键盘音乐

键盘音乐（共6篇）

键盘音乐 篇1

关键词：键盘音乐,注意力,思维能力,学习习惯,理想和品德,培养

千百年来, 教育一直被认为是对人类发展起着决定性作用的因素。由于教育过程的普遍性和复杂性, 所以, 人们普遍认同教无定法, 重在得法, 而教而有法在教学实践中被广大教育工作者所认同。这里所说的“法”可以被认为是方法, 一个是教的方法, 另一个则是学的方法, 二者相辅相成, 相互影响, 互为存在条件。教法要根据学生的具体情况来制订, 学法则是由注意力、学习习惯、生活习惯、行为习惯等多种因素相互影响的结果。

注意力的培养

注意力是影响学习效率的重要因素之一, 它是一种非智力因素, 在学生的学习过程中起着重要的作用。一般而言, 人的注意力是具有随意性和偶然性的, 因此, 在课堂上要把一个五六岁的小孩子的注意力引导到所要施教的内容中来, 并不是件容易的事。教师首先要解决孩子看书的问题, 其次要解决孩子能不能连续不断地视谱的问题。当然, 这个过程既要让孩子仔细、认真地阅读和认知, 又不能伤及孩子的兴趣和自信心。

人的注意力长时间地集中对人的体力消耗是很大的, 一般小孩子的注意力最长能持续5至15分钟, 超过这个时间则需要放松和休息。所以, 教师在上课时一定要注意观察学生是否注意力集中, 如果没有, 则需要设法调整。键盘老师在学生的学习初期, 一定要用指谱、读谱、拍节拍、手把手地练习手形等有效的方法来培养学生的注意力。

思维能力的培养

思维是人脑借助语言对客观事物的本质和规律的间接的概括的反映。在智力的组成因素中, 思维占有十分重要的地位, 可以说是核心地位, 因为观察、注意、记忆、想象都是与思维密切联系在一起的。键盘乐器的学习要求人要有手、眼、口、脑并用的“立体思维”能力。如:练习中学员要用眼睛盯住曲谱, 大脑同时反映音乐的唱名、时值以及每一个音在键盘中的位置, 几乎在同时要由手奏出或用口读出, 这实际上是要求人要“一心多用”。“一心不可二用”是指人们要专心地做一件事情, 但实践证明, 通过专门的练习则可以在某一领域做到“一心多用”。在普通人看来钢琴演奏令人眼花缭乱, 然而对于演奏者来说则是长期的科学训练和有序的思维习惯的结果。

学习习惯的培养

培养良好的学习习惯和生活习惯是促进学生全面健康发展的关键, 是实现素质教育的重要内容。俄国著名教育家乌申斯基也曾说:“良好的习惯是一种道德资本, 这个资本不断地在增值, 而人在其整个一生中就享受着它的利息。那么在同样的程度上, 坏习惯就是道德上无法偿清的债务。这种债务能够用不断增长的利息去折磨人, 去麻痹他的最好创举, 并使他达到道德破产的地步。”

键盘乐器对人的各个感知器官的要求很高。如:正确地用眼视谱的习惯、打拍子的习惯、大脑能在演奏中连续反应的习惯等等。从生理上讲, 人的左半部身体受右脑支配, 右半部身体受左脑支配。在弹奏键盘乐器时左右手的单独练习实际上是对人的两个大脑半球的有序训练, 演奏音乐时左右手的协调配合实际上是两个大脑半球的协调作用的结果。这就要求学生要认真、仔细地进行专业的左、右手练习, 从而达到开发智力的目的。那么, 教师对于初学键盘乐器的幼儿首先应教什么呢?笔者认为, 除培养孩子的音乐知识和弹奏技能外, 应着重培养孩子的学习习惯和行为习惯。小孩子已经习惯了自由而无拘无束的生活, 这就需要教师和家长逐渐培养其懂规矩、守纪律的习惯, 使其养成从小善动脑、勤动手的好习惯。

理想和品德的培养

学琴, 不仅仅是为了掌握一门技艺, 同时也是提高孩子艺术修养、锻炼孩子意志品质的良好途径。好多家长反映孩子刚开始学琴时还有兴趣, 可是随着学习的深入就逐渐失去了学习兴趣。这就需要教师认真分析学生厌学的原因, 若是确实没有培养前途的学生就要及时和家长讲清楚以免耽误孩子其他方向的培养。一般来说, 每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍受的, 从效果上一时也看不出有什么收益, 孩子觉得练琴单调、枯燥, 难以坚持, 家长们也觉得学琴真的很不容易。因而, 这就需要教师教育孩子树立远大的理想, 让他们了解没有刻苦学习的精神是不可能实现自己的理想的。

品德的培养也很重要。现在的独生子女们多数存在自私、怕吃苦和抗挫折能力弱等诸多方面的问题, 必须引起我们教育工作者的重视。在平时的教育中教师要适当地指出学生的弱点和问题并加以纠正, 不能当老好人, 这样对孩子是没有益处的。教育是一件实实在在的事情, 绝对不能“虚”, 任何“务虚”的教育都是不负责任的。

键盘音乐 篇2

什么是机械键盘

机械键盘(英文：Mechanical Keyboard)是一种键盘的类型，从结构来说，机械键盘的每一颗按键都有一个单独的开关来控制闭合，这个开关也被称为“轴”，依照微动开关的分类，机械键盘可分为传统的茶轴、青轴、白轴、黑轴、红轴以及Romer-G和光轴。正是由于每一个按键都由一个独立的微动组成，因此按键段落感较强，从而产生适于游戏娱乐的特殊手感，故而通常作为比较昂贵的高端游戏外设。

机械键盘的特点

1.机械键盘最重要是轴承，机械键盘比普通薄膜键盘寿命高,好的机械键盘寿命10多年甚至20多年手感几乎不变，不通轴体压力克数、段落感、反应度不同，不同键帽高度、材质、喷涂的手感不同。

2.机械键盘使用时间长久之后，按键手感不会变化，而薄膜则无法达到。

3.机械键盘不同的轴的按键手感都不相同，可选性强，薄膜则触感单一。

4.机械键盘可以做到6键无冲同时按下都能响应没有冲突活不反应，目前不论国产进口，一般机械键盘都能做到16或23键无冲，好的机械可以全键无冲突，而薄膜一般是3键无冲突。

5.方便个性DIY，可以自己更换键帽，不同高度不通颜色，塑料、木质、金属等;同一键盘可不同轴体在不通键位，以适应盲打或者不同手感需要。键盘损坏可以单独更换相关轴体。更有大神在各个论坛对买到的机械键盘进行加背景灯、改灯等操作，有的大神甚至自己制作电路板、键盘外壳、键帽、改组轴体等进行独立自制机械键盘。

机械键盘和普通键盘的具体区

平常用的键盘叫做薄膜键盘，原理很简单，把整个键盘想象成为一个矩阵，横向铺上行线，纵向铺上列线，行列线交叉的位置为键位，设置一个开关，并默认为断开状态。键盘控制芯片不停地依次从每一条行线发出信号，然后检测所有的列线，当某个列线检测到信号后，就知道该行该列的键位被按下了，于是查一下码表，把这个键位的ASCII码送回电脑。

而机械键盘，则是每一个键位都是一个单独的开关，每一个键位被按下都是一个单独的信号。这样的结果是薄膜键盘有键位冲突，而机械键盘可以做到无冲突。如果是玩劲舞团，那么必须使用机械键盘。普通的薄膜键盘只能同时按下两个键，这在一般情况下无影响，但是特殊情况，比如在打CS的时候，如果按住WD往右前方跑，是无法同时按下2来切手枪的。薄膜键盘的Ctrl、Alt、Shift、Tab、Delete等常用组合键做过特殊设计来解决键位冲突问题

薄膜键盘和机械键盘的键帽很相似，都是通过T形键帽包上一个弹簧，往下按压的时候弹簧收缩，T字最下面碰到薄膜触点/金属触点来闭合开关。区别在于，薄膜键盘只是简单的弹簧，压力和距离成正比，而且下方的薄膜触点寿命比较短。机械键盘通过特殊的设计，使得击键有非正比的压力变化和段落感，所以手指获得的反馈信息比较多，打字更有手感。

键盘是典型的劣币驱逐良币的案例，从最早QWERTY键盘占领市场，到机械键盘被薄膜键盘取代。三层薄膜当然比104个机械键轴便宜啦，于是大众的心目中都认为键盘和鼠标就只值十几块钱。还有PS/2接口到USB接口，虽然USB接口即插即用非常方便，但是即使是机械键盘插在USB接口上也只能做到7键无冲突，要用PS/2接口才能做到全键盘无冲突。

多花一点钱和时间改善一下计算机输入部分的各个方面会很有好处。两大输入设备：键盘和鼠标。键盘可以买个好点的Cherry，然后练好盲打，再到到拼音和五笔的选择、具体输入法的选择、操作系统快捷键的学习，这些会提高很多效率。鼠标则可以考虑买个无线的并附带功能键的鼠标，无线的鼠标可以让你舒服地躺在椅子里看PPT或者PDF用滚轮翻页，而用大拇指可以按到的功能键也可以提高很多工作效率，比如在浏览器里快速切换上下标签页。

据我所知，机械键盘只是敲击的手感比较好，另外用黑轴打游戏时反应速度比较快，但是并不是说机械键盘打字比较快。机械键盘的键程是比较长的，也许那些笔记本键盘，比如苹果键盘那样的打字会快些。

分析巴赫键盘音乐的演奏特点 篇3

关键词：巴赫；键盘音乐；演奏特点

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），是18世纪上半叶欧洲最伟大、最具有影响力的作曲家之一，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。他是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。他的作品几乎完美地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式，具体写作技巧，巴赫音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。巴赫一生创作了上千首作品，但他最重要的成就体现在键盘音乐方面，其中既有反映他的宗教世界观的管风琴音乐，还有风格清新的古钢琴作品，这些作品以其极高的艺术成就奠定了巴赫在钢琴艺术史上至高无上的历史地位。巴赫所处的巴洛克晚期是欧洲古钢琴音乐的全盛时期，这个时期的音乐都带有精致、绚丽、装饰性强的特点。学习巴赫的键盘音乐必须了解和研究其音乐的复调性、歌唱性、装饰性、断连性、即兴性、触键、时值、力度、速度、踏板等多方面的演奏特点才能全面把握其音乐风格，准确领略与体现巴赫博大精深的音乐思想内涵。

结合以上观点，本文将分别从复调性、歌唱性、装饰性、断连性、即兴性、触键、时值、力度、速度、踏板等多方面对巴赫键盘音乐的演奏特点进行分析

1 复调性

复调性是巴赫音乐的重要特点，演奏复调音乐时需掌握以下原则：

1.1 把每个音符独立弹奏，注重每个音符的触键

复调音乐的每个音符被严密地组织在一定的声部关系之中，因此它们都具有自身独立的意义。演奏复调音乐作品需要重视每个音的触键，不但要清晰地弹奏出每个音符，而且要注意它们之间的关联，使每一个声部的单个音符相互组织成良好的音线，使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而把音乐组织成为一个完美的整体。演奏巴赫的作品时，要将力度控制在“pp-mf”的范围内，触键要快，但不要压到键底，用指尖以极快的速度弹到四分之三键深就可以了。

1.2 声部线条具有歌唱性

演奏复调音乐，歌唱性是很重要的。在巴赫的音乐中，大多数快速地弹奏时，音符都需要用非连音甚至近乎跳音来弹奏，但这不等于说这些声音线条就不需要歌唱性。演奏巴赫的键盘音乐，要使每个音符和每个线条都具歌唱性，使每个声音清晰、高贵、典雅，又使每个声部连贯，声部连贯不等于都用连奏来弹，不同的声部要用气息连贯，连成一个完整的音线。弹奏时不但声音需要歌唱，内心更需要歌唱，只有将内心的歌唱运用于每一个声部的线条才能使整首乐曲歌唱起来充满活力。因此，学习巴赫复调音乐时，要让学生学会分手练习和分声部练习，以及弹一个声部唱另一个声部。这些练习是使声部清晰、连贯、歌唱的重要方法。

1.3 充分保留足够的时值

演奏巴赫复调音乐作品时常见的普遍性问题就是手指没有保留乐谱中所注明的足够时值。没有保留足够的时值会使音乐线条断裂，使音乐旋律不完整。复调音乐是由各个声部之间不同时值的音符组合起来的，因此必然有大量长时值音符出现在各个声部中，学生常犯的毛病是往往只是把音符弹奏出却不知道该音符应该保留多长的时值。因此，弹奏时一定要听到每个长音符的延续，直至它们的时值结束。尤其应当听到它们最后一刻与其他声部结合的音响。只有在这之后才可以将手指离开琴键去演奏另一个音符。不能在长音符的时值未充足，其最后与其他音符结合音程尚未听清楚之前移动手指。

1.4 不总是突出主题

在巴赫音乐中，除主题外，其他声部都有独立的意义。或是对题，或是自由声部，有时会有三个甚至更多不同性格的线条的复合。它们都以严密的对位法则组织在一起。在这里，经常会有些动人的富有内涵的线条出现在容易被忽视的自由声部之中。因此，我们应当细致地研究音乐中每一个精细的片段，揭示出音乐中所包含的更丰富的内容，而不总是突出主题。演奏巴赫的作品时，不宜孤立地强调其中某一个因素（如主题），而要致力于尽可能地揭示每一个细节中有意思的方面。

1.5 声部之间的均衡感

复调音乐的力量在于它的内结构，即声部之间的对比、交融、穿插与结合。在巴赫的作品中，每个音都互相制约、互相关联。在处理声部关系上，一定要做到平衡，即每个声部大致处在基本相同的力度水平上，不宜片面地强调某一个声部，每个声部都要清晰可见，整体连贯。

2 装饰性

装饰音是巴洛克时期音乐创作上经常出现的一种表现手法，带有即兴性的成分。在巴赫的键盘音乐中大量地运用装饰音，装饰音提高了音乐的表现力，它可以使音符之间互相连接，富有生气，强调重点，传递重音。在弹奏方法上，因为装饰音带有即兴性的成分，而且在巴赫的手稿中几乎看不到对装饰音具体弹法的标识，因此教师尽量不要做出教条式的建议，诠释装饰音的本质和内涵的责任最好留给演奏者本人。

2.1 巴赫作品中装饰音的三种情况：

（1）把装饰的每一个细节都用音符写下来，记载在谱面上，演奏者不需要再增加任何音符，这种情况出現较少。

（2）写下原型，又写下带装饰的变体。

（3）只注明装饰音的特定符号，但如何演奏这些装饰音就有着不同的可能。这种情况在巴赫的作品中大量存在。

一般来说，在巴赫作品的慢乐章中，装饰音是必不可少的，在有重复的乐曲中，特别是在第二次演奏的重复部分，可以增加比第一次更多的装饰音。

2.2 装饰音的技术方法

（1）种类：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音。

（2）基本原则。

第一，在慢乐章中，几乎所有的长音符都应当进行装饰。这是因为巴赫所创作的几乎所有的键盘音乐作品都是为钢琴的前生古钢琴或羽管键琴而作的。古钢琴无法将声音延长，因此需要加上装饰音使长音符得到延续。第二，任何装饰音都必须从音符所占的节奏位置上开始进行装饰。第三，演奏者可以自由地增添合适的装饰音，因为在巴赫的手稿中，大多数谱面上只有音符的存在，有时连连线也没有，所以存在一定的自由性与即兴性。

3 断连性

处理一首作品的一串连续进行的音符的各种不同方法，主要指断音、连音，以及介于断与连之间的各种不同奏法就是音乐的断连性。

断连性是发挥演奏者创造能力的一个重要方面。同一首乐曲，经过不同的断、连处理可能赋予完全不同的性格与面貌。这是提高学生音乐素养与演奏境界的一个极为重要的方面。

3.1 断或连的基本原则

钢琴演奏巴赫的音乐时，很少有类似浪漫派音乐那样延绵的连奏，即使连奏，它的指触与音质也不同于以后的连奏。一般来说，快速的十六分音符或三连音的音符都要用近乎跳音的断奏或非连音的演奏。八分音符通常弹成顿音，互相分开。四分音符可以奏连音，也可以奏顿音，四度以及超过四度的大跳音程一般都要分开，相邻的音可连可断，连线一般不过小节，没有弱起拍与强拍之间的连奏。它们之间必须分开，切分音一般要与前面的音分开。需要强调的音常用顿音演奏，跳音通常演奏音符时值的一半，顿音通常奏音符四分之三的时值。

连音的奏法要有清晰的触键点，使音头清楚，音质集中明朗，不像浪漫派的连音那样缠绵，更不像印象派的连音那样模糊。每个音都要清晰、干净，气息要贯通。

速度较慢的长音符就需要根据音乐的性格来决定是要用连奏还是顿音。

在不同的主题之间采用不同的奏法，有助于区分声部的与主题的性格。

对一首乐曲的断连法则要进行全面思考，同样的乐思应当用同样的触键奏出。因此，为乐思确定一种统一的演奏式样就显得尤其重要，应当由大及小，先考虑整体布局，再研究局部细节。

3.2 断与连的指触、音色、力度、踏板

断奏相当音符标明时值的一半，而顿音相当于时值的四分之三。

在巴赫的音乐中，轻奏与非连音这两种触键占有很重要的地位与意义。轻奏要求手指以尽可能小的动作，敏锐而快速地把琴键轻巧地击下三分之二或者四分之三的深度，从而达到均匀透明的声音。断奏则比轻奏下键更快，离键更快，发音时值更短。非连音比断奏长一点，每个音要清晰地分开，使音乐充满生动的活力。

巴赫时期的键盘作品都是为大键琴或大翼琴所作。古钢琴尤其双键盘古钢琴作品通常用全奏与独奏来对比，而现代钢琴要想达到这种对比的效果就只能通过力度与音色的变化来达到理想的效果，可以适当地使用延音踏板。

在很多慢乐章中，为了线条更连贯，也需要适当地使用踏板，使音质更丰美，气息更通畅。弱音踏板对于控制音量很有必要。

在使用延音踏板时，不要将踏板踩得过深，以免出现太强的泛音，不要把踏板踩得太长，即使在同一和铉的乐句进行时，也要根据线条而不是根据和声运用踏板。要多换踏板以保持各个声部的清晰感。在重音、高潮部分以及需要强调重要音符的时候可以使用踏板。

4 即兴性

即兴演奏在巴洛克时代很流行，这种演奏技巧一直延续到19世纪上半叶。

在巴赫作品中的即兴性成分有几种情况：

4.1 和弦分解

在巴赫的作品中，有时他只用全音符记录了和弦的进行，演奏者当然不能只演奏这些和弦，而要对这些和弦进行分解处理。演奏这种和弦实际上是演奏者的即兴再创造，如何对这些和弦进行分解？演奏的音域范围的大小？节奏的处理？这些都只能是演奏者根据自己的经验与理解做出选择。

4.2 装饰变奏

在巴赫的作品中，凡是出现慢乐章的部分，都需要进行装饰变奏。

（1）给重要音符加装饰音，如倚音、回音、波音等。

（2）给长音符加颤音，可根据音乐需要加前缀和后缀。

（3）在较大音符跳跃进行时用必要的顺滑音将它们相互连接起来，以缩小其跳进的音距。

（4）在乐句的展开中增加各种音阶型，模仿型，迂回型音型，强化音乐的表现力，加快运动的速度，使乐句更丰满华丽。

4.3 音区的变化

在古钢琴上，可以依靠音栓来改变音域和八度的构成，如整个提高八度，降低八度，增加一个八度音，减去一个八度音等。现代钢琴不具备这种可以改变音域的设备，不过我们在弹奏巴赫作品的重复乐段时，可以考虑整个移高或减低八度进行弹奏。

以上是本人在学习和理解了巴赫的历史背景、音乐作品风格和特点后，结合自己的教学经验，对巴赫键盘音乐作品演奏特点的总结。我们通过钢琴演奏的方式，艺术地再现巴赫音乐这一独特而完全的形式表达的境界和内涵，更重要的是通过研究和学习巴赫的音乐作品，使学生能更好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替。声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。

巴赫的键盘复调作品不同于主调音乐，它有其自身的特殊性，巴赫的音乐作品既有共性也有个性，它使音乐脱离了艺术的束缚而自由表达思想感情。我们在演奏其作品时一定要以相应的练习方法以及與时代特点相符的演奏风格去诠释它，这样才能更加完美地展现其钢琴复调作品的音乐魅力。

参考文献：

[1]罗萨林·图雷克（美）.巴赫演奏指南[M].人民音乐出版社，2003.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999.

[3]林华.我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海音乐出版社，2004.

今日键盘音乐的亮点与误区 篇4

家庭文娱活动不用国家、集体出资, 减轻国家负担, 利国利民。它的开展也有力地促进了社会主义精神文明的发展。丰富多彩、健康有益、形式多样的文化活动, 在帮助人民群众学政治、学文化、学科学方面, 在培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民方面, 都发挥着重要作用。

随着键盘乐器在中国家庭流行发展, 各大院校开始盲目开设钢琴专业, 许多大学还开设了艺术学院。由于艺术学院要求的分数较低, 许多学生不顾自身条件盲目报考艺术学院, 为的只是一纸大学文凭。他们的层次参差不齐, 有的基础薄弱, 靠高考前硬拔高, 做成了“夹生饭”;有的只认识do、re、mi、fa、sol、la、si, 临阵磨枪;更有甚者临时抱佛脚, 靠着社会人情关系硬挤进了艺术院校的大门。这样的学生不但学习吃力, 因为对于他们来讲键盘音乐, 等于扣在他们头上的一个“金箍咒”。他们即使勉强毕了业, 对于社会来说这样的“人才”又能有多少作为?又能为社会创造多少精神财富?而且开设艺术专业需要教学经验和师资积累, 那么, 各大学院“千军万马”般扩招, 去挤艺术就业这条“独木桥”, 挤得人仰马翻, 给社会带来的是更大的就业压力。在学院里素质低的教师应付授课;毕业生的相当一部分就业难, 学非所用。

有人对今天中国大学教育形象地概括为“四鸭”教育, 虽然这不可一概而论, 但也说明一种令人无奈的现象:糟鸭———大学竞相扩招, 一再降低分数段, 让一些没有条件完成大学学业的学生进大学;填鸭———我们缺乏“启发式”、“兴趣式”的素质教育, 学生不爱学, 从家长到学生死乞白赖逼你学, 学生喜欢的, 又偏不让你学;烤鸭———把学生放在分数制的烈火上烤, 学好学不好也烤你个半死;板鸭———用学分制压抑学生的个性、爱好, 泯灭人性, 扼杀心灵创造。

艺术类毕业生的激增, 学生条件和教学水平的下降, 专业欲望的膨胀和就业空间相对狭窄之间产生了矛盾。长期负责学生招生就业工作的原首都经济贸易大学学生处处长万敬坤指出, 有的学校为了多招学生, 盲目开设专业成风。比如会计专业原来是文科类院校的传统专业, 学生就业前景也不错, 但是在看到这个行业的前景以后, 多个理工科院校也开设了会计专业, 比如北京科技大学、北京农业大学、北京林业大学等, 结果造成会计专业毕业生过多, 就业困难。类似这样的热门专业还有人力资源管理、新闻专业、艺术专业等, 各大院校现在新开办的也不少。

据分析, 招生比就业市场滞后四年。往往是招生时的热门, 四年专业后就成了冷门, 毕业生前途也由此黯淡。同时, 为追风潮设立的专业也缺乏竞争力, 一些院校这种“新兴专业”也往往很快没落, 招生出现萎缩。以北京科技大学的社会工作专业为例, 上一届毕业生有31人, 这届29人, 下一届28人, 而今年这届只招了26人, 甚至有的学生知道要被调剂到这个专业后宁可重新参加高考, 也不上这个专业。这种人才市场需求和教育招生结构失控造成的遗憾难道不值得我们深思吗?

目前, “上大学不等于好工作, 有工作不等于高收入”的现实, 是大学生找工作又一困扰所在。当然, 这一问题的主要源头还在于社会分配方面。这种“官本位”、“学而优则仕”、“学而优则官”的观念, 还在毒害着今天的学生特别是家长。

问题出现了, 这就需要国家政府部门和社会科学工作者一道努力, 来改变这一不尽人意的存在。德国一个高级手工技师, 瑞士一个高级手工钟表师, 他们的收入比市长高官要高两倍以上。我们不想以此“望梅止渴”, 而是真心希望这一天———不同职业间的分配差距缩小, 在中国的政治经济发展中来实现它。和谐美好的社会对每个人来说, 不应该“千军万马挤一条独木船”, 而应该是“条条大路通罗马”。

键盘音乐 篇5

卡巴斯基全功能安全软件20098.0.0.454的下载地址：

http://xiazai.zol.com.cn/detail/16/156877.shtml

目前，许多软件都附带有软键盘的功能。其中也包括著名的安全软件“卡巴斯基全功能安全软件2009”。当用户在输入诸如账号、密码等机密信息时。只需调出卡巴斯基的软键盘功能，让一切操作均在鼠标的点击中进行。使得那些试图记录键盘的木马病毒无计可施。

使用卡巴斯基的软键盘非常简单，只需打开卡巴斯基全功能安全软件的主程序窗口，切换到“在线安全”窗口，然后点击“虚拟键盘”按钮(如图2，在卡巴斯基在线安全选项中可调用并开启虚拟键盘功能)，就可以调出软键盘窗口。

开启此功能后，确认数据被输入正确区域。通过虚拟键盘的按钮输入数据。

如图3，使用软键盘输入密码信息。防止被键盘记录软件窃取信息。

当用户使用虚拟键盘时，还可通过功能键(shift、Alt、Ctrl)选择特殊输入模式(例如：当用户按Shift键时，所有键的上档符号都会显示)。同时，再按一次功能键即可退出特殊模式。

键盘音乐 篇6

关键词：音乐教学,键盘即兴伴奏,重要意义,建议

随着新课改制度的不断贯彻与落实, 素质教育越发呈现出多元化、立体化的发展模式。尤其是在音乐教学中, 音乐教师的专业基本功早已不在是决定音乐课题质量的关键。如何将音乐专业技能与审美情趣相结合, 在音乐教学中形成自己独特的音乐教学风采, 益成为衡量音乐教师水平的重要标准。而键盘即兴伴奏作为音乐理论与实践、技能与艺术相结合的综合反映, 不仅加强了音乐作品的表现力, 还将音乐作品与教学对象融为一体。因此, 可以说在音乐课堂中巧妙的运用键盘即兴伴奏进行教学, 尤为重要。

一、在音乐教学中运用键盘即兴伴奏的重要意义

1、运用键盘即兴伴奏能够很好的带动学生的课堂情绪

在音乐教学中, 由于所教受的音乐专业知识较为枯燥乏味, 而音乐曲目又无法适合所有学生的欣赏口味。以制约在音乐课堂教学中, 部分学生往往会出现厌烦、懒散, 私下说话、注意力不集中等行为, 导致音乐课堂的整体教学效果不佳。而在音乐课堂上使用键盘即兴伴奏, 不仅能够带动学生的课堂情绪, 还能够将音乐知识很好的与歌曲联系在一起进行形象化的音乐教学。例如:在欣赏乐曲《二泉映月》的时候, 可以采用电子琴模拟二胡或弦乐演奏主题的形式, 给学生带来更强的感觉冲击;又如在欣赏钢琴音乐的时候, 学生对古典钢琴艺术可能有些陌生感, 假如老师弹奏一些流行钢琴乐曲, 慢慢过渡到古典音乐, 估计学生会慢慢适应。

2、运用键盘即兴伴奏能够培养学生的创造性思维能力

在实际的教学过程中, 键盘即兴伴奏不仅能够明确的表达出歌曲中所蕴含的感情波动, 表现出歌曲的艺术张弛力, 还能够加强教师与学生之间的互动。尤其是在键盘即兴伴奏中, 其所产生的音乐直接影响到学生的情况, 从而激发学生的想象力与创造性思维能力, 将歌曲之中所蕴含的情感与学生自身的实际感受想结合, 从而形象化的接受音乐所表达出来的思想。例如:可以用琶音来模拟自然界的流水、单倚音来模拟鸟鸣声等, 以此借景抒情;也可以模仿民间的锣鼓、吉它的弹拨来渲染气氛, 加深了歌曲及整个课堂的感染力, 从而提高音乐教学质量。

二、在音乐教学中巧妙运用键盘即兴伴奏的几点个人建议

1、加强对键盘乐器即兴伴奏基础技巧的运用与把握

键盘即兴伴奏作为一门表演艺术, 其不仅是融合了音乐创作与音乐演奏为一体综合学科, 更是一门具有较强实践性的表演学科。因此, 无论是表演还是教学, 键盘即兴伴奏者都必须具有良好的乐器演奏水平、新颖的演奏构思以及丰富的音乐知识。这也决定了如果想要淋漓尽致的发挥键盘即兴伴奏, 就必须熟练的把握与运用键盘即兴伴奏基础技巧与演奏水平。不仅仅因为键盘乐器即兴伴奏的演奏技巧与即兴伴奏水平之间, 是一个相辅相成、相互影响、相互促进的关系, 更是因为如果即兴伴奏的演奏者, 如若没有拥有熟练的技巧、高超的演奏水平, 势必会在伴奏中感到技术障碍, 无法真正做到结合实际的音乐课堂需要, 尽情地表达心中所想、所感, 即使有再新颖的构思、再美妙的和声、再丰富的乐理知识, 也只是纸上谈兵。所以这就要求音乐教师在教学之余, 加大对键盘即兴伴奏的学习, 从乐理基础入手:听、看、练、写, 勤学苦练, 持之以恒, 发成在音乐日常教学中发挥出高质量的教学成果。

2、在音乐课程中多使用不同风格的音乐进行即兴伴奏

由于流行音乐易学易懂, 不少歌曲曲风又清新优美、节奏感强, 以至于流行音乐在音乐文化中始终占据着十分重要的位置。尤其是在校学生, 对时尚十分向往, 喜欢追求新鲜, 奇特的事物, 流行音乐自然是他们所钟爱的音乐。然而目前我国绝大部分学校在讲授伴奏理论时, 束缚较多, 远远无法提升学生对音乐课堂的兴趣。因此, 笔者认为, 面对时下流行音乐的巨大冲击, 在音乐教学中, 我们完全可以通过扒谱, 研究吉他编配、网络学习等形式, 开阔我们我们对音乐的认识, 提高对音乐的敏锐度。同时, 教师应充分利用流行歌曲曲风、形式的多样化以及对学生的巨大影响力, 在音乐课堂中伴奏一些歌曲旋律, 调动学生的积极性, 提高学生在课堂上的互动, 以此营造良好的课堂气氛。

3、在音乐教学中应做到大胆求新, 乱中求进

目前我国很多音乐教师在课堂教学上, 过于依赖五线谱进行弹奏, 一旦离开五线谱, 离开已有的曲目, 就不知道应该怎么弹, 甚至不敢弹。以至于在许多音乐课堂上音乐教师往往使用清唱或录音去伴奏的形式进行教学, 缺乏大胆想象, 求实创新的教学精神, 严重影响了音乐教学质量。而音乐作为一种独特的艺术形式, 恰恰需要的就是不同的风格, 不同的想法, 想到什么手法就用什么手法弹下来的洒脱气质。因此, 要想充分发挥键盘即兴伴奏的最佳效果, 就必须要大胆尝试, 在音乐课堂经常为学生伴奏, 哪怕刚开始就用老八度的伴奏手法, 也要不断的大胆尝试, 先把它弹下来, 从而吸引学生的注意力, 带动学生的学习积极性, 以此提高音乐课题教学质量的同时, 也强化了教师键盘即兴伴奏的能力。

三、结束语

综上所述, 本文笔者就如何在音乐教学中巧妙运用键盘即兴伴奏进行粗浅的探讨, 使我们更加清楚的认识到, 键盘即兴伴奏早已成为音乐教学中不可或缺的一项重要技能。因此, 在实际教学过程中, 音乐教师更应该不断完善自己, 从而熟练的掌握键盘即兴伴奏的基本技巧, 进而丰富音乐教学形式, 真正做到提高音乐课堂学习质量。

参考文献