民间舞蹈的技艺美（共6篇）
民间舞蹈的技艺美 篇1
摘要：赵飞燕是西汉时期舞蹈艺术的集大成者, 提升了舞蹈艺术人才在封建社会中的地位, 促进了宫廷艺术和民间艺术之间的融合交流, 对汉代舞蹈乃至后世舞蹈艺术的发展作出了巨大贡献。
关键词：赵飞燕,跌宕人生,舞蹈艺术,贡献
赵飞燕是西汉汉成帝的皇后, 汉哀帝时的皇太后。赵飞燕是一位在我国历史上具有传奇色彩的著名女性人物, 虽然在《汉书》等正史中的记载较少, 但是关于赵飞燕的野史却非常多, 《飞燕外传》、《西京杂记》等书中对赵飞燕的生平和美貌等进行了精彩描绘。赵飞燕身材苗条、姿容秀丽, 是一位绝色佳人, 是我国历史上第一个以出众的舞蹈艺术才华而登上皇后宝座的“舞女”。唐代诗仙李白曾经写道:“借问汉宫谁得似, 可怜飞燕倚新妆。”唐代诗人徐凝的《汉宫曲》中写道:“水色萧前流玉霜, 赵家飞燕侍昭阳。掌中舞罢箫声绝, 三十六宫秋夜长。”说赵飞燕在他人的手掌中跳舞, 这即便包含了艺术夸张的成分, 却艺术地表现了赵飞燕“身轻如燕”以及高超的舞蹈艺术。作为舞蹈艺术的集大成者, 赵飞燕在我国舞蹈艺术发展史上具有十分重要的地位。
一、赵飞燕的跌宕人生
赵飞燕拥有高超的舞蹈艺术技艺, 其人生起伏跌宕、富于传奇色彩。有关赵飞燕传奇人生的文字散见于《汉书》、《西京杂记》、《赵太后遗事》、《飞燕外传》等典籍。赵飞燕, 真实姓名已无从考究, 其体态十分优美、能歌善舞、身轻如燕, 相传能做“掌上舞”, 被人们称之为“飞燕”, 是我国古代历史上著名的绝色女子。西汉汉成帝刘骜是一个风流成性的好色皇帝, 生活荒淫无道, 后宫佳丽数千人, 尤其宠幸赵飞燕、班婕妤等才貌均出色的女子。《西京杂记》载:“赵后体轻腰弱, 善步行进退, 女弟昭仪不能及也。但昭仪弱骨, 丰肌, 尤共笑语。二人并色如红玉, 为当时第一, 皆擅宠后宫。”[1]66从《西京杂记》的这段文字记载中可以窥见赵飞燕之美貌是无与伦比的。赵飞燕的人生跌宕起伏、大荣大耻、沉浮不定, 赵飞燕在汉成帝时期先被封为婕妤, 后又被封为皇后, 汉哀帝时期成为皇太后。汉平帝即皇帝位后, 赵飞燕被废为庶人, 不堪忍受屈辱而自杀。
据《汉书》记载, 赵飞燕一出生就被父母丢弃, 三天之后还活着, 她的父母也有点奇怪且不忍心继续让赵飞燕挨饿, 就开始喂养她。后来, 赵飞燕被父母送到阳阿公主府学习舞蹈、声乐, 由于赵飞燕具有音乐、舞蹈的超常天赋, 在公主府学习不久之后其舞蹈技艺已经鹤立鸡群、出类拔萃, 并且还学得一手好琴艺。风流成性的汉成帝刘骜在阳阿公主府见到赵飞燕之后非常喜欢, 将赵飞燕召入宫中并封为婕妤。赵飞燕由于出色的歌舞技艺和曼妙的身姿, 深受汉成帝宠幸, 汉成帝便设法说服皇太后废许皇后, 立赵飞燕为皇后, 而赵飞燕之妹合德亦被汉成帝立为昭仪, 姐妹俩同时受到汉成帝的宠幸, 不仅在后宫当中, 而且在整个朝野中显赫一时。《汉书》载:“皇后既立, 后宽少衰, 而弟绝幸, 为昭仪……姊弟颛宠十余年, 卒皆无子。”[2]1000说赵飞燕被封为皇后之后, 赵飞燕之妹被封为昭仪, 姊妹两个受到汉成帝宠幸十余年, 而两姊妹至死都没有生下子女。
汉成帝死后, 大司马王莽等人认为汉成帝的死亡和赵昭仪关系较大, 遂弹劾赵飞燕姊妹。汉成帝的母亲命王莽等人对汉成帝的死因进行详查, 赵飞燕的妹妹赵昭仪自知汉成帝的死亡和自己是脱不了干系的, 没有作任何争辩就自杀身亡。赵飞燕姊妹俩均无子, 汉成帝死后, 陶王刘欣即位为汉哀帝。汉哀帝即位过程中, 赵飞燕提供了一些帮助, 被尊为皇太后, 并且封赵飞燕的弟弟赵钦为新成侯。赵氏家族当中两人被封侯, 汉哀帝期间, 赵氏家族十分得宠。只可惜这样的好景并不长, 汉哀帝没做几年皇帝便死了, 汉哀帝死后汉平帝刘衍即位。此时朝廷大权由王莽等人掌握, 在王莽的劝说之下, 王太后等人重新查究赵飞燕秽乱后宫、谋害皇帝等罪责, 遂贬赵飞燕为孝成皇后, 后又再贬为庶人, 并责令迁往汉成帝陵墓旁边的庙中居住。赵飞燕由于难以接受这样的事实, 当天便自杀身亡。
二、赵飞燕的高超舞蹈技艺
我国西汉时期是舞蹈艺术大发展大繁荣的重要历史时期, 赵飞燕所具备的舞蹈艺术天赋在这样的历史时期能够得到尽情展现, 实现了时代艺术和个人艺术天赋之间的完美结合。赵飞燕刚刚到阳阿公主府学习音乐舞蹈之时, 其出色的舞蹈和音乐天赋就已经展露出来, 在公主府学得一手好琴艺、练得一身好舞艺, 在公主府女乐之中显得出类拔萃。赵飞燕腰骨十分纤细, 具备了学习舞蹈艺术的良好条件。赵飞燕擅长走“踽步”, “踽步”是赵飞燕所独创的一种技巧, 其走起路来人的身体就像手中的花枝一样颤抖, 十分柔美轻盈。“踽步”只有赵飞燕能够走得好, 其他人是完全学不会的, 赵飞燕的这个技巧令人拍案叫绝, 加之其十分娴熟、出色的舞蹈技艺, 可谓是“锦上添花”。按照现人的研究, “踽步”应该属于一种碎步, 在走“踽步”之时能够让身体轻微地颤动, 每一步移动的幅度非常小, 身体像蚯蚓一样扭动。由此可见, “踽步”是一种难度极高的技巧, 但却能够满足风流成性之帝王的喜好。
赵飞燕还“善行气术”, 非常擅长于控制自己舞蹈之时的呼吸。据传, 赵飞燕“身轻若燕, 能作掌上舞”。由此可知, 赵飞燕的轻功是非常好的, 而其出色的轻功得益于“善行气术”, 赵飞燕通过运用自己的呼吸技巧, 让自己的身体挥洒自如、飘逸轻盈, 让观赏者不禁为之动容。包括正史野史在内的典籍中有许多描写赵飞燕体态轻盈的文字内容, 比如, 赵飞燕在宫中表演舞蹈《归风送远之曲》时, 汉成帝虽然贵为皇帝却为赵飞燕亲自打拍子, 汉成帝命大臣冯无方吹笙伴奏。一瞬间, 大风乍起, 赵飞燕扬起袖子飞舞起来, 就像要乘风归去一样。此时, 汉成帝惊恐之下担心赵飞燕真的乘风飞去, 急忙命令大臣冯无方拉住赵飞燕, 赵飞燕的裙子上留下了冯无方拉她之时留下来的褶皱。自此之后, 皇宫当中逐步流行起这种有褶皱的裙子, 并美其名曰“留仙裙”。此外, 据传赵飞燕由于体态非常轻盈, 汉成帝担心赵飞燕可能会被风吹走, 下令建造了“七宝避风塔”供赵飞燕居住。由于赵飞燕擅长作“掌上舞”, 汉成帝为赵飞燕制作了一个水晶盘, 让宫人用手托着水晶盘, 而赵飞燕则在水晶盘上跳舞。当然, 这些并非出自正史典籍的传说存在较大虚构想象成分, 但是, 却能够形象地说明赵飞燕身姿曼妙与轻盈之程度。
不少学者专家对赵飞燕能够“掌上舞”的说法提出了质疑, 学者们认为赵飞燕“掌上舞”的相关资料大多数是根据《汉书》、《飞燕外传》中的介绍而知晓的。《飞燕外传》并非正史, 含有大量的艺术夸张成分, 《飞燕外传》中的记载并不能当成史实看待, 其中“掌上舞”的记载也是值得怀疑的。《汉书》虽然属于正史的范畴, 相较于《飞燕外传》而言, 其夸张和艺术渲染的成分较少, 但是, 《汉书》中对赵飞燕的介绍同样给赵飞燕披上了许多神秘色彩, 对赵飞燕的舞蹈技艺进行了大肆的艺术渲染。赵飞燕姐妹能够从卑微的女乐, 逐步走上富贵至极的地位, 这和他们高超的舞蹈技艺具有十分重要的关联, 同时也和汉朝注重体态轻盈的审美文化有着必然的联系。
三、赵飞燕对舞蹈艺术发展的贡献
赵飞燕等人的非凡舞蹈技艺, 对汉舞的形成与发展、汉舞地位的提升作出了重大贡献。正是通过这些舞人的舞蹈艺术, 创造了西汉时期辉煌灿烂的舞蹈文化。赵飞燕作为西汉时期舞蹈艺术的集大成者, 其精美绝伦的舞蹈技艺独步天下, 被广为流传和发扬。赵飞燕所创造的独特的舞蹈艺术形式对西汉后期舞蹈艺术的兴盛繁荣具有直接而重大的影响, 同时也为整个中国古代舞蹈艺术的发展奠定了重要基础。赵飞燕在政治上、伦理上受到一定程度的批判, 但如果撇开政治和道德伦理因素, 单纯从舞蹈艺术上来看, 赵飞燕的舞蹈技艺是十分卓绝的, 为舞蹈艺术发展所作出的贡献是巨大的, 是当之无愧的西汉舞蹈的主要缔造者, 同时也是我国古代最为杰出的舞蹈艺术大家之一。
我国西汉时期的舞蹈艺术以一种别样的姿态立于世界的东方, 西汉舞蹈远播海内外, 对我国古代舞蹈艺术的发展作出了突出贡献。而其中赵飞燕作为西汉舞蹈艺术的大家, 对我国舞蹈艺术发展的贡献是较为突出的。首先, 赵飞燕作为皇后的独特身份, 提高了舞蹈艺术人才在封建社会中的地位。舞蹈艺术人才在西汉之前属社会最底层人士, 他们身份卑微、地位低贱。但是, 赵飞燕却从一名地位卑贱的舞蹈者逐步成为皇后, 受到汉成帝的宠幸, 登上了封建社会统治阶级的最高层。赵飞燕在宫中表演舞蹈之时, 汉成帝甚至还亲自为其击打节拍, 由朝廷大臣冯无方吹笙伴奏, 可见赵飞燕宫中地位之高。西汉以前的奴隶社会、封建社会时期, 为了保障最高统治者血统的纯正, 皇后必须是皇亲国戚或者贵族、诸侯的后裔, 很少有普通百姓能够成为皇后的, 何况是像赵飞燕这样出生卑微的舞女。汉朝时期赵飞燕、戚夫人、李夫人等来自市井街头的百姓能够以舞女的身份逐步成为最高统治阶级的最高层, 虽然属于例外, 却在较大程度上提高了舞蹈艺术人才在封建社会中的地位。其次, 赵飞燕出身黎民百姓的身份, 推动了民间俗乐和宫廷雅乐之间的融合交流。赵飞燕自幼练习音乐和舞蹈, 具有十分深厚的舞蹈功底。赵飞燕作为民间舞蹈艺术家步入宫廷并贵为皇后, 缩短了宫廷舞蹈和民间艺术之间的距离, 推动了汉朝舞蹈艺术的世俗化。
参考文献
[1]葛洪.西京杂记[M].西安:三秦出版社, 2006.
[2]班固.汉书[M].北京:中华书局, 2007.
贵定稻雕：古老的布依族民间技艺 篇2
在漫长的发展过程中，贵定稻雕包含了舞蹈、说唱、体育、手工等技艺，不仅形成了有别于其他布依族文化艺术的表现形式，而且在不断的丰富中。由于其在民族民间文化中的重要影响，因此逐渐成为贵定布依人民生产生活中不可或缺的文化符号，成为贵定各族群众特别是布依人民抒发情感、展示才艺和传承民族民间文化的重要平台，是联系民族感情、增进民族友谊和团结的纽带。2015年12月，中国民间文艺家协会将贵定县命名为“中国稻雕艺术之乡”，并建立“中国稻雕艺术传承基地”。
贵定民间稻雕艺术，继承和弘扬了布依族、苗族民间传统优秀文化遗产，聚集了布依民族民间传统文化的精华。弘扬传承稻雕文化，有利于提高人们对民族民间文化艺术价值的认识，从而提高人们传承、保护、利用民族民间文化艺术的积极性，达到进一步繁荣民族民间文化艺术的目的。多年来，中国民协与贵定县委、县人民政府，高度重视民间稻雕艺术的挖掘、整理，把民间稻雕作坊、稻雕活动，打造升华为稻雕文化艺术节。挖掘和提高稻雕艺术，正在成为培养民族精神和民族自豪感，繁荣民族民间文化的有效途径。
如今，稻雕艺术在贵定民间十分活跃，广大农村活跃着一批稻雕艺术高超的民间艺人。然而，据当地研究稻雕艺术的专家介绍，随着时代的变迁，民间稻雕艺人老化，年轻一代传承人紧缺，使这一民间技艺面临后继乏人的窘境。近年来，当地政府和稻雕艺人一道，通过举办稻雕艺术节，积极推动稻雕艺术的保护、发展与传承工作，让这门古老的传统民间艺术焕发新光彩。
2016年1月1日，由中国民协、贵州省文联主办，贵州省民协、贵州省布依学会、黔南州文联承办，中共贵定县委宣传部、贵定县文联等单位协办的“我们的节日——首届中国稻雕文化艺术节”在贵州省贵定县举办。本届稻雕艺术节分为丰收满园、农耕文化、田间趣景、国防天地等9个区域，由102个惟妙惟肖的稻雕作品组成，件件作品巧夺天工、栩栩如生。
恩施民间竹编技艺传承探究 篇3
关键词：民间竹编工艺,恩施地区,传承发展
竹编曾经是恩施社会生活特有的物品, 具有典型的地域特征, 以就地取材和编织技艺构成了不同造型, 达到了实用与审美功能的相统一的效果。
一、恩施竹编的分类
竹编具有很强的实用和审美功能, 竹编的编织方法不同, 从而构成了不同造型特点。根据其造型和功能的差异大致可分为编篾类、丝篾类、综合类等三种类型。
第一类是编篾类;竹编工艺是恩施土家族编织艺术中种类最多、工艺最精、与人们的日常生活联系最密切的门类之一。这一类竹编织品主要有背篓 (如图1) 、簸箕、箩筐、竹席、篓、斗笠等等。
恩施背篓也有很多的样式, 其造型根据各自不同的需要选择不同的尺寸进行编织。编篾类的背篓没有丝篾类背篓的要求那么高, 首先表现在编篾类背篓的取材不同。恩施地区编篾类的器物主要应用于日常生活背农作物负重, 所以选取金竹, 金竹也称“长寿竹”它的纤维最好, 硬度强且有很好的柔韧性, 是村民制作篮、筐、背篓的上等材料。其次是“划篾”。编织前要做的准备工作就是“划篾”, 篾的宽度一般为1cm左右, 除了背篓主体的用篾外还有打底篾和锁扣篾大小、宽度、和厚度都是不一样的, 所以“篾匠”都会根据自己不同的需要来“划篾”, 篾条的粗细和精致程度决定了背篓的质量好坏。此外是“做底”。一般背篓上口半径23cm底座半径12.5cm高40cm, 用划好的篾直接起底, 篾匠根据自己的需要底部可以是两皮篾也可以是三皮篾进行十字交叉起底。最后是编织图案纹样。在底部牢固之后, 篾匠在根据器物的功用来造型, 编织时根据需要逐步修整, 同时用篾条相互穿插编织成不同的花纹。当然完成到末端的口缘的时候将多余的材料清除, 开始完成转口工作。背篓的雏形就基本完成了。最后只要编两条背的“蔑系子”即可1。
“编篾类”竹编无论是从取材还是编织造型, 都是以它的实用为目的, 因而在每片竹篾上都还有一些“毛边”, 没有进行精细的加工处理, 在审美功能上略显粗糙。
第二类是恩施丝篾类。其丝篾类竹编织品的主要特点就是取材讲究、做工精细, 在制作工艺上美观大方, 把实用与审美的功能融合在一起。这类主要有花篮、背篓、饭篓、小孩摇篮、鱼篓等等。
首先是精选编织材料。丝篾类竹编主要采用水竹、楠竹和金竹等材料。水竹富于弹性、纤维极强、表面光滑, 使竹编器具工艺品更加美观、耐用;楠竹的特点和金竹相似, 纤维强度好, 增强了篾的韧性度。
其次是讲究做工精细。丝篾类背篓的“划篾”要求比编篾类的要高。所谓丝篾, 划出来的篾自然就是丝状, 很细。把篾划好之后篾匠还需要将划好的篾进行“拉丝”使得丝篾更加光滑、纤细, 丝篾的半径一般只有0.15cm左右。将丝篾划好之后有的篾匠会将其进行蒸煮然后晾干或烘烤 (烘烤不能用急火, 最宜烟熏, 烟熏至釉黄色) 这样即能曾加丝篾的柔韧性釉黄色又能使其更加美观。每一道工序都需要精细的做工。丝篾类背篓和编篾类背篓的大小可以是一样背篓上口半径23cm底座半径12.5cm高40cm (如图2) 。例如, 下河打鱼用的“鱼篓”, 虽然现在看起来有些破旧 (如图2) , 但是从它的基本造型, 图案纹样的设计我们可以看出这是一件丝篾类的器物。
最后是讲究制作程序。丝篾类背篓的起底和编篾类没有太大的差别, 只是在做工上比编篾类的要精细。在部牢固后就开始背篓的定型处理, 根据篾匠的设计的图案纹样进行编织。
丝篾类和编篾类的区别, 主要集中在丝篾类的背篓的正面采用八片宽篾呈竖状均匀分布, 也就是人们背部接触的地方从受力的面积上可以增加背部舒适感, 从美观上它和两边的细纹理图案的起伏形成对照, 使其增加了视觉上的审美感。编篾类的背篓尽管然有图案纹样的编织设计, 但是做工很粗糙, 缺少视觉上的审美感。当然, 不管是那类编织在完成背篓的主体之后, 最后就是背篓的锁扣和“系子”的编织, 锁扣是以“人”字形图案设计, 编篾类的背篓那么它的锁扣自然是和它的整体是遥相呼应, 做工显得粗糙;而丝篾类的背篓就不会出现有刺眼的毛边, 远观给人在整体视觉上一种舒适感, 近看有耐人寻味的细节。因为用途不一样, 在造型上就形成了不同的特点。
第三类是综合类的竹编。主要竹编织品主要有竹椅、竹桌、竹扫帚、躺椅、小孩竹背篓等, 其竹编古朴大方, 有特定的造型、自然美观、种繁多, 反映出以实用的需要为主的造型特点。
竹椅的特点轻巧、外观美观且古朴大方 (如图3) 。例如, 小孩竹背篓, 既属于篾编, 又可以划为竹编之列。从材料上看, 主要就是利用竹子的本身属性进行加工制作, 其用途就是用来背小孩, 因此, 它的第一个特点就是稳, 它底部的正四边形可以起到很好的稳定作用。当然, 它的第二个特点就是通透性, 特别是在炎热的夏天通风效果好, 是婴儿纳凉的必备工具。
除此之外, 综合类的竹编具有经久耐用、成本低廉, 其款式和种类特别繁多, “物美价廉”和“实用”价值是存在的根本。
总之, 恩施竹编的种类繁多, 从它的编织技法、用途和大小上归纳为不同的分类, 在已有的这几种编织品, 我们不难看出其不同种类之间所表现出的不同差异。
二、恩施竹编工艺的特点
恩施竹编主要就是篾丝、篾片的挑压交织, 被挑压的篾为“经”, 编织的篾为“纬”, 形成了以精细见长, 具有“精选料、特细丝、密藏头、五彩图”的技艺特色。
首先, 体现在“竹编的精选材料”的特点。主要是对竹编制品材料的选取, 根据竹子种类及特性进行加工。例如, 水竹的竹身细长、节间长、色青、鞭节间较短、根系发达、材质柔韧、富于弹性, 这种材料适合加工纤维极强和耐用的竹编器具。包括竹编背篓“系”的编织和丝篾类等。又如金竹, 金竹表面光滑、纤维最好, 是村民制作筐、篮等器物的上等材料。其金竹也称长寿竹, 相传金竹100年死亡一次, 然后再发新竹。又如, 楠竹的纤维度也很强, 韧性好, 与金竹同作为器具的主体部分的编织材料。此外, 篷竹的质地坚硬耐用, 适用于竹编制品的锁扣。显然, 不同的材料在该地区的蔑匠师傅手中已经熟练地应用到竹编工艺中去, 构成了不可缺少的器物的组成部分。
其次, 体现出“竹编细丝制作”的特点。经过蔑匠师傅手工剖竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、划丝、抽匀等十几道工序, 加工出精细的竹丝。竹丝断面全为矩形, 篾丝的裁、劈、剖、削、匀、刮等十余道工序, 在厚薄粗细上都有严格要求, 根根竹丝都通过匀刀, 过丝、刮纹、打光和劈细等工序后, 达到厚薄均匀, 粗细一致。经过严格加工的竹丝就可以用来编织十字编、人字编、六眼编等技艺2。在纹饰上有万字格、喜字、福字、井字底、四梅花、顺路路、水波浪、大梅花、小梅花、升子底等图案。当然, 其造型不仅可以做成的产品有方形的, 圆形的 (如图4) , 而且还可以编织出实用性强的篾制品。诸如桌、背篓、椅、竹床、凳子、竹篮、箩筐、蒸笼、簸箕、筛子等各种生活用品;当然还可以编织出欣赏价值与实用价值为一体的小工艺品, 包括小背篓、簸箕、小花篮等等不同的种类。
此外还体现出“竹编密藏头”的特点。恩施竹编在制作过程中全凭双手和一把刀进行编织, 所有接头之处都做到藏而不露, 宛如天然生成、浑然一体。恩施竹编还具有“竹编五彩图”的特点;在竹器上编织有很多的图案, 它的主要作用达到一种装饰效果, 在视觉上产生一种强烈的冲击 (如图5) 。
总之, 竹编是“人类用艺术方式造物的文化, 它以其独特的艺术和文化的累积性、承传性和深刻性而成为人类物质文化的代表。”竹编的造型、结构和纹样是工艺人长期的经验和积累下形成的一种生活符号, 它是民间文化和观念的载体。恩施竹编的多样化特点, 反映出朴实之中的工艺之巧和生活中的审美情趣, 是人们对生活的追求所构成的一种精神活动和生产活动的产物。
三、恩施竹编发展趋势的思考
竹制品曾是人们生活中所必不可少的生活用品, 但随着时代的发展, 曾在生活中不可缺少的编制品, 逐渐退出了生活的舞台淡出了人们的视野, 施竹编工艺面临着挑战。
首先, 竹编工艺缺乏创新、观念滞后。90年代初我国的竹编手工艺曾经历一次重要的转型期, 很多竹编企业把编织传统的生产生活器具转向编织装饰工艺品, 把市场从农村转移到中小城市, 这一转型不仅促使竹编从本身的功能上的突破, 而且随着市场扩大化消费群体也随之扩展。然而恩施地区竹编工艺却没有很好的衔接起来, 主要依旧是农村市场, 编织品依旧是传统的生产生活器具, 失去了发展的先机。
其次, 竹编工艺经济收益微薄。恩施的传承方式大多是以师徒传承的方式传承, 由于竹编带来的经济收益十分微薄, 制作一件竹编器具最快也需要三之四天才能完成, 而一件竹编器具仅仅只能买上几十元, 经济收益也限制了竹编工艺的发展。
最后, 竹编工艺传承方式的局限。恩施地区的大部分竹编工艺人都是师徒传承, 师傅一般教给徒弟首先是基本功也就是划篾、起底、翻底、锁扣等, 而在涉及器具的编织一般是师傅会做什么徒弟也就会什么, 加上文化水平很低, 竹编多数还是老的样式, 很难有创新和拓展。
显然, 恩施竹编工艺的发展的危机凸显, 如何充分利用丰富的资源优势, 进而变资源优势为产业优势, 加快当地经济的发展, 走出一条竹编的产业之路, 已成为刻不容缓要解决的问题。
第一, 改变师傅带徒弟的传统方式, 建立现代学校教育的相关编织工艺课程, 培养既懂编织又有一定设计创新能力的实用型人才。
第二, 更新观念, 促进产品功能和市场结合的创新机制。从传统的面向农村市场竹编产品到具有现代的审美趣味, 能走进千家万户的百姓家庭生活的工艺品。
第三, 加强竹编艺人及技艺的保护。一方面是对竹编艺人的保护, 恩施地区的竹编艺人正在锐减, 保护民间艺人是当务之急。另一方面是对竹编技艺的保护, 随着时代的变迁竹编技法面临着失传, 保护竹编艺人和传承技艺迫在眉睫。
第四, 拓展竹编工艺与旅游文化资源的结合。恩施地区的旅游资源丰富, 为恩施竹编工艺提供了广阔的市场, 开发一些具有浓郁恩施地域特色的竹编旅游产品, 为当地的经济文化服务具有潜在的市场前景。
综上所述, 恩施竹编曾经作为人们生活中不可缺少的竹编制品, 具有很强的实用和审美功能, 根据不同的需求和功能, 竹编形成了不同的种类和编织方法, 从而构成了不同造型及审美趣味。然而, 在现代化浪潮中, 这种具有典型的地域特征竹编工艺从人们的生活逐渐消失。如何保护和传承竹编工艺, 充分利用特有的地域文化资源, 为地方经济文化建设服务成为我们当代更需要关注的问题。
指导教师 (通讯作者) :金晖, 艺术学博士, 湖北民族学院教授。
参考文献
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[4]何明, 廖国强.中国竹文化[M]:北京:人民出版社.2007.
[5]徐华铛.中国竹艺术[M]:北京:高等教育出版社.1993.
民间舞蹈的技艺美 篇4
1 民间技艺传承人口述史研究的必要性
口述史用于非物质文化遗产(以下简称非遗)的保护是一种很重要的方法,这与口述史自身的特点有关,与民间技艺传承人的文化程度及民间技艺的独特表现形式等都有很大的关系。
首先,一般民间技艺传承人自身文化程度不高,这就使用口述史的方法保护民间技艺成为一种必要的方法。在过去,从事传统工艺的工匠大多没有机会受教育,虽然他们的作品能够留传下来,但是技术的传承只能靠口耳相传。在现代,有些技艺很少有人去学习,濒临灭绝的危险,通过书面表述这种方式来保留一些技艺资料还是比较困难的。所以,用口述史的方法去记录和保护就更加迫切。
其次,有些民间技艺的表现形式决定了通过口述史的方法来保留资料更加丰富并有活力。有些技艺如戏曲、音乐、曲艺等的表现形式以口头表达和表演为主,这些技艺资料的保存仅用书面资料是不能体现艺术自身的活力的,需要通过多种形式来保留资料。随着现代科技的进步,口述史工具越来越先进,可以用照片、录音、录像以及文字等多种形式来保存资料,这样就使保留下来的文化资料更加丰富,也更加有活力。
最后,口述史自身的特点使口述史的方法更加有利于民间技艺资料的保存。上述口述史多样性的保留资料的形式,不仅对后期研究和考证资料提供了方便,更重要的是记录了传承人及相关技艺保护者当时的音容笑貌,把他们对艺术的那份热爱的情感以及执着追求的精神以影像的形式保留下来,这是弥足珍贵的资料。
2 民间技艺传承人口述史实践过程中的一些问题
在非遗传承人口述史的相关研究中存在一些问题,民间技艺传承人口述史研究中也存在同样的问题。这些问题的解决将更有利于推进非遗传承人口述史研究的进程。
2.1 所选择的口述史访谈对象以代表性艺人为主,忽视周围相关的文化受众
在遴选艺人进行口述史研究的时候,一般的研究者会想到以代表性的艺人为主,这也无可厚非,毕竟以对某项技艺的传承来说,有代表性的传承人更有说服力,对这项技艺的传承谱系及制作流程更加清楚。但是,这些研究者忽略了除传承人之外的其他保护人员的作用,这些人对技艺本身及技艺的传承也发挥着不可忽视的作用。我们在做民间艺人口述史实践过程中就遇到过这样的事情,有位非传承人,从对技艺资料的整理到对这项技艺的保护,他所起的作用非常大。这位老人就是井陉县南张井村的尹海柱,他受过初等教育,曾在本村任教。南张井老虎火早在2008年6月入选为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。尹海柱老人负责整理非遗项目“南张井村老虎火”资料,默默无闻,无私奉献。老人对老虎火的保护与发展的使命感和责任感令后人敬佩。
2.2 访谈模式单一,访者与口述者缺少深入交流
在实践过程中,往往是采访者提前设计所要采访的内容,采访过程中按照既定的内容进行采访,致使访谈模式比较单一。实际上,有时在实际采访过程中才发现设计好的内容并不合适,或者受访者对这个问题并没有说出有价值的东西,又很难再深入下去,这个时候就需要采访者灵活机动地处理。有研究者提出,其实口述史是访谈者与受访者的双向互动,是一种创造性的活动,需要采访者和受访者心灵的沟通,这样才能使受访者说出发自本心的东西。
2.3 对传承人人生观、价值观、信仰以及情感对民间技艺创作的影响等深层次研究极少
传承人的人生观、价值观、信仰以及情感会直接影响到其创作效果,这在绘画等艺术创作方面尤其明显。画家的绘画风格往往是其价值观、信仰的真实写照,但是对这方面的研究基本是空白。其实,传承人人生观、价值观、信仰、情感等因素对民间技艺的创作起着非常重要的作用。笔者与同事尝试通过深度访谈来挖掘民间技艺传承人及主要参与者,发现传承人和主要参与者对技艺本身的情感,以及他们对技艺传承的使命感和责任感是远非我们这些年轻人能够理解的,也是难以用语言来表达的。有的传承人甚至把自己所传承的技艺看得比自己的生命都重要,甚至尊其技艺为“老祖”。因此,研究这些传承人及传承主体的口述史,不仅仅是一项研究,更是很好的精神食粮。这种对技艺的使命感和责任感,于年轻人而言无疑是一笔难能可贵的精神财富。从这一角度来说,技艺传承它不是静止的,而是富有生命的,传承的也不仅仅是技艺本身,更重要的是一种精神。
3 民间技艺传承人口述史实践的理性思考
王小明在《口述史给非物质文化遗产研究提供的新视角》一文中,首次对“非遗”口述史进行了概念定义:“经过学术和技术准备的访谈者,与非物质文化遗产的代表性传承人合作,有计划、有目的地录音、记录、整理、保存并研究他们的个人自述,以便为当代以及未来的文化遗产研究提供有声的备忘材料。”从这个概念可以发现,“非遗”口述史的实践不仅仅是对受访者个人的采访和记录,对口述史的资料进行整理、保存并研究其自述也非常重要,因为口述史是采访者和受访者双向互动、共同发展的一个创作过程,对采访者的素养要求也很高。为了更好地开展“非遗”口述史研究工作,需通过各种渠道培养采访者,提高采访者的素养。
第一,有关部门对“非遗”口述史的采访者进行专门的培训,提升其素养及操作技巧,使“非遗”口述史研究更加规范化。采访者要具有职业道德和专业素养,应持中立和客观的态度,不应诱导、引导对方去说自己要他们说的话。主访者或加工者只能在理顺文法、调理逻辑结构等“技术”层面上进行整理加工。
第二,口述史研究者应有意识地加强自身修养及素养,并在田野实践之前,通过占有大量资料,更多地了解研究对象本身,使在田野实践过程中,能够与口述者进行更深入地交流,提高口述史料的质量和价值。
第三,高校应开设相关课程,使口述史这种研究方法成为一种常态的研究方法,应用于各个领域,这将更加有利于推动非遗口述史的研究和发展。国内高校还很少有开设口述史课程的,而在大洋彼岸的美国,早在20世纪80年代,口述史学研究几乎涉及社会生活的各个领域,几乎每所大学都根据自己的特点,开设了口述历史的教学课。可见,美国对口述史这种研究方法的重视程度。可喜的是,口述史在国内已经开始引起重视,尤其是在非遗保护中。
第四,注意口述史研究方法与其他方法结合应用,以保证民间技艺传承的可持续性和发展性。口述史可以运用到文化遗产的保护,但是由于它的特性原本是注重历史研究的,而非物质文化遗产本身具有活态性特质,这就决定了不仅要研究历史还需要兼顾到现实,要求文化的延续性。口述史可以完成资料留存的功能,这一步实现之后,还需要考虑结合其他方法来保持文化遗产的继续发展。这就涉及到开拓创新其传播渠道,如通过创作其衍生品等途径,使文化遗产能够在一个活态的发展中存活。
综上所述,“非遗”口述史的研究趋向应尽快从“行动的实践”上升到“理性的思考”。这种方式的转变不仅是围绕对“非遗”传承人进行有针对性和目的性的口述访谈,来获取传承人对民俗文化、手工技艺等历史记忆与解释,更应是在此基础上建构“非遗”传承人阶层“草根文化”的独立体系,以增强他们的集体认同感和文化自信和自觉。
摘要：非遗口述史实践过程中还存在一些问题访谈模式单一,采访者与口述者缺少深入交流对传承人人生价值观念、信仰、心灵以及情感对民艺创作的影响等深层次研究极少等。针对这些问题,我们可以通过社会、个人以及高校等渠道,来探讨解决问题的措施。
关键词：口述史,民间技艺,理性思考
参考文献
[1]王拓.“非遗”传承人口述史研究的困境与向度[J].浙江艺术职业学院学报,2013(11).
民间舞蹈的技艺美 篇5
一、舞蹈空转技艺实践分析
本研究选取了沈音附属舞蹈学校舞蹈专业6名学生为研究对象, 研究过程通过查阅收集整理有关“舞蹈旋转”、“芭蕾空转”、“旋转平衡”、“核心力量”等相关文献、书籍资料, 为课题的研究提供理论支撑。并针对本研究需要解决的实际问题提出训练方案并实施实践环节分析。
1. 舞蹈空转技术平衡实践环节分析
依据环节运动方向的改变, 将舞蹈空转动作划分为预备下蹲、蹬地起跳、腾空旋转、落地缓冲四个阶段。预备下蹲阶段:下蹲是蹬地起跳预备阶段, 为保证跳跃高度需具备肌肉收缩时的初长度, 就必须进行腿部肌肉伸展性弹性拉伸训练;蹬地起跳阶段:下肢跳跃爆发力训练, 这里边包括股四头肌、腓肠肌、比目鱼肌、臀部肌群的力量训练;腾空旋转阶段:腾空阶段维持身体姿势控制肌群训练, 这里边包括前、后、侧以及螺旋线筋膜链旋转肌群训练;落地缓冲阶段:落地缓冲阶段下肢肌肉的离心收缩与关节稳定控制能力训练。
2. 舞蹈空转技术平衡实践任务分析
遵循实践核心任务分析, 各个实践环节分解如下:首先, 跳转预蹲是舞者蹬地起跳的前提条件。这一环节中舞者膝、踝关节屈曲状态适宜的角度最为重要, 要保证膝、踝屈曲角度肌肉的初长度和关节的控制能力是关键。其次, 蹬地起跳的高度是舞者腾空旋转质量好坏的关键环节。股四头肌、小腿三头肌向心收缩力量训练是关键。第三, 腾空旋转是空转动作的核心环节, 动作完成的好坏与舞者核心部位保持刚体的控制能力密不可分, 这里边尤其是维持腿与骨盆位置稳定的髋关节的固定尤为重要。第四, 落地缓冲能力的控制, 舞者髋、膝、踝三个关节稳定性训练, 尤其是胫骨前肌、腓肠肌、比目鱼肌、股四头肌离心收缩能力。
3. 舞蹈空转技术辅助实践任务分析
(1) 下肢跳跃与缓冲力量实践
起跳与落地缓冲是完成空转技术的两个重要环节, 跳的高、落得稳是保证空转技术的两个重要条件, 需要下肢具有一定的爆发跳跃力量, 必须进行下肢肌群的向心收缩 (起跳环节) 和离心收缩 (落地环节) 的肌肉力量训练。影响肌肉力量的一个重要因素就是肌肉收缩的初长度, 所以在进行必要力量训练的同时, 还需要做肌群必要的拉伸, 来保证肌肉收缩长度。
(2) 躯干核心稳定和旋转动力实践
躯干“核心部位”处于身体上下肢的结合部位, 具体指肩关节以下、髋关节以上的区域, 它是人体的中间环节, 也就是舞蹈训练中强调的“中段”, 它是下肢自如运动的基本保障 (四肢动力的来源) , 具有承上启下的作用。[2]核心部位的稳定性和旋转训练对于空转的教学是至关重要的, 若要使一个舞者身体处于刚体状态, 并具有空转旋转的动力, 必须依据前表线、后表线、体侧线和螺旋线筋膜链的肌群进行核心稳定训练与旋转肌群力量训练。
(3) 髋、膝、踝关节稳定性与平衡实践
平衡能力是人体重要的生理机能, 是维持人体姿势的能力。对于舞蹈而言那些强调保持身体姿势和动作协调能力的动作技术, 具有较强平衡感觉是舞者发挥旋转技术训练的根本保障。关节稳定性强弱与身体姿势有很重要的关系, 关节稳定性越高的姿势能承载平衡能力越好, 而关节稳定性差的身体姿势则很容易受伤, 尤其空转落地缓冲对髋、膝、踝稳定性要求更高。
3.舞蹈空转理论基础
对于一个姿态挺拔、身体控制和平衡稳定强的优秀舞者来说, 前、后、外周以及螺旋线筋膜链对舞动中身体姿势变化、运动技能形成以及运动损伤预防起着稳定和支持的作用。筋膜链彼此相连接, 存在一些成纤维细胞集中的区域结构———“协调中枢”, 这些细胞的突触可感知肌节位移, 并相应变短或延伸, 适应肌纤维收缩, 是保障肌筋膜系统延展舒缩形成协调动作的解剖基础。
前表线筋膜链连接人体整个前表面, 下起自足趾背面, 上至头颅两侧乳突位置, 可分为脚趾到骨盆和骨盆到头两部分, 在前表线筋膜链上的肌群有胸锁乳突肌、胸骨肌、腹直肌、股四头肌、胫骨前肌、趾短伸肌、趾长伸肌。当髋关节处处于伸展位时, 就必须加强人体前表线肌筋膜链的的整体连续协同完成。后表线筋膜链连接人体整个后表面, 下起趾骨跖面, 上至头的额骨眼眶上脊位置, 在腰骶处分成上下两个部分, 在后表线筋膜链上的肌群有跖屈短肌、腓肠肌、腘绳肌、竖脊肌。外周体侧线位于身体的两侧, 起自足内侧与外侧的中点, 从踝外侧上行, 经小腿和大腿的外侧面上至躯干, 由肩部下方上行至头颅的耳廓区域, 体侧线筋膜链肌群有腓骨肌、阔筋膜张肌 (髂胫束) 臀大肌、腹内斜肌、腹外斜肌、肋间内肌、肋间外肌、头夹肌、胸锁乳突肌。外周线的筋膜链可以调整身体前后左右的平衡能力, 同时还能调节其他筋膜链之间肌群的力量。螺旋线以螺旋方式围绕身体, 将颅骨的一侧连接到对侧肩膀, 接着再向下连接到同侧髋的前方, 再到膝, 绕过足弓, 从身体的背侧向上直到颅骨的筋膜重合。螺旋线筋膜链肌群有头夹肌、大小菱形肌、前锯肌、腹外斜肌、阔筋膜张肌、胫前肌、腓肠肌、股二头肌、腰骶筋膜。
人体的姿势平衡依赖于中枢系统对视觉、本体感觉和前庭信息的协调和对运动效应器的控制。[3]人体运动时肌肉被牵拉或主动收缩与放松, 关节软组织变形及负荷改变均可激发本体感受器, 兴奋冲动传到大脑皮质的运动感觉区, 经过分析综合活动, 能感知人体空间位置、姿势以及身体各部位的运动情况。它是实现运动技能形成的主要感觉功能之一。[4]
不稳定条件训练可刺激神经的传导控制, 使肌肉中的本体感受器肌梭、腱梭会感受到不同的张力, 更多的强调自身的本体感觉训练, 从而刺激募集到更多的肌肉群收缩, 尤其是深层的小肌肉群收缩以维持躯干的稳定。[5]依据筋膜链理论以及本体感觉、前庭器官稳定性、核心肌群稳定理论, 笔者把辅助训练任务分为三部分, 即下肢跳跃与缓冲;旋转刚体与动力;关节稳定与平衡。
二、舞蹈空转技艺实践结论与建议
1. 结论:
本课题实验研究中, 对6名学生进行3个月核心稳定、旋转动力、关节稳定、跳跃起跳、落地缓冲的辅助训练, 训练前后对比得知, 其旋转平衡能力均有提高, 达到了实验研究预期的目标。
2. 建议:
任何一种运动技能都具有在时间上的先后动作顺序和一定的空间结构, 动作的顺序性是不变的。一个技术的形成要经过四个阶段:动作的泛化过程、分化过程、巩固过程、动作的自动化阶段。我们如何在其运动技能形成的阶段训练中加入辅助训练很关键, 合理的利用辅助训练可以缩短技术动作训练的时程。尤其空转这种没有任何支撑的技术动作, 好的辅助训练势必很提高其动作技术的建立与形成。
参考文献
[1]王伟, 代欢.对单脚支撑旋转类舞蹈动作平衡能力研究[J].乐府新声:沈阳音乐学院学报, 2014 (12) :235-236.
[2]李文彬, 门高利, 王德明.人体平衡功能测试系统研究进展[J].人类工效学, 2000 (3) :47-51.
[3]黄红拾, 周谋望.膝关节本体感觉康复的研究进展[J].中国康复医学杂志, 2003, 18 (9) :567-569.
[4]JULIE T.Core conditioning with Pilates[J].Total Health, 2003, 25 (2) :52-53.
民间舞蹈的技艺美 篇6
一、加强对民间纸扎的重视
我国民族传统文化历史悠久, 内涵丰富且特色鲜明, 逐步把传统文化置于国家软实力发展的中心, 再向文化产业型发展将是这个时代的亮点和发展创新。我国文化产业发展刚刚起步, 虽然一部分或是一个领域的文化产业初具规模, 但特色及思路并不明显。今后的发展需要加强对特色文化产业集群的规划与培育, 需要针对文化产业的门类进行深入探究, 摸索, 形成一套规范、全面、系统的发展模式, 从调查、研究、保护、传承到发展形成完整的文化产业链条, 使文化产业发展和产业规模效应充分体现。
加大对滇西民间纸扎传统文化的重视力度, 建立健全发展领导机制。加强纸扎文化产业专业人才的培养, 使滇西纸扎传承群体总量、结构、素质等方面得以真正的提升。加强对纸扎产业传承经营人才特别是高端人才、创意人才、管理人才的培养;积极举办各种不同类型, 不同规模的培训, 创作传承群体相互交流、思想碰撞的平台, 激发传承人群的激情和动力。
二、加大产业发展的投入
滇西民间纸扎传统技艺作为一项民族传统文化项目, 确立其价值地位, 对社会发展的实际意义, 在保护的过程中, 必须整合综合实力, 不断加大财力、物力、人力等方面的投入, 特别是要确保地方财政对民间独特纸扎技艺文化产业发展的投入。从国家到地方, 对民族民间传统文化的保护意识已经提高到一定的程度, 特别是对面临濒危的传统技艺, 投入了大量的保护资金, 同时采取了一系列的保护措施, 针对滇西民间纸扎行业的实际情况和发展情景, 必须尽可能地调动社会力量, 加大产业性发展的投入。
三、加强发展模式的探究
滇西民间纸扎文化产业不是孤立的概念, 是一个相互交错, 相互推动的庞大工程。保护、传承及以发展是一个循序渐进的过程, 可从民间纸扎艺人的“口头艺术”的保护上入手, 在突出民间纸扎艺人的绝活作品, 采用现场表演或观众参与互动的模式进行, 活动中销售作品和授艺收入, 一律归艺人所有。在产业推动上, 我们必须根据实际情况, 采取相应的措施, 可以保留个体加工作坊, 但必须根据现代社会的发展格局, 深入研究与探索, 打破一些常规、守旧的经营模式, 在技艺上保护传统, 附加现代文化艺术的审美, 在管理上要学会变通与交流, 做到“走出去、请进来”的管理经营模式。
四、加快文化产业市场化的推进
推动文化产业发展是当今社会的一个主流, 是繁荣和发展社会主义文化的重要组成部分, 是满足广大人民群众多样化、多层次、多性能、多方面精神文化需求的重要途径, 也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。从国家到地方各级各部门都高度重视发展文化产业, 相应出台了一系列政策措施, 深入推进文化体制改革, 加快推动文化产业发展。民族文化“走出去”的步伐加快, 文化产业进出口贸易逆差逐步缩小。我国多类文化产业呈现出健康、和谐发展的良好态势, 文化产业成为了推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎。滇西民间纸扎应该借此东风, 依靠各种力量, 着力把常规经营模式积极推向市场化, 体现其自身价值
五、加强传承队伍的培养
滇西纸扎技艺是云南民族传统文化中一颗闪亮的文化瑰宝, 历史悠久, 内涵丰富, 特设鲜明。但随着经济社会学的不断发展, 现代文化的强势冲击, 滇西纸扎技艺及相应制品无法与时代接轨, 甚至有被淘汰的可能, 传统技艺的民间艺人因受诸多因素的影响, 群体逐渐缩小, 其经济、社会及文化价值的体现就越来越小, 面对这一现象, 我们就必须采取注入时代血液的措施, 并赋予时代发展的新鲜活力, 动员更多社会爱好者参与保护传承, 落实“保护为主、抢救第一, 合理利用、传承发展”的方针。在培养新一代传承人的时候, 要坚持政府主导、社会参与, 使非遗保护成为一种社会文化自觉;坚持以人为本, 保护好传承人, 使滇西纸扎项目活态有序传承;坚持以民为本, 尊重群众的主体地位, 使传统文化焕发生机, 服务社会, 惠及大众。切实加大滇西民族民间纸扎传统技艺保护力度, 着力提高全社会文化遗产保护意识, 充分发挥文化遗产在传承民族文化, 提高人民群众思想道德和科学文化素养, 增强民族凝聚力, 促进社会主义先进文化和构建社会主义和谐社会的重要作用。
合理利用各类平台与社会力量, 抓传承人才的培养, 把民间特色纸扎技艺纳入职业教育教学体系, 结合当地的职业教育机构、产业、民间艺人, 构筑多方教育机制, 在职业教育中开设地方特色民间技艺选修课, 形成传统工艺传承与现代职业教育相结合的人才培养机制。把滇西民间纸扎工艺作为一项“非遗进校园”的教育学习内容, 不同形式不同规模的开展活动, 使得滇西纸扎技艺后继有人, 生生不息, 从教育入手, 让年青人了解传统文化和文明, 这才是生根的办法。这既可将中华民族优秀文化、非物质文化传承下去, 还可对当地经济发展、民间工艺形成产业、解决就业压力做出必要的贡献和价值。