水彩画创作三思

水彩画创作三思（精选4篇）

水彩画创作三思 篇1

在大多数绘画学习者的眼里, 写生和创作似乎是分离的。认为写生和创作相较而言, 似乎写来的容易些, 只需要面对大自然的人物景象, 配上大自然自身赋予的颜色, 描绘者只需“照搬”就行了;而创作总让人望而却步, 被认为是费神的、需要缜密思考和成熟的创作观念方可动笔才行。这种想法是错误的。

一、水彩画写生也是水彩画创作的一种形式

写生为创作提供了永不枯竭的艺术灵感, 画家在自然中写生时面对千变万化的物象会保持一种新鲜感会不断的激发画家的创作灵感。在与自然或客观对象交流时, 画者能更加主动的感受自然, 体味生活, 从而挖掘生活中的美, 以轻松自如的心态作画, 画面上会使人感觉自然生动充满活力。

吴冠中先生改变了西方写生作品完全忠于客观对象的绘画方式, 在写生中不时变换角度和地点, 将不同的景物经过处理集中而产生超越客观对象的具有形式美的艺术效果。水彩艺术家黄铁山先生每次外出, 他都随身带着自己设计制作的水彩小画箱, 抓住一切时机观察写生, 随时用水彩记录自己眼前的景象和感受。他的创作便是从写生作品中演化而来的从对他的写生作品与创作的比较中, 我们可以很清楚的看到这一转化过程。这些细小的调整增强了画面的层次关系使作品更加丰富耐看, 充分的体现了他的审美情感。

黄铁山先生的水彩写生不在是简单的再现自然, /而是从视觉的直接接触景的过程中充分调动对于几形体、色彩和空间等诸多艺术理念性的语言, 又在写生中融合心灵的感悟和在对表象朴实的捕捉中构成自己独到的表现力。他的创作不仅保留了写生作品的生动情趣而且对具体细节的刻画亦相当深入, 使写生与创作如此完美的结合起来。这种日积月累的长期直接写生, 使他对生活和艺术有了更为深刻的理解, 在写生的过程中全身心的融入自然, 人境合一, 从而使其作品更具感染力。

二、创作得益于写生

第一, 素材的累积。

大量的写生练习, 正是为我们提供了一个“熟能生巧”的过程, 为创作表现埋下了伏笔。面对户外采景作画, 需冷静思考, 眼前的景是什么地方吸引了你, 激励你去表现。艺术来源于生活。画者首先必须热爱生活, 熟悉他所描绘的生活、对象, 作画才能得心应手。

第二, 表现技法运用。

国画中常讲“意在笔先”, 出自:晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》:“夫欲书者, 先干研墨, 凝神静思, 预想字形大小, 偃仰平直振动, 令筋脉相连, 意在笔前, 然后作字。”其含义是指:作画之前要具备成熟的构思、感性和理性思维的指导, 然后下笔。这是一种成熟的作画方式, 对于水彩学习也同样受用。“意在笔先”是为了让我们胸有成竹, 下笔在握。它是一个思考的过程, 也是作画的前提条件。不过话说回来, 水彩画是一种比较特殊的画种。因为水具有流动性, 所以造就了他的“与众不同”, 具有偶然性和必然性, 所以, “意在笔先”并非能控制的了整个画面, 有时候最终的画面效果也是“意在笔后”形成的。写生不仅能挖掘画家的视觉美感和独特的思维, 也能让画家逐步寻找到自己的艺术语言, 因此写生是画家成长的必由之路, 是画家形成艺术风格的最佳途径。概括成一句话就是:发现美、表现美和实现美。对生活有了丰富的积累后, 才能有艺术上的概括与浓缩。创作中有时看来是偶然的现象, 其实是一种必然的结果。

三、水彩画写生与水彩画创作之间的关系

水彩画创作与写生是相互促进、相互支撑、互为依据、相互影响的关系。水彩画写生是水彩画专业学生与水彩画家最先接触的水彩画创作的艺术训练过程, 然而水彩画创作并不是水彩画的终极目的。由于水彩画的写生性是自水彩画诞生之日起就一直存在的, 也可以说, 水彩画写生就是水彩画的主要创作形式之一。那么水彩画创作能力必定是在水彩画家大量写生、积累了艺术体验之后而逐渐得以增强的。通常当我们在水彩画创作上遇到瓶颈或者问题时, 想到的必定是通过相关的写生实践来获取创作的灵感与新思路。审美、技法是水彩创作的最重要的问题。在当下的高等美术教学中, 审美与技法训练是造就新时期画家的必修之课, 我们并不推崇只有思想没有行动能力的艺术家, 因此, 在高等美术教育中, 这两项重中之重是必须遵循的。因此, 这也印证了写生与创作之间相互增长、相互促进的关系。想从根本上使艺术创作上升一个层次, 那就必然要在写生与创作之间反复探索与实践, 体会其间相互影响与制约的微妙。

写生和创作是相互联系, 密不可分的。写生是联系艺术家与生活的桥梁, 只有在写生中才能不断获得新鲜的感受, 激发创作热情, 才能让作品更具生气与活力。面对神圣的大自然, 我们都是大自然的主人, 但她又主宰着我们, 当我们面对她时, 需要用心去交流。就像王肇民的静物, 不仅仅是静物;黄铁山的风景, 不仅仅是风景。我们要从自然中汲取创作的营养, 更进一步繁荣和发展中国水彩画。

论写生与水彩画创作 篇2

第一节研究的背景

在当下我们的许多水彩画普遍存在着作品缺少生活气息、缺乏激情、没有真实的感情流露、作品谈不上创意更没有艺术魅力可言。究其原因就是许多人不接触社会, 不深入生活, 闭门造车盲目的对着照片或者网络上下载的图片, 主观臆造或者直接照着图片复制。要解决这个问题采取写生的方法无疑是解决这一问题的良方。

第二节写作的目的和意义

写生的最大魅力是将画者此时、此地、此情凝结到一幅画面中去, 停留在想要达到的那个点上使之永恒。写生更是训练观察能力和色彩表现能力的重要方法, 面对瞬息万变丰富多彩的自然景观, 作者在高度激动与敏感的同时又要理性的面对画面的构图和色彩的搭配, 必须去选择、归纳、整体、概括地处理画面。写生对于艺术家内在的品质格局有很大的提升, 对于激活艺术生命, 改变苍白、概念、刻板等问题有很大的帮助。

第二章写生与水彩画创作

第一节关于写生

写生的本质

所谓“写生”第一种, 见景写生, 情景交融, 自然中景物给予我们感染与震撼有着强大的吸引力, 令我们非常激动, 兴笔一气呵成所画出来的作品, 是真实情感的流露。另一种, 为创作服务, 在作品主题的要求下到生活中寻找适合作品需要的景物、道具、形象等素材。我们所能知晓的历史上的艺术大师都拥有大量的写生作品, 这就证明了写生是艺术家得以进步的必要方式。

第二节关于水彩画创作

想要让艺术拥有更持久的生命力, 就应该坚持懂得从生活中去获取艺术创作的养料, 正所谓“生活是艺术创作的源泉”。古人云:“外师造化, 中得心源。”这里“外师造化”的实质就是指我们的创作应该依从客观世界中获取艺术创作的基本素材与创作灵感, 大自然的一景一物无疑是我们创作的源泉。

第三章写生与水彩画创作的关系

写生与创作是一种如螺旋般上升的互动递进关系。首先, 水彩艺术创作更多的是通过写生来实现, 它是对写生的一种精华提炼;其次, 写生的质量则直接关乎到水彩艺术创作学术价值的高低, 可以说它是水彩画创作的基础;然后, 水彩艺术在写生中往往能够将所看到的对象描绘得富有情感, 这种情感一方面是对象所自身带有的, 另一方面则是作者主观加入的情感意识。

第一节构建思路

思路是艺术家进行艺术创作的思想源泉, 一条清晰明确的思路决定艺术家能否创作出来有深度、有内涵的艺术佳作。而写生正是建构思路的重要手段, 通过写生, 不仅仅培养出更加系统的创作思路, 也会使绘画技法得到不断提高。

第二节水彩画创作是对于写生的一种提炼与升华

1、水彩画创作过程是在写生的基础上继承和发展的

艺术家在继承固有的优质积累之后, 就要善于整合和加以提炼, 从而促进水彩艺术的新超越, 通过在写生中逐渐培养出来的创新思维能力, 对大量现有积累进行结构重建, 发现新亮点, 发现新的表现方法, 发现新的社会题材, 最终将一些写生的积累改造成新的变化, 水彩画艺术也在这种变化中取得了新的发展。

2、水彩画创作与写生是一个有机体

有机体是指结构和功能上相互联系、相互依赖的各个部分组成的整体。水彩画创作与写生其实并不是相对孤立的, 而且一旦双方孤立, 无法取得应有的联系, 任何一方面都将无法取得实质性的进步。只有将水彩画创作和写生看作一对互补共生的有机体, 正确将两方面有效结合, 水彩画创作才能取得显著的进步。

第四章让写生辅助于水彩画艺术创作

写生如何更好的辅助于水彩画的创作?这是每一个热衷于水彩画的艺术家所需要正确认识的问题。抓住写生中的每个重要环节, 用心体验生活和培养敏锐的洞察力, 专注于培养创造性思维, 深入体悟水彩画的独特韵味, 把每一次写生都当成艺术创作。

第一节注重体验生活和培养敏锐的观察力

实地写生其实是一种很大的乐趣, 艺术家真正应该培养这种能够感受写生乐趣的习惯, 而这种习惯对于提高我们对生活的理解和形成敏锐的观察力具有很大的作用。我们在山水环绕的大自然中, 感受天地的灵气, 聆听万物的声音, 所描绘的对象也不再是局限于眼前的一景, 而是整个宇宙苍生的生命气息。用眼观察所看的景物, 用心联系景物与自然之间的关系, 用手抓住景物最动人的时刻, 这才是写生的正确方法, 也是提升我们艺术思维和技法的最佳方法。真正的艺术家在面对大自然的时候必然是极为饥渴的, 这种饥渴感是一种强烈想把所看所想的景物记录下来的欲望, 这种情绪的冲动也只有在实地写生的时候才会发生。所以, 我们应当把握住每一个让我们产生情绪变化的机会, 抒发出自我的真实情感, 描绘出精彩的水彩写生作品。

第二节注重创新思维的培养

创新思维则是指人们在创造具有独创性成果的过程中, 对事物的认识活动。任何艺术形式只有通过不断的推陈出新才能保持长久的新鲜活力。创新思维的形成是一种综合性的发展结果, 这种综合性包括发散性思维、直觉性思维以及求知欲等等。艺术家在写生过程中, 既要富有天马行空的奇思妙想, 也要具有基本的思维判断, 更要有强烈的求知探索的欲望, 三者激烈的碰撞出新颖的火花, 这样写生就达到了它应有的效用, 艺术家也在这个过程中获得了宝贵的创新思维方式。创新思维的培养看似复杂, 其实也简单, 我们会看到, 往往勤于写生, 善于探索的艺术家更容易获得新颖的艺术创新思维。

结论

善于写生总结, 总结的最终目的还是在于发扬优点, 弥补缺点, 这样对于艺术家而言则是一次次新的跨越。画家要经常进行写生活动, 深入生活, 不断的拓展创新思维, 提高艺术修养, 丰富表现方法, 那么, 就能通过写生创作出优秀的水彩画作品。

摘要：本文通过绘画写生与水彩画创作的关系来阐述写生对于水彩画创作的影响。水彩画的写生在水彩画艺术创作中发挥着重要的作用。自然与生活是艺术的源泉, 而写生的方式就是在源头上获取艺术的养分。通过写生不断的观察新的事物才能够培养个体的创新思维。

关键词：水彩画,写生,创造性思维,水彩画创作

参考文献

水彩画创作三思 篇3

时至今日, 后现代主义已将一套更为多重意蕴的坐标系统纳入日见式微的现代性背景中, 在消除、解构、重构的游戏中激发出更多元的可能性, 艺术亦以新的准则以及新的体验和观看方式存在着。拥有悠久历史渊源的水彩艺术, 也应该顺应社会和艺术自身发展的需要, 在中国的文化土壤中, 更健康快速地成长起来。而反观当下中国水彩画艺术却与当代艺术相去甚远。

长期以来很多艺术家都沉迷于“水色”与“玩味”之间, 很少思考水彩画到底该怎么画的问题。现代生活丰富多彩, 各种艺术形式都在寻找更契合这个时代的表现形式, 然而, 中国乃至世界的水彩画似乎都处在现当代艺术之外, 或难以融入其中, 使得水彩画的面貌没有太大的变化, 这是极不正常的, 是值得深思的。

现代物质文明的高度发达是以心灵的扭曲和精神的异化为代价的。因而现代艺术更多的应该关注人的心灵, 反映现代人的生活状态, 而非一味的注重传承, 忽视创新。培根说过:“艺术是开启感情领域的一种方法而不是图解物体。”他还说“一幅画应该是一个事件的再创造, 而不是对一个物体的说明。”当前, 中国水彩画还存在很多以“高妙娴熟”的技法为追求目标、创作过分依赖照片的艺术家, 他们缺乏对生活的深入体验, 缺乏对艺术本身的反思精神, 终日闭门造车, 在技法上是精进了不少, 画面是越来越完美了, 但是, 作品却缺乏感染力, 内容和形式显得陈旧和空洞, 这些都是有碍于水彩画发展的。

约翰·拉塞尔在《现代艺术的意义》一书中写道:“人们面对新的艺术, 而又对他不甚了解时, 便会感到气恼万分。我们不去正视我们不喜欢, 不了解和不信任的东西, 我们觉得受到了人身侮辱, 好像作为合乎情理、机灵、敏锐的人类, 我们的身份受到质疑。”这就是很多现代人面对新鲜事物的普遍反映, 人们害怕新的东西, 新就意味着陌生, 一种难以接受, 这种心理的恐惧不仅反映在艺术的受众身上, 同样, 也影响了艺术家的创作, 使得艺术家不敢去变, 因为变了就会失去既得的观众以及利益。但是, 假如这个世界上什么是可信的话, 那么它就是艺术, 真正的艺术帮助我们生存, 而不是为了别的原因。如果艺术不能正常的发展不能反映艺术家的真情实感, 那么这种艺术就不是真正的艺术, 是“伪艺术”, “伪艺术”不值得尊重的。创新是艺术发展之魂, 亦是水彩画艺术发展之魂。

二、当代语境下的水彩画创作观

当代是一个信息高度发达、科技不断升级、各种文化观念不断更新和相互交融的年代, 在这个高度信息化的年代, 人们的生活节奏加快, 世界变得越来越近, 也许今天正在流行的某种趋势, 在明天就会变得过时或落后了。艺术也是如此, 在今天“人人都是艺术家”的背景下, 人人都可以玩艺术, 艺术的观念模糊化和泛化了, 人们的思想观念也趋向多元, 审美判断出现混乱, 在这种多元与复杂、解构与重构, 消解与交融的文化背景下, 我们要重新构建当代艺术的审美性。水彩艺术也是一样, 需要跟上时代的步伐, 顺应当代社会、当代文化的这一潮流, 水彩艺术家也应该更新观念, 跟随当代文化和当代艺术发展的步伐, 并在这一过程中不断发现自我、寻找自我、创造自我, 以“求真”的态度创作出形式多样和丰富多彩具有时代气息的作品。

1. 更新观念把握时代的脉搏

观念性是当代艺术无法回避的一个问题, 不管是何种艺术、何种形式, 油画也好、国画也好、抽象艺术也好还是观念艺术等等, 重要的不是的画了什么, 怎么做的问题, 而是他为什么这样做, 表达的又是什么?这就是他的观念性, 水彩画也是这样, 艺术家关注的应该是“内心的需要”抛开对象的束缚。当下一些艺术家过分的依赖照片, 整个艺术的创作过程都是在无限的接近对象, 这种在对象奴役下的艺术, 抹杀了创作主体的主观性。当然, 我们并不排斥用照片进行辅助创作, 正如, 石冲利用照片进行创作一样, 在他的照片中, 拍摄照片本身就是一种艺术创作, 重要的不是他油画作品所呈现的图式, 而是, 艺术家借用了绘画这一媒介传递的一种对当下的一种思考、一种具有批判性的观念。拼贴艺术更是直接使用了照片, 但是却创作出了许多优秀的作品, 如安迪·沃霍尔对于梦露的运用, 另外, 还有杜尚对于“蒙娜丽莎”的恶搞等等, 因此, 在这个过程中, 照片或对象没有错, 错的只是运用它的方式。

2. 关注当下走出传统的囹圄

我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为艺术、大地艺术、新媒体艺术等, 但是有些绘画也有很强的当代性, 最近看到了刘晓东的近作, 他一直从事写实性绘画研究, 但是他关注的问题远比他的笔下所呈现的画面更有意义, 画家将画室直接搬到了室外在, 写生场地上临时搭建画室, 直接进行写生创作, 这些作品除了坚持了他一贯的写实技法外, 更多的是他对当前处于社会底层且被边缘化的人们的精神状态的思考。作品的复杂含义和在绘画形态上的令人震撼的强大的力量、作品充满人性的立场和高超的语言方式使每一个看到它们的人感动和不可忘记。而水彩艺术家却缺乏对现实生活的关注, 创作观念上局限于传统形式, 风景、静物较多, 人物尤其是反映当下人们生活状态的作品太少了。陈国庆先生就是一位多面手, 大家认识他的可能更多的是他笔下的水彩人体, 其实陈先生的创作面很广, 静物还有风景都画得很好, 而且是一位风格多变的艺术家, 近年来他创作了一批与他早期作品有明显区别的作品, 这些作品《静物》 (图一) 极具现代感和当代性, 在他的作品中看不到传统意义上的水彩规范, 画面强调的不是流光溢彩、清新华滋, 而是各种灰色层次在纸头上留下的“痕象”似有山水画般的错觉, 这种在色彩和造型上对水彩画传统观念的颠覆和叛离, 正是艺术家对水彩画本体语言的重新审视和反思, 在一定程度上拓展了水彩画艺术语言, 丰富了水彩画的表达内涵。水彩画同样可以创作出具有时代感的作品, 关键是看你怎么做, 能不能迈开这一步。

参考文献

浅析水彩画的写生和创作 篇4

关键词：水彩画,民族文化,写生,创作

水彩作为一个独立的画种进入画坛的几百年来, 它的发展得到了广泛的传播应用和逐渐完善, 这些都应归功于水彩前辈们不断的探索、发现、开拓、创造新的绘画艺术语言, 来扩大丰富水彩的艺术表现力的种类, 今天的水彩画已经成为一个包容力度很大的画种, 它拥有了更加丰富的艺术形式和语言, 用来表现我们当今时代丰富多彩的生活和日新月异的变化。

近年来, 随着我国水彩的大型画展的举办, 推动了水彩画事业的进一步发展, 特别是水彩画十一界美展的成功举办, 调动了水彩画爱好者更加积极地投身水彩艺术领域, 为水彩画更加繁荣开拓了新的局面。在水彩画走向多元化、个性化的今天, 新的文化结构、思维方式、艺术语言给予我们更加广阔的表现空间, 要使水彩的这个画种具有更加旺盛的的生命力, 我们应该更加重视水彩画的发展, 特别是要加强以下三点:一通过深入生活来写生, 二创造独特的语言的绘画作品, 三加深写生和创作的联系。

一、通过深入生活来写生

水彩画需要大量的写生练习, 在大自然中画水彩, 有对自然的感受画出来的风景是生动的, 可以在画实物的过程中积累很多经验和教训, 来锻炼色彩的敏锐度, 现在有一些画家完全用照片取代了我们的眼睛, 失去了写生的生动性, 我们应该向自然学习, 保留自然景物的生动性, 然后把写生积累的素材运用到绘画作品当中, 因为对自然景物看多了、想多了、画多了, 也就把一些最美好的景物, 那些最精彩画面留在记忆最深处, 把它们运用到作品中去, 加强和丰富我们绘画的作品。

体验生活对于写生的益处是艺术家们的共识, 在画中存在的都是客观存在的事物, 无一不是来源于生活, 脱离生活的艺术不可能存活, 艺术的生命永远是和生活紧密联系的, 有时我们收集到很多素材, 但这不能说我们深入生活了, 因为有了很多素材不能说明我们感受了生活, 有感受的和无感受体现在画面中是不同的, 某个事物的感受会引起画家的联想、构思、创作。所谓“体验”, 就是深入到实际生活中去, 去体会和感悟生活, 在生活中寻找灵感, 来给画家的绘画语言注入新的血液。

二、创造独特的语言的绘画作品

创造独特的绘画语言不是突如其来的, 需要长时间艰辛的努力和不断的尝试才能改变原有的绘画方法和概念, 它可以表现在许多方面, 如果我们发现了新的艺术表现形式、更加生动的构图、色彩运用得更加成熟, 把它运用到新的绘画中, 我们会发现更加开阔的艺术视野和丰富艺术语言。

要创作独特的作品, 首先要培养画家独特的审美情趣和艺术品位, 画家个人素质的提高, 其创作的作品也有独特的魅力。左拉曾说:“绘画是透过作者的气质所见的自然”。通过观看画家的作品可以看见画家的修养、品位、情趣、爱好等。包括画家对社会的认识、人生的体验、时代的看法都会对作品产生深远的影响。画家的作品要想打动人的心灵, 画家必须有深入生活的体会、良好的思想品德、对绘画执着的激情、广博的知识修养、深厚的艺术品位, 还有水彩语言形式的掌握, 都是为创作打下好的基础的条件。

在绘画观念上, 我们应该具有独特的审美眼光, 不被世俗所牵绊。我们所学的知识不应该只局限于书本, 应开拓视野运用更多、更全的方法来表现新的思想观念。像怀斯把传统的蛋彩的技法应用在水彩艺术中, 来表现他熟悉的家乡和风土人情, 将所思、所想、所感融入到画中, 创造独特的写实性怀乡风格。还有一些画家使用“不透明色”和透明水彩合用, 来深化水彩的表现力, 他们毫不犹豫地拿起画刀向画纸剃去, 只因为想要达到理想的效果, 一切的绘画方法都是为最后的效果服务的, 无论用什么方法, 只要能达到最后的理想效果, 一切方法都是行得通的, 最终的目的是为了更好地表现艺术和创造艺术。

三、加深写生和创作的联系

创作中的形体色彩构成氛围环境, 以及人的情感和观念都是以客观存在为前提, 都是来源于生活, 因此写生是不可缺少的。但是在创作过程中, 有些情况是无法进行写生的, 比如说是寒东酷暑, 寒冷结冰的冬天, 高温难耐的夏天, 写生有的时候很难立刻表现事物, 照相机可以帮到一点忙, 但是最深刻的印象和鲜明生动的事物需要保留在记忆中, 把最为难得的新鲜感保留在画中。画家在可以动笔的时候立刻动笔来把印象最深刻的东西表现出来, 一般是回去之后立刻进行画面整理以及思考, 然后进行创作的。

创作起源于写生, 写生丰富了创作, 它们相互联系又相互补充, 而又相互影响。水彩画作品无论是写生还是创作, 但在其运用的观点、情感、意境和客观形式法则上是一致的, 一幅成功的水彩作品无论是写生的还是创作的, 都会给人留下深刻而又强烈的印象。我们应该为了创造更好的水彩画作品而努力着。中国的水彩画不过百余年, 水彩画在中国这片沃土上必定会开花结果, 有了中国五千年文化艺术的熏陶, 会使水彩画有更加广阔的艺术表现力。

参考文献

[1]赵云龙水彩风景技法画例黑龙江美术出版社1998年1月

[2]黄铁山全国水彩金奖画家谈技法广州美术出版社2001年8月

[3]白崇录世界名家——水彩人物画技法黑龙江美术出版社2001年5月

[4]戴小蛮风景如画——如画的观念与十九世纪英国水彩风景画2008年7月

[5]宋守宏水彩风景山东美术出版社1998年8月