设计在未来

设计在未来（通用12篇）

设计在未来 篇1

工业设计已经有很久的历史, 它是一门尤为古老的学科, 它和人类的生存一样有着悠久的历史。工业设计随着工业革命的形成而发展延续到今天演变成为了一门现代学科, 并且应用到了人们的生活中, 和人们的生活息息相关。从工业设计起步开始就和人们的生活息息相关, 并且有旺盛的生命力。它不但加快了工业文明的发展, 而且, 给人们的生活带来了很多方面意想不到的惊喜。虽然人类经历了很多的历史时期和时代变迁, 但是工业设计给人们带来的生命力与自身的发展是始终不变的。人们走进21世纪, 工业设计在新世纪中的发展直接关系到未来的发展状况, 所以, 工业设计未来发展方向的研究非常重要。

1 工业设计的发展历程

工业设计是由工业革命的形成而发展起来, 发展起来的这种设计行为自古有人类以来就已经形成, 它是人们劳动的智慧。远古时代, 人们可以把一个石头做成各种样式的东西来满足人们内心的想法, 这就是远古时代的设计。

18世纪的产业革命使手工工业被机器所替代, 与此同时设计也正式的走上了世界的舞台。手工工业根本无法和机器的生产相比, 当时很多资本家只想着提高生产率, 就进行了一些环节的设计, 但是在这个时期, 产品的设计却没有受到很大的重视。到19世纪后期, 人们开始追求产品的美观。生产出来的产品粗制滥造, 毫无新意。人们开始对产品赋予了一定的美观, 同时倡导手工艺运动。

20世纪时, 随着世界技术的不断进步, 形成了全球性的市场竞争, 很多的发达国家为了持续占领最高点, 应用了产品更新换代的方法, 并且加快了产品更新换代的速度。这种快速的更新换代目的是刺激消费者的购买欲, 但是这就在一定程度上形成了超量生产和大量丢弃。在很大程度上形成了非常严重的环境问题。

2 工业设计在未来设计中的发展

工业设计的未来会是怎样的情景, 很多社会学家都进行大胆的猜想, 社会学家丹尼尔·贝尔猜想认为:未来工业设计会形成社会结构、政体和文化三个部分, 这三种不同的领域围绕着不同的轴心转动, 也就是说, 未来社会工业没有决定性支配的中心点。

2.1 体验设计的发展

工业设计未来发展中的体验时代的设计会比较重视人们的精神世界, 使人和产品设计完全融入到一起, 人们在产生使用过程中用情感体验环节, 通过产品的各种服务来促使人们之间的情感交流和有效信息的传递。在此其中, 形态和色彩设计当中一定要对其中的技术有好的解读, 能够全面的表现出产品的性质, 体现出产品的内涵。外观设计更大程度上能够促发人们视觉和触觉上的愉悦。

2.2 个性化设计

工业设计未来的发展需要以个性化发展, 由大批量生产发展成为多种类生产, 进行定制和定量生产的方式, 这在很大程度上能够满足不同人们的个性化需求。形态设计一定需要符合形式中的美, 经过不断的进行对比、均衡和节奏等审美的调整, 设计出合理的产品。

2.3 生态设计

工业设计未来发展中的生态设计主要是倡导保护环境, 以节省资源为主体, 使工业设计得到可持续发展。生态设计又叫做绿色设计, 这种设计主要是产品在生产过程中把对环境的破坏减小到最小的一种设计理念。工业设计中的生态设计不但在很大程度上对环境进行优化, 而且, 在一定情况下保持了产品性能和质量标准。

3 未来设计发展中的和谐设计

中国社会自古以来追求的就是人与人的一种和谐相处关系, 这不但是我国文化的核心思想, 而且也是整个人类文明的结晶。在这个日益复杂的社会中, 倡导一种和谐的理念是非常重要的。工业设计在社会中发展, 它是社会发展过程中对物质生活的一种创造。随着我国经济的快速发展, 时代的变化, 设计的内涵在一定程度上不断丰富, 由比较简单外观到未来需要进行调整各种关系的多种要素, 由此可见, 工业设计工作未来的发展充满了很大的挑战。和谐就是人们内心的一种宁静, 和谐设计需要从人们的利益为出发点, 在各种环境面前寻找出一个相对的平衡点, 这种平衡点就是设计师要进行平衡的设计语言。

和谐设计不可缺少的伟大支撑就是让设计师协会变成为设计师的精神园地。人与人的和谐、物与物的和谐和人与物的和谐都是社会持续发展的前提条件。通过和谐设计建设和谐社会一直是人们未来发展的目标。和谐设计促使了和谐社会不断的发展, 这在某种意义上不仅是设计理念, 也是设计准则。

4 结语

现代社会进入了信息化时代, 各种大量数据信息的产生, 使各种元素多元化, 工业设计在众多的元素中进行协调和生产等环节, 无形的推动了企业的创新和发展, 工业设计对企业推动的同时, 也在很大程度上随着时代不断的发展呈现出不同的发展趋势。我国的工业设计发展道路一直朝向绿色发展, 绿色发展道路将会是我国未来工业设计发展的核心。在不久的将来, 我国各种品牌设计将会流传的更加广泛。

摘要：随着我国经济不断的发展, 市场竞争已经发生了本质的变化, 演变成市场设计的竞争。设计能够创造出生产力是人们不变的信念, 但是, 设计特别是工业设计是一把双刃剑, 有好坏两面, 它给人们充足的物质生活, 使人们不断惊喜的同时也在一定程度上破坏着周围的环境, 对自然环境造成了极大的损坏, 完全背离了社会可持续发展的道路的理念。在这种情况下, 使人们利用好设计资源进行长远意义上的发展之路。工业设计在整个社会发展设计中显得尤为重要, 工业设计是现代化科学和文化艺术两者交叉后的产物。工业设计很大程度上是工业中的催化剂, 也是工业生产中的动力所在, 其中包含了非常浓厚的感情在里面, 在一定程度上是生活的一部分。本文主要阐述工业设计在未来设计中的发展。

关键词：工业设计,未来设计,发展

参考文献

[1]杨明朗, 蔡克中.工业设计的未来之路——绿色设计[J].包装工程, 2001 (03) :22-25.

[2]李艳宾, 何胜利.浅谈工业设计未来的绿色发展之路[J].河南科技, 2013 (10) :235.

[3]杨晓旗, 黄虹.论未来社会的工业设计[A].中国机械工程学会工业设计分会[C].中国机械工程学会工业设计分会, 2007 (06) :56-57.

[4]杨文成, 陶会东, 宋文波.浅谈工业设计未来发展趋势[J].科学决策, 2008 (11) :148.

设计在未来 篇2

一大早，我刚起来，机器人小爱就立马向我汇报了顾客们的订单。我让小爱先把订单打印出来，然后自己再去做饭。

当我端着牛排和牛奶走出厨房来到客厅时，餐桌上摆着的那大堆大堆的订单吓得我差点儿把早饭掉到地上。我瞪大了眼睛，狼吞虎咽地吃完饭，走过去整理那些订单。

江苏省南京市长江服装加工制造厂的冬衣和冬裤的设计订单，山西省某市黑山服装加工制造有限公司的夏袜设计订单，美国华盛顿华尔思服装公司的帽子设计订单……

“哇，这么多!”我忍不住感慨道。

光是小爱打印出来的，就有几十个公司的订单要求，把它们加起来足足有一米多长。我连忙打开笔记本电脑，开始工作了起来。

我先打开设计APP软件，选择服装这一栏，登陆我的账号和密码。这时，小爱又递给我一杯咖啡，我边喝便工作起来。

我先模拟了一个袜子的3D模型在屏幕上，凭借着我不凡的想象力，创造出了一款自然、柔和的袜子。

这双袜子全身都是天蓝色的，是我运用手机拍摄下来的天空转移到上面去的，给人一种说不出的美感。

我又在袜子的底部四边加上了绿油油的青草，选了上次我在蒙古拍的几只正在吃草的白羊作为角色，零零散散的摆放在草坪的四面八方，从上往下看，绿中加了几点白，从下往上看，又像蓝中加上几点白，给人一种心旷神怡的感觉。

这双袜子从整体来看，图案既不拥挤，也不脏乱，也不是用动画P上去的，一切是那么自然美好。

我心满意足地给自己立了一个大拇指，把它上传到了黑山公司的邮箱里。

接下来，我又开始忙乎刚刚建立合作关系的华尔思集团的冬帽了。

我想，美国华盛顿的冬天一般是冷上加冷，那这个帽子一定要设计成人们一看就会暖和起来的那种感觉。

于是，过了几个小时，我设计出了一款带有新型技术的帽子。我使用了镜像技术使帽子上的那个大大的太阳可以从四面八方都可以看到，每个大太阳中间还有着几十个颜色略微加深的小太阳，其余的空间要么印着暖气机，要么印着二十年前人们用的油汀。

这一款帽子不仅可以给人们带来“炎热”的感觉，更是一款史无前例的新旧合一的设计，二十年前的油汀和二十年后的镜像。

未来设计×设计未来 篇3

FLOWLIGHT

FLOWLIGHT是一个极具魅力的概念设计，它由笔和底座两部分组成，底座能够以100Hz的频率向空中发射出激光，而笔尖能够不断地释放出细微的离子。用户只要拿起笔凭空比划，笔尖划过的轨迹就能够留下发光的线条（残留在空中的离子反射激光，产生可视的光路），进而在空中形成文字或图案。它实现了一直以来人们凭空写字画画的梦想，并且这并非是视觉暂留之类的小把戏，而是实实在在的物理学创意。想必如果量产，它将会马上成为情人之间谈情说爱的最佳伴侣。

COMPUTER MOUSE

直立式鼠标其实很早就被不少厂商立项并且进行了有针对性的研发，不过因为缺乏主流品牌的产品，这一市场目前还几乎是一片空白。COMPUTER MOUSE就是一款符合人体工程学原理，能够保护手腕肌肉不会因长时间操作电脑而损伤的直立式鼠标，D-vision还在它身上加入了无线设计，让Geek使用起来更加轻松舒适。另外，这一鼠标还能够流畅地进行二维平面和三维立体两种操作，可谓将罗技MX Air空中鼠标的应用提升到了一个新的层面。

AQUALINK

对于环境和器物的“再利用”是D-vision的一个重要的设计理念，AQUALINK就是这个理念下的代表作品。它由单个多口水瓶构成，这些水瓶模仿了分子结构的造型，瓶子的四端均能够和其他同类水瓶进行连接。在人们不断地拼装和扩展下，这些瓶子可以组成衣架、书柜或者其他我们生活当中的常用家具。需要强调的是，D-vision主张“再利用”，却反对“回收利用”或者“循环再造”，因为在D-vision看来，回收和循环需要解决更多的问题，这样会带来更高的生产成本和更多潜在的使用隐患。

OMAX

D-vision对于环境污染的担忧看来已经到了一个超常的地步，OMAX就是D-vision设计的人体户外口罩，它由医用橡胶和滤网两部分构成，滤网能够过滤掉空气中可吸入颗粒物、粉尘或者其他有害气体，同时它因为采用可降解的PHBV材质而让面部保持绝对舒适，产品也足够环保。D-vision希望未来OMAX能够成为像现在的墨镜一样的流行饰物—倘若环境继续恶化，这并非不可能！

LUNCH BOX

这是一个奇妙的饭盒，它是为整天忙碌的商务人士所准备。它能够通过称重和分析用户的身体情况，来自动为用户提供进食建议乃至直接分配膳食，保证用户不会因为胡吃海喝而影响接下来的工作。另外它还能够在连接电脑之后为饭菜保温，对于整天和电脑做伴的IT民工们来说是个非常体贴的物件。

DIVING MASK

这是D-vision为未来设计的数字潜水面罩，它在传统面罩的基础上加入了三大新元素；其一是内置数码相机，供水下拍照使用；其二是潜水灯，不过这似乎早就在潜水面罩上流行了；第三则比较美妙，它能够在面罩内侧显示大量的数据，如下潜的时间、深度、氧气的剩余量，甚至是配合导航设备进行水下路线指引，让人可以对各种情况一目了然，即时把握。

BREATHING SHOES

这款“呼吸鞋”从形态上看和现在某些品牌的专业跑鞋非常类似，不过它却是能够根据环境温度的不同而改变自己的形态。鞋的侧面进行了可开合设计，并置入热敏金属丝，当感应到气温升高，鞋的侧面开口就会张开，让穿着者的脚通风透气；反之则闭合以提供更好的保暖。

E-BRAILLE

这款电子书是D-vision专为盲人所设计，它的功能一目了然，宽大的面板上放置了九排可以凸出或收回的小圆球，由此形成了盲文字符供盲人触摸识别。E-BRAILLE有别于传统盲人读物的地方在于这一切都是通过电脑来完成，它采用了USB连接方式，能够自动识别和分析当前屏幕所显示的文本，并以滚动的方式让不同的小圆球在面板上凸出出来，同時它还支持多种闪存卡的读取，让盲人也能够享受到运用电脑的方便和快乐。E-BRAILLE早已超越了“电子书”的定义范畴，堪称D-vision人文关怀理念的代表作之一。

WATER BOTTLE

设计在未来 篇4

关键词：三维扫描技术,服装,产品设计

我国服装业近年来有了很大的发展, 在设计方面也取得了一定的成绩, 很多的服装院校及服装企业也都积极借鉴国外的服装生产技术。在这些技术当中, 三维人体扫描技术、量身定制及柔性加工系统是几种主要技术方法。

1 测量仪器在制造环节中的应用分析

1.1 服装款式设计方面测量仪器的应用分析

服装要投入生产之前, 第一个步骤就是对服装进行设计, 设计内容包括款式设计、服装结构设计及制作工艺等方面的设计。但是, 消费群体不断追求时尚, 服装款式的设计也要不断进行更新, 现行的国家号型标准体系已难以满足服装的规格体系需求和量身定制需要, 服装号型是成品服装人体制衣所需的数据, 服装的规格体系无法自身生成, 在设计量及放松量等设计均要由设计者来设计, 所以说单纯的三维人体扫描技术无法满足服装设计规格所需。

1.2 服装制造技术方面测量仪器的应用分析

量身定制流程获取客户尺码信息渠道通常是借助三维扫描系统, 再将其输送至CAD系统, 系统安装尺码信息及客户实际需要找出符合的样板, 最后再对服装进行快速合体生产。

1.3 让测量数据及服装消费群体心理互相结合利用

在应用三维测量技术时, 服装消费者的心理至关重要, 因为每个消费者的服装宽松期望值各有差异, 即使体型及宽松量相同, 但每个人的评价结果也不尽相同。也就是说以上系统如果没有客户对服装款式的具体要求, 也就不能生成达到客户要求的量身定制的服装成衣纸样, 就无法进一步进行服装生产, 更谈不上满足不同消费者的实际需求。

2 三维扫描技术在未来产品设计中的适用性分析

传统在工程学方面的研究, 主要研究问题是怎样才能将工程概念及模型想实际产品转化, 而逆向工程学方面的研究, 主要是怎样才能把实际物品还原成工程概念及模型, 被计算机所接受。逆向工程主要以应用在以下几方面:首先, 在没有设计图时, 怎样才能拷贝一个真实的产品;其次, 在没有设计图时, 怎样去对一个新产品进行修改或者创新;最后, 对高要求的美学工业产品进行设计。三维扫描技术在未来产品设计中的适用性主要有以下几方面:

2.1 曲面扫描

在设计机械及玩具产品时, 并非全部产品都可以采用CAD进行设计, 特别是对于非标准曲面方面的产品更是不适用。因此, 在必要时就要采用“直觉设计”, 设计师在制作手工模型时, 直接采用了石膏和胶泥等材料。以往, 在实施这项操作时, 主要借助三坐标测量机进行操作, 虽有较高的精确度, 但由于速度较慢, 操作复杂, 价格还比较昂贵, 根本谈不上在线检测。后来, 出现了三维扫描技术, 这些工作就可以简单完成。上世纪90年代以来, 欧美很多的大型汽车公司、装备厂和进行机械加工生产时都采用了三维扫描仪, 可测量产品的外形和零件, 对这些产品的样品和模型进行扫描, 可以获得立体尺寸数据, 这些数据可以和各种的CAD/CAM软件接口, 在利用CAD系统调整及修补这些数据, 然后再送到数控加L或者快速成型设备制造中心。三维扫描技术可快速进行在线测量, 在描仪以测量速度快、精确度高、操作方便的特点被作为快速立体测量设备, 相信在未来的产品设计中, 它将越来越被广泛应用, 甚至有可能将代替二坐标测量机。

2.2 工业仿制

在工业加工中, 仿制是一项重要的环节, 而仿制的第一个步骤就是要对尺寸进行测量。三维扫描仪可快速对零件表面各个点的坐标进行测量, 把数据送至CAD系统及数控加工设备, 就可在短时间内获得同样的产品。零件在流水线上移动, 三维扫描仪就可实时地测量出零件的三维尺寸, 再将其输进计算机和标准数据作比较, 具有非常高的精确度。

3 服装三维扫描技术在未来产品设计中的展望

国外服装生产中, 3D人体扫描技术以它自身的优势被广泛应用, 提高了服装企业对市场的反应速度, 让服装设计及生产方面更具有人性化。不管是在修改或制定服装号型、建立裁剪人台, 还是在服装三维设计、虚拟展示时装产品及时装表演等方面, 三维人体测量技术均得到广泛应用。我国很多服装企业及服装院校对量身定制及三维扫描技术也都积极引进、加以借鉴, 积累了很多的实际经验, 但还尚未做到将其他方面的知识、技术和三维扫描技术密切联系起来。其实不管是量身定制或者是三维扫描技术均要对服装设计、服装工程、数字图像学及计算机编程等多种学科及专业知识相互结合, 才能取得最佳的实际应用效果。因此, 服装企业要得以更大发展, 都离不开高素质及综合知识的复合型技术人才。另外, 在量身定制上, 应用非接触式量体系统也非常重要, 若可对TC2非接触式量体系统加以完善, 提高数据的可靠性及精确度, 再和国内的实际应用情况互相结合, 那么, 可以肯定的是, 我国的服装产业将有更大的发展前途。

4 结束语

综上所述, 我国应加强服装院校的教育力度, 增加服装院校的专项资金投入, 培养学生的实际操作能力, 从各方面提高学生的综合素质, 为服装企业培养出更有优秀的专业人才。而服装企业也要重视应用型人才, 采用人性化管理方式, 从工作、生活方面为企业员工着想, 吸引更多优秀的人才加入服装企业中, 让三维扫描技术得以更广阔的应用, 在未来产品设计中发挥更大的作用, 让我国的服装业得以更大的发展。

参考文献

[1]王祺明.服装业三维人体测量技术的方法和现状分析[J].绍兴文理学院学报, 2010 (04) :65-68.

[2]徐继红, 张文斌.非接触式三维人体扫描技术的综述[J].扬州职业大学学报, 2011 (03) :49-53.

未来设计作文 篇5

我设计的一号衣服，是一种夜光服。穿上它，晚上出门可方便了。因为在夜服上，有两盏微型灯可以用来照明，所以，只要拥有了这件衣服，无论是什么样的路况都能看得一清二楚，不必担心迷路。你也许会认为，这灯是靠电池供电的。你要么想，就大错特错了，因为它是靠光源充电，是不是有些不可思议啊?

我设计的二号衣服，是一种减肥防盗衣服。现在生活好了，胖妞肥仔也多了起来。那你不妨来试试这件衣服吧，穿上它，减肥可就是小菜一碟了。因为只要你在运动，它就能快速燃烧脂肪。你听到这儿，也许会担心，要是减得太瘦了怎么办?那可不是好事啊，不用担心，它是智能的，能根据你的身高进行减肥，当体重减到一定程度它就会停止，它还有一个功能是防盗，当你拿着贵重物品时，如果有小偷“光临”，它就会大喊：“主人，有小偷。”令小偷望而生畏。

夏华 设计改变未来 篇6

挖掘深度 传承传统文化——依文手工坊

依文手工坊的出现，为依文传承传统文化再造时尚新生命提供源源不断动力。“不断挖掘传统文化的深度并赋予现代时尚创造出新的价值魅力，来改变人们生活，是依文三维度发展中最坚实的基础。”夏华说。

谈起创建手工坊的原因，夏华告诉我：“因为我们比较注重文化理念，我就经常带领自己的团队走访全国各地，对传统工艺文化进行研究。当我看到很多少数民族的特色文化在逐渐消失，心里感觉特别难过，便决定成立依文手工坊，不仅对传统文化进行传承、保护，还为少数民族地区手工艺者提供创业的平台。”

“依文手工坊，是依文传承中国传统工艺文化的平台，它以中国刺绣、雕刻、纹饰、蜡染等传统手工艺为基础，从三个方面追本溯源，弘扬东方生活美学文化，并整合中国手工艺，梳理并打造中国文饰及工艺大数据库。将中国传统工艺与现代时尚设计相结合，使之变为拥有现代商业价值产品的商业模式，从而以最优质产品为有需求的企业与个人服务。”夏华说，“聚集深山里手工艺者，进行工艺新标准培训，为中国民间手工艺者提供创业平台。成立中国民间手工艺创意创意中心，使民间手工艺者与设计师在同一空间内进行思想创意交流，创造出新产品。在为民间手工艺者提供创业平台同时为全球设计师提供最源头的工艺资源。并承接市场订单，为企业与个人服务，最终打造全球设计及创意机构提供完整的综合性商业平台。”

拓宽广度，传递时尚

——全球设计师空间

依文全球设计师空间创立，为商业客户和设计师创造了一个高效的交流平台。夏华向我介绍：“随着中国企业在世界占有越来越重要的作用，中国的产品在全世界越来越畅销，中国企业进入创意和文化设计瓶颈期的现象也越来越明显。所以，我们决定打造全球设计师空间平台，汇聚世界顶尖的各界设计师与艺术家，围绕技术工程与时尚设计两个群体结合产生共鸣这一想法展开，为企业与设计师之间搭建桥梁。对于企业来说，在这个平台中，企业可以根据自身需求直接与全世界最好的多个设计师沟通，不仅减少企业寻找设计师的时间及经济成本，也为企业提供了更多更好的选择机会。使之一切灵感和创意都能够从艺术的角度付诸实践，并实现服务对象由个人到企业间相互转变的商业模式。”

提升高度 智能穿衣——依文云科技

科技是时尚的推动者，在各个领域都显现出独一无二的魅力，智能手环、智能穿衣、智能T恤……星罗棋布的智能产品改变着我们的生活，科技出现更是锦上添花让极致生活不再遥远。“6月依文首次跨界科技领域，并取得成功，继而打开市场，与更多企業展开合作。与铁牛科技一起为人们打造出一个神奇科幻世界——超验影院带来的5D动感体验带领体验者以别具一格的角度穿梭、俯瞰整个城市的全景和细节，用身体直接操控游戏角色，融入游戏场景进行操作，真实”的跳跃、奔跑、射击……让体验者置身于一部好莱坞大片中。”夏华顿了顿说，“未来的时尚生活中，也绝少不了科技的光彩。依文云代表了一场科技元素与时尚工艺的相得益彰，刮起时尚智能风。它为技术工程师和时尚设计师之间搭建起合作的桥梁，使之志趣相投的玩同一个东西，玩出时尚与创新，领衔潮流前沿，用相同的价值观和丰富的价值属性更好地诠释科技与时尚的完美相恋。为科技与时尚的共存创建舞台，也为注重时尚与科技的企业与个人提供一个得意实现的服务平台。”

起点与未来

作为中国时尚舞台风向标的高级男装品牌，依文用20年的时间打破了西方时装独领风骚的神话，多次在世界舞台上传达中国的时尚态度，使中国品牌赢得了全世界的尊重与认可。

对于依文来说，20年是一个节点，亦是走向未来的新起点。“在下一个20年里，依文将不再仅仅致力于追求自身的成长，而是将更多的精力用于思考：依文能为这个世界做些什么，带来什么。”夏华最后说道，“依文会继续在时尚道路上前行，更会用三个维度的方式向同一个方向迈进，创造人们更完美的生活。”

设计在未来 篇7

一、瑶族服饰图案的界定、表现形式以及发展现状

(一) 瑶族服饰纹样界定、表现形式

传统的瑶族服饰图案色彩朴实、线条简单, 但不同地区的瑶族文化也孕育出了各具特色的瑶族服饰图案, 它们代表着当地人民的生活方式, 展现出当地人民的人文气息, 叙述着当地人民对美的感悟。创造这些美丽图案的“设计师”往往来源于辛勤劳动热爱生活的妇女, 她们简单朴实, 初衷仅仅只是想在服饰上记录下日常的生活和劳作中所感悟到的自然之美。她们没有精湛的设计技能, 没有艺术家们长久的文化沉淀, 她们甚至从来没有将此作为谋生技能, 这只是她们对美好生活的寄予。对瑶族服饰图案的研究不仅可以提高艺术修养、发散设计思维、累积设计素材更能在一定程度上增进各民族人民之间的感情, 增进民族自豪感, 发扬民族传统文化。在瑶族服饰图案中常常可见对自然景物的描绘, 也有抽象的图腾纹样, 主要采取了写实、夸张变形、写意的手法, 大多以几何图案、字符、图形、花卉图案、动物图案以及人物图案的表现形式为主, 以瑶族挑花和刺绣的形式呈现在瑶族服饰上, 工艺精湛细致颜色运用巧妙, 在当地瑶族人民的日常服装和节日盛装中都可以看到这些图案的身影。

(二) 瑶族服饰图案的发展现状

随着时代的进步, 复古风潮的流行和人们逐渐对民族文化的高度重视, 一些服装设计师们开始把视线投注到了少数民族丰富的民间文化中, 俗话说“只有民族的才是世界的”, 只有将独特的人文文化和大自然的气息巧妙的糅合在一起, 才充分展现出大自然的恬静之美和人类最真实的天性。但目前有很多服装设计师, 仅仅只是空洞的将此类少数民族图案元素引用到服装设计中, 并没有深入的体会到图案所表达的文化底蕴和内在诉求, 生硬的将图案复制到设计中来, 单一的描摹, 只能展现灵魂缺失的设计。但我们不能仅仅只停留在灵活运用元素, 更应该发扬历史悠久的瑶族服饰图案特色, 保留古老的文化传统。换个角度来看, 带有民族特色的传统瑶族服饰, 的确与当今日益发展得社会略显格格不入, 不能满足现代社会的需要。设计师们需要做的是, 如何使传统的民族文化与现代文化和谐并存, 在保护民族服饰精髓的基础之上, 对服饰在使用性能和功能性方面进行改良。

二、瑶族服饰图案在旗袍设计中的应用

(一) 整体应用

瑶族服饰图案在旗袍中的整体应用, 既是指图案整体平铺于旗袍, 整体疏密有致丰富多彩, 将瑶族服饰图案和旗袍的款式设计紧密结合。对于不同款式的旗袍, 则围绕旗袍的裁剪方式, 采用分割线和省道设计旗袍纸样。对于整体应用瑶族服饰图案的旗袍来说, 既可以采取运用一种图案的设计方式, 也可以选择在旗袍不同位置选用不同形式的图案, 但务必要把握适度, 如果没有掌握好尺度就会造成旗袍图案过于简单空洞或者过于复杂凌乱的效果。

(二) 局部应用

(1) 中心应用

瑶族服饰图案在旗袍设计的中心应用中, 应该关注其装饰的部位, 使其装饰部位成为整件旗袍的设计亮点, 引导人们关注。图案一般呈放射状位于旗袍的背部、臀部、肩部、胸部、腰部。应该重视的是, 当图案位于旗袍的胸部时, 应采用放射式的图案, 起原因主要是胸部是女性的显要标志, 也是凸显女性曲线之美的重要部位, 故而将放射状图案设计在旗袍胸部能给观者带来很强的视觉冲击力, 更能衬托出女性的圆润丰满之感, 彰显女性的魅力。当图案位于腰部和腹部时, 应当采用收缩造型的图案, 这样是为了达到减弱视觉的关注度掩饰身体的缺点, 达到和谐之美的目的。至于腰部的图案, 可以跟腹部的图案连在一起, 形成和谐统一的整体, 给观者营造出一种修长之感, 这也是旗袍设计的重点之一。

(2) 边缘应用

瑶族服饰图案在女士旗袍中的运用还可以表现在边缘的应用上, 这种表现方式能够强调旗袍的款式特点, 增加旗袍的线条感和轮廓感, 使旗袍整体给人带来雍容华贵的感觉, 充分展现了浓郁的东方特色。其图案的位置一般设计在旗袍的袖口、开衩、下摆、领口和偏襟等处, 图案设计在这些部位主要是为了展现旗袍修长挺拔的效果和女性迷人的曲线。

结束语

瑶族服饰图案是我国传统少数民族文化的重要组成部分, 图案的设计也是旗袍设计中的重点, 将少数民族服饰图案跟旗袍设计融合到一起, 能够为服装设计师提供丰富的灵感。服装设计师可以在充分展现民族特色的基础上, 保留旗袍的传统设计, 并结合新鲜的时尚潮流创新设计, 更好地发挥传统瑶族服饰图案在旗袍设计中的生命力, 展示中华文化民族特有的艺术奇葩, 在当代旗袍设计中碰撞出绚丽的火花!

参考文献

[1]张中启.吉祥图案在旗袍中的应用研究[J].国际纺织导报, 2013 (04) :71-78.

[2]蒋音理.民国旗袍的设计元素分析与当代应用研究[D].浙江农林大学, 2013.

设计在未来 篇8

2010年1月27日, 在美国旧金山欧巴布也那艺术中心 (芳草地艺术中心) 举行的苹果公司发布会上, 传闻已久的平板电脑——i Pad由首席执行官史蒂夫·乔布斯亲自发布。iPad定位介于苹果的智能手机iPhone和笔记本电脑产品之间, 其功能是你能想得到, 它便的能做得到, 且你想不到的它也能带来惊喜。iPad等的风行也再引起了平面设计者们对于多媒体智能终端逐步取代传统印刷品问题的思考。

90年以后出生的电子信息的受众, 同时也是电子娱乐 (包括游戏、购物) 软件的受众。而伴随电子阅读器大行其道的, 除了电子形式的新闻、书籍之外, 还有数不清的软件应用开发。比方说iPad中有个软件叫做iBooks, iBooks是一个用来阅读和购买电子书的全新程序, 可购买任何你喜欢的数字书籍。一旦购买后, 便可进行阅读。这样方便的软件让人不禁担心数字化很快会取代印刷书。

平面设计中包含着书籍装帧设计, 报刊杂志设计, 广告设计等方面, 虽然在短期之内由于人们的消费观和消费水平, 纸质传统印刷品还不至于被多媒体替代。但是多媒体智能终端仍是会随着时间的推移科学的进步以及人们的观念的改变逐步取代传统印刷品。

二、平面设计的发展历程和现状

中国发明了造纸和印刷, 提供了记载视觉信息的媒介, 不仅使平面设计有了表现的空间, 更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。追溯历史, 从“设计”的演变不难看出自身的发展和社会的认知度及属性:美术-工艺美术-商业美术-美术设计-工业设计-艺术设计-设计。从工艺美术到设计概念的转化在20世纪经历了繁杂并混沌的过程, 设计在西方发展了百年, 而在我国, 现代设计只有不到20年的时间。

在激烈市场竞争中, 无论是国际还是国内的企业, 都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段, 从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计, 平面设计的功能和作用不断放大, 其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计, 目前从事平面设计的从业人员约30多万人, 从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家, 而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军, 是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是, 长期以来, 从业人员分散在不同的行业和领域, 处在被边缘化的境地, 没有明确的行业定位, 没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准, 行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面, 许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚, 纷纷要求改变现状, 以求自身的发展空间。

加入世界贸易组织对我国各个产业的发展带来了新的挑战, 在品牌竞争的白热化市场竞争中, 中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓, 设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用, 尤其是随着关税的降低, 国内商品的价格优势将会逐渐消失。因而强化品牌意识、注重设计质量, 正被更多明智企业家所意识到, 设计的价值和设计师的作用可见一斑, 设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。

继报纸、杂志、广播、电视后, 新媒体网络的出现, 在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。internet互联网将是平面设计新的舞台, 其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击, 网络经济也对平面行业带来深远的影响。

网页设计师已被我国列为入世七大走俏人才, 他们把网上的图文信息进行整合并设计出美观悦目的界面, 给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件并灵活把握视觉新语汇的表达。网络的出现消除了地缘界限, 也改变了人们的工作、生活和学习方式。设计师可以在家里工作, 而不必受雇于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的“在家上班族”, 他们可以是自由设计师, 通过网络为客户服务, 进行平面设计、广告设计, 已经成为都市中一种时尚工作模式。

三、当今数字化信息时代下, 平面设计在观念上存在的误区

数字时代潮流下, 艺术领域的革命进行的很彻底。以至于一些浅显的道理也被搞的糊里糊涂甚至本末颠倒。对于平面设计艺术而言.科学技术的成分固然重要.可并不是技术至上。当技术水平发展到相当程度之后必然会出现同质化的现象。单凭学会几个设计软件就狂妄的认为自己是设计师, 就太无知了。软件永远只是设计的工具而已。就如同毛笔对于书法而言仅仅是书写的工具。字的好坏关键还在于书写者自身的文化修养与艺术功底。当大家的技术水平已经难分秋毫, 这时起作用的便是自身的艺术修养和坚实的人文理论知识, 在理论的铺垫下, 意和深度才是平面设计中最至关重要的。

平面设计最主要的目的功能是传达一定的信息。但是在数字时代下, 单纯的一味追求功能而减弱艺术的形式美感则不利于平面设计的发展, 也无法推动经济的向前和社会的进步。在科技向艺术渗透的同时, 艺术其实也不断地向科技灌注其创造力与想象力。于是科学家们发现, 具备艺术素质及丰富的想象力对科学创造具有非常重要的意义。文艺复兴时期达.芬奇等人那样集科学研究与艺术创造成就于一身的大师是我们永远的灯塔。科技与艺术的完美结合是平面设计发展必然趋势。

四、平面设计的未来命运

平面设计并不会因为多媒体终端的兴起而没落, 相反平面设计的将会紧跟潮流, 把纸质印刷品上的平面设计运用到多媒体当中。这也要求了学习平面设计专业的人的全方位发展, 不仅要有扎实的专业知识, 而且要多领域学习多媒体、传媒方面的知识。

在这一点上, 我们应当好好看看前人是怎么做的。安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一, 是波普艺术的倡导者和领袖, 也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物, 他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商, 是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他出生于1928年, 逝世于1982年。生于20世纪的安迪·沃霍尔随着科学技术的飞速发展, 作为一个艺术家, 他没有仅仅局限于他的成就, 而是不断地尝试新鲜的, 新的技术来开拓他的艺术之路。如果安迪·沃霍尔活到现在, 估计他还能再掀起在多媒体终端上的艺术之潮。

同样的, 在多媒体智能终端逐步取代传统印刷品的当下, 平面设计的未来也是要随着科学技术的发展而跟随潮流发展。目前来说, 平面设计主要是出现在海报、书籍、报刊杂志等等地方, 以后, 平面设计将会是出现在形形色色的网站、iPad、LED广告牌、手机等等之上, 所以在多媒体智能终端逐步取代传统印刷品的当下, 平面设计的未来命运将会是跟随潮流不断创新而蓬勃发展。

五、未来平面设计的发展方向和对平面设计师的要求

1、原创性和个性化设计

原创性是一件作品所应具有的最基本元素, 数字时代下平面设计创作中的随意粘贴、挪用、糅合以及不假思索的借用和流于程式化是阻碍平面设计发展的重要因索。解决这一弊病的方法之一就是使设计的创意必须是原创性和具有个性化。任何一件艺术作品应该是一幅绝版, 就像一个人, 一片树叶一样独特而有个性。原创性和个性化是设计师在自身艺术修养和坚实专业理论基础上对平面设计个性差异和商业要求的独到见解。通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构, 在演变中寻找个性, 倡导设计风格, 施展个人非凡的干劲和创造精神。使商业目的与美学要求紧密结合, 平面设计作品才会有强大的生命力和艺术感染力。

当前, 商业和设计行业出现了重叠, 设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多, 设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下, 商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性, 还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后, 其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解, 设计就成为无限超越自我, 获取随心所欲的表达。

2、国际化与多元化

在近乎持续变化的国际环境中, 平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步, 客户所经历的最大变化之一就是趋向更多样化劳动力对象的转变, 人们在设计方面尝试面向大众, 在现代平面设计作品中把不同民族图像通过需要进行再组合, 力求把所有新的成分因素考虑在内, 设计描绘面尽可能的宽广以达到传达多样性文化信息的目的。同时在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化, 音乐和广告都成为了特别强大的力量, 伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。

在平面设计领域, 图形是其视觉语言, 它给人们的感受是共同的, 它的最大特点是追求国际视野, 使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造, 思考角度, 大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。简练、达意、巧妙、智慧, 观看世界现代设计的走势, 研究现代社会对平面设计的影响, 对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、地域本土化设计需求

无论设计多么入流, 由于地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格, 本土的文化对其设计形成了一定的影响, 所以, 设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品, 其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力, 通过这样, 令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上, 从艺术发展的角度来看, 与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。

现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格, 而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响, 特别是我国传统绘画所强调的散点透视, 虚实疏密, 留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理, 找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有地域特色旧有造型元素其形态上的改造, 则使元素不仅传递了现代设计观念, 更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息, 符合现代设计的功用, 从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说, 守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

4、人性化设计需求与绿色设计

设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力, 年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本, 围绕人的需要展开的, 平面设计也不例外, 刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态, 充分利用资源, 以人为本, 与环境为善。作为平面设计行业与其外沿, 无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵, 随着时代的发展, 人们审美观念的改变, 设计作品完善实用功能从需求上获得满足, 并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中, 因此, 视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序, 制止视觉污染, 完善设计作品与人类的协调非常必要。再者, 通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及单字、词组也具有非常重要的意义, 平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化, 设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国, 人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性, 以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

现代平面设计艺术的未来设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上, 其关系是相连的、内在的、互动的、广义的。当然, 要设计师们和企业家们立即改变观念, 设计出符合未来标准的作品决非易事, 这将面临太大的难度, 未来, 平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。我国平面设计任重而道远, 新的设计文化将融合传统文化与现代文明。在平面设计发展的大趋势下, 我国平面设计会为民族文化的复兴、发扬和光大做出新的贡献。

参考文献

[1]夏琰.平面设计地位与发展趋势研究[J].才智, 2010 (6) .

[2]李晓春.平面设计的发展趋势探讨[J].商业时代, 2007 (28) .

[3]王教庆, 孙英丽.浅议全球化背景下我国平面设计的发展趋势[J].艺术与设计, 2010 (8) .

“妇幼医院”设计守望未来 篇9

目前, 我国拥有3025所妇幼保健机构、398家妇产医院、72家儿童医院, 担负着8.7亿妇女儿童的健康守护重任, 在具有中国特色的妇幼卫生服务体系中, “妇幼医院”可谓是主力军。

在今年2月17日卫生部发布的《贯彻2011-2020年中国妇女儿童发展纲要实施方案》中, 已明确将加强国家级妇幼保健中心建设, 在省、市、县三级均设置1所政府举办、标准化的妇幼保健机构;加强县乡医疗卫生机构妇产科、儿科和妇幼保健门诊规范化建设;加强妇女儿童医疗服务能力建设, 在妇幼保健院和二级以上综合医院按照规定设置妇产科和儿科, 建设省级和市级儿童医疗中心, 合理增加儿童医院数量, 规范新生儿病室建设等作为今后一个时期推进妇女卫生事业发展的具体工作任务和重心。可以预见, 未来我国“妇幼医院”建设将迈入一个崭新的发展阶段, “妇幼医院”建筑设计工作必将面临更新的挑战。

本期策划将集中为您介绍当前“妇幼医院”建筑设计中的一些创新思想和探索经验, 并展示5家“妇幼医院”的设计实例, 以期能为广大建设者提供有益的借鉴和启迪, 共同守望“妇幼医院”建设的美好未来。

建筑设计未来何在 篇10

在科技飞速发展的今天, 国际上很多先进的企业已经把对未来的研究作为能够长期生存发展的关键。这些针对未来的研究涉及到科技、人文、社会等方方面面, 而具备这种能力的人才往往炙手可热, 因为他们不仅需要对过去及当下全球范围内的行业及相关多领域动态具备敏锐的洞察力, 充分分析并加以总结, 更要运用其足够的知识储备和人生阅历对未来一定时间内企业甚至行业的走向做出预判, 给决策者的判断提供重要参考。那么作为建筑设计从业者的我们, 有没有可能为自己所从事的行业描绘一幅未来蓝图呢?下面我想把自己的一些看法记录下与广大同行分享讨论。

现代建筑依托的正是科技进步和大工业的发展所带来的材料和建造工艺的革新, 加之世界各大经济体城市化不断推动以达到产业化, 规模化, 精细化和标准化而最终形成的。信息时代使得全球区域间科学文化更加趋同、扁平, 世界建筑业至少在设计营造技术方面也无限类同。

对于建筑类设计而言, 国际上已经形成了以建筑设计为主导, 结构和机电提供专业技术支持, 多工种协调再完善的流程化工作模式。建筑是城市的产物, 每座城市又有着不同的历史、地理、人文和发展轨迹, 同时城市对于其形象面貌有着丰富和个性化的要求, 这些都决定了每座建筑的唯一性, 古今中外虽然出现了看上去模式相近、规格相仿的房屋, 但仍会由于地质、施工和运行等的差别, 使得严格意义上不可能像普通大工业产品一样存在两座完全相同的建筑。因此传统建筑设计从概念及规划方案到工程设计基本完成往往需要大量工程技术人员耗费较多时间共同工作。

以我国为例, 建筑设计行业自上世纪末告别了图板手绘, 普遍进入计算机辅助制图及输出时代, 这无疑极大地解放了生产力, 这种生产资料的改变直接导致了行业内很多工种工作内容的变化, 诸如描图员等一些工种甚至消失了。有人说当下流行的协同设计和BIM技术应用会有效提升设计水准和完成度, 但这些在今天看来仍然只是工具上的升级, 并没有从根本上改变传统设计模式, 虽然省去了诸多繁琐的简单性劳动, 其实个体人工的主观能动性还在设计的各个环节中占据绝对的主导地位, 在我看来真正的变革还没有到来。

那么何为真正的变革?它又会带来什么样的改变?不难发现, 近年来我们的生活被互联网技术迅速包围, IT产业从未像今天这样如此疯狂地生长, 也许是目前的商业环境这片肥沃的土壤滋养了他们, 我们日常似乎很难找到完全不被互联网渗透的领域, 建筑设计行业恐怕也很难置身事外。原因是多方面的, 首先我国房地产业经过十余年商品化实践已完全实现了商业化运作, 这意味着建筑设计不会再如过去一样技术占优, 而完全成为房地产行业的下游附庸, 也就是说设计作为产业链中的一环, 已不具备技术壁垒及其他“闭环优势”, 除了接入并参与商业游戏别无选择。第二, 从业者数量的增长无疑加剧了竞争, 只有意识到必须改变突破才不会因卷入无休止的恶性竞争而气绝身亡。第三, 互联网+大数据处理技术将为智能化发展提供强大的平台, 之前无法想象的运算量得以实现, 而这也是将人力劳动彻底解放的重要技术基础。

可能很多人并没有觉得目前自己手上的工作发生了什么变化, 设计单位还和往常一样承揽合同, 周围的同事们依然忙碌, 设计、校对、审核按部就班地注视着一张张图纸, 但谁又能保证十年、二十年后此番景象依然存在?我们不得不承认, 作为理性社会的物质成果, 除了有限的创意美学与经验运用外, 建筑设计本质上是在严格的社会法则和严谨的科学技术的基础上真正完成的。分解开来, 建筑的规划控制、形态布局、功能组成、结构形式、力学分析、构造方式、给排水系统、暖通空调系统、动力系统、电讯系统、消防系统、能耗分析、经济性分析等等皆有法则可依, 有规律可循, 这就为设计的智能化提供了坚实的理论基础, 后续操作需要的是庞大的运算程序及硬件设备与之匹配。当它们完成整合后, 人工所需要做的只是对所需的设计进行一系列条件的输入, 条件越精确, 成果输出则会越精准。

用地及规划条件完全可以实现参数化, 功能空间所需的面积、流线以及排列方式也能够写进程序, 平面和垂直交通根据使用性质和防火要求自动模块化匹配, 人工的动作是在电脑旁注视并选择着生成的一个个造型方案。当然也可以逆向输入, 建筑师有大楼造型的概念方案, 不妨先限制好外形, 内部功能可以交给机器完成, 一杯茶的功夫就可以检阅设计成果了。当然在这生成好的一组平立剖图纸背后, 智能计算机还同时完成了结构和抗震计算分析、给水系统分区优化、热负荷计算以及暖通空调形式匹配、供电方案优化以及室内外综合管网的排布。各专业人员被提示收到了相关设计结果, 最终审核后分别点击确认, 如此简单可以出图了。等一下, 设计院没有配备打印机?原来已加盖了电子签章的加密设计文件已经传入了施工现场的计算机系统, 施工机器人备料就绪, 诸多精致的外墙装饰挂件也在现场3D打印机里打印完成……虽然建筑施工方式的进步有赖于大规模制造业水平的整体提升, 可能需要稍长时日, 但设计领域的革新的确更容易实现, 未来是可以预见的。值得一提的是, 这样的设计成果近乎完美, 过去难以想象的设计零误差、现场零变更将不是传说。

至此, 大家不禁会问, 有朝一日各位设计师又该何去何从?到那时, 专业技术工程师的角色的确会有所转变, 大家可能不再会针对某个独立的工程做设计, 但会针对这个独立项目进行智能设计软件的研发升级。那时的建筑设计院中还会出现软件工程师, 大家在一起跨界融合。那时, 设计院的服务产品清单里不会出现图纸。原因很简单, 设计图纸作为传统的技术成果传播媒介只是在一定阶段, 在一定程度地表达着相关工程信息, 虽然存在巨大的展示盲区, 但一直以来它似乎是设计师和现场实施者之间可以沟通的最好交流语汇。而在未来, 虚拟技术将能够全景真实展现拟建建筑的所有内容, 那并不仅限于今天的建筑效果图, 而是一个有血有肉、信息完整的计算机模型, 人们不但能直观建筑建成的外貌, 同时可以模拟进入其内部查看梁柱的配筋情况, 钻进密布的管道层模拟维护场景, 来到控制机房测试观察在不同外界温湿度变化时大楼每个房间的供暖制冷状况, 还可以模拟火灾发生时人员的疏散轨迹, 失火区域阻隔、自动喷水、自动排烟、加压送风、紧急广播是否有效动作, 模拟地震波袭来时楼体的摆幅状况、风暴潮对建筑的破坏程度, 观察一座建筑在各种自然或人为的极端情况下对人生命的保护能力。因此, 未来的我们可能大部分时间并不是在电脑前做设计画图纸, 而是在测试分析研究电脑所做的设计在多大程度上可以被人们接受, 而后发出指令使其更趋完美。

“设计+”开启新未来 篇11

本季时装周有来自海内外的55家品牌和机构、38位中外设计师和近70位设计新秀参与，在北京饭店、751D·PARK 等场地举办了46场专场发布和1项专业大赛，70余位中外设计师参与2016（春季）DHUB设计汇和10+3SHOWROOM两个展会。此外，还有新闻发布、沙龙论坛、专业讲座等20余项专题活动举行。

设计引领产业，时尚改变生活，在“设计+”时代，创意设计越来越成为引领国家或地区社会消费、经济转型和产业升级的动力之源。3月25日，中国国际时装周开幕式在隆重热烈的气氛中举行，产业界和时尚界的精英代表携手走过红地毯步入发布殿堂，这是具有国际影响力的创意集合平台对于创意设计产业从业者的尊重，也是互聯网时代下传统时装周平台整合资源、变革发展模式的积极探索创新。由本季“设计+”广泛关联资本、文化、艺术、科技、生活、环境，体现出的具有“中国特色的”时装周模式创新，定将构建中国时尚体系的话语生态。

设计在未来 篇12

当设计与科技结合时, 都会擦出火花。今天, 需要天赋与灵性的设计艺术, 将在与科技的融合中发生改变。随着人机关系的不断发展, 设计也开始成为一项人机协作的团队运动。这种新的工作模式将以一种惊艳的方式来改变设计, 提高我们创造并塑造世界的可能性。

传统的设计是“一个人的创意灵感+一台计算机渲染=图纸中的设计方案”, 而全新的设计方式则是计算机和设计师一同创造, 即“一个人数据录入+人工智能算法+无限的云计算能力=数据库中数以千计的设计方案”。

在最近的欧特克行业软件暨2017新产品媒体沟通会上, 欧特克大中华区技术总监李和良博士正式向大中华区介绍了“衍生式设计”这一概念。

人机协作的设计方式

衍生式设计主要是通过一组构成规则或一种算法, 根据参数的变化而生成不同的输出结果。衍生式方法根植于系统动力学建模, 其本身的性质意味着它们十分适用于那些重复性的过程, 即通过大量设计操作和迭代而获得的解决方案。

欧特克公司大中华区总经理李邵建表示, 衍生式设计是一种新概念, 代表着新的人机交互的方式, 它将人工智能融入到设计软件里, 极大降低了设计的门槛, 设计人员可能不再需要特别专业的结构类知识, 或者材料科学知识, 而要输入他对所要设计的作品, 或者产品的一些限制性的条件, 就可以让计算机帮他完成剩下的专业化设计。

假如要需要创造一把仅用塑料制成且最大负重为300磅的椅子, 设计者只需在计算机中设定条件“一把椅子, 承载重量300磅”, 以及其他一些工作条件, 并输入有多少材料, 周边的空间有什么约束。计算机就可以生成上千个满足要求的解决方案, 最后由设计者和客户来判断哪种设计方案是自己最喜欢的。只需几秒, 就可以向您呈现大量符合要求的设计选项。

运用算法反馈系统, 机器人会自主地在半空中打印出钢桥的实体结构。

如果想设计一架四轴飞行器, 对于这种轻量型无人机的外形, 我们通常认为是固定不变的, 但衍生式设计工具没有任何先入之见。它可以探索出所有符合要求的解决方案, 并得出我们可能想都想不到的设计选择——比如形似飞鼠骨骼状的无人机机身。

在这种新的合作机制中, 衍生式设计是增进人机关系最有效的工具之一。这项技术能让设计者将各种设计标准和约束条件输入到计算机内, 再利用云计算的能力快速生成上百份符合标准的设计选择。

李和良表示, 随着计算机技术的发展, 人工智能技术的发展, 人的作用将更专注到一些提高生产能力, 更有创造性的活动当中去。随着人机关系的不断发展, 设计必将成为一项人机协作的团队运动。

机器人技术+物联网+人工智能

如果说衍生式设计是提供想出设计方案的工具, 那么机器人技术则是提供制造设计方案的新方法。早在数十年前, 机器人已经成为制造工厂和其他工业设施的中坚力量。但通过将机器人、衍生式设计与增材制造等技术结合使用, 我们渐渐发现可以增强机器人实用性的方法。

艺术家Joris Laarman及其MX3D团队借助衍生式设计和机器人技术, 通过3D打印完成的世界上首座不受人工干预、由机器人自主制造的不锈钢材质桥梁。运用算法反馈系统, 机器人会自主地在半空中打印出钢桥的实体结构, 该桥梁将横跨阿姆斯特丹的一条运河。

基于机器学习的衍生式设计还会影响传感器和物联网的发展进程。物联网这种无处不在的互联传感器今天已经开始发挥神经系统的作用, 能够即时收集产品周边的数据, 并将数据反馈到系统中。随着产品嵌入式的传感器种类越来越复杂多样, 设计者能更好地理解产品如何在现实世界中运作, 以及可以如何改进产品的设计。

为了探索出更加先进的物联网, 欧特克与设计和制造研究集团Hack Rod以及Bandito Brothers团队合作, 打造了一辆具有神经系统的疯狂赛车。合作团队在一辆传统赛车上配备了几十个传感器, 然后让一名世界级赛车手在沙漠中驾驶这辆赛车, 直至赛车各项性能达到极限。这些传感器可以收集赛车在竞赛状态下的数十亿个数据点。通过接收驾驶过程中的所有数据, 并将这些数据导入衍生式设计工具Project Dreamcatcher。Bandito Brothers团队可以为赛车量身打造底盘, 让赛车在它所经历过的竞赛环境下发挥出最佳水平。

如果说衍生式设计、机器人技术和物联网改变了人机合作的设计方式, 那么人工智能便是加速扩大上述三种技术影响的“火箭燃料”。人工智能让工具有了学习能力, 使得这些工具能不断提高自身的工作能力。这意味着衍生式设计工具可以了解我们喜欢和不喜欢的设计类型, 并留意我们的偏好;机器人不再依赖硬编程到操作系统的明确指令来完成任务;利用人工智能, 物联网不仅可以感知现实世界, 还可以智能地对现实世界做出回应。这些附加的智能技术能够让工具解决问题的能力更具创意性。

这样的结果就是, 计算机将越来越擅长原本只有人类才具有的能力, 比如运用直觉和实现创意飞跃。当前世界正面临着一系列的设计挑战, 这些创造性的附加资源是备受欢迎且将会积极发展的。

衍生式设计+3D打印

据了解, 欧特克衍生式设计解决方案在国外已经开始商用。例如, 美国知名运动品牌Under Armour推出利用欧特克Autodesk Within设计软件3D打印而成的限量版跑鞋Architect。Under Armour这款3D打印跑鞋可在运动过程中随时贴合运动员脚部, 独特设计的网格结构中底能为运动员提供稳定的脚跟支撑结构和并满足高强度训练所需的缓冲能力。

除了跑鞋设计, 航空巨头空中客车与欧特克The Living设计工作室合作, 为其空客A320飞机开发了一个大尺寸的“仿生”机舱隔离结构。这种结构是用一种被称为Scalmalloy的新型超强且轻质合金材料使用直接金属激光烧结成型技术3D打印而成的。虽然如今在空客的飞机上3D打印的金属零部件已不鲜见, 但这是首次将金属3D打印部件用于飞机机舱设计。与现有的隔离结构相比, 新型的仿生隔离结构由几个不同的部件组成, 不仅强度更高, 而且将其总量减轻了45%。如果应用到整个机舱, 空客估计, 新的设计方法每年可以减少465, 000公吨的二氧化碳排放, 相当于一年减少约96, 000辆乘用车上路的排放量。

这项新技术基于云计算大数据平台支持的同时, 更重要的是应用了机器学习等人工智能技术, 也就是说机器学习促进了衍生式设计发展, 设计变得更加聪明更加智能也更加高效。以四轴飞行器的设计为例:设计师希望飞行器有良好的飞行表现, 同时还能承受有效载荷, 也就是说, 要减轻飞机底盘的重量、减少飞行器的空气阻力。把这些限制条件输入计算机之后, 计算机就会去探索每一种可能的解决方案, 并得出设计者意想不到的一些设计想法。计算机无需具备人类的绘图能力就可以完全自主地创造这些想法。

在中国, 目前衍生式设计商用还处于探索阶段, 这一技术实际是大数据技术和人工智能技术在工程领域的一个典型的应用。除了基础的物联网、云计算技术之外, 还需要功能强大的交互式的设计系统、大数据和传感器数据分析系统。强性能的计算机平台将是这一技术得到应用的前提。