精品展览

精品展览（共3篇）

精品展览 篇1

精品陈列展览这一提法源于1997年初的全国文物局长会议, 张文斌局长在会上提出要在全国文博系统组织实施“精品工程”, 并进行全国十大陈列展览精品的评比。到目前为止, 我国共举办了十一届全国博物馆十大陈列展览精品评选, 每届均评选出了十个陈列展览精品奖, 有的还评选出了特别奖及单项奖。我们要对精品陈列有正确的认识和分析, 不仅要从感性层面去理解, 还要在实际工作中把握核心, 领会内涵, 对精品陈列的实质意义做进一步研讨, 使多出精品陈列成为各级博物馆的自觉行为。

一、对精品陈列展览概念的认识及衡量标准

谈精品陈列展览, 首先要廓清其基本概念。从词义上看, 精品是修饰陈列展览, 相对于陈列展览而言, 而不是指展品本身多么精彩, 也就是说精品陈列不是陈列精品。文物精品我们一直就有, 而精品陈列却不多见。对于精品陈列展览应具备的条件, 文博界的认识还是比较一致的, 张承均先生把精品陈列的标志归纳为四要素, “即思想精深、艺术精湛、制作精细、服务优良。”[1]黄走平先生则把它归纳为“精深的主题、精美的制作、精彩的讲解、精心的组织等几个要素”[2]。因此, 适应时代和群众的需要, 在陈列展览的耐人选择、设计、制作、服务、管理等多方面精益求精, 力求实现思想性与教育学、科学性与艺术性、观赏性与参与性的有机结合和和谐统一, 给广大观众留下“精品文化”的深刻印象, 这就是精品陈列的基本要求。

为了评选活动的公开、公平和公正, 由国家文物局、中国博物馆协会及中国文物报社组成评选活动办公室, 每届均出台有《全国博物馆十大陈列展览精品评选章程》或评选办法。“截至2013年底, 我国已有博物馆4165家博物馆”[3], 由于各博物馆级别、性质和管理体制不同, 在设备、经济来源, 人才素质等方面存在着极大差异。精品陈列应该有什么样的衡量标志?这个标准很难具体量化, 因为全国即使是文物系统的博物馆因地域文化、性质功能、题材内容等都不尽相同, 统一的标准难以涵盖全面, 不可能对陈列展览界定什么类型、多大规模、投资数量以及展示效果, 因此国家文物局及博物馆协会应当考虑各种综合因素评比。

二、实施精品陈列的必要性及其重要意义

如今大多文博单位是全额拨款事业单位, 不重视自身“产品”质量, 主要有以下几种情况:第一是博物馆按领导授意完成展览, 经费由上级拨给, 公众是否满意另当别论, 长此以往, 不仅毁坏了博物馆的声誉, 而且会失去热心的公众群;第二是许多博物馆不是认真研究当地历史和馆藏文物, 推出自己的有地方特色的文物陈列, 而是翻日历找热点来决定一年的展览内容, 粗制滥造应付局面;第三是许多博物馆完成基本陈列, 十几年甚至二十几年不“动摇”。作为地方博物馆的基本陈列, 应该有其相对的稳定性 (一般认为四年左右) , 但如果总以一个面孔面对稳定的公众, 展览效益和质量也就无从谈起。从以上的三种常见情况我们不难看出, 为了更好地发挥文物的作用, 提高博物馆吸引力, 实施精品陈列展览是必要的, 因为这还关系到各级各类博物馆存在的价值和生存的意义。

实施精品陈列展览工程, 对于文物系统部门具有十分重要的积极意义。首先, 有利于发展文博事业, 推出内容与形式完美统一的精品工作, 更好地吸引观众, 给观众更大的收获;其次, 可以全面提高文博工作者的业务水平, 让它们对文物藏品进行深入研究, 对陈列展览严谨构思、精心设计, 以及生动的宣传讲解及对环境气氛的烘托;另外, 实施精品陈列, 合理利用我们丰富的文物资源, 对于继承、传续、弘扬中华民族的历史文化传统, 对于鼓励有利于国家统一、民族团结、经济发展、社会进步的思想道德有着特殊作用。

三、如何出精品陈列展览

博物馆是为社会服务, 为公众服务的公益性单位, 其社会作用主要是通过陈列展览来体现。而看一个博物馆的社会作用发挥的如何, 首先要看其陈列展览的社会效果如何, 博物馆的陈列展览是一个馆综合实力的重要标志。下面将在博物馆精品陈列展览标准评判的基础上, 进一步来讲博物馆如何办精品陈列。

(一) 展品是一切陈列展览的根本

没有展品, 所谓陈列展览就是无源之水、无本之木, 是一句空话。鉴于此, 所谓陈列艺术精品化, 首先是展品要精。展品要精, 首先展品要精选, 要选最能说明陈列展览主题的文物或标本;其次, 展品应尽量是实物原件, 当然, 并不是说不可以用复制品。使用必要的复制品只要组合得当, 陈列展览仍然可以达到较好的效果。

(二) 内容设计力求主题精深, 体现时代精神

作为一门艺术, “博物馆陈列是在一定空间内, 以文物、标本为基础, 配合适当的辅助展品, 按照一定的主题, 序列和艺术形式结合而成;进行直观教育和传播文化信息的展品群体”[4]。无论是基本陈列, 还是专题陈列展览, 其内容涉及许多学科和领域, 但万变不离其宗。从精品意识角度分析, 展品组织应当科学合理、层次清晰、重点突出, 有效传达陈列展览所要表达的信息。在策划每一个陈列的过程中做到指导思想明确, 主题鲜明, 既能适应时代的要求, 符合精神文明建设的需要, 又极富感染力和吸引力, 从而达到为社会主义精神文明建设服务的目的。

(三) 陈列艺术形式设计有新的探索或突破

展品犹如经过精心提炼过的创作题材, 而如何运用这些题材来形成美文, 将是陈列艺术设计所面临的任务。陈列内容和形式的关系相互依存, 主题精深的陈列内容, 还必须借助于形式设计用新奇的构思和精美的制作传达给观众, 以到达形式设计与内容设计的和谐统一。只有将逻辑思维与形象思维进行完美的结合, 才能避免陈列展览的呆板和僵化。陈列艺术设计是一个陈列展览效果的灵魂, 是精品陈列展览至关重要的一个重要环节。

(四) 加强博物馆陈列展览的外部环境建设

外部环境包括博物馆的建设及陈列展品所需的硬件展示空间。要利用博物馆的本身建设, 在平面上作合理的安排, 展出的内容及展品多少要和展出的面积、展现的长短相适应, 要疏密得当, 便于参观。避免观众堵塞或走回头路。在空间和立面的安排上, 要考虑到空间的充分利用与空间使用的变化相统一。展品布置的高低上下限, 要适应于观众参观时的视角范围。要考虑空气的流通以及温湿度适宜, 排除各种不必要的声音干扰, 从各方面努力创造一个良好舒适的展出与参观环境。

从宏观上讲, 博物馆精品陈列展览是出于战略考虑, 也是形势发展的客观必然。以陈列展览为突破口, 带动博物馆其他工作跃上新台阶, 开创新局面, 全面推进博物馆事业向前发展。

摘要：“博物馆十大精品陈列展览”评选至今举办了十一届, 这些主题鲜明、制作精良、各具特色的展览精品, 对博物馆界产生了极大的推动、鼓舞和示范作用。本文对博物馆精品陈列展览的概念、实施的必要性及重要意义以及如何办好精品陈列展览做了浅要分析。

关键词：博物馆,精品,陈列,展览

参考文献

[1]刘康.关于博物馆精品陈列的几点思考[J].中原文物, 1999, (3) :36.

[2]黄走平.博物馆精品战略的思考[J].博物馆通讯, 1998, (1) :51.

[3]光明日报.我国博物馆数量达4165家[EB/OL].[2014-05-19].http://www.sach.gov.cn/art/2014/5/19/art_1662_141752.html.

[4]王宏均.中国博物馆学基础[M].上海:上海古籍出版社, 2001.

精品展览 篇2

教师：

教材：人民音乐出版社教材 八年级上册第四单元《音诗音画》

教学目标：

1、通过聆听《牛车》《两个犹太人》《基辅大门》初步了解音乐体裁——交响音画，从中感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。

2、能够背唱、听辨《漫步主题》。教学过程：

（一）导入

出示《两个犹太人》画面，结合人物形象听辨音乐。（把画面中两个人物分开，为后面欣赏《两个犹太人》埋下伏笔）

（设计意图：引导学生了解力度、速度、音色等音乐要素在表现音乐形象方面的作用。）

（二）欣赏《牛车》

1、创设情境，学生在漫步的主题音乐中进入《图画展览会》的介绍。（设计意图：情境下的无意识欣赏，为漫步主旋律的记忆做好铺垫。）

2、简要介绍作者及作品《图画展览会》的十个标题。（设计意图：了解作者，为理解作品创作风格作铺垫。）

3、播放《牛车》，学生为音乐选配标题。

（设计意图：引导学生运用音乐要素感知音乐作品内容并初步理解音乐创作来源于图画内容）

4、出示《牛车》画面，再次聆听作品《牛车》，用动作表现其力度的变化。（设计意图：把对音乐作品的体验和视觉的感知结合起来。在音乐活动中体验音乐要素对音乐形象及情绪的影响。）

（三）欣赏《两个犹太人》

1、在情境下，以踏步形式感受漫步主题，进入《两个犹太人》的欣赏。（设计意图：情境的创设，为学生理解、感知《图画展览会》作品的结构做进一步的铺垫）

2、出示画面《两个犹太人》，回想胖子和瘦子的主题，欣赏两个主题交织在一起的音乐片段并揭示标题。（将分开的人物画面合并）

（设计意图：视听结合，让学生理解音乐刻画人物形象的手法）

3、完整聆听《两个犹太人》。

（设计意图：重点感受音色在表现人物形象上的作用，借助音乐手法进一步体会人物特点和所表现的情景。）

（四）欣赏“漫步”主题

1、学生学唱漫步主题，在老师的指挥下以不同的速度、力度演唱。（设计意图：进一步体会音乐要素与音乐形象的关系。）

2、完整欣赏漫步主题，体会参观者的形象和心情。

四、揭示交响音画

1、学生理解中的交响音画。

（设计意图：引导学生在欣赏、体验、感悟中自主归纳对交响音画的理解。）

2、教师总结并呈现交响音画的概念。

（设计意图：在学生感性理解的基础上进行理性的提升）

五、尾声

1、巩固、听辨三段音乐。

（设计意图：检测学生对各段音乐的记忆，进一步加深对交响音画的理解。）

2、为画面设计音乐，在《基辅大门》中结束。

（设计意图：创设音乐氛围，提升对作品创作背景的理解与体验。）

教学反思：

这节课在最初的设计和上课过程中，我遇到了的最大困难是漫步主题的讲解和演唱。所以如何引入“漫步”主题；如何介绍“漫步”主题；如何演唱“漫步”主题就成了本节课难于攻克的一个点。通过不断的反思、实践、交流、修改、完善，终于得到了圆满的解决。

思考一：在最初聆听《图画展览会》时我就有一个感觉，“漫步”主题一定要用前期的铺垫留到课的最后揭示它在作品中起到的关键作用。所以最初设计时我把“漫步”主题放在最后，用语言导入：“作品中描述了十幅图画，但每副画之间并没有直接的联系，如果你是作曲家

你会怎么办呢？”学生回答很踊跃，展开了丰富的想像：有的想编成一个故事把每幅画融入到故事之中；有的说分成三个乐章，欢快的一个乐章，优美的一个乐章，忧伤的一个乐章；还有的认为可以根据画的明暗度进行分类介绍。在同学们各抒己见之后我说：“作曲家用一个漫步主题描述了一个参观者漫步在图画展览会之中。”在实际的上课中我感到学生对“漫步”主题不能够理解，用语言介绍毕竟显得太苍白缺乏说服力。尤其是在演唱“漫步”主题时，由于就听了一遍，学生掌握不好的音准，于是我思考如何对此进行突破。

思考二：音乐是听觉的艺术，省教研员李东老师说过：“要想办法在课堂上让学生多听、多感受。”我经过反思觉得自己对这个作品的前期铺垫做得不够，学生们又没有经过专业的训练，所以演唱“漫步”主题时对音准的把握不太理想，于是我进行了第一次改动。我把主题旋律的几个音符“6 5 1 2 5 3 2 5 3 1 2 6 5”出示在屏幕上，先唱准音准后再要求学生进行创作，创作的方法我考虑到了多种，一是确定拍子和给音符添加节奏，而是根据创设的情景来改变旋律的速度、力度、音色。我这样做的目的有两个，一是学生通过创作音准把握得更准确；二是增强学生对音乐要素的认识和感受。但是在实际上课过程中我发现学生对音准的掌握还是不够理想，而且创作起来有一定的困难。虽然经过改动的效果还是有的，但是并没有达到我预先设想的目的。所以通过实践我深深地感到，课堂就是试金石，想得再多再好，可能在实践过程中就会发现它存在的问题，没有感性的听就没有理性的唱，所以关键还是要解决先听后唱的问题。

思考三：问题没有得到圆满的解决我感到很焦虑，于是我带着担心和疑惑找到了市教研员孙红老师，并且一股脑的把自己遇到的困难告诉她，听完我的叙述孙老师说：“如果是我的话我就先让学生听“漫步”主题”。我说：“我不先揭示它的作用。”孙老师说：“谁说要讲了只是听”。我有些不明白，孙老师接着说：“讲每个标题时都穿插着听漫步主题，因为就是要漫步参观嘛”。那一刻我突然感觉自己已经木胀的头脑有了一丝光亮，而且越来越清晰，对呀漫步主题不就是这样贯穿在整个作品之中吗？于是我推翻了原有的设计，把经过节选的“漫步”主题穿插在整堂课当中，就像它在《图画展览会》中的作用一样，贯穿始终使作品达到完整统一。这样做学生可以感受到它的存在是那样的自然，达到了“润物无声”的效果。当学生伴随着“漫步”主题欣赏了《牛车》、《两个犹太人》之后，对主题旋律已经非常的熟悉，然后再演唱“漫步”主题，再揭示“漫步”主题就水到渠成了。这样的设计收到了很好的效果，最重要的是原来解决不了的学生的演唱变得很容易，学生通过多听、多感受不仅熟悉了旋律，而且对“漫步”主题在作品中的作用体会深刻。

音乐课堂不能脱离音乐去空谈感受，因为音乐课的感受就建立在聆听的基础之上，新的课程标准把音乐课的三维目标进行了修改，而情感态度价值观被放在了首位，正是说明的音乐是一门情感的艺术、体验的学科。

评析：

教学评析

《图画展览会》这节音乐课对于学生来说，对作品和作品的体裁都比较陌生，这节课巧妙之处就在于教师运用预设伏笔、精心设计教学过程，使学生自然的融入到教学当中。

一、教学目标明确，操作性强。

本节课教学目标明确，感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。教师围绕这个目标精心设计了每个教学环节，引导学生反复欣赏音乐，没有感到厌烦，反而越来越有兴趣。这节课老师抓住学生的心理特点，层层推进。多次运用不同的手法欣赏“漫步”主题，使学生在自然的状态下，了解并记住了这个作品当中关键的主题。学生学的轻松，老师教的愉快。在音乐创作时学生全员参与，使课堂达到高潮。

二、学生的音乐感受力在音乐实践中得到充分发展

在欣赏时，老师运用多种教学手段，充分调动学生的参与积极性，使学生在实践中得到深入地发展。如运用跺脚、拍手、动嘴等。通过一次次的音乐实践，使学生的音乐感受力得到提高，才有了最后学生的高水平的创作。

三、教学细节的把握

“细节决定成败”！在这节课中，教师不仅注意了整体的设置，更注重了细节的把握，体现了自己的教学风格。例如：教学语言简练；各环节之间衔接自然紧密；教态亲切自然；在各种参与性的活动中创设了和谐的课堂氛围，使学生在潜移默化中受到了美的熏陶，使音乐真正走进了学生的心灵！

（市南区教育研究指导中心

精品展览 篇3

国家重大历史题材美术创作工程以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容,选题由中央党史研究室和中国社会科学院近代史研究所的专家拟定,并经中办和中宣部批复同意后公布实施。“创作工程”获得国家财政1亿元的项目资金支持,国家以如此大规模的资金投入支持主题性美术创作,这在新中国的历史上还是首次。

102件参展作品是经过国家重大历史题材美术创作工程艺术委员会严格评审出来的优秀作品,凝聚了众多艺术家数年的心血。老中青三代艺术家以强烈的责任意识参与到创作中来,把对于文化使命的思考和对精神品格的追求,贯注在对历史精神的追溯和创作技巧的探索之中。

作为国家组织实施主题美术创作项目,国家重大历史题材美术创作工程一方面以严格的艺术标准和深刻的思想内涵树立了当代艺术创作的价值标准和品格追求,鼓励和引导艺术家关注主题性美术创作,关注历史和现实,注重表现时代精神和民族气派;另一方面通过思想性与艺术性俱佳的美术作品,弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中,所表现出的以爱国主义为核心的民族精神,用艺术的方式塑造国家和民族的形象,充分发挥艺术在爱国主义和革命传统教育中的作用。

展览设立了文献展区,通过创作草图、手记、图片及影像资料,全面展示“创作工程”的实施过程。