古典诗词的审美化教学

古典诗词的审美化教学（精选12篇）

古典诗词的审美化教学 篇1

审美化教学是小学古诗词教学的重要取向, 但如何落实却是许多小学语文教师碰到的难题。为此, 本文拟以人教版小学语文教材为例, 对所选36首古诗词进行类型与学段分析, 探讨小学古诗词的审美特征及教学策略, 从而为小学古诗词的审美化教学提供参考。

一、小学古诗词的类型与学段分析

古代诗词根据有无故事情节, 可分为叙事诗和抒情诗;根据题材内容, 可分为写景诗、哲理诗、言志诗、题画诗、田园诗、边塞诗;根据形式演化, 可分为古体诗、近体诗、词、曲等。

小学语文课本中的古诗词绝大部分是近体诗, 亦称格律诗, 即律诗和绝句。这些诗词语言凝练, 审美意蕴历久弥新。因此, 作为小学语文教师, 应从审美化教学的角度, 根据不同学段学生的文化心理需求, 从整体上对古诗词进行类型划分和审美特征分析, 从而更好地引导学生感受古诗词的魅力。

以人教版小学语文教材为例, 共选36首古诗词, 按题材大体可分为写景、抒情、童趣、喻理和节令五大类, 其题材类型的学段分布情况如文后表所示。

从表格中不难看出, 小学古诗词中写景诗篇目最多, 达12首。写景诗是通过丰满的美的形象来反映自然美和生活本质。编选写景诗的目的无非是让学生贴近大自然, 感悟生活美。童趣诗共选7首, 比前版教材多了3首, 其内容都是表现童真童趣, 体现了重视儿童生活的教育理念。和老教材相比, 还增加一首节令诗《乞巧》, 有增强民俗传统的意味。诗人在讲述“牛郎织女”的古老民间传说后, 又将乞巧节女子穿针的习俗着意刻画, 体现出民俗故事的审美意蕴。

二、小学古诗词的审美特征分析

1. 写景诗词的审美特征

写景诗亦称“即景诗”, 是一种通过描写客观景物来表达作者情感的诗歌。一般来说, 古代大部分山水诗和田园诗都属于此类[1]。写景诗的审美重点是意象和意境, 即景物和氛围。只要抓住写景诗的意象, 就抓住了诗歌的内蕴。意境则是作者的“真感情”与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。如杨万里《小池》一诗中, “泉眼”、“树荫”、“小荷”、“蜻蜓”四个意象都是那样细腻柔美, 富有情意。一个泉眼, 一道细流, 一池树荫, 几片荷叶, 一只小蜻蜓, 把读者带入一个小巧精致、柔和宜人的意境之中。这首诗的独特意象营造出高妙的意境, 生动、细致地描摹了初夏小池中富于生命和动态美的新景象。

2.抒情诗词的审美特征

抒情诗是以抒发作者情感为主, 这种诗又分为直接抒情和间接抒情两类, 但更多的是寓情于景, 借景、借物抒情[2]。教材选了9首抒情诗, 有抒发友情、乡情和借物抒情三类, 可从离别情、相思苦和语言生动传神来进行审美。如“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情”一句中, 诗人借用静静幽深的桃花潭水, 暗扣挚友的离愁别绪。纳兰性德《长相思》中的“山一程, 水一程”寄托了亲人的依依送别情;“风一更, 雪一更”写出夜深人静、风雪弥漫时, 词人由于对家乡的深深思念而辗转反侧, 卧不成眠, 仿佛让人触摸到作者真实的灵魂和人性, 因而引发强烈的审美共鸣。

3.童趣诗词的审美特征

童趣诗反映的是儿童的稚拙美, 其语言新鲜活泼, 浅近流畅, 近于口语, 字里行间浸润着孩提情趣。教师要重视描写儿童形象、动作、情态、语言和心理的诗眼, 突出儿童天真活泼、单纯幼稚的天性和可爱又可笑的生活情趣之美。如清朝高鼎《村居》, 忙趁东风放纸鸢”, 一个“忙”字充分表现出他们为放风筝而争先恐后、迫不及待的匆忙动作和急切心情。吕岩《牧童》中的“笛弄晚风三四声”, 一个弄”字把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童嬉戏的情趣生动传神地描绘出来。

4.喻理诗词的审美特征

喻理诗词的审美在于抓住重点诗句及景、物、事的特点, 品味诗词的理趣之美, 进而联想社会生活实际, 感悟蕴含其中的人生哲理。如苏轼《赠刘景文》, 诗人抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比, 突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景, 揭示赠诗的目的, 说明秋冬景色虽萧瑟冷落, 但也硕果累累、成熟丰收, 而这一点恰恰是其他季节无法相比的。由此比喻人到壮年, 虽已青春流逝, 但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段, 勉励朋友珍惜大好时光, 乐观向上, 努力不懈。

三、小学古诗词审美化教学策略

教材中36首古诗词分别编排在三个学段, 各学段诗词数量、内容及侧重点不同, 即使是同类题材各学段要求也不一样。从表格中可看出, 语文课程标准对古诗词是阶梯式螺旋上升的要求。第一学段以写景和童趣诗为主, 要求都不高;第二学段是古诗词教学的重点, 占一半比例, 写景7首, 喻理5首, 抒情4首, 童趣和节令各一首;第三学段共6首, 但词占2首, 其难度有所增加。

1. 第一学段古诗词审美化教学策略

第一学段的学生只有6到8岁, 思维特点以形象思维为主, 抽象思维较弱, 直观形象、色彩鲜明的事物容易引起他们的注意。该学段大部分是写景、抒情的诗词, 内容比较简单, 都是五言绝句和七言绝句, 具有用词精美、语境生动、韵律和谐、抑扬顿挫的声韵美以及色彩艳丽、画面灵动的意境美的特点。因此, 第一学段的古诗词审美化教学应主要从诵读、画面入手感悟古诗词的音韵和意境, 培养学生的审美感知力。

(1) 美读感知音韵美。“读书百遍, 其义自见。”低年级古诗词教学中, 美读是孩子感知音韵美最重要的途径。不需咬文嚼字, 只要随口吟诵, 甚至摇头晃脑, 自我陶醉即可。古诗词抑扬顿挫的音律感、清晰明快的节奏感、琅琅上口的音韵感, 都会给孩子们带来美的享受。

做好美读, 就得细细品味诗词的节奏、平仄及韵部。如杜甫《绝句》是七言节奏, 大致可分“二/二/三”或“二/二/一/二”的形式。押“an”韵, 韵脚“天、船”清脆响亮, 构成明快的基调。其平仄表示如下:两个黄鹂鸣翠柳———仄仄平平平仄仄//一行白鹭上青天———平平仄仄仄平平//窗含西岭千秋雪———平平仄仄平平仄//门泊东吴万里船———仄仄平平仄仄平//。

一般来说, 平声流畅舒缓, 仄声雄健挺拔, 平仄的高低错落, 自然形成情感的波动。这首诗对仗工整, 读来抑扬顿挫, 节奏鲜明, 宛如乐章, 把孩子们带入一幅色彩明丽的春景图。

(2) 画面再现意境美。低年级孩子直接经验少, 人生经历不丰富, 让他们从跳跃、精炼的诗句中体会意境有困难。而以画面形式丰富诗句内容, 以直观形象理解诗词意境就是一种很好的弥补。何况第一学段“写景、抒情、童趣、喻理”四类诗中每一首都是“诗中有画”, 极富画意美。正如叶圣陶先生所说, “假如死盯着文字而不能看出一幅图画来, 不能从文字领会作者的意境, 就无从得到这种享用了。”[3]如杜牧《山行》, 可引导学生思考:诗人描写了哪些景物?那高山、石径、白云、人家、枫叶, 每种景物有何特点?它是按什么顺序来写的?先让学生在脑海中浮现出一幅多彩的秋色图, 再让学生动手把脑中浮现出的画面画出来, 最后让学生上讲台展示自己的作品。这样就将原本抽象的意象用自己的画笔再现, 从而加深对诗歌意境的体会, 享受诗歌的画意美。

2. 第二学段古诗词审美化教学策略

第二学段的古诗词在数量和难度上都有所增加。该学段孩子们学习古诗有了一定基础, 思维也向形象思维与抽象思维并存阶段发展, 社会性心理水平有所提高, 能初步读懂古诗词的意思。因此, 中年级古诗词的教学除了诵读、直观的方法, 还要从理解词句的意思、抓住诗词中关键词句在表情达意方面的作用入手, 在体验情感、领悟内容的基础上感受古诗词的情谊美和理趣美。

(1) 情境再造情谊美。情境再造就是情境的再现与创造, 反映读者对作品的理解与审美观点, 这里的“境”是指客观存在的场景和诗歌的意境[4]。这一教学策略的特点就是尊重学生的独立个性, 鼓励学生对古诗词的个性化学习。第二学段选抒情诗3首, 教学时要鼓励学生感受形象, 进行联想与想象, 再现和创造诗歌的情境。对于王维《送元二使安西》中“劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”, 教师要紧紧扣住“酒”字去再现当时情境, 引导学生想象生活中喝酒送别的场景, 把酒与诗与别离融合到一起, 感悟诗人用一个“酒”字表达的离别之苦。苦不堪言, 唯有借酒浇愁, 方能表达内心的苦闷之情。当然, 情境再造的教学策略还有很多, 如表演、多媒体展示等等, 都可酌情采用。

(2) 紧扣诗眼理趣美。喻理诗是第二学段的教学重点, 它的审美特征是理趣美。不少教师教学时重“理”轻“趣”, 把文化味很浓的喻理诗上成单向说教课。其实喻理诗中蕴含着丰富的情趣、知趣和美感, 教学的重心在文化的感知, 而不是说理。教师教学时, 要抓住诗中的关键词句即“诗眼”, 引导学生走进古诗的意境之中。“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云:“天工忽向背, 诗眼巧增损。”对于古诗欣赏来说, 抓住诗眼, 可以说就抓住了全诗的灵魂精髓。如朱熹《春日》, 不少教师看成是游春诗, 其实它是一首喻理诗。教师要从“泗水”、“寻芳”、“万紫千红”三个关键词来突破。诗中的“泗水”是暗指孔门, 因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学, 教授弟子。因此, “寻芳”是指追求圣人之道, “万紫千红”喻指孔学广博丰富。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。当学生理解这三个词后, 自然就知道这是一首喻理诗了。

3. 第三学段古诗词审美化教学策略

高年级学生已有学习古诗词的较好基础, 其分析能力、语言表达能力、想象创造能力、记忆能力等都有较大提高, 所以教师可以适当进行课外延伸, 有意识地引导学生自主学习, 在积累、感悟和运用的过程中提高欣赏品位和审美情趣。

(1) 赏读体会情感之美。第三学段学习古诗词, 除了初读、品读, 更要有赏读。赏读即是对作者的生活背景、时代特征、作品风格、诗词语言等鉴赏的环节, 也是一个让学生自主学习的好平台。赏读的深度和广度要尊重学生的个性和认知规律, 教师不宜一刀切。如纳兰性德《长相思》, 一般学生在读懂词文后, 能有感情地朗读, 也知道诗人要表达的思乡之情。同时, 教师还可以引导一部分学生去探究作者的生活背景和时代特征, 更深一层理解作者对妻子的思念、对官场的厌恶以及对超然世外生活的向往。

(2) 扩展想象情趣美。本学段选了3首童趣诗, 内容贴近生活实际, 充满童年的纯真和欢乐, 符合学生的喜好。童趣诗语言精练, 充满情趣, 有丰富的想象空间。教学时, 教师首先要引导学生理解诗歌所表达的情趣, 如《牧童》中的嬉戏玩趣;《舟过安仁》中的童真稚趣;《清平乐·春居》中的稚童野趣。其次, 要引导学生展开想象, 对诗句跳跃形成的空隙进行补白。如“怪生无雨都张伞, 不是遮头是使风”就省略了诗人看到两孩子撑伞的事, 省略了诗人由此产生疑问的心理活动。“大儿锄豆溪东, 中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖, 溪头卧剥莲蓬”, 就可以引导学生想象“大儿锄豆”、“中儿织鸡笼”、“小儿剥莲蓬”时的季节、环境、动作、心理活动等, 使词语表象化, 人物形象化。最后, 还可以训练学生把这些充满生活气息的诗词改写成小短文, 形式不拘一格, 题材不限, 让学生在短小的古诗词所留下的巨大空间里自由驰骋, 充分张扬个性, 滋养创新精神。

参考文献

[1]金振邦.文章体裁辞典[M].长春:东北师范大学出版社, 1986.

[2]崔增亮.小学古诗教学研究[M].北京:首都师范大学出版社, 2007.

[3]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[M].北京:北京教育科学出版社, 1980.

[4]张永德.情境再造:小学古诗教学的审美策略[J].小学语文教学, 2006 (5) .

古典诗词的审美化教学 篇2

浅谈诗词教学对学生审美情感的培养

诗词是情感的最好载体,表现的是作者最强烈的情感,因而诗词教学最能调动学生的审美情感.通过诗词专题教学,可以培养学生完美的`情感品质和人格精神.本文从教学中的情感共鸣,教学情景对情感教育的作用,以及诗词教学对学生道德情操、对人生哲理的感悟所起的积极作用等方面,阐述诗词教学对学生审美情感的培养.

作 者：于滢慧 作者单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校,黑龙江牡丹江,157011刊 名：牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版)英文刊名：JOURNAL OF MUDANJIANG TEACHERS COLLEGE(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION)年，卷(期)：“”(3)分类号：H09关键词：审美情感 情感共鸣 情境交融 情操陶冶

古典诗词的审美化教学 篇3

一、品语言：入境

古典诗词的美离不开语言之美，但白纸黑字只能在读者的体验中才能转化为形象的画面和鲜活的生命。引导学生感知诗词之美，培养和提升审美意识，加强其朗诵能力是关键。根据所讲授诗词的特点和学生的情感思维，我通常借助电化教学手段再现作品诗情画意，并辅以相关朗诵磁带或光盘让学生在名家吟诵中体味意蕴美，实现情感的交流融合，达到升华与共鸣。在教苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，为了使学生领略壮丽恢弘、惊心动魄的雄伟画面，步入豪迈奔放的艺术境界。我先用朗诵带唤起学生的审美知觉，再用精心设计的幻灯片创设出审美意境。学生在情景交融中逐步推移、渐次深化，感受到巨浪涛天的江边，壮怀莫酬的苏轼洒酒祭月、栏杆拍遍，发出功业未成而华发早生的感慨。学生移情入境，进入角色，与词的意、情、境合拍，真切感受到作品的韵律美与感染力。

二、品意象：联想

在古典诗词的艺术殿堂中漫步，含英咀华，只有张开想象的翅膀，才能读出作者感受，读出诗情画意。古典诗词往往文字精炼，有时寥寥数语，便生出无穷韵味，如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”我在讲授这首小令时，引导学生联系生活实际，想象乡村的风光，然后为这首绝妙小令配画。第一步是构图，要求学生合作探究，合理想象，在白纸上勾勒出枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马等意象，描绘一幅秋天的乡村素描。第二步是点睛，让学生为图中景物描上色彩：枯萎的藤蔓，光秃的老树，漆黑的乌鸦，古老的小桥，清澈的流水……一幅优美简约的画面，营造出闲适恬淡的田园生活，而一轮夕阳下，打马古道的旅人却让画面生出忧伤悲凉的意境。在自己的绘画里，学生们加深了对小令的体验，深切感受到旅人漂泊天涯的落寞与孤独，更有不少离家求学的学生对家乡和亲人发出深深的思念和眷恋。

三、品景致：融情

清代学者王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也。”古典诗词中的自然景物，往往注入了作者的主觀情感，从而为作品的主题思想服务。因此，教师要想方设法引导学生出现在作者营造的意境中，与诗人所寄托的情感碰撞，主动参与文学作品价值的创造。笔者在讲授姜夔的《扬州慢》时，为了让学生理解作品内涵，塑造审美心境，要求其用心品读，反复回味，身临其境感受意象美。在婉约苍凉、如泣如诉的背景音乐中，学生们的思绪穿越到兵荒马乱、风雨飘摇的南宋王朝，仿佛与牵着瘦马的姜夔游走在满目苍凉的扬州街头，看见废池乔木、二十四桥、寂寞冷月、桥边红药……感叹昔盛今衰，发出“黍离之悲”。教师再辅以恰如其分的解说：“金人南犯后已15年，但扬州依然破败萧条，残垣断壁。姜夔悲从景生，哀自心起，于是自度声律，在西风中为扬州唱响一阙凄美的挽歌……”这样，学生通过词中一系列景致，触景生悲，推景及人，把时代的悲苦与个人的境遇紧密地联系在一起，在词中实现了与作者情感的共鸣。

四、品哲思：悟理

培养学生的审美能力，其出发点和落脚点是塑造健康的灵魂，培养高尚的情趣，形成积极的人生态度。因此，在古典诗词教学中，需正确引导学生对人文精神的解读，准确把握诗词意蕴，感知形象与理性之美。

唐代诗人陈子昂《登幽州台歌》是流传至今的绝唱：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”短短二十二字，为何千百年来依然能在读者中引起共鸣？粗读此诗，学生们感知的是陈子昂怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，面对悠悠苍天、茫茫大地，泫然流涕，仰天长叹。我结合作者个性与写作时的特定心境，引导学生深入品读，从而使其进一步感触到作者用如椽之笔勾勒出的连绵不断的时间卷，描绘出浩如烟海的宇宙空间画面，传递出个人与历史、个人与宇宙、生命有限而时空无限等深邃旷远的人生感悟，学生们也在这审美过程中获得了深层次的哲思体验。

浅议古典诗词教学的审美性 篇4

筅浙江广厦建设职业技术学院李晓芳

我国是个泱泱诗国, 有着丰富的遗产和悠久的传统。“周之诗、楚之辞、汉之赋、六朝之骈体”[1], 唐诗、宋词、元曲乃至今之诗歌, 可谓源远流长, 丰富多彩, 明珠璀璨。其中, 不少优秀篇章, 至今仍然脍炙人口, 大有加以学习继承和发扬光大的必要。然而, 在当前古典诗词教学中, 却存在着重理性而轻感受的倾向, 诗词的意象、诗人的形象等, 根本无法在学生的心目中鲜活起来, 更不要说对课文更深层次的把握了。

其实, 在中国古典文学中, 诗词是最美的文学。古典诗词的教学, 也应是最美的教与最美的学。借用现代教育手段, 可以很好地激发学生的审美想象, 让师生共同沉浸在诗歌美的享受中。现代多媒体技术用于古典诗词教学, 是把视、听、形、声相结合的现代高效的语文教学方式。它可以激发学生学习古典诗词的兴趣和求知欲, 提高语文课堂的教学效率。为此, 笔者试就自己运用现代教育手段于古典诗词审美教学中的所感所悟概括地发些议论, 以就教于专家与同仁。

一、运用现代教育手段感受古典诗词意境之美

我们说, 诗词贵在构思。因为, 构思是诗词成败的关键, 构思的结果是意境的创造, 诗词生命的诞生。所谓意境, 是作者内情和客观外景相融合所产生的那种富有强烈感染力和无限启示力的美妙的艺术境界, 即“思与境谐”的境界。可见, 要在课堂教学中创造诗的意境, 运用多媒体课件, 既可以化物象为意象, 勾勒逼真而鲜明的画面, 构成整体性艺术形象, 又能虚实结合, 情景交融, 收到“实者逼肖, 虚者自出”[2]的艺术效果, 使意境既有广度又有深度。通过多媒体课件营造的诗歌意境, 能够诱发人们的丰富想象, 是打开人们心灵的窗户。在音乐、图画和文字构成的诗歌这种奇幻的艺术境界中, 读者必然同作者一同感受, 一同联想, 一同思考, 一同愤怒, 一同欢欣, 原来不够明确乃至没有认识的生活哲理会得到展示, 原来不甚清晰或无法表达的情感能得到抒发, 于是人们便得到极大的提高和满足。一句话, 没有意境便没有诗歌, 没有多媒体创造的最美意境就没有学生最美妙的意境感悟。因此, 我们又说, 意境是形象思维的结晶, 形象思维的奇花, 形象思维的图画, 是诗歌的生命。意境不仅很美, 更有其不尽的内涵供师生去感受和领会, 而这种领悟如能借助现代教育手段, 有意识地强化这种意境, 可使枯燥的文字化为生动美好的形象, 使死板的记忆与独特的思维及创造性的想象结合起来, 把空洞的说教变成吸引人、鼓舞人和令人心悦诚服的光辉形象, 让人的感官得到满足, 从而取得事半功倍的效果。

古典诗词深邃的意境和丰富的内涵, 利用现代化的教育手段创设和展示有意义的情境, 引导学生通过了解作者的情感思考“为什么”, 才能领悟其精髓, 感受其真美, 得到诗情画意的陶冶。因为, 诗必言情, 无情不为诗。要走近诗人, 与诗人对话。如学习苏轼的《江城子·己卯正月二十日夜记梦》这首词时, 学生对这种中年人的生离死别体会不会很深, 于是, 让学生去网上查看有关苏轼一生的资料, 或介绍诸如“品读苏轼”的系列讲座, 了解苏轼的人生是一种典型的审美人生。同时, 还可运用现代教育手段制作图文并茂的多媒体教学课件。当我们在教学过程中将这些课件呈现给学生时, 学生面对的就不再是难懂的夫妻深情, 而是在熟知的故事里, 更是在诗情画意的图片和缠绵悱恻的背景音乐中, 学生重新经历了感情的激荡, 认识了苏轼的词意。

诵读的最高境界是进入诗词的意境。所以, 要想使学生进入诵读的最高境界, 还要巧妙地借助现代教育手段。

二、运用现代教育手段品味古典诗词音律之美

诗歌的语言是最高级的文学语言, 要求精练, 大体整齐、押韵, 富于视觉美, 造成语感和谐与韵味浓郁的音乐美, 便于咏记, 以强化表达与吟读的效果。古典诗词则要求更高, 从声律到韵律, 都各有自己的特殊需求。我们教学古典诗词时, 一定要充分运用现代教育手段指导学生的朗诵, 重视师生共同品味这种音律之美、艺术之美。

古典诗词之美首先在于它的音律之美。读起来琅琅上口, 优美动听, 所以, 教学古典诗词师生必先吟诵。吟诵不可停留在一般的教师范读、个人诵读、集体齐读等浅层次上, 而是要充分利用现代教育手段, 如配乐诗朗诵, 把诗歌的音律美和艺术美完美地融为一体, 让人陶醉。在这种美的熏陶下, 再发自内心地美美地吟诵, 直至见诗意词意之美及诗人词人志趣所在。如解读《诗经·小雅·采薇》, 全篇从头到尾, 每一词、每一句、每一章都充满了音律之美, 想方设法地展示这种美, 是语文教师诗词审美教学的重要目标。《采薇》是《诗经》战争诗的代表作, 是一位戍边战士于归途中所赋之诗。诗中叙述了他转战边陲的艰苦生活, 表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。这可通过播放名家朗诵录音带, 结合朗读指导训练来引导学生品味。欣赏课一开始就播放朗诵带即能先声夺人, 让学生情不自禁地陶醉于《采薇》主题背景的氛围中, 接着教师可通过对语言形式的分析及诵读指导把主旨加以巧妙展现。《诗经》是四言诗。四言诗每句一般读成“二、二”节拍。《采薇》通篇皆采用四言句式, 排列整齐, 长短一致, 节奏鲜明, 为每句二拍, 间有押韵, 读来音韵谐洽, 有天然的音律美感。例如“采薇/采薇, 薇亦/作止。曰归/曰归, 岁亦/莫止。”[3]读一句便读出句内节拍、语气语调, 让学生一读就喜欢;读一章则读出章内节奏、语气语调;读一篇, 更要读出篇内节奏、情调。所以, 利用朗诵录音带引导学生从音律的角度体会词句的独特表意作用, 仔细解读诗歌的具体内容。再是重章叠句、一唱三叹的章法, 修辞上采用设问句、问答句、排比句、感叹句等, 增强了音律的动态美;双声叠韵的联绵词和叠字的大量运用, 更是大大增强了诗歌的形象性和韵律美, 更细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。所有这一切音律美都可以借助现代教育手段引导学生反复诵读品味, 让学生一读就喜欢, 再读则知味, 三读更神往。总之, 是读出了古典诗词的音律美。

三、运用现代教育手段理解古典诗词意蕴之美

为了更好地教学古典诗词, 我们认为, 还可以借用现代时尚元素来帮助学生理解古典诗词, 深化他们对诗词意蕴美的品味。时下, 有很多歌词都直接取材于古典诗词。如《月满西楼》、《水调歌头·明月几时有》等, 学生都很熟悉, 怎样适时增进学生对诗词情感的理解是重点, 可先让学生体会歌曲的旋律, 因为如怨如诉的音乐与原作中忧伤而旷达的意蕴往往具有相得益彰的效果, 学生会在这种感性的自己喜欢的氛围中深化对原作诗词的审美意蕴。如在教学古诗《上邪》时, 可请学生回顾电视剧《还珠格格》中的主题曲《当山峰没有棱角的时候》。教师可以利用学生的兴趣点, 让学生集体朗诵诗词。《还珠格格》剧中多次出现过紫薇与尔康的深情誓言“山无棱, 天地合, 才敢与君绝”[4]。我们从正形正音入手, 从“义”的角度探究到诗歌的意境和主题:这是一位痴情女子对爱人的热烈表白。我们由此引导学生反复诵读体味此诗独特的构思及意蕴:诗的抒情———主人公一开篇就呼天为誓, 在直率地表示了“与君相知, 长命无绝衰”的愿望之后, 转而从“与君绝”的角度落墨, 这比平铺更有情味。主人公设想了三组奇特的自然变异, 作为“与君绝”的条件:“山无棱, 江水为竭”———山河消失了;“冬雷震震, 夏雨雪”———四季颠倒了;“天地合”———再度回到混沌世界。这些设想荒谬、离奇, 根本不可能发生, 把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加, 把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的意象组合及抒情方式准确地表达了热恋中的人所特有的绝对化心理。深情奇想, “短章之神品”。这里, 从现代时尚元素入手, 通过汉字的音形义辨析来解读诗意, 使学生对古典诗词的兴趣更浓了, 理解更深了, 在此基础上, 利用现代教育手段———配乐诗朗诵, 教学效果自然就更好了。

“诗言志, 歌缘情”[5]。从这个角度说, 古今诗歌始终都在表达相同或相近的主题。我们完全可以把领会现代诗歌作为对古典诗词教学的补充, 拉近学生与古典诗词的距离, 从而加深对古典诗词的理解。

综上所述, 古典诗词教学的审美性, 既要遵循语文教学规律, 又要引领学生共同感受古典诗词意境之美, 共同品味古典诗词音律之美和意蕴之美, 并从中借助先进的教育技术手段将单纯的字词用生动的形象和优美的音乐生活化地展示给学生。用现代教育技术中的多媒体教学, 集声音、图像、字画动态显示为一体, 图文并茂, 形象生动, 达到了抽象概念具体化, 微观概念宏观化的良好效果, 可以让学生有身临其境、亲历其中的感觉, 得到亲身的体验, 无形中提高了学生诗歌审美的思维能力、想象能力和创新能力。若此, 必能强化古典诗词审美教学的效果, 加深学生对古典诗词的理解, 提高学生学习古典诗词的积极性, 以至使他们更加热爱中国古代文化, 在人文教育方面取得更好的效果。

参考文献

[1]金韧等.大学语文自学考试指导.郑州:河南人民出版社, 1989.

[2]武汉师范大学中文系, 等.中学语文教学法.北京:人民教育出版社, 1980.

[3]邑丁.文章写作手册.郑州:河南人民出版社, 1994.

[4]许华春.高职语文.杭州:浙江大学出版社, 2006.

古典诗词的审美化教学 篇5

【背景介绍】

中国古代的诗词大多具有感情强烈、语言凝练、音韵和谐、意境清新等特点。当前，《语文课程标准》明确提到，学生要“能初步理解、鉴赏文学作品”。因此，我们在日常教学中，可以通过古诗词审美教育，可以让学生发现美、认识美、创造美，培养他们的审美情趣，并通过这些美好的事物和形象去感染、塑造学生，造就他们完善的人格与和谐的心灵。本文我将结合《清平乐村居》的教学案例来谈一谈。【案例描述】

苏教国标版语文第十册26课《清平乐村居》，教学片段。片段一：导入。

师：今天我们要学一首词，词这种文体形成于唐，盛于宋朝。词分为上下片，由于句子长短不一，所以也称长短句。今天我们要学习南宋大词人辛弃疾的一首词。生：齐读课题。

师：“清平乐”是词牌名，而“村居”才是它真正的题目，那么你知道“村居”这个题目是什么意思? 生：村是农村，乡村的意思，居是居住生活的意思。师：答得真好。农村大家去过吗? 生：去过的。

师：你在农村看到怎样的景象? 生：一望无际的稻田，农民们在辛勤的耕作。

生：天也格外的蓝、空气也十分清新，有时可以看见炊烟袅袅。生：农村有耕牛，家家养狗养鸡。生：……

师：你说的真好，真美。那辛弃疾笔下的村居是怎样的呢?打开书本，自由读一读课文。生：自由读课文。【反思之一】

《清平乐村居》苏教版小学语文课本中的第一首词。相对于诗，学生对词的了解较少。因此在教学中，我运用了简洁的语言，介绍了词牌名等相关文学常识，让学生对词有了初步的认知。随后，我改进了课堂教学策略，由生活实际引入课题，创设的情境，激发了学生的学习兴趣，让学生产生主动阅读的冲动。片段二：感悟田园风光。

师：听了同学们的朗读，也激起老师朗读的兴趣。不过，我要提个小要求：就是在老师读的时候，你们展开想象，你反复看到哪些景物?(师范读)生：我看到了茅草屋、小溪、豆田和莲蓬。师：答得真全啊，莲蓬就是…… 生：荷花啊。

师：嗯，难道你们的想象就仅限于书上的吗?再想想看? 生：哦，白云、青山、…… 【相机板书出示】

()的茅屋()的青草()的小溪()的白云()的豆田()的莲蓬()的荷花()的青山

师：真爱动脑筋，找得真全。看看这些词语写在黑板上是那么的苍白，只有把它放到课文里才具有生命力。联系上下文，自由读一读课文，展开想象试着填空，让这些词语变得更具体。生：自由读，同桌交流。上黑板填写。

(低矮)的茅屋(茂密)的青草(清澈)的小溪(变幻)的白云(碧绿)的豆田(青翠)的莲蓬(盛开)的荷花(连绵)的青山 师：这幅画面真美。但俗话说有声有色，可惜呀，这里只有颜色，没有声音。

生：我想象到了，淙淙的水声，像古筝的声音。师：真美!还有吗? 生：我听了鸟语，唧唧啾啾，好不开心啊!生：不对，这是夏季，应该听到的是蝉呜。生：我仿佛闻到了散发的淡淡花香。师：(相机补充)哦，正是(飘香)的莲蓬

师：你们俩说得都有道理，想象无极限嘛!看到这些词语，听了同学们的描述，我仿佛听到了水声，闻到了花香，看到了一幅明丽的画面。此时此刻，你有什么感受。生：真是太美了。

生：真像是走进了世外桃源啊!师：能读好吗?边读边想。生：齐读。反复读。【反思之二】

《清平乐村居》在描写手法上，作者没有一句浓笔艳墨，只是采用白描的手法，淡笔勾勒出一幅栩栩如生的田园生活画。而在这部分教学中，我有效地扣住“有声有色”展开教学，充分调动学生的五官展开联想，使这清新秀丽、朴素恬静的画面立刻变得活泼起来，课堂气氛也活跃了。学生在交流与互动中焕发活力，通过学生与文本、学生与学生、学生与教师之间的多向交流，碰撞出思维火花。片段三：感悟田园生活。

师：你们是怎么理解这个“醉”的? 生：我觉得他们生活的很自在，很悠闲，还能喝点小酒。生：我觉得这对老人很恩爱，在半醉半醒之间互相聊天

生：我认为这里的醉不仅仅是喝醉，还有陶醉的意思，陶醉于这种生活、陶醉于山水之中。

生：我觉得作者仿佛也陶醉其中……

师：是呀，一辈子风风雨雨就这样过来了，《诗经》有云：执子之手，与子偕老，他们俩相濡以沫、相亲相爱、相敬如宾，还有什么可说的呢?读好它吧!生：自由读、齐读。

师：你是怎么理解这个“卧”的。

生：我觉得比躺、趴、侧、睡要好，想怎么卧就怎么卧。生：我仿佛看到他在卧的时候小腿晃动着，很悠闲自得。生：我来补充，他的小脚丫还在动来动去。

生：他的头也在摇摆着，哼着歌，剥着莲蓬美美地吃着，无忧无虑的。

师：——难怪是“最喜”啊!羡慕这种自由自在的生活吗?读出来-巴!生：齐读。

师：你想用什么词语来形容这一家。

生：和和美美、和睦温馨、安居乐业、幸福安康…… 【反思之三】

古典诗词的外在形式是语言文字。在诗词语言的表达中，往往包含着字面意义、文体意义和情境意义。在这三种意义里，情境意义是最不易为人所把握的。因此，我在教学中力求使学生能够深入领会普通词语在特定语言环境里所焕发出来的艺术光彩，领会语言在有限的形式里表达的无限的内容。如该片断中“醉”“卧”等字，本人通过绘声绘色的渲染和用富有表现力的语言，使学生借助想象的翅膀，沉浸在诗词的意境中，真正实现人情入境。学生被美的境界激发感情与诗歌寄于的感情产生共鸣，乐于进行交流。【案例分析】

该案例通过反复钻研教材及对学生学情充分的分析，本人对该课乃至古诗词教学有了较深的认识。针对如何通过古诗教学对小学生进行审美教育，我将结合自己的教学实践谈一谈几点认识。

一、感受韵律美

小学语文教材收录的诗词，大多讲究押韵，句式整齐匀称，句内节奏感强，此皆为古诗韵律美的体现。因此，在教学中，教师要善于运用准确、清晰、形象生动的语言进行示范朗读及表述，指导学生声情并茂的诵读，理解词意，领会词情，增强记忆，感受诗词韵律之美。如该课“茅檐／低小(xiao)，溪上／青青草(cao)，醉里／吴音／相媚好(hao)，白发/谁家／翁媪(ao)。”全诗明白如话，画面动静结合，辛弃疾用简练的笔触勾勒出农村田园景象，呈现出一种宁馨、清新的风格。因此我在教学中则千方百计引导学生读，读出韵味，读出节奏，读出意境，感受韵律美。进一步说，学生在感受韵律美的同时，也对文章的内容产生真切的感受，自然而生地浸润到内心深处，激起情感的共鸣，在不知不觉中提高了语言的感受能力，培养了良好的语感。

二、品味意境美 1.理解语意，由点及面

中国的古诗词，篇幅简短，语言精练，内涵悠远，是作者由生活到文字，由“面”到“点”的结晶物，如果将这“点”再次还原 成“面”，可以使学生从中得到深刻的审美体验，但这个前提必须是充分理解语意。如在《清平乐村居》的教学中，在充分理解语意基础上，我利用“通感”的手法，调动学生五官进行想象。学生由作品提到的几处景物联想到整个画面，不仅由点及面，而且达到了“有声有色”的境界，妙趣横生。2.情境交融，物我相忘

苏教版教材的收录的古诗词，以写景状物居多，作者用传神之笔为读者展示课一幅幅栩栩如生的生活图景。然而，“一切景语皆情语”，任何写景的句子都会留下诗人感情过滤的痕迹，或触景生情，或寄情山水。例如《清平乐村居》，全词通过对农村清新秀丽、朴素恬静的环境描写以及对翁媪和三个儿子形象的刻画，抒发了作者对乡村田园生活的热爱和向往之情。

这段教学，本人积极创设情境，如利用插图，增强学生画面感；再者，通过品读文字展开联想，让学生再现诗歌所描绘的美好境界，深刻领悟出诗句所蕴含的情感因素(如“谁家翁媪”“醉里”“卧剥莲蓬”等)，最终体会到诗人借景物描写使感情外化、物化的过程。在这个过程，教师应指导学生反复诵读，直至达到心灵相通，物我相忘的境界，充分品味到这意境美。

三、实践创造美

要想利用诗歌教学培养小学生审美情趣，仅感悟体验诗歌的意境之美是远远不够的，教师还要引导学生把对诗歌的感悟表达出来，这就是创造。教师要鼓励学生尝试运用已有的审美经验，调动审美情感，真实地表达出来。

创造的方法有很多，如续写、扩写、改写、表演等。相对于续写、扩写而言，改写是最具有创造性的。所谓改写，就是把文章体裁改换一种方式，例如：把古诗词改写成现代文。如《清平乐村居》一课课后习题：想象这首词所描绘的情景?先说一说，再写下来。学生在品读语言文字后，本人抓住词中“相媚好”这一留白之处顺水推舟：“翁媪醉了，他们会说些什么呢?”并积极引导学生“披文以人情”，一石激起千层浪，学生通过展开想象，用想象、联想来充实古诗的“空白”，入境、人情、人心。引导学生与诗人“对话”，产生情感上的共鸣，从而引发表情达意的心理冲动，使语言的激流宣泄出来。

古典诗词的审美化教学 篇6

一、创设诗境，赏意境之美

夸美纽斯说：“美的事物总是具体的，形象的，可感的。”教师依据教学目标和学生的心里特征，自觉地运用审美因素，创设多元的审美情境，是审美化教育得以优化和成功的保证。“感情只能向着感情说话。”教师动情的导语穿插，必定能引起学生情感的共鸣，把学生带入美的意境。古诗词言简意丰，却与学生的实际生活相隔甚远。教师在教学时特别需要创设与古诗词相和谐的情境，带领学生穿越时空，如临其境深入感受。

例如：在教学《村居》这首诗时，课前先让学生回忆以前学过的“词串”：“金秋、烟波、水乡……”学生接着教师的话背诵：“芦苇、菱藕、荷塘，夕阳、归舟、渔歌，枫叶、灯火、月光。”学生边读边想象，课一开始，江南水乡的景色美、语言文字的韵律美就让学生陶醉了。

师：看到“村居”你们想象到了什么?

生1：我想象到太湖边上有几户人家，夕阳西下时打渔的船回家了，渔村炊烟袅袅。

生2：我看到了几间小茅屋，还有一块田地，一条蜿蜒曲折的小路。

生3：在一个夏天的傍晚，夕阳西下，一位老人躺在家门前的躺椅上，一手抱着小孙子，一手摇着蒲扇，欣赏美丽的晚霞。

……

学生感受美，鉴赏美，与诗人、文本、教师一起进行美的沟通、交流，从“村居”中读出了生活，读出了诗情，共同创造美的课堂，陶冶美的心灵。

二、反复吟诵，品诗词韵致

瑞士思想家阿米尔说过，“一片风景是一个心灵的结晶”。外在的自然风景与内在的心灵相互迭印，相融为一，这即是意境。为学生创设美好的意境，朗读是一种很好的表现方式。教师可根据古诗的特点，运用范读、诵读、赛读、分角色读、配乐读等多种形式引导学生读诗，让学生在读中悟，在悟中读，从而加强对诗句的理解，深化对诗人情感的体会，深入感悟诗的意境。

例如：在教学《枫桥夜泊》一诗时，按照这样的教学流程进行朗读指导：（1）找出诗中描写景物的八个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、满天的飞霜、惊叫的乌鸦等），读出自己的理解。（2）教师描绘意境：一个深秋的夜晚，一轮明月高挂，洒下清冷的光辉……学生诵读古诗并说说读后的感受。（3）补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是落榜回家的张继，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。（4）播放音乐《汉宫秋月》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。

三、启发想象，感受审美意象

文学的审美始于感知，但审美层次的深化与提升，依赖于阅读过程中想象力的发挥。“想像性是审美意象最重要的特征。任何意象如果仅仅停留在情感的层次上，不能与接受者的审美情感产生共鸣，便不是真正的审美意象。”古诗思想的跳跃性很强，有许多地方都留下了空白，这些空白提供了驰骋想像的空间，教师应充分利用文学作品中留白的地方，借助想像这对“审美的翅膀”，使美感中的理性认识和情感体验和谐的统一，从而引起学生的审美情感的共鸣。

如：在《示儿》的教学中，教到“死去原知万事空，但悲不见九州同”时，引导学生进行想像：“读到这里，大家仿佛看到了一幅怎样的图画？“我仿佛看到诗人老泪纵横，以至最后眼泪都流干了”“我仿佛考到了诗人伤心的病倒了，口里还念着‘死去——原知——万事空’”“我仿佛看到诗人仰望苍天，用拳头捶着自己的胸口，痛不欲生”教师：“同学们，诗人就要离开人世，对儿子没有别的嘱咐，千叮咛万嘱咐一件事，‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’，这时，你又仿佛看到了什么？听到什么？”学生：“我仿佛看到诗人的眼里闪着希望的光芒，听到诗人说：‘儿子，收复中原之日，祭祖时，你一定要把这件事告诉我’”如此，在教师的点拨、启发下，学生对诗句所表现的情景展开一次又一次的想像，并把自己的想像用生动的语言描绘出来，走近了诗人，走近了诗歌，受到了一次爱国主义教育。

四、拓展延伸，促文化熏陶

“诗中有画”是古诗的一个重要的特点。唐宋许多著名诗人的诗句，常常被先人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。

在教学中，教师可以根据诗歌的特点，以景与情的触发点为语言转换枢纽，充分利用已有的语文知识和生活实践经验，引导学生进行模仿创造，让学生通过转换语言完成对古诗词的体验、感悟、积累和运用，激发情感，提高活用语言的能力。如：学习了《送孟浩然之广陵》后，让学生把古诗改成电影镜头。学生兴趣盎然，放飞思绪，展开想像，各个争当导演，设计出了无数绝妙的镜头。模仿诗歌的表达方式，进行有创意地表达，能促使学生由被动地接受转变为信息加工、处理和知识意义的主动建构，引导他们兴趣盎然地参与自主探究。

古诗词是中国文化典籍的百花园中一枝引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。在古典诗词教育中进行审美教育，使学生在美的享受中，在潜移默化中，产生感情共鸣，道德情操得到陶冶，思想境界得到净化。

浅谈古典诗词教学中的审美教育 篇7

1 读诗绘画, 再现古诗词的绘画美

教材中精选出来的古诗词, 可谓是千百年来脍炙人口的佳作。诗人们用自己的妙笔让诗句生出的“花”, 产生了诗中有画的审美效果。如吕岩的《牧童》:“草铺横野六七里, 笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后, 不脱蓑衣卧月明。”一句一景, 七字一画, 展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。又如杜甫的《春意喜雨》:“……野径云俱黑, 江船火独明。晓看红湿处, 花重锦官城。”“黑”、“火”、“花”等词有着鲜明的色彩美, 展现出的一幅江春雨意图和雨后群花盛开的胜景。

诗中有画, 画中有诗, 诗情画意是诗歌的显著特点。因此, 在古典诗词的教学中, 抓住诗、画艺术的内在联系让学生自己吟诗作画, 对准确理解古典诗词内容, 可起到事半功倍的作用。

2 交待背景, 领会古诗词的意境美

学习古诗词关键在于领会其中的意境。由于作品创作在时间上的距离, 学生无法准确理解诗词中的意境, 所以要结合作者的生平经历和写作的时代背景来教学。

如教学《忆江南》一诗时, 诗人通过丰富而奇特的想象不仅写出了“日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝”的美丽景象, 而且也表达了诗人离开曾经工作、生活过的江南后仍怀念江南的心境。白居易曾在江南做官, 那里的一山一水、一草一木都给他留下了深刻的印象。学生无法领会作品中作者抒发的“能不忆江南”的意境, 因此, 只有从介绍写作背景来引导学生领会并深入体会古诗词的意境, 结合作者的生平经历和写作的时代背景来教学是必不可少的。

3 分析人物, 感悟古诗词的人格美

除了把学生带进古诗词的美景中去, 让此情此景变为学生的我情我景, 提高学生欣赏自然美的能力外, 更重要的是要让学生跳出教材, 领会作者描绘意象的目的和课文的内涵, 培养审美情感。

如柳宗元山水诗《江雪》集中体现出冰雪世界里的高洁人格:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭;孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”茫茫宇宙, 一片素裹银装, 没有飞鸟, 更无人迹, 在这冷寂冰凉的大背景下, 视点由远而近, 定格在钓雪的渔翁上。柳宗元在给自己划出的这个冰凉洁白的天地里, 贴满了他不畏严寒, 傲岸独钓于穷冬烈风中的孤高形象以及如冰雪一般峻洁无瑕的人格标签。柳宗元诗中的渔翁, 独来独往, 自炊自宿, 我行我素, 其仙姿行止正是遗世独立的理想人格的象征。自然山水就像一张将人生、命运、环境、追求等等编织在一起的网, 透明而又模糊地展示着诗人被现实痛苦压抑而升华了的灵魂——人格美。又如李白、杜甫、王维、苏东坡、辛弃疾、李清照等等, 无不在自己的诗词中展示独特的人格魅力。

4 点拨词句, 品位古诗词的语言美

学生在学习古典诗词时, 要想领会诗歌中的绘画美、意境美, 都必须紧扣语言来进行。在教材收录的名篇中, 就有“但愿人长久, 千里共婵娟”, “海内存知己, 天涯若比邻”等饱含人生哲理、审美意蕴和生活情趣的千古名句, 他们都是诗歌语言的精华, 要让学生体会到古典诗词的语言美, 教学时必须对字、词、句都要进行适当的点拨。

《天净沙瞭秋思》一共只有二十八个字, 却描绘了十种景物, 浪迹天涯的“断肠人”挥泪置身其中。教学中, 我引导学生找出被描写的事物前待有强烈感情色彩的修饰语, 如“枯”、“老”、“晕”、“古”、等词语。启发学生慢慢品位小曲中流露的那种浓浓的羁旅乡愁, 从而理解语言的概括凝练, 含蓄生动的特点。

5 借助联想, 鉴赏古诗词的意象美

语文古诗词教学中的美育主要诉诸意象, 因而要力求借助艺术形象来唤起学生的美感去鉴赏美。古典诗词是中国文学中的瑰宝, 受中国文化传统中宗教信仰多元化的影响, 使得中国古典诗歌总是倾向于把一切有形的事物和无形的意念, 把空灵的意趣和复杂的情感寄托于可感的客观物象之中, 寄情于物, 托物言志。所谓意象, 就是诗人以独特的审美表现创造出的具有双重意义的艺术形象。“意”指诗人主观的一切意识活动, 如情感、志向、认识、幻觉等;“象”是一切具有物理形态的客观存在物。古诗中常见的意象有“花”、“水”、“月”、“柳”等。 (下面以花为例) , 花作为诗词中的意象一般有下列几种意义:表现伤春、惜春的情绪;表现对离人的追忆、留恋;表现对自己个人身世的哀伤;表示世事的变化。如《虞美人》:“春花秋月何时了, 往事知多少。”表现世事的变化。这些以花为意象的诗词, 也是中国古人以直觉思维捕捉客观物象, 并成一种特殊的意象, 表示某种意蕴的“惯例”。花作为语言符号时的能指对应了多个所指, 从而显示出诗歌语言的多义性和暗示性。花的意象在唐诗宋词中的出现, 不只停留在意义的表层, 而是具有了更深的含义。看到春花秋月, 如烟往事顿现目前, 思绪便回溯到了过去, 沉醉在时间的流程中。闺阁女子目睹春花凋零, 便悲叹韶华即逝, 芳龄不再;多情诗人看到春华秋实, 便联想到自己的境遇。这种以花表白、传达对春天的惋惜、哀伤, 对离人、恋人的思忆、眷恋, 对悲欢离合、世事无常的感叹, 都含有对人这一生命本体的关怀。因此, 在古诗词的教学中, 教师要刻意去引导学生进行一种按照一定的目的、自觉进行的审美想像, 这一点很重要, 因为“没有审美想像就不可能有真正的审美实践活动”。只有进行这种再造想像, 才能再现形象、激发情感, 也才能使我们如临其境、如见其人、如闻其声, 从而获得审美感受。通过对“水”“花”“柳”“月”意象意蕴的梳理与分析, 可以看出, 意象的蕴意就是中国古典诗词魅力的一个组成部分。教学时, 需要正确地引导学生去发现美、接受美、追求美, 进而创造美。

6 吟读背诵, 体会古诗词的韵律美

古典诗歌分为两类, 一是古体诗, 二是近体诗。我们教材中绝大部分都是近体诗。它们形式固定, 格律严格, 节奏感强, 便于诵读, 利于记忆, 是很好的吟读背诵材料。实施教学时我们要通过不断的吟读背诵, 体会古典诗词的韵律美, 也可以通过不断的吟读背诵体会出诗歌的语言美, 领悟到意境美, 如教学苏轼的名篇《题西林壁》这首七律, 其教学几乎就是在学生反复吟诵的过程中完成的。学生通过快节奏的反复吟诵, 不仅体会到诗的韵律美和节奏美, 而且也把握了词人苏轼游观庐山后的总结, 它描写庐山变化多姿的面貌, “不识庐山真面目只缘身在此山中”。并借景说理, “当局者迷旁观者清”。从中揭示一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。

古诗词教学的审美实践 篇8

关键词：审美教育,元素,形式,策略

语文教学的审美教育便是通过听、说、读、写、画等教学手段,以语文教学中所蕴含的丰富的美育内容去陶冶学生的情操,培养学生对自然美、生活美、艺术美的感知能力、鉴赏能力和创造能力。正如《语文课程标准》所说:“阅读是运用语言文字获取信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”

关注并挖掘古典诗歌中的美学成分,使学生充分感知其中醇厚的美学气息,使古诗教学成为审美教育的一块芳草地,是继承和发扬中国优秀文化遗产,培养学生审美意识、审美情趣、审美能力的有效途径。然而古诗词审美教育的现状却不尽如人意,存在着不少问题:

1.古诗词审美教育缺失

尽管新课程改革已经十多年了,可是,很多地方和学校并没有摆脱“应试教育”的惯性和影响。评价过于强调学生学业成绩和甄别、选拔的功能,古诗词教育还较多地停留在会读会背会考试的层次上;教师包办代替严重,许多教师“穿新鞋,走老路”,在古诗词教学中习惯于嚼烂了喂学生;学生大都习惯了被迫学习,是被动的接收器、训练器,他们就词解词,死记硬背、题海训练,主观能动性、积极性得不到彰显,缺少创造性,学生主动探索、主动想象的能力更是丧失殆尽。古诗词教学中根本顾不上审美教育,古诗词审美教育严重缺失。

2.古诗词审美教育形式单一、枯燥

很多古诗词教学气氛严肃,以致于学生拘谨、紧张,根本谈不上轻松、愉快;教师在教学中不注意表象、想象、联想、情感等心理因素对古诗词审美教育的积极促进作用;朗读方法单一,缺少诵读的指导,学生情趣、兴致不高。审美教育的实效性更是差强人意。

3.古诗词审美教育方法不当

审美教育的切入点不对,不注意从古诗直觉的形象切入。教师或者没有考虑依据教材设计典型的场景即情境,或者过于渲染情境。即使选择配乐朗读课文,也往往是古诗词和乐曲间的感情基调不相符合,选择的音乐不能做到恰如其分;音乐的运用也不注意把握合适的时间契机。写作与审美教育脱节, 将古诗词句改写成现代白话文,停留在写诗句的意思,缺少感受自然美、形式美,缺少对美的再造。

4.教师教学基本功有待提高

一些教师对自己要求不高,不能下功夫、花力气,细读教材、精备学生,不能挖掘教材中美育的元素,不能设计安排好每一节课审美教育的点。有情朗读不够,朗读不能引起学生想象,使学生“目视其文,耳闻其声,心同其情”,增强美感效应。在古诗词教学活动中,教师不注意通过师生的共同劳动创造美,教师缺少形象生动的描述,语言不够生动准确,示范不够精彩完美,板书不够精要整齐。

在小学古诗词教学中如何进行审美教育呢?

一、挖掘小学古诗词美育的元素

《课程标准》共推荐75首古诗。从创作时间上看,这些诗歌多集中于唐宋时期,这是我国古典诗词发展到鼎盛的繁荣时期,无论思想内容还是艺术形式都达到了登峰造极的完美状态。

各种诗歌流派呈现出多样化的审美特质。教师要全方位地挖掘美的元素。从边塞诗到山水田园诗派,从李白豪放奔涌的浪漫主义到杜甫沉郁顿挫的现实主义,他们共同构成了唐宋诗坛群星争艳的盛大局面。小学阶段所推荐的诗歌,有的含蓄、有的婉转、有的自然、有的平淡、有的雄奇、有的沉着……有山水田园诗。如《望庐山瀑布》《绝句》《咏柳》《山行》 等。这类诗多描写一些或壮观或恬静的自然风光,表达作者对大自然的热爱,字里行间透射出清新淡雅的生活情趣。有亲情、友情、乡情诗。如《静夜思》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 《九月九日忆山东兄弟》《赠汪伦》等。这类诗多寄寓作者深厚蕴藉的感情。有讽怨诗。如《悯农》《江上渔者》等。这类诗多借物抒怀,具有一定的现实意义。有哲理诗。如《题西林壁》 《登鹳雀楼》《游园不值》等。这类诗重在明理,通过一件事、一处景触发作者哲理的思索,从而道出一个千古不破的真理。

“艺术就是感情”。(罗丹语)“一切景语皆情语”。(王国维语)因而诗歌的语言绝不是一堆枯燥的语言符号,诗歌中的形象也绝不是静止孤立的纯粹的事物,而是寄托着美、包含着美、传达着美的艺术载体。黑格尔说过,美就是把生气灌注于万物之中。因而诗歌又是一种有生气有灵性的艺术,这生气来源于作者的审美修养、精神气质以及对客观世界的独特感受。小学教科书所选古诗文质兼美、手法多样,给人以美感。如,通过具体事物抒写感情,《黄鹤楼送孟浩然之广陵》; 咏物,《咏柳》;运用比喻、对偶、衬托等修辞手法,《清平乐村居》。所选古诗的语言美。这些名家名篇,都注重语言的锤炼,修饰,如,体现静态美:“万条垂下绿丝绦”,体现动态美: “飞流直下三千尺”;体现意境美(所谓意境,就是通过形象描写表现出来的境界和情调):“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”;表现颜色美:“一枝红杏出墙来”“复照青苔上”“接天莲叶无穷碧”;表现音律美:“茅檐低小,溪上青青草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。”

二、建立小学古诗词美育的形式

引导小学生主动建立美的形式,是美育重要的基础部分。立美教育是建立美的形式的教育活动。在小学古诗教学中,要成功地对学生进行教育必须遵循美的规律,学生要得到全面而均衡的教育离不开美的形式。

赵宋光讲,对于美的形式的愉悦感受才是审美,实践过程是建立美的形式(立美),认识过程则是认识美之所在(审美)。必须先有立美的活动,创造美的存在这一物质前提,才会有审美活动发展审美意识这一精神成果。

美的形式,通过主体的感官引起主体的愉悦是审美活动的基本特征。要发展小学生的审美能力,就要组织学生亲身参与立美实践,还需要观照(鉴赏)活动。通过艺术手段进行观照活动以着重发展学生的审美能力,是审美教育的任务。

审美活动既然担负着审美意识的职能,就必须对美的存在进行复现与观照两项活动。复现是指审美活动总要在一定程度上复现立美活动所建立的形式。

在进行小学古诗词教学时,教师首先要有高尚的审美情趣,在教学中自觉养成和锻炼发现美的能力。教师要有“爱心”,才能有发现美的潜在慧眼,在课堂上,才会有溶溶泄泄的春光、求知向上的热流、充满智慧的欢悦。

立美教育要为学生的行为建立合乎规律的形式,使学生能动活动的形式具有合乎“真”的内容,为现实对象的规律性存在建立起合乎目的的形式,使所传授的知识系统具有合乎 “善”的内容而成为“美的对象”。如,我们在课堂上引导学生坐姿端正,读书有感情,注意押韵,注意节奏,声音响亮,模仿诗句练习等。

创设美的教学环境,运用多种教学方法,如,在小学古诗词课堂上利用图画、录像、投影、幻灯图像、板书或板画等方式呈现教学内容,利用录音、音乐引导学生朗读、背诵,还可以引导学生动手操作,根据古诗词的内容制作模型、画画、吟诵、表演等,让学生感受美,给学生以美的熏陶。

三、探寻小学古诗词美育的策略

1.体悟作者心灵

诗歌反映的是事物之间深层的心灵感悟或情感震荡。必须根据作品本身提供的意象,结合自己的生活体验去驰骋想象,用心灵去品味其中深藏的特殊滋味,和诗人的心灵沟通, 使自己的灵魂受到震撼,获得美的享受。一首脍炙人口的思乡诗《静夜思》,用清新朴素的笔触勾画出一个通俗而又深远的画面。“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”透过这简单宁静的画面,我们能否聆听到诗人汹涌澎湃的心潮起伏呢?也许,诗人刚从梦中醒来,也许,他根本无法入眠。月是孤独的,又是永恒广博的,“人生代代无穷已,江月年年只相似。”一个有着丰富的情怀,深邃的理智,而又漂泊在外的羁旅诗人,面对这样的月光,怎能不思绪万千?也许, 自己和故乡相隔遥远,却被融进这同一片月光中,空间的距离和心灵的距离形成极大的反差,而使诗人不得不对月抒怀,来排遣绵绵不断的乡愁。在“举头”与“低头”之间,我们似乎看到一个表情安详,而内心却充满复杂的、难言的、焦躁的、痛苦的、超脱的情感历程的诗人形象,聆听到诗人心灵的每一搏动。如果在教学时,引导学生仔细揣摩诗人的心理、动作甚至表情,在心中重塑一个辗转反侧、夜不能寐的形象,一定会对这首诗有较为深切的把握。

2.感受诗词语言

萧统说,“事出于沉思,义归于翰藻”。意思是文章的内容 (事)是表现心灵(沉思)的,文章的意义(义)是由美的词句 (翰藻)来表达的。语言的美是为适应并传达作者心灵而存在的,感受诗词语言,把握好语言的美,便可以找到一条通往诗人心灵的捷径,切身地体会到与诗人情感和谐的共鸣。

教师可以引导感受诗词语言的文字美、视觉美、听觉美。 著名的篇章便是杜甫的《绝句》。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”“黄”“翠”“白” “青”点缀成一幅色彩艳丽、清新明亮的图景。“鸣”和“上”两字使画面充满了动感,鲜丽的景色和鸟儿婉转的叫声共同构成一幅春意盎然的早春争暖图。活泼美丽的鸟儿在柳丝中跳跃着、欢唱着、是那样迷你的眼、动你的心。在学习时,若能通过画图、着色、听音等多种方式,感受诗歌的色彩美和声音美,就会使学生体会诗人丰富的情感和细腻的笔触,受到情趣的渲染,得到美的享受。

教师可以引导学生感受诗词语言的节奏美、韵律美。小学阶段的诗词,都是讲求声韵、对仗的。在诗词的句数,句的字数,诗词的用韵、平仄等形式方面的要求很高,使诗词具有抑扬顿挫、音律和谐之美。要使学生感受诗词内在的节奏美, 韵律美,最好的办法便是对古诗的诵读教育。大声地读、充分地读、慢慢地品、细心地悟、认真地背,“让学生在朗读中通过品味语言,体会作者及其作品中的情感态度”,使得古诗的音韵、节奏进入到他们自己的节奏中,用心感受诗歌的声音之美。教师可采用表扬激励、比赛激励、欣赏激励等方法调动学生诵读的积极性。

当然,教师还可以引导学生感受诗词的静态美、动态美, 感受作者用词的精炼、独到。

3.再现诗词意境

我们往往是通过作者所塑造的形象来实现审美活动,这种审美是一种精神情感活动而非实用,是体现一种价值而非占有,伴随形象和情感的理性在性质上就不是一般的抽象理性,而是一种“诗情画意”,一种“诗情性”的观念。它的表现形态往往就是一种感觉、一幅画面、一个场景、一种气氛、一种情调,甚至只是一种朦胧感。如果我们在欣赏一首诗时,能够再现诗中所描绘的意境,抓住哪怕是一瞬间的气氛或感觉, 就会很容易地进入物我两忘的境界,畅游在美的画面中流连忘返。以王维的《鹿柴》为例,“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”这首小诗明白如话,对于小学高年级学生来说,了解诗意不成问题,关键是如何体会诗的意境。诗歌前两句写听觉,空山人语,后两句写视觉,林中夕照,而听觉和视觉的背后都透出一个字:“静”,这“静”又以一个“空” 字作为活动的背景。我们不妨闭上眼睛来想象,把自己置身在一个深山密林中。周围不见人影,只有人说话的声音响起在耳边,回荡在空落落的山谷里。夕阳透过密密的山林一道道地洒进来,在绿绿的湿湿的青苔上移动着光影。在这样的环境里,你也许会想起许多,也许什么也不想,只是平静地看着他们在运动,没有人来打扰你和你周围的一切。或者,连你自己也不属于那个画面,“空山”“深林”“青苔”“人语”“返景”,这本身就是一个和谐的整体,与外界脱离了联系又保持着联系的世界。处在这个世界之外的你来观照这个世界,不同的生活经验、文化阅历便会构成对这一世界的理解的丰富性和差异性。教师不必将一个固定的理解硬塞给学生,而应通过解说、创设情境等手段引导学生,让学生自己去感悟、去理解,甚至不需要学生用语言表达,心领神会、感情朗诵即可,从而感受意境美。

4.展开丰富想象

诗歌最大的特点在于它的概括性和跳跃性。诗歌往往只有一些简单的意象的罗列,而情感的强烈的跳动使之产生了艺术空白,这些空白是有价值的、有内容的,需要我们去填补的。一位教育家说过,教育的艺术是激励和唤醒。每一个人都是一个独立的审美主体,教师应充当激励者和唤醒者的角色,在课堂中唤醒学生的学习兴趣和参与意识,激励学生主动地投入到诗歌艺术空白的再创作中,用丰富的想象去开拓一片崭新的天地。在观察的基础上,进行想象训练。如在学习 《望庐山瀑布》时,一位老师让学生结合以往的生活经验,试着用打比方的手法来形容瀑布,学生便说“瀑布像一条腾飞的巨龙俯冲而下。”这便是想象。当然,这与“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”不可比拟,但学生通过自己的思维再创作,能够深刻地感受到瀑布摄人心魄的气势,也将体验到自我欣赏的审美愉悦。

谈古典诗文教学中的审美 篇9

在高中语文古典诗文的教学中对学生进行审美教育就是教师在教学中采取一定教学策略, 通过对古典诗歌的深度剖析, 从内容、形式及所表达的情感等方面对学生进行审美能力的培养和审美观念的塑造, 以实现学生美学和情感的共鸣, 帮助学生陶冶情操、舒缓心境、健全人格及树立正确的世界观、人生观和价值观。

一.讲究吟诵策略, 引导学生形成审美直觉

在高中语文古典诗歌的教学中开展审美教育, 最为直接的方式那就是引导学生吟诵。俗话说“熟读《唐诗三百首》, 不会作诗也会吟”, “三分诗七分吟”, 这足以说明吟诵的重要性, 吟诵的过程也是学生感受力培养的过程, 学生多读才能品味古典诗歌的真正寓意、情感表达和美学韵味。学生对古典诗歌吟诵的过程就是审美鉴别和借鉴学习的过程, 通过学生的吟诵教师可以发现学生对古典诗歌的感悟和理解程度。

对于吟诵, 教师在教学中首先要因材施教, 做到具体学生具体分析, 并要讲究一定的策略和方法, 采取多元化的吟诵方式, 如领读、齐读、范读、比较诵读、诵读等方式, 让学生在阅读中尽显学生个性。其次, 教师一定要给足学生足够的时间和空间进行吟诵。再次, 在教学中教师要让学生达到“目视其文, 口发其声, 耳醉其音, 心同其情”的吟诵目标, 只有这样学生才会深入到古典诗歌当中, 体会它的情感悦动, 从而尽情领略诗歌中独特的艺术美。如在学习杜甫的《登高》这篇文章时, 教师可以让学生开展齐读、对比吟诵等诵读方式, 让学生领会到这首诗歌的美学所。

二.把握诗歌内涵, 提升学生的鉴赏能力

在高中语文古典诗歌的教学中进行学生审美的教育最为重要的目标就是通过教师的引导和学生对相关知识的掌握, 能有效地运用所学的知识进行领悟诗歌的意境, 提升自身的审美能力和鉴赏能力。学生对古典诗歌学习有一定困难, 需要教师指导学生有效的把握诗歌的内涵, 了解诗歌的大意, 能用自己的语言和情感来感知诗歌所表达的意境。

如在学习柳永的《雨霖铃》一词, 教师要让学生用自己的语言来表达对诗歌的理解, 在有效的把握诗歌的大意后, 让学生懂得“念去去、千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔”中所阐述的离别无限愁苦, 一句“便纵有千种风情, 更与何人说”道出作者的万般无奈和无限痛苦。对于类似这种古典诗歌, 具有深远意境, 丰富内涵的, 可以让学生发挥想象力来领会诗歌的丰富内涵, 感受到诗歌中的凄美故事和场景;学生如果在理解文章大意的基础上, 经过老师引导思考他们就能感悟到诗歌中的美学所在。

三.学会引导学生, 提高文化品位和审美情趣

对古典诗文的学习可以丰富学生的情感, 扩充学生的知识面, 提高学生的审美情 趣。所谓“诗 缘情”, “诗言志”, 每一篇文章, 每一首诗歌都表达了作者的不同情感, 所以在学习古典诗文的过程中, 教师一定要学会引导学生, 通过对诗文的学习和鉴赏提升学生的文化品位和审美情趣。古典诗文历经历史的沉淀, 其中所饱含的有价值的资料举不胜举, 所传递给学生的正能量也是不可估量的。

读韩愈的《师说》, 要让学生明白“圣人无常师”, “弟子不必不如师, 师不必贤于弟子”;在学习《论语·季氏篇》中的 《季氏将伐颛臾》, 让学生明白“不患寡而患不均, 不患贫而患不安”, “修文德以来之。既来之, 则安之”的意境;读屈原的《离骚》就必须让学生了解作者报效国家的一片赤诚之心, 体味作者对理想的积极追求和对腐朽反动气力毫不妥协的斗争精神。

论古诗词教学中的审美教学 篇10

1. 古诗词教学中的美育因素

审美教育是语文教学的重要组成部分, 是培养学生审美情趣、审美能力的重要渠道。语文教学中的美育应渗透于语文教学的全过程, 必须通过语言文字的教学对学生进行自然美、社会美、艺术美等多方面的教育, 从而培养审美能力, 净化心灵, 陶冶情操, 激发热爱生活的热情。这对青少年学生的成长是非常重要的一部分。

语文教材中有许多古诗词, 都是千古传诵的名篇, 是高度思想性和完美艺术性的结合, 是一种美的体现、美的化身。古诗词由于其本身的特点, 在陶冶情操、美化心灵、培养审美情趣等方面具有特别重要的作用。普希金说, “诗人, 用言词把人心照亮”, 唤起人们的“善良感情”。雪莱说:“诗人想象和热情启发人类向善, 所以一切好诗都与卑鄙的情感不相容。”我国古诗词言简意赅, 充满诗情画意的美感, 更具艺术魅力, 深受学生的喜爱。

2. 古诗词教学中的美学内容

古诗词教学中的美学内容是极其丰富的。只要教师结合教材恰当加以点拨、讲解, 就会给学生一双发现美的眼睛, 激起学生对传统文化的喜爱, 达到净化心灵、陶冶情操的目的。

在古诗词中, 有长江的雄浑:“大江东去, 浪陶尽, 千古风流物”, 黄河的壮丽:“白日依山尽, 黄河入海流”, “黄河之水天上来, 奔流到海不复还”, 洞庭湖的壮阔:“衔远山, 吞长江, 浩浩荡荡, 横无际涯”;也有“随风潜入夜, 润物细无声”的细腻, “稻花香里说丰年, 听取蛙声一片”的田园乡村的恬静;更有春的妩媚 (日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝) 、夏的绚丽 (接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红) 、秋的悲壮 (秋风萧瑟, 洪波涌起) 、冬的宁静 (忽如一夜春风来, 千树万树梨花开) ……其自然美的魅力无处不在。

古诗词的自然美无处不入画, 无处没有美, 读这样的诗词, 怎能不激发学生热爱自然、热爱生活的情感呢?学生又怎么会不去发现生活中的美、捕捉生活中的美呢?不仅如此, 古诗词中的社会美、艺术美也无时无刻不在打动着每一位读者。

李白的“长风波浪会有时, 直挂云帆济沧海”的博大胸怀;文天祥的“自古人生谁无死, 留取丹心照汉青”的崇高气节;“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”的离愁别恨;凭谁问:“廉颇老矣, 尚能饭否”的壮志难酬;屈原的“世洞浊而莫余知兮, 吾方高驰而不顾”的伟大人格……这一个个崇高的伟大的形象, 这一幕幕感人至深的情景, 哪一个不令人钦佩, 不启人心智呢?

3. 古诗词教学中美学任务的实施

在古诗词教学中进行美育教学应该通过各种途径, 采用多种手段、多种方式, 并与听、说、读、写紧密结合, 从而既教给学生知识, 又教会学生审美。

3.1 朗读

朗读是一种极好的教学方法, 对于美育尤其重要。古诗词语言高度凝炼概括, 内涵极其丰富, 但学生受语言文字能力的限制, 阅读时对其艺术美的感受会受到一定的影响, 只有通过朗读, 才能深刻体会作者的情感, 揣摩作者遣词造句的妙处, 从而把握作品的意境和形象。朗读还可以将书面语言转化成声情并茂的有声语言, 使学生更好地感受作品中的美。另外, 朗读还可以读出作品内在的神韵, 读出作品流动的美感, 使学生获得美的享受。

朗读有多种形式, 或教师范读, 或学生齐读, 或分角色读, 等等。我国古代的文学人士都很重视朗读, 对好的诗文更是反复吟诵。所谓“书读百遍, 其义自见”就是这个道理。

3.2 想象

在朗读教学中, 教师可启发学生对作者所描写的景象或人物展开丰富的想象, 从而创设一种“如临其境, 如闻其声, 如见其人”的情境。这样, 学生不仅能在感情上与作者产生共鸣, 较快地进入美的境界, 得到美的享受, 而且能有效地提高学生的欣赏能力和观察能力。

“诗是无形画, 画是有形诗”, 这句话道出了诗与画的密切关系, 而富有画意正是诗词的特点之一。这种画意就是作家的主观情思与客观物像互相交融而形成的想象世界, 这个美妙的世界是古诗词美育中不可或缺的, 如当我们读着“七八个星天外, 两三点雨山前”词句时, 脑海中便会浮现出这样的画面:几颗稀疏的星星挂在天空, 几点飘动的雨珠洒在山前, 这是一个多么美妙的意境, 人们仿佛与词人一起沉浸于这清新宁静的乡村夏夜, 我们的心都陶醉其中。

3.3 视听

现代化的教学手段为视听教学创造了良好的条件, 如录音、录像、电影、电视、幻灯、图片等都可作为视听教学的辅助手段。视听教学具有形象性、直观性, 使学生见其形, 闻其声, 感其性, 从而收到事半功倍的效果。

此外, 举办朗诵会等也可以提高学生的艺术欣赏能力, 丰富学生的精神世界, 从而达到审美教育的目的。

摘要：本文介绍了古诗词教学中的美育因素和美学内容, 并从朗读、想象等方面介绍了古诗词教学中美学任务的实施。

关键词：古诗词教学,审美,语文

参考文献

[1]陈仁萍.利用古诗词进行语文教学[J].中学语文教学参考, 1996, (7) :16-17.

[2]范维胜.古诗词鉴赏三步曲[J].语文教学通讯, 2003, (3) :47.

在诗词教学中培养学生的审美能力 篇11

【关键词】诗词教学；审美能力

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

教师要把审美教育化为春雨去滋润学生的心田，关键在“润”字，因此，我们就要把美的思想情感渗透在语文古典诗歌的教学之中，用符合教育规律的方法，去陶冶学生的情操，促使学生得到全面发展。下面就谈谈本人在教学实践中总结出的几种方法：

一、培养对美的初步感受

审美感受力是阅读教学活动中最基本的主观条件，因为阅读这种审美活动是以审美感受为基础的，而且审美感受贯串于阅读过程的始终。可以说，没有审美感受力就没有审美。

只像是听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。在《琵琶行》中，诗人对琵琶女的演奏，感受极深。作品用“急雨”“私语”为喻，描摹乐声急促狂骤和哀情缠绵，用“莺语”喻乐音的婉转多变，用“流泉”喻乐音的凄绝动人。当弹者沉浸在“无声胜有声”的情境时，突然又以“银瓶乍破”“铁骑突击”为喻，把读者带入了金戈铁马的古战场的境界，曲终又以“回弦一声如裂帛”为喻，使人有悬崖勒马之感。只有调动学生去积极地感受，才能进入“司马青衫湿”的状态。

二、选准突破口

学生初次阅读一篇好的作品，往往只感受其辞采的华丽、形象的鲜明、音韵的和谐等外在的美。还不能识其妙处，只有调动学生去积极形象思维，展开想象的羽翼，然后把学生引领到诗词的境界中去，他们才能感知、认识到诗词的内在美。可从以下三个方面作为突破口去引导：

1.采用意境优美的名句，如柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸，晓风残月”是千古伟诵的名句，为什么特别动人呢？第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后，离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后！试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！教师应当引导学生抓住词中名句，深入意境，陶冶性情，开发智慧。

2.抓住作品描绘的形象。由于美具有形象性，“文学形象几乎永远大于思想”。而“诗的本质就在于给不具形象的思想以生动的、感性的、美丽的形象”（别林斯基《查尔查文的作品》）。诗人总是通过“美丽的形象”表达其深刻、宽厚的思想感情”。

3.抓住诗的“情致”。黑格尔说：“情致是艺术的真正中心”。郭子川说：“没有情就没有诗。”王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”抒发了诗人旷达豪爽的情怀。诗人从“远”与“近”的对比中，突出了朋友间真挚的感情。只因深情相牵，贯通膜里，即使一在天之涯，一在海之角，也是“人远天涯近”。这一联，从狭小的境界转为宏大，从伤感的心绪转为亲近，一扫前人赠别诗那种“黯然销魂者，唯别而已矣”的悲凉调。将离情写得如此昂扬真挚，既是诗人旷达胸怀的表露，又是诗人美学理想的闪光。教师借着这“情致”的波涛，把学生带入诗的境界中，去感受诗情的美。

三、达到审美的理性阶段

跳出诗词的境界，反转过来，用历史唯物主义的观点，认识美的本质，评判美的意义，这才是审美的理性阶段，当学生感受到诗词中所描绘的一幅幅明丽、优美、闪动的画面和鲜明、感人的形象时，那只是对自然、社会、生活“外在美”的感受。要想美感教育的深入，只有进入审美的理性阶段，才能认识到画面和形象的“内在美”，才能感受到诗词的言外之意，弦外之音。朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这个优美的小湖水画面，初读以为是描写风景，实际上本诗读的是作者看书的感受，半亩方塘是书，天光云影是指书中有美好的景致，源头活水是指读书可以使神智清醒，思想永远鲜活。只有认识这些，才真正理解了画面的“内在美”。

四、进行审美的再创造

学生通过再造想象，把间接的语言描述复活为生动的艺术形象，从而进行再创造、再评价，如杜甫的《登高》。我让学生对人物形象和场面进行合理想象：漂泊他乡多年，贫病交加的日子时时困扰着诗人，今天，又是一个秋风呼啸的日子，诗人拖着拄着拐杖一步一拐地挣扎着走到山顶，看着那天上被秋风吹得漫天飞舞的树叶和脚下无穷无尽奔腾不息的长江水，想到自己晚年贫病交加，连浊酒也不能喝了，不禁悲从心中来，思绪万千……

教学中还可以借助现代化的教学手段进行此项训练，如我让学生把王维的《山居秋瞑》通过再造想象变成生动形象的画面，从而进行再创造、再评价。然后启发学生思考：该诗所描绘的画面上都有哪些形象？诗人是如何为这些形象着色的？这时，学生的思维十分活跃，想象十分丰富。有的同学借助于再造想象，用生动准确的语言描述了诗句中所表现的画面。空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

有的同学从诗词鉴赏的角度展开评述：全词好像一支恬静优美的抒情乐曲，又像一幅清新秀丽的山水画，色彩鲜明而柔和，境界宁静而活泼，作者正是借细致入微地刻画自然事物的动态，表现了他向往隐居江湖的情趣。

作者简介：徐茂成，男，1970年生，土家族，贵州铜仁人，本科，副教授，研究方向：大学语文、古代文学。

在诗词教学中培养学生的审美能力 篇12

一、培养对美的初步感受

审美感受力是阅读教学活动中最基本的主观条件,因为阅读这种审美活动是以审美感受为基础的,而且审美感受贯串于阅读过程的始终。可以说,没有审美感受力就没有审美。

只像是听到耳边吹过的风,或者脚下流过的水一样。在《琵琶行》中,诗人对琵琶女的演奏,感受极深。作品用“急雨”“私语” 为喻,描摹乐声急促狂骤和哀情缠绵,用“莺语”喻乐音的婉转多变,用“流泉”喻乐音的凄绝动人。当弹者沉浸在“无声胜有声” 的情境时,突然又以“银瓶乍破”“铁骑突击”为喻,把读者带入了金戈铁马的古战场的境界,曲终又以“回弦一声如裂帛”为喻, 使人有悬崖勒马之感。只有调动学生去积极地感受,才能进入“司马青衫湿”的状态。

二、选准突破口

学生初次阅读一篇好的作品,往往只感受其辞采的华丽、形象的鲜明、音韵的和谐等外在的美。还不能识其妙处,只有调动学生去积极形象思维,展开想象的羽翼,然后把学生引领到诗词的境界中去,他们才能感知、认识到诗词的内在美。可从以下三个方面作为突破口去引导:

1. 采用意境优美的名句,如柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸, 晓风残月”是千古伟诵的名句,为什么特别动人呢 ? 第一,它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。 这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆,深感眼前的孤单, 并渴望再次团聚,言外之意无穷。第二,这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后,离人饮酒,为的是消愁,然而“举杯消愁愁更愁”,更何况是在“酒醒”之后 ! 试想,柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨,“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上,面对着眼前的凄清景象,而前路是“千里烟波”, 他还要继续前行,离自己心爱的人更远,真是“离愁渐远渐无穷, 迢迢不断如春水”啊 ! 教师应当引导学生抓住词中名句,深入意境, 陶冶性情,开发智慧。

2. 抓住作品描绘的形象。由于美具有形象性,“文学形象几乎永远大于思想”。而“诗的本质就在于给不具形象的思想以生动的、感性的、美丽的形象”( 别林斯基《查尔查文的作品》)。诗人总是通过“美丽的形象”表达其深刻、宽厚的思想感情”。

3. 抓住诗的“情致”。黑格尔说:“情致是艺术的真正中心”。 郭子川说:“没有情就没有诗。”王勃《送杜少府之任蜀州》:“海内存知己,天涯若比邻。”抒发了诗人旷达豪爽的情怀。诗人从“远” 与“近”的对比中,突出了朋友间真挚的感情。只因深情相牵,贯通膜里,即使一在天之涯,一在海之角,也是“人远天涯近”。这一联,从狭小的境界转为宏大,从伤感的心绪转为亲近,一扫前人赠别诗那种“黯然销魂者,唯别而已矣”的悲凉调。将离情写得如此昂扬真挚,既是诗人旷达胸怀的表露,又是诗人美学理想的闪光。 教师借着这“情致”的波涛,把学生带入诗的境界中,去感受诗情的美。

三、达到审美的理性阶段

跳出诗词的境界,反转过来,用历史唯物主义的观点,认识美的本质,评判美的意义,这才是审美的理性阶段,当学生感受到诗词中所描绘的一幅幅明丽、优美、闪动的画面和鲜明、感人的形象时,那只是对自然、社会、生活“外在美”的感受。要想美感教育的深入,只有进入审美的理性阶段,才能认识到画面和形象的“内在美”,才能感受到诗词的言外之意,弦外之音。朱熹《观书有感》: “半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠哪得清如许,为有源头活水来。”这个优美的小湖水画面,初读以为是描写风景,实际上本诗读的是作者看书的感受,半亩方塘是书,天光云影是指书中有美好的景致,源头活水是指读书可以使神智清醒,思想永远鲜活。 只有认识这些,才真正理解了画面的“内在美”。

四、进行审美的再创造

学生通过再造想象,把间接的语言描述复活为生动的艺术形象, 从而进行再创造、再评价,如杜甫的《登高》。我让学生对人物形象和场面进行合理想象:漂泊他乡多年,贫病交加的日子时时困扰着诗人,今天,又是一个秋风呼啸的日子,诗人拖着拄着拐杖一步一拐地挣扎着走到山顶,看着那天上被秋风吹得漫天飞舞的树叶和脚下无穷无尽奔腾不息的长江水,想到自己晚年贫病交加,连浊酒也不能喝了,不禁悲从心中来,思绪万千……

教学中还可以借助现代化的教学手段进行此项训练,如我让学生把王维的《山居秋瞑》通过再造想象变成生动形象的画面,从而进行再创造、再评价。然后启发学生思考 : 该诗所描绘的画面上都有哪些形象 ? 诗人是如何为这些形象着色的 ? 这时,学生的思维十分活跃,想象十分丰富。有的同学借助于再造想象,用生动准确的语言描述了诗句中所表现的画面。空山雨后的秋凉,松间明月的清光,石上清泉的声音,浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声,小渔船缓缓地穿过荷花的动态,和谐完美地融合在一起,给人一种丰富新鲜的感受。