中学古典诗词教学

中学古典诗词教学（精选12篇）

中学古典诗词教学 篇1

《全日制义务教育语文课程标准》 (实验稿) 强调, 语文教学应关注“学生的个体差异和不同的学习需求”, “同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验”, 将这些理念落实到课堂教学中, 就是要实施个性化教学, 即以学生的个性差异为依据, 运用个性化的教学方法、策略和技术, 促使每个学生都能找到适合自己个性发展的独特领域。中学语文教学与个性化教学的结合, 笔者认为主要有三大关注点。

古诗是人类精神文明宝库中极为灿烂的组成部分, 是中国文化的精华和瑰宝。古代诗歌的特点是朗朗上口, 适合于中学生阅读和背诵。下面笔者主要从积累词汇、丰富想象、陶冶情操、健全人格四方面介绍古诗在中学语文教学中的重要作用。

一、积累词汇, 开发语言能力

语文是实践性很强的课程, 在学生理解了课文的思想内容, 感悟了课文的语言特点后, 教师应及时地让学生把知识运用到自己喜欢的实践方式中去, 从而促进语言材料的内化, 使情感得到升华。

中学语文教学的基本任务就是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习, 重要的不在于学了多少语言的名词术语, 更重要的是学会怎样运用语言表达自己的思想感情。文学是语言的艺术, 学习优秀的文学作品, 能使学生学到规范精彩的文学语言。诗歌语言, 往往又是很精炼的, 是运用语言的典范, 也是学生学习语言的好材料。不同的诗人、不同的诗歌作品, 语言风格、语言艺术也各不相同, 或优美婉丽, 或放纵恣肆, 或雍容典雅, 或朴素自然。如白居易在《琵琶行》中对琵琶音乐作的生动形象的描绘——“嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。”还如杜甫在《春夜喜雨》中对春雨的细致入微的描绘——“随风潜入夜, 润物细无声。”学生多读这类诗歌, 对于他们模仿、借鉴优美的文学语言, 发展学生的语言表达能力, 无疑都是具有直接的作用。

二、丰富想象, 拓展思维

思维, 有形象思维和抽象思维之分, 文学主要培养学生的形象思维, 唤起联想和想象, 发展想象力, 进而诱发创造性思维, 这是文学的魅力所在。古今中外, 不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情, 据说, 拿破仑出征时, 骑在马上还在读歌德的诗。毛泽东、周恩来等都爱读中国古典诗歌, 他们还能写作精彩优美的诗词。这些伟人高尚的思想境界, 宽广的胸襟富有创造性的思维, 跟他们深厚的古诗词素养具有密切的关系。形象思维是创造力的源泉, 而发展形象思维, 培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。中学生多读古诗名篇, 有助于发展学生的形象思维能力, 从而培养中学生的创造性思维能力。如高鼎的《村居》描写的是在明媚的春天, 一群活泼可爱的孩子放风筝的欢乐情景。在学习这首古诗时, 可以让他们边背边想象诗的意境, 并且用手中的彩色画笔画出诗中描写的自然美:在春光明媚的一天, 一条小河的两边杨柳随风飘扬, 绿草茵茵, 一群活泼好动的孩子在草地上放起了“小金鱼”, “大蝴蝶”, “小燕子”, “小蝌蚪”等各种各样、五彩缤纷的风筝。这样可使学生在动手画画的过程中感受文学形象, 开创他们的创新想象能力。还如学习“千山鸟飞绝, 万径人踪灭”诗句时, 要引导学生想象, 把学生带入冰雪冬天的意境。

三、陶冶情操, 提高审美能力

在学习过程中, 调动学生的语言积累, 让他们去说、去读、去讲。我们从一年级开始就着手学生语文综合素养的培养。在班上开展每日新闻交流活动, 利用早晨上课前的时间, 让学生在小组内交流自己采集到的一条新闻, 并且每天请一位学生上讲台讲述。这就促使学生通过观察、看电视、听广播、向家长询问等方式, 学会采集每天要闻, 并经过处理, 选择重要的讲给别人听。学生在实践活动中, 既培养了口语表达能力, 又锻炼了搜集、处理、表达、交流信息的能力, 有利于学生语文素养的个性化发展。

文学教育是一种美育, 文学教育应当给人以丰富的心灵体验, 通过文学的陶冶, 铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词名篇为人们喜闻乐见, 对培养学生审美能力也非常适宜。学习古今优秀诗文名篇, 体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美和语言美。比如, 杜牧的《山行》, 作者借景抒情, 通过在山中行走时所看到的深秋时节的景色, 表现了诗人对大自然的热爱, 表达了对祖国壮丽山河的热爱。李白的《独坐敬亭山》写出了一幅恬静优美的山景, 表现了诗人热爱山河的思想感情。在优美的古今诗歌意境的感染熏陶下, 受到美德教育, 从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣。好的诗歌同好的散文、小说、戏剧等文学作品一样, 都能陶冶情操。但诗词的作用更为直接。其他文学样式, 或侧重故事, 或侧重知识, 或侧重趣味, 直接调节情感的作用都不如诗歌。诗是抒情的, 直接诉诸情感, 又有节奏, 语短意长, 易于背诵记忆, 使人百读不厌, 无形中受到熏陶感染。

四、拓展知识面, 健全人格

学习过程的自我把握、反思和调控, 是学生形成学习能力、养成良好学习习惯的有效方法。教师要重视引导学生根据自己的“学习期待”, 强化“自读反思”。如教学《火警, 119》, 我让学生读完每一个自然段都想一想, 当时的情况是怎样的?读完全文后再思考, 为什么说小杰是个了不起的孩子?以此启发学生对自己的阅读过程进行梳理和反思, 使学生对课文的理解在自我把握、反思和调控中, 逐渐深入, 逐步全面。在教完课文后, 应创设新的问题情境, 让学生带着更多、更深的问题走出课堂, 去查找资料, 去调查访问, 去参加语文综合实践活动, 以满足不同学生学习和发展个性的需要。

优秀的诗歌作品, 总是从某一方面揭示了社会生活的本质, 不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活, 同时也形象地告诉了人们应该怎样认识生活, 怎样面对生活, 怎样创造生活。诗歌是社会人生的浓缩, 可以成为中学生健康成长的良师益友。多读这类作品, 能够培养他们从小认识生活、创造生活的能力。比如, 范成大的《四时田园杂兴》“昼出耕耘夜积麻, 村庄儿女个当家。”描写农民从早到晚, 男女老少都要投入劳动的社会景象, 表现了农民的勤劳和农村的生产紧张, 使学生懂得社会生活用品是来之不易的, 要节约、爱惜粮食, 不要浪费的高贵人品。又如, 曹植《七步诗》通过描写豆杆煮豆子的过程, 告诫人们在社会生活中应和睦相处, 团结诚信, 争创一个和平安宁的大世界环境, 从而培养学生在生活中要相互帮助, 团结友爱的人生品格。再如“少壮不努力, 老大徒伤悲”告诫学生要珍惜时间, 要趁年轻力壮的时候奋发图强。

摘要：国家教委颁布的《语文课程标准》明确规定中学生背诵古今优秀诗文160篇 (段) 。古代诗歌是中华文明璀璨的明珠, 是汉语水平发展的精华之作。古诗教学在中学语文教育中有非常重要的作用。本文主要从积累词汇、丰富想象、陶冶情操、健全人格四方面加以阐释。

关键词：古诗,中学语文教学,审美能力

参考文献

[1]陆志平.语文课程新探[M].东北师范大学出版社.2002, 6.

[2]李福灼.中学语文课堂教学论[M].江西教育出版社.1997, 10.

[3]周一贯.中国中学语文教学名师精品录[M].1998, 3.

[4]彭雪卿.经典诗文诵读策略研究与实践[J].现代中中学教育, 2007.

中学古典诗词教学 篇2

诗词的鉴赏都要从读懂开始。在鉴赏教学中，老师要张弛有度，指导学生读懂诗词，引导学生发展鉴赏能力，这样才能提高学生的鉴赏能力。

古诗词教学在中学语文教学中具有重要价值，而中学古诗词教学应重视诵读吟咏，让学生通过诵读理解古诗词的字词句、欣赏古诗词的节奏和韵律、把握古诗词的情感基调，为审美感悟诗词奠定基础。要进行古诗词的鉴赏，首先要让学生了解诗词的内在含义，作者要表达的思想感情，其次要让学生了解古诗词鉴赏知识，让学生循序渐进地学会如何分析古诗词，促进其鉴赏能力的提高。

一、让学生逐步了解古诗鉴赏知识

1.文体知识

中国古词博大精深，内容丰富，要鉴赏古词，首先要搞懂词的类型。学生要对古词的朝代变化做基本了解，掌握现实主义和浪漫主义两大文学流派，并按照朝代顺序分析掌握诗词的发展现状;诗词的格律各异，掌握用韵、对仗、词牌、曲牌等基本知识。最后要掌握诗词的写作特点，如高度的概括性、生动的形象性等。不同类别的诗词，在词义、句义的表达上也有不同，如果按照表达方式分类，则可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古体诗、近体诗等。

2.风格和语言特点

每个作家都有不同的经历、文化背景、思维方式，在古词的`创作中各具特色，各有独特的格调、气派和趣味，这让古词具有了不同的写作风格。语言是古诗词的基本载体，如上所述，语言的运用也有不同，对古词中语言的鉴赏是基本，只有准确地分析和把握语言内容，才能完成更深层次的鉴赏。(1)清新，语言使用情理，不用俗套。(2)平淡，语言朴素、通俗，容易理解，作者多用直接的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，语言更加平易近人。(3)绚丽。辞藻丰富，用典多，生字、多义字常用，具有奇幻的情思。(4)明快。一语中的，有斩钉切铁的效果。(5)含蓄。言有尽而意无限，用简单的词语凸显表现意义，但实际上颇有内涵，言此而意他，值得读者细细品味。

3.表现手法

古词通常用一些表现手法让词的内容变得更加深刻和喻义深远，诗词中常用叙述、描述、议论、抒情四种方式，描写和抒情是古词鉴赏考察的重点。描写的方式可以让古词内容动静结合、虚实有度，其作品的结构方式也是首尾呼应，层层深入，情景结合，内容丰富多彩。常用的修辞手法有“对偶”、“比喻”、“拟人”、“借代”、“夸张”、“排比”、“反复”、“象征”等，这些都是在教学中要让学生掌握的古诗词鉴赏基本知识，只有对这些有一定了解，才能做好古词鉴赏作业。

二、感受意境，提高欣赏能力

所谓“意境”，是指文学艺术作品所表现出来的境界和情调。要想透彻理解古诗，理解诗人的思想感情，必须运用联想、想象进入诗人所创设的独特的意境之中。首先可通过品味语言，感受意境。古诗语言凝练、含蓄;再加上古人有“炼字”的传统，因而要引导学生学会寻找“诗眼”，体会其妙处，运用联想和想象可进入诗歌所创设的意境。如王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”的诗句，“孤”、“直”、“长”、“圆”即为诗眼，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着用一个“直”字突出了它的劲拔与坚毅之美。一个“长”字写出了诗人对横贯沙漠的黄河的真实感受。长河落日本来很平常，这里用一个“圆”字，突出了大漠中观落日的特殊感受，给人以亲切温暖又微带苍茫的感觉。这四个字形象地描写了大沙漠中孤烟垂直、落日浑圆的奇异壮观的景象，并寓悲凉之情于壮美景色之中，从侧面烘托了守边将士凄凉艰苦的生活环境，借以反映他们不畏艰苦、积极保卫边疆的爱国主义精神。

其次，借助音乐、绘画揣摩意境。古诗教学是美的传递，可以在朗读或品读时运用音乐营造浓郁的氛围。如“明月松间照，清泉石上流”，配以悦耳的古筝;“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”配以幽咽的二胡;“金戈铁马，气吞万里如虎”配以铿锵的琵琶。教《送孟浩然之广陵》可以播放乐曲《烟花三月》，教《木兰诗》可以播放古典音乐《十面埋伏》，教《渭城曲》可以播放《阳关三叠》等。这些音乐对人心境有巨大的感召力，很容易让学生体会诗歌的意境。当然学生也可以运用诗话结合的方法拓展思维、发挥想象力，用自己的语言描绘出古诗的意境。如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，刻画细腻，描写生动，可以这样描述：鱼儿在毛毛细雨中摇曳而行，吐出串串水泡儿，轻盈地浮到水面上;燕子在微风的吹拂下，欢快地掠过雾气蒙蒙的天空。这样练习，学生可以更深入地领略古诗的意境美，放飞想象，也可以给作品配画，这样不仅可以体会到创作的乐趣，而且可以使教学充满诗情画意。

再次，借助多媒体感受古诗的意境。在古诗教学中运用录像、投影等现代化教育技术手段，能再现诗歌的情景，使古诗内容形象化，进而激发学生的学习兴趣，更透彻地理解古诗。例如在教古诗《钱塘湖春行》时，通过录像再现，学生从屏幕上看到诗人身穿飘逸的长袍，骑一匹白色的骏马，漫步于蓝天白云、波平如镜碧绿澄澈的湖水边，漫步在青翠的绿草上，五颜六色的百花间……学生全神贯注地看着屏幕，尽情地品味春的勃勃生机。通过这些活生生的画面，学生能更生动形象地理解春的美景，体会作者的欣喜之情。

三、通过诵读欣赏古诗词的节奏和韵律

对中学古典诗词教学的几点思考 篇3

【关键词】教学 古典诗词 方法

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】1001-4128(2009)11-0016-03

古典诗词是中国文化史上的瑰宝,在这些优秀的作品中隐含了许多难以言传的世界观、人生观和价值观的精深含义,给人以深刻启迪。我们中学课本中所选的那些作品,都是古典诗词中的精华,是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的良好素材。

然而在中学语文教学中,古典诗词教学是难度较大的一部分。教师滔滔不绝,学生“沉默是金”。一些脍炙人口的传世佳作,有时经教师的分析讲解后反而失去了它原有的光彩和神韵。学生缺乏对诗词的理性把握,只能靠死记硬背来应付考试,甚至有学生对古典诗词采取拒绝的态度。分析古典诗词教学疲软的现状,不难发现存在以下几个方面的原因:

(1)保守的教学观念:在古典诗词教学中,相当部分的教师认为:只要“扫清字词障碍”,学生会翻译诗、词句大意就算完成了教学任务。因而将其教学目标定位于识记和浅层的理解。只着眼于狭隘的语言因素和知识因素,忽略了思维因素、情感因素和审美因素,因而影响了古典诗词教学的整体性,这样的课堂必然是乏味的,效率低下的。

(2)陈旧的教学方法:教师在课堂上将自己精心准备的内容一股脑的“倒”给学生,而且往往把诗词分解得支离破碎:作者介绍、解题、释词、译句、分层、内容、主题、艺术手法等,总结时也不会忘记来一句——“因此这首诗被后人誉为……”。这种程式化、教条式的教学忽视了诗词本身个性的、丰富的艺术表现力和内涵,同时剥夺了学生将诗词作为审美对象的感知,抑制了学生学习的主动性和创造性,以及难能可贵的想象力。

为此,改变古典诗词教学的现状,激发学生学习古典诗词的兴趣,让课堂成为学生追求真、善、美的殿堂,已成当务之急。要改变现状我个人认为必须从下面几个方面入手:

1 教师要重视学生在阅读与鉴赏中的个性化解读,充分挖掘学生的潜能

中国古典诗词以抒情为主,非常重视意境的创造,王国维曾说:“有境界自成高格,自有名句”。而情景交融的意境,又必然能引发欣赏者产生“象外之象,景外之景”和“韵外之致”“味外之味”的联想和想象。所以在阅读和鉴赏诗词时会带有更多的个性色彩。作品的文学价值也就在于读者拥有个性化的解读。在与文本(作者)的对话中,学生肯定会有独到的见解,从而产生思维的碰撞和心灵的交流。这就要求我们教师要重视学生的个性化解读,引领学生运用自己的生活积累和情感体验在诗词的天地里若惊若喜,自娱自乐,体味诗词中最美的景和最深的情,使学生的个性得到张扬。

那在古典诗词的教学中如何实现学生的个性化解读呢?不妨从以下两个方面着手:

1.1 采用自主学习和探究学习的方式,给学生思考的空间

新课程改革的目标之一就是“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力”。教师应适应学生学习方式的改变,在古典诗词的教学中利用自主学习和探究学习两种方式调动学生学习的积极性,对诗词中最喜爱、最有感触的部分作出富有想象力的反应,在阅读鉴赏过程中,培养学生创造性思维的能力。

阅读鉴赏诗词的一个重要前提就是要努力做到“知人论世”。这个环节我们可以让学生自己来实现。学生通过查阅有关资料,了解与作品相关的作者身世经历、时代背景、创作缘由等。可以指导学生学会使用相关的工具书,如《古汉语常用字字典》、《唐诗鉴赏词典》等,自行解决阅读中的障碍。这是在老师没有讲解的前提下学生利用已有资源进行自我阅读与鉴赏,因而学生的思维不会受到教师分析讲解的干扰,有个人对作品主体形象和感情基调的整体感知和把握,产生对作品更富有创意的发现和理解,从而更能体现出以学生为中心的教学理念。

1.2 教师要以学生为本,鼓励学生积极思考,勇于发表见解

新课改将老师由知识传授者变成学生发展的促进者,在古典诗词的教学中教师不要以自己的分析讲解来代替学生的阅读鉴赏,应注重师生间的平等对话,鼓励学生积极思考,敢于批判质疑,敢于在讨论中发表不同见解。教师要做的就是尊重学生个人的看法。

钱理群教授曾说,教育有一个前提,如果只是一种知识的传授,而不是点燃学生,这样的效果和现状一样是不容乐观的。教学过程不是单方面的,而是一种双向的生命运动,是活的生命。忘情的教师,醉心的学子,这样的课堂,这样的引领,永远令人刻骨铭心。在古典诗词的教学中,教师要以学生为本,为学生创造情感互动与交流的氛围。对于学生的灵活性和创新性,教师应及时并充分挖掘,而不是湮没、扼杀学生智慧的火花。

2 教师的引导地位不可缺失

新课改实施以来,我们的课堂变得热闹和喧嚣,不再死气沉沉,但极少让学生怦然心动。教师“精彩、深刻的讲授被视为不尊重学生,对课文的深入拓展被当作应试的产物”,这是对新课程改革中关于教师是学习活动的组织者和引导者的误解。教师毕竟是受过专业教育的人,无论学识还是人生阅历都比学生丰富得多,尤其是在古典诗词的感受、理解和把握方面。当然,作为学习活动的组织者和引导者,教师要想真正驾驭古典诗词的教学,关键还须练好内功:钻研文本,更新知识,不断提高自身的综合素养。

具体来说,首先,认真、深入地研究文本,甚至要能创造性地解读文本,这样学生就能更好地进入教师所创设的情景,对诗词的领悟也会提高到一个更深的层次。其次,教师的知识系统要不断更新。教诗词,我们自身就应积累大量的诗词,对重要的诗词流派,重要的诗词代表作最好能烂熟于心,随时都能调出来使用,这对学生也是一种潜移默化的引导和促进。另外还应在平时大量阅读一些关于诗词的理论性著作,以提高自身的理论水平,更好地指导诗词教学的实践。最后,教好诗词还须具备跨领域,跨学科的知识。如通过诗词教学,要培养学生的审美意识和审美情趣。这就要求教师在美学甚至哲学方面有一定的了解。若不然,很难在一定高度指导学生。 文学是感性的,诗词更是如此。我们教师要用诗意去触动学生心底的情感,陶冶性情,涵养心灵,开启智慧,实现母语教育最本质的属性——人格的培养。

3 以选修课的形式开拓古典诗词教学的空间,激发学生学习古典诗词的兴趣

新课改的课程设计指出,高中语文课程包括必修课程和选修课程两部分。开设选修课是为了满足学生的不同需要,对必修课的内容有所延伸、补充、拓展或提高。开设选修课,有利于构建多层次的语文课程体系,有利于为学生的自主选择提供可能,从而促进学生全面、个性地发展。我们可以充分利用选修课的灵活、多样开拓古典诗词教学的空间!

3.1 开设朗读课

学诗词离不开吟咏、朗诵,刘勰在《文心雕龙》中曾说:“吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色。”因而通过开设朗诵课,指导、加强学生的诵读技巧,在诵读中感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的熏陶。

3.2 古代诗话、词话选修

诗话、词话是中国古代特有的一种诗词评论著述,其内容除对诗词、作者、流派进行评论的纪录外,还有作家的议论和行事,是古代评论家和文学大家阅读鉴赏诗词时的体会和经验之谈,这对于古典诗词鉴赏教学具有重要的现实意义。我们可以借助阅读相关诗话、词话了解多种富有创意和个性的解读与评述,从而与作者形成互动,批判审美,从而不断丰富古典诗词的内涵,跳出就诗论诗那种缺乏大人文环境认识的狭小思维空间,呈现出古典诗词鉴赏的广博,激发学生学习和鉴赏古典诗词的浓厚的兴趣。

3.3 把若干具有相同因素的诗词组合在一起,进行专题性的研读鉴赏

《新课程标准》指出:“从书刊、网络等渠道搜集有关的历史文化知识和作品评论资料,帮助阅读鉴赏;组织学生诗社等业余社团,开展专题研究活动;依托本地自然人文资源,围绕所读的诗词作品组织游览、考察活动;利用多媒体技术帮助感受和理解作品。”

新课标强调从“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”三个维度出发,全面提高学生的语文素养。在新的教学理念下,古典诗词的教学更需要一线的语文教师转变思维,突破传统教学模式,寻求更大的发展空间,让古典诗词的教学更为科学与生动,更具诗意与活力,丰富和发展学生的情感体验,让学生在传统文化的浸润里参悟百味人生,感受人格魅力,构筑完美的精神家园。

To middle school classical poetry teaching several ponders

【Abstract】The new class sign stressed that from “the knowledge and ability”, “the process and the method”, “the emotion manner and the values” three dimensions embarks, enhances students language accomplishment comprehensively. Under the new teaching idea, the classical poetrys teaching needs a language teacher to transform the thought that the breakthrough tradition educational model, seeks the bigger development opportunities, lets the classical poetry the teaching be more scientific and be vivid, has the poetic sentiment and the vigor, enriches and develops students emotion experience, lets the student perceive through meditation hundred taste lives in the traditional culture infiltration, the feeling personality charm, constructs the perfect spiritual home.

中学生古典诗词、楹联教学的思考 篇4

《语文课程标准》明确指出:“中学生应背诵一定数量的优秀古诗词, 并能有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣”。在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古典诗词应成为学生必备的语文素养。对中学生进行诗词楹联教学, 从初中开始是个很好的阶段, 我们不能将教学仅仅停留在能背诵、默写古典诗词, 能理解诗词内容, 有初步的阅读、鉴赏能力阶段, 这样必将走入中学语文诗词教学的误区, 扼制学生潜能的发展, 甚至埋没一大批未来的诗人。且不说王安石的《伤仲永》中的仲永五岁能作楹联、诗词, 家喻户晓的《咏鹅》诗就是唐代诗人骆宾王七岁所作, 与他同时代的诗人李贺, 也在同样年龄作了《高轩过》。雏鹰若是揣入怀, 何时能见雄鹰搏击长空的风采。中学生学习诗词楹联, 最好的目标就是要让他们尝试写作, 为今后走上诗词、楹联创作之路打下坚实的基础, 使中华民族优良文化瑰宝得以在后代中传承, 彻底改变现今古典诗词作者青黄不接、良莠不齐的状况。

作为衡东诗词楹联书画协会的会员, 笔者会定期在该会刊物上发表诗词楹联作品, 也养成了所到之处但凡有诗词楹联必留意观赏, 细心领会, 取其精华, 对作品不当之处亦思考如何修改的习惯。如到一所学校必观看校门楹联, 中考、高考楹联, 学校文化长廊诗作。有的学校楹联对仗工整、平仄恰当、音韵悦目、情境入胜、气势雄浑、佳品天成, 也不乏一些学校所作对仗不工整、平仄不讲究、内容牵强附会, 一看便知非内行人所为, 这样确实有损学校形象, 贻笑大方。校门楹联是学校的眼睛, 缺少了它, 便觉得少了几分生机, 作不好又少了几分灵性。语文教师要掌握诗词楹联创作的知识, 先弄清古典诗词的体裁, 是古风、辞赋还是绝句、律诗、词曲, 如是后者必须遵照平仄、对仗、音韵格式。特别是词曲更难掌握, 不同词牌、曲调的格式都有差异。只有熟读了大量的作品才能把握这种形式, 运用自如。初学者不宜学, 因此中学生在尝试写作时只需掌握五言绝句、七言绝句、律诗以及楹联的基本知识。中学语文教师大多是汉语言文学专业毕业的。专业课程《古汉语纲要》里就有这方面的详尽知识, 我们必须要懂。如果由于我们的知识匮乏, 不能在教学中传授学生诗词楹联创作, 也是中学语文诗词教学中走入误区的一个重要原因。

楹联的格式一般有三句、四言、五言、七言, 长联是这几种形式的组合, 用的多的是五言、七言。五言、七言的平仄有两种:

平平平仄仄, 仄仄仄平平

仄仄平平仄, 平平仄仄平

平平仄仄平平仄, 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄, 平平仄仄仄平平

楹联最讲究的是“仄起平落”。和绝句、律诗一样还讲究“一三五不论, 二四六分明”, 是指他们在每句的字数上, 绝句和律诗的平仄就是根据楹联五言、七言的平仄格式组合而来的, 我们只要弄清句与句之间如何相粘、相对即可。绝句、律诗的第二、三句, 律诗的第六、七句相粘, 其余的都是相对, 不必去硬记它们的格式。绝句和律诗有平起式和仄起式两种, 作诗时只要定好是平起式还是仄起式 (看第一句的第二个字是平声还是仄声字) , 后面的平仄也就出来了。还要把握律诗是绝句四句叠加而来, 只是第五句不能像第一句样首句入韵。现以七律平起式的平仄格式为例: (毛泽东诗词, 七律·长征)

平平仄仄平平仄, 红军不怕远征难,

仄仄平平仄仄平。万水千山只等闲。

仄仄平平平仄仄, 五岭逶迤腾细浪,

平平仄仄仄平平。乌蒙磅礴走泥丸。

平平仄仄平平仄, 金沙水拍云崖暖,

仄仄平平仄仄平。大渡河横铁索寒。

仄仄平平平仄仄, 更喜岷山千里雪,

平平仄仄仄平平。三军过后尽开颜。

如果首句入韵则为:平平仄仄仄平平

律诗还要注意第三、四句, 第五、六句必须对仗, 即是一幅对联。可见诗词与楹联两者关系之亲密, 绝句和律诗运用的是平水韵, 严格讲要参照韵书。但对初学者而言, 普通话里绝大多数的第一、二声都是平声字, 只有二声里有很少数的字是仄声, 第三、四声字一般是仄声字。律诗的第二、四、六句最后一个字要押韵, 首句最好能入韵。在教学中这样讲授学生学起来会很快, 不会感到枯燥难学。就像数学教学中引导学生推导公式, 而不是让他们强记公式一样。这是笔者在诗词学习过程中的方法和体会, 不知大家认为是否可行。

好的楹联趣味无穷, 寓意深刻, 给人情趣, 催人奋进, 耐人寻味。好的诗词能增进见识, 陶冶性情, 净化心灵, 提高修养。诗词、楹联创作能激发学生的学习兴趣, 提高学生的思维能力, 它们因篇幅短小, 要做到精练、达意就要学会选择材料、概括内容, 要选择那些具有时代特色和现实意义的材料, 对学生在今后作文中如何选择题材, 注意段落详略得当大有裨益。在中学生诗词教学中能得到学生的尊重, 便于与学生的沟通、交流, 古人就有“以诗会友”的风气。在他们眼里你会是一个有学问的人, 一个情趣高雅的人, 他们会更加信服你。

在诗词教学中我们要根据一些特殊的日子、特定的人或事, 鼓励学生诗词创作的热情, 但不能硬性分配任务, 诗词创作不能闭门造车。白居易说“文章合为时而著, 歌诗合为事而作”。诗词来源于生活, 来源于有感而发。对学生诗词创作既要鼓励又要指导。尤其要让他们养成自己修改的好习惯, 改到自己满意。要修改诗词, 作者必须有广博的语文知识, 还要懂历史, 这会极大地激发学生的求知欲。王安石一句“春风又绿江南岸”, 一个“绿”确是点睛之笔, 王安石修改了十多个字才用到它。这对培养学生严谨的思维、精益求精的作风大有帮助。为此教师自己要言传身教, 时有诗词作品展现给学生, 请学生帮着修改。“一人难及百人智”这是这个道理。因为不同人从不同的观点、角度, 用不同的思维方式, 势必会达到意想不到的效果。“弟子不必不如师, 师不必贤于弟子, 闻道有先后, 术业有专攻”。韩愈之言给我们启迪颇深。郑板桥为老师改诗的故事也是一个鲜明的写照。他读书时, 有天跟老师一道出外踏青, 见一少女落水淹死, 老师遂吟诗一首:

二八女多娇, 风吹落小桥。

三魂随浪转, 七魄泛波涛。

郑板桥听了后, 对老师说, 是否可以改几个字。老师问他怎么改?郑板桥觉得应改为:

谁家女多娇, 何故落小桥。

青丝随浪转, 粉面泛波涛。

老师听了很高兴, 觉得郑板桥确是青出于蓝而胜于蓝的好学生。

郑板桥将“二八”改为“谁家”, 将“风吹”改为“何故”, 改得更符合客观实际。“三魂、七魄”是虚无的东西, 不如“青丝、粉面”, 更真实形象。

中学古诗词教学之我见 篇5

中学古诗词教学之我见

学员姓名 培训类型 学员单位 培训院校

培训学科 指导教师 结业时间

0

中学古诗词教学之我见

[摘要]本文是作者平时诗词教学的一些心得，作者以提高学生精神素养为目的，进行了鉴赏和积累两方面的训练，取得了良好的效果。鉴赏是指在阅读的基础上，从了解背景、重点字推敲、物象赏析、修辞审美、意境再现几个方面入手，教级学生理解诗词内涵的方法，达到感知的升华；积累是为了扩大学生的知识层面、拓宽视野，从而汲取精髓，学以致用，应该说是在古诗词教学领域的一条新路。[关键词]古诗词教学、目的、探索、方法、鉴赏、积累。

我国古代文学作品浩如烟海，美不胜收，其间大量诗词佳作，千百年来以其脍炙人口的音韵、饱含哲理的寓意、高运奋发的励志等等，乃至广为传诵，成为中华文化史上不可多得的瑰宝。

作为中学生，掌握和诵读美词丽句，对于继承文化传统、弘扬民族精神、陶冶审美情操、积累精美语言，都具有重要的含义。《剑南诗稿》中陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的爱国情操会给我们以心灵的震撼。《东坡词》中苏轼那“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的语句更是发人深省。《樊川文集》里杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的慨叹带我们回到历史的时空。《杜工部集》中杜子美“安得广厦千百间，大庇天下寒七俱欢颜”让人读到了一位伟大诗人高尚的情怀„„

然而，多少年来，我们的语文古诗词教学成了语文教师的天下，成了应试教育的牺牲品。教师将自己的一些不够全面的理解强加于学生，学生为了考试而囫囵吞枣的背诵、默写，让这些文苑奇葩于语文教学中黯然失色。任教二十年来，经过自己不断的摸索、研究、实践，1 结合当前新课标理念，笔者在诗词教学中走出了一条自认为足以适应学生身心发展和知识更新的道路，也算是上点不成熟的见解吧，说出来，待同仁商榷——

我认为，诗词教学的目的在于扩大学生的阅读范围，激发学生求知兴趣，在通俗易懂的前提下，力求以中国传统的艺术趣味、标准和方法来鉴赏作品，以期弘扬祖国文化遗产，提高学生文化品位，从而达到潜移默化的育人之目的。

基于此，在平时的教学中，我进行了两方面的探究和摸索：

一、鉴赏阅读

传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我结合新课标主动探究等理念，我在诗歌教学中着重教给学生鉴赏的方法，让学生欣赏古诗，从而耳濡目染，熟记于心。

1、穿越时空，了解背景

鲁迅先生曾在《而已集》中说：“我们想研究某一时代的文学，至少要知道作者所处的环境、经历和著作。”孟子有云：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎。”创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”。孟郊有一首这样的《诗登科后》“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯，春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。初读，学生会感到诗人 太过份了，一朝及第，如此痴狂，与“范进”一样，其实，如果了解了背景，这种偏见就会变为对孟东野的理解了。孟郊四十六岁及第，高兴是自然的，最主要的是后两句的描写与唐代风俗制度有关，及第后骑马观花，实属正常描写。按唐制，进士正月应试，二月放榜，及第进士要举行游街赏花活动。因此，春风得意，指节令，也指心情，所以，并非孟郊狂妄。说什么“做了官了，要看遍长安的花”，所以，了解了背景，就会理解了诗人的心情。再如《漱玉词》中李清照的《声声慢》只有理解了诗人的生活背景，才会知道这首词并非写闺中愁怨，更是对国家命运的担忧。

所以说研赏古诗词课前，必须让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此一诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作大开方便之门。

2、炼字推敲，抓住精髓

抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。老师可示范以其法赏诗：

《东坡乐府》中著名的《念奴娇·赤壁怀古》就使用了一些富有张力的动词——“大江东去”中的“去”字虽极为平常，用在这里，即为人们展现出长江奔流的力量。“淘”字即大浪淘沙的“淘”，在句中是表现一个过程。“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“崩”、“拍”、“卷”三个动词都有力度写赤壁景色，令人惊心骇目。抓住这些词，对于学生理解全词的豪迈情怀有“一叶知秋”的效果。再如“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”；“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”；李白的“仍怜故乡水，万里送行舟”的“送”等等。教学时，应积极引导学生推敲这些字的含义，从而从字入手，理解全诗意境。

3、分析修辞，加强审美

古典文学作品能够具有长盛不衰的魅力，与作者匠心独运的修辞艺术密不可分。我们如果想更好地欣赏这些情采兼备的文学作品，就要正确理解修辞的内涵。在教学中，我经常让学生找出修辞，从修辞角度把握诗词感情。《暮江吟》中的“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”的比喻；《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的夸张；《出塞》中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的借代；《无题》中的“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”的对偶都是我们理解诗意和作者情感的切入点，抓住这些，学生理解几千年前诗人的心境就容易拉近距离。

4、发挥想象，意境再现

鉴赏作品时，要充分调动想象和有关能力，通过作品语言的表面含义，去领会作品的深层意味和深层情趣。诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无 穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时，以流畅的语言加以丰富的联想、想象，以多变的形式，书写出一篇篇优美的文章。整体提高学生的语文素养，培养其分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解得更加透彻。如：赏析宋代名臣文天祥的《过零丁洋》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了意境想象再现法，他们中有人以第一人称角度写道：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍„„”泪水已从脸颊滑落，窗外铅色的天空越发沉重了，天地昏暗一片，海上波涛如怒，浪头一个个掀上船板，我心也正如此水呀！山河已碎，我又身陷囫囵，孤苦伶仃，被缚于此，零丁洋啊！零丁洋！你是否为我所生，忆少年豪气冲天，有青云之志，常吟咏岳飞那“莫等闲，白了少年头，空悲切”雄豪之句，亦高唱辛弃疾那“了却君王天下事，赢得生前身后名”忠信之言，可现在„„，哎，双眼已又朦胧，我该何去何从呢？是啊，“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”，司马迁说得多好啊，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，李易安的这句又响彻耳边，哈哈哈„„，人生虽短，可我要将它变为永恒，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”„„

学生声音刚落，大家报以热烈的掌声。不难看出，他的这种方法极有利于学生的综合能力的提高。

二、积累吟诵 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量积累，内化为我们自身的财富。平时教学中，我非常重视学生古诗的积累，除了教材中学习的篇目外，我还想方设法让学生能够接触更多的诗文。首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每天每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：示范朗读——介绍作者——请生练读——疏通诗意——赏析诗歌——快速背诵。这样每学期可学习大约——70多首诗词，每年即可至140余首。学生度过三年的初中生活后，将会有一笔惊人的古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，我尝试着开展了形式多样的活动来促进学生们更好的掌握这些财富，有分诗词小组每天早读时间相互背诵的常规活动，有诵诗会等促进学生对诗词的背诵、运用的活动。在诵读上先培养学生停顿和划分节拍的能力，以便学生朗读时能读出节奏、气势和感情。在学习一首古诗词后，我要求学生课后自己再找出作者的一首诗或作者同一时代的一位诗人的诗词，加以背诵，并且把学生分成五人一个学习小组，每小组每周向全班同学推荐一首课外的古诗词，全班共十个小组，十首课外的古诗让学生根据自己的爱好、理解，去选其中的三至五首加以背诵。在古诗词背诵上，老师根据学生能力，让学生背诵的古诗词。语文程度好的要多背，程度中等或偏下的学生可以有所选择，适当背会或少背。在熟读多背的基础上，我还注意适时挑选一两首课外的古诗词让 学生进行朗读分析，谈谈个人的理解和感受。在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，收效甚佳。

总的来说，古诗词教学方法很多。在这里，笔者只是从积累和鉴赏两方面进行了不成熟的尝试，更希望语文同行都能重视语文诗词教学，让先贤的作品能发挥其广泛的育人效果。

[参考文献]（1）《中国古代文学作品选》上海古籍出版社

1978年

徐中玉、金启华主编

（2）《唐诗宋词全集》

华艺出版社

1997年

彭利明、夏于全主编（3）《唐诗汇评》

浙江教育出版社

1995年

陈伯海主编（4）《唐诗三百首评注》

三秦出版社

1993年

中学古典诗歌教学浅析 篇6

一、古典诗歌是语言艺术

语言制约着诗歌内容的表达，也有助于诗歌内容的表现。在中国古典诗歌中，语言特别注重抑扬顿挫，表现出鲜明的节奏感。而表现节奏的要素也是多样的，诸如平仄、顿、韵脚、双声叠韵、句式的长短变化等。从某种意义上说，没有鲜明的节奏，就不是一首好诗。因此，注重诗歌节奏，有助于提高学生对诗歌的感受能力。如，李白的《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”“然”“烟”“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。

二、炼字是古典诗词的一大特色

炼字，就是炼出“诗眼”来。在诗中，“诗眼”是诗中最凝炼、最传神、最准确地传达主旨的字句。如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出。就用句而言，对偶句的使用，比如，陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”这一对偶句运用夸张的修辞手法，从纵横两个方面扩大空间，不但使诗歌的意境得到扩大，而且在极度夸张中，表明自己的收复之心的不灭。

三、语言是思想的物质外壳

在学习中国古典诗歌中，注重语言特点，可以感受到作者孕育其中的思想情感。比如，李清照的《声声慢·寻寻觅觅》中开始“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，读者在阅读中就已经感觉到凄冷及其忧郁的情感。这种感觉恰恰是词人通过这独特的语言形式（由叠字形式）传达给读者的。为此，读者会想，在这样清冷肃杀的季节里，词人寻寻觅觅什么·或许是瑟瑟秋风中的一缕温情，或许是一份来自远方的安慰，或许什么也没有寻觅到……这时，远离丈夫的李清照，现在找不到生存的依靠与希望。因此，诗歌最后写到：“这次第，怎一个愁字了得！”是啊，孤独、寂寞、痛苦、伤感萦绕在词人的心头，确实是“怎一个愁字了得”！到此，词人的情感得到集中的表现，而读者从中也感悟到词人内心的愁苦。

四、古典诗歌中意象的存在与诗人的想象联想分不开

比如，马致远的《天净沙·秋思》，诗人在前三行全写景，但这些景全是诗人眼中的“景”，即意象，它们给我们许多想象和思考。诗中的藤是枯的，树是老的，乌鸦是黄昏时的，而自己骑的马却是瘦的，风是西风等等，这些都表现出一种凄凉的感受。这时，我们不能不思考，在这样的环境下，诗人为什么还在流浪，为什么有家不能回·因此，在诗歌教学中，注重意象感受，不但有助于培养学生的联想和想象能力，而且有助于提高学生理解诗歌内容和感悟诗歌蕴含的意蕴。

五、“形象、生动、富有韵味”是诗歌语言的主要特点

“红杏枝头春意闹”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”等古诗句，所表达的是优美的景象，它们富有春的气息。也就是说，在中国古代诗歌中，诗人描绘大自然景物时，善于捕捉典型形象入诗，“随物赋形，敷色设彩。”在泱泱的诗海中，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”；杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。如此等等，这些诗句中，形象鲜明，富有情韵。如，王安石的“春风又绿江南岸”一句，其形象性十分鲜明，它不但表明春天来了，而且春风把大地“吹绿”了，江南的春天，天地葱茏，生机勃勃。一幅江南春景图展现在眼前，我们似乎呼吸到春的空气，感受到春天清爽，我们此时的心情是多么的舒畅和惬意。这些形象不但给我们以感染，撞击我们的心灵，启发我们的思考，使我们产生强烈的共鸣，而且达到了“思接千载，视通万里”的艺术效果。

六、主旨是诗歌的灵魂

在中国古代诗歌中，话题是多样的，比如表现弃妇的，表现闺怨的，表现乡情的，表现忧国忧民的，表现边塞的战士的豪情或哀愁的等等。白居易在《与元九书》中说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这些都告诉我们，诗歌是时代的反映，是诗人思想情感的表现。因此，知人论世是我们欣赏诗歌不可忽视的前提，也是一种重要的鉴赏方法。所以，文学鉴赏理论说，在诗文鉴赏中，认识作者，并联系作者所处的时代、社会背景读解文本，可以从深度来分析，从而更深入进入文本，提高鉴赏者对文本的认识和审美感受。比如，读杜甫的诗歌，就要了解杜甫，理解杜甫“穷年忧黎元”的思想以及当时唐王朝处于由盛转衰的社会背景。这样，才能理解《三吏》、《三别》等反映杜甫忧国忧民、大济苍生的强烈的社会责任感，虽然自己处于极度困难的境地，但还表达了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的愿望。

中学古典诗词教学 篇7

一、古典诗词在历史教学中的优点

1. 灵活运用古典诗词,使历史知识的讲述更加生动形象

历史是对过去生活的反映和记述,而古典诗词不仅源于史实,更是对历史鲜活生动的表现。古典诗词中所运用的语言更接近文学语言,不同于历史语言更注重史实的准确陈述。诗词中所运用的比喻、夸张等艺术手法以及它注重塑造艺术形象的特点,使得古典诗词中所描述的历史更生动,更形象。例如,在讲授明朝设立殿阁大学士和内阁制度的知识时,可以引用朱元璋自己作的诗“百僚未起朕先起,百僚已睡朕未睡。不如江南富足翁,日高三丈犹拥被”。诗中朱元璋说自己做皇帝还不如做江南的富老头舒服、闲适,与学生以往所了解的做皇帝的位高权重、富贵权威形成一定的反差,引起了学生的认知冲突,更容易引发学生思考,还可以生动形象地表现出朱元璋在废除丞相后亲掌六部的不易,也暗示出朱元璋设立殿阁大学士的原因。再如,在讲述《马关条约》签订后,帝国主义掀起瓜分中国的狂潮这一内容时,可以引用陈天华的《猛回头》全文,借诗文中的“毒计中藏”“虎视东方”等词语,将俄罗斯、英帝国、德意志、法兰西对旧中国的瓜分表现的淋漓尽致,生动形象地表达了中国当时的处境,使学生加深对帝国主义瓜分中国这一史实的进一步理解。

2. 合理运用古典诗词,有利于学生对疑难问题的理解

古典诗词语言比较简练,但有些诗词所表达的道理却是完全符合历史事实的,这一类的诗词便可以用来帮助学生理解容易混淆的历史问题。例如,当教师讲授西周的土地制度和分封制度时,为了使学生明白经过分封制后,虽然诸侯受封得到了封地,但是土地仍是归君主所有,讲述这一历史史实时,可以引用《诗经》中的诗句“普天之下,莫非王土; 率土之滨,莫非王臣”,言简意赅,生动具体地描述了西周时的土地状况,有助于学生对存疑和模糊问题的理解。

3. 巧妙运用古典诗词,有助于学生对历史知识的记忆

有些诗词主要是描写历史上发生的大事件,借以表达作者对时事的看法。教师如果巧妙地运用这一类诗词,可以帮助学生记忆历史知识。例如,在讲述红军长征这一历史事件时,可以先引导学生背诵毛泽东的《七律·长征》全文,然后教师再将全诗中涉及到长征中重要地点的词语如“金沙”“大渡桥”等重点标注出来,这样就可以把红军长征这一历史事件在学生面前呈现出来,帮助学生理解记忆。

二、古典诗词在中学历史教学中的实践运用

古典诗词具有一定的史料价值,又具有一些历史文献所不具备的优点。因此,教师应该合理、充分地运用古典诗词,根据自身的特点优势,形成自己的教学方法。

1. 导言运用,激发学习兴趣

好的开头是成功的一半。一节新课,精彩的导入不可或缺。课堂导入主要是为了引导学生在心理上做好学习知识的准备,引发学生的学习兴趣,产生学习要求和期待,从而增强学习效果。运用古典诗词导入新课,不仅可以激发学生的学习兴趣,调动课堂气氛,还可以使历史课堂富有文学气息,集中学生的注意力。

案例1

在讲授第6课“北宋王安石变法”( 岳麓版,选修一)一课时,教师可以选取王安石咏商鞅变法的诗句“自古驱民在信诚,一言为重百金轻。今人未可非商鞅,商君能令政必行”。然后教师进一步介绍说,这句诗是王安石咏商鞅变法的诗句。大家在语文课堂上学过,王安石是我国北宋时期著名的大诗人,唐宋八大家之一。作为大诗人的王安石为何会对变法的商鞅情有独钟呢? 因为王安石还是中国历史上伟大的政治改革家,这位大诗人是如何变法的? 他都实行了哪些改革措施呢? 这节课我们就共同来学习。

运用文史之间的横向联系,引发学生对王安石身份的认知冲突,激发学生学习兴趣。

2. 课中运用,活化人物形象

中学历史教学离不开对历史人物的讲述和评析。“历史认识的客体既包括历史过程、历史事件和历史人物,也包括历史资料”。可见历史人物的讲述是历史教学中不可或缺的一部分。在历史教学中,对重要历史人物的解读有利于我们更好地了解历史事件以及历史背景,更有利于历史教学的整体性。英雄伟岸、不屈不挠、舍己为人、坚忍不拔的历史人物,不仅是学生思想道德的楷模,更是学生学习的典范和准则。对重要历史人物的解读,不仅有利于提高学生分析问题、解读史料、判断是非的能力,同时有利于中学生健全人格的塑造。而了解讲述历史人物,如果总是采用简单的人物个人信息简介,介绍其生平履历,成败得失,难免使学生感觉到干瘪枯燥,有时也会使历史人物整体的解读稍显单薄。这时,历史教师如果能巧妙地运用古典诗词,就会使逝去的人物鲜活起来,有利于实现历史教育的育人功能。

案例2

教师在讲述第7课“维新变法运动”( 北师大版,八年级上册) 谭嗣同时,可以引用谭嗣同《狱中题壁》中的诗句“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”。然后教师讲述一些历史细节: 在发动政变的前一天,康有为由英国人护送逃到了香港,梁启超政变发生的当天,先躲入了日本公使馆,后来由日本人掩护,化装逃到了日本。谭嗣同却不肯逃亡,反而说: “各国的变法,没有不流血的,现在的中国还未曾有为变法流血牺牲的人。有之,请自嗣同始! ”这样既使教学内容显得生动、活泼,又点出了中国近代史上维新活动家谭嗣同甘为变法而流血牺牲的英雄气概,使其人物形象更加高大鲜活。授课中渗透了生动的爱国主义教育,凸显了谭嗣同的高尚情操,有利于对学生进行情感态度价值观的教育。

3. 小结运用,深化理解知识

课堂结语是课堂教学的一个重要环节。一堂成功的历史课,就如一篇好的文章,不但开头要引人入胜,内容之间环环相扣,更要有耐人寻味的结尾。结尾处理的优劣,同样对整堂课的成败有着直接的影响。科学而成功的课堂结语,不仅可以对教学内容起到概括梳理、提炼升华和画龙点睛的作用,而且能对课堂教学内容进行延伸拓展,使学生保持旺盛的求知欲和浓厚的学习兴趣,从而取得“课虽尽而趣无穷,思未尽的效果”。诗词具有短小和高度概括的特点,利用诗词的这一特点,课堂小结时巧妙运用诗词,可以帮助学生巧妙记住本课的知识点,巩固教学效果。

案例3

第5课“夏商西周的更迭”( 北师大版,七年级上册)这一课时,在课堂的结尾运用《三字经》中的夏商西周这一部分“夏有禹,商有汤,周文武,称三王。夏传子,家天下,四百载,迁夏社。汤伐夏,国号商,六百载,至纣亡。周武王,始诛纣,八百载,最长久。”这样既可以帮助学生有效地记住这一历史知识,又能引起学生的学习兴趣。

古典诗词中蕴含了一定的史料价值,同时由于古典诗词艺术构想、语言等方面的生动灵活,使其可以很好地辅助中学的历史教学。在中学历史教学中运用古典诗词有优点,同时也有不足和需要注意的地方。因此,教师在运用古典诗词时应注意扬长避短,并结合自身的教学经验和特点,形成独特的教学方式,使古典诗词更好地为中学历史教学服务。

摘要：随着基础教育课程改革的深入,教学中各个学科之间相互渗透和汇流,学科综合化和跨学科研究已成为一种趋势。历史作为一门综合性学科,对其进行跨学科研究十分必要,文史结合也是近些年来历史教学的研究方向之一。文学作品的重要组成部分古典诗词与历史学科联系紧密,在中学历史教学中引入古典诗词,可以增强中学历史教学的有效性,提高课堂教学效果。

中学古典诗词教学 篇8

一.比较分析法

所谓的“比较分析法”就是指在讲解某一具体作家作品时, 兼顾古今中外同一内容的其他好作品, 同时进行比较分析, 突出其特点, 以加深学生的印象, 扩展学生的视野, 使学生对某一具体作品有更深刻的理解的教学方法。这种方法对古典诗词的教学比单独讲解某一篇作品好得多。

中学语文古典诗词教学的比较分析可以从很多角度入手, 诗词的艺术手法, 思想内容等都可以拿来作比。选入中学语文课本中的古典诗词有怀人诗、咏物诗、羁旅诗、边塞诗等, 内容多样, 风格不同, 有的同一类诗还包括若干名篇, 但是细细品味, 同中有异, 异中有同。

同是表现雄浑苍茫的意境, 王昌龄用“秦时明月汉时关”[4] (p219) 来展示, 以“秦”、“汉”二字来统摄, 从千年以前, 万里之外下笔, 尽显大气磅礴之势, 苍茫恢宏之气;王维用“大漠孤烟直, 长河落日圆”[7] (p210) 来演绎, 用了四个最为通俗的自言“大”、“直”、“长”、“圆”写尽了塞外风光的浩瀚雄浑, 奇特壮丽。这里让学生进行比较和品评, 体会其异曲同工之妙, 感悟古典诗词的魅力所在。

古典诗词有一类送别诗, 中学语文教材中选入的也不少, 而且都是名篇佳作。教师若能用比较分析法讲授, 不仅学习了新课程, 还有机地形成了知识网络, 各自的特点将更加突出。选入课本的有唐代王维的《送元二使安西》[4] (p218) , 李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》[4] (p220) , 王勃的《送杜少府之任蜀川》[4] (p216) , 岑参的《白雪歌送武判官归京》[7] (p209) , 宋代的有柳永的《雨霖铃》[3] (p32) 等。同是送别题材, 却情怀有别, 手法各异。

宋代的送别词, 大部分显得缠绵哀怨、低回婉转, 柳永的《雨霖铃》就是代表。全词写离愁别绪, 上片通过寒蝉悲鸣, 渲染环境气氛, 点出离情。开篇在点明了时间、地点、环境后接着铺叙离别的情景, 此去千里, 相逢无期, 有说不尽的话语, 表不完的心愿, 但作者抓住“执手相看泪眼”这一典型动作, 逼真地传情, 此时无声胜有声。最后两句, 以悬想之笔作结, 表面写楚天沉沉的景色, 暗喻对离别后前景的担忧, 虚实相生, 耐人寻味, 作者由情及景, 再由景及情, 或记叙, 或描写, 开合自如。当离别情事写尽, 下片作者宕开一笔, 由眼前景联想到古往今来的离愁别绪。“多情自古伤离别”点明主旨, 又由实反虚, 使眼前的离情映衬在更辽阔的传统背景上, 从而深化了词意, 提高了词的普遍意义, 会引起读者更多的联想与类似的审美感受。然而, 自古的离别仍然是宾, 今宵的离别才是主, 所以, 接下来仍写今宵别情。“今宵”两句设想未来, 晓风凄清, 残月孤冷, 十分凄凉, 此中又有杨柳依依, 牵人情丝万缕。作者巧妙地运用点染的方法, 在寄情于景的描写中深化诗意。由“今宵”进一步想到“此去经年”, 由“无语”进一步写到“更与何人说”, 在遥想中见离别深情, 余味无穷。总体上, 此词按时间先后顺序, 层层铺展, 把别情写得淋漓尽致, 意新语工。章法上情景转换, 开合动荡, 为宋词中最好的离别之作。

对以上唐诗宋词中词中送别作品的具体分析, 可以通过对比发掘其各自的艺术特点, 这样分析总结加深了学生的印象, 提高了学生的鉴赏能力。

二.情境教学法

古典诗词的语言美、音乐美、画面美、意境美所构建的特殊的艺术境界在语文教学的课堂上完全可以运用现代多媒体技术的光、电、声音再现诗歌所营造的情境。如果教师能够把握住诗词的特点, 合理运用教学手段, 可以增强教学的直观性, 启发学生联想, 加强记忆, 提高学生的审美能力, 极大地激发学生的学习兴趣, 有效提高教学效果。

声音是再造古典诗词美的一个重要元素, 诗词的美感首先来自音律, 包括节奏与韵律。音乐性是诗词与生俱来的品行, 诗词中语音有规律的停顿形成节奏, 其声、韵按一定的规律组合而成的韵律, 回环往复, 一唱三叹.因此, 在古典诗词的教学中, 充满激情的范读, 可以使学生把握字、词, 体会情感, 产生身临其境的感觉。诗词之轻松、欢快、沉滞、急促、昂扬、舒缓等的节奏与韵律随诗人情绪起伏, 波动变化, 是一种富有生命的节奏。如果采用课文朗读录音带再配上恰当的音乐, 定会创造一个良好的意境。如白居易的《琵琶行》[3] (p25) 采用录音带配乐朗诵, 会使诗歌的音乐韵律美锦上添花。“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语……”激情的朗诵配上琵琶的婉转曲调, 渲染了课堂的艺术氛围。对琵琶女的高招技艺, 兼用各种生动的比喻, 以形摹声, 调动了学生的想象力与视觉听力, 感人至深。

正确地使用多媒体再现古典诗词的情境, 不仅可以深入理解诗词, 提高审美能力, 也会提高学生的学习兴趣的。

三.习作法

学以致用。而写作可以说是全面展示学生认知结构和综合能力的最好方式了。古典诗词虽然形式是固定的, 语言是凝练的, 但内涵丰富, 别有洞天, 让学生们用习作来反映诗词, 是检验他们对知识掌握的最佳方法。

其实, 古典诗词课亦可以上成写作课。将古典诗词按其内容“改写”成散文、议论文、小说、戏剧等, 既添情趣又增长能力。如学习刘禹锡的《石头城》[4] (p29) , 就可以改写成一篇情境俱佳的散文。让学生们展开联想与想象, 搜索有关石头城之典故, 诗中那朦胧的月色, 冰冷的潮水, 寂寞的群山与六朝古都的昔日做比, 与历史上的事情相联系, 弥纶成章, 定会有一种历史沧桑感。或许有的学生角度不同, 亦会写出新意的。正如朱自清与俞平伯分别写的《浆声灯影里的秦淮河》, 虽视角不同, 情感各异, 却是秦淮河佳作的双子星, 与刘禹锡的《石头城》有异曲同工之妙。

诗词流派众多, 内容繁多, 往往又缺乏规律性, 尽管全面的掌握会有一定的难度, 但也不是没有方法的。教师完全可以另辟蹊径, 让学生们把诗词与诗人、时代同时写入作文, 既增长了学生归纳学习的能力, 也提高了写作水平, 增强动手操作能力。如山东省信阳县第一中学组织的一次写作, 就是让学生谈谈对杜甫其人其诗的认识, 有的写了《背负历史的沉重》, 有的写了《寒门贤士的悲歌》……学生们以极高的热情, 从感性角度却又不乏深度地写了杜甫爱国的特点, 分析了杜诗沉郁顿挫的特征, 这样的佳作最能展示学生的能力与水平。因此, 教师在平时, 古典诗词的教学中也可以采用这种方法, 将对某一诗人某些诗歌的认识, 写入作文中, 裨益匪浅。

中学语文古典诗词的教学方法还有很多, 需要语文教师在实践中不断地研究与创新, 不断用新的理论武装课堂, 提高课堂效率, 全面调动学生的学习兴趣, 实现课程的优化教学。

参考文献

[1]石金芳.语文教学设计[M].北京:社会科学文献出版社.2001.

[2]孙春成.语文课堂教学艺术漫谈[M].北京:语文出版社.1998.

[3]王相文, 韩雪屏, 王松泉.语文教材研究[M].北京:高等教育出版社.2005.

[4]王道俊, 王汉澜.教育学[M].北京:人民教育出版社.2000.

[5]童庆炳.文学理论教程[M].北京:高等教育究出版社.2002.

浅谈中学古典诗歌教学 篇9

一、反复吟诵, 品味诗歌的音韵美、语言美

诗歌的韵律美只有在诵读时方能感觉到, 所以学习古诗的第一步就应该是重视诵读。

首先, 要读得准。教师一定要做好标准的朗读示范, 或自读, 或借助媒体的帮助, 保证字正腔圆, 读音准确, 使学生在初步感知时就获得美感。

其次, 要读得抑扬顿挫, 把握节奏和重音。在五言诗中, 一般是一句三顿, 例如, “采菊∥东篱∥下, 悠然∥见∥南山” (陶渊明《归园田居》) ;七言诗中一般是一句四顿, 例如, “昔人∥已乘∥黄鹤∥去, 此地∥空余∥黄鹤∥楼” (崔颢《黄鹤楼》) 。此外, 还要根据诗歌的意义把握重音。例如, “山光悦鸟性, 潭影空人心” (常建《题破山寺后禅院》) 一句中“悦”与“空”二字要重读, 这样才能突出美好景致产生的效果。又如, “海日生残夜, 江春入旧年” (王湾《次北固山下》) 一句中“残”与“旧”二字是表示形状的词语, 应重读。

第三, 要读出感情。诗歌的感情基调或欢喜或悲伤, 不同的情感要求用不同的语速语调来表达。例如, “两岸青山相对出, 孤帆一片日边来” (李白的《望天门山》) , 这句诗感情基调明快高昂, 抒发了作者对祖国美好山河的由衷赞美, 读的时候就可以抒发高亢、激动的愉悦之感。又如, “月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠” (张继的《枫桥夜泊》) , 这句诗所反映出的情绪消极、沉闷, 诗人的一腔忧愁不言而跃于字里行间, 此时朗读的语速、语调应缓慢低沉。

二、通过联想和想象, 感受诗歌意境

诵读诗歌的最终目的是要“诵”出诗的情性, 即吟出其情其感。在教学中, 教师要想逐步引领学生步入作者的内心, 就要从景与情的关系入手, 进入诗歌创造的意境之中。此处可以归纳为两步:1.揣摩语言, 品味意象。2.展开想象, 再现画面。在此, 我将意象和意境进行一下分析:意象是指融入了诗人主观情思的形象, 意境则是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界, 二者密切联系又相互区别, 意象是诗歌艺术最小的意义单位, 而意境则是诗歌整体的艺术境界。

如以白居易的七律诗《钱塘湖春行》 (孤山寺北贾亭西, 水面初平云脚低。几处早莺争暖树, 谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼, 浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足, 绿杨阴里白沙堤。) 为例, 我们在指导学生学习这首诗时, 应让学生紧紧围绕诗题“春行”, 并结合诗歌的上下文, 找出诗人在诗中列举的景物。这样, 学生就会抓住“水面”“云脚”“早莺”“暖树”“新燕”“乱花”“浅草”等字眼, 这些都是包含着作家喜悦情感的意象。通过分析这些景物的特点, 让学生通过联想和想象, 在头脑中形成春光明媚、莺歌燕舞、鸟语花香的画面:一个明丽的春日, 诗人信马来到钱塘湖畔, 温暖的春日以及和煦的春风令诗人心旷神怡。诗人看见春雨过后的湖水涨得满满的, 快要跟岸齐平了。远处近处都有黄莺婉转的叫声, 这些春天的使者们, 嬉戏追逐, 争着抢着往向阳的枝头飞。新归的燕子在湖边飞上飞下, 它们忙着衔泥筑巢。沿途繁花东一簇, 西一丛, 快要让人眼花缭乱了。而路上的春草刚从土里钻出来, 刚够遮住马蹄。这美丽的景色让诗人流连忘返, 绿杨掩映下的白沙堤更是他的最爱。当文字在头脑中转化成画面的时候, 意境美就更加具体形象了, 学生也就能从意境的感知中得到审美的享受。

又如, 马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。”教师在指导学生学习这首诗时, 更应该帮助学生抓住景物特点, 通过联想和想象, 扩大诗中描绘的场景, 这样我们仿佛就能看见:深秋的黄昏, 一个风尘仆仆的游子, 骑着一匹瘦马, 迎着阵阵西风在古道上独行。他看见缠满枯藤的老树、即将归巢的暮鸦以及溪边的几户人家, 使他的想家之情更加强烈, 不悲从中来, 肝肠寸断。解读了景就能在不知不觉中揣摩了情, 我们就和作者达到了心灵的默契, 走进了诗歌所创造的意境之中。

三、结合背景, 体会诗歌思想感情

一切文学作品都是社会生活的反映, 人的创作意旨经常隐藏在诗句表面意义之下。要想理解诗歌的深层含义, 除了认真分析作品外, 还需要去了解诗歌产生的时代背景。因此, 联系社会现实, 就成为了理解诗歌思想内容的捷径。

例如, 在八年级上册有杜甫的《望岳》《春望》《石壕吏》这三首诗, 因诗歌所写时期不同, 使得诗作所表达的思想感情就截然不同了。

杜甫三十五岁以前, 以读书与壮游为主, 他过着“裘马轻狂”的生活。这时期所写的《望岳》, 字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬勃的朝气。“安史之乱”爆发时, 诗人被迫北上避乱, 安置好家眷后, 听说肃宗在灵武即位, 他便只身前往投奔。途中被敌军俘虏解回长安。幸因官职卑小, 未被囚禁。杜甫在长安困居大半年, 后来逃离长安。在离开之前的一个月, 诗人写了《春望》, 表达了忧国伤时, 念家悲己的情感。长安收复后, 杜甫携家入京, 可不到两个月, 洛阳一带又骚动起来。诗人被迫离开长安, 经新安、石壕、潼关等地回到华州。一路上他所看到的都是征夫怨妇们的愁眉苦脸, 听到的都是别家出征时的哭声。在这番经历中, 诗人创作了著名的“三吏”“三别”, 真可谓是离乱时世的悲歌。其中, 著名的《石壕吏》流露出诗人矛盾的思想:一方面顾念国家, 希望平息叛乱, 所以歌颂老妇勇于承担苦难的精神;另一方面又同情人民, 为战争给人民带来的巨大灾难而深感悲痛。

由此可知, 不同的生活背景使杜甫有了不一样的心情, 我们如能了解诗人创作诗歌时的经历, 就能很容易地体会他微妙的情感变化。所以说, 了解写作背景是解读诗歌的一把钥匙。

如何提高中学古诗词教学 篇10

一、淡化分析, 反复诵读

诵读是我国语文教学的优良传统之一, 古诗词特有的音韵之美, 决定了古诗词特别适合诵读的特点, 所谓“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”、“书读百遍, 其义自见”, 这些都说明了诵读的功效。诵读可以使鉴赏者感知诗词的音调美和诗词中特定的意境, 诵读多了, 还能引发鉴赏者的想象、联想、体验和感受, 使之潜心品味诗词中的意象和意境。在教学过程中, 我的做法是范读 (或放录音带) , 第一次听朗读录音, 以读准字音为目的, 然后在教师或科代表的带领下让学生朗读, 这样才更能体味出诗歌的内涵。所谓“旧书不厌百回读, 熟读深思子自知”, 学生在教师的指导下, 掌握朗读的技巧, 如重音、停顿、速度、语调、旋律、用韵、节奏等, 并在反复诵读的基础上进入联想和想象, 才能获得真切的感受。例如, “云破月来花弄影”的“弄”字, “曲径通幽处, 禅房花木深”的“曲”、“幽”、“深”三个字, 如果用语言去分析, 显得十分困难, 只有在读的基础上靠心灵才能悟到其中妙不可言的味道。青少年正处在记忆力极佳的阶段, 也正应多读一些古诗词, 少作一些繁琐无用的分析。教师只需指导学生整体感知诗词, 进入诗词中的意境, 然后指导学生如何诵读即可, 至于其中的思想内涵和艺术特色, 可以让学生在吟诵中自行领悟。

二、点燃激情, 理解名句

古诗词中的名句之所以能流传千古, 往往在于其独特的艺术魅力。作者并非人云亦云之辈, 而是想前人未曾想, 道古人未曾道。他们以全新的感触, 为我们创造出一个内涵丰富的崭新天地, 使读者耳目为之一新, 精神为之一振。在学生能背诵的基础上, 可以注重对名句的教学。教师可以用形象的语言描述某首诗词中名句的内容, 让学生理解并说出诗中的名句。如教师描述:大漠无边, 长天空寂, 两相对应, 壮阔而单调。在这个广阔的背景上, 一缕轻烟直上青天, 滚滚的黄河呼啸着奔腾而去, 在河的尽头, 是一轮又红又大的圆圆落日。学生在诵读理解之后, 可以马上说出“大漠孤烟直, 长河落日圆”的名句来。再如, “忽如一夜春风来, 千树万树移梨花开”, “山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”等诗句都是可以用形象的语言描述出意境而让学生说出诗句来的。有的名句, 可以通过告诉学生诗句所具有的内涵, 来让他们理解诗句。如苏轼用来向离别亲友表达诚挚的慰问及祝愿的诗句“但愿人长久, 千里共禅娟”;龚自珍表达了诗人爱国热忱的诗句“落红不是无情场, 化作春泥更护花”;曹操抒发自己老当益壮、积极进取的豪情的诗句“老骥伏枥, 志在千里, 烈士暮年, 壮心不已”。有的诗词还可以让学生自己找出名句, 并适当说明自己认定为名句的原因, 这样可以培养学生欣赏名句的能力。

三、展开想象, 据诗绘画

在教学古典诗词时, 如果以画家的技法, 也就是造型艺术手法着眼去探索诗词中的画意, 也许能另辟蹊径, 对诗词的思想内涵和美的理解更真切。因此, 教师可以抓住诗词的绘画美进行教学, 让学生根据自己的理解将诗人的语言转化为图画。苏轼曾云:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”赏析王维的《山居秋暝》时, 教师完全可以请学生们来画“月下青松图”、“石上清泉图”等, 体会作者那种高洁的情怀和对理想生活的执著追求。学习张继的七言绝句《枫桥夜泊》时, 教师可以让学生画“深秋夜景图”, 体会作者那种他乡游子的一点淡淡的愁思。在学习柳永的《雨霖铃》时, 教师可以问:“在词人和心上人别离的图景中, 他选取了哪些景物作为背景?”然后再让学生结合全词和生活经验来画一画离别的场面。学生画完后, 可以将好的作品在教室里展出, 供大家品评、观赏;同时也可以选出一些有较大缺陷的作品让学生来评议, 找出其中不足之处, 并分析其原因。这样既增强了学生学习的兴趣, 提高了他们研究诗的积极性, 又使学生得到了全面的发展。当然画中景场, 人物的神态正确与否需要教师点拨、评价, 让学生潜思默想, 洞悉奥妙, 理解人生真谛, 认识生活本相, 达到提升人格精神境界的目的。

中学语文古诗词教学探究 篇11

努力开拓境界,提高学生的文化底蕴和文化品味,应成为古诗词教学的出发点和立足点。传统的古诗词教学往往有个误区:重翻译分析,轻赏析审美。这导致古诗词的文化底蕴流失殆尽,把最具感染力、想象力,最具文学韵味的欣赏课变成了枯燥乏味、死气沉沉的技术课。笔者认为,为了不使课堂教学枯燥乏味,提高学生学习古诗词的兴趣,应该要有创新的教学方法,使学生真正融入到诗歌教学中,从而领悟诗歌内涵。下面笔者介绍几种诗歌教学方法,希望能对广大的语文教师有所帮助。

一、表演法

顾名思义,表演法就是让学生对诗歌内容在初步理解的基础上,用表演的形式来诠释诗歌内容。传统的诗歌教学方法比较单调、枯燥,容易疲劳,如果不善于调节,将会挫伤学生学习的积极性,使学生产生厌烦的情绪。实践证明,利用短剧进行角色表演,不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以有效地锻炼学生的语言技巧、态势语技巧。比如,在进行杜甫的《石壕吏》诗歌教学时,可采用角色扮演的方法。教师可让学生四人一组进行练习,一人扮演老妇,两人扮演差役,一人作旁白。然后让他们进入角色,结合教师对诗歌所写故事的概述,充分发挥自己的想象力,模仿剧中人物的语言神态,尽情表达出所扮人物内心深处的思想感情。学生的表演可使诗歌教学显得生动有趣,有趣的表演又能使单调的文字变得富有立体感。这样,在激发学生对诗歌学习的浓厚兴趣的同时,又能训练学生流利、得体地使用语言的能力,还能训练学生的态势语言表达能力。

二、想象法

古诗词的语言非常的精练,可说是字字珠玑。但对于初中生,特别是初一的学生来说,他们都迫切地需要了解古诗词的大意,明白诗词的字面意思,因此,翻译成了必不可少的环节。对于这一点,我在教学时也根据实际情况实施了。但是,我认为,简单的翻译是枯燥的,学生也很难进入意境,所以我花在这方面的时间是相当少的。我更多的时间是指导学生,让学生发挥想象,对古诗词进行体裁的改变,用散文化的语言把诗词中所描写的东西串成一篇优美的散文。通过对改变后的散文体会,再对照原诗进行对照品读,讲解诗词语言的特点。学生也就能突破狭窄的诗词意空间,得到另一番美的享受、美的熏陶。新大纲指出:“要让学生充分地读,在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中受到情感的熏陶。”所以,我让学生反复诵读、体会、品味、想象。对学生在诗的节奏和重音方面进行指导,师生共同总结朗读古诗的方法。这样,用不同的方法让学生读,学生在读中仔细体会和想象其中的意境,受到美的熏陶。

三、质疑讨论法

在讲解诗歌的主题思想中,教师应训练学生理解古诗的方法,培养合作精神。先让学生在朗读的基础上划出不懂的字词,提出疑问后小组讨论,然后多让学生交流、评议。从整首诗重点字词的理解到整首诗意思的理解,完全是让学生自读自悟出来的,而教师只起到组织、指导、点拨的作用。教师还要帮助学生总结出理解重点字词的几种方法:查字典、联系诗句、看课后注释、问别人……这样学生的学习能力得到发展,对古诗的理解能力也进一步增强。

四、情感感悟法

古人有“诗言志,歌缘情”的说法,即古人写诗都要传达一定的感情,表明一定的指向。鲁迅先生曾说过“凡是有感情的地方就有诗歌,凡是诗歌总寄托着诗家的感情。”在解读古诗时,我们可以结合古诗的语言、诗中的形象、诗人的经历和当时的背景等方面,挖掘古诗中的感情因素,感悟古诗中的情感美。

古诗中本身孕育着丰富的感情成分,无论诗经的质拙朴实,楚辞的诡谲奇丽,还是唐诗的雍容华贵,宋词的典雅绮秀,元曲的妩媚绮艳,无不寄托诗人那饱经沧桑的感情。大师们独具特色的文风,宠辱偕忘的人性生命意识,超然洒脱的人格精神魅力,以及忧国伤时的人生价值追求。这些无不是对学生进行情感、态度、价值观教育的途径。作为语文教师要帮助学生理通古诗词,把握古诗词的感情,抓住精要,感悟作者的人生态度,体验作者的情感历程,使学生与作者达成情感共鸣和互融,从中感受诗歌的情感美,从而进一步理解古诗词。

古诗词中的名言警句是作者情思的高度凝结,学习时必须透过这些语言感知、理解诗人的情感美。王勃的“海内存知己,天涯若比邻”,李白的“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”,让我们在与作者的情感世界互为观照的时候,动态的探寻过程中感受到了友情的真诚与恒久,感受到深层次的人情世故。李商隐“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,秦观的“柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,柳永的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”让我们感受到恋情的忠贞不移,一往情深,给人以情感的震撼。

五、迁移运用背诵法

课后作业体现自主性,拓展学生诗文学习的范围。教师可以这样设计作业:学了这首诗后,你最想做些什么?画一画,演一演,吟一吟,背一背,写一写,品一品……选择一项或几项完成。我们都知道:发展教学是一个开放系统,学生参与活动不应只局限于课堂与课本,而应该课内外结合。这个作业就是要由课内延伸到课外,培养学生课外阅读能力及古诗词的积累。

中学古诗词教学方法探讨 篇12

一、“探”, 即指导探究背景, 为进入诗境垫定基础

白居易说:“文章合为时而作, 诗歌合为事而作”, 每一首诗, 都有它产生的背景, 因此, 必须了解作者所处的社会环境及其个人遭遇, 从中获悉作者的性情特点, 这样对于诗歌的理解就能更加全面、具体, 对情感的把握也拿捏得更准。如教学孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》一诗, 如果不了解孟浩然官场失意和唐代诗人的入仕情怀, 我们就不能捕捉到孟浩然那种“坐观垂钓者, 徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。因此, 教师在课前必须布置学生查询古诗作者的生平事迹及主要作品, 了解作品的写作背景和社会环境, 以及与作品内容相关的文化常识, 为诗歌的理解打下基础。

在这个教学环节中, 要求学生根据自己搜集的信息, 在介绍作者及其写作的时代背景的同时, 解说本诗诗题的含义, 这样可提高学生的辨析和想象能力。教学中, 我让学生有选择地介绍搜集来的信息, 学生通过介绍作者及写作时代背景, 既提高了口头表达能力, 又为理解古诗的内容做好了准备, 还培养了学生处理和运用信息的能力。

二、“明”即讨论质疑明诗意

在古诗词阅读教学中, 训练学生理解古诗诗意的能力是很重要的一个环节。因此, 在教学中我要求学生找出古诗词中不理解的地方, 提出疑问。然后把自己问题提交学习小组讨论;学习小组讨论后把本组没有解答出的问题提交到全班交流讨论;全班同学未能解决的问题再由老师解决。在整个过程中教师只起点拨、诱导的作用。如我教《春望》一诗时, 学生提出的质疑就有: (首联) “破”到什么程度?“深”到什么样子? (颔联) 花香鸟语本是愉悦身心, 赏心娱乐之物, 为什么“花溅泪”、“鸟惊心”呢? (颔联) “烽火连三月”中的“三”和“家书抵万金”的“万”是实数吗? (尾联) “搔更短”“不胜簪”是什么形象?诗人饱经颠沛流离之苦, 倍受战乱离散之怨, 致使头发疏而皤然, 透过形象, 其内心是感情是怎样的?等等。师生共同讨论质疑后, 我提出诗中常使用反衬手法, 即以甲物之是来衬乙物之非。杜甫的《春望》开头两句就使用了这一手法, 你能够说说自己的理解吗?”这个问题通过师生共同讨论、质疑、释疑, 学生就从字词、诗意、写作方法等方面把握了古诗的内容, 进一步体会到了作者的情感, 学生质疑、释疑的能力也在教学中得到了提高。

三、“读”即指导诵读, 领悟作者感情

新课标指出:“要让学生充分地读, 在读中有所感悟, 在读中培养语感, 在读中受到情感的熏陶。”

在这个教学环节上, 要将培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操结合起来。首先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读, 教师对学生进行把握诗的节奏和重音方面的指导, 师生共同总结朗读古诗的方法。以《观沧海》、《泊秦淮》等诗为例, 一般来说, 诗的节奏按表音节奏划分多, 按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏, 如“东临/碣石, 以观/沧海”。“蒹葭/苍苍, 白露/为霜”。五言有“二二一”节奏, 也有“二一二”节奏, 如“大漠/孤烟/直, 长河/落日/圆”, “晨兴/理/荒秽, 带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏, 如“商女/不知/亡国恨, 隔江/犹唱/后庭花”, 另外还有“二二一二”节奏, 如“春蚕/到死/丝/方尽, 蜡炬/成灰/泪/始干”。同时, 韵脚要读得响亮而稍长, 才能读出诗歌的韵味。通过对朗读古诗的方法的总结, 让学生掌握正确的朗读方法。其次采取多种形式朗读, 比如配乐朗读, 教师范读等, 力求让学生在读中得到美的享受。其三, 利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点, 让学生在朗读中受到深刻的审美教育。如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》, 豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》, 气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》, 委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》, 与世无争、清新的《归园田居》。学生在诵读中自然会对诗歌中所描写的祖国秀美山河赞赏、热爱;对诗文所歌颂的英雄人物会从心底里升腾起崇敬之情等等。

四、“品”即品味诗词语言, 体会诗人情感

诗歌的教学重点是领悟感情, 品味语言, 体会意境。古诗教学, 就要让学生从学习过程中深刻体会诗的本质所在。诗歌美, 常常表现在诗歌的意境美。意境是作者主观的生命情调和客观的景色互相渗透互相交融而成的境界。或移情于景, 得有我之境;或景中藏情, 得无我之境。由于古诗产生的年代久远, 所反映的思维、情感以及民俗、人文、地理与当今的学生有一定的隔膜, 因此, 可以采用多种配合, 引导学生根据词语所蕴含的意象展开想象, 进入诗歌的意境中, 品味深蕴其中的浓郁的诗情。通过拓展探究, 引导学生体会诗人的思想感情。

五、“引”即总结归纳激发学习兴趣

这里所说的“引”即“引诗趣”, 是指通过总结归纳古诗词中相同 (或相类似) 的叙述、描写、抒情的句子而引起学生学习古诗词的兴趣。古诗词中的叙述、描写、抒情有很多相同 (或相类似) 的地方, 我们要引导学生总结归纳。在总结归纳中引导学生领悟、体味我国古诗词的魅力, 激发学生学习古诗词的兴趣。从而扩大学生的知识面, 使学生的知识更加系统。以“水”为例, 我们可以引导学生就古诗词中有关写水的诗句进行分析、总结、归纳:李白笔下的“君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回”, “飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”, “孤帆远影碧空尺, 惟尽长江天际流”气势磅礴, 一泻千里;王维笔下的“明月松间照, 清泉石上流”清新秀丽;苏轼笔下的“水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇”绮丽可爱……在作者的笔下, 这些“水”仿佛都有了生命, 是那样的鲜活, 那样的清明透彻, 那样的可爱。通过总结归纳, 使学生置身于优美的诗句之中, 去细心体会古诗词带给人的美感, 并且让这些美感逐渐在学生的心灵中沉淀下来。