古代诗歌课堂教学

古代诗歌课堂教学（共12篇）

古代诗歌课堂教学 篇1

中国是历史悠久的文明古国,五千年文化源远流长、博大精深,其中唐诗宋词更是其中的精髓,语言精练和谐、内容丰富多彩、感情深沉细腻。学习古诗文是提高文学素养,陶冶情操的重要途径。《语文课程标准》明确提出:“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。”那么,如何在教学中指导学生学好古代诗歌呢?针对这一问题,本人结合教学实践,认为阅读古诗歌,应指导学生抓住五个环节,即读懂题目、了解背景、诵读内容、体会意境、领悟情感,让学生掌握阅读的方法技巧,通过反复朗读,深入体会,感受诗歌的艺术形象,领悟诗歌的思想感情。

1.读懂题目

诗歌的题目包含着时间、地点、人物、事物、事件以及诗歌的类型等诸多信息,它往往告诉我们诗歌的基本内容。确定了诗歌的主要内容就可以帮助我们去理解诗歌的主题和作者的思想感情。如李白的《春夜洛城闻笛》,“春夜”点明了季节和时间,“洛城”点明了地点,“闻笛”是主要事件,这个标题就是诗歌内容的高度概括。还有些诗歌标题中有“送”“别”之类的字词的,往往暗示了诗歌的体裁是送别诗。

2.了解背景

白居易说过:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”任何文章都是特定社会背景下的产物,都到上了一定的时代印记。从“背景”入手,便于感受那个时代的风云变化,容易体会诗歌中的内容、主旨。因此,学习诗歌,首先应要求学生把握诗歌作者的人生经历和文本的创作背景。了解作者生活的时代和写作背景,有助于理解诗歌的思想内涵和作者的情感。如曹操的《观沧海》是他征乌桓时所作。公元207年,曹操亲率大军北上,追歼袁绍残部,五月誓师北伐,七月出卢龙寨,临碣石山。他跃马扬鞭,登山观海,面对洪波涌起的大海,触景生情,写下了这首壮丽的诗篇。

3.诵读内容

诗歌词句优美,韵律和谐,节奏感强,特别适合诵读。古人云“读书百遍,其义自见”“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”等。可见,诵读是提高古诗文教学有效性的关键。读是学习古诗词的入门之径,通过读准字音、节奏、停顿,才能整体感知文本的大意,初步体会作者的情感,感受古诗特有的韵味。诵读对于深刻地理解作品,进入诗情画意的境界,陶冶情操,培养审美能力,提高文化素养,都显得至关重要。比如《蜀道难》中感情色彩深厚的自然景观,空寂苍凉的环境气氛,作者大胆奇特的想象,只有通过反复诵读,才能慢慢感悟。

“拳不离手,曲不离口”,课堂上开展多形式朗读,熟读成诵是古诗学习必由之路,也是古诗文学习的正途。让学生熟读成诵,既有利于学生深化对文本的理解,更利于学生积累丰富的语言,形成深厚的语文积淀,提升其人文素养。

4.体会意境

意境也称境界,是指“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致形成的一种艺术境界。其具有虚实相生、意与境和谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染”(《辞海》1999年版缩印本,第2453页)。简而言之,意境就是一种情景交融的诗意空间。

诗中所能描绘的寄托情思的物象,即艺术形象,只是意象。意象是诗意的载体,意境是诗意的空间。意境是诗中意与境两个因素的和谐统一,在诗人表达思想感情时,领会意境是必要的,而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。“杨柳”是诗歌中经常用到的意象,古代文人写离别之情,往往要写到杨柳。“留”与“柳”谐音,折柳赠人是希望对方能留下来。如王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”,增加了深厚的离别情意。“月亮”也是诗歌中常用的意象,在我国古代诗歌中,用月亮烘托情思是常用的笔法。如李白的“举头望明月,低头思故乡”,苏轼的“但愿人长久,千里共婵娟”,都表达了浓浓的思乡之情。意象作为诗歌营造意境的手段和材料,对于领悟诗歌的意境起着至关重要的作用。在诗歌教学中,教师应让学生结合意象展开想象,从而领悟诗歌的意境。

5.领悟情感

诗歌是诗人情感的抒发,诗歌中的情感表现方式多种多样,大致可分为两种情形。第一种是直抒胸臆,诗人直接抒发自己的情感。如白居易的《钱塘湖春行》中“最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤”,刘禹锡《秋词》中“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”都表明了作者的鲜明态度。诗歌中第二种情感表现方式是托物言志,即通过描写外界的自然物象来引发人的情思。这种方式《毛诗序》中称之为“兴”。如《诗经》的开篇《关雎》就是用“兴”的方式来表达作者对“淑女”或者美好事物的渴求之情。“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”作者通过对“雎鸠”这种水鸟的描写,引起内心的感发,联想到鸟可以成双,人何以无侣?这种幽深的情思不是直接诉说的,而是借物起兴,使情意更加幽深。古代诗歌中主要抒发的情感有:忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,以及坚守节操、怀才不遇、忧国忧民等。

“工欲善其事,必先利其器。”由此看来,只要我们教给学生阅读古诗词的方法,指导学生走好这五步,那么学生就不会再为古诗词阅读而头痛,而能够通过反复朗诵,深入体会,来理解古诗的主要内容,感受古诗词的艺术形象,领悟古诗词的思想感情。

古代诗歌课堂教学 篇2

诗歌教学探析

[摘要] 诗歌教学是语文教学的重要内容。本文从诗歌的特点入手,提出诗歌教学的策略:知人论世是前提,品味语言是核心;解析意象、揣摩意境是重、难点,吟咏诵读是基本途径。

[关键词] 诗歌教学 吟咏诵读 途径

诗歌是人类的母语,它是一种语言文化最精华的体现,也是最集中体现语言“文学性”的一种样式。通过阅读鉴赏诗歌,可以陶冶情操、纯净心灵、提高文学修养。所以诗歌教学一直以来是语文教学的重要内容,因而也理所当然成为当前语文教改和课改的重点之一。

一、诗歌的特点

1.抒情性

西汉《毛诗序》中指出“:在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”说明了诗歌的一个重要特征就是抒情性。写诗不管是用来绘景、咏物,还是写人、叙事,可以说都是为了抒发作者丰富而强烈的情感。抒情是诗歌的生命和灵魂。

2.凝练性

诗贵精炼。古今中外的诗人几乎都甘愿在语言的锤炼上下苦功夫:杜甫“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”;卢延让“吟安一个字,捻断数茎须”;方干“吟成五字句,用破一生心”;刘秉忠“青云高兴入冥搜,一字非工未肯休”„„这些文学家都极其注重炼字炼句,求得语言凝

练,以精炼的笔墨展现最丰富的内容。

3.形象性

诗歌虽然也重理趣之妙,但是一般不以严密判断或推理服人,而是注重以形象感人。写愁绪多,多到“白发三千丈”、“恰似一江春水向东流”;雪花大,大至“燕山雪花大如席”;写乐声,乃“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”;言悲伤,是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。通过具体可感的形象生动地表现和突出事物特点,使读者获得鲜明的艺术感受。

这些艺术形象往往是与作者的思想感情融注在一起的,即达到客观的外在景象与诗人内在情思的统一,这便形成诗歌的意象。意象是情感的载体,它本身蕴涵着丰富独特的情感信息,如“折柳”、“孤帆”、“长亭”等往往和离愁别恨、相思离别有关,“秋雁”“明月”、“飞絮”、“断肠”等则和思乡情怀联系在一起。

4.音韵性

诗歌与音乐有着密切的关系。古代的诗大都可以入乐歌唱,不入乐的诗其语言也按一定的规律进行组合,具有和谐上口、铿锵悦耳的音乐美。古典诗歌讲究格律,有“一三五不论,二四六分明”的严格的平仄格式和押韵规定,追求诗歌声调变化和抑扬顿挫的音乐美。一般来说,五言诗三个音步,七言诗四个音步,构成行与行之间的节奏的匀称,同时读的过程中,停顿长短错落,轻重强弱配合,产生奇妙的音乐美感。现代新诗在格律上不像古典诗歌有严格的规范和要求,但却强调

诗歌的节奏韵律,强调具有音乐一样的旋律美。

二、诗歌教学策略

诗歌以其自身的抒情性、语言凝练性、形象性和音韵性有别于其他文体。因此,在诗歌教学中,我们须根据诗歌的个性与特质,循其规律,鉴赏和解读诗歌。

1.知人论世是诗歌教学的前提

诗歌是诗人情感宣泄的载体,只有掌握了诗人的生平和一定的背景知识,才能追随诗人的思想轨迹,领悟作者想要倾吐的心声,从而产生审美共鸣。《孟子•万章下》曾说:“诵其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也。”所谓“知人”,就是要掌握作家的生平、个性和创作风格等。掌握了诗人的生平和风格,就可由此及彼地类推诗人的其他作品;所谓“论世”就是要了解作家所处的时代以及作家创作该作品时的社会状况。如此,同时代作家所具有的共性也就容易把握了。

2.品味语言是诗歌教学的核心

诗歌是一种语言的艺术,诗歌的魅力往往就是语言的魅力。因此,诗歌教学必须从语言入手,只有从品味语言开始,我们才能切实感受到诗人的艺术匠心所在。

(1)“诗眼”、“警策”

“诗眼”即贯连全篇的字句,诗眼的安设如同“神光所聚”,往往一字点缀而使全诗灵化。“警策”也称之为“秀句”,它是诗人思想感

情高度浓缩的结晶,能充分显示作品的灵性。

(2)用典

典故以精炼的文字包含着丰富深刻的思想内容,所以古诗词为达到言约意丰,常使用典故以借古讽今、深化意境或寄托感情。

(3)词性活用

诗人常常在不同的语言环境下变化词语的词性,从而使语言更具活力。在中小学语文课本的诗词中不乏此类词语活用。如“粪土当年万户侯”的“粪土”,名词用作动词,意为“视万户侯如同粪土”,表现了诗人对万户侯的蔑视之情。

(4)句法变换

诗歌句法变换主要有诗句成分省略和句式倒装等。成分省略如岑参的《白雪歌送武判官归京》“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”,依据上句可以发现下句省略了谓语动词“吹拉弹奏”。句式倒装如杜甫《秋兴》之八中的诗句“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”,诗人有意颠倒主谓,通过稻米的富足和桐叶的茂盛来反映开元、天宝之世的承平气象。

(5)修辞手法

为使诗句更加形象、生动、感人,诗人常使用各种修辞手法,品味语言就必须弄清楚修辞手法所指的具体形象。比喻,如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”;夸张,如李白说愁,愁到“白发三千丈”;对偶最为常见,如“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”、“明月松间照,清泉

石上流”。此外还有比拟、借代、反复、呼告、互文、顶真等很多修辞手法,理解诗歌中语言的修辞手法,有助于学生理解诗歌蕴藏的思想内涵。

3.解析意象、揣摩意境是诗歌教学的重点和难点

意境与意象一样,也是客观物象和诗人主观思想感情的融合,但意象是组成整体情景的个体,意境则是由若干个意象共同组成的整体情境和氛围。因此要揣摩诗歌的意境须从解析诗歌的意象着手。对诗歌意象的解析要注意分析意象本身的特点,挖掘意象背后的内蕴,要注意把握多个意象之间的联系,体会诗人从中表达的感情。因此,在诗歌教学中,教师应引导学生发挥联想和想象力,捕捉意象,再从整体上感知解读,体会诗歌的意境。

4.吟咏诵读是诗歌教学的基本途径

语文新课标中指出:“阅读古今中外优秀的诗歌,理解作品的思想内涵,探索作品的丰富意蕴,领悟作品的艺术魅力。”这是新课标对诗歌教学任务的要求,而要让学生理解诗歌的思想内涵、丰富学生的文化底蕴,吟咏诵读是必然的教学途径。

吟咏诵读,不仅可以培养学生的语感,加深对诗歌内涵的理解,还可以陶冶学生的性情,培养学生的审美趣味。诗歌教学要指导学生反复诵读、吟咏,把声音的强弱、快慢、高低、轻重以及语调的抑扬顿挫读出来,从而理解诗人的思想感情,领会其深远的意境。只有通过吟咏诵读,才能切身体会到诗歌那种直接进入人心的力量,学生才能感受

到李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、李贺的诡异浓丽、李商隐的残冷清婉。

三、结语

朱光潜在《谈读诗与趣味》中说:“诗是培养趣味的最好的媒介。能欣赏诗歌的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解,而且也决不会觉到人生是干枯的。”

中国古代诗歌教学初探 篇3

一、听——感官上的认识到心灵上的升华

听名家诗歌朗诵不仅从感官上对诗歌进行了初步的认识，更能在心灵上捕捉诗歌的情感基调，更好地体会诗歌的感情。名家诗歌朗诵往往配以与诗歌相协的背景音乐。优美的朗诵和背景音乐，既能加深学生对诗歌的理解，又能使学生进入诗歌描写的境界。这样提高学生对诗歌学习的兴趣的同时，也把学生带入诗歌描写的境界，令学生有身临其境之感，在心灵上感受到诗歌最近距离的触摸、最深切的涵义、最潇洒的内容。还有加上诗歌画面再现的，那样最能带给学生心灵的震撼，使学生对所学诗歌刻骨铭心，久久回味。教师朗诵如果不错的话，可以尝试配乐朗诵，效果有时可能更好。

二、读——用“美读”读出诗歌的“三美”

古人曾说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”；苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。新课标中关于读的要求是：“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。”学诗歌就是要读，多读，而美读法就是一种很好的读诗歌的方法。

美读不同于干巴巴地读书，美读要求我们投入极大的感情，读出诗歌的“三美”：即语言美、意境美和音乐美。古人在《毛诗序》中就有“情動于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”的说法。叶圣陶在《叶圣陶语文教育论集》提出了美读的定义。其中音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的最最特别的特质。我们要在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿；把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折。这就是诗歌的音乐美。

美读可以让学生初步感受诗歌意境，真实地体会到作者彼时彼地的真情实感，在不知不觉中受到了美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，并由此达到“入境”的状态。所以在诗歌教学中，我们要善于激发学生的审美情感，要求学生有感情的美读。要做到这一点，还要有几个方面的准备：

1．知人论世。

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”（《孟子万章》）他的“知人论世”观就是说要对作者及作品的写作背景有所了解。有了了解，学生才能读出读出“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心。

2．进入角色。

在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，仔细品味、体验，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，从而加深对整首诗的感悟和理解。我们要用美读；要用美读来品味揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

3．创造情境。

在现今课堂上，学生可能因为胆怯，怕读不好被人笑话等等原因，不愿意当众读诗，这时候，我们需要创造条件多给学生当堂诵读的机会，开诗歌朗诵会等、诗歌朗诵比赛等，多让学生参加、体验一下读诗，让学生有所收获，有所成功。激发学生的读书兴趣，让学生爱上读诗，爱上美读。

三、品——鉴赏诗歌

诗歌教学重点要教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。新课标对于学生鉴赏文学作品也提出了很高的要求。然而，诗歌之美，是所有文体中最感性，最动人的了。短小精悍的语言，高度地展现出丰富的情感和美丽的画面，面对古人浩如烟海的隽心而出的诗句，我们如何指导学生鉴赏？

1．背景知识。

在诗歌鉴赏前，教师向学生讲解一下诗歌的背景知识非常重要。背景知识包含：诗歌本身的格律等常识、诗人、写作背景等等。也就是诗歌鉴赏中所提到的“知人论世”。有了这些背景知识，学生才能更好的理解全文，更好的去品味、揣摩全诗。

2．把握意境。

鉴赏诗歌需要把握诗歌的“意境”。“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。其中“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。我们要通过意象的分析进入其中，体会诗歌中的优美意境。

3．会找诗眼。

所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。刘熙载在《艺概?词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所以鉴赏诗歌要学会抓诗眼，要引导学生会找诗眼。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。像王安石的《江南春绝句》中的“春风又绿江南岸”，“绿”便是诗眼；宋祁的《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”，“闹”就是诗眼。

谈谈古代诗歌意境教学 篇4

一、因声求气, 感受诗歌的意境

古人云:“书读百遍, 其义自见。”苏轼也有“三分诗, 七分读”的说法。可见诵读在学习中的重要作用。学习古代诗词, 尤其要重视诵读, 养成诵读的习惯。因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的, 流传至今, 虽然乐曲失传, 不能再演唱了, 但是诗词的韵律和节奏还在。而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题, 是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。西汉《毛诗序》指出:“情动于中而形于言”, 有什么样的感情, 就会有什么样的语言节奏和音韵。所以, 诵读诗歌, 能够培养对古典诗词的良好语感, 进而“进入角色”, 深切体会诗词中的情感, 感受诗歌意境的独特魅力。

如马致远的名篇《天净沙·秋思》, 该小令以十种景物组合构成凄凉晚秋的意境。总的来说, 朗读的时候, 语速稍舒缓, 音调低沉。在具体的朗读过程中要讲究情感的跌宕起伏, “枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马”, 这三句中九个事物均为前偏后正结构, “正”是叙述的事物, “偏”是对所叙述的事物加以最简洁、最鲜明、最生动的描绘, 这些有形可感的事物, 为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。在朗读时, 应强调反正的部分, 适当延音。最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁苦之情, 表达得淋漓尽致。朗读时应注意体味这种情感的宣泄, 音调要低沉, 表达出愁苦之情。这样反复地吟咏诗句, 在整齐、和谐的韵律中, 无声的文字变成了有情感的音符, 诗歌的生命力跳动起来, 让学生更好地品析诗的含义、体验诗的情感、感受诗的意境。不仅可以培养学生的语感, 加深对诗歌内涵的理解, 还可以陶冶学生的性情, 培养学生的审美情趣。

二、咬文嚼字, 领悟诗歌的意境

“古人不废炼字法, 然以意胜不以字胜。故能平字见奇, 常字见险, 陈字见新, 朴字见色。” (沈德潜) “为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休。” (杜甫) 一首诗往往用一些关键字词———诗眼来透露诗旨。眼睛是心灵的窗户, 而诗眼就是诗歌的大门, 通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概·词曲概》中说:“眼乃神光所聚”, 这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”, 是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时, 应该让学生主动去寻找诗眼, 抓住诗眼, 细细咀嚼, 品味诗人遣词造句的精妙, 领悟诗歌的意境。如“吴楚东南坼, 乾坤日夜浮”中“坼”“浮”二字最精练传神, 是诗句中的“关键词”;再如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情”中“折柳”一词也是诗中的“关键词”。关于“关键词”这一点, 王国维在《人间词话》中曾说:“‘红杏枝头春意闹’, 著一‘闹’字, 而境界全出。‘云破月来花弄影’, 著一‘弄’字, 而境界全出。”的确, 这“闹”“弄”二字, 用得准确生动, 表现了鲜明的形象, 使词中境界全出, 是词中的关键词。

可见, 鉴赏诗歌时抓住诗眼能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼, 对全诗的了解也就抓住了重点。另外, 诗眼多为名句琅琅上口, 我们还能从中感到审美愉悦。

三、分析意象, 走进诗歌的意境

意象, 就是情意 (思想感情) 和物象 (物体的形象) 的组合。当一个意象进入诗歌作品之后, 已被作者赋予了这样或那样的情感内涵, 往往寄托了一种或多种寓意和独特情感, 引导学生深入感悟种种意象, 是一种深层次的心灵沟通, 更是一次生命的原始感悟。所以在教学中, 必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境, 结合意象原物的特点和作者情感、身世、生存环境、写作背景, 展开想象去理解作品。如杜甫的《春望》, 让学生找出意象, 学生马上找到了“山河”“草木”“花”“鸟”“烽火”“家书”等, 这些意象为我们勾画出了一幅国破家亡的惨淡画面。在引导学生通过联想和想象, 可以看到, 在这一幅惨淡的画面中有战乱时叛军焚烧留下的残破, 有草木丛生, 失去往日锦绣的皇城, 有睹物伤情、悲怆溅泪的风雨鲜花, 有凄凉婉转, 表达离别之恨的孤鸟, 更有一位白发怆然, 忧国忧民的诗人。作者将长安城被叛军攻破之后, 满目萧条之景融于具体的事物之中展现出来, 达到情景交融的境界, 构成了一种感情凝重、情景凄凉、沉郁顿挫, 饱含悲怆之美的开阔意境。所以在诗歌教学中, 要引导学生把握诗歌中的意象, 并且善于借助意象来想象诗歌所营造的意境, 从而走进诗歌的意境。

总而言之, 古诗词的意境, 要放手让学生感悟, 而不能搞“填鸭式”的授予。孔子说:“不愤不启, 不悱不发。”让学生自己去“读”、自己去“品”、自己去“析”, 是能够让学生在不知不觉中提高自己的欣赏品位和审美情趣的, 是能够让学生逐步走进绚丽的语文审美殿堂的。

《古代诗歌》教学设计 篇5

这首诗是白居易于穆宗长庆三年(公元823年)任杭州刺史时写的。诗中描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人在西湖早春盛景中无比喜悦的心情。

二.朗读本诗二遍。理解此诗的意境

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这两句是近景，从大处落笔，写诗人行径孤山寺和贾亭时所看到的天光水色。“初平”写春水漾满湖堤。“云脚低”写远望白云朵朵，似与湖水相接 。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这两句是近景，写高处，写莺、燕的动态。莺是春的歌手，燕是春的信使，它们的出现给人们带来了初春生机勃然的感觉。“诗眼”在“早”“新”两个字上：“几处”而不是“处处”，“争暖树”是说争着飞到向阳的树上云歌唱，可见是“早莺”。“谁家”而不是“家家”，“啄春泥”则是刚刚开始筑巢，可见是“新燕”。这都是早春特有的景象。诗人以很轻的疑问语气叙述这些景象，不是实问，也不是存疑，而是对早春景色情动于衷的喜悦。

“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这两句也是近景，写地上的花草，写人们骑马游春的陶醉感。走马看花，姹紫嫣红，使人目不暇接，好像花儿也在与诗人游戏。春草虽茂，但却不高，也才刚刚没过马蹄。这是作者对景物入情入微地观察，将游春人也融入春色来写了。这两句透出诗人游春的舒感。

“最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”这两句略写湖东的白沙堤，在绿杨荫里更是美不胜收。诗人在这儿完全陶醉了，留连忘返了。这两句写诗人游春非常尽兴。

三.小结：

这首诗虽是写景，但景中有情，对尽兴游春的喜悦感情表达得淋漓酣畅。

一.导入新课：马致远作的曲《天净沙秋思》。

我们说说马致远，谁来?

马致远(1250?一1321?)：字千里，号东篱，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。

师：我还知道，马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了《天净沙秋思》，它的体裁的“曲”。

下面说说“曲”这种文体：

在中国古代文学长廊中，宋以前一直以诗最盛行，宋不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一新兴的体裁就是曲，曲大致分为两种，一是剧曲，一是散曲。散曲没有动作、说白，包括散套和小令。马致远的《天净沙秋思》就是有标题的小令。

二.朗读理解

(1)指导学生朗读。

古人说，书读百遍，其义自见;现在有专家说，读书是与作家对话。总之，读书是走进作家的内心世界，让我们以朗读来走进马致远，亲近这位名家，读懂这片漂泊羁旅的游子之心。

下面请大家听一遍朗读，划出节奏。(放第4框)

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

师：这首小令一、三、五句押尾韵“a”，二、四句押尾韵“ia”，读来朗朗上口，大家喜欢吗?我们感受一下。(朗读)前三句是典型的整句排列，结构相同、字数相等、句式工整，

要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。

(2)感受它的意境美

师：下面我们感受它的意境美。提示：怎样的景、怎样的人?怎样的情感?

有人说，“诗中有画，画中有诗”。先请同学们散读一遍课文，说说你头脑中有怎样的画面?请以“我仿佛看到了……”为开头，说说诗句在你头脑中再现的画面。

如果学生有困难，举例：“枯藤”、单说“藤”的形态是多样的，把它置于上下文中“枯藤”，形象就具体了，我仿佛看到了枯萎的藤、颓废的藤、没落的藤、毫无生机的藤，于是枯藤这一意象渲染出凄凉、萧杀的晚秋气氛。同学们可以类推。

学生可能再现出的画面有：

几根枯树缠绕着一棵棵秃树，那凋零了的黄叶在萧萧的秋风中瑟瑟的颤抖，黄昏的天空中点点寒鸦，声声哀鸣……一片悲凉的秋景。

在作者的眼前呈现出一座小桥，桥下小溪潺潺的流水，不远处还有升起袅袅炊烟的农家小院，那里有安居落业的人们。

在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝艰辛的游子骑着一匹瘦瘦的老马，在夕阳西沉的余辉中，向远方踽踽()而行。

喔，同学们描绘的就是一幅悲凉的秋景图。

师：请想想为什么会有这些画面?即画中有怎样的人，传达出怎样的情感?

明确：人们常说，“所有景语皆情语”。因为“断肠人在天涯”，在天涯的断肠人的精神家园已化作了一片荒芜，他眼中的景自然是满目萧然。于是作者眼中的藤、树、马、水都是萧条的、凄凉的、无助的，其实是人的落拓与哀愁的写照，这是以景托情，融情于景。这景无疑传达出浪迹天涯的游子思乡之情，这景与人，境与情，自然意象与社会境遇，和谐的统一于这首小令中，充分的道出了游子羁旅之悲。请大家齐声诵读，让我们将景语化为情语，体验体验游子的悲苦与心酸。(朗读)

三.小结：

初中古代诗歌的教学策略 篇6

【关键词】古代诗歌 教学策略 积累 朗读 运用

现行的中学语文课本中收有大量的古代诗歌。这些诗歌不但思想情感丰富，意蕴深厚，而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。《语文课程标准》也明确提出：要求中学生能“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。那么如何指导学生学好古代诗歌呢？我认为应该做到以下几点：

一、加强学生对古代诗歌的积累

要加强学生对古代诗歌的积累，首先要充分激发学生学习古代诗歌的兴趣。比如，让学生了解中国古代诗歌的演变历史，告诉学生这种优秀的文学体裁的魅力所在；讲一些诗人身上所发生的故事或诗歌产生的背景；特别是上课时，适当引用诗句，可以加深学生印象，让学生发自内心地折服，从而对学习古代诗歌产生兴趣。

有了兴趣，就要教会学生对古代诗歌进行积累。积累方法有诵读积累、理解积累、归类积累等。在积累的过程中，要强调诵读的节奏、韵律，以及诗歌的情感，更为重要的是，要求学生在诵读时加入自己的情感体验，避免机械地重复。

当学生能够自主地对古代诗歌进行积累的时候，我们就不能把古代诗歌的教学局限于一册书或课内，应当适当地开发教学资源。例如，我们在八年级上学期教学《杜甫诗三首》时，就可以把八年级下册的《茅屋为秋风所破歌》、九年级下册的《羌村三首（之三）》《登楼》这三篇杜甫诗歌都结合起来，进行简要地讲解，让学生对杜甫坎坷的一生、忧国忧民的思想、沉郁顿挫的风格都有更为深刻的理解。

语文活动也是诗歌积累的重要途径之一。比如在七年级上册的“探索月球奥秘”中，我们可以搜集关于描写月亮的诗歌进行展示；在八年级下册的语文活动“古诗苑漫步”中，我们就可以组织一次唱古诗的比赛；在九年级上册的“话说千古风流人物”中，我们就可以借助诗歌来展现这些诗人的文学才华。通过这样的活动，学生更能体会中国古代诗歌的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱，增强民族自豪感，从而推动学习进步。

二、注重朗读，感受语音美

节奏是诗歌的生命。就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美，不但给读者带来心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句， 七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”“流”“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。这样不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达了作者内心的情感。古体诗也有其独特的音韵特征，如李白的名篇《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”“然”“烟”“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生了韵律美，正如古人评价此诗“妙在起伏”。但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。

三、引导学生对古代诗歌进行感悟、欣赏

诗歌作为一种文学艺术，无论从形式到内容上都具有无可比拟的艺术美。特别值得一提的是，作为诗歌的顶峰，唐诗宋词是一个时代的象征，在形式上达到了难以超越的高度；在内容上，作者们以广阔的胸襟，伟大的抱负，忧国忧民的热情，结合个人的坎坷经历，或歌，或颂，或叹，或惋，或喜，或悲、为我们留下了丰富的文化瑰宝。因此，引导学生对这些古代诗歌进行感悟、欣赏，对于培养学生的淡雅、闲适的文学气质，提高学生发现美、感悟美、创造美的能力都有非常积极的意义。

引导学生对古代诗歌进行感悟、欣赏，应该在对作品反复诵读的基础上，结合诗人的经历，了解作品的写作背景，提炼作品的思想内涵，体味作品的语言艺术，从而达到美的享受。

四、培养学生运用古代诗歌的能力

语言表达是语文的基本素质之一，通过交流，可以了解别人的思想、性格，同时也向别人推出自己。引导学生在口语训练中恰当地使用古代诗歌是非常必要的。这样的口语训练不仅可以看出学生对诗歌理解和感悟的程度，还能训练学生的逻辑思维、口头表达能力，更重要的是，能帮助学生树立信心，实现自我表达的需要。

无论是描写“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的春景，还是描写“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的秋色；无论是抒发“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，还是抒写“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的愁情别绪，我们都可以感受到诗歌积累对于写作巨大的帮助。诗歌在学生文章中所起到的渲染、铺垫甚至画龙点睛的作用更是显而易见，更能体现一个人的文学功底。

总之，古代诗歌的教学，关键在于品味出诗歌之美。而要品出诗歌之美，最根本的办法是读，正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。然而在读的过程中也要注重对学生进行学习方法的指导和传授，毕竟我们教的目的是为了“不教”，“授之以鱼，不如授之以渔”。

【参考文献】

古代诗歌课堂教学 篇7

古代诗歌浩如烟海, 但归结起来, 常见有反战抗战、忧国伤民、理想壮志、爱情闺怨、山水田园归隐、黍离无常、仕途官场、思乡怀人、朋友离情、赞美高技、托物言志、自安自慰、伤春感时等主题, 每种主题的诗歌都有章法可循, 有规律可依。本文仅以伤春悲秋主题的诗歌举隅来探究诗歌教学“授渔法”和学生课外诗歌自主阅读“点读法”。

首先明确诗歌 (包括现代诗歌) 四要素:语言、意象 (景象、物象、人象、事象) 、表现手法、思想感情。阅读一首诗歌, 只要能读出以上四点即可完成阅读程序, 也就是“读懂了”该诗, 而其中主要的读出该诗的表现手法及思想感情 (其实, 高考设题也主要是从这两点入手) 。读伤春感时诗也是如此。

伤春感时诗在景象营造、手法运用、情感表达上都有章法可依, 有规律可循。

一、景象营造上的规律:常写两类景物

①初春 (盛春) 景象:景象特点是万物蕃息, 生机勃勃、春和日丽, 少如“鸟雀呼晴, 侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆, 一一风荷举” (周邦彦《苏幕遮》) 、“草色青青柳色黄, 桃花历乱李花香” (贾至《春思》) 、“寂寞空庭春欲晚, 梨花满地不开门” (刘方平《春怨》) 、“风透春衫, 雨透春衫”“樯燕呢喃, 梁燕呢喃” (无名氏《一剪梅漠漠春阴酒半酣》) 、“满院东风, 海棠铺绣, 梨花飘雪” (蔡伸《柳梢青》) 、“春风只在园西畔, 荠菜花繁蝴蝶乱” (严仁《木兰花·春思》) 、“接叶巢莺, 平波卷絮” (张炎《高阳台·西湖春感》) 、“弱草半抽黄, 轻条未全录。年芳被禁籞、烟华绕层曲” (沈怀《伤春诗》) 、“淡烟流水画屏幽、自在飞花轻似梦” (秦观《浣溪沙》) 、“黄莺乱啼门外柳, 细雨清明后” (张可久《【双调】清江引·春思》) 。

②暮春景象:部分诗歌整首或后续流程也写到暮春景象, 其特点是花谢花飞、春意阑珊, 如“冰池晴绿照还空, 香径落红吹已断” (严仁《木兰花·春思》) 、“惜春长怕花开早, 何况落红无数” (辛弃疾《摸鱼儿》) 、“三月光景不忍看, 五陵春色何摧残” (韩偓《伤春》) 、“桃花也解愁, 点点飘红玉” (薛昂夫《【双调】楚天遥过清江引》) 。

二、表现手法运用上的规律:常用两种主要的表现手法

①衬托:初春 (盛春) 类伤春感时诗一般用反衬, 以万物蕃息、生机勃勃、春和日丽景象来反衬感伤低沉的情感, 我们俗称“乐景写哀情” (如上述提及的周邦彦《苏幕遮》等) ;暮春类伤春感时诗一般用正衬, 我们俗称“哀景写哀情” (如上述提及的严仁《木兰花·春思》等) 。

②虚实相生:即将眼前景、现实景与想象联想景、梦景等结合写。如周邦彦《苏幕遮》上片实写眼前景, 下片“五月渔郎相忆否?小楫轻舟, 梦入芙蓉浦”则是以现实手法虚写梦景;阮阅《眼儿媚》上片“楼上黄昏杏花寒, 斜月小阑干。一双燕子, 两行征雁, 画角声残”写征人所见眼前景:由感觉冷而看斜月而听燕雁声残, 自然就过渡到下片想象“绮窗人在东风里, 洒泪对春闲。也应似旧, 盈盈秋水, 淡淡春山”的示现虚写;张炎《高阳台·西湖春感》上片“接叶巢莺, 平波卷絮, 断桥斜日归船。能几番游? 看花又是明年。东风且伴蔷薇住, 到蔷薇、春已堪怜。更凄然, 万绿西泠, 一抹荒烟”写春天的景色等是实写, 下片“见说新愁, 如今也到鸥边。无心再续笙歌梦, 掩重门、浅醉闲眠。莫开帘, 怕见飞花, 怕听啼鹃”写内心的亡国之痛则是虚写。其他如晏殊《浣溪沙》、刘威《伤春感怀》, 等等, 大抵如此。因此, 联想、想象、示现等也是伤春感时诗常用的表现手法。

三、情感表达上的规律

伤春感时诗诗歌结构流程也有规律可循, 一般是今景——往事——发情, 具体说来, 就是眼前景——过去事——抒发感情。其情感表达规律一般两种流向:

今景→喜春 (美好春天和自然的喜爱) ——伤春 (感伤春光的美好及消失) ——感时 (感伤年华韶光流逝, 美好容颜憔悴, 青春岁月难再) 。

往事→对过往生活的留恋。

发情→伤春感时诗根据诗歌主人公性别的不同, 情感流向便在此“分叉”为女性和男性两类。

女性:伤幽情。诗歌主人公是女性, 其情感流向伤幽情:内心凄楚孤寂及对远方人的怀念, 如刘方平的《春怨》、贾至《春思》、严仁《木兰花·春思》、张可久《【双调】清江引·春思》、当代台湾诗人郑愁予《错误》等;有的诗歌进而流露出女性愁恨怨绪, 如王昌龄《闺怨》、晏殊《浣溪沙》等。这类诗歌就基本上叠合我国古代的“爱情闺怨诗”。

男性:叹身世。诗歌主人公是男性, 其情感流向叹身世:感叹身世沧桑、羁旅愁思、思乡怀人, 典型的以周邦彦《苏幕遮》、无名氏《一剪梅·漠漠春阴酒半酣》等为代表;有的诗歌因感时进而上升到对自己人生坎坷、怀才不遇、壮志难酬等个人命运的思考或对时运不济、国运衰落等国家命运的担忧。比如蔡伸《柳梢青》“自是休文, 多情多感, 不干风月”则感叹身世沧桑, 仕途波谲;韩偓《伤春》“穷途得志反惆怅, 饮席话旧多阑珊”“野棠飞尽蒲根暖, 寂寞南溪倚钓竿”表达世事艰难、志向难伸而闲居遁隐的无奈;杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色, 隔叶黄鹂空好音”以春天景物的空寂衬托自己个人命运的孤寂, “出师未捷身先死, 长使英雄泪满襟”以蜀相孔明的“未捷”“先死”来衬托自己志向抱负的无成;杜甫《春望》“国破山河在, 城春草木深”表达对国家命运的担忧;姜夔《扬州慢》“念桥边红药, 年年知为谁生”生发国家昔盛今衰的黍离之悲;辛弃疾《摸鱼儿》“长门事, 准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒, 千金纵买相如赋, 脉脉此情谁诉”“斜阳正在, 烟柳断肠处”抒发才高被妒忌被排挤以及对朝廷命运的担忧;张炎《高阳台·西湖春感》“怕见飞花、怕听啼鹃”含蓄委婉地表达故国之思、亡国之痛。这类男性类伤春感时诗基本上就与理想壮志诗、黍离无常诗、忧国忧民诗、仕途官场诗、思乡怀人诗等形成交叉。

附带说明, 伤春感时诗出现这种情感的不同其实与我国古代社会男女角色不同完全吻合。在古代, 男外女内, 男动女静。古代男子或从军或游学或远仕或羁旅奔波等, 再加之立功建名、光宗耀祖的人生理想, 大多把儿女情长摆在次要情感地位, 而古代女子足不出户, 相夫教子, 纯粹以男子为中心, 大多把儿女情长摆在首要情感地位。时代、社会和性别的不同决定了伤春感时诗主旨情感本质的不同。

古代诗歌教学创新一法 篇8

一.案例呈现

让学生改写的是杜甫的《七律·登高》。学生热情高涨, 跃跃欲试。经过反复尝试, 多种形式的交流, 形成的电影剧本整理如下:

风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。

01.外景夔州山间的一处高地。白天。

秋风摇撼着树枝草叶, 天空晴朗高远, 此时传来猿猴悲哀的啼叫声 (画外音) 。

02.外景夔州山间的一处高地。白天。

远处, 澄澈的秋水中有一片绿色的小洲, 洲水相接处是白色的沙滩, 那儿有一群鸟儿在上下翻飞, 盘旋打转。

无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。

03.外景夔州山间的一处高地。白天。

近处, 是一眼望不到边际的树林, 此时, 在劲吹的秋风中, 落叶纷纷扬扬, 像漫天卷下大雪, 细听去, 有萧萧的落叶声。

04.外景夔州山间的一处高地。白天。

远处, 不见其发端的长江奔涌而来, 势不可挡, 然后, 滚滚向东流去, 流去, ……

万里悲秋常作客, 百年多病独登台。

05.外景夔州山间的一处高地。白天。

诗人杜甫独自一人, 侧身站立在高台上, 秋风将他的衣袖和长衫的下摆高高地吹起。此时, 他从眼前的秋景中收回视线, 转入冥想…… (闪回) (叠映) 杜甫留滞夔州前流亡颠沛的一些镜头:“安史之乱”开始, 社会动乱, 人民纷纷逃离家园。杜甫也历经离乱, 备尝艰辛。先寄身于秦州、同谷等地, 后携妻儿入川, 辗转漂泊于梓州、阗洲、夔州诸州县近十年。他此生忧国忧民, 想“致君尧舜上, 再使风俗淳”, 但如今垂垂老矣, 壮志难酬。

06.外景夔州山间的一处高地。白天。

又一阵风起, 年老体弱的诗人一阵咳嗽。 (闪回) (叠映) :杜甫因患肺病生病卧床的情景, 咳嗽被老妻阻止喝酒的情景。镜头回到高台上杜甫的身上。

艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。

07.外景夔州山间的一处高地。白天。

镜头渐渐推向杜甫斑白的鬓角。杜甫, 头发凌乱, 两鬓斑白, 面容瘦削枯槁, 神情衰颓失意。

08.外景夔州山间的一处高地。白天。

镜头转向杜甫的正面, 只见他仰起头来, 慢慢闭上双眼, 眼里慢慢溢出两滴浊泪。镜头渐渐拉远, 诗人的身影慢慢消失在周围的秋景中……风不知何时已停下。

二.方法点拨

由于影视作品是学生课余最多接触的东西, 他们对影视常识有较多的自然习得。加之改写的目的是服务于诗歌的理解和鉴赏, 而非培养学生学习写作电影剧本。因此, 关于电影剧本写作的特点, 只需稍加点拨即可。

首先, 了解电影分镜头剧本的写作格式。电影分镜头剧本写作格式不尽相同, 按照《辛德勒名单》的格式, 第一行要求写上:镜头序号内外景地点时间。

其次, 掌握电影剧本的一个重要写作特点是它的视觉造型性。所谓视觉造型性, 指的是电影剧本的作者所写的东西必须是看得见的, 是能够被表现在银幕上的。他所写的每一句话都要能够以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。

再次, 约略懂得几个概念。

“镜头”:电影的基本组成单位。电影摄影机每开动一次机器所拍摄的一段连续的画面被称为一个“镜头”, 一部电影便是由许多不同摄法和长度的“镜头”衔接组成的。写电影剧本, 就是对一个个“镜头”的描述;对一个个“镜头”的描述, 就是对一幅一幅画面的呈现。改写《登高》, 分镜头时, 既要考虑时空转换, 还要考虑诗句的结构, 甚至它可以不是严格意义上的分镜头。

“画外音”:电影中处理声音的一种方法。凡影片中发出的声音, 其声源不在画面内的, 都称为画外音。如“风急天高猿啸哀”中的“猿啸哀”用画面不好表现, 就可以考虑用画外音的方式进行处理。

“闪回”:通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。它可以是情绪性的, 也可以是叙事性的;可以是较长篇幅的, 也可以是瞬间的意识表现, 目的是使观众更清晰地感受剧中人物的思维、情绪或了解事情原委。《登高》中, 站立在高台上的杜甫, 有对自己长期漂泊生活的回忆, 有对自己韶光已逝、壮志难酬的凄怆, 还有对自己眼下老病孤愁情形的联想, 这些都是适合运用“闪回”手法来表现的。

“叠映”:电影的一种表现手法。画面在银幕上重叠显现, 省去了画面间的过渡和衔接, 表现剧中人物的回忆、想象及梦幻等, 或构成并列形象, 使观众产生联想。《登高》中的杜甫, 其内心活动极为丰富复杂, 可谓“五味杂陈”, 绝非一二个镜头可以表达, “叠印”的手法正可以大派用场。

“蒙太奇”:电影艺术的重要表现手段。表示对电影镜头的剪辑和组合。蒙太奇除画面与画面之间的组合外, 也包括画面与声音、声音与声音之间的组合关系。《登高》中, 就既有画面与画面的组合, 也有画面与声音的组合。

三.收获思考

这次带有创意的古典诗歌教学, 有如下的收获和思考:

其一, 可以变平面静止的文字画面为多维立体的视听形象。

诗歌创作运用的是形象思维, 诗人是通过创造形象、描写画面来表现生活、抒发感受和思考的。因此, 古代诗歌的教学, 最紧要的环节便是设法让学生进入诗人创造的形象体系, 感悟诗人创造的艺术境界。但在日常具体的教学实践中, 我们常发现, 无论我们如何努力, 学生总好像和诗作隔了一层, 难以真正掌握诗歌的形象, 融入诗歌的意境, 因此要求他们感悟诗人的内心世界, 和诗人的情感产生共鸣也就变得生硬牵强。究其原因, 可能是因为我们平时的教学, 多半停留在对诗作中的画面作平面的静态的视觉欣赏上。而改写成电影剧本后, 情形就不一样了。虽然一部电影剧本也是一个由画面讲述出来的故事, 但对于电影剧本的写作者来说, 构思的时候运用的是视听思维, 除了画面具有视觉的、造型的特征之外, 还可以运用“蒙太奇”手法, 将音响组合到画面中来, 这样, 电影剧本呈现出来的就是多维立体的、有形有声的视听形象。这种生活场景的还原再现自然非诗歌阅读鉴赏中传统的画面欣赏可比。比如《登高》的首联, 通常我们在鉴赏时, 说它是由“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”六幅画面组成, 但在电影剧本中, 它就变成了两段由不同元素构成的带着强烈的地域色彩和季节特征的秋天的一幅幅实景, 仿佛是自然风光片呈现在阅读者的眼前, 给人带来强烈的视觉和听觉的冲击以及审美体验。

其二, 可以变一幅幅独立的画面为一段连贯的原生态的生活片段。

诗歌的画面是独立的, 跳跃性的。将其改写为电影剧本, 就必须在画面与画面之间进行大量的填补, 连缀, 进而还原出被诗人撷取到诗作中的生活片段。在这个过程中, 改写者必须认真感悟每一幅画面, 并研究画面与画面之间的联系, 尽可能了解诗人的生活经历、创作背景甚至社会与自然的环境等等, 然后设身处地感同身受地加以大胆地想象, 联想, 揣摩, 判断, 推理等, 才能完成对诗作中生活片断的原生态还原和再现。如改写《登高》, 就必须仔细揣摩诗作中的每一幅画面, 并了解杜甫相关的生活状态和思想情感, 然后再仿佛和杜甫一同登上高台……只有这样, 才能原生态地还原出诗作所表现的诗人为了排遣郁闷而抱病登台的生活片段, 才能逼真深入地再现诗人彼时彼地的所见所闻和万千感怀。改写成电影剧本的过程, 实际上就是一个改写者由少及多、由有及无、由表及里地深入诗歌意境的过程, 这个过程是其它的阅读方式所无法比拟的。

其三, 可以让改写者真正走进诗人的内心世界, 感触到诗人跳动的情感脉搏。

诗歌形象的特点是含蓄蕴藉, 诗人把众多的内容蕴蓄到了典型而又精约的形象中, 因而增加了诗歌阅读的难度。但如果我们将诗作表现的生活原生态地还原出来, 改写者真正走进了这段生活, 与人物共经历、同感受之后, 了然诗人此时此刻的见闻感受就变得简单得多, 深入解读诗人的情怀, 并与之产生共鸣也就变得容易得多。其实, 改写诗歌的过程就是改写者和诗人两个生命的逐渐靠拢与交融的过程, 是心与心相印相通的过程。改写《登高》时, 当独立高台、年老体弱、两鬓苍苍的杜甫出现在我们身边时, 他那在静穆、壮丽、寥廓、恢弘的大自然中潮水般涌出来的凄怆情怀, 一定也会潮水般地涌入我们的胸中, 激荡起我们强烈的情感共鸣, 他那浓烈的沧桑感、无助感、悲愤感一定会重重撞击我们的心灵。

综上所述, 采用这种视听冲击、还原生活、把握情脉的方法来进行古代诗歌教学, 既能营造身临其境的现场氛围, 又能激发学生求知的内驱力, 从而设身处地, 感同身受, 主动走进诗人的生活世界, 探究诗人的精神遭际, 领略诗人在炼字、炼意方面所达到的艺术高度, 从而更准确地把握诗歌意境, 体悟诗人在身心俱惫的状态下, 对宇宙与生命的叩问。

高中古代诗歌教学探微 篇9

我们常说“诗如其人”, 那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说:“颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎?”所以课前让学生充分了解诗人及其生平经历是引导学生理解诗歌内容, 体会诗人创作意图和丰富情感的重要一环, 这也是为了能更好地理解诗歌所作的必要的铺垫。那么, 该从哪儿入手来了解诗人呢?

首先, 简介诗人的诗风。不同时代、不同家庭背景、不同生活经历的诗人, 写作的风格肯定是迥然不同的。古典诗歌大致分为“田园山水”、“大漠边塞”、“豪迈奔放”、“婉约缠绵”、“浪漫奇崛”、“现实沉郁”等等。比如, 在教学杜甫《登岳阳楼》时, 我先从复习初中所学《春望》, 通过感性体验诗歌中奇特的夸张和想象, 从具体到抽象, 再从抽象到具体, 这样带着已有的认知进行学习, 对诗人、诗歌的感知就会不断深化。

其次, 注重他人的评价。如讲孟浩然《夜归鹿门歌》时, 我除了让学生从其他诗人或诗歌的评论了解外, 特别强调孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人, 写过许多不朽的诗篇, 艺术造诣很高。他的诗受到李白、杜甫的高度赞扬。李白在《赠孟浩然》中写道:“吾爱孟夫子, 风流天下闻”, 不仅如此, 还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也不惜溢美之词称赞他“清诗句句尽堪传”。 能得到“李杜”赞誉的诗人, 他的诗歌肯定不同凡响。但同样是文学大家的苏轼却用“浩然诗韵高而才短, 如造内法酒手而无材料耳”来评价, 为什么会有截然相反的评价呢?带着疑问学生很快能进入角色去文本中寻找答案。

再次, 创作背景不可缺。由于古典诗歌产生的年代距离学生遥远, 所以, 要让学生很好地理解诗歌的主题, 对诗人创作背景的了解和认知则显得非常必要。如研读李煜《虞美人》时, 学生通过预习了解到作者是南唐后主, 在位十五年中, 政事不修, 纵情享乐。国亡为宋所俘, 封达命侯, 过了三年囚犯般屈辱生活, 文本就创作于此时。因此, 在之后的赏析中, 学生对文本中用春愁秋恨写亡国哀伤就不难理解。

二、解读诗题

古典诗歌的诗题往往是诗歌内容的浓缩, 如果解读了诗歌的题目, 诗歌的内容就大致掌握了, 此外, 从诗题中还可以了解写作的对象和场景。所以解读诗题就不能过于简单而一定要做到前后延伸和拓展, 多角度了解。如陆游《书愤》, 教师提问:诗人看到书就愤怒吗?如果不是, 那么“书”是何意?既然“书”是“写”的意思你能从文本中找到诗人写了哪些“愤”?这样学生学习的目标很明朗, 兴趣也就随之而产生。

三、创设情境

(1) 散文描述。在疏通大意的基础上, 让学生用写散文的形式对诗歌进行扩写, 要求根据自己的理解, 大胆运用联想和想象, 并要有强烈的情感流露。这种方法不仅对诗歌的学习有帮助, 而且也在不同程度上提高了学生的写作水平, 可谓一举两得。

(2) 趣味引领。充分利用学生喜闻乐见的形式创设情境来演绎古典诗歌。制作《念奴娇.赤壁怀古》多媒体课件, 把辽阔无边的大海和汹涌澎湃的海浪, 通过动感十足的画面和逼真的音效呈现给学生, 让学生身临其境, 帮助学生理解苏轼对祖国大好河山的热爱, 对历史人物的崇敬以及对建功立业的渴望的复杂内心世界。这种方法做到了寓教于乐, 达到了快乐学习的目的。

四、鉴赏诗句

古典诗歌以其语言凝练, 音韵优美, 含义深刻而源远流长。学习古诗除了理解内容、领悟意象外, 赏析诗歌中的好词和名句也是教学中非常重要的一个环节。常用方法如下:

(1) 寻找准确动词。“吴楚东南坼, 乾坤日夜浮”中“坼”和“浮”字, 写出了洞庭湖波涛万顷, 巨浪千层, 方圆数千里的江南大地訇然裂为两片, 刹那间乾坤摇动, 天崩地裂的景象, 洞庭湖包容着整个大地万物, 主宰它们的沉浮, 日月星辰都随湖水的波动而飘荡起伏。

(2) 不放过形容词。“映阶碧草自春色, 隔叶黄鹂空好音”中“自”“空”生动形象的表现了”青草自绿, 无人光顾、黄鹂好音, 无人聆听”意境, 融情于景, 以乐衬哀。

(3) 名句内涵品味。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年望相似。不知江月待何人, 但见长江送流水。”是张若虚《春江花月夜》中富有哲理的句子, 诗人通过对人类在宇宙生存状态的思考;宇宙永恒, 明月常在:而生命呢, 就个体而言, 何其短暂:就整个人类而言, 则又是代代相传, 无穷无尽, 与明月共存于天地之间!通过这些句子让我们听到了盛唐的时代强音。

古代诗歌教学的实践与体会 篇10

现在我已经成为一名高中语文教师, 再回过头来想想, 当年父母亲和小学老师侧重于古诗词的读和写的教法, 还是有一定的道理的。因为那时候年龄比较小, 学习古代诗歌有认字识字的目的, 有很多的词语意思不能理解, 所以老师讲得再多, 我也不一定能明白, 还不如让我死记硬背, 积累一些诗歌素材。但是把它作为唯一的方法, 就不科学了。当然罚抄更是不可取的。

那么我又该怎样去教我的学生呢?高中生有一定的文言词汇储备, 能够看懂简易的古文。加上工具书, 经过老师的点拨, 学生自己能够疏通古代诗歌中的字面意思。所以我把教学的重点放在理解体会诗人诗歌中的情感, 从知人论世的角度, 介绍诗人生活的时代以及诗人的成长经历等。从感性和理性两个方面加以深化展开。也即:1、培养情感体验。利用一切有利条件, 创设情境, 让学生能够身临其境同诗人产生情感的共鸣。2、构建知识框架。对我国古代诗歌的发展脉络进行整体的介绍, 并且在具体学习某一首诗歌时, 可以从诗人所生活的时代, 以及个人成长经历等进行全方位地剖析。

一、培养情感体验

屈原在《楚辞·惜颂》中说:“惜诵以致愍兮, 发愤以抒情。”意思是说诗歌具有“发愤抒情”的艺术功能, 陆机在《文赋》中写到:“诗缘情而绮靡。”这句话的意思是诗歌因情而生, 所以要求文词美丽。从这里我们可以看出诗歌是一种来源于情感并且可以抒发情感的文学样式, 所以要充分理解诗歌, 就必须去揣摩、体会诗人的情感, 从情感入手。具体做法如下:

1、巧借佳节, 创设情境

有很多学生都是离开家乡来求学, 都非常想家, 特别是在高一的中秋节这天, 学生们都在学校里过, 按惯例这天晚上是不上课的, 由学校给每个学生发两个月饼, 在教室里自习。同学们都特别感伤, 这个时候我就会和大家一起学习李白的《春夜洛城闻笛》和《黄鹤楼闻笛》, 在诗人淡淡的乡愁中去回味、感悟, 从而和李白在情感上产生共鸣。有的学生还想起了《静夜思》等古诗, 学生从内心萌生出对古诗的喜爱之情。记得当时有一位女同学在反复吟诵了苏轼的《水调歌头》后, 在笔记本上写下了这样的一段话:苏轼的《水调歌头》告诉了我相聚的可贵。今年的中秋, 我才真正体会到了离开爸爸妈妈的孤独。原来分离的味道是苦涩的, 口中的月饼也不像以前那样甜美可口。我要对爸爸妈妈说, 爸爸妈妈, 我爱你们。

看到同学们好象有很多感触, 我就提出让大家写一篇《中秋随笔》, 没有固定的要求, 想到什么就写什么。让同学们在诗歌的启发下, 展开想象的翅膀, 任意驰骋。得到了同学们的热烈响应。

在七夕节, 我又带着学生去品读秦观的《鹊桥仙》, 和牛郎织女一起因相聚而喜悦, 因分离而痛苦。感动那种美好的坚定不移的爱情, 学习“两情若是久长时, 又岂在朝朝暮暮”的正确的爱情观。同时联系以前学过的《迢迢牵牛星》, 进行比较阅读, 来比较不同时代人们的爱情观, 学会辨别、分析。

2、参观古迹, 创设情境

我们黄梅有许多名胜古迹。放假的时候我经常和学生们去游览, 到过佛教胜地———老祖寺、四祖寺和五祖寺, 游览了水库, 到挪步园茶厂去采茶。每到之处我都事先教给大家一两首古诗, 让他们结合所见之景去感受、体会诗人的那份感情。于是我们学习了王维的《山居秋暝》, 杜甫的《登高》、《登岳阳楼》, 刘禹锡的《石头城》等诗。通过这种学习、理解、感悟的方式进行诗歌教学, 学生不仅在知识上有了收获, 更为重要的是让他们明白了怎样去感悟、怎样去发现生活中的美好。我记得有一部讲述中学生生活的电视剧, 著名演员鲍国安饰演的一名中学语文教师, 就带着同学们参观滕王阁, 并在阁顶之上和同学们一起学习王勃的《滕王阁序》, 他朗诵道:“豫章故郡, 洪都新府。星分翼轸, 地接衡庐。襟三江而带五湖, 控蛮荆而引瓯越。物华天宝, 龙光射牛斗之墟;人杰地灵, 徐孺下陈蕃之榻。……”在天地之间, 大江顺流而下, 景象开阔雄奇, 让人仿佛看到了王勃当年的意气风发, 在滕王阁之上面对着众多文人墨客, 慷慨激昂地朗诵着《滕王阁序》, 天地、大江、万物都为之震动。

3、播放影片资料, 创设情境

有些诗歌涉及到的景物描写, 由于受客观条件的制约, 我们无法亲自去参观。这个时候我们可以借助多媒体, 播放影片资料。让学生从感观上去揣摩、体会。例如在学习杜甫的《蜀相》时, 就可以放一段关于成都诸葛武侯祠的资料, 伴随着解说员的富有磁性的声音, “柏森森”、“映阶碧草自春色”之景鲜明地展现在同学们的眼前, 让大家从感观上多了一层认识, 对理解诗人表现的对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋, 以及自己壮志难酬的苦痛之情, 有很大的帮助。

播放影片资料, 还可以播放配乐朗诵的诗歌。在轻松优美的乐曲中, 静静地聆听朗诵者的声音, 我们可以掌握诗句间的抑扬顿挫和情感的起伏, 还可以学着去模仿。古代诗歌的读和写也是非常重要的环节。人们常说的“熟读唐诗三百首, 不会吟诗也会吟”就证明了读的重要性, 从应试的角度来说能够默写诗句也是必须的。有时我们在公园里看到一位白发老叟吟诵曹操的《短歌行》, 那种如痴如醉的神态, 那种幽闲淡定, 给人一种享受, 一种心灵的熏染。所以能够把一首诗歌的韵味“读”出来, 这也需要很强的功底。

培养情感体验, 让同学们从感性上去体会诗句中的情感, 感情这条线理清了, 就能让同学们对诗歌产生兴趣以及情感的共鸣, 我认为这是古代诗歌教学当中很重要的一个环节。

二、构建知识框架

构建知识框架, 能够拓宽学生的视野, 丰富学生的知识面。俗话说:“只有站得高, 才能看得远。”我在学校实习时, 曾听一位语文特级教师讲古代诗歌, 他就首先把古代诗歌的发展脉络给同学们梳理了一遍。他告诉我, 其实课本中古代诗歌的编排也是按照这个顺序来编的。我觉得这个方法很好, 可以借鉴大学文学史教材的介绍。只不过我们在高中阶段, 不能讲得过于烦琐, 只需要搭起一个架子。具体可以做以下介绍:

《诗经》———开创了现实主义诗歌传统, 四言体的确立。《诗经六义》:风、雅、颂、赋、比、兴。

《离骚》———开创了浪漫主义诗歌传统, 屈原及楚辞体。

汉代乐府诗:“乐府双璧”———《木兰诗》和《孔雀东南飞》, 实现了四言体向五言体的过渡。

汉魏晋时期:建安风骨 (“三曹”及“建安七子”) 、“竹林七贤”、现实主义代表诗人陶潜及他开创的“田园诗”。

南北朝时期:谢灵运和他开创的“山水诗”, 沈约和谢朓的“永明体”。

唐朝:

“初唐四杰”和陈子昂开创了新体诗———律诗。

出现了不同的诗歌流派:边塞诗人高适、岑参;田园诗人王维、孟浩然等。

李白:浪漫主义代表诗人。诗歌风格:豪放飘逸。他以其绝世才华, 豪放飘逸的气质, 把诗写得行云流水又变幻莫测。

杜甫:现实主义代表诗人。诗歌风格:沉郁顿挫、慷慨悲凉。《三吏》、《三别》把深沉的抒情融入叙事, 是诗歌表现方法的一大转变, 标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。

中唐元稹、白居易现实主义代表诗人, 诗歌创作遵循“缘事而发”的原则;韩愈、孟郊、李贺、苦吟诗派讲究文字奇崛。

晚唐诗人李商隐的朦胧诗深入心灵世界, 幽深窈渺, 形成凄艳浑融的风格。

宋词:

婉约派代表词人:南唐后主李煜、李清照、柳永、秦观、姜夔等。

豪放派代表词人:苏轼、辛弃疾、岳飞等。

元明清散曲 (小令和套曲) 。

当然在讲到某个特定的阶段和诗人时, 还需要进行补充。特别是像屈原、陶渊明、李白、杜甫等著名诗人, 可以拿出来单独作为一个专题进行详细介绍。在学习具体的诗歌时, 对诗人创作背景和动机也要作必要的介绍。总之, 对同学们作尽可能多的介绍, 让大家对诗歌能从理性上有整体、全面的掌握。此外还可以带同学们观看古代诗歌大型记录片《唐之韵》, 通过影片资料进行巩固加深。

以上就是我在日常教学中教授古代诗歌时的一些设想和尝试, 希望能改变一下传统教学中的“轻文学, 重读写”的弊病。教育学生不仅仅是传授知识, 还要教会他们感动, 思考, 生活。在汪洋恣肆的历史洪流中用情感和理智这两只浆划好古代诗歌之舟, 领略古代诗歌的博大精深, 欣赏中国古代文化的魅力。

古代诗歌教学激趣新探 篇11

关键词：古代诗歌 教学 激趣

我们的中学生距离古诗产生的时代甚远，对古人的思想感情、情趣爱好、语言运用等等都极其隔膜，再加之我们在古诗教学中的急功近利的做法，虽然中考、高考加大了赋分力度，但却愈来愈有走入死胡同之嫌。为此，我们大有激发学生学习古诗兴趣之必要。

1、从思想上提高认识来激趣。

中学生在小学阶段学的古诗最多只能算是诗歌百花园中的一枝一叶一花一朵，对古诗的内容形式、风格、技巧根本不可能有初步的甚至是起码的整体的认识，除极少数外，绝大多数都是被动学习，兴味寡然，这亦在情理之中，但到了中学阶段，整整六个年头，所学古诗篇目越来越多，内容越来越丰富，形式越来越多样，那么教师就应该使学生建立一个对古诗的较为全面的、整体的印象。

语言形式上，四言、五言、六言、七言，杂言诸体，唐代中叶出现了句式长短有致、参差不齐的词，宋末有了杂言加衬字的散曲，各有各的韵味。有一首运用几种诗体对外国诗的翻译足见我国古诗体的魅力，激发起我们对古诗的热爱。

这里有一段英文的诗歌，用中文古诗的形式翻译了一下，结果所有人都惊呆了！不信？您请看：

英文原文：

You say that you love rain，

but you open your umbrella when it rains...

You say that you love the sun，

but you find a shadow spot when the sun shines...

You say that you love the wind，

But you close your windows when wind blows...

This is why I am afraid;

You say that you love me too...

诗经版：

子言慕雨，启伞避之。

子言好阳，寻荫拒之。

子言喜风，阖户离之。

子言偕老，吾所畏之。

离骚版：

君乐雨兮启伞枝，

君乐昼兮林蔽日，

君乐风兮栏帐起，

君乐吾兮吾心噬。

五言诗版：

恋雨偏打伞，爱阳却遮凉。

风来掩窗扉，叶公惊龙王。

片言只语短，相思缱倦长。

郎君说爱我，不敢细思量。

七言绝句版：

恋雨却怕绣衣湿，喜日偏向树下倚。

欲风总把绮窗关，叫奴如何心付伊。

七律压轴版：

江南三月雨微茫，罗伞叠烟湿幽香。

夏日微醺正可人，佳木欹依趁荫凉。

霜风清和更初霁，蛾眉轻蹙锁朱窗。

怜卿一片相思意，犹恐流年拆鸳鸯。

不知道这世界上是否还有第二种语言能像汉语这样，拥有如此美的韵律。

当我们不假思索地跟随着众人疯狂地学习英语、韩语、日语…的时候，是否能偶尔停下脚步，回过头来欣赏一下我们自己的文化呢？是否能偶尔静下心来品味一下汉语带给我们的不一样的感动呢？

内容风格上，有“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧民情怀，有“白骨露于野，千里无鸡鸣”的兵燹惨象;有“但使龙城飞将在，不使胡马度阴山”的豪情壮志，有“壮志饮餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的畅快淋漓;有“采菊东篱下，悠然见南山”的寄情隐逸;有“夕阳西下，断肠人在天涯”的羁旅愁思;有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的随遇而安，有“天生我才必有用，千金散金还复来”的自信洒脱;有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的热烈，有“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的清新。如此等等，不一而足。内容丰富，题材多样。

艺术风格也是百花齐放，多彩纷呈。如三曹诗的苍凉雄健，孟浩然的怡静雄阔，王昌龄的雄浑厚重，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的清闲，刘禹锡的清俊，李煜的伤感，秦观的真情，李清照的婉约，陆游的雄浑……可以说大凡是有名的诗人都有各自鲜明的特色和独特的风格。

表达技巧上，凝炼意象，意境深远;注重修辞，语言精美;表达含蓄，手法多样。

审美教育功能上，诗歌作为一种文学艺术，从形式到内容上均有不可比拟的艺术美。春秋时期的大教育家孔子对诗歌就做过很高的评价：“不学诗，无以言。”“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于山川鸟兽草木之名”。作为丰富的文化宝藏，对之进行感悟欣赏，对于培养中学生清雅闲适的文学气质，提高学生发现美、感悟美、创造美的能力都有极其重要的意义。正如李远洛先生所言：“美人之光，可以养目;智者之诗，可以养心。”学习古诗，还能够让中学生认识到中华文化的丰富与博大，能够吸收民族文化的智慧。

海德格尔说：“诗意地栖居在大地上。”作为社会转型期的青少年学生，生活于盛世，但有不少心理浮躁，精神滑坡，不思进取，幸福指数低，十分有必要从古诗中吸取应有的营养，以陶冶其性情，滋养其心灵，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力，以培养其诗人的气质，使之诗意地生活，享受人生。

2、从教学上培养能力来激趣

课堂是中学生学习、鉴赏、积累古诗的主阵地，故而语文教师在教学上要给力激发学习古诗的兴趣。

激发兴趣。大体有以下几种形式：

①引用诗歌，激情导入

有位老师在讲授李白的《将进酒》时，首先播放《唐之韵.第七集.一代诗仙》（上篇），接着说道：“四川江油县青莲乡虽然只是个小地方，但却是一代大诗人李白的故里，一代诗仙就由此起步，以隐逸雷声的脚步闯进诗坛，在中国诗歌史上留下了一座永远闪耀着宝石红光的诗碑，留下了一个永不褪色的名字。

杜甫《饮中八仙歌》有这么四句：‘李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。’读过这四句后，你能感觉到李白是怎样的一个形象啊？——豪放，嗜酒，才华横溢。是啊，三杯通大道，一斗合自然，李白饮酒，那是多多益善，有十分酒才有十分才情。诗酒同步，李白与酒结下了不解之缘。李白自已曾说过：‘百年三万六千日，一日须倾三百杯 ’，‘兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。’《将进酒》就是李白酒酣之时高吟出来的杰作。明人徐增认为：‘太白此歌，最为豪放，才气千古无双。’

余光中先生的《寻李白》中有几句是这样写的：‘酒入豪肠，七分酿成了月光∕余下的三分啸成剑气∕绣口一吐∕就半个盛唐。’在中国文学史上，酒可以说是留下了千古美名，许多文人骚客都与酒结下了深厚的缘，比如大家都非常熟悉的曹孟德横槊赋诗，‘对酒当歌，人生几何？’‘何以解忧，唯有杜康’;王维的‘劝君更进一杯酒，西出阳关无故人’;王翰‘葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催 ’，还有范仲俺的‘酒入愁肠，化作相思泪 ’等等。在这些诗人中，有一位伟大的诗人，因为他的诗写得独步千古而得了‘诗仙’的美名，而且也因为人的酒留下了‘酒仙’的称号，说到这里，大家都知道了，他就是——李白。

那么，李白是如何使他的酒和他的诗完美地结合在一起，又有怎样的感情倾注于其中呢？今天，我们师生就通过一首诗来走近李白，这就是《将近酒》。”

这个导入先以视觉盛宴来刺激，再引用诗句辅之以诗化的语言进行听觉强化，创设情境，迸发激情，让学生兴味盎然，急欲一读一赏为快。如此激趣，岂不妙哉？

②运用故事，引人入胜

讲故事是古诗教学的一个很好的切入点，既有助于抓住学生的注意力，又可以加深对当时社会生活的了解与认识，对古诗的欣赏与理解多有帮助。一位老师为《虞美人》教学准备了这样一个故事：一个阴云低垂、细雨濛濛的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一位面容苍白，泪影朦胧的君主，佛，他拜过了;契丹，他也求过了。可眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，脱去穿了十五年之久的龙袍，肉袒负荆，出城跪降，虽被封为“违命侯”，但厄运还是在他41岁生日的那天晚上降临了。面对一弯残月，他慢慢转过身去，遥望南方“三千里地山河”，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟诵了一曲千古绝唱，喝下了宋太宗赐予的毒酒。

实践证明，在课堂上呈现这样的一个故事，有助于学生在把握这首词的背景知识的基础上，更好地体悟诗人亡国之后的无限愁苦之情，体味“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的不尽愁绪与深切悲哀。

③讲述轶事，引发兴趣

大凡文人墨客，都留下了饶有兴味的轶事，教师讲述这些趣闻轶事，学生学习的兴趣就有可能陡增。如在讲授李清照的词前，讲述李清照这样两则轶事：其一，词人在《金石录后序》中写道：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否决胜负，为饮茶先后。”往往都是其丈夫赵明诚输，可见词人读书之多，记忆力之强。其二，李清照因善于填词声名鹊起，搞得赵明诚颇无颜面，又极不服气，遂关门在家若干日，搜索枯肠填词50首，朋友看后说，只有“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句有韵味，殊不知，而这三句恰恰是从其妻词作中剽窃而来的。

有此两则轶事的铺垫，学生了解了词人横溢的才华和罗曼蒂克的生活情趣，学习李清照词的兴趣就会被大大地激发起来。

④援用定评，激趣引智

古代学者对古代诗人作家的评价往往一语中的，十分中肯，适时介绍给学生，可以提振其兴趣。如“胡儿能唱琵琶篇，童子解吟长恨曲”，（唐宣宗李忱《吊白居易》），可见白居易这两首古体长诗的影响范围之大、人众之广;清人赵翼指出：“白居易即无全集，而二诗已自无朽。”（《瓯北诗话》）;可见白居易这两首诗成就之大，地位之高。以“做个才人真绝代，可怜薄命为君王”两句来评价李后主，可以让学生知晓其不幸身世及其在诗歌史上的显赫地位;“凡有井水饮处，皆能歌枊词”（还可比之于今天的歌词圣手方文山），可见柳永词传唱之广大与魅力之无穷;如介绍李清照“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”“自少便有诗名，才力华瞻，逼近前辈”，可见其过人的才情才气才华。类似的定评，言简意赅，有趣易记，均可以收到激发学生学习古诗之深厚兴趣之效。

激发中学生学习古诗兴趣的方法绝不仅仅笔者所罗列的以上这几种，诚望语文界广大同仁积极探索、躬身实践激发中学生学习古诗兴趣之法，使我们的古诗教学更加兴味盎然，收效多多。

高考古代诗歌阅读教学指津 篇12

一、借助文言能力, 理解诗歌的字面含义

诗歌是最早出现的文学体裁, 有和其他体裁截然不同的特点:通过典型形象反映生活, 通过意境表达思想感情, 语言精练含蓄又有跳跃性。 由此看来, 只有借助文言能力, 了解诗歌的字面义, 才能进一步读懂诗歌, 从而探索诗歌丰富的内涵。

如:2010年全国课标卷

雨雪曲

江总①

雨雪隔榆溪②, 从军度陇西③。

绕阵看狐迹, 依山见马蹄。

天寒旗彩坏, 地暗鼓声低。

漫漫愁云起, 苍苍别路迷。

【注 】①江总 (518~590) :南朝陈文学家, 字总持, 济阳考城 (今河南兰考) 人。 历仕梁、陈、隋三朝。 ②榆溪:指边塞。 ③陇西:在今甘肃东部。

9.诗人把 “旗彩坏”、“鼓声低”分别接在 “天寒”、“地暗”之后, 这样写有什么好处? 这首诗表现了戍卒什么样的情感?

要想解答这道题的第一问, 首先就要凭借文言能力理解颈联“天寒旗彩坏, 地暗鼓声低”的字面意思。 “天寒”就是天气寒冷, “旗彩”就是旗帜上的色彩, “坏”就是变坏;“地暗”就是大地阴暗, “鼓声”就是战鼓的声音, “低”就是变低沉;连贯表达就是“天气寒冷得军队旗帜上的色彩似乎也变得不好了, 阴暗的大地上军鼓的声音也显得低沉了”。 根据这样的理解, 学生不难回答出“诗人把‘旗彩坏’、‘鼓声低’分别接在‘天寒’、‘地暗 ’之后, 这样写的好处是 ‘点明边塞环境特点, 流露出戍卒生活在此的心理感受’”。 这样表述与参考答案“这样写的好处是, 不仅点明了边塞‘天寒’、‘地暗’的环境, 也真实生动地透露出戍卒在这种环境中产生的‘旗彩坏’、‘鼓声低’压抑、沉闷的心理感受”的意思大致相同, 阅卷老师基本不会扣分。

又如:2015年上海卷

阅读下面的作品, 完成14-16题。 (8分)

春江晚景

张九龄

江林皆秀发, 云日复相鲜。

征路那①逢此, 春心益渺然②。

兴来只自得, 佳处莫能传。

薄暮津亭下, 余花满客船。

[注]①那:同 “哪”。 ②渺然:广阔辽远的样子。

16.从情景关系的角度, 赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。 (4分)

如果学生能凭借文言能力明翻译诗歌前两联的意思是“江畔林木茂盛, 花儿盛开;天上云朵落日相辉映, 景象明丽。征行逢此佳景, 自觉春思渺然, 赏心自得, 其中佳趣, 莫可言传”, 就很容易明白本诗前两联表达的是诗人的喜悦之情, 再组织答案就不难。

二、抓取关键字词, 领会诗歌的意境情感

所谓关键词, 即诗词的“诗眼”, 就是最能够表现作品意境、情感和主旨的词语。 只有抓住关键词, 才能把握诗歌意境, 才能体会作者情感和把握作者观点。 关键词中首抓“情感词”, 情感词直接表露情感。 其次抓“意象词”, 意象的特殊内涵与诗歌的传情达意有着密不可分的关系。 再次抓“动词”, 动词鲜活生动, 承载着作者的喜怒哀乐。 还可以抓“修饰词”, 特殊的修饰词主要有鲜明的形容词、精当的数量词、恰切的副词等。 形容词往往可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点, 传达作者的感情。 表现色彩的形容词, 不仅能增强描写的色彩感、画面感, 渲染气氛, 而且能更好地衬托作者的心情。

如刘克庄的《归至武阳渡作》:“夹岸盲风扫楝花, 高城已近被云遮。 遮时留取城西塔, 篷底归人要认家。 ”从这首诗的题目和内容上, 我们很容易把握该诗的主旨, 就是表达游子归家时的复杂情绪。 当然, 诗中的“扫”、“遮”、“留取”、“认”、“盲”等词语, 用得很生动传神, 但是最能表现主旨的关键词, 只能是“归”字。 因为, “归”字不仅写出了抒情主人公特定的身份处境, 更直接表达了他的思归之情, 并且诗中所写景物都是围绕“归”字展开, 可谓一字统摄全篇。

再如:2012年福建卷

阅读下面这首诗歌, 回答问题。 (6分)

望江南

【宋】李纲

江上雪, 独立钓鱼翁。 箬笠但闻冰散响, 蓑衣时振玉花①空。 图画若为工。

云水暮, 归去远烟中。 茅舍竹篱依小屿, 缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。

[注]①玉花:喻雪花。

(1) “箬笠但闻冰散响, 蓑衣时振玉花空”, 这两句的描写颇为精妙。 请简要赏析。 (3分)

(2) 下阕表现了诗人怎样的情感? 请联系诗句简要谈谈。 (3分)

第一小题要领会“箬笠但闻冰散响, 蓑衣时振玉花空”这两句描写的精妙, 就必须抓住一个修饰词 “但” 和一个动词“振”。 “但”是 “只”的意思, “只闻冰散响”不仅表现了周围环境的幽静, 而且写出了钓翁的心无杂念;“振”是“振落”“抖落”之意, 这一动作写出了钓翁的镇定。 第二小题要体会下阕诗人所表达的情感, 就必须抓住“依”“入”两个动词和一个情感词“欢笑”。 “依”展现环境的清幽, “入”流露钓翁垂钓生活的满足, 两字共同表现钓翁生活的闲适自在;“欢笑” 一词写钓翁听到儿童的欢笑, 侧面表现了钓翁的欢乐之情。

三、利用参照信息, 把握诗歌的内涵主旨

所谓的参照信息, 包含诗题、作者、小序、注释等。 一般情况下, 标题是诗的眼睛, 它常常起到点明话题, 交代主要内容, 提示一首诗中心的作用;作者隐含朝代信息、思想风格, 起到知人论世的作用;小序多交代有关内容, 以及诗人作诗缘起或当时的背景和心情; 注释一方面解释诗歌当中难以理解的词语, 另一方面向考生传递诗歌当中隐含的内容和信息。 阅读时仔细琢磨, 充分利用这些参照信息, 一定可以收到事半功倍的效果。

如:2015年福建卷

秋夜纪怀

[宋]陆游

北斗垂莽苍, 明河①浮太清②。

风林一叶下, 露草百虫鸣。

病入新凉减, 诗从半睡成。

还思散关③路, 炬火驿前迎④。

(选自 《四库全书 》本 《放翁诗选 》)

[注]①眀河:银河。 ②太清:指天空。 ③散关:即大散关。④炬火驿前迎:举着火把到驿馆前迎接。

(2) 三、四两联抒发了诗人怎样的情怀? 请简要分析。 (3分)

学生仅知道三、四两联的意思是“病情随着天气转凉而减轻, 在半睡半醒之中写成了这首诗。 还想着当年大散关的路, 举着火把到驿馆前迎接”, 还不能准确把握诗歌的情感, 但只要再联系诗歌的作者陆游, 就很容易明白本诗三、四两联表现的是诗人的爱国之情。

又如: (2015·玉溪模拟) 阅读下面的宋诗, 然后回答问题。

半山春晚即事①

王安石

春风取花去, 酬我以清阴。

翳翳陂路静, 交交②园屋深。

床敷③每小息, 杖屦或幽寻。

唯有北山鸟, 经过遗好音。

【注 】①此诗作于新法失败后, 诗人退居江宁 (今江苏南京) 半山时。 ②交交:树枝交接覆盖的样子。 ③床敷:安置坐具。

(2) 尾联抒发了诗人什么样的情感? (5分)

这道题借助文言能力不难理解最后一联的意思是“只看见北山的小鸟飞来, 经过我这里时留下了一串动听的歌声”, 由此可以看出尾联“作者和北山之鸟一起过着恬淡闲适的生活, 表达了对这种生活的喜爱之情”。要想全面理解尾联所抒发的诗人的情感, 还必须抓住关键词“唯”, 特别是要利用注释①, 才可能明白尾联“只有北山鸟给他好音, 慰藉他的孤寂, 流露出诗人胸中的举世无人相知的痛苦和愤慨”。

古话说:授之以鱼, 不如授之以渔。现代教育家叶芝说:“教育不是注满一桶水, 而是点燃一把火。”实践证明, 解题技巧的指导相对于知识的传授更重要。当然, 正确解读字面含义、准确抓取关键词, 充分利用参照信息, 并进行透彻精辟的赏析, 不是一朝一夕可以做到的, 但是, 只要不断思考, 不断训练, 诗词鉴赏能力就一定会大大提高。

摘要：学生在高考诗歌鉴赏阅读题上屡屡失分, 原因不是他们不知道解题思路和答题步骤, 也不是鉴赏诗词的知识缺失, 而是看不懂高考古代诗歌阅读文本, 不知道诗句的意思。如何指导学生读懂一首诗歌就成了高考古代诗歌阅读教学的关键。教会学生借助文言能力, 抓取关键字词, 利用参照信息等方法, 在读懂诗歌的基础上再进行透彻精辟的赏析, 可取得较好的教学效果。

关键词：古代诗歌阅读,文言能力,关键词语,参照信息,字面含义

参考文献

[1]汉魏六朝百三家集题辞注[M].人民文学出版社.

[2]马博.唐诗鉴赏[M].线装书局.

[3]贺新辉, 著.宋词鉴赏辞典[M].北京燕山出版社.