这里，19幢通透色彩斑斓的玻璃建筑汇集了众多富有创想和极具活力的品牌：从运动休闲到流行服饰，从科技酷玩到婴幼产品，从超市到影院，从意大利比萨到西班牙烩饭，以及一座拥有99间客房的都会风尚酒店瑜舍。在三里屯VILLAGE，各类时尚元素融汇其中。

在这里，你可以感受到各式各样的独特文化体验，大厨烹饪的一道美味菜肴可以称之为艺术品，一个精美的橱窗同样可以成为令人叹而观止的艺术形式。繁忙的都市生活中，三里屯VILLAGE引领着一种轻松愉悦的艺术体验，激发着人们无尽的创造力。

北京故事 篇7

北京电视台影视剧中心宣传科在看完全剧并讨论后达成以下共识。 (1) 该剧关注当下生活热点现象, 话题性强, 易引发观众讨论; (2) 众角色个性鲜明、风格迥异, 易得到观众不同的喜好; (3) 老版本《编辑部的故事》珠玉在前, 新版本《编辑部的故事》在故事可看性、台词犀利度等方面很难超越; (4) 不同于老版本的冷幽默、京式贫嘴的喜剧风格, 新版的表演过于浮夸闹腾, 挑战传统电视观众的接受能力。

鉴于以上分析, 我们认为《新编辑部故事》虽有好的创意和全明星阵容, 但表现方式太过超前, 情节缺乏可看性, 收视率岌岌可危。既然北京卫视传统观众可能对这部剧“不感冒”, 我们就必须精准地找到“对胃口”的潜在受众群, 并通过多元化推广渠道和活动来吸引他们的注意, 最终将他们转化为北京卫视的新观众。长久以往, 北京卫视在周围卫视的受众越来越年轻的大局之下, 观众反而日趋老龄化的现象令人焦虑。面对平均年龄过50的观众, 我们很难在宣传手法上进行创新, 各种新媒体传播渠道也很难影响到他们。此次, 我们必须也只能以《新编辑部故事》为突破口, 进行有益尝试。在此, 笔者对此次《新编辑部故事》的推广活动不做线性总结, 仅想拎出几点特别之处与业界同仁共同推敲。

一个主题贯穿始终, “新编辑部体”点爆病毒式传播效应

我们在仔细研究《新编辑部故事》内容和角色的基础上, 借鉴已非常流行的“陈欧体”和剧中台词的句式, 打造了北京卫视自己的“新编辑部体”。其中“我表里不一, 却始终如一, 我是真实的两面派”一句作为“新编辑部体”的落笔点睛之语, 用调侃自嘲的语气道出当下社会人的心理状态, 可谓一语道破剧中各个人物“装”的可爱与可笑。

确立了原创“新编辑部体”这个宣传核心之后, 我们也设计了多种形式来生动呈现该主题。在宣传片制作上, 我们力邀6位主演以剧中人物的口吻讲述自己的“新编辑部体”, 再挑选剧中最亮眼诙谐的画面与之相配, 精心打造出6版人物宣传片, 在开播前一个月逐次播出;在发布会现场, 六幅“新编辑部体”漫画易拉宝引起媒体驻足评看, Q版人物惟妙惟肖甚至被演员“真身”模仿;在网络上, 自开播前两日开始, “新编辑部体”漫画故事陆续推出并悄然走红, 引发网友多次转发。

从曾经红极一时的“凡客体”到最近大家都知道“代言”的“陈欧体”, 一句口号要从耳熟能详到口口相传再到疯狂模仿, 需要一个至少半年以上的酝酿发酵期。此次, 我们初次尝试“新编辑部体”推广, 虽然从文案创作到视频图文制作都靠自己完成, 并通过@北京卫视剧集地, 官方微博独力发布, 但由于创意新颖还是取得了一定的关注和肯定。除各主创热情洋溢地为“新编辑部体”配音、欣然接受自己的“个性标签”外, 一些主流媒体也非常认可“新编辑部体”的创新性和流行度。网友们更是不用说, 在回复中经常援引“新编辑部体”里的话。最让我们愕然的是同播友台东方卫视在微博中也多次使用“新编辑部体”语录。从这次尝试我们发现, 只要用心挖掘出剧作和人物精髓, 我们也完全可能创作“金句”, 引领流行。

两拨观众彼此兼顾, 二十年时光变迁编辑部精彩不变

我们认为该剧前期受众主要为以下两类:看过老版“编辑部”并对新版充满期待, 但审美取向相对固定传统的年长观众;以及对老版“编辑部”印象不深但喜欢井柏然、黄海波的年轻粉丝群体。随着剧集铺陈, 必然会出现“挺”“倒”两派声音, 而这些舆论热议又会使一些思想活跃、好奇心包容性强的受众加入观看行列。

针对年长观众我们特别准备了系列“怀旧版”宣传片, 通过新老编辑部隔空对话的形式, 激发他们对老版的怀念, 通过人物传承 (牛大姐、葛玲、歌星双双都在新版中出现) 、故事延续 (世界末日的话题新老版都有) 等将这种思绪带入新版观看中。在该剧播出前, 北京卫视王牌栏目《档案》也推出特别节目《“编辑部”背后的故事》, 为新版播出铺垫渲染。此外, 影视剧中心还特别购买了1991年的经典老版《编辑部的故事》, 用新技术重新修复画质, 以符合当代审美的要求对其进行调色渲染, 并根据当下观众的观赏趣味进行调整与精简, 实现“老剧新播”, 与晚间时段播出的新剧同台绽放。

针对潜在观众, 此次宣传主打一个“新”字

1. 新活动

我们根据《新编辑部故事》搞笑的风格特质, 先截出片中各主演的夸张表情, 并配上恶搞文案, 制作出“暴走编辑部”系列图贴, 并在该剧播出前十天通过官方微博每天发布一张。开播后的活动就是让观众们看电视时截下画面, 效仿“暴走编辑部”系列创作拼图。

2.新奖品

此番“新编辑部”的奖品是印有6位主演Q版形象的手机壳, 这种专属于某剧的衍生产品是我们的首次尝试, 欢迎程度超出想象, 在发布会上首次亮相就受到了记者们的追捧和“哄抢”, 主演们也纷纷致电索要。

3.新方式

从《新编辑部故事》开始, 我们要求网友使用的截图必须是通过下载北京台的“京视摇乐摇”APP并截取的才有效。一开始我们也担心设置此环节是否会消弱大家的积极性, 但通过每天的互动和奖品的刺激, 我们发现越来越多的观众接受了这种方式, 本次活动的参与热度不断飙升。

三条渠道协同作战, 全方位覆盖老中青收视人群

1. 平面媒体——变堵为疏, 深广结合

在对《新编辑部故事》的争论性做出明确判断后, 我们果断采取预警措施, 制定了完备的危机公关方案。首先我们认为网络舆情的力量势如洪水, 如发表任何与之相左的言论要么被湮灭要么被群起而攻之。因此此次危机公关的指导原则是“变防为导变堵为疏”, 主要渠道是平面媒体深度与广度相结合的报道。运用重点媒体的影响力和公信力来“疏导”舆论导向。

通过努力, 在本次宣传中, 平面媒体常采取正反方辩论的方式进行报道, 不偏不颇, 客观深入, 起到了强大的舆论风向标作用。其中《北京晨报》《京华时报》等报纸连续几天大幅登载, 专版报道, 对主创的采访回应了观众的疑虑。

2. 电视媒体——花开多处, 各表一枝

《新编辑部故事》在节目录制上实现了强势栏目跨频道多角度推广。北京台多档优质栏目也根据自身气质风格, 找到与“新编”剧集的契合点, 制作出各有亮点, 内容不同的特别节目。

3. 移动媒体——无处不在, 实时互动

从该剧播出前半个月到剧播完毕, 该剧刊登了车身和社区海报, 向更多人群推送播出平台和播出时间的信息。

在微博互动方面, 与该剧各位主演、官方微博@电视剧新编辑部故事、以及视频播映方@优酷网互相转发, 高效互动, 共同推广。

在@北京卫视剧集地官方微信中, 定期推送本剧看点、发布会现场图、主演问候语、网友原创图等, 不断丰富官方微信内容。

四点数据发人深思, 电视剧宣传也要迈入“定制”时代

1.开播首日全国过一, 前期预热最大化调动观看热忱

《新编辑部故事》原定4月20日播出, 但由于当天早晨四川雅安地区发生地震, 北京卫视直播地震救援情况, 延期至4月22日播出。影视剧中心第一时间通过官方微博发布信息, 并为编播调整向观众致歉。4月22日, 《新编辑部故事》开播第一天即取得了北京地区6.75, 全国1.03的收视成绩, 位列当天晚间黄金档收视第三名。首日收视率验证了我们前期推广工作的成功, 观众的观看热忱被最大化调动起来。

2.同播三台力拔头筹, 整体宣传最大化聚集收视人群

33城收视率数据显示, 在同播的三台中, 北京卫视平均收视率为0.67, 两倍于同播的深圳卫视0.36、东方卫视0.33。也就是说同期观看《新编辑部故事》的观众里, 5成以上锁定了北京卫视。

3. 平均收视全国第五, 外地贡献率击败北京地区

在4月22-5月8日播出期间, 《新编辑部故事》平均收视全国排名第五, 大大提升了北京卫视在黄金档电视剧时段近期来的收视水平。《新编辑部故事》在北京地区的平均收视只有3.23, 全国收视却并不逊色, 这说明了在这段时期外地收视贡献率增长, 击败了传统权重很大的北京地区。会产生如此效果, 我们认为我们在外地媒体和网络活动上投入的力量不容忽视。

4. 年轻受众大幅增加, 观众轮廓变化验证致传播成功

此外, 《新编辑部故事》的收视人群构成较之以往也有很大变化。如上图所示, 仅与前一部《娘要嫁人》比较, 26-34岁的观众增加了将近一倍。这部分人平时很少看电视, 此次却如约坐到了电视机前。此外, 观看本剧的观众在收入和学历方面也高于前一部。应该说我们在吸引更年轻、更精英、更优质的受众方面取得了成效, 在改良北京卫视受众构成的进程上又迈进了一步。

北京故事 篇8

关键词：青春,北京故事,正能量

随着《北京青年》的完美收官, 赵宝刚与“青春三部曲”更是密不可分了, 加上先前《奋斗》《我的青春谁做主》, 这三部电视剧整整横跨了六个年度, 每部的播出都带来了很大的反响, 当然, 在电视剧市场上也拥有了一定的地位, 是具有不可磨灭的称号。那问题来了, 到底是什么样的原因让“青春三部曲”拥有这样的地位与成功呢?

一、故事内容新鲜, 剧情跌宕起伏

具有故事性, 是每部电视剧所必需的。但是, 一部电视剧要想收到良好的收视效果, 剧情新鲜是很重要的, 有冲突与矛盾点的故事才会引人关注。“青春三部曲”收官之作《北京青年》的故事可以说是让人从稳定安逸的生活中抽离出来, 打破了当时的生活状态, 令人惊愕又刺激。剧中的每一个人都是从原本让人羡慕但又可望而不可即的工作中纷纷离职, 去体验一些自己以前从未干过的行业, 追寻那种刺激、自由, 自我的感觉。所以, 《北京青年》中“重新走一回青春”的新鲜主题和“你若不离不弃, 我必生死相依”的时代爱情观在当代年轻人心中还是很有诱惑力的。

在《我的青春谁做主》中, 主人公钱小样与方宇从开始背着家人自由恋爱, 到因为父母反对分手, 再到两人共同奋斗, 最终感动父母有情人终成眷属。这其中剧情跌宕起伏, 矛盾点突出, 让观众产生共鸣。另一对主人公赵青楚和周晋, 他们从彼此猜忌, 怀疑, 到经历生死离别, 最终相爱在一起。这样曲曲折折的情节, 让故事更丰富, 更贴近当代年轻人的生活, 更具说服力。“我的青春谁做主”的主题也正是当代年轻人所追求的生活, 剧情的跌宕起伏也正是吸引观众的点睛之笔。

二、讲述大学毕业生的故事, 反映时代, 贴近生活

现在越来越多的大学毕业生面临就业与婚恋的问题, 在当时80后的时代, 这样的问题更是越发凸显。许多毕业生留在了“北上广”这些发达的城市, 当然, 北京是大多数毕业生首选的地方。而赵宝刚导演的三部青春剧都是讲述的80后的年轻人在北京的故事。《奋斗》中的主人公陆涛、米莱、夏琳、杨晓芸、向南等都是刚毕业的大学生, 他们面临着就业等亟待解决的问题。《我的青春谁做主》的主人公们中也有一些是大学毕业生。三部曲收官之作《北京青年》中几乎都是硕士, 博士, 公务员, 海归, 这些职业正是当下最热门的职业, 最吃香的职业。“青春三部曲”讲述的都是北京故事、毕业生故事、当下80后一代的奋斗史、追梦史、爱情史。这些与时俱进的故事情节, 反映当代生活, 贴近观众生活, 迎合大众内心。

三、最具潮流的语言, 幽默的台词

看过这三部青春剧的人都会被剧里的潮流语言, 幽默的台词所吸引。可以说, 现在网上许多流行词也是从这三部剧中演变出来的。最让人印象深刻的是《奋斗》的台词。例如, 向南在商场上跟杨晓芸吵架时说的话:“杨晓芸你是个小偷, 你偷走了我的心。”还有“玩勺子把儿去、滚两鸡蛋、心碎乌托邦”等等。这些经典的台词被广泛地应用到了现实生活中, 成为年轻人生活中的调剂品!当然, 在《我的青春谁做主》《北京青年》也有许多令人搞笑, 有富含真理的经典句子, 在这里我就不一一列举了。大家可以通过观看电视剧去慢慢体会。

通过这些幽默的台词, 我们可以看出一部电视剧的成功不仅仅需要好的导演, 还需要好的剧本, 台词。这样这部剧才会有好的开始, 通过这些潮流的语言, 幽默的台词和富有京味的语音, 我们可以看出赵宝刚导演是一个眼光独到, 具有超前意识的导演, 他立足当下最具话题的题材, 从年轻人出发反映当代社会的现状。这一点是值得我们学习的, 我们往往最容易忽略的问题就是最应该好好面对的。

四、青春靓丽的演员阵容, 吸引眼球

“青春三部曲”给人的第一感觉就是演员阵容青春靓丽, 符合当代年轻人的审美需求。每部剧中都是帅哥、靓女, 让人不得不喜欢。这些青春偶像正是当时青年人所追寻的目标, 虏获了一大批观众的心。另外, 赵宝刚在选配角方面也十分严格, 这三部剧中父母家人的角色都是一些老戏骨, 拥有丰富的演戏经验, 这从另一个角度来看, 这些老戏骨也吸引不少中老年观众, 让整部剧变得更精彩, 更完美。总的来说, “青春三部曲”不仅是年轻人看的, 中老年人也会选择看, 因为这拥有好的家庭教育方式也有启发。所以说, 赵宝刚在选演员方面独具慧眼, 经他捧红的演员数不胜数, 不得不说他是一名出类拔萃的导演。总之, “青春三部曲”的成功热映与收视长虹, 可以说与强大的演员阵容和赵宝刚挑选演员的独具慧眼密不可分, 这也正是“三部曲”接连火爆荧屏的保证。

五、结语

赵宝刚的“青春三部曲”讲述北京故事, “叙”写80后的青春, 立足当下, 以北京大时代为背景, 反映青年人的现实问题, 贴切大众生活, 电视剧内容反映了当时社会亟待被解决的问题, 引起了广泛大众的关注。“青春三部曲”的成功热映和较好的收视效果离不开导演, 演员, 编剧等各工作人员的配合与付出。当然, 这三部电视剧也不是完全没有缺陷, 由于受到时间和资金的限制, 往往有些地方也会有粗糙的情节, 这也是无可厚非的啦!希望以后在其他的创作中避免发生类似的错误就可以了, 毕竟影视创作是需要进行多次雕琢, 一步一步迎合受众的审美才能呈现给大众的。

参考文献

[1]张凤柱, 胡妙德, 关玲.中国当代广播电视文艺学[M].北京:中国传媒大学出版社, 2004.

北京故事 篇9

据统计, 停课三天时间, 共有98万学生访问北京数字学校的课程资源, 总访问量达400万次。其中, 歌华有线高清交互数字电视平台总访问量超过261万次、总开机数66万台, 北京数字学校网络平台访问量139万次、访客32万人。中小学生通过电视课堂、网络课堂实现了“停课不停学, 安心在家学”。此外, 北京数字学校不仅有来自京津冀地区的学生访问, 还有来自吉林省、重庆市、山东省等地的学生访问。

2015年入冬后, 北京遭遇了数次极端天气。尤其是接连发生的雾霾, 对学生的健康造成极大危害。在北京市教委发布“停课”的紧急通知后, 为了让学生在家也能安心学习, 以北京数字学校为主力的网络学习平台快速响应, 为北京市学生提供持续的教学服务保障。“停课”期间, 北京市中小学生足不出户, 即可享受优质的教育服务。“停课不停学”的应急措施体现了教育管理的人性化, 为给“停课不停学”提供高效的数字化支持, 北京数字学校做了哪些应急部署与安排?在互联网与教育日益亲密接触的今天, 北京数字学校又会给学校提供哪些新的服务?带着这些问题, 本刊记者采访了北京数字学校管理办公室副主任詹伟华。

记者:前段时间, 北京遭遇严重雾霾和强降雪天气。北京市教委“停课不停学”的弹性安排以及为学生提供的数字化支持赢得了社会的赞誉。我们想知道针对这种突发情况, 北京数字学校是如何筹备部署的?如何做到如此快速的反应?

詹伟华:确实, 极端天气下的停课是突发情况, 需要我们当机立断, 协调各方面的力量, 做出快速的反应。就拿前段时间大雪后第一次的“停课不停学”来说, 我是前一天晚上8点半接到教委电话, 要求北京数字学校必须为明天停课的部分区县做好保障。我当时第一反应就是, 把网站整体梳理一遍, 想好我们能实现什么, 能实现的就必须落实到位。所以放下电话, 我马上调集各路人马, 成立一个“停课不停学”的临时策划组, 并且布置大家分头负责落实。因为学生上北京数字学校, 不仅要看网上的直播课程、影片和故事, 还要参加一些与学习有关的活动, 比如我们新开辟的数字科学家、3D设计课程等活动。所以, 直播课程由一个人负责, 学习活动由一个人负责, 每个人再对接支持的团队。那天晚上, 我们基本上通宵没睡。大家都跟打了鸡血一样, 精神高度亢奋。第二天早晨8点多, 所有的课程和活动全部上线并且对外全面开放。这样包括河北、天津等很多外地停课的学校也都能访问。

之所以有这么快的完成速度, 得益于北京数字学校之前就做过类似的应急演练, 有一定的积累和储备。记得2012年下大雪的时候, 我们就开放过北京数字学校。后来, 我们对北京数字学校的平台进行了升级改造, 实现了1个小时之内调整账号机制, 全部对外开放。2014年的这个时候, 北京的雾霾就已经很严重了, 我们策划过雾霾相关的专题活动。所以, 市教委发布“停课”的紧急通知以后, 我们能够一个晚上就把网站的专题全部实现出来并对外开放。另外, 这次行动中, 各个团队对我们的支持力度也很大。我觉得北京数字学校今后的发展会像是一个磁场, 把更多的优质课程资源和人吸引过来, 大家共同出谋划策, 把北京数字学校做得更好。就像这几次“停课不停学”, 我们整合了各类合作伙伴, 建立起教育服务供给的统一战线, 一起来为孩子第二天的学习提供服务。正所谓“众人拾柴火焰高”, 最后高质量地实现了“停课不停学”的数字化支持。经过大雪的这次应急演练, 我们在两次雾霾停课时就已经轻车熟路, 停课当天早上9点前, 网站所有的工作都已经安排就绪。

记者:“停课不停学”凸显了“互联网+教育”的优势, 也让整个社会有机会见识到互联网带来的效率和便利性。作为北京数字学校的负责人, 您所处的位置一方面联系着体制内的学校, 另一方面也便于观察体制外社会资本在“互联网+教育”上的动作。那么, 您对目前“互联网+教育”的局势如何研判?您认为互联网将会给教育带来哪些影响?

詹伟华:在我看来, 不管是“互联网+教育”还是“教育+互联网”, 在某些时刻是互融互通的, 并不是说一定以谁为主, 而应该是一个渐进的过程。起初, 教育人意识不强的时候, 可能是互联网人来推动它。与此同时, 教育人也在反思, 也在觉醒, 也在尝试做一些调整。所以, 到一定程度, 二者能够相互融通。

当前, 资本市场对“互联网+教育”非常看好, 而且在职业教育和学前教育领域已经找到盈利模式。尽管在K12领域目前做概念的比较多, 基本没有盈利的企业, 但在未来, K12领域应该是发展的趋势, 我已经看到有部分企业在通过做平台、做内容和做服务布局。

我们教育系统内的人, 特别是经济不很发达的地区, 可能会觉得变革离我们很遥远。但是如果你留意观察周边, 就会感觉到变革的脚步很快。尤其是北上广深等一线城市, 家长对学校的期望发生了很大的变化。一部分家长给孩子未来设定的目标是出国, 那么他就会让孩子去上国际学校, 还有一部分家长虽然把孩子留在公立学校, 但对当前传统的、标准化的教育并不太满意。当然很多学校在着手改变, 但改变的速度与家长对学校期望的速度是不一样的。

据我观察, 资本正通过两种途径改变教育。一是通过渗透到学校来改变教育。他们一个重要的投资方向是做未来教育, 做国际学校。江浙一带已经有很多学校在发展混合所有制学校。这种趋势下, 将来私立学校、国际学校会不会越来越多?当这类学校形成一定规模后, 再降低成本, 对公立学校必然会形成冲击。二是目前职业教育正在做的O2O模式。我去过培训机构的数字化学习中心参观, 里面的体验很好。学员通过网络自学, 再结合线下培训的方式来学习。一个很好的案例是一家英语培训机构。实话说, 它的师资并不是很好, 但它所有的课程资源都是国外原版的, 而且拥有一套很好的培训模式。采用这套模式培训后, 学生的英语水平确实能得到提高。如果将这种模式转化到基础教育中来, 是可以被广泛复制的。比如国外优质的STEAM教育、创客教育等课程, 哈佛和可汗学院的课程, 完全有可能转化过来在国内的平台上开放, 再与线下教学相结合。

另外, 现在已经有学生主科在学校上, 一到体育、艺术课时间, 就跑到外面去学英语。他们觉得这些科目对自己不太重要, 自己寻觅另外的学习途径和方式。这些教育现象, 从单个点来看, 大家可能觉得没什么。但如果你把它们联系到一起, 你会发现资本从各个角度在渗透。一旦链条形成, 政策再宽松, 产生的变革力量会很大。可能在突然之间, 比如当一个很小的考试和升学政策出台, 就会对现有的教育系统产生很大冲击。

记者:以往我们探讨“互联网+教育”, 主要从技术的维度展开得更多一些。这次, 您为什么特别强调社会因素, 尤其是升学考试政策的调整呢?

詹伟华:我们探讨“互联网+教育”, 甚至整个教育的问题, 都要置于一个大的社会背景之下。现在教育系统内运行的这套考试和升学制度, 可以看作是校园围墙的那道铁栅栏。基础教育的学生需要通过考试的选拔进入好的大学, 而学生考好大学的目的, 是为了获得一个好的文凭然后就业。那如果将来的就业不需要文凭来认定, 而更多地关注一个人的核心素养, 教育系统运行的规则就会发生变化, 或许大学会变成另外一种形态。这其实是整个社会的一个趋势。试想, 如果某个时间点, 升学这条路径变得更加多元, 那么我们的学校会不会像现在的银行一样发生大的变化?

我去年到台湾参观, 有一点让我印象颇深。我发现台湾很多大学采用的都是民间认定的方式, 比如美国某一个协会的认定。他们还引入了第三方评价——成立一个民间的评价中心, 评价专家团队则从各个大学抽调上来组建。这个评价中心主要负责两个方面的评价, 一是校务评价, 二是对系所评价。其中, 学生的直接获得作为一个重要的评价依据。他们会对一个学生跟踪6到8年, 比如这个学生在学校表现如何, 毕业3年或5年后去了什么地方工作、做了什么职务、具体取得哪些工作成就……都要反馈到评价指标中, 来评价学校当时的教学。在这个评价流程中, 信息化感觉似有似无, 很日常、很平常, 但学生日常的学习过程、学生所有的行为都在网上留痕, 这就做得很深入。那如果将来, 大陆的民办大学能得到国际上或者第三方的权威认定, 会产生怎样的连锁反应?

记者:我们知道, 北京数字学校是2012年北京市教委促进基础教育优质均衡发展的一项重大举措。基于以上您对“互联网+教育”的认识与思考, 您认为三年后的今天, 北京数字学校的内涵又有哪些新的发展?2016年的工作重心将放在哪里?

詹伟华:北京数字学校的定位究竟是什么, 怎样更好地为学生提供优质的教育服务, 也是我们之前一直在讨论的问题。我们在想, 学校与学校的不同, 无非就这么几个:一是人不同, 也就是校长和教师不同。二是校园文化不同。校园文化可能是学校长期积淀下来的, 也可能是一个校长来了以后重新树立的。文化是潜意识的, 更主要的是, 学校有没有校本课程承载校园文化, 把校园文化固化下来。在这方面, 台湾学校的课程执行得比较好。12年国民基本教育理念的目标很明确——成就每个孩子。针对不同的学校, 会有五六个人组成的教育专家辅导团, 帮助学校基于学校的愿景进行校本课程的开发。这五六个人来自不同的背景, 有做教材的, 有做课程的, 还有搞教学研究的, 做心理学测评的……一起帮助学校建立学校的整体规划, 包括课程计划、课程实施等, 做得很踏实。反观我们大陆, 尽管校长们也在做, 但是最苦恼的是没有专家来支持他, 课程也做得不够专业, 真正能够将凸显文化的校本课程梳理出来, 并且做好的还不多。所以, 我们也想了两条路径, 来为学校提供更好的服务。

一是落实好市委、市政府的义务教育均衡发展。城乡的差距是客观存在的。新课改后, 有些学校开足、开齐国家课程基础上实现保质保量还有困难, 也希望进行师资的培养和培训。今年, 我们想先在农村地区找一些实验学校, 组建各种专家团队, 以“教育专家辅导团”的模式, 帮助学校做些课题研究, 提升学校的办学水平。对于层次中等的郊区学校, 我们主要从课程资源、教师培训服务着手, 把我们平台上原有的课程以整体打包的形式为学校提供服务。这样, 线上提供的是课程和资源, 线下提供的是专家团队。我们会帮助学校找名家、名师, 包括他们的实践经验和案例。这样学校在应用的时候, 有案例、有实践, 应该会很受欢迎。这条线, 我们称之为“农村包围城市”, 也就是利用北京数字学校促进义务教育均衡发展。这是我们的职责所在, 也是建立北京数字学校的初衷。

二是做前瞻性研究和创新课程。既然北京数字学校的名字里有“北京”和“数字”, 那就要做领头羊, 要有前瞻意识, 而且要有国际化视野, 做一些前瞻性的研究和创新性的课程改革。所以, 另一条线就是要跟央企、创业团队合作, 借鉴国外好的模式开发创新课程。前瞻性研究包括未来设备的应用, 做一些创新型教室、数字化学习中心。这是城里和郊区学校都关注且缺乏的, 我们想做精, 做得相对高端一些。

北京故事 篇10

电视连续剧《北京爱情故事》 (以下简称北爱) 是2011年由新丽传媒股份有限公司和东阳狂欢者影视文化有限公司出品, 陈思成执导和编剧, 张歆艺、杨幂、陈思成、佟丽娅、李晨、张译、莫小棋等众多明星联袂主演的都市、言情、时装大戏, 一经播出收视率极高, 首播当天收视率就直冲榜首, 网络点击率已经超过10亿。随着《北爱》的热播一夜爆红还有剧中出现的一批优秀歌曲作品, 如汪峰的《北京北京》、《再见青春》、《地心》、侃侃的《滴答》、杨幂的《爱情爱情》等。而片中出现频率最高的是汪峰的歌曲, 下面谈谈他为电视剧《北爱》创作的三首歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》, 这三首歌曲不断在剧中出现, 确实融入了全剧的故事、主题与精神。《北京爱情故事》无不从当代社会各个层面反应人们的生活状态, 而这三首歌曲从气质上恰如其分的表现出这部电视剧的思想内涵, 进而推动了剧情的发展, 因为越是现实的东西, 越能引发大家的思考及共鸣。

二、简介三首歌曲

《北京北京》作为《北爱》的片头曲, 这首歌的气质最贴近故事的主题, 深沉、大气, 充满沧桑感, 这首歌和北京这座城市是紧密相连的, 综合了生活的各个方面, 就像一个老北京在回忆自己的生活。这首歌一经打榜就拿到冠军, 说明它朴实的曲风确实能引起很多人的共鸣。

《再见青春》悲伤的曲调、慑人的歌词, 作为此剧插曲, 每当歌曲响起的时候, 常常会想起剧中角色一次次的失意, 一次次的反省, 几个来自不同地方的人, 只身闯荡北京, 没有背景, 没有关系, 什么都没有的情况下, 从校园踏入社会的那一刹那, 他们背负着不同的使命。《再见青春》以这样的方式出现在我们面前, 引起我们的思考, 让我们能有更多的共鸣, 不知何时, 我们又在开始怀念那段青涩的岁月。

《地心》作为该剧的片尾曲, 也算是对《北爱》的一次总结吧, 苦闷、悲伤、感叹、狂猛的感情从歌曲中迸发出来, 歌词充满了汪峰式的忧郁, 而汪峰认为, 孤独于他, 就像每天看见太阳一样, 是一种常态, 以至于他的歌曲中常向我们表达的观点是:只有明白了孤独, 之后才能发现真正的那些光明灿烂的东西。而这三首歌曲, 就是影片中心价值的集中体现:无论是在爱情观, 还是人生观, 价值观方面都在向我们透露一个信息:即应该学会珍惜。

三、歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》对《北爱》精神内涵的挖掘

1. 歌词运用文学修辞手法对作品精神内涵的挖掘

汪峰的音乐创作属于流行摇滚的范畴, 他音乐的亮点在于从他写的歌曲中可以明显看出他接受过“严肃音乐”的专业学习;从歌词创作方面可以感受到亦富有浓郁的文学修辞手法。为此剧创作的三首歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》采用了“直叙”、“排比”“比喻”等写作手法。歌曲《北京北京》、《再见青春》、《地心》这些歌曲运用的这些“直叙”、“排比”“比喻”、等修辞手法, 表现了生活在北京这个特定环境中的人们的身心情况:“他们的期盼、希望、困惑、失落等, ”有利于抒发剧中人物的内心情感, 烘托环境特征, 进而达到深化影片主题思想的作用。

2. 曲式结构运用对作品精神内涵的挖掘作用

汪峰在电视剧连续剧《北爱》中创作的歌曲其主要结构形式为单二部曲式, 这也是当今流行音乐的主要表现形式, 《北京北京》、《再见青春》、《地心》三首歌曲都运用了4/4拍这种规整的节拍以达到歌曲情感抒发的延续性, 同时都运用了和声小调的创作手法, 通常一般的小调歌曲情感色彩都比较哀伤, 情绪比较暗淡, 旋律线常用句子重复、段落重复、词曲同步重复等表现手法以达到情绪的堆砌, 渲染歌曲情绪情感。进而概括影片含义、揭示人物内心世界, 同时延伸影片画面空间, 将影片不能直接表达的意义用歌曲加以表现出来, 对影片进行贬斥或歌颂, 与画面蒙太奇联系起来, 使影视作品更加连贯完整。

3. 和声调性对作品精神内涵的挖掘作用

汪峰创作的这三首歌曲, 从调性上看, 第一首是c小调, 第二首、第三首都是a小调, 这与汪峰在歌曲中想表达的情感是相符的, 是为了推动歌曲的情感抒发。如:歌曲《再见青春》中的和声进行I-VI-VII-I, 还有歌曲《北京北京》中运用的和声进行I-V7-IV7-III7-I等。从和声上看, 这都运用了爵士和声连接的模式, 因为歌曲中七和弦、九和弦、十一和弦用的比较多, 但是还是属于I一IV一V一I的功能进行, 他打破了传统的I一IV一K4/6一V7一I的功能进行, 用I-VI-VII-I和I-V7-IV7-III7-I这种和声连接形式, 好似一切都结束了却又心有不甘, 从而映射出影片人物面对爱情背叛、事业失去、青春逝去这些遭遇时他们表现出来无可奈何的伤痛与后悔, 同时怀恋和向往从前或未来的美好幸福生活。这些都是为了歌曲与影片能够更好的结合在一起, 从而增强影片的叙事功能与观赏性。

4. 演唱及配器对作品精神内涵的挖掘作用

听着汪峰的歌曲, 总是产生强烈的心灵震撼, 令人共鸣的歌词, 精致的编曲配器, 汪峰用他那嘶吼的嗓音, 让摇滚直达心底。配器方面用传统的乐器 (乐队常用乐器) , 复古的失真摇滚吉他, 大量使用的民谣吉他, 简单不做作的伴奏编配, 都是他惯用的表现手法, 从歌词到配器旋律, 再到演唱, 做到高水准的结合, 以达到歌曲的完美契合, 进而表现出人们生活在北京这种大都市的那份挣扎与追求、悲伤与感叹的复杂心境。

四、影视歌曲对影视作品精神内涵意义的挖掘作用

1. 抒发人物内心情感

在表现人物内心情感的时候, 常常用歌曲来表现剧中人物的情绪、情感、心理活动等, 使人物更加鲜明生动。如古装戏《新白发魔女传》片尾曲中, 当男主人公误以为自己的师傅被女主人公杀害, 他们自此由恋人变为仇人, 而此时响起的片尾曲《流恋》吴奇隆演唱, “我们说好一起到白头, 固执着, 遥远的相守, 眼睁睁看着爱变成仇, 你是我最缠绵的伤口, 原来爱到痴狂会恋成仇。”充分展现了男主人公的那份相爱又不能爱的苦痛之情。

2. 凸显时代特征

一部影视作品必然有着相应的环境及时代特征, 不论是古装戏还是现代剧。而我们在欣赏影视作品的同时, 也会情不自禁的被剧中的音乐引领, 仿佛身临其境一般。在影片《三国演义》的片尾曲《滚滚长江东逝水》中, 我们从歌词“滚滚长江东逝水, 浪花淘尽英雄。是非成败转头空, 青山依旧在, 几度夕阳红。白发渔樵江渚上, 惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢, 古今多少事, 都付笑谈中。”可以体会想象到在那个金戈铁马、煮酒论英雄的年代将会有怎样的故事发生呢?影片中的各种环境在歌曲中都能得到烘托与升华。还有经典剧《上海滩》是以民国的上海为背景, 描述上海帮会内的人物情仇和爱情故事。同名主题曲《上海滩》歌词“浪奔浪流, 万里涛涛江水永不休, 淘尽了世间事, 混作滔滔一片潮流……”深刻反应了在那个动荡不安的大上海, 于人生意义的感慨, 对剧中人物复杂性格的概括和升华。直到今日, 这首经典老歌依旧还是为人们广泛传唱。

3. 深化主题思想

在一部影视作品中, 往往在最关键的时候音乐和剧中人物进行烘托、渲染, 从而达到深化影片主题思想的作用。例如在电视剧《北爱》里面, 每当主角们困惑, 迷茫或沉思的时候, 总会响起主题曲《北京北京》, “我在这里祈祷, 我在这里迷惘, 我在这里活着、也在这失去, 北京, 北京。充分表现出人们的无奈、失望等等, 这一曲对观众产生了巨大的影响, 产生了震撼人心的艺术效果, 是影片主题的灵魂之笔。

结语:

影视歌曲并不独立在影视作品之外, 当它和影视作品同时出现时, 它又被赋予了新的价值。所以, 作为影视作品的制作方, 除了重视影视剧本、包装、宣传、演员表演之外, 还应该注重音乐的制作;作为影视作品的欣赏方, 我们要注重欣赏影视作品的完整性, 不应该跳过片头、片尾等去观看影视作品, 从而降低影视作品的综合审美感。

通过歌曲在影视作品的作用让我更加认识到了歌曲在其中的重要地位, 歌曲不仅丰富了影视音乐, 而且强化了影片的叙事功能, 给观众带来了全新的视听体验。相信未来的影视插曲将会呈现更精彩的效果和更大的作用。

参考文献

[1]胡杰.《传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新》《乐府新声 (沈阳音乐学院学报) 》[J].2009年第一期

[2]张千一.《我的歌曲创作》《人民音乐》[J], 2008年第8期

[3]王勇杰、章丰言.《解读电视剧《成吉思汗》的音乐文化》《电影评介》[J].2008年第13期

现实版北京爱情故事 篇11

我说的情感当然不只是爱情那么狭隘，然而爱情无疑是其中最锐利和敏感的。

热播的《北京爱情故事》只是个脸谱化了的当下爱情肥皂剧。我们可以在里面看到凤凰男、富二代、经济适用男、宝马哭泣女的种种符号，然而高富帅与女神的彼此利用也好，穷矮矬与纯情妹的相濡以沫也罢，那都不是北京真实的爱情——真实的北京爱情可能更加曲折离奇，但是不会那么狗血淋头。

在北京，所谓青春的梦想是什么？是做个乐队，搞个摇滚，还是当个艺术家？或者做个光鲜的职业经理人、基金运营经理、股市操盘手？还是平平淡淡，求个安稳的职业安身立命？在各自追梦的路途中，没有几个大学里的朋友毕业之后还会那么近地黏糊在一起，同在一座城市，一年也未必见几回面。也没有几对恋人会分分合合纠缠那么久，就算剪不断理还乱，扭转头去，一扇关上的门也就很难再次打开了。

当然，那只是电视剧。我们没有必要苛求太多——它就像是我们祖母喜爱看的苦情戏，无论剧情有多么扯，唱词有多么拗口，人物有多么怪异，还是能让善良慈祥的老奶奶们洒一掬热泪——很多时候，我们没有多大的差别，都只是把自己的内心放大、投射到观看的影视剧中，得到认同和宣泄。

像我们安分守己的祖母一样，我们都是那么渴望情感的孩子。在柏油路和混凝土组合的硬梆梆的都市中，我们柔软的内心急需安置。

尔汗在武汉华中科技大学读书时，有个皖西学院的女朋友。尔汗毕业后先在天津滨海新区找了份薪水不错的工作，女孩却到广东谋职。他为她辞职赶到珠海，就想和她在一起。尔汗没有钱，在列车上站了一夜。工作没有找到，爱情敌不过面包，几番挣扎折磨后两人平静地分手，尔汗到上海工作。在闵行南桥的小镇上，尔汗工作之余只能在网吧消磨时光。他是个理工男，不懂得风花雪月，脾气倔强，沉默寡言。但是他的粗粝外表遮盖不了细腻的内心。2008年他在网上认识了一个在北京工作的保定女孩，来到了北京。后来，他们结婚了。

东北师大毕业的文彬在北京找了份薪水不高却自己喜欢的安稳工作。这个散淡的男孩某天在天安门看升旗的清晨认识了一个清华女孩，一见钟情就那么发生了。爱情让人不怕劳累，文彬为了每天能见到读硕士的女友，在林业大学附近租了个房子，天天穿越大半个北京到国贸上班。然而，离别如期而至，女孩去德国留学后一年，爱上了另一个同学。

湖南女孩周眉很早就在长沙工作，因为业务联系，认识了在成都某公司做销售的李伟勋。两人谈恋爱后决定一起考研，那样他们才有可能在一起。于是，他们在北京魏公村租了房子，考研放榜后，周眉到中央民大读书，李伟勋却落榜回到了长沙。几乎没有朋友看好这段感情，然而他们不离不弃。等周眉博士毕业，和李伟勋结婚，把他的户口办到了北京，两个人结束了8年的异地之恋，在安定门外安了家。

于野是个家境优越的北京孩子，属于那种多情即无情的公子哥儿。大学时候，他潇洒地谈恋爱，女朋友换了一个又一个。他本无意伤害别人，但是事实上却总是让人受伤。不过，于野在伦敦读硕士时，真的爱上了一个英国女孩，两人居然闪婚了。然而，浪漫的开头不注定会有完美的结局，伦敦的爱情抵不过时空的距离，于野回北京工作三个月后，两个人就离婚了。于野第一次尝到了被抛弃的滋味。

……

这些都是在北京上演的爱情故事。姿态不一，却让人唏嘘。

人们在喧嚣和动荡中特别希求情感，北京就像是一个坩埚，欲望的炽火熊熊燃烧，炙烤着湿漉漉的心灵，让原本丰润的情感在日常的艰辛和琐碎中风化干枯。北京也是一个熔炉，在残酷的生存和生活竞争中，冰冷的理性和规划，有时候也会化为一场滴滴答答的心雨。

爱如死之坚强，嫉恨如阴间之残忍，所发的电光，是火焰的电光。爱又是恒久忍耐，又有恩慈，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，永不止息。这是西方文化对“爱”的理解，其实中国人更多讲的是“情”，两者的区别可能是爱更侧重心动的瞬间，而情则是相濡以沫的长久。爱情根植于人性的深处，与纽约、巴黎、河内、曼谷、巴塞罗那等城市一样，北京也承载着属于自己的爱情故事，它们如同生命一样长久，像胎记一样洗磨不掉，绵延不绝。情感洋溢的北京城，比正午的阳光更加明亮，虽有耀斑和阴影，仍像早晨的微风，令人沉醉涵咏，徘徊不去。