水彩表现（精选9篇）
水彩表现 篇1
在建筑表现中, 水彩渲染表现是一种传统的表现训练模式。在现今的建筑手绘表现现状中, 水彩表现往往采用快速的形式, 表现技法也被提炼、简化, 注重的是水彩特征技法和特性效果, 以突出效果为主。要成功的运用水彩表现建筑, 除了要有扎实的美术基础外, 还必须掌握水彩材料、水彩特性、水彩表现技法等方面的知识。
一、材料和工具
水彩颜料最常见的就是马利牌子的, 并且水彩颜料分为盒装的与散装的两种, 盒装的有六色的、十二色的、十八色的三种。一般十二色的就够用了。水彩渲染的用笔可以用水彩画笔, 可以用水彩笔, 也可以用中国画笔或一般的毛笔。型号上要包括大、中、小三种型号, 这样可以满足作画需要。一般在绘制大面积色域的时候选择大号笔, 比如渲染室外的天空, 及铺垫背景色等。再者甚至可以运用板刷涂刷。而刻画细节的时候可以选用中国画的狼毫笔, 因为这种笔含水量大, 还具有一定的弹性, 画起来很方便。水彩的用纸就是常见的水彩纸张, 尽量选用质量稍好的, 虽然价格要高一些, 但画出来的效果要好些, 尤其对于初学者对画纸的质量要求高些, 有利于更好的体会水与彩的表现。在选择上可以挑选比较粗糙的画纸, 吸水性能要好。而过于光滑的纸张由于吸水性差不适合画水彩画。现在常见的是保定水彩纸, 也可以购买国外的水彩纸, 当然价格要很贵。另外, 还要准备调色盒或调色碟、海绵、洗笔用的杯子等。现在好多画家也准备有留白液, 用来绘制花草树木的遮挡效果。
二、水彩表现的特点
1. 透明, 覆盖力弱是水彩的主要特点, 水分是水彩画的首要特性和要求。
初学者最常见的问题就是胆怯不善于结合水去对待画面。水彩是通过融水的多少去控制画面的色泽。由于它的覆盖力很弱, 因此不适合反复涂抹画面, 一般一个位置不要画3遍以上, 不然画面会缺乏透气感, 也就失去了水彩画的优势, 并且这样也会导致画面脏乱。
2. 不易进行大面积修改。
如果我们铺颜色时不小心把颜色铺错了, 比如:把亮部铺成了暗部色彩, 或留白的部分画成了重颜色, 那基本上没有什么补救的办法。如果我们进行清洗的话, 效果也不会太好, 最好弃之重画一张, 所以在作画过程中运用颜色的准确性很重要。
三、水彩表现建筑的方法与步骤
1. 分大面:在这一步中主要是把建筑物跟背景区分开, 这个步骤可以具体分为两部分。
诣之最的应是龚贤。清代是中国艺术的一个非凡的时期, 艺术长河, 造化弄人, 山水丛林, 取之不尽用之不竭, 登顶临巅, 千里之遥尽收眼底。
中国山水画, 是百花园中耀眼的奇葩。同样中国的山水画也离不开中国的书法, 点线组合, 肆意奔放, 那多姿的表现手法, 多变的旋律, 是我们感受到祖国的山川河流之广阔, 感受到华夏儿女五千年的文化底蕴之雄厚, 让我们有可能看到古人的聪明
第一步是铺底色。比如建筑物在光照下会有暖色调, 因此可以先用很淡的暖色对画面进行整体平涂, 这样画面会有和谐统一的效果。
第二步是把建筑物跟背景分开。采用深色天空或浅色天空与建筑物区别开, 运用退晕或平涂的画法达到理想效果。
2. 分小面:在这一步主要是分出前后空间的层次;分出材料的色彩;表现出光感;留出高光。分块进行渲染。
3. 绘制投影:
画面的投影可以增加画面的真实感。在绘制过程中可以充分发挥水彩的水溶性与透明性的特点, 在表现上要注意整体感, 并结合实际适当表现投影的丰富层次, 及与周围环境色的关系。画面的投影也可以运用色彩的冷暖或退晕的变化与主体建筑形成鲜明对比, 使画面更加真实。在绘制投影时候可以把握以下要点:在绘制大面积的阴影的时候颜色可以适当淡些, 而在绘制小面积投影时候可以适当加深。
4. 深入绘制画面细节:
在这一阶段主要用来表现画面中各材料的质感, 充分抓住材料的特征与属性进行深入刻画。
5. 绘制画面配景:
如人物、车辆、树木等画面配景, 可以增加画面的氛围。在绘制过程中要有主有次, 有深入刻画的也要有一笔带过的, 切记不要面面俱到。面面俱到会使画面混乱, 可能会喧宾夺主。反而破坏了画面的整体感。这个过程可以分为以下几步:
第一步, 是绘制背景天空, 可以运用退晕的方法, 并且适当加点云彩增强画面变化。
第二步, 用浅色系画远处的树木, 并结合退晕的画法, 这样是为了体现出画面的大气透视效果, 增强真实感。
第三步, 用深色绘制近景树木植物。
第四步, 用明快的色彩点缀人物, 一定要加上投影。
四、常用技法与注意事项
水彩画常用技法有干画法、湿画法、干湿结合的画法。
水彩在快速表现中, 采用“点笔”方法。点笔是一种快速而又跳跃的用笔方式, 也是一种笔触形式。点笔不是用笔尖来表现, 而是用笔的侧峰着纸形成的类似点状的笔触。点状的笔触不能独立出现, 要相互融合, 点笔时偶然留下的空隙也是一种很有特色的效果。
水彩颜料的调和不是在调色盒上进行调配的, 而是利用毛笔着纸时借助水分来扩散融合的。
总之, 水彩是带有传统的性质高层次手绘表现形式, 在国外建筑、环境等设计行业的手绘表现领域中应用十分广泛, 居于主流地位。但在绘制上要求我们有一定的美术基础, 并要求我们通过大量的练习掌握水彩的特性和特征技法。
参考文献
[1]彭一刚.建筑绘画技法及表现图.中国建筑工业出版社.1997.
[2]赵航.景观.建筑手绘效果图表现技法.中国青年出版社.2006.
[3]赵国斌.景观设计.福建美术出版社.2006.
象征性语言在水彩中的表现 篇2
关键词：象征性；水彩；主观；精神内涵
中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-26-1
一、象征的相关解释及其审美特征
从早期对神灵的“图腾”崇拜，到中世纪的宗教神学题材，再到文艺复兴的人文主义，以及19、20世纪的象征主义、表现主义、抽象主义，出现了一大批艺术家和理论家，他们热衷研究一种表现手法，并将其广泛地应用到文学、建筑、雕塑、影像、绘画等几乎与人们的日常生活息息相关的任何领域，这就是我们所熟悉的象征。
象征的涵义分为两类。象征的一般涵义是指其借助某一具体的容易引起人联想的事物或事物特征，去暗示、喻意艺术家抽象的思想、情感、观念，表达深刻的精神内涵，例如骷髅象征死亡，鸽子象征和平。另外，根据不同的传统习惯和一定的社会习俗，相同的事物也象征了不同的含义，如乌鸦不一定是凶兆，在个别的民族象征着吉祥与奉献。所以象征具有多元化和不确定性，一种事物可以有不同的象征含义，同一种象征含义又可以有不同的事物表达。随着时代的发展，象征逐渐演变成以某种形式或者是符号去表达抽象思想。例如莲花从污泥中盛开表现了纯洁的心灵精神，暗影可视为缺乏安全感的心灵。
中国著名学者梁宗岱认为：象征的美学特征即“藉有形寓无形，藉有限表无限，藉刹那抓住永恒，使我们只在梦中或出神底瞬间瞥见的遥遥宇宙变成近在咫尺的现实世界”。这句话十分贴切地概括了象征言有尽而意无穷的特点，满足观者审美的需要，给人留以更广阔的联想空间，使画面更耐人寻味，意境更深远。
二﹑阐述象征性语言在水彩中的表现
水彩画具有朦胧、透明、空灵、洒脱等特点，或通过笔的走势、水的流淌、色彩的渲染来使画面产生一种不确定性。尤其是水与色在画面融合渗透后产生的奇特效果跟偶然性，可以说具有很强的象征性。再加上其独特的水味、斑斓的色彩、干湿结合的技法、丰富的肌理，都能够体现出象征性。
水，是水彩画的最基本的要素，具有丰富的表现力，有很强的不确定性和抒情性，可以营造出流光溢彩、氤氲朦胧、气势磅礴的气氛。如查理雷德的风景画，水色淋漓，象征着豪放洒脱，使人感到清新愉悦。干笔皴擦更能体现一种沧桑感，象征着岁月的流逝，如安德鲁·怀斯擅长干画法，画面多呈现凝重的视觉效果。
色彩语言的运用，大大地增加了画面的张力和感染力，也可以很好地表达艺术家的情感，具有很强的象征性。杜马斯的《茱莉》是一幅逼近视角的肖像画，整幅画面只有显示出人物特征的眼睛和嘴唇，其他部分完全淹没在大片深沉而浓重的红色中，既象征了女性性别特征，也象征着激情、暴力、流血。
此外，笔的挥洒在画面中也起着非常重要的作用，使画面更生动、更富有变化。弯曲、扭动的笔触，是一种生命力的象征，体现着内心的躁动不安。而席勒笔下的人物多用冷峻刚直的线条来表现一种近乎神经质的情绪。
三、中西方水彩象征性的差异
中西方水彩因地域、习俗、历史背景、文化底蕴的不同，其风格及所要表达的思想也就大不一样，象征性语言在画面上的运用也就不同。
西方文化语境下的绘画意图多以真实的视觉意境呈现，比较尊重客观事物的描绘，表现客观对象自身及组合关系的美感，传达作者的创作意旨。例如美国水彩画家安德鲁·怀斯，其画面具有很强的写实性，其成就不仅仅在于其高超的写实技巧，更在于其画面巧妙地运用象征和隐喻的手法。失衡的构图、压迫的狭窄空间、断裂的墙壁、歪斜的桶、死鸟、枯叶、废弃的马车、破旧的衣服……，而无论是人还是物，画面通常只存在一个主体，这种“一”的构图本身就象征着孤独、理性，让人感到不安，焦虑。而除了构图，色彩也具有强烈的象征意味，暗褐色、土黄色和黑色，象征着泥土、草地，能够唤起他对家乡事物的联想，表现出他对家乡景物的本质感受。
而中国传统文化，则反映出一种人与文化客体的共通关系，自然生物与人的思想情感有千丝万缕的联系，托物寄情，托物言志。坎勒的《在那里》，里面的风景就有很强的象征意义，荒芜、焦灼的丛林表面上可能象征着生态环境的恶化，而实际上升到社会学和文化学的范畴，给人传达出惶恐、迷茫、不安的情绪。被符号化的精灵，本身就是环境恶化所产生的异化，尽管它们有一对翅膀，却无法飞翔，尽管它们讨厌眼前的世界，却找不到逃离的方向，由此象征着处在相同困境的现代人或者包括作者自身。
参考文献：
[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000，9.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2006，1.
[3]孔繁涛.绘画中的象征性浅谈[D].中央美术学院，2008.
作者简介：
设计专业中水彩表现技法教学探讨 篇3
关键词：基本问题,基本技法,特殊技法
水彩是造型艺术的基础学科之一, 是艺术设计专业的必修课程。建筑效果图、珠宝手绘设计、插画、舞美设计等艺术设计门类常以水彩作为工具来表达与体现, 掌握水彩技法是设计者必备的能力。水彩特有的艺术表现形式及鲜明独特的艺术特色, 常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”, 其特有的艺术语言和审美价值在艺术领域中具有不可替代的地位和作用。它颜色透明绚丽, 笔意活泼轻快, 作画速度快慢有度, 收能精雕细琢, 物体形象、色彩表达准确到位, 放能寥寥数笔, 瞬间抓住那份感动, 在一张一弛中彰显其特有的韵致与魅力。这种表达上的直接性与画面效果的抒情性, 甚至于水性颜料水色交融、迷离多变的习性, 赋予了设计者无限的灵感, 在表达设计意图的同时, 实用性与艺术审美得以完美融合。
其实, 我们往往发现, 很多设计效果图中不见了水彩艺术的张力与感染力。设计者表达设计观点的时候, 水彩表现技法已经程式化为简单的勾线、平涂、晕染等, 失去了真实有感而发的激情与冲动, 效果图势必走入僵化、机械化。所以, 在学习水彩之始, 设计者在心中要确立一种艺术态度:手绘技法的水彩表现技法是一种艺术形式与风格, 并非简单的设计效果表现的固定模式。一幅优秀的设计效果图, 不是照片的逼真表现, 不是供业主参考的简单图解说明, 它是设计者创意的体现, 凝练了设计者高度的思想活动与审美判断。因此, 艺术设计专业水彩技法教学探讨对于培养艺术设计人才具有不容刻缓的现实意义。
一、解决水彩的基础问题
首先, 具备扎实的素描造型能力, 是学好水彩表现技法的重中之重。素描是基本之基本。水彩属于西画体系, 设计者所有的修养都在素描中显现出来。因水彩的特性是在简约中见丰富, 不着重强调作品中物象细微的体面关系, 而是把握画面的整体观, 但这并不表示在设计专业水彩学习中就可以轻视素描训练这一环节。有的设计作品在表现对象时表面化、概念化, 要么画得很细、很僵硬, 要么粗放, 不见内容, 这正是缺少了扎实的素描造型能力和深入刻划对象的能力。同时, 水彩润泽透明的特点, 不宜在画面的一个地方磨得太多, 否则会将之前的生动之处磨掉, 影响了最终的画面的灵动;也不能画错推翻重来, 这就要求学生能够准确、生动、快速地表达对象, 做到下笔时言之有物, 深入时锦上添花。
在实际教学中可以通过“速写”训练加强学生对形体的概括及表现的深度。速写主要是以线条为勾勒描摹、塑造形体的造型语言, 线条是绘画艺术中最活跃的表现因素。如果铅笔或者钢笔速写加上简单的色彩关系, 在实践教学中可使学生避重就轻, 学以致用。此外需要强调的是, 水彩的用笔也是十分讲究的, 抑扬顿挫、轻重缓急来表现顿挫、枯润、虚实的韵致, 只有将这些对比统一关系在一幅水彩中处理得当了, 才会有丰富耐看的效果。这更要求具有深厚的素描功底。总之, 水彩技法要得到更进一步的发展, 素描水平的提高是必不可少的环节。
其次, 提高学生色彩表现的能力和色彩表现的个性化, 强化色彩意识, 提高色彩修养。通过对客观色彩的观察, 从感性认识升华到理性的主观色彩表现, 是水彩艺术走向完整的关键一步, 是实现超越客观自然的审美状态, 而更接近水彩艺术的决定性一步。
在教学中, 从以下几个方面加强学生色彩训练。1.色彩的运用, 要注重凸显水彩艺术的色彩特征。水彩技法中的色彩表现应该具有通透润泽的特点。水彩以水调色及颜色透明性, 水和色的相互撞击和渗透形成的变化, 以及多次叠加后产生的透明、润泽的美感, 是水彩不为其他画种所能代替的, 是水彩独有的艺术魅力, 是拓展水彩色彩语言时不可丧失的依据与关键。只有将色彩与水分的多少、时间的拿捏以及各种水彩技巧结合一起考虑, 才有可能有比较理想的作品。2.色彩是塑造形体的主要表现语言。用色彩的冷与暖、浓与淡、鲜与灰等对比关系塑造物体及空间关系, 颜色明朗丰富, 形体严密结实。在实践中避免作品色调整体看上去比较灰涩, 色感较弱, 鲜明性和饱和度不够等。很多学生甚至用减弱色彩感取得画面的协调, 这种做法不可取。我们可以向英国古典水彩画学习表现局部色彩的微妙变化, 从野兽派、表现主义的色彩语言中得到加强色彩的强度方面的启迪, 以此总结积累色彩造型表现方法。3.强调色彩的主观和感性表达, 提高色彩修养, 建立色彩意识。色彩意识不是与生俱来的, 较高的色彩修养与色彩意识需要系统的训练。色彩的形式美感的建立是在打破旧的秩序之上的, 在较高的色彩修养为前提下, 以更加主观、主动的色彩意识重构画面, 使画面具有更高的作品性。比如日本著名画家东山魁一的水彩作品就以其强烈主观的色彩闻名于世。每个学生对色彩的感受是不同的, 应鼓励他们忠于自己的感受, 勇于表达自己对色彩的独特追求, 使色彩具有强大的生命和力量。
二、掌握水彩基本技法
水彩技法的丰富性是水彩的最大特点之一。其中, “水”是水彩画的关键所在。“水是水彩神助的精灵 (平龙语) ”, 水彩画的精妙之处在于用水。我们所谈的水彩画技法, 主要也是指如何掌握水分, 发挥水色变化的特点而言的。
“水味”十足及色彩的丰富斑斓, 既可以表现出细腻层次, 又可以水色迷离。所以, 一张好的水彩画用色看起来好像并不复杂, 但却给人感觉色彩很丰富, 实际上这里面包括用水和色结合的诸多因素而产生的效果。水的流动、沉浸、渗化、冲洗、水色冲挂等变化是在我们控制之下的, 往往又产生某些意料之外的效果, 具有自然天成的肌理和画意, 令人惊喜不已, 沉迷其中, 流连忘返。其一, 水彩画靠的是水的“溶解”与“稀释”, 水分掌握的好坏, 很大程度上决定了水彩画的成败。用水过多则色稀形散, 用水过少则色稠形焦。比如在画第一遍大关系时, 让纸张保持一定的湿润度, 可用海绵把纸面或者纸背打湿。然后调色时笔上色彩要饱和, 水分不宜过多, 笔上的水多了在湿润的纸上很容易走形。其二, 好的水彩效果图都是“分秒必争”完成的, 把握好时间差, 对作品的成功也至关重要。在创作过程中下笔要“快、准、狠”, 掌握时机, 眼疾手快, 迅速捕捉瞬间渗化的效果。这就要求学生熟练地驾驭画纸、颜料、水分和时间等因素, 而且要能因势利导地处理种种水色交融的偶然效果, 做到胸有成竹, 随机应变。不管是用水调色, 还是用水做肌理, 用水之道单凭口传心授是不够的, 需要学生反复练习, 熟能生巧。有人称水彩作画过程是一个“戏水”的过程, 甚为形象。
其次, 水彩基本技法包括干画法、湿画法、干湿结合画法等。干画法是待第一遍色干后画第二遍色, 待第二遍色干了再加第三遍色, 层层叠加, 不求色的渗透。干画法利用水彩颜料透明的特性, 颜色层叠, 笔痕明显, 色彩较之直接调和的色彩多了一份含蓄与微妙, 同时层层深入有利于充分地塑造形体及表现细腻的色彩层次, 适合深入刻划物象。湿画法是将画纸打湿或在前面色层未干时, 再次叠加涂色、晕化或连接, 利用水分的流动渗化取得丰富视觉效果的方法, 适合表现云雾、远景以及物象暗部、阴影等。湿画法对水分及笔触的要求较为讲究, 是水彩水色融合、渗透、流动产生幻化多变效果的表现。通过对色彩的调配、透叠、晕染、接染等技法运用, 使画面色彩在交错与混合中产生明暗对比、冷暖对比、虚实对比、厚薄对比等。在水彩绘制过程中, 大多干画法和湿画法交替使用, 常中有变, 变中有常, 在变化中寻找多样丰富, 在区别中寻找和谐一律, 在水的流动与渗透过程中光波清晰、交相辉映, 从而构成水彩艺术的审美效果。
“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”。在教学中鼓励学生反复练习、总结教训、积累经验, 培养学生探索创新的精神。水彩的意境源于生活, 引导学生用心体验水彩魅力, 通过形与色的形式加以再现和升华, 是作者讴歌生命的意义与生活的美好, 蕴藏着对美无尽的追求和人格魅力。
三、训练水彩特殊技法
特殊技法的探索与发现是追求个性化语言的良好途径之一。所谓特殊技法, 就是区别于传统技法的新的表现手法, 具有一定程度的偶然性, 但又是在可控范围内的。水彩材质的介质特性导致的偶然性和肌理特性是水彩艺术的丰富表现形式。传统技法与特殊技法相辅相成, 特殊技法是传统技法的补充与丰富, 是水彩学习中不可缺少的重要内容。肌理美感作为水彩表现技法的重要部分, 是创作过程中发自艺术情怀的本性弘扬, 具有了相对独立的审美意义。在教学实践中, 要求学生做专项的特殊技法训练, 其目的为丰富造型语言与表现形式, 更好地表达设计意图和画面效果。
水彩特殊技法有刀刮法、喷水法、点提法、撒盐法、洗涤法、沉淀法等, 结合水色的流动往往会产生某些意料之外却又自然天成的审美效果, 是传统技法难以达到的“自然而然”的形式语言。设计效果图最终是为表达设计者设计意图, 是实用与艺术的结合, 是审美艺术情趣和个人思想情感的的升华。从这个角度看, 艺术作品对媒体介质性能的挖掘、开拓以及利用是其艺术风格的表现基础。例如张英洪《陶颂》作品, 作者运用加油这种特殊介质, 产生的水油分离的肌理效果, 模仿古陶表面斑驳肌理的效果。在调色时加入少许油, 水和油既不能完全分离又你中有我, 我中有你, 产生水色迷离、斑斑驳驳的肌理感, 在视觉上生动表现了古陶本身表面肌理的式样。水油混合的特殊技法的运用, 使画面有了个性的造型语言形式和美学特征。水彩多种技法的综合运用产生特殊的视觉效果, 同样可以使作者获得表现的自由, 实现作者的创作愿望。在学习过程中需特别强调, 特殊技法表现的肌理效果, 是创作一种远离人们视觉习惯的表面效果, 达成求新求异之目的, 这与水色交融产生的特殊效果是有区别的。只有理性地认识特殊技法, 不刻意去追逐它, 才可能驾驭它为我所用。绘画的技法终究不是创作的真实目的, 它是为表现内容服务的。设计者家只有熟练地掌握了水彩表现技法, 并能随心所欲、自然而然地表达自己的真实感受, 才能接近“无法而法乃为至法”的最高境界。
特殊技法的形式美感当随时代精神、审美观念的发展而发展, 既不墨守陈规, 又能在原有的基础上有实质性突破, 建立符合时代精神的现代美感。特殊技法的创新不要止于表面层次的花样翻新, 而是要通过自己内心体验表现出一种升华和超越。如果不是为了作品主旨的表现, 仅仅为了形式而形式, 反而成为了干扰。水彩艺术的形式语言是极其丰富的, 坚持创新与实践, 探究水彩艺术表现的语言形式, 有利于促进艺术设计专业水彩技法的丰富与发展。古人有“若要有成, 废画三千”之说, 国画大师李可染甚至刻出一方“废画三千”、“七十二难”的印章。在艺术创作的道路上, 没有捷径可走, 只有下得了苦功, 再不断的实践中经历一次次的否定再否定, 经历一次次的失败与挫折, 才会获得最后的成功。
作为创作媒介的技法也始终作为创作意图的载体而出现。一幅成功的设计效果图, 是设计者思想情感的集中反映, 它展现着设计者的艺术个性和激扬的创意, 是用自己独有的艺术语言进行的艺术创作, 是用各种表现形式表达主体的世界。因此, 作为水彩综合的表现技法始终为反映作者个性语言与思想创意而服务, 是思想和情感的升华。无论设计者用什么水彩语言表达方式, 都是用心去聆听生活、感受生命, 而后用水与彩的语言表达而成的一种艺术形式。艺术本质是被触动了的情, 是诗化了的意, 是感情深化的产物, 是自然和生活的“再现”。只有深刻地认识到水彩技法之表现实为主体所感所思之本质, 并熟练掌握水彩技法之基本技法及特殊技法, 才能创作出有血有肉有灵魂的设计作品。
参考文献
[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海画报出版社.
[2]周济祥.绘画技法与肌理[M].湖南美术出版社.
水彩表现 篇4
关键词：水彩画；现代设计；艺术表现
现代设计艺术本身属于多种学科高度融合和交叉的综合性学科，但如果能够将水彩画这种传统的绘画方式与现代设计艺术结合，现代设计艺术的表现领域将得到较好的丰富，而为了实现这一目标正是本文就水彩画在现代设计艺术中的表现与应用进行研究的原因所在。
一、水彩画与现代设计艺术的关系
为了较好的进行水彩画在现代设计艺术中的表现与应用的研究，我们首先需要了解水彩画与现代设计艺术之间的关系。作为一种传入我国的西方艺术形式，水彩画已经可以称得上是我国传统绘画艺术的一种，而其本身具备的通透、飘逸、洒脱、空灵、生动的美感由于贴合中国人的审美习惯，这就使得其受到了我国民众的喜欢与关注。在我国经济与社会快速发展的今天，现代传播技术的发展逐渐加快，这就使得水彩画艺术的界限正在逐渐模糊，并出现了多元化的发展方向，而水彩画语言形式被用于现代设计艺术领域，就是这一发展的主要方向之一。水彩画在现代设计艺术中的运用，不仅丰富了现代艺术设计的表现力，更促进了自身创作形式的发展，其对于现代艺术设计的精神内涵、文化格调、美学价值的提高都有着较好的辅助效用。
二、水彩画在现代设计艺术领域中的表现与应用
（一）动画中的表现与应用
动画片诞生于二十世纪，而伴随着八零后、九零后成长的动画片中，就有很多作品运用了水彩画的绘制技法进行动画原稿的创作、人物上色、环境场景渲染，所以我们说水彩画在动画这一现代设计艺术领域中也有着较为广泛的运用。我们知道水彩画本身具备着透明、淋漓、自然、朦胧、润畅等特点，而这些特点与动画这一现代设计艺术形式相结合，就能够较好的提高动画作品得艺术性与观赏性。为了能够更好的对水彩画在动画中的表现与应用进行阐述，笔者以宫崎骏大师的动画电影《龙猫》为例，该部影片中流水与白云等自然精致的构建采用的就是水彩画的技法，而整部影响具备的回归自然、诗情画意的意蕴，也多亏了水彩画技法的运用。在笔者调查中，宫崎骏的很多动画电影中动画场景的最初手稿都是采用水彩手绘的形式完成的，这也是其能够被誉为世界动画电影大师的原因之一，由此我们就能够看出水彩画在动画中的表现与应用所发挥的重要作用。
（二）建筑设计中的表现与应用
水彩画最初就是通过描绘地形和建筑物作为自身的表现对象，这就是其早期别称“地形风土画”的来历，而从某种意义上来看，结合水彩画的别称我们就能够发展水彩画与建筑表现图存在着一定相似之处，这就为水彩画在建筑设计中的应用提供了机会。在当下的建筑设计发展中，水彩画的应用大多集中在建筑水彩渲染效果图中，这种应用结合了水彩画本身具备的使用工具简单与轻便、表现手法生动明快、创作方式较为自由的特点，建筑草图与建筑渲染图的创作都是这一建筑水彩渲染效果图应用的领域，这一应用对于建筑物的形象、颜色、光影、质感等都能够予以较好的表现，这就是世界范围内的顶级建筑设计师大多采用水彩画形式完成建筑设计的原因。水彩画的应用还能够保证建筑设计较为直观的展示设计者的创作意图，所以当下我国的很多建筑设计相关的大学学科中，水彩渲染图已经成为这些学科的基础课程。
（三）工业产品设计中的表现与应用
除了建筑设计，水彩画在工业产品设计中也有着较好的表现与应用，一般来说水彩画在工业设计中的应用主要集中在工业产品设计效果图中，作为工业产品最初的概念设计，水彩画技法的运用能够较好的表现工业产品的形态与逻辑思维，这得益于其本身具备的透明润泽、水色交融、色彩富于变化以及表现快捷等特点。在运用水彩画技法创作的工业产品设计效果图中，这一效果图对于产品的构图审美、以及本身设计美感的把握都能够起到较好的辅助效用，而不同的水彩画技法 运用能够表现出不同工业产品的质感也是其优势所在。例如在进行汽车设计效果图的创作中，我们就可以运用油画棒和马克笔相结合的方式表现产品效果图的手绘感，这样就能够使汽车设计的效果图更具原创性，同时还可以在该效果图的创造中在局部使用打磨法和喷水法这一水彩画技法，这样就能够较好的提高效果图的真实性与表现力。
（四）服装设计中的表现与应用
除了上述几方面的应用外，水彩画在服装设计中也能够得到较好的应用，这一应用主要集中在服装设计效果图领域，并需要结合美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等多种学科的知识，才能够完成这一水彩画技法的较好应用。例如在美国著名的服装画大师哈兰科拉柯维奇的一幅男装设计图中，为了能够较好的表现粗麻面料的质感，其便在粗纹理的水彩纸上使用吸洗法，通过这种运用水彩透明性的方式较好的提高了设计图得表现效果。
三、结语
随着我国经济与社会的不断发展，水彩画艺术也必将在当代得到较为长足的发展，本文论述了水彩画艺术发展的一个重要领域现代设计艺术及其在其中的运用，希望这一论述能够在一定程度上推动我国水彩画艺术的发展。
【参考文献】
[1]刘永健.水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用[J].湖南工业大学学报（社会科学版），2009（02）：107-108.
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[3]张思凯.水彩画的表现形式与艺术设计的融合[J].艺术科技，2015（01）：262.
水彩表现 篇5
1、在材料选择上的体现
材料是水彩画创作的基础，也是创作者个性表现的重要载体。在中国当代的水彩画创作中，很多创作者已经摆脱了水、水彩色和纸张的限制，为了获得更加创新的形式和内容，在材料选择上另辟蹊径，对多种新的材料进行了尝试，使得水彩画的艺术表现力得到了前所未有的丰富和扩展。如广东水彩画家黄增炎创作的《同心协力》，这部作品在第九届全国美展中获得了金奖。作品一个十分突出的特色就是在材料使用上的创新。为了表现出画面中的妇女们吃苦耐劳的精神，他使用了一种综合材料，通过反复涂抹使画面出现较粗的质地，获得一种厚重的效果，从而将岭南妇女的那种朴实和坚韧体现得淋漓尽致。湖南水彩画家砍勒十几年来一直运用玻卡水彩来创作，这种水彩画，不是画在纸上的，而是画在玻璃卡纸上，颜料涂在这种毫不吸水的材质上，就浓缩成滴。这时，画家将多余的颜色洗去，保留效果最好的部分，再涂第二遍、第三遍……每涂画一次，洗去一部分，保留理想的部分，如此反复，留下的色彩就有了很强的层次感和肌理效果。此外还有很多创作者，他们都在水彩画的材料选择上进行过尝试，而且获得了良好的艺术效果，显示出了他们的理想与才华，和勇于探索的精神。
2、在画面肌理上的体现
所谓画面肌理，就是画面上所呈现出来的组织纹理，是创作者创作手法、材料的选择和创作思想的集中体现。从文艺复兴开始，每隔一段时期，水彩画的肌理追求都会发生鲜明的变化，可谓是水彩画艺术发展的忠实见证。而在当代，在肌理效果上，更是体现出了一种鲜明的个性化追求。因为创作者的学习经历、绘画风格、性格气质等都不尽相同，所以呈现出了丰富多彩的艺术效果。如贺建国，他在肌理追求上明显表现出一种唯美化风格，他的《春来花满枝》中，采用了自然渗化的方法，将枝桠树叶那种密密麻麻的状态表现的惟妙惟肖，浑然天成。看似是不经意而为之，实际上包含着作者的心血，创作背后经历了无数次的实验。又如黄增炎的作品，他在肌理效果上追求一种流动之感，所以整个作品看上去十分具有朝气，给人一种生机勃勃的感觉。华纫秋先生的《山深林密》，是把画纸全部用水浸透，然后平铺在地板上，整个绘画过程，都始终保持画纸的湿润状态，以此获得画面的流动效果，在此基础上加入颜料，颜料的颗粒感和水色相融合，就形成了一种特殊的肌理效果。可以说，华纫秋是把中国传统的水墨画创作和水彩画创作融合在一起，不但获得了全新的肌理效果，而且也使水彩画的审美得到了充分的丰富。此外还有王维新等创作者，他们在意境追求上也都有着自己鲜明的特点，同时也展现出了当代中国风景画家对民族文化传承的责任感。所以说，当代水彩画创作，已经把肌理看做是个性表现的重要追求。
3、在画面意境中的体现
意境是东方美学体系中的一个重要组成，更是中国古诗词创作的重要追求，也是衡量一首诗词水平的重要标准。所谓“意”，是创作者在观察和体验生活后所形成的独特感受，所谓“境”，则是指具体景物和景象，两者结合在一起，就形成了一种主客观的交融和一个浑然一体的艺术境界。中国当代水彩画创作，已经突破了水单纯作为媒介的限制，而是把水作为意境营造的重要工具。比如王绍波创作中一组水彩风景画，《雪乡》、《山乡》等，他在创作中刻意追求一种中国画的风格，采用了中国画中的常见的石绿、花清等色彩，让人一眼望去，分不清是中国画和水彩画，而中国画素来是以意境的追求著称的，从客观上形成了一种意境的审美体验。在此基础上，他又巧妙运用了水彩画水色和颜色形成的光色感，这是中国画艺术所不具备的，借助中国画，又利用水彩画的特点对其进行了突破和发展，体现出了作者的匠心独运。
4、在创作观方面的表现
从本质上来说，一门艺术的发展和创新，都是创作观的体现。有怎样的创作观，就有怎样的作品。从一个简单的例子中就可以看出，曾经在很长的一段时期里，水彩画都是一些小品，习作，难以和油画、中国画等比肩。但是近年来，这种状况发生了很大的变化，水彩画的画幅越来越大，所表现出的内容越来越深刻，已经成为了一种独立的、新的绘画形式，其背后就是一种创作观的发展。而今天，这种创作观有了更加多元化的体现。很多创作者十分注重艺术个性和个人风格的形成。有鸿篇巨制的人物肖像，也有光怪陆离的都是风光，还有清新唯美的田园春色，每一种风格都是对水彩画创作丰富，有效避免了千篇一律现象的出现，推动了中国水彩画朝着多元化的方向发展。
比如黄幸梅，作为一名女性水彩画家，我们能够从其作品中看到一种特有的女性气质。她的作品色彩斑斓，充满着灵动，给人一种生机勃勃的感觉。代表作品《午后》，就是如此，不会给人以一种眼前一亮的冲动，但是却吸引着观众情不自禁地看下去，直到被作品所感动。在谈及自己创作观的时候，她表示的自己曾经深受西方现代派的作品的影响，现代派那种用强烈色彩对比的手法，给了自己以很大的启示。同时又因为自己是学中国画出身，于是就尝试将两种艺术相融合，从而形成了自己的独特的创作风格。
综上所述，创作个性化现象的出现，从本质上来说，就是一门艺术发展到较高阶段的表现。所以这种现象的出现，是值得充分肯定的。在文化多元发展的今天，人民群众审美水平不断地提高，也需要更多个性的艺术创作来满足审美需要。本文对中国水彩创作个性的表现和意义进行了分析，在对其充分肯定的同时，也应该对个性化一词的含义有本质的认识。任何形式的个性化创作，都应该是以符合水彩画艺术规律为基础的，都应该体现出一种对真、善、美的追求，只有对这两点的坚守，才能保证中国水彩画的个性创作，沿着一条健康的轨道发展。
参考文献
[1]贺建国.《水彩画技法新探》, 天津美术出版社.1998.
[2]庞水红.《水彩画的语言特性及民族风格》, 美术观察.2002.
[3]陈根雄.《中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴》湖南师范大学美术学院硕士论文.2006
设计效果图中的水彩绘画方法表现 篇6
关键词：设计效果图,水彩绘画,结合与发展
水彩艺术是世界上最古老的画种之一, 具有强有力地艺术表现和感染能力。而随着时代的发展, 在科学和艺术相互融合的当代背景下, 水彩艺术更以其明快、流畅、快速的表现形式而广泛地应用于各种题的材绘画之中。设计表现 (效果图表现技法) , 除了要直观完整地表现设计师的设计思想以外, 本身也可以作为一种独特的艺术表现形式来呈现。水彩画具有快捷、流畅、色彩丰富的特征, 其艺术美学蕴味, 如构思、笔法、用色等方法也可以深刻渗入设计表现中, 为设计效果服务。水彩和设计表现的艺术性结合, 既可以拓展了水彩语言表现的的实用价值, 也可以提升艺术设计的表现魅力。
一、水彩艺术的特点
水彩艺术经过几百年的发展, 以其独特的绘画性质和无与伦比的艺术表现力在绘画艺术中占有重要的地位。水彩艺术具有的透明性, 和作画过程中水的流动、通透, 造就了水彩艺术独特的美学内涵与艺术表现力, 使其既传达出了西方绘画的情趣又表达了东方文化审美的灵性。
(一) 水彩颜料的特性
水彩绘画艺术在作画时以水调合, 水的透明性与水彩颜料的亮丽、透明特征相结合, 构成了水彩的基本内容, 决定了水彩画表面的视觉特征。水彩作画时不追求厚实涂抹, 用水溶解颜料, 利用画纸底和水渗透、渲染, 从而产生透明、轻快、湿润、朦胧、水色交融的特殊效果, 也是水彩艺术的重要特征之一。
(二) 水彩艺术特性
水彩绘画中水与颜料的流动、易溶、易渗等多变特性, 增加了水彩艺术的趣味也提升了绘画的难度。所以水彩艺术绘画过程中以轻快、流畅的方式完成画面, 才可以更好地发挥水彩的艺术美感。绘画过程中熟练驾驭滴水、溅泼等特殊效果以及颜料与纸张纹理在水的作用下形成的斑驳色彩, 常使水彩画面呈现流畅、洒脱的诗意之感。
二、设计表现与水彩艺术之间的关系
水彩艺术流传入我国仅仅百年, 但自传入我国即多中国各类艺术进行借鉴与吸纳, 其艺术语言也朝多元化方向发展。水彩艺术不仅从传统绘画基础上探索出了新的表达方式与创作方法, 也以此表现与传统艺术不同的审美格调和文化精神。而另一突出表现即为广泛地应用于现代设计表现之中。不仅丰富了设计的表现领域, 亦推动了水彩艺术向新的应用领域发展。
设计表现作为人类文化的重要组成部分, 不仅反映出时代的特征, 也是人类对设计、造物的认识和思考。水彩艺术与设计艺术表现的结合, 使水彩艺术绘画艺术门类本身中扩大了影响, 也将水彩艺术的表现和审美外延进行了扩大。不仅有利于水彩艺术的现代发展, 还拓宽了水彩艺术的研究空间, 使设计艺术表现作品更具有新的美学价值。
(一) 水彩艺术在当代的发展
现今社会, 科技的进步给绘画艺术提供了更加丰富的视觉体验, 人类的思维和视野获得空前发展。文化发展、绘画技艺亦呈现多元化发展的格局。水彩画艺术从观念、风格、样式、表现技法等方面变现更为丰富, 创作过程中的思维模式、创作方法、绘画形式、审美趣味、材料技法等内容, 也出现更多变革与进步。
(二) 现代艺术表现中水彩的涉猎
水彩画艺术的表现、技法现已广泛应用于设计表现当中, 如建筑设计、动漫表现等综合艺术领域。
在当今时代, 水彩画艺术作为一种传统绘画方式, 怎样拓展水彩画艺术的表现, 与丰富水彩艺术的创作语言。将水彩画艺术表现应用于建筑艺术设计、园林景观设计、服装艺术设计、动漫艺术设计和插画艺术设计等领域。随着社会经济发展和科学技术生产力的提高, 更多的设计师们由手绘完成设计效果图, 发展到计算机辅助二维、三维设计软件完成的设计表现效果图, 造成许多初学者设计师的绘画技艺和审美品位的下降。水彩艺术拥有独具一格的艺术魅力, 融入了水彩艺术的设计表现效果图也具有独特的绘画格调和审美意味。设计艺术表现作品强调文化浓缩, 正与水彩绘画艺术所强调的概拈、简练、去芜存菁是一致的。水彩画艺术在概括中流畅地发挥, 水色表现酣畅淋漓、一气呵成的艺术效果可以更高层次的表现出设计效果图的艺术美感, 这也是水彩艺术表现倍受青睐的主因。
三、水彩画艺术在设计表现中的激发创作尝试
(一) 平涂法。
运用单纯、均匀的色彩平铺画面背景的颜色, 采用渗透和衔接的平涂方法从深到浅的铺出背景色。在图纸中, 所有主体物绘制结束后, 简洁均匀地表现画面效果。
(二) 叠色法。
运用水彩颜料的透明属性, 根据所需要的画面效果, 按照先浅后深的绘画顺序层层着色。在画面多处, 运用叠加方法来渲染画面的局部效果。
(三) 渲染法。
此种绘画发放在整体上而给人以变化细腻、丰富的效果。渲染法是指在底色未干之时再加以其他颜色, 方法为从上到下、从左到右均匀上色。每一次画笔上的水分、颜料分量相当, 衔接迅速, 完成后使画板调整适当角度, 让色彩慢慢的渗透、流淌, 以达到柔和、匀称且自然的艺术效果。
四、水彩画艺术表现形式在设计表现中发展与意义
水彩画艺术在设计表现中的作用和研究范畴, 是以市场经济发展的要求和水彩艺术在经济社会发展新时期的要求, 促进大众的水彩绘画艺术审美并有利于水彩画艺术的促进和发展。水彩绘画风格轻松明快, 格调高雅, 充分显现人文主义艺术特色, 为水彩艺术表现在设计效果表现领域中奠定了发展的基础。
随着时代进步, 艺术市场的繁荣, 水彩绘画艺术的发展机遇与挑战并存, 创新成为必然。水彩艺术表现形式在现代设计效果表现中的应用也发展到了新的高度。无论是作为水彩画家还是设计师, 都可以运用水彩艺术表现营造有利的结合发展的空间, 不断强化的艺术语言内涵与现代设计艺术表现的外延。在研究范畴上可以涉猎一切设计效果表现领域——建筑艺术设计、服装艺术设计、动漫设计、插画设计等。目前专门针对水彩绘画在现代艺术设计表现领域的应用研究较少, 本文的研究从设计效果的艺术需求角度与水彩绘画的新时代发展的根源上整合水彩绘画与设计表现的美学和应用特色, 与审美的共同取向、绘画的具体方法, 为设计表现艺术提供了创作方向的建议思想, 也为水彩艺术的普及和发展提供了科学依据, 应用前景广阔。
参考文献
[1]郭楠.浅析水彩画的形式美[D].沈阳师范大学, 2012.
[2]邓军.构图之形式美探究[J].大众文艺, 2013 (16) .
[3]徐伟.外国环境艺术设计手绘表现发展研究[D].东南大学, 2006.
水彩表现 篇7
1.1 水彩的表现特性
水彩绘图是以水为标准来划分颜料不同的色彩基调, 以均匀的运笔表现和着色为基本特征, 因其在平涂和退晕的绘画作用下不会有笔触, 再加上水彩的透明性, 可以反复叠加产生浓妆的色彩层次, 极其厚重感得以在设计中被广泛运用。现已在设计行业, 如服装设计、建筑设计、室内装修设计等取得了不错效果。水彩画的表现特性集中于水彩渲染之上, 通过“渲”、“染”等运笔着色手法形成“退晕”的效果, 以此表现出环境空间中各建筑形体之间的组合关系、建筑形体与周围环境的融合。
特点一:现代建筑设计、景观园林设计、园林规划、室内外装修设计等都有涉及, 应用范围十分广泛。特点二:画工整体工整细腻, 表现风格较为严谨, 整体给人以明快清新、真实感强的立体感观, 让人更容易接受。特点三:使用的工具和材料普及, 其表现技法容易掌握。
1.2 水彩的美学构建
水彩绘图设计以水和颜料的不断调和实现了水与色的交融、色与色的融合, 在水彩的构图中, 它通过先浅后深多次叠加来调整整个画面的鲜明度, 以针对不同特点材质的基本色来渲染出明度变化, 形成虚实效果, 让整个画面富有立体感。水彩构画以水为媒介, 呈现出景物的写实、色彩、明暗、体积等, 并在流畅抒情之中给予了画面意境。通过绘图者将情感浸入, 赋予了画面生命力, 并通过这种淡雅清秀的视觉效果传递给了观者。水彩的美学构建实现了其艺术价值和美学品味, 并随着时代的发展进步中形成了极具当代特色的价值取向、审美观念, 以及认知方式。
1.3 水彩的立意构思
要进行水彩绘图, 一般会通过立意、起稿、着色、深入、整理几个步骤来完成。首先, 在立意构思中将绘画的对象和画面中景物的主次进行选择和安排, 并作出适当取舍, 以保证画面整体的和谐自然。起稿时要注意清淡简要, 并根据所构思的内容进行适当调整, 将起稿勾勒得更加从容、细致。着色是整个过程中最为重要的一部分, 要通过对颜色的灵活运用使得建筑局部和材质能够表现出, 如各种砖墙、抹灰墙、碎石墙、屋顶、玻璃门等, 通过从明亮色———中间色———深暗色的着色步骤来进行, 要突出明暗的效果和对比的强烈, 以达到视觉立体的效果。着色以调整整体大关系之后, 通过深入刻画将主次凸显出来, 最后从整个画面进行分析构思, 以加强中心思想的理念来加以调整, 尽量避免喧宾夺主。
2 水彩语言在景观园林设计中的应用
在极度崇尚自然, 力求人与自然和谐共处的今天, 尤其在高楼大厦林立的城市, 人们更加渴望能在这种钢筋水泥构建的牢笼之中, 寻觅到一处心灵“逃逸”的世外桃源, 于是设计师们便将这一理念融入到了景观园林建筑设计之中, 水彩语言在景观园林设计中的应用, 实际上是园林设计理念的具体体现。
2.1 园林规划与生态环境的结合
适宜于当前社会的发展和人们的需求而提倡绿色环保、可持续发展, 在国家推出一系列政策来鼓励社会各界加强对环境保护的意识之上来统筹社会效益、经济效益、生态效益的均衡发展。景观园林在规划设计上便越来越倾向于建筑与自然的和谐共处, 坚持以生态优先、科学发展的可持续环保理念进行规划设计, 做到对整个景观园林的科学布局。在水彩绘图设计中为了融入这一理念, 往往以绿树和蓝天来对整个建筑进行烘托, 达到一种自然和谐的境界, 并加上设计者无限的想象力, 以圈、点、勾、染、泼等方式使整个画面水色相融、水之透明、色之淡雅、层层渲染, 为这个乐园构建出一种“柳暗花明又一村”的奇妙韵味。
2.2 个性化的景观园林设计
用水彩来进行园林设计其本身就属于比较有个性的设计思路, 为了将园林景观的设计与城市深厚的文化底蕴、历史内涵结合到一起, 并创造出极具地域特色的绿色景观园林作品, 突出城市生态系统有效运行, 城市居民对于绿色环保的注重意识, 在园林设计上加入绿地、湿地、标志性园林景观雕塑和游乐设施等, 以此反应城市环境改善的地域特点, 都需要借助水彩的渲染力来展示出城市中的田园风情。因此, 在设计中, 通过色彩与色彩间的相互渗透, 来营造出丰富的层次感和光影追逐的灵动生命力。通过绿树的明亮色彩, 白色与天蓝色的相互渲染, 建筑物上斑驳的光影, 飘拂的枝条等, 色彩层次感和明暗带来的立体感让整个设计画面充满活力, 既能很好地表现出城市的特色, 又赋予设计画一种自身携带的量感和美感。
参考文献
[1] 周雪安.水彩语言在景观园林设计表现中的渗透[J].江西师范大学, 2013
水彩表现 篇8
关键词：水彩画,人与动物,象征性,表现
一、水彩绘画语言的情感表现
水彩画是一种艺术表现形式, 也是另一种绘图语言来传递绘图者的思想, 最终达到情感和思想上的互通, 甚至是共鸣, 共同对艺术的一种交流和分享。纵观整个水彩画的发展历程, 重视艺术的表现形式是绘图语言所必须体现的, 但是水彩画绘图语言也更加注重另一个方面, 也就是水彩画的情感表现。画家的心灵感受在水彩画的创作中得以融合和增添, 真挚的艺术情感在创作中得以表现, 这样使得艺术家的情怀在作品中真诚、自然的得以流露。艺术家们在一副水彩画的创作过程中, 主要是体现自己的个人的精神情感, 这样的作品才有精神情感的渲染, 从而使与其他的精神活动有不同之处。种的艺术创作的情感表达的更加的直观, 更加有利于在视觉艺术的帮助之下, 提高作品的艺术韵味, 可以推动艺术灵感的创作, 是创作的原动力。
二、人与动物水彩绘画表达
1、水彩发展史的代表分析
通常来说, 我们对水彩画的定义集中与其颜料、媒介创作方式上。即通过水对颜料进行稀释与溶解, 来对身心所想所见之物进行描绘。就颜料的性质来分, 水彩画分为透明与不透明两个分支。透明水彩化的发展历史要更加远古, 可以追溯到古埃及时代。由于时代的特殊性, 古埃及人经常蛋白和阿拉伯树胶的混合物作为染料, 通过水的溶解进行作画。所做之画大都绘制在一种纤维纸张上面, 这种纸张采用植物纤维加工而成。可以说透明水彩画是水彩发展的雏形。而不透明水彩的起源是在公元九世纪的时候, 经过罗马、希腊、拜占庭以及叙利亚等地域的推进和衍变, 透明染料被铅白和水彩掺拌物所替代, 这种染料描绘出的作品更加的精细和质感, 由此也推动了不透明水彩的大步发展, 比如欧洲中世纪时期, 出现在圣经中的图片, 颇具异域风格的波斯人创作的细密水彩等。在十八、十九世纪, 水彩画得到迅速发展, 欧洲地区出现相当数量的水彩画师, 而他们的作品也成为后人争相膜拜的经典。再到十九世纪末叶, 水彩画的发展已经趋于成熟, 有了相对完善的构架。
水彩画的发展经过了时间的漫长雕磨, 从15 世纪的德国著名画师丢勒笔下的风景水彩来说, 他的画作细密而富有表现力, 通过对自然界人与动物的切实描摹, 打造出富含诗情画意和朦胧透视效果的作品。紧随其后是汉斯荷尔拜因, 同样来自德国的水彩大师, 他们的作品都成为水彩画史上颇有影响力的经典佳作。然而对于水彩体系的独立和成型最有贡献力的是英国的画家们。借助了英国自身的气候特点, 连绵的雾气遮天之感好似置身于水彩画卷之中, 这样的环境对于水彩的创作和发展是非常有推进意义的。所以在十八世纪的英国学习水彩的人日益增多, 而水彩发展真正取得巨大成功是在十八世纪末叶、十九世纪前叶的时候。水彩已经成为国际史诗上的一种艺术形式, 而享誉国际的水彩大师纳和康斯太勃尔与透纳也是那个时期的代表性人物。
2、选择表现视角
绘画和写作基本是一样, 都是要表达一定的思想和主体, 当然表达主体思想的方式十分多, 表现的方法也各式各样, 一个作品可以运用一种表现手法, 也可以运用很多种表现手法相互结合。通过主题、对象、角色的相互配合, 最终达到艺术作品的升华。在这个创作过程中, 绘画作品选择的表现视角很重要, 从不同的视角所展现出来的作品效果是不一样的。比如在一幅画中同样是人和动物两个主题角色。如果选择人残忍的杀害动物, 从这个视角表现画, 就会让人感觉到人类的残忍和贪婪, 以及动物的可怜和无助;如果是人和动物相互拥抱, 或者是人牵着动物, 人在拯救动物, 从这个角度出发, 就能体现人类的爱、人类的真善美, 尊重每一个生命, 人与动物、人与自然和谐相处的一种画面, 给人们传递了积极向上的正能量。所以表现视角的选择对于人和动物在绘画中的主题思想表现非常重要。
三、水彩画创作过程的情感体验
本人在水彩画创作的过程中力求创新, 所展出的作品争取是突破束缚, 表达出本人真实的情感想法。三组水彩画都抓住了人和动物的象征性表现。的确在创作的过程中, 我是想表达一种和谐的画面, 人和动物都可以积极向上, 快乐的享受着生命, 没有杀害, 没有杀戮, 人可以借助动物飞翔, 动物可以像人一样的生存, 有自己的生存空间, 为何不好。人能带给动物生存, 动物能给人的生活增添色彩, 一种双赢和谐的画面, 是整个画幅的创作中心思想, 我也想通过这几幅画传递出一种爱, 对动物的一种尊重, 人类将生活的更加美好。
四、结语
从本文对水彩画的人和动物象征性研究中就能看出人和动物关系情感的密切, 包括人类和动物友好互助的共存, 也有人类对动物的杀掠与伤害。通过水彩画中的人类与动物的象征性分析与再创造, 我们还是渴望人与动物和谐共存, 在欣赏美好艺术精品的同时, 表达对动物生命的尊重, 也是对人类自己的尊重, 这是艺术真正的寓意, 也是艺术想表达的心声。
参考文献
[1]沈琪译, 罗丹.艺术论[M].人民美术出版社, 1978年.
[2]瓦-康定斯基 (俄) .论艺术的精神[M].中国社会科学出版社, 1987.7.
水彩表现 篇9
关键词：水彩画,技法表现,中学美术课,技法在课程中的运用
水彩画的现状
中国水彩画在新中国成立后得到了的空前发展, 而中国水彩人物画, 我们可以看出它在近些年才有了真正的发展和繁荣, 在此不作详细的阐述。随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高, 画家们也开始努力探索水彩画的各种表现形式和深刻的艺术内涵。于1984 年在广州举办的“第六届全国美展水彩画作品展”, 此次展览中呈现水彩画作品表现的新形式, 到了九十年代水彩画家的队伍不断壮大, 为水彩画艺术的发展增添不少动力。了解中国当代水彩画现象, 有助于我们更深刻地了解当前所需要解决的问题, 从而促进中国水彩画的技法联系于课堂的作用进一步发展, 使之顺应当代艺术发展潮流;也有助于我们老师、学生创作出内涵深刻、魅力感人的精品力作。
水彩画的技法
中国传统的水彩画在技法上主要是干画法、湿画法、干湿结合画法。 (一) 干画法“:在干燥的纸面上, 用水色一笔笔地干画或干蹭, 待第一层水色干后再覆盖一层水色, 充分利用水彩画颜色的透明性而层层相叠, 如此经过多次的干蹭或一笔笔的水色是相加、相衬、重叠覆盖来描绘对象, 直至完成整幅画面, 这种塑造方法, 称之为干画法。”干画法中还包含几种常见的手法。第一, 平涂法;第二, 接染法;第三, 重叠法;第四, 洗刮法, ;第五, 飞白留白, 飞白其实引用中国画的术语与技法, 老子说:“知白守黑, ”就是要了解空白的重要性, 才能处理好黑处的主导地位。水彩画的干画法是相对于水彩画的湿画法而言的, 只是用水量较少, 未到让色自由流淌、相溶的效果, 使用肯定的笔触刻画物体的形体与空间。
(二) 湿画法, 湿画法能体现水彩画的轻快、灵动等特性, 能充分发挥水的功能, 展现出水彩画迷人的色彩和诗韵的画意。湿画法包含的技法有:第一渲染法, 可以作层层涂染, 也可以用饱满的水色交融、渗化, 产生湿润、柔和的感觉。第二泼彩法, “泼彩是大面积、大范围、大刀阔斧, 一气呵成、富有艺术魅力的泼。并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏, 而是经过深思熟虑的。”第三渗画法, 是让两种颜色相互衔接、渗透, 产生出自然、柔和的过渡。第四流滴法, 是用水充裕, 在画面流淌, 滴是作画完成后, 在画面上滴入不同颜色的大小色点, 能增加画面的厚重感。第五喷渍法, 是用在画面的色彩半干未干时, 用喷壶或牙刷或用手浇洒, 在画面上出现如雪花般的小白点。第六沉淀法, 又叫颗粒法, 用各种颜色的拌搅、流淌、聚合, 在纹理较粗的纸质上沉淀, 会出现较多的颗粒, 使画面更富有厚重的韵味。
(三) 干湿结合法, 在作画中干画法和湿画法有差别, 讲两者同时运用在一起能得到综合性的表现, 如冯信群的作品。第三干湿混合运用法, 干画法显枯燥、少润泽感, 湿画法易松, 缺乏骨力, 而干湿并用能取长补短, 能“稳而不俗、险而不怪、老而不枯、润而不肥”。
水彩画与课程的联系
根据新课程改革理念, 中学美术课本共九单元, 基本上三个星期完成一个单元, 这样的课程安排使老师讲授的精深, 学生学习、研究的透彻, 掌握知识较好。在中学课程教授过程中, 安排给学生的课堂、课后作业有很多都能运用到水彩画这一画种, 前面提及到水彩画与中国画有很大的相似之处, 中学生学习水彩画不会感到陌生;其次, 水彩画技法的表现能更容易被中学生掌握, 虽然小学阶段的学习也有运用到, 但处于小学阶段动手能力、造型能力较弱, 中学生在此阶段有较强的造型表现能力、动手能力, 所以初中学生更容易学习这一画种;第三, 水彩画技法有很多种, 了解、学习并掌握其中的一种表现方法, 课后学生将所学技法表现在他们的作品中, 作品则丰富多样, 更具感染力、生命力。
水彩画在美术课程的运用
中学生的美术课本中, 第一单元和第九单元是欣赏课, 欣赏课不仅是师生一起在课堂欣赏、评述古今中外的作品, 而且在课后拓展环节教师要求学生课后能临摹大师的一幅作品, 学习大师们的构图, 笔法, 色彩等。如塞尚 (法国) 油画作品《水果静物》, 画面中的水果表现的扎实有力, 色彩变化细腻, 学生可以利用水彩画的干画法来试着临摹这幅作品, 因为水彩画颜料的透明性质, 颜色可以一层一层的叠加, 最终能达到如同油画效果的那种浑厚、扎实的感觉;初二年级的《从心底接触自然》这门课, 我在课堂中与学生一起欣赏大师们的风景作品, 同学生们一起感受大师们笔下作品大自然的美好, 并安排学生在校园写生, 提高他们的观察能力和动手绘画的能力, 我要求学生先用铅笔画打稿, 在课后要求他们在自己的作品上添加色彩, 使自己的作品更加生动, 之后交上来的作业中有一大部分同学采用的水彩画技法, 效果虽然达不到优秀, 但他们的大胆用笔、用色值得肯定, 还有很多单元也可以运用到水彩画的技法, 在此就不一一例举。
结语