运动影像（共6篇）
运动影像 篇1
1 前言
影像测量方法是目前运动生物力学研究中常用的方法,它主要用于分析人体运动过程中技术是否合理、是否符合人体身体生理结构等。影像测量方法作为一种研究方法,在测量过程中必然存在系统误差,系统误差大小及来源是本文研究的重点。通过查阅大量的文献资料发现,目前对动作技术分析存在的系统误差的研究并不多,大多是定性的,没有对误差的大小、来源及减小措施进行系统和准确的研究。
2 影像测量方法的分类
影像测量方法包括以下几种:平面定机摄影摄像测量方法、平面跟踪摄影摄像测量方法、立体定机摄影摄像测量方法、红外光点测量方法以及立体扫描测量方法等。由于各种条件的限制,常用的是平面定机摄像测量方法、平面跟踪摄像测量方法和立体定机摄像测量方法,而本研究主要对平面定机摄像测量法和立体定机摄像测量方法进行研究。
2.1 平面定机摄像测量方法
平面定机摄影测量方法是运动生物力学摄像测量方法中最为简单易行的一种测量方法。这种方法是将摄像机固定在三脚架上,拍摄前设定好摄像机的空间位置、拍摄距离、机高、取景范围、焦距、光圈等,这些条件固定好以后不变,从而拍摄人体和物体在平面内的运动。此种方法简单易行,同时不影响人体的运动,因此在正式比赛及训练时可以进行测量。但由于它只能测出人体和物体在垂直于摄像机主光轴的平面上的运动学参数,且其测量范围也小,因此此种方法只适用于小范围的拍摄对象在一平面上或主要在一个平面上的运动,比如竞走,跳远等运动项目。
2.2 立体定机摄像测量方法
在体育运动中,很多运动是复杂的三维空间运动,比如跳高、铅球等。那么要想分析多个平面上的动作,必须进行立体摄影与分析。立体定机摄像测量方法是采用两台或多台摄像机从不同角度对同一研究对象进行同步拍摄,然后把两台或多台摄像机所拍摄的影像进行数字化,通过直接线性变换从而获得所需的三维运动的空间坐标,获得有关的运动学参数[1]。直接线性变换算法是直接建立坐标系坐标与物体空间坐标的关系式的一种算法,是通过将记录在录像带上的二维坐标转换成三维坐标实现的。直接线性变换算法不需要两台摄像机的主光轴必须相交,允许其在一定的范围内进行变化,使用起来比较方便,是三维空间重构一种很好的方法。立体定机摄像测量方法较平面定机摄像测量使用范围较广,在田赛的项目中经常用到立体定机摄像测量来获取所需运动学参数。
3 影像测量方法的发展状况
运动生物力学中对人体进行测量获得所需的运动学参数最常用且重要的方法是影像测量方法。我国从上世纪八十年代初开始应用影片解析来分析运动技术,影片解析技术从兴起到广泛应用大致经历了三个阶段。
第一阶段是运用带胶片的摄影机进行运动现场采样,运用最原始的方法测量位移和时间等一些参数,广泛使用的记录位移和时间的方法是频闪摄影和电影摄影。最早是伊德威特·马勃列奇用24只固定的照相机和2只轻便蓄电池拍摄的一匹马的运动,并测量出它的步长是6.02米,这是电影和图片分析的萌芽。由于当时图形的数字化过程和计算机的数据处理是分开的,因此实验的工作量非常大,而且获得的数据不够精确。这就是运动训练科学化、数字化的开始,虽然存在着许多缺陷和不足,但在一定程度上也受到一些具有科学理念的教练员的支持和欢迎。
第二阶段是图数转换、数据处理和计算机一体化阶段。由于计算机技术的快速发展,电脑智能化的功能也日益加强,图数转换过程可以由电脑来完全完成,这使图数转换和数据处理及计算机一体化。此外,高速摄像代替了影片,实验过程得到简化,获得的数据也相对精确,这时图像分析方法初步成熟。由于该方法进步,很快被各省体科所和各大体育院校使用。
第三阶段是采用三维图像动作技术分析使实验数据标准化,图像分析半自动化和测力一体化。三维图像动作技术分析具体应用是使用两台摄像机同时对研究对象进行录像,同时摄像机安装了高精度角度传感器,以便准确测定摄像机的水平或垂直位置,再把记录的视频信号输入微机进行图象数字化处理及数据处理,得到人体运动的运动学和动力学参数等。该方法虽在仪器及应用上都有了较大的进步,但获得的实验数据仍缺少可比性,过程繁琐且不能与测力进行有效地同步。运动生物力学影像测量操作步骤和方法简单,测试结果比较直观,有较强的现场采样和记录运动实际场景的功能。因此该方法很快在我国推广普及,尤其是在田径、体操、游泳、举重等项目中,已经取得了巨大的研究成就,为提高运动员的竞技和训练水平做出了一定的贡献。但因为录像解析对关节点的识别目前仍停留在人工判断的水平上,具有工作量大,系统误差较大等不足,因而也存在结果与实际不符的情况。
4 影像测量方法的误差研究
影像测量方法是运动生物力学中获得运动学参数一种重要的方法,由于影像测量系统在使用时多用于测量运动时人体的一些运动学参数,因此其实验对象是复杂的,其实验结果具有不确定性,实验过程具有不可重复性的特点,到目前为止影像测量方法还没做到规范化和数据的高度精确。人体运动不同于机械运动,实验测试的任何一个环节不符合规定,都有可能使获得的运动学参数和实际值有一定的误差。
1984年钱竟光、卢青、蔡国钧、王其宁在《关于用解析仪分析体育动作所产生误差的探讨》中提出了“进行影片处理时,用超声笔点各关节点时所产生的误差是不可避免的,特别是在对动作结构和有关人体解剖学知识不太熟悉的情况下,产生的误差较大。但对于人体质心运动的分析时,即使个别关节点座标的误差较大,而合成人体质心后,其误差是很小的,因而,所获得的数据是基本可靠的。在文中提出了减小测量误差应注意几点:第一在拍摄影片时,应尽量使成像大些,清晰些,这样在确定关节点时就会准确的多,减小误差;第二对点关节点的人,一定要熟悉所处理的动作结构和有关人体解剖学知识,同一个动作过程,应由同一个人完成所有点关节点的工作,避免不同的人对关节点的判别不同产生误差;第三对每测一幅图片前都必须检查一下参考点的位置是否有变。”
1988年洪嘉振、吴健、刘延柱在《单标杆三维影片摄制技术及误差分析》中提出了“误差的来源有三点:一是参照物与运动员之间的距离造成的比例尺误差。二是摄影机光轴夹角测量不准造成的误差。三是垂直标杆不垂直引起的误差。”
1991年李良标在《影片解析中人体测量点的确定方法》中提出了“在影片解析中依据影片解析人体模型的结构、功能特点,在分析当前四个人体惯性参数模型特征的基础上,运动人体形态与技能的研究方法确定人体测量点的原则与具体方法,为影片解析过程的规范化与科学化提出了理论与实践依据。”
李诚志在《生物力学影片分析的误差及消除方法》中为确保生物力学分析结论的精度和可靠性,讨论了以下三个问题:“生物力学影片分析的误差;几种数据平滑方法的简述;三维摄影方法及其精度。”在文章中提出“影片分析方法是当前运动生物力学研究的主要手段。但由于在影片的摄制过程中及数字化过程中,都可能产生一些误差,因此必须采取相应的措施来予以处理。为保证所得结论的可靠性,除在影片拍摄过程中及数字化过程中要严格控制有关因素外,还必须对原始位置—时间数据进行有效的平滑,否则所得的结果就很不可靠,它不能表示人体运动的真实规律。
以上研究尽管对影像测量过程的误差来源做分析,误差大小做了估计,但研究条件的设置都很特殊,缺少普遍意义。
5 减小影像测量方法误差的研究
1998年严波涛、李美霞、王慧在《影像测量误差处理和可行性检验方法研究》中提出“改进数据中的随机误差测量的方法,通过对该数据序列的精细化处理达到消除随机误差的目的。第一影像分析是生物力学研究中的常规方法,除了规范操作之外,还应建立有效的检验标准,从而说明所获得的数据精度和可靠性;二提供了进一步提高影像数据精度和数据误差评定的方法,据此可建立生物力学量如线(角)位移,线(角)速度,线(角)加速度等的检验标准;三是单纯的低通滤波平滑对消除随机误差并不十分理想。”
1995年Pebekioe J.Klein,Edd,PT,James J.DeHaven,Phd在《Accuracy of Three-Dimensional Linear and Angular Estimates Obtained With the Ariel performance Analysis System》中指出“通过用艾里尔解析系统进行解析,得出在静态时三维测量的一些数据,虽然说用艾里尔解析系统在很多方面比较有用,但他本身却存在精确性的问题,很多测量表明一些误差和关节表面的软组织有很大的关系。经过测量,在关节测量时的一些误差是人们可以接受的,但如何使这种测量仪器精度更高是要求我们注意的。”
安朝臣在《影像测量减小误差的方法》中提出“数值误差来源于两个方面:摄影过程和影像解析过程。针对这两个误差的来源,他提出了在国际国内常用一些消除误差的方法:移动平均法;多项式拟合法;傅里叶级数法。文章里除了详细这三种方法外,还提到了数字滤波法、样条函数插样法、正弦级数平滑法等一些方法。当对某点进行多次测量时, 多次测量的平均值就接近于该点的真实值, 测量平均值越趋近于真实值。也就是说测量误差值, 随着测量次数的增加而会减小。”
庞军等人《对周期性运动中对侧关节点的计算方法》中“根据周期性运动中左右肢体对称性的特征,采用实验与影片解析的研究方法,给出了利用可见侧关节点坐标,计算不可见一侧关节点坐标的方法,并对这种计算方法的准确性进行了论证。”
施宝兴等人在《提高影像解析数字化精度的探讨》中“利用3台高速摄像机分别以全身、下肢和足为拍摄范围,利用四点框架标定取得相同坐标系下的坐标,结果证明可以有效提高影像的解析精度。”
李世明在《对运动影像解析中若干运动学指标算法的探讨中》中提出“对于三维解析数据的精度,拍摄相机位置的放置是有一定影响的。当相机交角在60°～90°之间具有较好的重构精度,可以减少二维图像坐标误差对三维重构的影响。为了减少数据误差,在拍摄的时候,根据经验我们发现,拍摄框架的时候,保证对标定物体的清晰拍摄;在保证拍摄图像清晰的前提条件下,让镜头和框架的距离尽量远;像控点是摄影测量坐标系与地面坐标系之间转换联系的三维坐标标志点。像控点的布设在满足解算条件(保证线性无关性)的前提下,要确保能控制整个测区,使根据像对建立的数学模型的几何关系牢固些,否则数学模型可能会变形导致测量成果不可靠,这样可以减小原始数据的误差。而在实际中,我们也经常会遇到这样的情况,即像控点不再测区内,造成无法挽回的后果。”
总之,通过查阅大量文献可知,目前国内外对运动生物力学的研究方法方面的研究是比较多的,但对于动作技术分析中存在的系统误差和随机误差的研究相对较少,也缺乏系统性。因此有必要对动作技术分析中存在的系统误差和随机误差做一分析研究,从而完善影像技术分析,以弥补这方面的缺陷。
6 小结
影像测量方法是运动生物力学中最常用的一种测量数据方法,运动生物力学所研究的一个重要方面是如何获得较为精确的运动学参数,揭示运动的本质,从而为实践运动提供理论依据。影像测量作为获得运动学参数的一种重要方法是因为影像测量是一种非接触的定量测量方法,在不影响训练和比赛、不给运动员增加任何负担的情况下,就可获得人体运动的位移、速度、人体重心等各项特征的运动学参数,以及运动器械运动的各种运动学的定量参数,从而比较真实的反映出运动的情况。通过对运动学参数的分析,能够发现运动过程中的技术动作是否合理,找出原因从而改善运动技术,提高运动成绩。同时,运动生物力学还可以为运动损伤的预防提供一定的理论依据。
摘要：影像测量方法是目前运动生物力学研究中常用的方法,它主要用于分析人体运动过程中技术是否合理、是否符合人体身体生理结构等。文章从影像测量方法的分类;影像测量方法的发展状况;影像测量方法的误差研究和减小影像测量方法误差的研究等角度归纳总结前人对运动影像测量方法的研究,通过对这些研究的归纳分析,进一步确认关于运动影像测量方法正确、有效的研究方向。
关键词：运动影像,测量方法,研究
参考文献
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运动影像 篇2
一团宣纸变裙摆
宣纸是这次拍摄的重点，为了将宣纸融合到此次创意中国风人像的作品中，我们利用各种手法，将一团其貌不扬的纸打造成飘飘然的仙女裙摆。
用宣纸和人像结合表现中国风
“秉承松竹气，自有洁高风，体似薰兰渥，身如白雪澄；卷舒江海小，驰骋典章深；裁剪君休惜，江湖待美文。”古人用诗词表现出宣纸的丰富内涵，如今要用现代的摄影手法来演绎。应以纸为相，融入中国水墨的变幻，结合飞天舞姿之美，展现出一种视觉与创意都具有新意又不失中国风韵美的作品。
不同宣纸逐个挑
在拍摄之前，通过收集十多张不同的宣纸反复琢磨。不同种类的宣纸具有各自的色泽和纹理，有些宣纸里掺杂很多银粉或金片，在逆光照射之下会有微妙唯美的变化。这些来自宣纸的丰富变化给予我们更多创作灵感，最终以人体动态与透光后的宣纸相结合的方式完成这次作品。将收集来的宣纸稍微揉搓后，放在恒光灯的柔光罩上，通过灯光的透射，宣纸会产生出半透明且有亮有暗的状态。
这时就需要发挥大家的想象力，按照脑海里裙子飘动时的模样，利用撕、扭、揉等方式，改变宣纸的造型，组合出仙女飘逸的衣裙和裙带，或是类似泼墨山水的纹理。保证纸张清晰并保留细节层次的同时，想要把纸的纹理拍出中式水墨画的韵味，就要尽力去体现纸的透光性、肌理美和折揉处的层次感。为了让裙子更有层次，可以将宣纸刻意组合的有厚有薄，这样通过透光程度的不同，看起来更有质感。
拍摄宣纸要防止过曝
透过柔光箱的照射拍摄宣纸容易造成曝光过度，所以在相机参数的设置时需要注意以下几点：将感光度数值设置到IS0 200，为保证宣纸细节的绝对清晰，光圈设置到F13，快门速度为1/200秒。这样拍摄出来的片子虽然会略微欠曝一点，但可以留下更多的细节，在保存为RAW格式的情况下，可以给后期调整留下多一点的空间。
手绘模特造型图
将拍好的宣纸素材照片打印出来，一张张分别贴在空白纸上。然后根据素材画面上的裙摆造型继续进行构思，用画笔绘制出与纸型契合的人物舞蹈动作。设计人物动作时，基本以敦煌飞天的舞蹈动作为参考，造型要优美、舒展。然后对绘制的草图进行一一编号，拍摄时按照序号让模特摆出相对应的动作。
人物拍摄
古妆美女展舞姿
为了体现宣纸的文化底蕴，人像拍摄风格同样追求中国风，造型古典的同时，姿态同样要典雅。
注意纸带的动感
为了带出飘逸的动感，在模特的斜下方加入了一台风扇，吹动纸带和发辫。因为遮光罩面积有限，出了框的纸带要在后期衔接上去，所以在拍摄中，还要单独拍好几条纸带。
人物造型要古典
模特妆容要有中国仕女的特点，但不要过于传统，可以带有些现代简约的样式。为了突显眼的神韵，眼睛用了粗重的眼线，在眼角处大胆上挑，画出中国古典审美中最喜欢的凤眼效果。单纯的挑眼线还是不够的，再用上下两条白色和红色色带勾勒眼部，产生出一种较为新颖的新中国风的妆面效果。发型也要带出古风，所以借鉴了明式中分下盘发髻造型，没有加入发饰装饰，这样也较为简约大气，再用四条小发辫添加飘逸动感，弱化略微显得呆板、成熟的发型。
拍摄布光设计
根据前期设计的人物草图，逐一对应人物动作进行拍摄。为了表现出通透的光感，能够与透光的纸材达到契合的效果，所以将模特置于大型柔光罩前，尽量让人物上半身动作在柔光罩内完成，下半身可忽略，这样人体会呈现出一种通透的效果。两侧的三盏侧灯用来平衡光线，避免逆光拍摄造成的巨大反差。因中国绘画是不太讲究光影变化，所以采用大平光，但平光中又要略带有立体的光影，这样才能跟前期拍摄好的纸材契合。
服饰尽量简约
在服饰上，已经简约到极致，为了让肌体部分有最大的展现空间。因为后期要跟纸材结合，重点要突出纸材，上半身几乎全裸，胸衣尽量不穿，用粘贴式内衣遮挡，下身穿能露出腰线与臀部的低腰裤，这样才能在后期留有余地。用宣纸粘贴出几个飘带，缠绕在模特的手臂肩膀上，这样才能跟下半身的纸材呼应，用风扇吹动时，能带出仙女舞蹈时衣袂飘飘的优美画面，添加动态美感。
后期合成
与纸的完美结合
宣纸和模特分别拍摄完成，接下来就要靠电脑修图软件进行后期合成了。
后期合成五步走
1.首先根据草图设计，将人物与纸材素材搭配好。
2.通过抠图工具，将用到的模特和选择这两个素材分离出来。
3将人体与纸材拼合，先要找到一个最佳的衔接点，让腰部与纸材的前端先有一个大概的契合。在滤镜里点击液化功能，让纸材的前端的形状和人体胯部的现状是一样的。在液化时要勾选“显示背景”，显示出入体的图层，这样才能较好地把握液化的程度。退出液化后，用画笔和印章等工具调整好纸材的最前端，能跟人体腰部有个较为柔和、自然的结合。
4.制作胸衣时，要带有些若隐若现的效果，这样才不会显得虚假、生硬，所以必要时还要用画笔和印章工具一笔一画地去仔细完善，在不断的调整中，最终完成了胸衣的制作。完成胸衣后再用同样的方法把飞舞的飘带做出来，最后处理掉胸前多余的发辫。
5.进入调色和修饰细节环节，此时要弱化人体，将视觉中心引导在纸的肌理变化之中。调整纸材的色泽与亮度，特别在与人体结合的腰部，适当的让纸的色调接近人体肤色。用笔刷工具涂抹出面部彩妆，加强妆容效果。最后运用圆形构图加重中国风的韵味，边框运用深色的宣纸纹理更显突出，配搭文字与印章完成作品。
运动影像 篇3
影视艺术是一种时空综合艺术，既表现了空间造型，又表现了时间跨度。相对于其它艺术形式而言，影视艺术在时空综合方面具有更强的灵活性：比如借助闪回与闪前手法穿越时空，使过去、现在和未来的时空交错出现，甚至利用特效手段使不同时空并存于一个画面当中。这种运动影像的运用在影视艺术中很常见。通过升格、降格、定格以及景别上的处理，影视作品可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固，而镜头与镜头之间的组结所形成的运动影像是时空叙事的基本方式。
一、数字媒体促进了色彩的运动感
安东尼奥尼在涉及到影视作品中的色彩运动时说：“通常人们谈到彩色，所指的是它是物质的现实状态的一种特征，是某种客观的质。但是艺术家却总是带有主观性的，对他来说，色彩决定着事物和事物观察者之间的联系。这一联系性质中包含很多重要的东西：既有对客体的把握，也有对客观存在的环境，还有对观众产生特殊影响的戏剧性动作。换句话说，彩色是艺术家干预现实的一种手段，一种黑白影片所没有的手段。但是，尽管彩色的色调丰富多样，而艺术却要求简洁而准确地选择合适影片主题思想和情绪的这些活那些色彩。”[1]
影视作品中增加彩色可以使观众更真实地、充分地、明确地和完美地领悟影视作品中所包含的思想。现在的数字媒体技术的广泛应用使观众可以像欣赏绘画一样欣赏彩色影视作品，并且影视作品中的色彩要比绘画中的色彩更具表现力和感染力，因为那是“动的色彩”。影视作品画面的审美特性之一，便是它的运动感。所谓色彩的影视化当然就是色彩的运动感。如果影视作品的摄影师只是按照画家的画风拍摄出一个彩色画面，比如傍晚的太阳之类，他就应该表现出在日落前后那一段时间中太阳光芒的瞬息万变。这种色彩的运动感就是构成色彩运动本性的一种因素。
“运动的色彩”赋予了观众主观能动性，观众可以通过画面中的色彩来完成对影视作品的理解，色彩是与观众的主体意识紧密联系在一起的。列宾曾经说过:“色彩即思想。”因此，色彩一经出现在影视银幕上，观众便再也离不开它了。数字多媒体技术的日益发展，使色彩的运动手法得到更高的发展，使观众对影视的喜爱程度是日益增加，数字媒体技术的进步促使观众越来越迷恋影视。他们的观影习惯，在数字媒体技术的引导下，逐渐向前发展。
二、数字媒体发展了影像的运动
“影视作品中强有力的、逼真的、富于表现力的运动，是其他任何艺术形式都无法达到的。连续的运动成为影视艺术重要的美学特性。这些运动综合表现在银幕或荧幕上，使得电影电视具有了无限的视觉表现力一，它可以在上下几千年、纵横几万里的时空跨度中跳跃，成为一门真正在空间和时间上享有绝对自由的艺术。”[2]随着数字媒体技术的发展，摄影器材越来越轻便，摄影运动器材也更加专业化和多样化，使得创作者在摄影机的运动上更为自由，数字媒体技术的介入又进一步拓宽了运动镜头的表现空间，影视作品的运动造型的表现能力达到了前所未有的高度。运动镜头数量的增多以及运动形式的丰富构成了现代电影与传统电影在视觉上最明显的区别。运动镜头所创造的形式美感、视觉节奏及其所具有的深刻蕴含，发掘了影视艺术的无限潜力，也更新了传统的影视运动造型的观念。
数字媒体技术影响下的运动镜头所创造的视觉奇观是很流行的。在《泰坦尼克号》中，经典的运动镜头到处可见，当船全速驶向的大西洋，男主人公在船头伸出双臂大喊:“我是世界之王”的时候，镜头从杰克的近景拉到全景，再由船头的全景慢慢向后退去，移动到船侧和船尾，接着拉出泰坦尼克号的全景，最后才降到海面的高度目送着这只船驶向远方。在这中间没有镜头的切换，俨然是一个长镜头，这并非采用传统的航拍得到的镜头，而是利用现代媒体技术合成创造的视觉奇观。实际上，船是模型做的，杰克和数字媒体技术制作的数字乘客是后期被合成和添加到船上的，就连日出和日落也是由数字特效实现的，而由数字媒体技术指挥的运动控制系统将所有这些画面元素的运动镜头精确匹配，从而使这个超常规的镜头一气呵成，整个镜头流畅自然，极富视觉的美感和韵律感，也为影视作品你增添了几分浪漫。《黑客帝国》的“子弹时间”也是很鲜活的例子，这些由现代数字媒体科技所演绎的运动镜头不仅带给了我们全新的审美体验，也为以后的影视创作提供了新的表现手法，开辟了新的创作思路。
观众的眼睛对运动的感知是有限的，极端的高速或慢速运动都无法感知，比如子弹的飞翔和植物的生长，影视作为一种视觉艺术，在满足视觉上的好奇心方面有着特殊的优势，影视工作者致力于利用现代数字科技手段和影视技巧来捕捉人眼无法感受到的运动，比如用高速摄影拍摄子弹的运动，用逐格拍摄表现花开花落，四时变化。而在现代影视作品中，数字媒体技术更是给观众展现了前所未有的运动状态。《十面埋伏》中运动镜头穿越时空，镜头紧跟匕首刺向敌人，弓箭所到之处，敌人应声落马，在运动镜头的速度与张力中，观众体验到了影视作品的独特魅力。《英雄》中李连杰的刀划过雨幕，刺破水滴，直指对手而去，力与美尽现于刀剑相接处，优美的运动画面展示了英雄本色，而支撑这些画面的就是现代媒体技术。数字媒体技术无疑给影视作品带来了新的生机。运动镜头在现代的影视作品中很多，《搏击俱乐部》中一个运动镜头从主人公的体内的细胞运动开始，穿过他的体液和体内组织，最后不可思议地从他皮肤上的一根毛孔拉出。《接触未来》中一个拉镜头穿越天体和宇宙空间，最后竟然从女孩艾莉的瞳孔中拉出，停在她的脸上。
由此，阂斯特贝格说过：“影片的审美价值仅仅是由于现实被转化为想象物，那么从心理学角度来看，影片并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕之上，而是存在于通过赋予一系列无生命的影子以运动、注意、记忆、想象和情感而使影片得到具体实现的心理中。”[3]
三、数字媒体催生出“蒙太奇”的叙事能力
剪辑是对影视作品有着非常重要意义的技术。剪辑技术促使了“蒙太奇”的诞生。有了“蒙太奇”，影视作品一跃成为了“艺术”。例如银幕的左边显示出一个位于医院中的医生，紧接着又在稍右一点的地方显示出一个正回到自己家中的同样的高矮、同样的位置和同样的亮度的男人，观众就有可能把这一情景看成是一个医生跳向右边，并变成了男人。这一种技巧就是现在媒体下的“蒙太奇”技术。在一个试验影视作品中，观众可以看到这样的情景：一个演员从一个背景开始起跳，落下时却站在了另一个背景中，整个跳跃过程中的这两个阶段是如此完善的结合在一起，以致尽管背景发生了变化，但人们看到的仍然是一个统一的动作。那些按本意并不应该相同的物体、人物和背景，必须设法使它们不被知觉为相同的东西，这就是说，一个医生绝不能被知觉为一个男人，一个男人住的房间也不能被知觉为医院。现代数字媒体技术使我们在情感与认知判断之间找到了紧密的联系，强烈的情感倾向产生于强烈的幻觉效果。
数字媒体技术在促使“蒙太奇”技术的发展。如果在拍摄同一个房间时，开始时拍的是有一个桌子和一个窗子的一角，下一步拍摄的又是有一个台灯和一个门的另一个角，就要设法使这两次拍摄的镜头，被看作是同一个房间的不同部分。我们必须在各个镜头之间，确定一种适度的知觉联系。通过亮度和位置上的差别也能产生出迷惑性的镜头。当我们在强烈的阳光照射下为一个演员摄影时，他的影像看上去就特别明亮;但是当我们从相反的方向拍摄时，他的影像就会变成漆黑一团。如果我们能够摄取这个镜头的同时，又找到另外一些有效的手段去统一它，眼睛也许会把这两个亮度极其不同的影像联系起来。然而由这种突变激起的情绪变化，却依然存在。可见，影视剪辑的“蒙太奇”原则是要符合视觉系统的心理学原理的。影视镜头通过简单的组接便造成了空间和时间的连续概念。《一个国家的诞生》就很好的利用了“蒙太奇”的技术手法。观众看到的再也不是简单的“运动”和“纪实”，他们感受到了“艺术”的魅力。
因此，在现代数字媒体的影响下影视作品不仅是纪录物质现实的，而且要揭示出现实中某些本来是隐蔽的领域，包括从某些特定材料中抽取出来的空间和时间构造。“蒙太奇”手法正好能达到这个要求。“蒙太奇”技术可以引起观众固有的好奇心，诱使观众从单纯的视觉感受进入到可以体会真实怎么样变换的影响中去，而这些印象是感官起着最重要作用的领域。“上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。”[4]当然，一个镜头即使不与其他镜头相组合，这个镜头还是可以有它自己的意义和含义。譬如说，哭就是哭，即使在一个孤立的镜头里也仍然不会改变哭的原本意义。可是，哭的是什么，引起哭的原因是什么，哭的效果和哭的戏剧意义又是什么，这一切问题，那只有从前后镜头联系来看，才能得到解答。“蒙太奇”技术就是可以看见的合理联想。观众其实早就想知道在他们面前一掠而过的一系列画面一定含有一个预期的目的和含义，也就是由于这个原因，“蒙太奇”才能使各个孤立的镜头充分表露它们的全部含义。观众意识到，并且相信他们正在观看一部具有一定剧作目的和意图的作品，而不是在观看毫无关联，很多图片随便拼凑起来的影视作品，观众的这种意识和这种信心是欣赏影视作品时的一个心理上的必要条件。观众无论欣赏哪一部影视作品，总是抱着一种期望、推测和探求其含义的态度。当然在现代媒体技术滋养出来的“蒙太奇”技术可以很好的达到观众需要的这种要求。
探求含义是人类思想意识的一个基本职能，在数字媒体技术影响下的运动影响可以提供给观众更好的探索意义的影视作品。观众的联想机构和观众的想象总要驱使观众去赋予这类毫无意义的图片世界以某种意义，即使在游戏的时候也不例外，就是因为这个缘故，数字多媒体技术提供的运动影响技术可以更好的让人们探索意义，从而制造出符合现在观众审美需求的影视作品。
参考文献
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运动影像 篇4
在行业结构调整的大背景下，低端入门级数码相机市场面临洗牌；另一方面，全画幅相机的市场占比份额开始激增。
全画幅微单2015年上半年在线市场和线下市场总体零售额同比去年增长6.5%，环比去年下半年增长19.9%。这表明消费者对于更好画质产品的需求，而随之而来的是用户更换与增加微单镜头的需求，特别是从单反转移到微单的用户，更需要高素质的微单镜头满足使用，这对于镜头厂商是非常有利的。
2015年6月在线市场全画幅微单相机和全画幅单反相机零售量分别达到3990台和1760台，在线市场的顾客购买可换镜头相机有升级换代的趋势。
尽管近几年的数码相机行业，在线市场的比重正不断增加。但对高端相机的用户来说，线下门店仍然是其首选。
线上市场比重增加
受到在线市场各种促销活动的影响，数码相机在线市场在2015年6月零售量环比上涨19.9%，为11.9万台，相比去年同比上涨5.9%。而在零售额方面，微单相机同比上涨最多达到36.2%。
随着中国数码相机在线市场的发展，从2015年1月起单反相机在线市场零售量一直保持增长。就2015年6月单反相机零售额在全年有了首次同比增长，上涨了21.6%。
而随着线上市场的增长，中国数码影像行业似乎从严冬中回暖，2015年对比2014年同期，其下滑幅度明显放缓。
2015年上半年中国影像产品（包含数码相机、数码摄像机以及可替换镜头）零售额约为139亿元，同比下跌11%。其中，数码相机仍然是比重最高的产品，零售额规模近85.8亿，占整个数码影像行业的61.6%，同比下跌11%。相比2014年同期19%的下滑幅度而言，2015年上半年的下滑速度已有所放缓。
现如今，影像的意义已经不同于往昔。由单纯的拍摄照片用以记录，更多的转变为分享片刻时光的喜悦。
智能手机切实的普及与性能的提升，已经先一步为我们打开了万物互联的大门。智能、互联、影像行业将在未来以新形势被传承……
智能手机带来新形势
2015年接近年底，中国智能手机市场规模将同比下降2.0%；而如果回顾2013年高速增长的中国手机市场，运营商大力投资拉动下，中国智能手机市场规模同比增速达到81.7%；鲜明的对比下，市场发展的根本动力已经发生质变。
2013年，1 500元以下价格段在整体市场占比达67.6%，市场发展的动力来自于运营商政策性拉动下的中低端智能机快速普及。在市场规模下降的情况下，2015年中国手机市场发展，已经与2013年截然不同。从规模增长率来看，2015年与2013年相比，1 500元以下市场规模下降17.7%，而1 500元以上市场规模增长37.1%。
而中高端智能手机的上涨，势必带来更好的产品性能的提升，其中作为“拍照”的主要智能手机功能之一，随着提升的摄像头质量以及图像二次处理能力等，都成为消费者青睐智能手机的重要元素之一。
在智能手机拍照能力的进一步提升以及其固有的便携、分享等特性的加入，中国数码影像记录的形态已经发生了根本性的改变。
运动影像 篇5
由ISAKOS和上海国际医学交流中心联合主办的“第11 届上海国际骨科运动医学与关节镜外科学术论坛”, 是ISAKOS批准的继续教育高级课程, 将于2014 年5 月7 日至10 日在上海跨国采购会展中心 ( 上海市中江路35 号) 举办。会前5 月7日下午, 由美国纽约石溪大学与大会合作举办的“首届中美运动创伤影像诊断高级学习班”, 面向放射学医生与骨科关节镜专科医生, 名额限定。
本次IFOSMA论坛由国家临床重点专科———复旦大学华山医院运动医学中心& ISAKOS承办, 联合七家国内国际学术团体, 特邀20 多名国际顶尖膝、肩、踝、髋、肘、肌肉肌腱和运动损伤专家担任分专题首席讲师, 就相关的热点和难点问题进行专题讲座和现场手术演示。重点议题: 前、后交叉韧带损伤, 多韧带损伤, 半月板、软骨、髌股关节; 肩关节不稳与盂唇损伤, 肩袖与肱二头肌长头腱损伤; 股髋撞击症; 踝关节不稳与OCD; 腱病与运动医学基本问题。会议特色: 大师特邀演讲, 争论与焦点, 手术演示与技术讨论, 新产品展示。本论坛授予国家I类学分10 分。
运动影像 篇6
带着这些问题，恰逢索尼EXPO 2014在上海举办，我们对索尼相关产品负责人进行专访。在长达1小时的专访中，索尼（中国）数码影像产品部高级经理越智龙、赵苏海，经理近藤秀树、吉川善朗，副经理李园和主管戴士杰回答了记者的提问。
可换镜头相机产品是主推，
其他系统也会同步发展
众所周知，索尼的影像产业涉及多个系统，从专业级全画幅微单?产品 A7 系列到便携黑卡?RX100系列，从全画幅摄像机VG900E到小巧的酷拍，从镜头相机QX系列到最新推出的“自拍神器”KW1……其影像产品几乎涵盖了用户所需的方方面面，如此庞大的产业，如此繁复的生产线该如何发展，研发重心又该如何分配？
对此，索尼数码影像产品部高级经理越智龙表示：“可换镜头相机产品一直是索尼的主推，但其他系列产品也都深受消费者喜爱，索尼将针对消费者的不同需求来研发不同（类型）的影像产品。索尼的影像文化本就是‘让消费者的影像创作更自由、更创新’。”
2015年全画幅镜头有望达20只
索尼全画幅微单? A7系列发布于2013年10月，且在2014年4月又新加入一员悍将 A7S。该系列上市后因出色的画质、小巧的外型受到消费者的广泛好评。但作为一个新兴的相机系统，A7系列仍不完善，镜头群就是它最大的短板。
对于这个问题，索尼数码影像产品部经理近藤秀树表现得十分乐观，他表示虽然目前索尼全画幅镜头仅7只，但到2015年时这个数字有望达到20只。
他还强调，虽然20只镜头仍不可能满足消费者的需求，但索尼会及时根据市场考察的结果研发新的镜头以满足用户的需要，索尼在 FE 镜头这个领域投入巨大，希望能够为用户提供更多选择。
全画幅和APS-C将同步发展
面对A7系列取得的成功，索尼微单产业的重心是否会发生偏移？APS-C格式微单的发展是否会受到影响？
越智龙给出的答案是“不”。“虽然全画幅是专业的代名词，A7 系列上市后也收到了良好的反馈，但是好的产品应该普及到中端，这样才能够让更多人得到体验。”
会研发更多让消费者兴奋的个性化产品
就像前文所提到的，虽然以可换镜头相机产品作为主推，但索尼显然没有抛下其他系列产品。就拿2014年来说，索尼就发布了RX100 III、QX1、KW-1、酷拍AZ1等多款个性产品。
这些产品因其各自的特点适应不同的消费人群：具备高品质50Mbps高清录制模式、小巧体型和防滴溅能力的AZ1适合极限运动爱好者和旅行爱好者；具备优异画质和变焦镜头的RX100黑卡系列则适合旅行者随身携带；QX系列镜头相机极具趣味性，能够拍出充满创意的照片；“自拍神器”则可以拍出女性的“自然美”，其主要目标群体自然是年轻爱美的女性。
有能力将 4K 亲民化
且不论各相机厂商的专业录像设备，就连部分新近发布的智能手机都具备了 4K 录像的功能，作为影像行业的领导者之一，4K显然是索尼必须迈过去的一道坎。
当被问到将来会不会在黑卡?系列加入4K时，越智龙给出了一个相对保守的答案：“给入门级产品加入4K功能，那么可能消费者难以承受 4K视频带来的问题，比如存储空间占用大、后期处理对电脑要求非常高等。就像之前高清普及的过程，未来 4K 功能肯定会在更多产品中推出，但需要根据市场发展再判断。”