诗词教学法（精选12篇）
诗词教学法 篇1
现行初中语文课本中, 包括人教版、鄂教版、苏教版等每个版本的教材都配有不少插图, 这些插图是配合选文中的人物、情节、景物绘制或拍摄而成, 是语文教材的一个重要组成部分。但是, 不少教师并没有认识到插图在语文教学中的价值, 仅把它当做一种装饰品, 将这个宝贵的教学资源闲置了。其实, 插图不仅是为了增加美观度, 而且对于初中语文教学尤其是诗词教学有着特殊的作用。诗词因其年代久远性 (古代诗词) 、抽象性、跳跃性等特点, 使很多教师在教学中感觉很为难, 不知道怎么去教诗词。在实际教学中, 有些教师总结了很多方法, 可是实施起来教学效果并不显著。实际上, 插图可以作为诗词教学或者学习的一个很好的载体。下文浅谈初中语文诗词教学中插图的利用。
利用插图进行诗词教学有一定的理论依据。首先, 从心理学的角度看, 初中生正处于感性年龄阶段, 他们已有的经验均来自于有形、有声的感性事物和感性过程, 学生感兴趣的也是那些形象的事物。当学生翻开每一册教材时, 首先想看的也正是这些色彩优美、生动活泼的插图。这些插图就像一个个大观园, 吸引着一双双好奇、探索的眼睛。利用插图, 不仅可以使学生整体感受作品的外观形象, 对诗词的内容有一个直观的把握, 而且可以引发学生的学习兴趣, 点燃他们求知的欲望, 唤起他们对语文的情感。
其次, 诗歌与插图本身就是互现的。宋代苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”这里形容王维的诗歌使读者如置身图画当中, 也形容诗的意境非常优美。其实, 不仅是王维的诗歌如此, 其他诗歌同样也是“诗中有画、画中有诗”的。古希腊诗人西蒙奈底斯同样认为:“诗是有声画, 画是无声诗。”我国当代著名文艺批评家王朝闻也认为:“一首诗就是一幅画。”
再次, 《语文课程标准》规定:“语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣, 使他们逐步形成良好的个性和健全的人格, 促进德、智、体、美的和谐发展。”也就是说, 在语文教学中, 要注意美育的渗透。美育是一种形象性教育, 它依凭审美对象的鲜明形象来刺激、诱导和感染学生。学生在欣赏、体验各种美的事物时, 总是从形象的直观入手, 然后深入领悟它的本质。诗词可以通过插图教学, 从形象入手来促使学生进行审美体验。
在实际教学中, 相应地, 我们可以采取以下措施来利用插图进行诗歌教学。
1. 利用插图、调动兴趣
教师在开展语文教学时, 要善于引导学生看图、解图、想图。从图入诗, 打破以往陈旧、呆板、乏味的教学方法, 以新、奇、趣引发学生的学习兴趣。这样, 原本枯燥的讲作者、讲背景、讲关键词的诗歌教学课就带进了生机勃勃的活跃气氛, 每一个学生也会以饱满的热情和积极的态度投入到探求知识的行列中去。
例如在讲授《清平乐·村居》一词时, 教师可以先让学生观察插图, 引导学生展开讨论:图画上画了些什么?图画上的人物在做什么?这幅画的内容如何用一首词简洁地表达出来?学生的思维跳动起来了, 兴趣激发出来了, 大家兴致盎然、思维飞跃, 都想一读此词而后快。这样, 学生有了兴趣, 语文学习就不是一种负担, 而是一种享受。
2. 利用插图、诗画交映
教材中有很多写意画, 将诗词与绘画相结合, 交相辉映, 达到一种“万趣融其神思”的境界。如《天净沙·秋思》以一系列名词意象叠加在一起。在教学过程中, 学生一边欣赏插图一边读诗歌, 将诗歌的意象与插图吻合, “枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”组合在一起, 这幅深秋晚景图自然而然地产生一种广漠孤寂之感, 游子思念家乡之情也就深深显现出来。在教学中, 教师引导学生看图读文, 以画解诗, 诵文想画, 使课堂趣味横生, 使学生能更好地理解诗意。
3. 利用插图, 训练说写
《语文课程标准》要求全面提高学生的语文素养, 而说话和写作能力, 是语文素养的重要组成部分。在诗词教学中, 教师可以充分利用插图, 来训练学生的说话能力。再如《清平乐·村居》, 学生在观察插图后, 可以用自己的话来“说一说”这幅画。这实际上也是通常所说的口头作文。
看图作文是作文训练的方式之一, 因其趣味性和有效性而受到教师和学生的欢迎。诗词插图因其空间的丰富性, 给读者很大的空间想象。因此, 这些插图比较适合用于写作练习, 而这一点很多教师并没有加以利用。
在观图说话或作文时, 教师或精心策划, 或临场布置等。说话和作文形式不拘一格, 而应灵活多变。学生可以用自己的语言来描述画面给我们的“无声语言”;也可以探究画面所要表达的主题;也可以画面为支点, 让学生展开想象, 有意识地激发学生的想象力和创造力。
如教完李清照《如梦令》一词后, 可以布置看图作文, 要求学生仔细观察该插图, 并按要求写一个小文章: (1) 题目自拟、文体随意; (2) 要有肖像描写、感情描写和心理描写; (3) 要有一定的想象力。利用插图锻炼写作, 将写作与诗词教学相结合, 既可以提高学生学习诗词的兴趣, 也可以培养学生的观察能力和想象能力, 对提高学生的写作水平大有裨益。这种边学边练的方式, 不仅加深了学生对诗词内容的理解, 而且“现学现用”的效果更佳。几百篇诗词, 如果每一篇学生都能坚持如此做下去, 三年后, 古诗词鉴赏能力和作文能力必然能上一个台阶。
4. 利用插图, 进行美育
语文插图中凝聚着自然美、人格美、心灵美。教师可以引导学生欣赏插图来感受作者卓越的思想、济世的抱负、旷达的胸怀。如李贺《南园 (其五) 》中的插图, 一副英雄形象跃然纸上, 拿着弯刀, 梦想上战场杀敌, 报效祖国。这种爱国情怀是学生需要学习的。再如《过故人庄》的插图, 友人相聚, 把酒言欢, 那种恬静淡然的心态、那种珍惜友情的态度, 都是学生可以借鉴的。
5. 利用插图, 锻炼想象
《语文课程标准》在总目标中规定:“在发展语言能力的同时, 发展思维能力, 激发想象力和创造潜能。”因为诗词插图将不同的事物凝聚在了一幅图中, 所以诗词插图具有很大的空间感。因此, 观察插图本身就需要想象力。另外, 教材中的插图一般都是黑白的, 教师可以让学生进行颜色填充, 如《如梦令》中荷花的颜色、女性衣服的颜色、鸥鹭的颜色;《清平乐·村居》中茅檐的颜色、草的颜色、莲蓬的颜色、小孩衣服的颜色。对插图进行着色, 可以充分发挥学生的想象力。
除利用教材中已有的插图外, 教师还可以充分利用多媒体画图工具等现代信息技术, 自己设计插图, 或让学生自画插图。
学生可以根据对诗的理解来作画, 用画的形式来解释诗意, 这既能充分展示学生的绘画能力和理解能力, 又能充分发挥他们的想象力和创造力, 并为学生架设了从直观思维通向抽象思维的桥梁。
总之, 插图不仅可以增加学生的阅读兴趣, 而且还以视觉形象补充了文字描绘的不足, 可以训练学生的读写能力, 锻炼学生的想象力, 是不可忽视的教学资源。
诗词教学法 篇2
一、形象 唐初诗人王绩《在京思故园见乡人问》 旅泊多年岁，老去不知回。忽逢门前客，道发故乡来。敛眉俱握手，破涕共衔杯。殷勤访朋旧，屈曲问童孩。衰宗多弟侄，若个赏池台？旧园今在否？新树也应栽。柳行疏密布，茅斋宽窄裁？经移何处竹，别种几株梅？ 渠当无绝水？石计总生苔？院果谁先熟，林花那后开？ 羁心只欲问，为报不须猜。行当驱下泽，去剪故园菜。
王维《杂诗》 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
传统意象诠释举隅 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣 杜鹃 烘托荒凉破败或惆怅落寞 鹧鸪 表现书信、两情交往或思乡之情 鸿雁 常喻夫妻，表现夫妻情深 鸳鸯 表现失意、人生挫折或惜春之情 花落
③象征地位、身份的卑微 象征希望、人生的美好 花开 ②表现荒凉、偏僻
表现虚幻的事或欲望的破灭 黄粱 ①表现生生不息和希望
草 表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹）禾黍 象征新陈代谢或表现美人迟暮 黄叶 表现希望、活力 绿叶 表现坚强、坚贞或富有生命力 松柏 表现富贵、美好 牡丹 形容美女的容颜
桃花 象征正直、不从俗、向上、有气节 竹 象征隐逸、高洁、脱俗 菊花 象征高洁、美好 兰花 象征高洁或不屈不挠
梅花 表现惆怅落寞的心境 木叶 表现寂寞、惆怅、凄苦 梧桐 象征离散 杨花 表现离情别恨或柔情 杨柳
一、花
木
鸟
禽 含
义 意象 含
义 意象
类别 表现压抑、愁苦、寂寞 阴天 表现光明、欢娱 晴天 表现游子漂泊，“浓云”表现愁肠压抑 云 表落寞、惆怅、思归、烘托衰败 西风 表现希望、旷达、欢娱 春风 象征人生无常易老，表前路坎坷 霜 象征纯洁、高洁或表环境的恶劣 雪 比喻人生短促、生命易逝 露 象征热情或残酷，荡污秽的力量 暴雨 ①象征人生的圆满、缺憾； ②表现亲人的团圆、分离；③寄 托思乡、思亲之情；④表现旷 达、潇洒
月亮 爱情或潜移默化的教化 “夕阳”比喻年老或表现失落 表现生机、活力或缠绵的友情 细雨 表现希望、活力或时光流逝，太阳
二、日
月
雨
雪 指遥远的地方，多用以表现怀乡、思人 关山 西域古国名，表现卫国立功 楼兰 泛指花草园林 南园 排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼 西楼 家乡，表现怀乡之情
桑梓 表现高贵、神秘 紫色
象征温暖、平和
黄色 表现高雅或忧郁 蓝色
表现黑暗、绝望或神秘
黑色 象征希望、活力、和平绿色 象征纯洁无瑕，表现丧事 白色 象征青春、热情，表现喜事 红色 表现美丽、纯洁无瑕 珍珠 佩带的刀剑，“看吴钩”表现
建功立业的抱负 吴钩 指代书信 尺素 象征高洁、脱俗
玉 三
其 他
二、抒情方式包括直接抒情与间接抒情 直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情又包括借景抒情，借物抒情以及寓情于景，寓情于物。
（一）古代诗词中常见的思想情感
（二）古代诗词中常见抒情方式 ● 忧国伤时
杜牧《过华清宫》 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜甫《春望》 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
《茅屋为秋风所破歌》、《卖炭翁》
建功立业的渴望 如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》 保家卫国的决心
如：王昌龄《从军行》
报国无门的悲伤
如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿 》 山河沦丧的痛苦
如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》 年华消逝，壮志难酬的悲叹
如：苏轼《水调歌头 赤壁怀古》 理想不为人知的愁苦心情
如：屈原《涉江》
● 建功报国
范仲淹《渔家傲 塞下秋来风景异》 王维《九月九日忆山东兄弟》 苏轼《江城子 十年生死两茫茫》 温庭筠《商山早行》 孟浩然《宿建德江》 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
● 思乡怀人
羁旅愁思
思亲念友
边关思乡
闺中怀人
王昌龄《闺怨》
李白《乐府》 长安一片月，万户捣衣声
● 生活杂感
寄情山水、田园的悠闲
王维《山居秋暝》 孟浩然《过故人庄》
昔胜今衰的感慨
姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
借古讽今的情怀
辛弃疾《京口北固亭怀古》 青春易逝的伤感
李清照《如梦令
昨夜雨疏风骤》
仕途失意的苦闷
白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头
明月几时有》
告慰平生的喜悦
杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月 明月别枝惊鹊》
● 长亭送别
依依不舍的留念
柳永《雨霖铃》王维《渭城曲》 李白《金陵酒肆留别》
情深意长的勉励
王勃《送杜少府之任蜀州》
坦陈心志的告白
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
（二）古代诗词中常见抒情方式 1．直接抒情（直抒胸臆）李白“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”
李白《梦游天姥吟留别》 “安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜！” 苏轼《水调歌头 中秋》 “但愿人长久，千里共婵娟。”
2．融情于景（寓情于景）王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
杜牧《江南春绝句》 “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
3．借景抒情
李清照《声声慢》： “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流。
《诗经》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 情景交融
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
以乐景写乐情
风入松
题酒肆（宋 俞国宝
一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
以乐景衬哀情或哀景写乐情
基于古典诗词特质的诗词教学策略 篇3
古典诗词具有意境美、情感美、建筑美、音韵美四种基本特质，因此，古诗词的教学内容应该是带领学生去鉴赏这四美。而读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程，所以，古诗词鉴赏教学设计的有效路径应该是诵读——入境——涵泳。
一、诵读——古诗词教学的基石
在所有的文学作品中，诗是与音乐最近的文体，严格地说，诗是用来读而不是用来看的。古诗词洋溢着一种独具魅力的灵性风韵。灵性是古诗词的一种鲜活气脉，非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。因此，要想引导学生进入到诗歌的意境中去，就必须加强诵读的指导。
古诗词诵读指导的目的是：读准节奏、读出音韵、读出意境，最终读出情感。这与诗歌的四个特质是吻合的。
1.辅以动作的激情朗读
著名特级教师程翔老师在教《将进酒》时，紧紧抓住作者的感情线索来指导朗读，而且不吝示范，务求学生读出节奏、读出感情、读出韵味。特别是在示范朗读和分析品味时，那完全沉浸在诗歌意境中的夸张的肢体动作语言，将学生完全带入到了诗歌的意境中去了。因此，在古诗词诵读时，授课者澎湃的激情、入情入境的指导，令人在享受课堂的同时，也品到了学习诗词的无穷趣味。
2.声情并茂的示范朗读
现在，真正敢于示范朗读的教师并不太多，原因是多方面的，但我认为最主要的一个原因还是对文本的理解、感情的把握不够。我总以为教师凭借自己的理解范读来感染学生、调动学生，总比播放多媒体录音好。因为教师的现场情绪感染力是非常强大的。
3.添加语词的对比朗读
有时候，为了让学生更好地体味诗歌所蕴含的情感，可以添加一些语气词，让学生诵读比较，这种方法非常形象。比如一位老师在执教陶渊明的《饮酒》一诗时，针对陶渊明诗歌语气平淡的特点，就巧妙地设计了语气词加减法：让学生在读“此中有真意，欲辨已忘言”时，在句末先加上语气词“哪”字，读成“此中有真意，欲辨已忘言（哪）”，借助语气词，惟妙惟肖地传达出诗人心中的感慨，然后再让学生不加语气词来读。这一设计有效地调动了学生的情绪和感觉，效果也就一下子出来了。
4.跨越时空的情境吟诵
吟诵是一种传承了千年的读书方法，但是，随着时代的发展，吟诵这种读书方法在课堂上基本消失，能掌握吟诵技巧的老师少之又少，我们现在更多的是利用多媒体来播放。关于吟诵，一定要想好运用的目的，否则就有可能画蛇添足。吟诵的主要目的是再现情境，体味古诗词的韵味，更好地引导学生进入古诗词营造的意境。
二、入境——古诗词教学的核心
“入境”最根本的途径就是借助意象和想象。而意境又是具有整体性的，因此，在引导学生入境时，要特别注意作品的整体性。下面介绍几种入境的方法。
1.意象联想法
抓住意象，引导学生展开联想和想象，反复揣摩体味，这是体会作者思想感情从而顺利进入诗词意境的关键。
例如一位老师在进行《春望》一诗的教学设计时，从诗的题目中入手，找到了一个切入点，提出了一个贯穿全课的主问题：在长安城无边的春色中，诗人望见了什么？望不见什么？
具体授课时，设计了这样一个环节：
请选择你喜欢的方式读诗。然后思考：在沦陷了的长安，杜甫望见了什么？用诗句回答。
接着，设计了一个想象活动：要求学生围绕“破”“春”“深”三个字展开想象，以杜甫的身份，用“在这无边的春色中，我望见 ”的句式描述想象到的画面。
在此入境的基础上，再指导学生朗读，并让学生思考：你读出了诗人此刻内心的什么感受？
这种通过意象展开联想想象的方法，是最原始也是最实用的入境之法，在此基础之上的品析也就更显得深入深刻。
2.一线穿珠法
一线穿珠法，强调的是切入口的选择和诗词的整体性鉴赏原则，这个切入口有牵一发而动全身的作用。
例如一位老师在进行《饮酒（其五）》的教学设计时①，巧妙地利用诗中“而无车马喧”中的“无”字和“此中有真意”中的“有”字，进行由“有”到“无”的教学设计。
问题一：诗人的生活中有什么？（由“象”入“境”）
通过教师的引导，学生明白：在陶渊明的现实生活中有草庐、菊花、篱笆、庐山、飞鸟等自然之景。再在此基础上引导学生抓住诗中的意象，充分发挥想象，开始由“象”入境，去感受诗人眼中的景物。
问题二：诗人的心中有什么？（由“境”会“意”）
这个环节，旨在引导学生明白：陶渊明的心里有对和平安寧、官场清廉、回归自然、无拘无束的生活的向往。他心中的这份真意，是一种高洁傲岸的人生志趣，是一种回归大自然的人生理想。他于朴实的田园生活中去寻求内心的自由。
问题三：诗人的心中无什么？（由“意”悟“美”）
通过讨论，学生明白了陶渊明无求、无争、无拘、无悔、无虑，在此基础上教师再引导学生提升归纳：回归田园之后的陶渊明面对着他所向往的生活，面对眼前的美景，精神已经进入了一种不知何者为物、何者为我的状态，这种天人合一、物我两忘的境界，偏是“无我”。而在他“无我”的背后却站立着一个本真意义上的“真我”。
上述教学设计，从陶渊明恬淡、平和的思想性格出发，巧妙抓住诗中“有”“无”这对反义词来设计主问题，由“诗中有什么”到“诗人心中有什么”，再到“诗人心中无什么”，引导学生由“象”入“境”，由“境”会“意”，再由“意”悟“美”，让学生充分感受到了诗歌的审美境界和诗人的“悠然”形象，整节课主线明晰，环环相扣，渐入佳境。
这个设计成功的关键就在于其能直指作品核心，凸显作品的核心价值，从而找到进入作品的突破口。
3.比较对照法
青春语文的代表人物王君老师在执教《望江南》和《武陵春》两首词时，巧妙地将两首词整合在一起，设计了一节以“问君能有几多愁”②为主题的诗词比照阅读鉴赏课。
师：请同学们自由朗读这两首词，然后讨论一下：你觉得这两首词中的女子哪个更愁？请紧扣原词中的关键词句来印证自己的想法。
（学生讨论交流，结合诗句发表各自见解）
在学生充分交流的基础上，教师总结：两位女子都愁，但愁的对象不一样，愁的形式不一样，愁的深度也不一样，连表达的形式也不一样。请同学们再动情地朗诵一遍，品味一下两首词在具体描绘愁时的艺术方法各有什么妙处。
王君老师的这节课妙就妙在将两首描写“女子愁”的词整合在一起进行比较阅读，通过比较，学生对两首词的意境有了非常深刻的体味，对两首词的情感有了非常深刻的评析。因此，运用对比阅读的策略，可以促成资源的整合，避免古典诗词教学的浅薄平庸。
三、涵咏——古诗词教学的根本
涵咏其实就是一个品味的过程，就是教师引导学生对诗的意象进行整体的反复的感受和体味，从而最终获得对作品深层审美韵味的把握。诵读、入境是古诗词鉴赏的路径，涵咏则是诗词鉴赏的最终目的。
如何引导学生对古诗词进行涵咏，诵读品味是一法，入境体味也是一法，但在引导学生涵咏的过程中，我们还可以采用以下一些策略。
1.诗画结合
古诗词的一个重要特质就是意境美，所以，在进行古诗词教学时，教师要引导学生在诵读的基础上展开想象，把诗歌内容由抽象的文字转换成具体可感的画面，这是古诗词品鉴的必由之路，也是古诗词品鉴的诗意之所在，很难想象那种把古诗词教学当成古诗词阅读解析的行为是一种怎样的行为。
例如李煜的《相见欢》这首词，可以说每一句都是一幅画面。
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。孤独的词人默默无语，独自登上西楼。展现在读者面前的就是一幅“孤身凭栏图”。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩。一幅“如钩冷月图”和一幅“桐荫深锁图”跃然纸上。“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受，可谓是一幅写意的“扰人离愁图”。每句诗里都包含着一幅画面，几幅画面摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。
如果我们的老师在鉴赏这首词时能够引导学生进行联想和想象，带领学生走进作者营造的那个特定意境里，由诗入画，那么，对这首词的情感的把握就水到渠成了。
读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程，也就是由诗到画，由画入诗的过程。由画入诗，其实就是在由诗到画的基础上，引导学生妙语品评画面之美，进而引导学生思考诗人为什么要营造这样的画面。此时，老师再适时地补充一些相关资料，引导学生从诗人的角度去理解诗意诗情。这个过程就是让学生用诗人的眼看景，用诗人的心表情，从而达到与诗人情相融，心相通的境界。
比如，在学生想象《相见欢》上阕画面的基础上，老师可以追问：为什么诗人眼中的景是如此凄清？此时，老师适时补充背景资料，让学生明白是因为心境使之然，然后让学生带着这种心境再来看诗歌画面，用第一人称的形式进行再一次想象，站在诗人的角度把他的所见所感描摹出来。经过这个环节，学生对诗意诗情的理解就非常深入了。
诗意就是“意象”和“情趣”的结晶，诗意就是“超以象外，得其环中”的境界。因此，赏析古诗词，就要引导学生再现诗中之画，然后，带着想象的画面，融入作者的情感，以诗人之身心再走进诗词，进而理解诗情。一句话，诗的终点，就在诗的源头。
2.适时链接
古诗词教学中，学生有时会因为生活阅历浅、时代背景知识缺乏而出现知其意难体验其情的隔膜，此时，给学生提供及时合适的链接支援，会有助于学生对诗歌主旨的理解，
例如：有一位老师在讲《武陵春》时，当学生谈到“物是人非事事休”时，学生能说出其中包含着丈夫之死等带来的愁苦，但由于生活阅历浅，难以体验到句中体现出来的心头之痛。于是，老师适时引入了词人《金石录后序》中描述婚姻生活中“猜书赌茶”的一个片段：
余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中，即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。
这一链接让学生领略到了词人高雅的情趣和当时无拘无束的欢乐生活。对比往昔，学生深深感受到了“物是人非事事休，欲语泪先流”中所蕴藏的无限苍凉与刻骨之痛。这样的资料链接，使学生不仅能知“愁”，还能真正设身处地地感“愁”，从而丰富了学生的审美感受，达到了涵咏的目的。
3.激疑探究
学贵有疑，思源于疑。在课堂教学中，我们可以根据教学内容与教学要求，设置一些有价值的问题让学生进行探究，以此来激发学生探究的兴趣，培养学生发散性的思维品质，进而达到涵咏的境界。
比如在教《登岳阳楼》一诗时，我们可以设计这样一个问题：
别林斯基曾经说过：“任何一个诗人都不能由于他自己或靠描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里。”以这个标准观之，杜甫能否称得上伟大？
一石激起千层浪，教师针对以上问题“适时点拨，相机诱导”，引导学生主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益。这样的激疑探究，真正讓学生在诵读古诗词的同时，理解了诗意，涵咏了诗理。
4.拓展阅读
教材无非是个例子，在古诗词教学拓展延伸环节，可以选取表现方法与题材相同或不同的作品，通过通向印证或逆向对比，加深对古诗词主题思想和表现方法的再认识。没有比较就没有鉴别，对古诗词进行比较分析能帮助学生完成知识与能力的建构，情感、态度与价值观的提升。
比如在教《武陵春》时，王君老师将它与《望江南》进行通向比照阅读鉴赏，我们也可以与《如梦令·常记溪亭日暮》进行逆向对比阅读，从而引导学生感受词人经受的人世沧桑。
正本清源，按照古诗词的特质教学古诗词，一定能让我们的诗歌鉴赏课堂充满诗意，一定能让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游，如果这样，那些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度一定会内化为学生人生信念的永恒资源。
注释：
①肖毅.《“有”“无”之间品“悠然”——我教〈饮酒（其五）〉》.《语文教学通讯》2013年第4期。
②王君.《问君能有几多愁》.《中学语文教学》2005年第10期。
诗词教学法 篇4
一、强化诗词诵读教学,可以积累学生的语言文字知识
事物的一切发展都是建立在必要的知识储备上的,没有足够的知识储备一切终将都是纸上谈兵。因此,语文教学同样强调知识的积累。大量诵读诗词教学能为学生学习语言文字、写好作文打下良好的基础。如何让学生在学习古代诗词的过程中积累语言文字呢?
在实践中首先是学校的力量。以我校为例:我校把诗词教学融入学生的各个学习角落。课间活动的音乐采取由诗词教学歌曲,并且于此同时也把诗词教学《三字经》作为我校文化墙的一部分,让学生在玩耍的时候时刻都能看见,慢慢读熟,潜移默化的影响学生,不知不觉已经学生们已经可以记得很多,遇到不认识的字词还会主动一起查字典、问老师。不奢望学生读了就会,读了就懂,但每天读一次,每次收获一点点,时间长了,自然而然收获将会更大了。知识都是在慢慢积累中形成的。
二、强化诗词诵读教学,可以培养学生语文的语感
语感———语文教学之本。语感好的人,对语言文字的理解能力自然会更透彻一点。许多专家都认为诵读可以培养学生读书的语感,刘大槐在《论文偶让》中写到:“(读古人书),烂熟后。我只神气即古人之神气,古人之音节都在我喉吻间,合我喉吻者,便是与古人神气音节相似处,久之自然铿锵发金石声。”而诗词教学中的用词造句往往都是经过斟酌又斟酌,修改又修改的,一字一句都不肯随便。如《提李凝幽居》中的“推”改为“敲”,作者也是反复斟酌过的。而且诗词教学诗句优美,有的讲究对称,有的讲究平仄,有的讲究押韵,读起来有重有轻,有快有慢,有起有伏,而且每首诗词都有各自不同的节奏停顿和不同的蕴义,读起来都是那么的朗朗上口,也因此留下了流传千古的名句。不知道作者,不知道诗题,但是看了上句便立刻知道下句。
三、强化诗词诵读教学,可以提高学生的思维能力
诗词教学本身没有雕塑、绘画等艺术作品那么直观,但它的形象性是其它一般的艺术所无法比拟的。在诗词教学中,具体、生动、可感的、概括的、具有审美意义的生活画面就构成了艺术形象。通过诵读诗词教学,学生可以更好地体会到诗词中所描绘的场景,所描写的人物形象,更可以延伸学生的思维能力,以及对诗词的更深一步理解。如:《江南》一诗江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。当学生每每读到这首诗时,脑海中就一定可以浮现诗词中所描绘的鱼儿成群的在莲叶间游来游去,一会儿在东,一会儿在西,一会儿在南,一会儿在北的情景,也更容易理解诗词的意思了。
四、强化诗词诵读教学,可以培养学生的审美情趣
诗词教学中有很多经典的词句不仅优美,而且描写的意境也很优雅。无疑的是,多读诗词教学,能培养学生的审美意识。如《晓出净慈寺送林子方》这首诗中写到:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”向我们展示了这么一幅画面:一望无际的绿绿的、圆圆的荷叶一张接一张,其间探出的一朵朵粉红色的荷花在阳光的照耀下,显的格外的美丽。多么美丽而富有生命力的风景画啊!在教这首诗时,可以先让学生闭目想象,然后自由诵读。这样,学生就很自然的体会到了美、欣赏到了美。
五、强化诗词诵读教学,有利于提高学生的写作能力
一般来说孩子的表达欲望较强,他们心中积累了一定的诗词、警句后,总是想找个机会表达出来,或吐之于口,或倾之于笔。而习作时恰当的引用诗句能增强表达效果,为文章增添色彩,画龙点睛。因此,诵读诗词教学能调高学生的写作兴趣和能力。
由于当时学生的兴致非常高,有学生还把这些诗词进行归类,发现同为咏春的诗,既可以写花,也可以写树,写花写树又可以用不同的句子来表达。更激发了学生诗词教学积累的兴趣。诗词教学之所以能成为经典,源于诗人仔细的观察自然、细心的感悟生活以及丰富的想象力。相信如果能经常启发学生,鼓励学生诵读诗词教学并且联系实际,那么,就能培养学生的写作兴趣,提高学生的写作能力。
六、强化诗词诵读教学,可以对学生进行品德教育
我国诗词教学内涵深刻,意义深远,包含着很多哲理,是我们中华民族传统文化的精髓,有着博大精深的精神力量。因此,让学生诵读诗词,有助于组早学生高尚的灵魂,犹如春雨般无声无息地滋润着学生的心田。正如范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”等这些诗词教学都含有深刻的哲理,读这样的诗词,怎能不让学生的身心得到健康的发展呢?
朗读是一种有声的语言艺术,它在语文教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导,学生们的刻苦练习,才能真正在语文教学中展现它的艺术魅力!让诗词教学诵读成为我们的一种习惯,成为像一日三餐一样缺少不了的习惯!
摘要：叶圣陶先生说:“教是为了不教。”中国古代的诗词是我们上下五千年文化的积淀,是我们国家历史的缩影,其中蕴含了我国优秀的文化传统,其经典文化的价值已经得到了充分的肯定,把诗词教学的诵读作为诵读的基本内容完全是有必要的。
关键词：诗词诵读教学,语感,积累,情趣,修养
参考文献
[1]邓明菁.感受诗词教学的意境美[J].语文教学与研究,2005年35期
[2]钟淑凯.走进诗词教学教学[J].语文教学通讯,2004年32期
诗词学法指导 篇5
一、学习古典诗词应达到的要求：能阅读浅易的古典诗词，能理解古典诗词的内容，能对古典诗词的语言、表达技巧和意境进行鉴赏，能背诵并默写诗词曲20首，古典诗词学习指导。
二、解析
(1)诗词材料的内容是“浅易的”而不是“艰深的”，像《村行》、《登鹳鹊楼》、《江楼旧感》和《题都城南庄》这样的诗歌，主要特点是八句以内、语言较平易的诗词。
(2)材料的体裁是“古典诗词”，这中间应包括古体诗、近体诗和词。当然近年来高考的诗歌材料都为近体诗，但词尤其是一些有名的词人的词我们不能忽视，应有所准备。
(3)鉴赏的范围是：语言、表达技巧、意境。这个范围实际涉及到了诗词鉴赏的所有方面，从形式到内容。
三、明确知识点
(1)弄清古典诗词的体裁分类。
诗歌是一种文学体裁，它以高度凝练的语言，通过一定的景物意象，形象地表达作者的思想情感，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。古典诗歌首先分为诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(杜甫《羌村三首》)、七言古诗 (杜甫《闻官军收河南河北》)和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。
(2)它们的特征。
律诗：律诗共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。1、3、5句的平仄可不管，2、4、6句的平仄一定要相对。
绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。
古体诗：一般是指唐以前的古代诗歌。但唐以后还有人写古体诗。在字数、音韵、对仗等方面没有严格的要求，比较自由灵活。
乐府诗：一般是指汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的`乐歌的简称。魏晋和唐代的诗人拟乐府写的诗歌也不少，如《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》均是乐府诗。
词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。
词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。
(3)古典诗歌的内容。它的内容应包括表层内容(写什么)和深层内容(观点、态度、思想、情感)。要把握好诗歌的内容，必须先熟悉古典诗歌涉及到哪些题材和常见的表达技巧。
古典诗歌根据内容来分大致有以下几类：
写景诗(借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景)
咏物诗(托物言志)
怀古诗(即事抒情)
咏史诗(借古讽今、借题发挥)
送别诗(即事抒情、即景抒情)
边塞诗(直抒胸臆、借景抒情)
此外还有爱情诗、说理诗、游仙诗、感怀诗等，高中三年级语文教案《古典诗词学习指导》。准确理解诗歌的内容还要结合作者的生平、际遇、时代背景、相关典故。
四、对一些具体的写法也要有深的领悟：衬托、对比、间接描写、卒章显志、讽喻、比喻、夸张、对偶、互文、婉曲、动静、虚实。
五、建议：1、选择自己喜爱的诗或词。2、自读自悟。3、阅读相关的鉴赏文章。4、认真抄一遍并写出250字左右的鉴赏文章。5、每周一首，持之以恒。
附作文
从《蝶恋花》读苏轼
高二(1)班 王 娴
每每提及苏轼，“大江东去”的旷达豪迈便首先从人们脑海中跃出，然后挥之不去。的确，作为一代豪放派词人，苏东坡首屈一指;然而当我读到他那十余首别具韵味的《蝶恋花》，便被“花褪残红青杏小”的细致之美深深感染了。
后面很多首《蝶恋花》怕已都不为大家所熟悉;恐怕只剩第一首了。先来品品文字的韵味吧。“花褪残红青杏小”，这花一“褪”，只有“残红”，还是“青杏小”，可见得作者是在伤春了。再加上后面一句“燕子飞时，绿水人家绕。”便细致入微地勾勒出一幅暮春图景。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”这一“墙”，便隔出“墙外”和“墙里”两个天地，“佳人”那“笑”，更是衬托了“墙外行人”的心绪。其实细细一品明白，那“行人”便是正在贬谪途中的苏东坡，心情失意，自然看到的是“残红”，而且“枝上柳绵吹又少”了。上半阙皆是写景，无论花、杏、燕子、绿水还是柳绵，全都浸入淡淡的伤感中，属于“伤景”的部分;下半阙是真的“触景生情”了，“伤情”也是写得别有风致，要么怎么会“多情却被无情恼”?
典型的伤景伤情，要数李清照，一写怕就又是“人比黄花瘦”，那是典型的婉约派。可苏轼的笔毕竟是苏轼的笔，它不同于李清照，不同于柳永，“枝上柳绵吹又少”又何妨?“天涯何处无芳草”!好一句“天涯何处无芳草”!既伤了春，伤了情，又表达了作者非同寻常的胸襟。于是这一千古名句流传至今，也被多少失意人奉为座右铭。它不同于普通的缠绵绯恻，儿女情长，这也正是苏轼的风格。
朴素、简单，我想是这儿首《蝶恋花》所体现出的又一特点。“明月如霜，照见人如画。”“我思君处君思我。”真的是几近白话了，“不爱黄金，只爱人长久”这与南北朝那些华丽的词藻稍一比较便显得简单了，可俗归俗，它没有多用一个累赘的字，言简意赅，正是此意。它是经得起琢磨，经得起推敲的，“人长久”不就是比“黄金”重要吗?舍弃了金钱，独求真爱永远，着实令人感动，爱得这般执著，我深表敬意。
也曾读过其他几首有名的《蝶恋花》，像柳永的“为伊消得人憔悴”，像欧阳修“每到春来，惆怅还依旧”，“庭院深深深几许”，“泪眼问花花不语”，谁读了不感伤，不落泪?苏东坡以他清灵的笔，绘出一幅幅图景，我们读了，却是“只感不伤”。难怪后人评苏东坡永远是有鲜明的个性。他多才多艺，多姿多彩，天下无双;更该说他“旷达任性，独具卓见”才对。读着“雨后春容青更丽”这类的语句，我着实感动了一回，可还是笑着并感动着，由此我便更佩服苏东坡，难怪有人评他是“一个不可救药的乐天派”，同时又是“一个月夜徘徊者”，矛盾吗?看似是不小的矛盾，其实真是恰如其分。
人们常说，从一个的文章便可见其为人。字里行间所体现出的丰富、智慧、真挚、诚恳，也可由人见得。他一生都嬉游歌唱，痛苦终是短暂，永远自得其乐;即便有悲哀，有不幸，他也会微笑着接受。因为此，他会“且伤且笑着”;因为他单纯，不装腔作势，所以用笔自由、不见雕琢。就如他自己的话，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”。也许这才是他快乐真谛。
初中诗词教学漫谈 篇6
一、抓住关键词欣赏情感美
品读诗词，就是要通过关键的诗词名句，去感受作者的内心，与先辈们的内心去碰撞，激起心灵的火花。教学中，我引导学生诵读“生当作人杰，死亦为鬼雄”时，你看到的是铮铮铁骨的易安居士，还是“人比黄花瘦”的李清照？通过这样的对比，其人其情，立体地呈现了出来，答案就在诗中，老师没有必要过多的讲解，让学生自己去体悟。
当我们吟唱“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”时，想到了“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这是中华民族的的脊梁所在，民族魂所在，民族精神所在；当我们低吟“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”时，看到的是一颗忧国忧民的拳拳之心；当我们吟唱“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”时，看到的是一个矗立天地之间，伟岸而凛然不惧的一代名臣的形象，想到的是一个个顶天立地的汉子撑起的中华民族的不朽魂灵。每当读到这些感人肺腑的诗词名句的时候，豪迈之气在胸中油然而生。我们要在反复的朗读中，引领学生从这些诗词中汲取精神营养，谱写自己美好的人生篇章。
二、注重“送别诗”的情感意境
人人都送别过自己的亲朋好友，心中会感慨千万，这种情感在诗人的笔下就被巧妙的表达了出来。有人说“西出阳关无故人”，怎么会没有朋友呢？不是说朋友遍天下吗？经过一连串的思考追问，就明白作者的情义了。“海内存知己，天涯若比邻”，这是生死与共心心相印的情谊！“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，天底下都是你的朋友，像这种诗词的感情就大度多了。一路上都是朋友，因此你是不会感到孤独的。
同样是送别朋友，有人只字不提送别的意思，只是描写风景。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。送朋友走，但却不和朋友说上几句勉励的话。只顾远眺滚滚长江东逝水，哦！明白了，原来把这长江之水比作是你和朋友间的情谊啊！太伟大了，流不尽的江水就是朋友之间的绵绵情谊啊！难怪你抽刀断水呢！朋友间的情感能斩断吗？越断越流的。所以，既然朋友走了，那你就在江边停留一会儿吧，把对朋友的愁思，等到明月升起来了，让月亮代表你的心吧，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。在教学中，老师要组织学生细细分析，诗词里那一幅幅的情感画面，美得难以数清。
三、对学生渗透爱国理想教育
诗词的灵魂在于其中蕴含着诗人不屈的精神。虽然说人生旅途中遇到了风雨，但心是不死的，跳着的一颗心依然是鲜红的，依然具有顽强的生命力的。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。蓝蓝的天空，就那一只鹤在极力扶摇直上九万里，其他的鹤呢？为什么这只鹤不惜生命的疲劳要孤独的飞翔呢？哦！是诗人的情之所在啊！难道说诗人仅仅是想作诗吗？我想肯定不是的，他是借助作诗来表达自强不息的信念，不管高空有多危险，我都要一飞冲天。这是一种舍生忘死的精神，其情其感令人肃然而敬。更有比这细腻动情的呢，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，就是死了也要去护花，这样的人不值得我们敬重吗？活着的时候为人民服务的信念是不灭的，就是化作泥土也要滋养万物。话说于此，已经是完美无缺了，可歌可泣啊！
四、培养学生的想象美
王国维把诗词的境界分为有我之境与无我之境。不管哪种境界，我们要的是它的艺术美，一种艺术的享受。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。作者是早上来的还是晚上月亮出来才来的，时间也是可以想象的，王维选择的地方是什么样的呢？竹林，那竹子长的怎么样，值得作者这么上心？发挥学生的聪明才智想象。你想是什么样就是什么样。王维弹唱的是什么曲子呢？值得他那么“长啸”？就不怕别人笑话吗？经过一连串的问题，一个隐居的诗人形象就丰富起来了，人物的精神面貌就勾画出来，这样一幅月夜弹琴的画面就完整地出现在我们的面前。这是非常优美的一幅画面，远离尘世的嘈杂，远离人事的纷扰，完全是天人合一，在这样的境界里，忘却一切，追求的只有精神上的完美。
诗词教学法 篇7
一、通过多种形式的读,来理解诗词蕴含的情
读古诗词,可以通过“诵读”“解读”“悟读”“品读”“赏读”等形式,“读出感情,读出气势,如出自己之口,如出自己之心”。在诵读过程中,我们可以从网上下载相关的MP3伴奏带,有的直接有名家的范读,可以边表演边跟着学,这不失为其中的一种手段。当然,每个人的喜好不一,可以从网上下载不同的版本或内容仔细地品味学习名家的朗诵,可以在不知不觉中习得其精华,养成很好的诵读习惯。如同样是《明月几时有》这首词就有很多种诵读的版本,男的、女的、老的、少的都有,伴着王菲的《明月几时有》演唱,想着“明月几时有”的画面,会很自然地找准节奏,找到其重音,读得多了,自然地会找到语感与平仄。
古诗教学,读诗的过程就是探求和作者情感碰撞的过程。教者在教学过程中,要经常性地渗透作者背景的介绍,这样学生在读诗的过程中才能和作者产生共鸣;然后,结合学生自身的特点,找到学生生活经验与诗词所诉之情的结合点。如:《如梦令·常记溪亭日暮》教学中,就可以结合作者生活的经历,体会诗词,了解作者早期生活的闲适,理解其优美怡人的境界,接着介绍作者的后期生活,来理解为什么这是一追忆之作,能写得如此情真兴逸,真趣盎然。
二、通过多种形式的画,来解读诗词体现的意
古诗词用语言塑造意象,通过意象传达诗情。古诗人中诗书画三绝的人是很多的,郑板桥就是其中一位。《竹石》就是一首题画诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”学生看着图,望着字,就很容易将这首诗背下来,小学生以形象思维为主,如果作品直观,他们就很容易理解和记忆。笔者在古诗教学中,常会让学生读熟了古诗之后,就试着将古诗的内容画成图,图的质量不要求很形象,但一定有其意境。如学习到《望月》中提到的《水调歌头》的时候,有的同学画了个圆,圆的旁边打了个问号,就代表了“明月几时有”;画个简笔人,举杯向天,酒气与云气相合,就代表了“把酒问青天”;在云里画个三角形,三角形加个正方形就代表了“天上宫阙”;在窗户上画点冰花,就代表“高处不胜寒”;在房子旁边画个美女跳舞就是“起舞弄清影”;天上画个苦脸,地上画个笑脸,就代表了“何似在人间?”……学生的作品未必能精准地表达诗词的意境,但这种方法可以促进学生对文本的理解。有的诗词意境很难理解,可以通过多媒体画面表现。如:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”等,可以通过多媒体活灵活现地表现出来。
多种形式的画,让学生画,让多媒体来展示,让文本上的图示来说话,这些都是助推诗词意境解读的方法,可以有选择地运用。
三、通过不同曲目的唱,加强语文音乐的圆融
到网上查阅一下,就会发现《春晓》《明日歌》《咏鹅》《清明》《游子吟》《村居》《出塞》《登鹳雀楼》《悯农》《静夜思》《赋得古原草送别》等曲子,苏教版小学语文中大多数有,在教学中,可以和音乐教师对接,从中选出有代表性的几首,进行教唱,而其他的诗歌可以用旧曲新词来套唱。通过不同形式的比赛,强化对音乐的热爱,以及对古诗的喜爱。
如《渔歌子》教学片段:
(1)播放音乐,在音乐声中,让学生读《渔歌子》全词。
(2)听《渔歌子》全曲,学生试着跟唱。
(3)用多媒体出示《渔歌子》画面,让学生说出词意。
(4)展出另一首同题《渔歌子》,让学生用原典试唱新词。
在这里,教者将音乐和《渔歌子》的教学紧密结合,学生理解了词意,又学会了歌唱,一举多得,体现了一种大语文观。
当然,这种唱诗练习,光靠课堂训练是不够的,要和早读及全校的相关比赛等结合在一起,形成一种立体式的教学,才会形成一种学习古诗词,唱读古诗词的高潮。
诗词教学法 篇8
下面以笔者执教的《春望》诗词吟诵课为例,抛砖引玉。《春望》吟诵课通过消弭式整合,在“家国情怀”主题统领下,链接大量诗歌、史料,激活学生思维与积累过的诗词,让学生在思辨中被诗人的家国情怀所感染,从而对春花有更高层次的认识和体悟。
一、回到生命主题:文心即人心,生命即立场
1.为什么“主题”是古诗词教学的不二选择?
钱穆先生曾言,“文心即人心,即人之性情,人之生命所在。故亦可谓文学即人生,倘能人生而即文学,此则为人生之最高理想,最高艺术”。评论家谢有顺甚至认为“以生命,通性情,自内而外,故中国文学被称为心学”。以此观点推论,中国传统文学一直以来都是诗词为主流,小说则被视为“不入流”的原因就在于中国文人重视自己生命的表达,而轻视虚构、描摹实施这一写作路径,文章是为天地立心,而不是只见事物,不见生命和性情。所以,笔者认为古诗词教学必须回到这一原点———文心即人心,生命即立场。
窦桂梅老师的主题教学认为:“语言作为来自心灵的声音,作为源自生命的表达,其学习与教育首先应基于生命与生命的内涵,基于心灵与心灵的吁求,语言从生活中提炼并回到精神生命之中,形成价值主题。”笔者认为这个价值主题就是钱穆先生所言的“文心”“人心”,也是中国以诗词为代表的传统文学的根本追求。主题就是回到这个原点的不二选择。
2.如何选择主题?
杜甫的诗可以用“伟大”形容,很多程度是因为他把自己全部人生能融入其作品中。钱穆先生认为:“他那忠君爱国的人格,在他诗里,实也没有讲,只是讲家常。他的诗,就高在这上。我们读他的诗,无形中就会受到他极高人格的感召。正为他不讲忠孝,不讲道德,只把他日常人生放进诗去,而却没有一句不是忠孝,不是道德,不是儒家人生理想最高的境界。若使杜诗背后没有杜工部这一人,这些诗也就没有价值了。”要读懂《春望》,就必须回到杜甫,透过这些“家常”回到杜甫的人生、杜甫的价值,否则诗的价值就出不来。
《春望》所体现的杜甫的“人生”和“价值”的主题在哪里?是儒家,是孔孟,是忠孝。但是这些主题又怎样跟学生相连接呢?我们知道李白的、杜甫的诗都不是在书斋里写的,他们的诗歌活在生活之中,活在人生的广大现场里。学生虽然没有那么多人生经历,但是毕竟是有生活的,有情感共鸣的。所以学生的生活和情感就是《春望》的主题连接点。
学生在理性上可能理解不了“忠孝”,但是在感性上却能感受到家国之重要(比如,看一些战争片,小学生往往爱憎分明,情感上坚决热爱国家,愤恨敌人),所以我们把《春望》的主题定为“家国情怀”。学生可以对“家国情怀”的内涵有丰富的、个性的理解生成。
3.如何生成主题?
前期准备:春天是一个美好的季节,语文团队开发春花课程,学生在“木兰花语”“丁香诗会”“梦回桃源”等课程后已经积累了大量关于春花的诗歌,初步具有欣赏春花之审美雅趣。
选择切入点:《春望》即以春为切入点,学生观看附小春天视频,吟诵涌现在心头的春天诗词,再吟诵《春望》,发现《春望》之春和之前积累的春天诗词在情感上很不一样———原来是因为背景不同,《春望》是在“国破”背景下。
探究文本:前后两种情感的强烈对比的冲击,学生已经深切感受到“国破”的悲恨。小组合作探究《春望》中诗人的几处悲恨之后,学生跳出悲恨,感受到诗人深深的家国情怀———因为这样的情怀,才有这样的悲恨。
整合资料:没有历史感,就不会用宽广的眼界看世界,就很容易陷入偏执、狭隘,难以有温润之心。钱穆先生劝告我们对历史要有一种“温情与敬意”,这样“至少不会对本国以往历史抱一种偏激的虚无主义”。国破是一朝一代的悲哀,家国情怀却生生不息。我们补充了岳飞的《满江红》,更在清华附小百年校庆之际,我们链接了西南联大校歌 《满江红》,讲述校歌背后那个“国破”后的春天,清华附小的师生如何辗转大半个中国,如何回到清华园,如何有现在我们看到的美好春天。学生就在这样的历史的长河中,被浓浓的家国情怀所浸润。
4.生成主题:丰富、个性。
本节课以“家国情怀”主题为统领,在“春天”的大情境下,一望附小春天的花朵,心中感觉到的只是花的美;一望杜甫的《春望》,感受到的只是悲恨。结合岳飞的《满江红·怒发冲冠》和冯友兰的西南联大校歌《满江红》,结合附小的历史,再望附小之春,心中是无限的感叹;带着新的理解再望《春望》,学生在内涵丰富的情绪场中共同受到一次精神洗礼,从而把握诗人内心的情感历程,把家国情怀种在了心中。
师:(播放附小春天视频)当我们再次徜徉在附小春天的时候,此时你想说什么?
生:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”美好的春天来之不易,珍惜美好时光。
生:夫佳兵者,不祥之器,物或恶之,故有道者不处。我讨厌战争。
生:倾巢之下, 安有完卵。皮之不存,毛将焉附。没有国家的安稳,就没有家和我们的幸福。所以“天下兴亡,匹夫有责”。
生:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”只有不能像商女那样不知亡国恨,国家才能延续,才有我们现在。
生:我想给成志学校的师生吟诵《少年中国说》。
师:你们说的这些,不就是———
生:家国情怀。
师:无论是国破还是和平时期,家国情怀都应该是种子,播在我们每个人心间。爱家、爱校、爱国,已经成为我们每个附小人的精神因子。
通过主题构建,在古今同一主题的诗歌整合中,在超越时空的跨度中,学生与诗人之间。学生与自己脚下这片校园架起了一道绚丽的彩虹,从而建构起了一个互相联系、互相延展的立体课堂。如此的主题构建型的古诗教学,引导学生既能入乎其内、又能出乎其外地欣赏古诗,使语文教学有了鲜活的灵魂,使我们的语文课堂多了一份洒脱和厚重,少了一份苍白和浅薄,使得主题真正地埋在儿童的内心。
二、回到吟诵:汉语诗文活态
徐建顺教授多年的研究发现:“吟诵,是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式,也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法,有着两千年以上的历史,代代相传,人人皆能,在历史上起到过极其重要的社会作用,有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋,大部分是使用吟诵的方式创作的,所以也只有通过吟诵的方式,才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。因而吟诵也是汉语诗文的活态。”
也就是说,古诗词是诗人们先吟诵出来,然后才落笔的。即汉语诗文首先是声音的作品。这样,离开了声音的阐释,对汉语诗文的理解必然是不完整、不准确、不深入的。所以,古诗词教学必须回到吟诵这个原点,承接传统诗词学习的这个传统。
1.吟诵是感受诗人情感的重要方式。
现在很多教师教古诗词,却不懂诗词格律,这就失去了古诗词相当重要的一部分知识。古诗词的韵、平仄等格律背后都是有相当的意义,是理解诗人情感的必要途径。《春望》很明显和学生课前吟诵的大量春天诗词不一样,一吟诵就能发现。
师:吟诵这首诗,谈谈与刚才吟诵的春天在情感上有什么不同?
生1:我给大家吟诵一下,大家有没有发现,这首诗入声字比较多。国、泪、别、白、欲、不,入声字读起来很短促,有力,我想起了“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。
生2:我来补充,除了入声字,这首诗压韵的字“深、心、金、簪”吟诵的时候拉长,能够感受到情感的深切绵长。
这个教学片段中,就是学生根据入声字和韵发现诗人的情感的。
2.吟诵是理解诗词的重要方式。
学生已经在笔者带领下学会了吟诵的基本规则“平长仄短,以字行腔”,学生拿到一首诗就能按照格律标出平仄,进行吟诵。在吟诵中想象画面,感受平仄后面的意义,借助平仄来深入理解诗词。以下教学片段就是学生在“书”拉长的平音中感受到家书的厚重,抵得上万两黄金。
师:有人说家信,杜甫为什么不说家信,非要说家书。
生:符合平仄规律。
生:信,仄声,给人感觉很快,但是书,平声拉长,给人感觉比较慢。
生:书,拉长,让人感觉家书里面写得东西很多。
师:是啊,如果你是杜甫,你可能在家书里写?
生:孩子怎么样?
生:家里能吃饱饭吗?
师:是啊,千叮咛,万嘱咐,无数个问题想问。这薄薄的家书要比万两金子还贵重。吟———
生 :烽火连三 月 ,家书抵万金。
3.吟诵,激发学生大量积累。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”古诗词教学,唯有大量积累、反复诵读,才能对诗的韵味、声律、意境等有较好的理解,没有背诵一定量的诗词,就很难在诗词的世界里登堂入室。小学阶段是人记忆力的黄金期,抓住这个时机,让儿童积累大量古诗词,显得尤为重要。
本节课就是建立在儿童大量积累古诗词的基础上的,这节课上学生引用的古诗词和古文达到20首(句)之多,涉及唐诗、大量积累:《春望》吟诵课上学生引用的诗词古文宋词、《论语》《老子》等经典。正是因为这么丰厚的积累,才有后面课堂上的深度思辨和主题生成。
从上表可知,教师平时补充的古诗文和学生自己积累的古诗文共占62%,也就是说,大量积累绝不能只靠教材里的古诗文,教师和学生,尤其是教师应该还要补充大量古诗词。吟诵的音乐性和创造性,让学生喜欢背诵古诗词,在快乐中积累大量的古诗词。
诗词教学法 篇9
一、一读正音——字字落实
《义务教育语文课程标准》(2011年版)强调,要重视朗读,要让学生充分地读书,在读中感悟,读中品味。同时也明确提出要让学生能用普通话正确、流利、有感情地朗读诗词。古诗词是“歌”性文体,朗读时对字的读音要求很高,要求字字咬准,声音响亮、饱满,做到朱熹说的“要读得字字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字”。我记得四年级语文下册中的一首张志和的词《渔歌子》,其中有一句:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥”中的“塞”字应读sài,而不是读sāi,也不是sè。预习时,强调学生不认识或不确定的字要请字典老师帮忙。课上,教师要检验学生落实每个字的读音,也可以小组合作,对子之间进行讨论学习,互相检查每句诗是否读准了字音,为后面学习整首诗词打下良好的基础。读古诗词时,我们可以采取形式多样的朗读方式,进行小组比赛读、男女生比赛读、对子对读、抽读等,提高学生读诗兴趣。在读诗时,要让学生注意认真听取别人的建议,读准每个字的字音。
二、二读得韵——朗朗上口
古人读诗吟词都是抑扬顿挫,韵味十足。感情是诗歌的灵魂,形象性和音乐性是诗歌的表现形式。然而,教学古诗词时,我们都会发现,学生读诗时就像“小和尚念经——有口无心”,没有感情、没有节奏、没有理解,毫无美感可言。可是要怎么读才好呢?教学时我会采用欲擒故纵的方式引导学生感受怎样读诗更优美。如教学《渔歌子》时,我模仿学生,故意用很快的速度将这首词念完,毫无节奏、感情,再请学生评价。学生一听,顿时茅塞顿开,迫不及待地举手总结出这样读诗缺点太多,接着纷纷发表自己的看法:读诗词要有节奏,有韵律,有感情才优美动听。可是怎样才能读出节奏?读出感情和韵味呢?我想应该指导学生划分诗的节奏。如七言律诗的节奏划分有二二二一式、二二三式、四二一式、二二一二式。如《渔歌子》可以这样划分:西塞/山前/白鹭飞,桃花/流水/鳜鱼肥。青/箬笠,绿/蓑衣,斜风/细雨/不须归。《七律·长征》:红军/不怕/远征/难,万水/千山/只等闲。五岭逶迤/腾/细浪,乌蒙磅礴/走/泥丸。金沙/水拍/云崖暖,大渡/桥横/铁索寒。更喜/岷山/千里雪,三军过后/尽/开/颜。但在划分节奏时,还要根据诗词的含义来。我一般会让学生在组内先尝试划分节奏,并在组内读给其他学生听,通过控制语速的快慢,声调的高低抑扬顿挫地读诗,再让其他学生说说自己的建议。这样既能体现学生学习的主动性,又能让学生读出诗词的节奏美。我再根据诗的节奏、韵律极有感情地范读。我范读时要求学生听着我读的节奏给诗划分节奏,然后请学生对老师的范读进行点评,最后再鼓励学生自己大胆尝试朗读。我发现有了目标和方法之后,学生读得更大胆、更响亮了!
三、三读见画——历历在目
画是无声诗,诗是有声画。《渔歌子》中的景物很多,我通过课件和背景音乐的展示,启发学生先从字面找出词中景物。接着我利用古筝的悠扬,声情并茂地范读,引导学生闭上眼睛边听边想象:你仿佛看到了什么?仿佛听到了什么?学生的反复朗读和教师声情并茂的范读,让学生逐渐感受到诗词的美感。这时,我因势利导,组织学生小组合作讨论,畅所欲言,用笔抒写心中感受,再请每组学生派代表展示:
“我仿佛看到了西塞山前有许多的白鹭在飞。”
“我仿佛听到了潺潺的溪水,看到肥美的鳜鱼在流水中尽情地嬉戏,美丽的桃花竞相开放……”
“诗人戴着斗笠,穿着绿蓑衣,独自一人乘着一叶扁舟,在碧波荡漾的江上无忧无虑地垂钓……”
不知不觉中,整首词的画面已浮现在学生的脑海,学生仿佛身临其境,陶醉其中,而诗词的含义就已经完全出来了。
四、四读悟情——心心相印
诗者,心之声也。每首诗词都寄托着诗人的一种情感。结合诗人的写作背景,读诗悟情,是诗词教学不可缺少的一个环节。《渔歌子》中诗人为何穿着蓑衣、戴着斗笠、在斜风细雨中垂钓一直不愿回家呢?难道真的是因为留恋美景?还是因为没有钓着鱼?看看诗人写诗的历史背景与诗人简介才让学生恍然大悟,原来诗人是不愿意回到腐败的官场,从而理解诗人对当时社会制度的彻底失望而宁愿隐居山野的心情,达到悟情的目标。如此一来,学生更能将本首词的思想感情及含义融会贯通了,读起来更加得心应手,韵味十足!
诗词教学法 篇10
关键词：古代诗词,独特性,诗词鉴赏
唐朝宋代是一个诗的国度。讲诗国, 当然是讲它的普及性。如果一个国家无论贤愚老幼都能写诗、吟诗、对诗、唱诗, 那这个国家就无愧于诗国之称。铁板红牙, 山东大汉, 无论歌楼还是酒肆, 都能唱诗吟词, 真不是假话。谁都知道中国是人口大国, 为什么?主要在相对比较稳定。农耕作为一个大国的根基几千年, 政治上是君主制度, 文化上得益于诗化的教育。朝代更迭, 短则几月, 长则几百年, 但对诗的重视, 从来如此。诗能定心, 能稳世, 这只怕只是中国才有的发现和创举。诗的功能被放大了。诗成了衡量一个国家兴衰升落的标准, 也只怕只有中国才有。
诗成为解读中国历史和中国文化最重要的途径, 因为诗歌是承载中国进程最主要的载体。无论是蒙学进读, 科举为官, 喜宴葬丧, 参禅论道, 所有的人生舞台上什么时候少过诗歌呢?
诗对于中国既然那么普及又那么重要, 为什么今天我们会轻于谈诗呢?我不想谈及, 留给大家思考。
唐宋诗词作为一代文学, 支撑它的更主要的是它的独特性。格律、意象、境界和格调成为那个时代整体的艺术追求和人生追求。严格的格律、纷繁的意象, 清浊雄秀的境界和雅俗不一的格调使诗歌氤氲出恢宏的气象。
诗歌在华夏民族中找到了最肥沃的土壤, 开出的不尽是名苑奇花, 也有山花烂漫。诗歌亦滋养着我们民族, 赋予我们敏感与深沉, 思考与想象, 豪迈与洒脱, 执着与淡定。我们的民族成为了世界上最富于诗意的民族。诗意的文化成为世界上最具持久力和影响力的文化, 即便在标榜科技的今天, 我们也不能忽视这一点。这应成为今天我们推行诗词教学的共识。只有认识到这一点, 我们才能不抵触和拒绝古典诗词的教学, 我们才能借助古典诗词的教学将我们民族的优秀文化真正传承下去。
一.诵记仍当作为初学诗者学习的主要方式
韵文适合诵记。讲究格律的唐诗宋词是学习诵记的好材料。
目前, 就我对中学生学习语文的观察, 他们一般觉得理解古诗词比一般文言文要难, 但对于诗词的兴趣却比学习古文大。这看上去很矛盾, 其实却在情理之中。诗词理解虽难, 但吟诵却很有意思。声调的谐和, 便于吟诵, 这是学生兴味所在。从保持和促进学生对诗词的兴趣出发, 将诵记当作初学诗者学习的主要方式是理所当然的。
诵记的重要还不仅仅在兴味上, 还在于诵记是古诗学习精进的必经途径。我主张初中生若能滚瓜烂熟诵记一百首以上的诗词, 必定能为高中和大学的语文学习打下良好的基础。朱自清先生是有着多年诗词教学经验的老师和务实的学者, 他的《论诗学门径》很有见地。他说“中国人学诗向来注重背诵。俗话说得好‘熟读唐诗三百首, 不会吟诗也会吟。’我现在并不劝高中的学生作旧诗, 但这句话却有道理。‘熟读’不独能领略声调的好处, 并且能熟悉诗的用字、句法、章法。诗是精粹的语言, 有它独特的表现法式。初学觉得诗难懂, 大半便因为这些法式太生疏之故。学习这些法式最为有效的方法是综合, 多少应该像小儿学语一般;背诵便是这种综合的方法”。也许有人觉得诵记的方法太老土, 但就诗感的形成来看, 是必需的。
小学乃至初中低年级的诗歌教学应重视诵记。讲解和分析限于粗通诗意即可, 不作琐屑的释义, 不作支离破碎的分析, 以免影响学生对诗的感受能力。当然, 我这只是一般而言, 并非一概而论。最近, 看了几堂干国祥老师的课堂实录, 还真不怀疑低年级学生也能听得懂诗歌欣赏课, 但这与干老师深入浅出的教学功力和他的学生平时训练的学习诗歌的功底有密切的联系, 一般人只怕学不来。
二.说诗仍然是诗歌欣赏教学的主要方法
朱自清先生在《论诗学门径》中还说到, “记诵只是诗学的第一步。单记诵到底不够的;须能明白诗的表现方式, 记诵的效果才易见。诗是特种的语言, 它因音数 (四、五、七言是基本音数) 的限制, 便有了特种的表现法。它须将一个意思或一层意思或几层意思用一定的字数表现出来;它与自然的、散文的语言有时相近, 有时相远, 但决不是相同的。它需要艺术的功夫。近体诗除长律外, 句数有定。篇幅较短, 有时还要对偶, 所以更其如此。固然, 这种表现法, 记诵的诗多了, 也可比较异同, 渐渐悟出;但为是既久, 且未必能鞭辟入里。因此便需要说诗的人。说诗有三种:注明典实, 申述文义, 评论作法。这三件就是说, 用什么材料, 表什么意思, 使什么技巧。上两件似乎与表现方式无涉;但不知道这些, 又怎能看出表现方式?也有些诗是没什么典实的, 可是文义和技巧总有待说明处;初学者单靠自己捉摸, 究竟不成”。
现在评论诗歌欣赏教学有不少误解的地方。有的认为老师不宜讲得太多, 太多就是灌输。也有人不主张训练太多, 太多就失去了语文的情调。我认为凡事都不可一概而论。该讲的还得讲, 不讲不明, 稀里糊涂肯定不对。该练的还得练, 不练不熟。关键在讲什么, 什么时候讲, 练什么, 什么时候练。
朱自清先生讲说诗有三种:注明典实, 申述文义, 评论作法。这是诗歌欣赏的基本套路, 虽有些粗线条, 但原理上不错。
典实在诗歌教学中最难处理。就学习的人看太知识性, 因此缺少兴味;就说诗的人来看, 要参考的东西太多, 很是繁琐。从中学的诗歌教学的要求看, 其实还是不主张学究式地学习诗歌的。过多的罗列典实的做法肯定不适宜, 但对老师来讲却不可太无凭恃, 太活泛。如若仅凭个人的理解去教学生很容易落入断章取义。我主张, 搜寻不妨广, 取舍却须严, 说诗要有数, 教时能出浅。因为用典的本质是公话中的私语, 不了解公话, 就很难明白私语。取舍全在比对, 最后当以“切合”为准, 必须从全篇整体的意思着眼, 看是否能贯通上下文。典实的教学, 也有人采用先示例后训练的方法取得不错的效果。我们不妨参照。
在申述文义方面, 朱自清先生主张采用分析的方法, 我也很认同。他说“就一首首的诗说, 我们得多吟诵, 细分析;有人想, 一分析, 诗便没有了, 其实不然。但说一首诗‘好’, 是不够的, 人家要问怎样个好法, 便非先做分析的功夫不可。譬如《关雎》诗罢, 你可以引《毛传》, 说以雎鸠的‘挚而有别’来比后妃之德, 道理好。毛公原只是‘章句之学’, 并不想到好不好上去, 可是他的方法是分析的, 不管他的分析的结果切合原诗与否。又如金圣叹评杜甫《阁夜》诗说前四句写‘夜’, 后四句写‘阁’, ‘悲在夜’, ‘愤在阁’, 不管说的怎样破碎, 他的方法也是分析的。从毛公《诗传》出来的诗论, 可称为比兴派;金圣叹式的诗论, 起源于南宋时, 可称为评点派。现在看, 这两派似乎都将诗分析得没有了, 然而一向他们很有势力, 很能起信, 比兴派尤然;就因为说得出个所以然, 就因为分析的方法少不了”。朱先生在这里是完全肯定了分析的方法的。
课堂上采用分析的方法远比做学问复杂。做学问只要考虑分析得切合不切合, 深入不深入;课堂上还要考虑学生能不能理解, 有没有兴趣。一言堂的分析固然系统周密, 最大的难处在要能讲出趣味。讨论交谈的方法活跃自由, 最难的地方在容易走散失去准则。一般采用先提问题, 再商讨, 不时引导补正, 最后达成相对一致的共识, 这样的办法比较好。
三.“意象———意境———格调———以己证诗”是诗歌欣赏教学中较实用的课堂架构
诗歌之所以要分析, 就在它表达的不充分, 诗人的本意大都隐含在纷繁的意象中。人内在感受的丰富和独特, 使他对直意的表白感到索然寡味, 将内心的感受投射在一定的外物上, 成为人对诗意的追求。诸多意象统摄在诗人一贯的思想和情感中就构成了诗人独立营造的诗意场, 这就是意境。个人的性情、品格、才情在诗作中一一表现出来, 形成他特有气质, 我们称之为格调。诗歌欣赏教学顺着从意象到意境再到格调的思路是符合由表及里、由个别到一般, 由分析到综合的解读思路的。
诗词教学现状分析与教学建议 篇11
一、诗词教学的现状
1.注重诗词翻译， 轻诵读
古诗教学，如果只是把难解的字词句翻译一下，让学生知道写什么那很简单，学生根据注解就可以完成了。最难的是如何引导学生真正读懂诗，读透诗。
古人读书摇头晃脑，正所谓：书读百遍其义自见。通过诵吟可以增强对诗歌的理解，再经过理解诗词内容，想象情景，提高吟诵的水平。因此在诗词教学中，吟诵与理解两者相辅相成。教师的讲解不应过多，只须适当加以点拔。而目前古诗词教学中，大多教师只注重讲解诗意，然后让学生读几遍后背诵。如此循环，学生对诗缺少了自己的独到见解，对诗语言的节奏美、韵律美和诗歌应有的含蓄美的解读都成了泡影，又怎会“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”呢？
2.注重诗词修辞，轻赏析
不是每一首诗词都有众多的修辞手法，即使有也应该让学生体会用上修辞对语言的作用，引导学生赏析其语言美或意境美。而现在很多教师往往重在背诵、默写、归纳中心，并没有从诗歌的修辞引用方面来赏析诗歌语言、情感、意境等，缺失了意境美，学生学起来也索然无味。
3.注重教学本诗，轻联系
古诗词字数少，寥寥数语内涵却很丰富，一字一句中透露着作者的感情、处境及时代背景等。所以讲解一首诗，不能就诗讲诗，必须扩充资料链接，把纵向、横向的知识联系起来，扩大学生的知识面。如教学《赠汪伦》时，我们可以让孩子们收集有关友情的古诗吟诵，激发学生学习诗词的兴趣。
二、诗词的审美特征分析
诗词教学，要让学生在理解吟诵的基础上，体会诗词本身蕴含的美，那么学生才是真正有所收获。
1.语言美
语言是思想的直接反映，同时又是文学创作的第一要素。诗词的内容，不但靠语言来表现，同时也必须借语言把它们结合成一个有机的整体。因此诗词教学有赖于语言，诗词教学紧紧抓住语言是一条必由之路。
例如《渔歌子》这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。首句“西塞山前”点名地点，“白鹭飞”写白鹭自在地飞翔，衬托渔翁的悠闲自得。次句“桃花盛开，江水猛涨，鳜鱼肥美”。这里桃红与绿水相映，表现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔翁的生活环境。三、四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，写渔翁捕鱼的情态：渔翁戴着箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。这首词着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔翁悠闲自在的生活情趣。
对一首诗的品悟，借助诗词语言进行教学可帮助学生在欣赏语言艺术的过程中，进一步理解作品蕴蓄的深刻思想内涵，创造出诗的意境，同时体会诗人高超的语言艺术，从而提高语言的表达能力，其重要意义不言而喻。
2.情感美
一首诗，它是作者情感的真实反映。唐代诗人张继在他的代表作《枫桥夜泊》中，把落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人、城、寺、船和钟声这些意象叠加在一起，我们似乎就见到了明亮的渔火，听到了乌啼钟鸣，感到了秋霜的寒凉以及阗寂时刻的孤寂。远景和近景交织一体，色彩和声音融成一片，表达了作者旅途中孤寂愁思的心境。
“露从今夜白，月是故乡明。”古代诗人写有太多的游子诗，抒发着各不相同却又极为相似的故乡之情。这些诗歌不追求奇特新颖的构思，更没有精工华美的辞藻，只是用深情的语句，写出远客思乡的殷殷深情。如李白的《静夜思》，对于孤身在外的人来说，凝望着明月，更易想起故乡，思念亲人。正是此情此景感染了李白，他挥毫写下了这首具有浓烈思乡之情的诗歌。
又如《望天门山》和《望庐山瀑布》，作者都抒发了热爱祖国大好山河的思想感情等等。由此可见，诗词教学中不仅要让学生体会理解吟诵它，更要体会感情美，并让这种美浸润心灵，在学生心灵中延伸。
3.构思美
诗词看似简单，却是经过诗人独具匠心的构思才创作出来的。盛唐诗人王之涣的千古名篇《登鹳雀楼》，是用对仗技法写就的五言绝句。诗中的日落、余晖、晚山、黄河等景物构成了登高远眺的广阔画面，“白日”与“黄河”不仅是名词相对，也是远景和近景以及色彩相对。另外，“依”和“入”，“尽”和“流”，以及“穷”和“上”是动词的两两相对。后两句“欲穷千里目，更上一层楼”与第一、二句所展现的雄浑景象融为一体，表达了一种昂扬向上、不断进取的境界。
杜甫的《江畔独步寻花》写了春暖花开的时节，诗人独自沿江畔散步，情随景生，繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“流连”起来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒，给人心理上愉快轻松的感觉。表达诗人享受春光的喜悦心情及对大自然的热爱之情。
这就是构思之美，无论是写景抒情，还是语言组织上都是美点，教会学生欣赏其构思，那么学生会自然而然地将先写景渲染气氛，而后再抒情的写法运用于写作之中。久而久之学生的写作水平也会相应提高。
4.意境美
一首诗，寥寥数语所创造的意境却值得让人细致体会。如唐代诗人王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗前两句写了清秋山景“空山新雨后，天气晚来秋”。动中寓静。中间四句“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。用了六个动词为我们摄取了六幅镜头：明月从松间照下来；清泉从石上流下；竹林一片喧闹；洗衣的妇女归来；荷叶微动；渔舟从荷叶下穿过。整个画面充满动态却展现出幽静的意境美。在这片恬静中诗人感到美，以动衬静，苏东坡曾评价王维的诗“诗中有画，画中有诗”，构成一幅和谐优美的意境图。endprint
经过这样的鉴赏与分析，学生不仅知道了如何在写作中构造意境，更知道了构造意境的作用和目的。
当然，语言美、情感美、构思美、意境美在一首诗中都是相融的。赏析一首诗既要多角度鉴赏，又要有见解性的采纳，应让学生自主去学习、去体会。
三、诗词教学应把握的几种有效方法
教学诗词时教师要善于比较、适当引入、抓好切入点，教学生学会鉴赏诗词的美，并能引导学生将领悟到的美延伸到平时的品读与写作中，这也是诗词课堂教学评价最有效的尺度与标准。
1.善于比较
小学生学习的诗词，大多可以归类，如送别类、爱国类、写景类、抒情类等。教学一首诗时，我们要将其归类并进行比较，让学生在比较中了解为何同是一类诗，却写法不同、构思不同。最典型的是送别诗，有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的忧伤，也有“山回路转不见君，雪上空留马行处”的惆怅失落，更有“海内存知己，天涯若比邻”的旷达。
2.适当引入
如在学习马致远的《天净沙·秋思》时可引入元代白朴的《天净沙》进行比较。白朴的小令，语言色彩强烈、浓艳，但缺乏感情的浸润，就像一堆材料的无序拼合，未能点睛。而马致远的小令，语言色彩虽不及浓艳，但它继承了我国诗歌的“诗中有画”“以象传情”的优良传统，在悲凉中用“断肠”句点主旨。让学生通过引入、对比，更深一步了解为何称《天净沙·秋思》为秋思之祖。
又比方《四时田园杂兴》共有60首，在教其中一首时可以出示其他几首让学生诵读感知，有兴趣的同学课外还可以收集其他的读读并谈谈体会。
3.抓好切入点
讲解一首诗词必须抓好切入点，如《春夜喜雨》紧扣诗题的“喜”字入手。这首诗，前两句写雨适时而降，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了；第三、四两句写雨的“发生”，其中“潜”“润”“细”等词语道出了雨的特点；第五、六两句写夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感；最后两句仍扣“喜”字，写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象，“红湿”“花重”，体物可谓细腻至极。全诗未着一个“喜”字，而“喜”字却渗透于字里行间。这个切入点可能是一个词，也可能是一句诗句。正是这个词或句使理解一首诗的意思迎刃而解，这个切入点也就是一首诗或词的升华点。
古代诗词教学初探 篇12
一、反复诵读, 品味诗词语言
诗词的表现形式是语言, 因此, 品味诗词语言对理解古诗词的思想内涵具有十分重要的意义。
(一) 古诗词的语言具有音乐性
在古代, 诗词是供人咏唱的歌。因此, 它除了讲究平仄搭配、押韵外, 还合乎乐曲的韵律、节奏。所以, 古诗读起来朗朗上口, 呈现给人一种音乐美。如李白的《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。”其中一、二、四句中的“烟”“川”“天”押韵, 并且句间平仄相对, 充分显示了一种音乐美。
(二) 古诗词的语言富于建筑美
古诗词在形式上富于建筑美。绝句、律诗、词等各种样式的作品都有其固定的句数、字数, 因此, 结构匀称, 句式整齐, 给人一种视觉美感。
(三) 古诗词的语言准确、凝练
因为古诗词的字数、句数有严格规定, 所以, 古人十分讲究炼字、炼句, 用极短、极精炼的句子表现极丰富的内涵。宋祁的一句“红杏枝头春意闹”堪称绝唱。一个“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁, 而且还写活了生机勃勃的春天。王国维在《人间词话》中评价:“著一‘闹’字而境界全出。”蒋捷在《一剪梅·舟过吴江》:“流光容易把人抛, 红了樱桃, 绿了芭蕉”句中“红”和“绿”把看不到摸不着难以捉摸的“时光”表现得具体可感, 其语言准确、凝练可见一斑。
古代诗词具有音乐性、建筑美、准确、凝练的语言, 充分显示了其美感。在教学中, 教师一定要引导学生品味语言, 一个十分简单且有效的方法就是反复诵读。教师在讲解的过程中不必过分咬文嚼字, 在稍加点拨使学生理解的基础上指导其反复诵读仔细品味即可, 唯其如此, 学生才能体会到古诗词语言之美。
二、启发想象, 感受诗词画面
我国宋代文学家张舜民说:“诗是无形画, 画是有形诗。”宋代文学家苏轼在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”诗与画都具有色彩美、意境美等特征, 二者是相通的。所以, 引导学生感受诗词的画面也是诗歌教学的一个重要方式。
如王维的《山居秋暝》:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”诗人着眼于秋天雨后的傍晚, 抓住了明月、清泉、山竹、浣女、莲花、渔舟等景物, 用十分清新的语言描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚。
再如杜甫的《绝句》:“迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。”阳光普照, 水碧山青, 草木复苏, 万象更新。清风拂面, 送来百花的芳香, 带来春草的清馨。河滩上, 溪岸边, 冰雪融尽, 泥土潮湿而松软, 燕子轻盈地飞来飞去, 衔泥筑巢, 呢呢喃喃。水暖沙温, 美丽多情的鸳鸯相依相偎, 恬然静睡, 十分娇慷可爱。作者描绘了一幅一幅明丽和谐的春色图。
如此美丽的画面足以让人心旷神怡, 但诗毕竟是语言艺术, 有的学生可能感受不到, 所以, 在教学中教师必须启发学生去想象, 使他们头脑中产生画面, 他们才能享受如此视觉盛宴。具体做法便是用生动形象的语言, 调动学生的多种感官感受画面, 还可借助多媒体、绘画等方式给学生再现画面。如果能做到这一点, 诗词教学肯定会有一个飞跃。
三、引入诗境, 领悟诗词情感
诗境是诗词中描绘的自然、社会环境。王国维说过:“物皆着我之色彩”“一切景语皆情语”。也就是说诗人往往将自己的感情寄托在其笔下的客观事物中, 使自然景物也具备人的感情。清代吴乔在《围炉诗话》中说:“诗以情为主, 景为宾, 景物无自生, 唯情所化, 情哀则景哀, 情乐则景乐。”
杜甫《春望》:“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”句中, 明明是作者有感于时事而落泪, 可他偏说“花感时溅泪”;明明是作者因离别之悲而惊心, 笔下却成了“鸟惊心”。这两句诗, 作者不仅仅写了花鸟这两种景物, 更重要的是把感情融入了其中, 用拟人的手法表达了作者的亡国之痛、离别之悲。
教师在教授时一定要教会学生从诗境中领悟情感。叶圣陶在《语文教学二十韵》中说:“作者胸有境, 入境始与亲, 一字未宜忽, 语语悟其神。”只有将学生引入诗境, 学生才能领悟作者的感情。引导学生进入诗境是以品味语言和感受画面为基础的, 这两点做好了, 诗词自然会引起学生共鸣, 学生进入诗境也就水到渠成了。