诗词课堂教学论文

诗词课堂教学论文（共12篇）

诗词课堂教学论文 篇1

语文一般认为是语言和文字的综合科。语言和文章、语言知识的简约式统称都离不开它。它是听、说、读、写、译、编等语言文字能力和知识的统称。中国古代的诗词是我们上下五千年文化的积淀,是我们国家历史的缩影,其中蕴含了我国优秀的文化传统,其经典文化的价值已经得到了充分的肯定,把诗词教学的诵读作为诵读的基本内容完全是有必要的。

一、强化诗词诵读教学,可以积累学生的语言文字知识

事物的一切发展都是建立在必要的知识储备上的,没有足够的知识储备一切终将都是纸上谈兵。因此,语文教学同样强调知识的积累。大量诵读诗词教学能为学生学习语言文字、写好作文打下良好的基础。如何让学生在学习古代诗词的过程中积累语言文字呢?

在实践中首先是学校的力量。以我校为例:我校把诗词教学融入学生的各个学习角落。课间活动的音乐采取由诗词教学歌曲,并且于此同时也把诗词教学《三字经》作为我校文化墙的一部分,让学生在玩耍的时候时刻都能看见,慢慢读熟,潜移默化的影响学生,不知不觉已经学生们已经可以记得很多,遇到不认识的字词还会主动一起查字典、问老师。不奢望学生读了就会,读了就懂,但每天读一次,每次收获一点点,时间长了,自然而然收获将会更大了。知识都是在慢慢积累中形成的。

二、强化诗词诵读教学,可以培养学生语文的语感

语感———语文教学之本。语感好的人,对语言文字的理解能力自然会更透彻一点。许多专家都认为诵读可以培养学生读书的语感,刘大槐在《论文偶让》中写到:“(读古人书),烂熟后。我只神气即古人之神气,古人之音节都在我喉吻间,合我喉吻者,便是与古人神气音节相似处,久之自然铿锵发金石声。”而诗词教学中的用词造句往往都是经过斟酌又斟酌,修改又修改的,一字一句都不肯随便。如《提李凝幽居》中的“推”改为“敲”,作者也是反复斟酌过的。而且诗词教学诗句优美,有的讲究对称,有的讲究平仄,有的讲究押韵,读起来有重有轻,有快有慢,有起有伏,而且每首诗词都有各自不同的节奏停顿和不同的蕴义,读起来都是那么的朗朗上口,也因此留下了流传千古的名句。不知道作者,不知道诗题,但是看了上句便立刻知道下句。

三、强化诗词诵读教学,可以提高学生的思维能力

诗词教学本身没有雕塑、绘画等艺术作品那么直观,但它的形象性是其它一般的艺术所无法比拟的。在诗词教学中,具体、生动、可感的、概括的、具有审美意义的生活画面就构成了艺术形象。通过诵读诗词教学,学生可以更好地体会到诗词中所描绘的场景,所描写的人物形象,更可以延伸学生的思维能力,以及对诗词的更深一步理解。如:《江南》一诗江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。当学生每每读到这首诗时,脑海中就一定可以浮现诗词中所描绘的鱼儿成群的在莲叶间游来游去,一会儿在东,一会儿在西,一会儿在南,一会儿在北的情景,也更容易理解诗词的意思了。

四、强化诗词诵读教学,可以培养学生的审美情趣

诗词教学中有很多经典的词句不仅优美,而且描写的意境也很优雅。无疑的是,多读诗词教学,能培养学生的审美意识。如《晓出净慈寺送林子方》这首诗中写到:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”向我们展示了这么一幅画面:一望无际的绿绿的、圆圆的荷叶一张接一张,其间探出的一朵朵粉红色的荷花在阳光的照耀下,显的格外的美丽。多么美丽而富有生命力的风景画啊!在教这首诗时,可以先让学生闭目想象,然后自由诵读。这样,学生就很自然的体会到了美、欣赏到了美。

五、强化诗词诵读教学,有利于提高学生的写作能力

一般来说孩子的表达欲望较强,他们心中积累了一定的诗词、警句后,总是想找个机会表达出来,或吐之于口,或倾之于笔。而习作时恰当的引用诗句能增强表达效果,为文章增添色彩,画龙点睛。因此,诵读诗词教学能调高学生的写作兴趣和能力。

由于当时学生的兴致非常高,有学生还把这些诗词进行归类,发现同为咏春的诗,既可以写花,也可以写树,写花写树又可以用不同的句子来表达。更激发了学生诗词教学积累的兴趣。诗词教学之所以能成为经典,源于诗人仔细的观察自然、细心的感悟生活以及丰富的想象力。相信如果能经常启发学生,鼓励学生诵读诗词教学并且联系实际,那么,就能培养学生的写作兴趣,提高学生的写作能力。

六、强化诗词诵读教学,可以对学生进行品德教育

我国诗词教学内涵深刻,意义深远,包含着很多哲理,是我们中华民族传统文化的精髓,有着博大精深的精神力量。因此,让学生诵读诗词,有助于组早学生高尚的灵魂,犹如春雨般无声无息地滋润着学生的心田。正如范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”等这些诗词教学都含有深刻的哲理,读这样的诗词,怎能不让学生的身心得到健康的发展呢?

朗读是一种有声的语言艺术,它在语文教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导,学生们的刻苦练习,才能真正在语文教学中展现它的艺术魅力!让诗词教学诵读成为我们的一种习惯,成为像一日三餐一样缺少不了的习惯!

摘要：叶圣陶先生说:“教是为了不教。”中国古代的诗词是我们上下五千年文化的积淀,是我们国家历史的缩影,其中蕴含了我国优秀的文化传统,其经典文化的价值已经得到了充分的肯定,把诗词教学的诵读作为诵读的基本内容完全是有必要的。

关键词：诗词诵读教学,语感,积累,情趣,修养

参考文献

[1]邓明菁.感受诗词教学的意境美[J].语文教学与研究,2005年35期

[2]钟淑凯.走进诗词教学教学[J].语文教学通讯,2004年32期

[3]陈齐林.古诗教学方法浅探[J].读与写(教育教学刊),2009年07期

诗词课堂教学论文 篇2

内容摘要：古诗词是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠，尤其是选编进我们小学语文教材中的优秀古诗词，教学时不能一抄了事，而要通过反复吟诵、深入理解、多方迁移等方法让孩子们领略古诗的美，进而受到传统文化的熏陶。

关键词：吟诵 理解 迁移

古诗词是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。尤其是选编进我们小学语文教材中的优秀古诗词，它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，它们或豪迈昂扬，或细腻清丽，或发人深思，给人们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。古诗在开发培养孩子们审美意识方面有着不可估量的作用。

那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。迫于统考的压力，一个简单省事的办法出现了：一抄了事——照抄教学参考书上的诗句分析。老师的教流于程式化、孩子们的练也趋简单化，一切都是为了考试，一切围绕考试，诗中的情感、美词佳句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，会背、能默写成为学习诗歌的单一目的。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：

一、反复吟诵，感受形象美。

通过反复吟诵来体会文章的美感，以声带情、以形入情，是这一鉴赏方法的最大特点。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

1、吟诵，要正确流利。

古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，平仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的平仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人李白所作的《望天门山》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。

2、吟诵，要咬文嚼字。

古人作诗是十分注意锤炼词句的。教学时我们要注意从语言入手，斟词酌句，在孩子们初步理解古诗大意后，组织孩子们咬文嚼字地吟诵，细细品味，慢慢品赏，读出古诗的抑扬顿挫、回环曲折之美，进而感悟古诗的意境。如李白的《望庐山瀑布》一诗，教学时，在孩子们初步理解诗意的基础上，指导咬文嚼字吟诵，并体味交流：“日照香炉生紫烟”中的“生”用得好，好在哪里？在知道“生”是动词后，与“升”作比较，体会“生”用得好，不但用得准确，而且写出了紫烟富有生命力的连续不断。以“生”为细节，再练习朗读诗句。

3、吟诵，要反复不断、要有感情。

在孩子们深入理解诗意，把握诗人思想感情之后，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。“作者胸有境，入境始与末。”这是伟大的教育家叶圣陶先生的原话，他老人家还曾说：“必须驱谴我们的想象,才能通过文字，达到这个目的。”孩子们只有把自己当作“意中人”，进入作者所创的情境之中，和诗人情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人所抒发的真情实感，并与之产生共鸣，进而得到美的享受。如被誉为唐代大诗人杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》，这是一首绝佳的抒情诗，全诗充满了喜悦、激动之情。确定感情基调后，我们还应该指导孩子们处理好重音与节奏，与孩子们一块探讨：起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，孩子们的感情自然与作者的感情产生共鸣。

二、深入理解，体验情趣美。

古诗的语言凝练含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。

要使孩子们具备情感体验的能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到“自化其身。”古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁“独钓寒江雪”，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓“诗言志，歌咏言”，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。

古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。根据孩子们年龄特征，帮助其疏通理解，教给一些古诗的常规学法——分词连序法：第一步是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；第二步是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗常规的学法可用七个字来概括：

扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。

留：古今通用的词语要保留。

补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。

换：古今用法不同的词语要更换。

调：词语的顺序颠倒的要调整。

嚼：诗中关键、传神的、富有哲理的词句引导孩子们细心咀嚼、品味。

连：将各句中解释的词语连起来翻译。

在古诗教学中，我们老师如果能注意指导古诗常规学法，让孩子们深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。

三、多方迁移，领悟意趣美。

书法艺术讲究“笔断意连”的境界和效果。我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢？

1、给古诗配画。

在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，我顺应儿童的爱画爱美心理，让孩子们根据诗意作画。当然在画之前，还要提醒孩子们画的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。可以这么说：想象是审美的翅膀。配画也是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容，对古诗的喜爱之情也越来越深。

2、来点想象作文。

语言文字的训练是语文教学永恒的主题。作为传统文化的精华，古诗同样也能利用来发展孩子们的语言。学完古诗，我结合孩子们的年龄特征，让他们做想象作文，并根据自己所想，配以插图。文艺理论家曾说过：“没有想象就没有美的欣赏和美的创造。”孩子们在想象作文的过程中，再次领悟意境的同时，热爱自然、热爱祖国大好河山的审美情境也渐渐产生了。

3、链接课外阅读。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗。比如学习了宋代大家朱熹的《春日》，就要求孩子们去找找其他有关描写春景的古诗再读读，这样不仅培养了孩子们的自学能力，还可以怡情养性，岂不是一举多得的好事？

宋代朱熹认为：教人末见意趣，必不乐学。”孩子们对所学知识的迁移情况，也必然可以反映教师是否“乐教”，孩子们是否“乐学”。我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，由“入乎其内”再到“入乎其外”，取得产生最佳的审美效果。

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参考文献：《小学生必背古诗80首》ISBN编号: 9787500082439 中国大百科全书出版社

三灶海澄小学

诗词故事给古诗词教学的启示 篇3

启示一：走进故事，事中识诗人

诗词故事是编者根据古诗词的内容，以故事的形式生动地介绍诗词作者创作本诗时的具体情境。学生读了故事，了解了创作背景，再来学习古诗词，就很容易亲近作者，理解诗词，进入诗词的意境。

[案例1]《清平乐 村居》一课教学的开场片段

师：想听故事吗?

生：想!

师：(满怀激情地)话说宋朝时，金兵大举入侵，国家山河破碎，人民纷纷起义。济南的起义军里有一位智勇双全的年轻人，才二十多岁就承担了拟定全军文书、保管军中大印的重任。一天，有人报告由他举荐的义端和尚偷走军中大印逃跑了。首领大怒，要杀他问罪!这位年轻人冷静地分析了义端和尚必定是投降金人了。于是他立下军令状，跨上骏马向金兵的营地飞奔而去，一路上翻山越岭，终于追上了逃窜的义端。义端跪地求饶：“我知道您力大无比，求您不要杀我。”这位年轻人不为所动，手起剑落，砍了义端，夺回军印，回营复命。这位年轻人就是辛弃疾。后来，他不断地向朝廷建议抗金，但都没被采纳。

师：(出示辛弃疾画像)看看这张画像，什么感觉?

生：我觉得可以用骁勇善战来形容他。

师：只可惜英雄无用武之地，意见不被采纳! 42岁时受投降派排挤，被罢免了所有官职。辛弃疾就来到了江西上饶县一个宁静的小乡村里隐居。一天归家途中，他看到一户农家平静的生活，心中很是感动，就写下了一首词，词题是“村居”。

爱听故事是儿童的天性。教师讲这个关于词人的生动的故事，不露痕迹地牢牢抓住了学生的心。对于他们来说，辛弃疾，不再是一个遥远的历史人物，他智勇双全、对国家赤胆忠心，怀才不遇的鲜明形象可触可感。带着对词人的亲近感、认同感再读这些诗词，学生自然更容易走近诗词情境。

启示二：还原画面，画中会诗义

一首好诗犹如一幅形神兼备的艺术画面，每一篇诗词故事都语言生动、情感真挚，在读者眼前还原出一幅幅栩栩如生的画面。小学生凭借故事中对物象的具体描述，理解艰深难懂的诗句就容易多了。可见，采用画面还原法，把凝练含蓄的句子还原成形象的画面不失为引导学生理解诗意的好方法。

[案例2]《江雪》一诗的教学片段

师：同学们，人们常说“诗中有画”，意思就是说我们读了一首诗，眼前就仿佛出现了一幅画。如果今天我们要把《江雪》这首诗变成一幅画，你觉得画面上该画些什么?请你读读诗，画一画。

师：谁来向大家介绍介绍你的画?请说说这样画的理由。

生：(展示画)我画了很多座山，很多条小路。因为诗中写到“千山”“万径”。

生(反驳)：小路都被大雪覆盖了，应该画不出来了；

生：从“鸟飞绝”的“绝”可以看出鸟儿都飞走了，所以我就把天空画得十分的干净，白茫茫的。

以上教学片段中，学生凭借自己的想象，把凝固的文字还原为生动的画面。这个还原的过程，即为“举像”的过程。在还原的过程中，学生不仅理解了“千山”“万径”“绝”等字词的意思，更难得的是凭借原有的图式经验和对语言的感受能力沉潜到诗句之中。其次，诗句表达的意境是由一个艺术画面构成的，阅读古诗，不能孤立地理解一个个物象的意思。而这种画面式的还原就是一种整体的建构，它有利于沟通物象间的联系，让学生整体感受画面的内涵，进而体会诗人创造的艺术境界、思想感情。当然，这里的画面不仅仅指静态的，也可以是一个动态的场景；也不局限于以画还原，还可以采取演一演、写一写，甚至唱一唱等方式。

启示三：意与境会，境中悟诗情

叶圣陶先生曾经说过：作者胸有境，入境始与亲。可见，“造境”对于学生悟情的作用是不可忽视的。再看诗词故事用以包“诗”的“文”，绝对不是对古诗诗句的简单直译，那些描述性的語言起到了很好的“造境”效果。如《九月九日忆山东兄弟》一诗中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”一句的意思是：在这遥远的地方我也可以想象到，弟兄们在家登高、人人佩戴茱萸时发现少我一人，正思念我呢。而在课文中是这样描述的：王维想，以前在家乡时，每逢重阳节，总要和兄弟们头插茱萸，手挽着手去城外登高远眺。大家欢聚在一起，是多么让人高兴啊!如今我们却天各一方，不能相会……此时此刻，兄弟们一定也在登高聚会，西望长安，思念着我呢。”学生读着这情真意切的语句，很自然的就置身于“思念”的情境中，感悟到诗人深深的思乡情，这就启示我们感悟诗情必须伴随着对诗境的体验，“造境”和“悟情”是水乳交融的。

[案例3]《清平乐 村居》的教学片段

师：除了喜欢这几个儿子，还有没有令词人心生喜欢的?

生(捂着嘴笑)：我从这句“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”感受到，那对老夫妻恩爱的样子是作者所喜欢的。他们甜甜蜜蜜的，说着亲热的话，还喝点小酒，多让人羡慕呀!

师(笑着说)：是呀，这老两口，有房，有田，还有着两个勤劳孝顺的大儿子和一个顽皮的小儿子，他们在亲热地聊些什么呢?走入词中，你就是老婆婆(指着全班女生)，你就是老公公(指着全班男生)。把你和老伴的对话写下来。

师：谁先写好就站起来读。（生写）

生：老伴呀，你看咱们的生活多好呀!有了这三个儿子，咱们以后的生活就有了保障。

师：是呀，还是你这个当爹的教育得好呀!

生：老伴，你看咱们的小儿子多可爱呀，一点烦恼也没有，真让人羡慕!还有那两个大儿子，多勤劳呀!

师：那还不是你给我生的好儿子，还要感谢你喽!

生：老婆子，你看咱家的豆田长得多好，今年一定是个丰收年!

生：老头子，咱家的鸡长得也很肥，今晚我杀一只鸡给你补补身子。

师：那谢谢你了，老伴。来，让咱们再喝一杯吧!这里的“醉”仅仅是酒醉吗?

生：还有陶醉。

师：这就是“酒不醉人——”

生：(齐)人自醉。

很多老师教学这一句词的时候仅止于让学生理解“吴音”“相媚好”的意思，对“醉”的理解停留在喝了点酒，有点微醉的层面。而这位老师的高明之处就在于抓住“相媚好”，让学生想象老翁媪会说些什么，而且是以第一人称对话交际，营造了农家朴素恬静的生活情境。由境入情，情景交融，学生自然就走进了老夫妻俩的内心世界，深得这“醉”的内涵。

诗词故事中的“文”，为学生搭建了自主走进“诗词”的桥梁，与“诗词”浑然一体，相映成趣。我们的古诗词教学也应该借鉴诗词故事的匠心所在，追求诗词与人、诗词与画、诗词与境的妙合自然、和谐统一。

诗词课堂教学论文 篇4

翻开我们的初中语文教材, 我们可以发现书中有很多古典诗词, 这些诗词无一不是脍炙人口的传世佳作。精彩美妙的诗词, 让学生在咀嚼诗歌精华, 品味诗词优美意境的同时, 也接受了中华民族五千年深厚文化的熏陶, 提高了自身的文化素养, 但我们在古典诗词的教授过程中却陷入了困境。

一、诗词教学的现状

由于中考出题开始倾向诗歌鉴赏, 因此, 目前在古典诗词的教学中, 教师将很多的精力都花在重点字词句的理解上, 教师希望通过这些知识的讲授帮助学生了解古典诗词要表达的意思, 并通过积累, 达到“一理通, 百理明”的效果。然而现在中学生品味诗歌时所面临的主要困难并不是字句的难懂, 而是不能深入文本之中, 理解作者创作时的情感, 他们对诗歌的理解只是浮于表面, 即使有深层次的理解内容出来那也只是强记老师的分析内容而不是自己的真实感悟。为什么学生不能真正体会诗歌的内涵呢?笔者认为主要是由我们学生的语言环境决定的。曾有人说要学好英语最好的方式便是让学生出国, 让他生活在以英语为母语的国家三个月, 等到这个学生回来的时候, 他的英语水平就会有很大的提高。对很多学生来说, 学习古典诗词跟学习英语差不多, 由于没有一个相应的语言环境, 很多基础差的学生不能完整的理解诗意, 他们普遍认为古典诗词晦涩难懂, 因而他们在上古典诗词课的时候积极性不高。然而考试中古典诗词又是必考内容, 为了应付考试, 学生们只能选择死记硬背。

诗词是一种因“情”而生的艺术, 对诗词意境的体会, 主要还是取决于阅读者的对诗词作者创作时的情绪和寄托的理解, 以及阅读者自身对诗词的一种阅读体验。然而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 每个人的阅读感受都是不同的, 但无论如何, 只要读者可以做到深入文本之中, 必定可以有所得。然而, 现在学生普遍缺乏这种置身于文本之中, 深入理解诗词意境的能力。为了帮助学生更好地走进诗词, 我们很多教师都想到了运用音乐这一辅助手段。然而, 实际的课堂教学过程中, 很多教师只是简单地选择在当堂课的最后播放一段音乐, 然后让学生配乐朗诵, 希望达到事半功倍的效果, 如此点到即止的做法, 真的会有效果吗?

二、诗词与音乐的结合

自古以来, 诗词与音乐如同一对伴侣, 形影不离, 而音乐又是一种极具感染力的艺术, 在诗词教学中, 将音乐与诗词结合起来, 确实会起到一定的效果的。倘若对音乐的运用时机不当, 抑或是对音乐的选择不当, 只是为了运用而运用, 笔者认为这样是不会收到理想的效果的。那么, 如何做才能真正有效地运用音乐引导学生品味诗词呢?笔者认为可以从以下三个方面入手:

(一) 运用的时机恰当

莎士比亚曾经写过这样一句话:“人间万事都有一个涨潮时刻, 如果把握住潮头, 就会领你走向好运。”由此可见, 把握时机的重要性。在教学中, 我们把握运用音乐的时机也是如此。到底什么时候才是运用音乐的恰当时机呢?笔者认为这个主要还是要与学生当时的感悟有关。

我们运用音乐的时机, 我们主要可以选择在教学的开头或是结尾两部分。将音乐置于开头整体感知部分的时候, 音乐就可以起到一个创设意境, 帮助品味的作用。如在教学陶渊明的《游山西村》一诗时, 笔者给学生播放了一个《游山西村》的配乐朗诵音频。伴着音乐, 随着教师的吟诵, 学生仿佛置身于一个淳朴自然幽静的田园生活场景之中, 这就为学生学习这首诗作好了情感铺垫。随后, 老师再介绍陆游的人生经历以及写作这首诗的背景, 学生就可以设身处地地去理解诗词中的意境, 进而理解作者的思想感情。当然, 在播放音频, 创设情境这个环节中, 我们也可以让学生闭目欣赏, 以便让学生插上想象的翅膀, 更好地将自己置身于作者所描绘的意境之中。

当然, 将音乐置于教学最后环节的时候主要起到一个升华主题, 加深理解的作用。现在很多教师都会选择如此操作, 在教学完一首诗词之后, 播放一段音乐, 让学生跟着音乐进行诵读。学生在经过一系列的赏析活动之后, 对诗歌的意境已经有了一定的理解, 此时音乐的播放就可以更好地起到升华感情, 让学生融情于诗, 融情于诵的作用。

(二) 选择的配乐恰当

当然, 诗词教学时, 音乐的选择也是至关重要的, 与诗词作品中的意境相匹配的音乐, 就可以很好地激起学生的审美兴趣以及自主品味诗词的欲望。倘若诵读的配乐不合适的话, 有可能会得到一个画虎不成反类犬的结果。因此在选择配乐时, 教师要根据诗词的意境来选取。如在教学岑参的《茅屋为秋风所破歌》一诗时, 可以配上委婉的古琴曲。学生在音乐的渲染下, 读得入情入境, 这就很好地让学生实现了由被动的“要我读”转变成了主动的“我要读”的转变。再比如品味《琵琶行》时可以运用小提琴曲或琵琶独奏来创设意境, 在体会《望岳》时我们则可以配上二胡曲, 欣赏《蝶恋花》可以运用排箫声来搭配。如此恰当的音乐引入课堂之后, 即使是基础差的学生也可以通过音乐来体会诗词的主题, 拉近读者与诗歌, 与诗人之间的距离, 甚至可以让读者与诗人进行一次跨时空的灵魂上的交流。

(三) 运用的方式恰当

现实生活中, 我们的情绪往往会被歌曲中的意境感染, 有时会因歌曲而放声大笑, 有时也会潸然泪下。这一切都是因为歌曲将乐曲的感染力与文字的描绘力完美的结合在一起, 让听者的心湖泛起了阵阵涟漪。此外, 如今中学生都非常喜欢流行歌曲, 校园里时常会听到他们的哼唱, 有时还会看见学生在玩歌词接龙。学生对音乐如此爱好, 势不可当, 我们为什么不能让我们的古典诗词同歌曲中的歌词一样欢快地深入学生的内心, 让学生爱上这如歌一般的诗词呢?

在课堂上对音乐的运用, 除了让音乐当背景音乐帮助学生理解诗词的意境之外, 我们也可以引导学生尝试着在音乐的帮助下将这些诗词唱出来。笔者在教授《水调歌头·明月几时有》时, 给学生播放了王菲演唱的《明月几时有》, 学生很快就跟着哼唱起来, 学生在吟唱的过程中发现了诗歌音乐的魅力, 仅仅几分钟时间, 学生就将整首词背诵了下来, 同时, 通过歌声的渲染, 学生很快地捕捉到了诗词中流露出的思念之情。学生也会借由这种歌曲的运用而进行一种快乐记忆, 同时也加深了学生对诗歌内涵的理解。

当然《水调歌头·明月几时有》这首词的现代演绎, 已经出来了很久了, 虽然久, 但对部分学生来说在课堂上听到此曲, 还是感觉很新鲜的。也许有人说, 古词新唱的歌曲并不多啊, 这种方式在课堂的实际操作中可操作性并不强, 其实不然, 看看我们的歌坛, 还是有部分作曲家对部分的古典诗词进行了全新的谱曲, 例如:方焕翔作曲的柳永的《雨霖铃》;邓丽君演唱的李煜的《虞美人》及《相见欢》;羽泉演唱的岳飞的《满江红》;陈力演唱的《枉凝眉》《分骨肉》《秋窗风雨夕》《葬花吟》《题帕三绝》等等。现如今也有不少人会利用自己的创作才能, 开始从事古诗新唱的创作, 他们也愿意与大众分享, 并将这些成果上传至网络, 我们教师完全可以合理利用这些资源。虽然我们可以在教学的过程中运用吟唱的方式来激发学生自主学习的兴趣, 但并不是所有的古典诗词我们都可以这样操作, 关键还是要看我们所学诗歌的内容, 在实际操作中还需要注意这种方式的合理性。毕竟学生上的是语文课, 而不是音乐课。我们这种采用这种模式的目的, 并不是仅仅为了教授一首诗, 主要是希望借由这种模式的引入, 激发学生自主学习的兴趣, 有了学习的兴趣, 才有可能学好。

将音乐引入课堂的教学方式, 不仅激发了学生自主学习古典诗词诗词的兴趣, 同时也给学生自主鉴赏诗歌打开了一扇窗口。不过, 音乐毕竟只是帮助学生体会作者情感的一种手段, 在实际教学中万不能为了应用而应用, 使音乐成为一种摆设, 也决不能让音乐喧宾夺主。

总之, 在恰当的时机, 让音乐走进语文, 让音乐在我们的语文课堂上响起来, 让我们的学生在语文课堂上随着音乐起舞, 舞出美丽的身姿, 相信我们的语文会更加精彩。

摘要：在古典诗词教学的课堂中, 教师有时会运用音乐手段引导学生理解诗歌的内涵, 然而在运用的时候似乎只是浮于表面。为了应付考试, 学生们只能选择死记硬背, 而绝无精神陶冶可言。诗词与音乐自古以来便是一对黄金搭档, 在诗词教学中, 如若能够返璞归真, 将诗词与音乐真正有效地结合起来, 将会收到事半功倍的效果。

关键词：诗词,乐,课堂教学

参考文献

[1]张颂.诗歌朗诵[M].北京:中国传媒大学, 2008.9.

[2]古诗新唱 (http://www.gushi160.com) .

诗词教学体会 篇5

情景交融是理解诗词的重要教学手段，而且，在我看来，情景，不能只局限于诗词本身的情与景，还应包括课堂教学的情与景，师生互动的情与景，如此交融，学生感悟更深。本课情景交融在各环节处理如下：

一、复习导入

上课伊始，由连环问“诗仙、诗圣、诗鬼、诗魔分别是谁?”迅速调动学生思维，集中学生注意力，引入词圣李煜，进入词的世界。

对于词，学生已经接触过，因此，对于词与诗最明显的区别——上下句字数不对等，学生能马上说出。

对于新引出的“词国女皇李清照”，有两大任务，一是根据预习进行简介，二是根据她所处年代南宋进行拓展思维，能想起什么信息。

在这一环节，完成了检查预习和了解历史背景两个任务，特别是针对李清照设计的“南宋联想”任务，让学生知道李清照与岳飞、陆游同朝，都经历了金兵进犯、国破家亡的历史，并结合简介，让学生简单了解了李清照的人生历程及诗词成就，还复习了练习二中李清照的五绝《夏日绝句》，猜想是前期作品还是后期作品。这样，在学生头脑中，一个经历丰富、造诣高超的女诗人形象已经初步形成，为进一步的学习做了情感铺垫，完成了第一个情景交融。

此中，“南宋联想”是我满意的小细节。

二、初读感知

学生对于古诗词的积累，数量不少，但是能读出诗词的韵味，还是真需要情与景双管齐下之后方可达成感情朗读的目标。

初读，要求是读准字音，根据初步理解读出节奏和感情;感知，根据关键的字词解释理解诗歌字面意思。学生在自我练习之后的齐读，没有读错字，但节奏偏快，于是就引导：“吟诗是件美事，要不古人为何摇头晃脑呢?不急不缓，娓娓道来，那才有韵味。”——我觉得此时是第二次情景交融，通过引导，学生学习古人吟诗状，感觉渐入佳境，味道逐渐品出。

此中，我满意的小细节是对“兴”的理解，由学生谈理解，第一个学生说是高兴，所以读第四声，立刻被第二个学生纠正应该是“兴致”的意思。进而我补充，“我们日常生活中会说‘尽兴’，比如，你游戏玩了那么久，尽兴了吗?也就是兴致尽了吗?常有‘尽兴而归’，而此处是——‘兴尽”，一样的意思。”

三、想象感悟

根据字词解释理解诗歌表面意思，不是难事，难的是理解诗歌的意境，也就是体会诗歌的情景交融。诗中有画，必然需要学生丰富合理的想象。此处，我用了先总后分的教学模式，先让学生通过朗读自悟，找出词中描绘的`几个画面，然后再逐个铺展开来，让学生想象当时的情景，引用近似情景诗句，体会作者情感，学生能充分发挥想象力，描绘出了词中各物的动态变化，在描绘过程中，感悟到了词美、景美、作者的心情美。

此环节，我比较满意的是找词眼说理由，学生一致认为是“醉”，说理由，用了“因为……所以……”这个关联词进行，将三幅画面再次串联，形成动态的感受，再让学生说作者当时的心情，“愉快、快乐、高兴、尽兴、陶醉、沉醉……”丰富而贴切。

四、感情诵读

朗读的进步，标志着学生感悟的深入，利用竞赛形式，先让同桌比赛，进而进行班内pk。此时有个小插曲，一开始自告奋勇者不多，只举了五只手，我含笑说道：“恩，老师在等第六只手，谁举让谁读!”戏剧性的画面出现了，已经举了一只手的一位男生，在我话音刚落时就举起了另一只手，立即成为班里举起的第六只手!我被他的热情所感动了，于是就把第一个机会给了他。之后班里就热情涌动，情绪高涨地进行完了朗读和背诵。没有过多的点拨或点评，学生能积极参与、投入诵读，就是教学情景交融的最好体现。

此环节，自由选择背诵是我比较满意的地方，学生表现有分层，自信的孩子是站着背的，坐着的孩子当然也加入了感情背诵的行列，只是，他们行为比较含蓄，但声音却不低沉!

五、对比延伸

选了李清照的另一首《如梦令》(昨夜雨疏风骤)，让孩子们明确了词牌名的含义——有填词模式，字数相对固定;也稍加了解词意，得出此词有哀怨，如黛玉葬花般的怜惜之情。

最后出示了《声声慢》，让孩子们找词眼，一下子都找到了——愁，她愁什么?为何愁?学生联系李清照的经历，确定是后期作品，那肯定是为国为民而愁。

从而得出，诗词为境而生，文章也应由心而发，写作，要真!

此环节，我比较满意的细节是自己的朗读，由刚才的沉醉而欢转为蹙眉而忧，为学生迅速把握词的感情基调奠定了基础。

语文诗词教学初探 篇6

关键词：语文；诗词教学：教学方法

语文是对汉民族语言文学的传承和发展，不仅可以帮助学生利用语言文字更好地进行社会交往，还对我国优秀文学的发展传承有重要作用，所以语文一直以来都在素质教育中占有重要地位。而古典诗词作为中国优秀传统文化的重要组成部分，其重要性也不言自明。所以本文将对语文诗词教学进行探讨。

一、培养学生的审美能力

很多学生认为古典诗词的学习就是背诵，把古诗词背的滚瓜烂熟就可以。对古诗词有这种认识的学生往往古诗词学习能力不强，甚至是语文的学习水平都不高。因为他们的认识是错误的，而且基于这个错误，他们把古诗词学习当成了一个负担，甚至产生抵触情绪。当教师要求学生掌握的时候，会采用提问背诵的方式要求学生默写，如果学生表现不好，教师对其批评更会让学生产生抵触情绪，进而演变为学生把古诗词学习当作一种负担，一种不愉快的体验。

实际上对古典诗词的学习过程是一个进行审美体验的过程。教师要纠正学生的错误认识，背诵并不是古典诗词学习的任务，审美鉴赏才是它的任务。唐诗以韵胜，股浑雅而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜故精能，而贵深折透辟。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。不同时代的诗词有不同的美，即使是同时代的诗词也会因为诗人的个性从而产生不同的色彩。

古典诗词中蕴含不同的美，学习的过程也是一种审美体验的过程，学习古典诗词的目的之一是提高学生的文学鉴赏能力，提高学生对美的感受能力和学生个人的文学修养。学生要在欣赏作品的基础上才会有深入学习的欲望，才会想要探索作者深入的情感以及作者通过哪种方式来表现自己的内在目的等等，进而在学习的过程中不知不觉的背熟诗词乃至正确默写出全文。学生的诗词鉴赏能力的提高不仅可以帮助学生在考试时古诗词部分获得更高的分数，还可以提高学生阅读理解的能力以及在自己对古诗词理解基础上合理运用，让作文更有文米。

所以教师在进行教学之初不要着急的提出背诵任务，而是先带领学生朗读。正所谓“书读百遍，其义自现。”让学生在读的过程中自己体悟。首先请学生来说一下自己对于这首诗的理解。学生各方面能力已经相对较好，所以教师不要急于给学生讲解而是先要让学生自己表达自己的见解。

二、培养学生知人论世的意识

在进行文学批评的时候有一条重要的规则就是“知人论世”，有些文学作品只是单纯的写景或者叙事，但是很大一部分作者是把写景或者咏物与表达更深刻的主题相结合，所以在进行阅读鉴赏的时候就不得不结合诗人所生活的时代背景和作者的主要经历。比如说盛唐時代国家安定繁荣，诗人游历之风盛行，所以创作出的作品有着大唐盛世的恢弘气度，浪漫主义诗人李白是代表人物。而“安史之乱”爆发以后，国家动荡，战乱频生，严重影响到百姓的生活。以杜甫为代表的现实主义盛行，《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《无家别》、《垂老别》是杜甫在亲眼目睹了战争给百姓带来的苦难之后创作的作品，深刻的写出了民间疾苦以及在乱世之中身世飘荡的孤独。而国家动乱使得李白慷慨从军却不幸辗转，也再无盛世时期“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”的创作气度。

所以教师要让学生在课前查找资料，了解作者生活的时代背景、作者主要的人生经历以及所要学习的诗词的创作背景。要求学生摘录在笔记本上，课上的时候可以随机的请学生来给大家介绍。很多教师还是保持着自己的传统观念，认为教师才是教学活动的主导，所以“恪尽职守”的什么事都要亲力亲为。其实学生早就已经具备了自主学习的能力，所以很多时候教师要敢于放手。这样才能发现学生可以做的比教师想象中还要好。一个学生找的资料不全面可以请其他同学来补充。在学生回答问题的时候其他学生精力集中的程度往往比教师讲解的时候要高，所以适当地给学生表现的机会能够提高课堂学习的效率。

三、培养学生自己寻找答案的能力

我国学生学习时间紧、任务重是一个不争的事实。所以不难在教学过程中发现很多教师为学生整理一些“标准答案”和“答题的模板”，虽然答题规范很重要，但是这种教师直接念答案，让学生单纯依靠记和背的做法仍然不值得提倡。

所谓“授之以鱼不如授之以渔”，教师应该做的是让学生学会自己解决问题，教会学生自己寻找答案。所以在古诗词的学习过程中教师应该引导学生层层深入。在分析了作者的时代背景和人生经历之后再分析诗词的表层意思，找出作品中使用的意向，讲解一些常见意向所代表的深刻含义，找到诗词的真正主旨。慢慢引导学生，让学生发现作者是通过什么手法或者技巧来实现自己目的的。

诗词学习通常是一个单元有几首不同的诗词，在一个单元学完以后，教师应该要求学生进行总结。积累主要意向代表的意思，以及诗人创作风格所属的流派、涉及到的表现手法、表达技巧等等，要求学生认真地整理到专门的笔记本上，甚至要上交检查。因为教师要时刻了解学生掌握的状况，才能更好地进行下一步的教学。学生也能在整理中不断积累知识，不断整合方法，提高学习能力。

现代社会科技飞速发展，社会进步日新月异，在物质资料得到极大满足的过程中，社会也变得越来越浮躁，现在的年轻人也对传统文化失去了兴趣，这其实是一个可怕的现象。因为当今世界各国都在进行激烈的文化竞争，各国都希望通过文化软实力来提高自己的综合国力。而古典诗词作为中国社会主义文化中的璀璨明珠，一定要继续传承和发扬。让它在激烈的国际竞争中依然绽放夺目的光辉。所以教师在教学过程中一定要注意自己的方法，不要让错误的教学方式掩盖了古典诗词的光辉，要让学生们真正热爱诗词，懂得鉴赏诗词，才能提高学生的文学鉴赏能力、文学修养，才能为提高我国先进文化的竞争力培养后备人才。

爱上课堂, 爱上诗词教学 篇7

一、导语设计, 激发学生的探究欲

日本教育家木村久一说:“天才就是强烈的兴趣和顽强的入迷。”可见兴趣对学生学习的重要。诗词离学生所处的时代比较久远, 有的要结合时代背景和作者的生活经历才能理解其中的思想内涵。因而, 教师在教学中更应该注重激发学生的兴趣, 激发思维, 培养学生的有意注意力, 培养学生的自主学习意识, 比如《茅屋为秋风所破歌》的导语可以这样设计:1982年, “世界和平理事会”把杜甫命名为“世界文化名人”。杜甫是我们中华民族的骄傲。杜甫43岁的时候, 爆发了一场有名的战乱, 那就是安史之乱。公元759年岁末, 杜甫一家辗转流浪到了成都, 在成都西郊的浣花溪畔找了一块荒地, 盖了一所茅屋, 总算暂时结束了颠沛流离的生活, 有了一个栖身之所。但茅屋建造的并不坚固, 两年后的一个秋天, 一场大风把茅草给卷走了。杜甫一家只好在风雨淋漓中度过了一个难堪的不眠之夜。此情此景, 杜甫感慨万千, 写下了《茅屋为秋风所破歌》这首不朽的诗篇。今天就让我们来学习这篇课文。这样, 学生的情感、态度和价值观也就得到挑动、感染和熏陶, 就会精神抖擞得来学习这篇文章, 来对课文进行阅读、探讨和推究, 去感受杜甫跳出个人的圈子, 为天下贫寒的读书人疾呼的忧国忧民的情怀, 这时学生的思维就得到了激发, 得到了训练。

二、用心品读, 激发学生表达欲

众所周知, 品读在诗词教学中非常重要, 可以说是打开诗词大门的一把钥匙。通过读诗词, 能了解基本内容, 以致能顺畅地背诵一些基本篇目。学习一篇诗词前老师可先要求学生收集资料, 了解背景后, 指导学生诵读, 让学生用文化的思维来学习。如在教学李白的《行路难》这首古诗时, 可以引导学生反复诵读, 把学生情不自禁带入诗人在长安经历仕途的风波, 瞻望未来, 只觉前路崎岖, 但仍然坚信自己有理想实现的一天的豪迈气概和乐观精神。“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”这是他唱出的最强音。这样学生会自然体会出作者的心境, 让学生在理解的基础上畅所欲言, 从而达到培养学生的思维集中、条理、准确、通顺的语言能力和他们独立发现问题和解决问题的能力。

三、问题的有效设置, 引爆学生思维火花

在教学陶渊明的《饮酒》时, 我指导学生诵读后, 在疏通文意、初步理解课文的基础上抓住契机顺势向学生提出精心准备的如下问题:1、怎样理解学生的“心远地自偏”?2、“悠然”两个字用的很好, 可以体会到作者怎样的心境?3、诗的结尾说:“此中有真意, 欲辨已忘言?作者悟到此中的真意是什么呢?对于第一个问题, 学生自主学习, 即可得出作者的心已经远离了世俗名利、内心非常平静, 所以觉得自己的住处很僻静了。第二个和第三个问题, 我在课堂上让学生花十分钟去静心畅想, 学生能在短暂的十分钟内大胆地放飞想象的翅膀, 进行形象而生动的对话描写, 很多学生露出了灿烂的笑容, 他们争先恐后想把自己想象的内容和大家一起分享。这不仅激励了学生独立的、自由地、大胆地进行思考, 而且让他们的思维火花得以迸发。

四、故事、课本剧, 激发学生表演欲

当然, “教无定法”, 诗词课堂教学的模式不是固定的, 教学方法是灵活的, 有的是优美的写景抒情的, 还有的是故事性很强的。对故事性很强的诗可以让学生根据文章内容编写故事, 讲故事, 有的还可根据情节进行课本剧的表演。如进行《木兰诗》的教学时, 可以先讲解木兰代父从军的故事, 在进行完《木兰诗》中的一、二节教学后, 就可以让学生想象并表演出木兰下决心替父从军的情景, 或用书上语言进行表演;或可以增加难度, 用白话文进行表演, 或让其他的学生在表演的同时进行背诵的配合。这样一来, 既锻炼他们的理解能力, 也锻炼他们的表演能力, 更使课堂充满了创造的喜悦和青春的活力。像《木兰诗》这类的长篇叙事诗都可以这样来教学。

五、多媒体的使用, 激发学生合作热情

将现代多媒体技术引入诗词教学可以让学生感觉耳目一新, 丰富多彩。它具有突破时空、增加范围、扩大容量的特点, 增加了教材的直观性、形象性、生动性。从教学方式或手段来看, 它有别于传统教学。首先, 它的生动性、形象性等特点可以激发学生的思维和学生的探究欲、合作热情。它可以使语言文字所描述的内容变成形、声结合的画面, 如进行《蒹葭》教学时, 屏幕上反复出现秋水边, 芦苇茂密, 伊人独立追寻的情景, 如诗如画, 如泣如诉, 让学生身临其境地感受美景, 并伴以悦耳动听的解说, 悠扬的古筝独奏曲让静态的审美对象活跃起来成为动态的审美对象, 使学生直接受到美感熏陶。

诗词课堂教学论文 篇8

下面以笔者执教的《春望》诗词吟诵课为例,抛砖引玉。《春望》吟诵课通过消弭式整合,在“家国情怀”主题统领下,链接大量诗歌、史料,激活学生思维与积累过的诗词,让学生在思辨中被诗人的家国情怀所感染,从而对春花有更高层次的认识和体悟。

一、回到生命主题:文心即人心,生命即立场

1.为什么“主题”是古诗词教学的不二选择?

钱穆先生曾言,“文心即人心,即人之性情,人之生命所在。故亦可谓文学即人生,倘能人生而即文学,此则为人生之最高理想,最高艺术”。评论家谢有顺甚至认为“以生命,通性情,自内而外,故中国文学被称为心学”。以此观点推论,中国传统文学一直以来都是诗词为主流,小说则被视为“不入流”的原因就在于中国文人重视自己生命的表达,而轻视虚构、描摹实施这一写作路径,文章是为天地立心,而不是只见事物,不见生命和性情。所以,笔者认为古诗词教学必须回到这一原点———文心即人心,生命即立场。

窦桂梅老师的主题教学认为:“语言作为来自心灵的声音,作为源自生命的表达,其学习与教育首先应基于生命与生命的内涵,基于心灵与心灵的吁求,语言从生活中提炼并回到精神生命之中,形成价值主题。”笔者认为这个价值主题就是钱穆先生所言的“文心”“人心”,也是中国以诗词为代表的传统文学的根本追求。主题就是回到这个原点的不二选择。

2.如何选择主题?

杜甫的诗可以用“伟大”形容,很多程度是因为他把自己全部人生能融入其作品中。钱穆先生认为:“他那忠君爱国的人格,在他诗里,实也没有讲,只是讲家常。他的诗,就高在这上。我们读他的诗,无形中就会受到他极高人格的感召。正为他不讲忠孝,不讲道德,只把他日常人生放进诗去,而却没有一句不是忠孝,不是道德,不是儒家人生理想最高的境界。若使杜诗背后没有杜工部这一人,这些诗也就没有价值了。”要读懂《春望》,就必须回到杜甫,透过这些“家常”回到杜甫的人生、杜甫的价值,否则诗的价值就出不来。

《春望》所体现的杜甫的“人生”和“价值”的主题在哪里?是儒家,是孔孟,是忠孝。但是这些主题又怎样跟学生相连接呢?我们知道李白的、杜甫的诗都不是在书斋里写的,他们的诗歌活在生活之中,活在人生的广大现场里。学生虽然没有那么多人生经历,但是毕竟是有生活的,有情感共鸣的。所以学生的生活和情感就是《春望》的主题连接点。

学生在理性上可能理解不了“忠孝”,但是在感性上却能感受到家国之重要(比如,看一些战争片,小学生往往爱憎分明,情感上坚决热爱国家,愤恨敌人),所以我们把《春望》的主题定为“家国情怀”。学生可以对“家国情怀”的内涵有丰富的、个性的理解生成。

3.如何生成主题?

前期准备:春天是一个美好的季节,语文团队开发春花课程,学生在“木兰花语”“丁香诗会”“梦回桃源”等课程后已经积累了大量关于春花的诗歌,初步具有欣赏春花之审美雅趣。

选择切入点:《春望》即以春为切入点,学生观看附小春天视频,吟诵涌现在心头的春天诗词,再吟诵《春望》,发现《春望》之春和之前积累的春天诗词在情感上很不一样———原来是因为背景不同,《春望》是在“国破”背景下。

探究文本:前后两种情感的强烈对比的冲击,学生已经深切感受到“国破”的悲恨。小组合作探究《春望》中诗人的几处悲恨之后,学生跳出悲恨,感受到诗人深深的家国情怀———因为这样的情怀,才有这样的悲恨。

整合资料:没有历史感,就不会用宽广的眼界看世界,就很容易陷入偏执、狭隘,难以有温润之心。钱穆先生劝告我们对历史要有一种“温情与敬意”,这样“至少不会对本国以往历史抱一种偏激的虚无主义”。国破是一朝一代的悲哀,家国情怀却生生不息。我们补充了岳飞的《满江红》,更在清华附小百年校庆之际,我们链接了西南联大校歌 《满江红》,讲述校歌背后那个“国破”后的春天,清华附小的师生如何辗转大半个中国,如何回到清华园,如何有现在我们看到的美好春天。学生就在这样的历史的长河中,被浓浓的家国情怀所浸润。

4.生成主题:丰富、个性。

本节课以“家国情怀”主题为统领,在“春天”的大情境下,一望附小春天的花朵,心中感觉到的只是花的美;一望杜甫的《春望》,感受到的只是悲恨。结合岳飞的《满江红·怒发冲冠》和冯友兰的西南联大校歌《满江红》,结合附小的历史,再望附小之春,心中是无限的感叹;带着新的理解再望《春望》,学生在内涵丰富的情绪场中共同受到一次精神洗礼,从而把握诗人内心的情感历程,把家国情怀种在了心中。

师:(播放附小春天视频)当我们再次徜徉在附小春天的时候,此时你想说什么?

生:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”美好的春天来之不易,珍惜美好时光。

生:夫佳兵者,不祥之器,物或恶之,故有道者不处。我讨厌战争。

生:倾巢之下, 安有完卵。皮之不存,毛将焉附。没有国家的安稳,就没有家和我们的幸福。所以“天下兴亡,匹夫有责”。

生:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”只有不能像商女那样不知亡国恨,国家才能延续,才有我们现在。

生:我想给成志学校的师生吟诵《少年中国说》。

师:你们说的这些,不就是———

生:家国情怀。

师:无论是国破还是和平时期,家国情怀都应该是种子,播在我们每个人心间。爱家、爱校、爱国,已经成为我们每个附小人的精神因子。

通过主题构建,在古今同一主题的诗歌整合中,在超越时空的跨度中,学生与诗人之间。学生与自己脚下这片校园架起了一道绚丽的彩虹,从而建构起了一个互相联系、互相延展的立体课堂。如此的主题构建型的古诗教学,引导学生既能入乎其内、又能出乎其外地欣赏古诗,使语文教学有了鲜活的灵魂,使我们的语文课堂多了一份洒脱和厚重,少了一份苍白和浅薄,使得主题真正地埋在儿童的内心。

二、回到吟诵:汉语诗文活态

徐建顺教授多年的研究发现:“吟诵,是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式,也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法,有着两千年以上的历史,代代相传,人人皆能,在历史上起到过极其重要的社会作用,有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋,大部分是使用吟诵的方式创作的,所以也只有通过吟诵的方式,才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。因而吟诵也是汉语诗文的活态。”

也就是说,古诗词是诗人们先吟诵出来,然后才落笔的。即汉语诗文首先是声音的作品。这样,离开了声音的阐释,对汉语诗文的理解必然是不完整、不准确、不深入的。所以,古诗词教学必须回到吟诵这个原点,承接传统诗词学习的这个传统。

1.吟诵是感受诗人情感的重要方式。

现在很多教师教古诗词,却不懂诗词格律,这就失去了古诗词相当重要的一部分知识。古诗词的韵、平仄等格律背后都是有相当的意义,是理解诗人情感的必要途径。《春望》很明显和学生课前吟诵的大量春天诗词不一样,一吟诵就能发现。

师:吟诵这首诗,谈谈与刚才吟诵的春天在情感上有什么不同?

生1:我给大家吟诵一下,大家有没有发现,这首诗入声字比较多。国、泪、别、白、欲、不,入声字读起来很短促,有力,我想起了“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。

生2:我来补充,除了入声字,这首诗压韵的字“深、心、金、簪”吟诵的时候拉长,能够感受到情感的深切绵长。

这个教学片段中,就是学生根据入声字和韵发现诗人的情感的。

2.吟诵是理解诗词的重要方式。

学生已经在笔者带领下学会了吟诵的基本规则“平长仄短,以字行腔”,学生拿到一首诗就能按照格律标出平仄,进行吟诵。在吟诵中想象画面,感受平仄后面的意义,借助平仄来深入理解诗词。以下教学片段就是学生在“书”拉长的平音中感受到家书的厚重,抵得上万两黄金。

师:有人说家信,杜甫为什么不说家信,非要说家书。

生:符合平仄规律。

生:信,仄声,给人感觉很快,但是书,平声拉长,给人感觉比较慢。

生:书,拉长,让人感觉家书里面写得东西很多。

师:是啊,如果你是杜甫,你可能在家书里写?

生:孩子怎么样?

生:家里能吃饱饭吗?

师:是啊,千叮咛,万嘱咐,无数个问题想问。这薄薄的家书要比万两金子还贵重。吟———

生 :烽火连三 月 ,家书抵万金。

3.吟诵,激发学生大量积累。

“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”古诗词教学,唯有大量积累、反复诵读,才能对诗的韵味、声律、意境等有较好的理解,没有背诵一定量的诗词,就很难在诗词的世界里登堂入室。小学阶段是人记忆力的黄金期,抓住这个时机,让儿童积累大量古诗词,显得尤为重要。

本节课就是建立在儿童大量积累古诗词的基础上的,这节课上学生引用的古诗词和古文达到20首(句)之多,涉及唐诗、大量积累:《春望》吟诵课上学生引用的诗词古文宋词、《论语》《老子》等经典。正是因为这么丰厚的积累,才有后面课堂上的深度思辨和主题生成。

从上表可知,教师平时补充的古诗文和学生自己积累的古诗文共占62%,也就是说,大量积累绝不能只靠教材里的古诗文,教师和学生,尤其是教师应该还要补充大量古诗词。吟诵的音乐性和创造性,让学生喜欢背诵古诗词,在快乐中积累大量的古诗词。

诗词教学管见 篇9

然而, 在诗词的教学中存在一个普遍问题:教师为教而教, 代学生咀嚼, 使诗词失去了原有的滋味, 因此学生对之畏而却步。这是一个不容忽视的问题, 亦是一个迫切需要解决的问题。该如何解决这个问题呢?笔者试从以下两个方面谈谈个人的观点, 以求教于同仁。

一、意境的挖掘

诗忌直露, 讲究含蓄。诗主要运用形象思维, 但又不排除说理, 而说理也离不开形象。所以, 诗歌教学首先应立足自身, 从内容出发, 让学生读懂, 注重对诗境的发掘。

1.从形象入手, 着眼于诗中描写的物象。

在诗歌教学中, 教师应从形象入手, 抓住诗词所表现的客观物象, 使学生能在整体上把握诗词的内容。如贺知章的《咏柳》:“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦”, 教师引导学生思考:这里的“碧玉”形容什么?这样形容有何好处?诗句出神入化地以碧玉形容柳树, 碧玉这一形象既有色彩又有独特的质地特征。那一片片的柳叶绿得鲜亮, 绿得晶莹, 整株柳树都闪耀着玉石的光泽。教师再进一步引导, “碧玉”还有一个典故:南朝宋代汝南王的小妾名叫碧玉, 《乐府诗集》“清商曲辞”一目中所列“吴声歌曲”里有《碧玉歌》, 歌中唱到“碧玉小家女”, 后世遂以“小家碧玉”形容小户人家出身的年轻貌美的女子。从这一典故中, 你又能想到什么?像这样从抽象到形象, 学生得到的是扫除文字障碍后的愉悦, 仿佛通过了一条幽深的小径, 诗的王国的大门在他们面前豁然打开了。

2.由直觉到联想, 扩充诗的境界。

教师在诗词教学中, 应引导学生对诗的境界进行横向扩展。由于语文知识的积累, 中学生已初步形成了对语言的感悟能力, 即通常所说的语感。初读诗词, 学生可以凭语感察觉到诗词中所表现的主要情绪。通过字面所提供的物象在头脑中初步形成表象, 在简单的画面上添加, 从单线条到多线条, 从黑白到彩色, 从简到繁, 使之成为波澜壮阔的画卷, 诗词的境界无形中就被扩大了。当学生立身于头脑中的画卷时, 会自然地融入诗境, 聆听诗人的心声, 感受诗意, 从而进一步把握诗的含义。

如王之涣《登鹳雀楼》中的“白日依山尽, 黄河入海流”, 寥寥十个字, 却以丹青泼墨的雄姿描画出一幅俯瞰江山的雄伟画图, 也为读者留下了许多层想象空间。教师可以系列设问:明晃晃的“白日”已沿山峰徐徐落下, 则山之态势如何?山之色彩如何?生辉白日和逶迤群山尽收眼底, 则诗人立足点——鹳雀楼高度如何?黄河入海该是怎样一番雄姿?声响又该如何?一连串的提问, 必将打开学生想象的翅膀, 使他们在想象中看到耀眼的太阳, 拔地参天、郁郁苍苍的群山;看到奔腾喧嚣、一泻千里的黄河, 听到黄河黄钟大吕般的宏声巨响;也看到正在登高远眺、目极千里的诗人的峻骨丰神。这样一些想象, 是对原作形象层次的极大丰富, 使学生深味作品的艺术魅力。

学生对作品的联想与想象, 是他们调动自己的生活体验和情感经验进行再创造的过程。中学生涉世未深, 感情世界还很单纯, 对自然界的景物, 对社会中的人、事的观察还是粗线条的。因此, 教师在教授中应结合学生实际, 从他们的日常生活中寻找切入点, 引发他们的共鸣。而在课外, 教师可在某一恰当的情境中复现这些诗句, 使学生在不经意间浸染诗意, 好似画龙点睛的神来之笔, 必将加深学生对诗词的兴趣。学生秋游登高远望, 鸟瞰大地时, 教师脱口说出杜甫《望岳》中的“会当凌绝顶, 一览众山小”, 学生仿佛站在历史与现实的交点, 站在愉悦之中冥想, 在游玩之中获得诗情。

二、诗情的感悟

《毛诗序》有言:“诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗。情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之足之蹈之也。”诗以言志, 情感是诗的生命、诗的灵魂。因此在古诗教学中, 教师应引导学生从诗词所描写的物象走向诗人自身的心灵世界, 走向诗人心中的物境, 去感受诗人的生活, 体会诗人的心情, 追寻诗人思想的轨迹, 寻求与抒情主人公思想感情的共鸣。

如姜夔在《扬州慢》中描绘了这样一幅图景:暗淡无光的薄暮色调, 凄凉寂寥的劫后景象, 悲哀的军中号角, 吹冷了整个世界。历史上, 扬州有过怎样的变迁?“烟花三月下扬州” (李白) “谁知竹西路, 歌吹是扬州” (杜牧) ……昔日“春风十里”的扬州城, 如今“尽荠麦青青”, 一弯残月下, 名桥犹在。面对此景, 诗人情何以堪!引学生踏进历史的隧道, 靠近作者, 一起感受那份凝重。我们也就可以深切地体会词人为何在序中写道:“予怀怆然, 感慨今昔, 因自度此曲。”理解词人的精神, 与他的心共同跳动。俄罗斯伟大的诗人普希金描述自己写诗的情况:“把一块燃烧的赤炭塞进我剖开的胸膛。”这“燃烧的赤炭”, 正是灼人的感情。教师要引导学生在自己的心灵中求得与诗人的那块“燃烧的赤炭”相等的“燃点”。

又如阳羡词人蒋捷的《虞美人》 (听雨) :

少年听雨歌楼上, 红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低, 断雁叫西风。 而今听雨僧庐下, 鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前, 点滴到天明。

这首词虽然只有几十个字, 但把诗人的情感表现得淋漓尽致。

了解字里行间作者蕴含的情感, 学生甚至可以看到诗词以外的形象:《秋浦歌》里看到的是狂放不羁的李白, 《声声慢》里看到的是凄凉孤苦的李清照, 《春望》里看到的是忧国忧民的杜甫……从作品到作者的情感, 再到诗人本人的形象, 教师带领学生一步步走向诗词的深处。

以上主要从诗境、诗情两方面谈谈, 其实, 教师在教学中可以运用多种手法来调动学生的学习兴趣。诗歌有很强的音乐性, 可以引导学生反复诵读, 体会诗词的音乐美。另外当讲解某些诗词时, 可以试着让学生以散文化的笔调描摹古诗词的意境。有些诗并无多少时代之隔。

如王维的《山居秋暝》:“空山新雨后, 天气晚来秋。……”如果让学生提起笔来:“雨说停就停了, 一切都被洗得清清爽爽……”写作一篇散文, 不字字落实, 而在营造词中的意境, 那么学生将会调动自己的想象力, 既领略词的美, 又感受到现代汉语的魅力。笔者曾让学生写了些唐诗宋词素描, 效果颇佳。

诗词课堂教学论文 篇10

一、一读正音——字字落实

《义务教育语文课程标准》(2011年版)强调,要重视朗读,要让学生充分地读书,在读中感悟,读中品味。同时也明确提出要让学生能用普通话正确、流利、有感情地朗读诗词。古诗词是“歌”性文体,朗读时对字的读音要求很高,要求字字咬准,声音响亮、饱满,做到朱熹说的“要读得字字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字”。我记得四年级语文下册中的一首张志和的词《渔歌子》,其中有一句:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥”中的“塞”字应读sài,而不是读sāi,也不是sè。预习时,强调学生不认识或不确定的字要请字典老师帮忙。课上,教师要检验学生落实每个字的读音,也可以小组合作,对子之间进行讨论学习,互相检查每句诗是否读准了字音,为后面学习整首诗词打下良好的基础。读古诗词时,我们可以采取形式多样的朗读方式,进行小组比赛读、男女生比赛读、对子对读、抽读等,提高学生读诗兴趣。在读诗时,要让学生注意认真听取别人的建议,读准每个字的字音。

二、二读得韵——朗朗上口

古人读诗吟词都是抑扬顿挫,韵味十足。感情是诗歌的灵魂,形象性和音乐性是诗歌的表现形式。然而,教学古诗词时,我们都会发现,学生读诗时就像“小和尚念经——有口无心”,没有感情、没有节奏、没有理解,毫无美感可言。可是要怎么读才好呢?教学时我会采用欲擒故纵的方式引导学生感受怎样读诗更优美。如教学《渔歌子》时,我模仿学生,故意用很快的速度将这首词念完,毫无节奏、感情,再请学生评价。学生一听,顿时茅塞顿开,迫不及待地举手总结出这样读诗缺点太多,接着纷纷发表自己的看法:读诗词要有节奏,有韵律,有感情才优美动听。可是怎样才能读出节奏?读出感情和韵味呢?我想应该指导学生划分诗的节奏。如七言律诗的节奏划分有二二二一式、二二三式、四二一式、二二一二式。如《渔歌子》可以这样划分:西塞/山前/白鹭飞,桃花/流水/鳜鱼肥。青/箬笠,绿/蓑衣,斜风/细雨/不须归。《七律·长征》:红军/不怕/远征/难,万水/千山/只等闲。五岭逶迤/腾/细浪,乌蒙磅礴/走/泥丸。金沙/水拍/云崖暖,大渡/桥横/铁索寒。更喜/岷山/千里雪,三军过后/尽/开/颜。但在划分节奏时,还要根据诗词的含义来。我一般会让学生在组内先尝试划分节奏,并在组内读给其他学生听,通过控制语速的快慢,声调的高低抑扬顿挫地读诗,再让其他学生说说自己的建议。这样既能体现学生学习的主动性,又能让学生读出诗词的节奏美。我再根据诗的节奏、韵律极有感情地范读。我范读时要求学生听着我读的节奏给诗划分节奏,然后请学生对老师的范读进行点评,最后再鼓励学生自己大胆尝试朗读。我发现有了目标和方法之后,学生读得更大胆、更响亮了!

三、三读见画——历历在目

画是无声诗,诗是有声画。《渔歌子》中的景物很多,我通过课件和背景音乐的展示,启发学生先从字面找出词中景物。接着我利用古筝的悠扬,声情并茂地范读,引导学生闭上眼睛边听边想象:你仿佛看到了什么?仿佛听到了什么?学生的反复朗读和教师声情并茂的范读,让学生逐渐感受到诗词的美感。这时,我因势利导,组织学生小组合作讨论,畅所欲言,用笔抒写心中感受,再请每组学生派代表展示:

“我仿佛看到了西塞山前有许多的白鹭在飞。”

“我仿佛听到了潺潺的溪水,看到肥美的鳜鱼在流水中尽情地嬉戏,美丽的桃花竞相开放……”

“诗人戴着斗笠,穿着绿蓑衣,独自一人乘着一叶扁舟,在碧波荡漾的江上无忧无虑地垂钓……”

不知不觉中,整首词的画面已浮现在学生的脑海,学生仿佛身临其境,陶醉其中,而诗词的含义就已经完全出来了。

四、四读悟情——心心相印

诗者,心之声也。每首诗词都寄托着诗人的一种情感。结合诗人的写作背景,读诗悟情,是诗词教学不可缺少的一个环节。《渔歌子》中诗人为何穿着蓑衣、戴着斗笠、在斜风细雨中垂钓一直不愿回家呢?难道真的是因为留恋美景?还是因为没有钓着鱼?看看诗人写诗的历史背景与诗人简介才让学生恍然大悟,原来诗人是不愿意回到腐败的官场,从而理解诗人对当时社会制度的彻底失望而宁愿隐居山野的心情,达到悟情的目标。如此一来,学生更能将本首词的思想感情及含义融会贯通了,读起来更加得心应手,韵味十足!

多元古诗词教学 篇11

关键词： 古诗词教学 多元

中华上下五千年，无数曼妙的诗词歌赋随着岁月积淀下来，流传至今。小学语文从中采撷了经典之作引领学生赏析。这些经典的诗词，把学生带入最诗情画意的学习中。从“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的画面描绘，到“咬定青山不放松，立根原在破岩中”意志体现；从“小娃撑小艇，偷采白莲回”的童真童趣，到“谁言寸草心，报得三春晖”的母子深情，每一首词都给学生拉开了崭新的一幕。但在古诗词的教学中，光靠给学生逐字逐句地讲解诗意，诗词的光辉就会淹没在机械的学习过程中。作为语文教师，如何让自己的诗词教学激发学生的兴趣，带领学生愉悦地畅游诗词的海洋，是我长久思索的问题。通过实践，我认识到，多元地进行诗词教学，可以让学生全身心地投入其中。

一、一首诗，一幅画

细细地读古诗，每一首都是一幅多彩的画卷。古诗中的画卷，不仅仅体现在写景的诗作中，叙事的诗作、抒情的语句中也都有画卷的影子。一首诗词的诞生，同时标志以这首诗词为蓝本的一幅画的完成。潜心读一首诗词，一幅栩栩如生的画一定会出现在每个人的脑海中。

小学生想象力丰富，他们脑海中的画面更加色彩斑斓。在教学中，面对低年段的学生，可以让他们说说自己脑海中的画面，教师在黑板上画。如《咏鹅》中的“曲项”“白毛”“绿水”“红掌”“清波”，以及诗中对白鹅动作的描写，都可以通过这个方法进行直观理解。中高年段的学生，除了语言的表述，还可以让他们自己用画笔展现。如《望庐山瀑布》中阳光中的香炉峰，远望的瀑布等场景，都可以让学生在诵读古诗、背诵古诗的基础上，画出能体现诗意诗境的简笔画。

二、一首诗，一支歌

诗从来就是与歌联系在一起的。古人将读诗称为吟诗，事实上，从《诗经》到唐诗宋词，大部分经典作品都是通过吟诵的方式创造出来的。那么学生通过吟诵的方式入情入境，正是品味诗歌的好方法。但吟诵中“平长仄短”“依字行腔”“文读语音”等方法对小学生来讲还有些深奥。我们可以利用古诗词改写的歌曲来激发学生的兴趣，带领学生走进诗词的意境。

2007年，谷建芬老师就创作出“谷建芬古诗词歌曲”送给全国的少年儿童。此外，还有许多作曲家也帮助我们把古诗词用歌曲的形式进行展示。在教学中，我们应该充分利用这些资源，让学生在诵读理解的基础上学唱。

清华附小张家龙老师执教的《咏鹅》一课非常具有代表性。他在课堂上，充分利用钢琴，学生通过听感受每个字声音强弱的变化；通过唱体会声音长短的变化；后来又通过音乐节奏的收放体会读诗时的停顿；最后通过声音大小的变化，表现鹅与人的距离的远近。四步训练下来，学生歌唱得有声有色，诗诵得有板有眼，抑扬顿挫中尽情抒发着对白鹅的喜爱，真正达到了“其言出于我口，其意出于我心”的诵读的最高境界。

三、一首诗，一段情

小学阶段要求学生学习的古诗词都是历代著名的诗人、词人的经典之作，在这些令人叫绝的文字背后都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事。2013版《语文课程标准》中对古诗的学习提出了非常明确的目标和要求：“第一学段‘诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；第二学段‘诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟内容；第三学段‘诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”三个学段的要求都有“情感”二字，可见，引导学生去感受体会诗词内在的情感，是诗词教学的重点。

在指导小学生学习古诗词时，教师首先要用自己对古诗词的情感体验去架起一道帮助学生通往古诗情感的桥梁。如在教学《别董大》时，应抓住一个“别”字：诗人给谁送别？你看到了怎样的送别画面？引导学生进入不舍的情境，产生联想。在教学唐代诗人李绅《锄禾》一诗时，可以先引导学生仔细观察图上的人物：头发花白、衣着破烂、汗如雨下。然后抓住“日当午、汗滴、禾下土”等词进行着重理解，使学生产生了同情劳动人民，珍惜每一粒粮食的思想感情。

指导学生诵读古诗词是帮助学生进行情感体验的又一个主要途径。在指导时要尊重学生独特的感受，让学生读出不同的感悟。同时教师要通过自己的指导让学生渐入佳境，产生共鸣。通过“眼到”——盯准字，“口到”——响亮读，再进一步提升到“心到”——想象和体会。这样多遍重复，学生就能完成“诵读”的三个步骤——念、熟读、背诵。而此时的“诵读”是脱口而出的，也是充满感情的。

四、一首诗，一个故事

诗之所以为诗在于含蓄与简约，在于言简意赅背后的情韵深长。因此，一首诗的完成以及完成之后，往往有着不为人知的故事与情节。这些故事和情节可以帮助学生更全面、更深入地进行体会诗的内涵。这就是古诗教学的又一方法——故事教学法。

在教学《赠汪伦》一诗时，我先给学生讲了李白和汪伦《十里桃花，万家酒店》的故事，故事很吸引人，学生不仅被李白和汪伦那不舍的情感所感动，还非常佩服汪伦机智请李白。这时再进行后续的教学，就变得非常容易了。

故事教学法可以运用在诗词教学的各个环节之中。教学伊始可以通过故事引入学习，获得初步的情感体验；在深入学习中可以通过故事来突破重难点；在学习之后还可以通过续编故事来深化理解。总之，故事教学法不但可以激发学生学习古诗词的兴趣，而且能帮助他们更好地理解古诗词。

苏霍姆林斯基说过：“一个人走进学校，并不意味着接受教育，只有当他面对一本书沉醉不已的时候，教育才刚刚开始。”希望多元古诗教学能带领我们的学生沉醉于经典之中，那么，诗意的生活也会向他们拉开帷幕。

诗词课堂教学论文 篇12

利用插图进行诗词教学有一定的理论依据。首先, 从心理学的角度看, 初中生正处于感性年龄阶段, 他们已有的经验均来自于有形、有声的感性事物和感性过程, 学生感兴趣的也是那些形象的事物。当学生翻开每一册教材时, 首先想看的也正是这些色彩优美、生动活泼的插图。这些插图就像一个个大观园, 吸引着一双双好奇、探索的眼睛。利用插图, 不仅可以使学生整体感受作品的外观形象, 对诗词的内容有一个直观的把握, 而且可以引发学生的学习兴趣, 点燃他们求知的欲望, 唤起他们对语文的情感。

其次, 诗歌与插图本身就是互现的。宋代苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”这里形容王维的诗歌使读者如置身图画当中, 也形容诗的意境非常优美。其实, 不仅是王维的诗歌如此, 其他诗歌同样也是“诗中有画、画中有诗”的。古希腊诗人西蒙奈底斯同样认为:“诗是有声画, 画是无声诗。”我国当代著名文艺批评家王朝闻也认为:“一首诗就是一幅画。”

再次, 《语文课程标准》规定:“语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣, 使他们逐步形成良好的个性和健全的人格, 促进德、智、体、美的和谐发展。”也就是说, 在语文教学中, 要注意美育的渗透。美育是一种形象性教育, 它依凭审美对象的鲜明形象来刺激、诱导和感染学生。学生在欣赏、体验各种美的事物时, 总是从形象的直观入手, 然后深入领悟它的本质。诗词可以通过插图教学, 从形象入手来促使学生进行审美体验。

在实际教学中, 相应地, 我们可以采取以下措施来利用插图进行诗歌教学。

1. 利用插图、调动兴趣

教师在开展语文教学时, 要善于引导学生看图、解图、想图。从图入诗, 打破以往陈旧、呆板、乏味的教学方法, 以新、奇、趣引发学生的学习兴趣。这样, 原本枯燥的讲作者、讲背景、讲关键词的诗歌教学课就带进了生机勃勃的活跃气氛, 每一个学生也会以饱满的热情和积极的态度投入到探求知识的行列中去。

例如在讲授《清平乐·村居》一词时, 教师可以先让学生观察插图, 引导学生展开讨论:图画上画了些什么?图画上的人物在做什么?这幅画的内容如何用一首词简洁地表达出来?学生的思维跳动起来了, 兴趣激发出来了, 大家兴致盎然、思维飞跃, 都想一读此词而后快。这样, 学生有了兴趣, 语文学习就不是一种负担, 而是一种享受。

2. 利用插图、诗画交映

教材中有很多写意画, 将诗词与绘画相结合, 交相辉映, 达到一种“万趣融其神思”的境界。如《天净沙·秋思》以一系列名词意象叠加在一起。在教学过程中, 学生一边欣赏插图一边读诗歌, 将诗歌的意象与插图吻合, “枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”组合在一起, 这幅深秋晚景图自然而然地产生一种广漠孤寂之感, 游子思念家乡之情也就深深显现出来。在教学中, 教师引导学生看图读文, 以画解诗, 诵文想画, 使课堂趣味横生, 使学生能更好地理解诗意。

3. 利用插图, 训练说写

《语文课程标准》要求全面提高学生的语文素养, 而说话和写作能力, 是语文素养的重要组成部分。在诗词教学中, 教师可以充分利用插图, 来训练学生的说话能力。再如《清平乐·村居》, 学生在观察插图后, 可以用自己的话来“说一说”这幅画。这实际上也是通常所说的口头作文。

看图作文是作文训练的方式之一, 因其趣味性和有效性而受到教师和学生的欢迎。诗词插图因其空间的丰富性, 给读者很大的空间想象。因此, 这些插图比较适合用于写作练习, 而这一点很多教师并没有加以利用。

在观图说话或作文时, 教师或精心策划, 或临场布置等。说话和作文形式不拘一格, 而应灵活多变。学生可以用自己的语言来描述画面给我们的“无声语言”;也可以探究画面所要表达的主题;也可以画面为支点, 让学生展开想象, 有意识地激发学生的想象力和创造力。

如教完李清照《如梦令》一词后, 可以布置看图作文, 要求学生仔细观察该插图, 并按要求写一个小文章: (1) 题目自拟、文体随意; (2) 要有肖像描写、感情描写和心理描写; (3) 要有一定的想象力。利用插图锻炼写作, 将写作与诗词教学相结合, 既可以提高学生学习诗词的兴趣, 也可以培养学生的观察能力和想象能力, 对提高学生的写作水平大有裨益。这种边学边练的方式, 不仅加深了学生对诗词内容的理解, 而且“现学现用”的效果更佳。几百篇诗词, 如果每一篇学生都能坚持如此做下去, 三年后, 古诗词鉴赏能力和作文能力必然能上一个台阶。

4. 利用插图, 进行美育

语文插图中凝聚着自然美、人格美、心灵美。教师可以引导学生欣赏插图来感受作者卓越的思想、济世的抱负、旷达的胸怀。如李贺《南园 (其五) 》中的插图, 一副英雄形象跃然纸上, 拿着弯刀, 梦想上战场杀敌, 报效祖国。这种爱国情怀是学生需要学习的。再如《过故人庄》的插图, 友人相聚, 把酒言欢, 那种恬静淡然的心态、那种珍惜友情的态度, 都是学生可以借鉴的。

5. 利用插图, 锻炼想象

《语文课程标准》在总目标中规定:“在发展语言能力的同时, 发展思维能力, 激发想象力和创造潜能。”因为诗词插图将不同的事物凝聚在了一幅图中, 所以诗词插图具有很大的空间感。因此, 观察插图本身就需要想象力。另外, 教材中的插图一般都是黑白的, 教师可以让学生进行颜色填充, 如《如梦令》中荷花的颜色、女性衣服的颜色、鸥鹭的颜色;《清平乐·村居》中茅檐的颜色、草的颜色、莲蓬的颜色、小孩衣服的颜色。对插图进行着色, 可以充分发挥学生的想象力。

除利用教材中已有的插图外, 教师还可以充分利用多媒体画图工具等现代信息技术, 自己设计插图, 或让学生自画插图。

学生可以根据对诗的理解来作画, 用画的形式来解释诗意, 这既能充分展示学生的绘画能力和理解能力, 又能充分发挥他们的想象力和创造力, 并为学生架设了从直观思维通向抽象思维的桥梁。