古典诗词诵读教学例谈

古典诗词诵读教学例谈（精选6篇）

古典诗词诵读教学例谈 篇1

品一杯清茗, 馨香绕杯, 久久不忘;读一首好诗, 如与诗人对话, 智慧之光映射身心。中国古典诗词是五千年历史长河中的瑰宝, 值得我们用心收藏与品鉴。著名的语言学家朱光潜先生曾经说过:“要培养孩子纯正的文学趣味, 就要从读诗开始。”诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的, 指反复多遍, 最终烂熟于心的读。学生吟诵诗词, 抑扬顿挫, 韵味无穷, 有意识地在诵读过程中体验情感, 领悟内容, 不仅可以感受到汉语言音律的美、诗歌意境的美、形象的美, 而且可以积累语言, 受到熏陶和感染。但在教学实践中, 我发现, 我们今天的学生对古典诗词的学习兴趣和教师的想象却相差甚远, 在教学中一读到古诗词往往提不起什么兴致, 所以, 更好地引导学生学习古诗词、诵读古诗词是语文教师的一项任务。下面我以教学北宋大词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例来谈谈自己的体会。

一、初读诗词, 读出诗词的音乐美

音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。诗和乐像一对孪生的妹妹, 从诞生之日起就紧密地结合在一起。诗词, 不仅作为书面文字呈诸人的视觉, 而且作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。

上课之初, 同学们对词的内容还比较陌生, 这时我采取跟录音诵读的方法, 让同学们跟随朗读录音, 正字正音 (如“纶”、“酹”等) , 同时注意词句的停顿、押韵, 并试着体会其语气、语调及感情的抒发。本词是长短句、三字句 (浪淘尽、人道是、谈笑间) 和四字句 (乱石穿空、惊涛拍岸等) 较多, 节奏感比较强烈, 体现出豪迈的气势, 要同学们注意体会。在押韵方面, 本词押入声韵, 韵脚为:物、璧、雪、杰、发、灭、发、月。入声调子短促, 更适于表达比较豪迈激越的感情, 和本词的情感基调也是很吻合的, 对这些韵脚字应提醒学生在读时要注意强调, 听录音之后, 齐诵本词, 初步体会诗词的音乐美。

二、二读诗词, 把握诗人的情感基调

下一步在阅读时要注意引导学生了解诗词的创作背景, 把握作品的情感基调。文学都是源于生活的, 每一首诗词作品与作者的生活息息相关, 本词同样是苏轼对于生活的感悟, 那么苏轼此时为什么在赤壁这个地方怀古呢?我从苏轼的经历入手, 引导学生体会苏轼写作本词的内在原因。苏轼早年颇有政治抱负及治国良策, 但与革新派在政见上存在分歧, 最终因“乌台诗案”受诬陷获罪, 被贬黄州。本词正是作者在黄州所作。这个时期, 作者的思想是矛盾的:一方面他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦, 另一方面却从未对生活失去信心。他在黄州来到当年周瑜指挥孙刘联军大破曹军的赤璧, 自然感慨万端, 既有对壮丽河山的由衷赞美, 又有对历史风流人物的讴歌与景仰, 自然也少不了对自己心怀大志又报国无门的喟叹, 这首词正是他这种复杂心情的集中反映。词中虽然书写失意, 然而格调仍然是豪壮的, 跟一般失意文人的同主题作品显然不同, 这一感情基调是需要引导学生在阅读中去认真把握的。正是基于本词情感的丰富性和复杂性, 所以, 词的末尾“人生如梦, 一樽还酹江月”, 固然有些消沉感伤, 但又不可读得过于低沉无力。同样, “遥想公瑾当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发, 羽扇纶巾, 谈笑间, 樯橹灰飞烟灭”一句, 写出了周瑜的儒雅潇洒和年轻有为, 儒帅与佳人相得益彰, 画面又极美, 在读时固然应该逸兴湍飞, 让人不由自主地沉浸到对历史杰出人物的无限景仰的氛围中去, 但语调语气又不可过于神采飞扬, 或者过于轻佻。须知, 隐藏在这几句之背后的, 正是胸怀大志的苏轼对自己功业未成、坎坷不得志的无言慨叹。

三、三读诗词, 读出诗词的意境美

诗词是“言在此而意在彼”的艺术。好比冰山, 浮在水面上的只有三分之一, 藏在水下的倒有三分之二。读诗词时更应注重引领学生一起透过文字表面, 探寻隐藏在跳跃、变化的诗句下面的“诗人的心”。

古典诗歌注重意境的表现, 而意境的表现往往是通过借景言情, 寓情于景, 从而达到诗情画意的高度融和。本词“乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪”几句, 就极具意境之美。这几句描绘出了赤璧一带山峰的高峻、江流的澎湃、浪涛的翻滚, 既正面描写了赤壁江山胜景, 又暗写了古战场景象, 展示了赤壁之战惊心动魄的场面。在读此数句时, 当心中油然而生豪迈雄壮之感, 慷慨淋漓, 有“荡胸生层云”之意味。指导学生在读时, 这几句要读得有力, 读出气魄来, 读出节奏感来, 三个动词“穿、拍、卷”尤要强调, 最后一字“雪”, 本身就是极美的比喻, 又是韵脚, 更要强调重读。通过这样的处理, 就能较好地表现出赤璧一带壮美无比的景色, 也能较好地体现出苏轼词的豪迈之气来, 引发同学产生丰富的想象, 感受祖国江山的雄奇壮美。

四、带感情诵读诗词, 全面感知本词

这首词笔墨酣畅, 气势宏大, 语言精练, 把写景、怀古、抒情有机地融为一体。在壮丽的景色烘托下, 塑造了千古风流人物周瑜的英雄形象, 再现了三国时代龙争虎斗的历史画卷, 表现了作者对祖国江山如画的颂扬, 对千古风流人物的赞美, 对建功立业远大理想的追求, 也流露出作者壮志未酬的感伤。在使同学们对这首《念奴娇·赤壁怀古》的背景、内容、情感、意境都基本了解之后, 引导学生再次诵读本词, 相信会达到更理想的效果。在饱含情感、抑扬顿挫的诵读声中, 学生会透过字里行间达到与古代先哲的心灵交流与对话, 那真是最美妙无比的文学享受了。

古诗是我国古典文化的精华, 学生背诵、学习古诗, 可以丰富语言积累, 提高感悟能力, 提高审美情趣, 提高文学素养, 终身受益, “熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”“腹有诗书气自华”说得都是诵读积累古诗的好处。希望我们的学生通过学习, 能够在不断的吟诵诗文中, 感受古诗词的魅力, 增强文学素养。

摘要：诗词教学必不可少诵读, 因为通过诵读不仅可以在不断积累与内化的过程中解决学生古诗词学习中字音、停顿等基础知识问题, 而且可以在帮助学生理解情感、把握意境方面收到良好的效果。

关键词：诗词教学,诵读,《念奴娇·赤壁怀古》

参考文献

[1]柳村.古典诗词曲格律研究.上海文艺出版总社, 2007.6.

[2]王新婷.中国传统文化概论[M].北京:中国林业出版社, 2006.

[3]张圣华.诵读:一条开满鲜花的道路.小学语文教师, 2008.5.

[4]陈向春.试谈古典诗歌教学的新思路[J].长春:长春大学学报, 2005.8.

[5]中国古代文学.高等教育出版社, 2000.

[6]朱光潜美学文集 (第二卷) .上海文艺出版社, 1982.

古典诗词诵读教学例谈 篇2

东钱湖高钱小学 孙颖

古典诗词是我国文学宝库中的一颗璀璨的明珠，是中华民族传统文化的精髓。近几年，大家对古诗的学习越来越重视，在我们的课本中，每一册中都收录有一定数量的古诗。不仅如此，大纲推荐的80首背诵篇目，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，特别适合小学生背诵。那么如何指导学生背诵古诗呢？在传统的教学观念中，学生不但要能背诵古诗文，还要逐字逐句地背诵释义，这样一来，严重地降低了学生的学习兴趣。所以，我们认为，在诵读活动中，有必要遵循“诵读为本，不求甚解”的原则，并且要充分调动起学生对学习背诵古诗词的兴趣，循序渐进，温故知新。下面结合教学实践谈谈自己在这方面的两点体会和做法。

一、诵读为本，不求甚解。

学习、鉴赏诗文，我国古代早有一种流行广泛且公认有效的方法，即“吟诵”,与今天所称的“朗读”、“朗诵”、“熟读”、“背诵”很相似,这就是用抑扬顿挫的声调，有节奏地读出作品的独特神韵。它对于理解和继承优秀文化，提高阅读和写作能力，至今仍有积极的作用。“读书百遍，其义自见”、“读书破万卷，下笔如有神”，这些古语都强调量的积累的重要性：只有熟读，才能自悟其义；只有广读，博采众家之长，才能下笔如有神。现代心理研究也表明，小学生正处于机械识记占优势的黄金时期，过多的讲解势必会降低诵读古诗文的兴趣、效益和质量。诵读的过程，实际上是心、口、眼、耳综合运用学习、思考过程。思考比较多了，想象能力也会随之增强。中华古诗文艺术力量充沛，描写细致，语言精炼，抒情写物生动活泼，吟诵熟读以后，高尚情操，美妙表现，不知不觉就能转化为自己的认识和能量，随时由自己运用，不必临渴掘井，搜索枯肠。多背点经典，不求甚解，但求熟背，是为学生做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。因此，在小学阶段，开展古诗文诵读活动时，无需面面俱到地进行分析、讲解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含义就行；但也并不反对个别学有余力的学生对某些古诗文作一些较为深入的了解和研究。这就是所谓的“诵读为本，不求甚解”原则。

二、制定目标与计划。循序渐进、温故知新。

每天背一首或两首，边背边巩固。把近期目标告诉学生，每天按计划进行。这样形成规律，学生会很自觉地配合老师完成背诵任务。比如开始背时每天背一首，边背新的边复习旧的，十天一小结，停下来巩固一次。这样10首10首的过关。全部背完后再开始总复习，每天复习4首，20天又是一个阶段。因为开始是从前面往后背，前面的经过不断复习，总比后面的背得熟，就再从后面倒着往前背。背熟后再抄写或默写，还是像前面那样，一天四首。这样反反复复，正背了倒背，倒背了再打乱顺序背，不给学生遗忘的机会。用不了多长时间，80首诗就能巩固住了。如果赶上假期，就布置学生一天一首，边背边抄，既练了字又起到了巩固的作用，可谓一举两得。根据学期计划合理安排，一步一个脚印，步步踩实，诵读活动会收到很好的效果。

古典诗词诵读教学例谈 篇3

一堂好的诗词诵读课应该以诵读为主线，在诵读中穿插赏析，课堂活动环节简单明了。不能繁杂琐碎，环节之间衔接自然紧密。一堂课40分钟，要让教学内容丰实，学生活动充分，教学环节就不宜太多，尤其是诵读课，教师教学设计时应删繁就简，腾出更多的时间，让学生进入朗诵者的角色，只有这样，学生们才能在课堂中有充分的诵读体验并获得自己的审美愉悦。

我将《永遇乐·京口北固亭怀古》教学环节设置为：自由朗读——单读体验——讲授技巧——再读体验——知人论世——入境地读——赏析诗词内容——入情地读——教师总结——全班齐诵。

二、朗诵课，朗读技巧指导不可少

结合这首怀古词，诠释了朗诵常用的语言手段。朗诵时根据词句表达的情感需要，来处理语音轻重、节奏快慢的问题，即轻重缓急，抑扬顿挫。有的地方甚至一字一顿，还有用延长音、颤音等特殊声音表现手段，同时还辅以无声的语言如表情神态手势等身段语，从而加强朗诵者声音的感染力。例如，《京口北固亭怀古》上阙：千古江山（起读缓慢低沉，一字一顿。）;风流总被雨打风吹去（朗读重音：“总”“打”，“风吹去”一字一顿，“去”读延长音）。

下阙中，一字一顿读的是“神鸦社鼓”。“凭谁问”，“凭”，可读颤音。读出悲愤之情。（教师示范）

整首词中韵脚字：“处、去、住、虎，顾、路、鼓、否”要读重音。

三、朗诵课，朗诵形式要丰富多彩

朗诵课堂，应该是书声琅琅的。教学设计上应有多样化的朗读，比如自由读和点名读;单个朗读、双人朗读、小组朗读和全班齐读;接龙读和分角色读;领读、范读和仿读等等，这些形式多样的朗读，是调节诗词阅读鉴赏课课堂教学节奏的不可或缺的手段。经由范读、领读等形式，让学生更切近更深入地感知和理解文本，领略美的语言、意境、形象和情感。在示范、比较、模仿、改进的过程中，学生对文本的阅读鉴赏的所得，就更深入了一层。专家的朗读、教师的朗读、学生的朗读，无疑构成了一部多声部的合唱，共同进行着对文本内蕴的挖掘。

四、朗诵课，要引导学生读出情感意蕴

我认为朗诵有三个境界，课堂上要设法逐步达到这三个境界。

（一）入境地读

首先，要了解时代大背景及写作此诗词的小背景。

南宋时代，金人大举南侵，气势咄咄逼人。南宋统治者偏安一隅，面对金人的进攻总是割地纳币，称臣投降，而朝廷中的主战派常受打击。此词写于1205年（宋宁宗开禧元年），这时宰相韩侂胄想通过北伐提高自己的名声和地位，朝廷起用了闲居多年的辛弃疾。任命他为镇江知府，时年66岁。他在镇江就职后，一面派人去金国探听情报，一面计划定制一万套军服、招募一万个士兵。为北伐积极备战，但对宰相韩侂胄的匆忙计划北伐充满担忧。所以词中有“元嘉草草”的典故。

其次，通过想象和联想，脑海中浮现诗词所描绘的画面，从而进入作品所创设的意境中。

在那样的背景下，词人登临京口北固山（北固山，坐落在镇江市区北面长江边上，三面环水。山壁陡峭，形势险固，南朝梁武帝曾题书“天下第一江山”来赞其形胜），人在江山雄伟处，形胜依旧，而英雄难在，不免发思古之幽情，看着滚滚的长江水，词人思接千载，一腔豪气，奔涌而出。

再次，借助音频、视频媒介来渲染气氛，催生与作品相应的情绪，从而引领学生走进文本情感世界。

（二）入情地读

要准确把握作品的思想情感，必须做到以下几个方面。

首先，了解作者生平，写作此诗词的心境。

辛弃疾在中国历史上不仅是伟大的豪放派词人，更是一名有战略眼光的军事家和政治家。是南宋朝廷的主战派。22岁就参加了北方一支由耿金领导的抗金队伍。曾率50骑，纵马直入有5万人防守的金军大营，活擒了叛徒张安国交给南宋朝廷处置的壮举。

辛弃疾这一生，念念不忘的就是收复北方被金人占领的故土，有史料记载，在临终之前，（68岁）他突然睁开因昏睡而紧闭着的双眼，大呼数声：“杀贼”后，气绝身亡。真是男儿到死心如铁！

辛弃疾虽因力主北伐，数度起用，但始终没有得到统领一方之军的机会。得不到南宋朝廷的信任和重用，有20年贬谪闲居在江西上饶乡间。

写《永遇乐·京口北固亭怀古》时，尽管年事已高，但壮心未已。登临北固山北固亭，眺望北方，感慨万千！

其次，仔细阅读诗词的内容，抓住意象，品读意境，了解抒情手法。

再次，对咏物诗要揣摩所咏之物的象征意义、作者托物言什么志？对怀古诗，要弄明白用了哪些典故，作者咏史怀古的目的——借古讽今，借古伤今，借古抒怀。

（三）入神地读

就是入我，把自己对作品的个性化解读所领悟到的情感，甚至个人生活经历的独特情感体验融入到朗诵里，通过声音的演绎，辅以表情（服饰）语言、肢体动作、以及情境设置（如背景音乐、背景图像等的渲染）来演绎他对文本的解读经验，完成审美的再创造，体现朗诵者的精气神。这是最高境界的朗诵，也是最有现场感染力的朗诵。教师的范读要求达到这个境界。

五、朗诵课，要把握好朗读的时机

古诗词鉴赏课往往是朗读、讲解、赏析、讨论、问答等多种活动方式交错运用的，什么时候采用朗读的方式，才能取得好效果？这是值得斟酌的。从时机上讲，主要有讲解前的朗读，讲解中的朗读，讲解后的朗读三种。

初一语文古诗词诵读教学反思 篇4

初一语文古诗词诵读教学反思

古诗词是我国古代优秀文化的宝贵遗产。它凝聚了中华民族的人文精髓，积淀着我们民族的思想、文化、生活的起源、变化和发展的过程。大而言之，古诗文是一个富有民族色彩的古典世界，是文学、艺术的中国特色；小而言之，古诗文是一个人精神的底子，是价值观、人生观的中国特色。初中课本中的古诗词，虽然只是浩瀚的文学海洋的点滴，却是传递中华文化的沉沉载体，它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代优秀学子。

如何让学生喝了这一瓢而喜爱那浩瀚的大海?如何让学生在品味这些脍炙人口、悲壮激扬的佳句时，得到最真切的美的享受、情的熏陶?如何拉近古人与今人的距离，更有效地进行古诗词教学呢？我觉得首先得改变教学观念，把课堂教学以教师串讲为主，变为以学生诵读为主，让学生在教师指导下，吟咏诗文，逐步形成语言的感悟能力和形成自己的情感体验。语文新课标明确指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。况且古人对“读”也有经典概括和诠释——“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等。所以说，多读精背的确是千百年来我国人民学习语文行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”

可见，诵读是提高古诗词教学有效性的关键。如何诵出层次，诵出韵味，诵出精神呢？我以为应体现如下几个方面：语感、情感和美感。

一、诵读，要读出语感。

古诗词是我国古代的书面语形式，在时间和空间上都与现代的人有隔膜。在阅读和理解方面存在不小的难度，“诵读”就是打破隔膜的利器。多诵，一定能诵出它的韵味。因为古诗文语言高度凝练，讲究声韵和谐。要诵出语感，首先要读准字音，读懂大致的文义；其次，要读出节奏，读出语气；再次，要读出感情。诵读的方式多种多样，可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人朗读、分角色表演或比赛朗读。让一些读得好的同学表演读，然后大家反复练习是激发兴趣的一种很好的方式。如上《过故人庄》、《次北固山下》时，先让学生边读边划句子节奏，然后指导学生朗读时要变化的语气。再请优秀的学生起来尝试，然后带动下面的学生，这样就能为更高层次的诵读打下良好的基础。

二、诵读，要读出情感。

情是古诗词的灵魂，它渗透在字里行间，与事物、情景交融，诸如思乡情、山水情、朋友情、母子情等。教师只有带领学生尽情诵读，引导学生认真体味辨别，学生才会体会出作者的情，并产生共鸣，展开一定的联想和想象。比如《《过故人庄》的朋友情、《天净沙.秋思》的思乡情。教学过程中我们要着力引导学生结合诗文中描述的画面，深刻体会诗人要表达的思想情感，在此基础上尝试有感情反复诵读，读出情感。这个品读欣赏的过程，正是从形象入手，抓住语言进行鉴赏从而获得自己朗读的情感体验的最直观体现。

三、诵读，要读出美感。

古诗词可以说是一种精练的综合的文学艺术，它往往将文字、绘画、音乐有机地统一。借助有限的文字来表达一种和谐的意境：有的抑扬铿锵，有的缠绵悱恻，有的迭沓酣畅，有的悠扬明快，有的清新含蓄。只有反复诵读，才能体味出其中的味道。只有读出感情，才能把有形的方块文字，演绎成各种丰富的画面和意境，从中体会到美，感受到美。如《观沧海》，在诗词教学中让学生多加诵读，并配以音乐让学生想像画面,可以使他们充分感受到古诗词的美。

“文章不是无情物”。在诵读文章时，教师若能充分利用丰富的表现手法，发挥学生的审美主体，开启学生丰富的想象力，从不同角度、多层次地反复诵读，在优美的诗句中，把握诗人思想的脉搏，就能消除与古人的距离感，引起感情上的共鸣。

古诗词诵读教学探究 篇5

北宋教育家张载提出“书须成诵”，南宋理学家朱熹称：“大凡读书，须是熟读，读熟了自精熟，精读后理自见得。”唐代大诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”上述言论均说明诵读可以把无声的文字变成有声的语言，从而实现“以声传情，因声会意”。

那么何谓诵读？诵读即抑扬顿挫的朗读和背诵。“读”和“朗读”不同，“背”与“背诵”有异。“古诗词诵读”，不像单纯地背电话号码，背得快，忘得也快。“朗读”和“背诵”是一种情感的投入，是高一层次的口头表达艺术，所以古诗词诵读注重的是朗读和背诵，无需过多的讲解和分析。

然而，随着历史人文环境的变迁，网络文化、“快餐文化”等的冲击，现今中学生对古诗词的情感日渐衰微，古诗词的学习大多只停留在识记层面。也难怪学生会在日记中这样说：“觉得语文有味，是在小学时候，每天早读课，教室里书声琅琅，召唤我一走进教室就急急地打开课本，汇入大声诵读的河流中，读着读着，渐入佳境。每有动人至泣的课文，读后心情愉悦，流连忘返，范读、带读、齐读、分角色表演读，课堂上各种形式的朗读比赛让我们乐在其中。找不到语文的感觉，是在中学时候，早晨，我们的时间多用来背记英语单词和英语课文，还有政治、历史、地理、生物等课程，几乎没有时间读课文，中学的语文课堂上，我们也很少朗读，可能是课文篇幅大多较长，40分钟毕竟有限，语文教学任务又繁重，一般都是匆匆默读。我再也体会不到那种自我陶醉、文我两忘的朗读之乐了！再加上让人头痛的作文，我渐渐不喜欢语文课了。”从学生的日记中，我们不难发现，中学语文课堂存在着朗读严重缺失的现象。

中学语文教学目标却明确地指出：“诵读古代诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”不言而喻，古诗词教学在中学语文教学中有着重要的地位。在新形势下如何适应新课标的要求，提高古诗词的教学成效，倾力诠释词作的情感呢？当前中学古诗词教学应继承诵读传统，大兴诵读教育之风，同时积极创新方式方法，使之发扬光大。让学生在传承古诗词文化的精髓中，获得丰富的情感体验和精神养分，并切实提升其鉴赏水平和审美情趣。

古诗词诵读教学以声情兼备的独特方式，创造性地再现了作品，还原了生活，拉近了与古人的距离。它既可以让学习者在对作品感知、理解和体验的前提下，与之气息相通，心灵交融，又可以为课堂教学注入强烈的古为今用意识以及浓烈的人文色彩。

既然古诗词诵读有如此之效，作为一名语文教师，在面对优美的韵文时，我们应如何引导学生进行有层次、过程合理的诵读呢？

一、范读再现韵文旋律

诗词因汉语语言平仄、押韵、对仗及句式的变化，时或一气贯通势如排山倒海，时或似断还续声如山泉丁冬。因此，准确的朗读是学习古诗词的第一步。而教师的范读或名家的标准朗读录音则能给学生以示范，特别是在古诗词教学中，教师声情并茂的范读，不但可以缩减因时代的隔阂、语言的变化带来的识字断句的问题，学生还可以借助对教师表情的直接观察，揣摩并模仿教师的语气、语调，进而理解课文内容，体悟感情基调。

当然，教师在朗诵范读时，除需要有一定的普通话基础外，还必须掌握一些诵读的技巧。诸如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢等，有对比、有起伏、有变化，才能使整个朗诵犹如一曲优美的乐章，才能使学生被倾情诵读深深触动，进而感动、沉醉，深入作品的内心，碰撞出思想的火花，继而产生对作品更深层次的体悟。

然而，在诸多技巧中，应特别强调的是重音、停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进、高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉重、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。

笔者在朗诵岳飞《满江红·怒发冲冠》时，结合以上技巧对文本诵读做了初步的把握，参考如下：

（愤怒的，激情的，语速缓慢）怒（重音）—发—冲（重音）—冠（停顿3秒），凭—阑（停连）—处、（语调低沉）潇潇雨歇（停顿4秒）。（语调激昂）抬/望眼，仰天/长啸，壮怀激烈（停顿3秒）。（语速较快）三十功名尘与土，八千里路云和月（停顿4秒）。（语速缓慢）莫等闲-白了少年头，（稍停顿）空-悲（停连）-切（语调舒缓）（停顿10秒）。

（语速缓慢）靖—康—耻，（语调凝重）犹未雪；臣子恨，何时灭？（语速稍慢）驾—长—车、踏破贺兰山缺（语调高亢）（停顿3秒）。壮志饥餐胡—虏肉（停连），笑谈渴饮匈奴血（语调激昂）（停顿4秒）。待—从—头、收拾/旧/山河，（语速缓慢，语调依次升高）朝—天—阙。

整齐划一的对仗，参差错落的节奏，使诗词本身具有了一定的韵律。曾国藩在《谕纪泽》的家书中说：“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的。”“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的意蕴，同时吟味它们的节奏。”所以，洪镇涛先生曾明确地指出，朗读是语文的第一教学法。

二、学生的个性化朗读

在以住的教学实践中，我们能轻易地找到语文教学注重朗诵的事例。而今，回首细看，你会发现课堂上的朗读仅停留在字音的纠正，课文内容的熟悉上，学生对课文尤其是诗歌的理解，只是从教师那里获知一点理性方面的认识，以学生为课堂主体的特点并未得到良好的体现，他们仍处于一种被动接受的状态，这显然是不利于语文教学的。

《语文课程标准》指出：“朗读教学要重视学生的独特感受、体验和理解。”前苏联伟大教育家苏霍姆林斯基也曾说过：“每个人都是一个完整的世界，一个思想、感情和感觉的世界。”

人的个体差异促成了著名的教育理论——“因材施教”的诞生。然而我国的教育在很长的一段时间里，仅强调社会化，所以个性的发展及创造力的培养，都在不同程度上遭到了忽视，甚至是扼杀。在时代迅速发展，教育改革不断深化的当下，教育理论家们不约而同地给出了一致的意见：人的个性本身就蕴含着创造性。所以，在这样一个开放的年代，一个有个性的教师应把握契机，帮助学生追求社会化的同时，让学生慢慢地脱离对教师的依赖，突破传统，走向自主、独立，成为既适应社会又能创造未来的高素质公民。

正因如此，语文教育更应尊重个性差异，课程、教材、教法、评价等方面都应尽可能地满足不同学生的学习需求和学生对学习方式的不同选择，促进每一个学生有个性的发展。

朗读的个性化研究在各国教育界早已备受关注，前辈的研究和实践也充分证明了：个性化朗读能力对学生的个性和健全的人格的形成具有举足轻重的作用。

然而现阶段，近四成的语文课朗读时间严重不足，讲问教学挤占了课堂的大部分时间。张田若先生说：“如果两节课完成一篇课文的教学，就要花一半左右的时间让学生读书。”没有足够的量的积累，何来质的飞跃？学生不能做到正确、流利、有感情地朗读课文，怎能理解把握作者的思想情感？

只有日复一日地朗读，对词汇、段落、章法、结构的感悟才能潜移默化地进入学生的大脑，出现在他们的口中、作文中。比如杜甫《绝句二首（其二）》：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

起笔两句中，碧绿、青葱、火红、洁白的色彩，给人一种赏心悦目、清新自然之感。单看这两句，就如同一幅风景画镶嵌在镜框中，碧绿的江水、洁白的鸟翎、青翠的山峦、欲燃的花葩，相互映衬。再读三四两句，如果学生对古诗词中以乐景衬哀情的惯用章法熟识的话，就不难看出一个“看又过”既点出了写诗的时节——春末夏初，又勾起了漂泊的感伤，岁月荏苒，归期遥遥。这是杜甫入蜀后，抒发羁旅异乡感慨的诗作。

再如李白《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”有学生认为诗人狂放的个性是不管身处何境都无法打压的，所以朗读时应高昂急促、掷地有声；但也学生认为这是作者对时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，朗读时应从容亲切，为下文蓄势。看来同一首诗不同的读者根据自己的理解，借助朗读，对同一句的语速、语气及重音处理的不同，可以表达出对诗词的不同体悟。这就是与作者产生共鸣，拥有独特感悟的个性化朗读。

经过持久的个性化朗读，学生再也不会被教师统一在参考答案下，失去发自内心独特感受的机会。长此以往，不单单是学生的学业水平会有长足的进步，就连文明的言行、高尚的品格也会悄无声息地成为其自身的素养。

经典古诗词的诵读教学，目前在小学阶段开展得较多。相信随着阅历的增加，中学生在看待问题方面，思维的成熟已明显有别于懵懂无知的小学生。而此时，如果中学教师能将专家关于古诗词理论的宏观阐释与教师的示范性朗读、学生的个性化朗读等有机融合，指导学生“用抑扬顿挫的声调，有节奏地朗读和背诵（诵读）”古诗词。相信学生就可以与文本对话，与作者情感产生共鸣，并在鉴赏和学习中，把握自身独特的审美体验和审美判断，为有序而高效的高中语文古诗词鉴赏教学注入新的活力。

古诗词教学中应该重视诵读 篇6

【关键词】诗词教学 诵读 体验

华夏文明灿烂悠远，诗、词是五千年华夏文化中的奇葩，是后人取之不尽的宝藏。因此，诗词教学的目的是让学生体会诗词艺术的魅力，提高学生的审美、鉴赏能力，更是对华夏文明及文化经典的继承与发扬。

诗词的音乐美主要体现在其声调、押韵、节奏中。诵读即从诗词的这些方面入手，体会其音乐美的特点，进而加深对文本的理解。

诗词的音乐美可以通过诵读在声调、押韵、节奏中感知，而对其形象的感知以及情感的体会则需要通过鉴赏主体通过自身的联想与想象去感受诗词中的意境。在这一过程中，诵读仍然是达到教学目标的有效途径。诗歌中出现的意象在读者脑海中呈现，其形象由此而感知。进而可以体会到意象所创造的意境，以及意境所传达的情感。如在元代马致远的《天净沙·秋思》中：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。全词由十一组意象组成，没有直接抒情的语句，通过诵读，在声音、景象的基础上发挥联想与想象，进而了解其羁旅漂泊之感。

“读物作为一种客体，它负载着作者显露或是隐藏的见解、意愿而去影响主体；同时主体又在不断地利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息。”鉴于读者对诗词的主观理解，读者对诗词的多元理解，以及读物与读者的相互关系，若既想正确把握内容的价值取向，又兼顾学生在学习过程中独特的体验，最有效的教学方式即为诵读教学。

一、诵读教学体现着学生学习的主体性及其学习过程的体验性

诵读是玩味的过程。诗以抒情为审美特征，因此，诗歌的诵读鉴赏会产生“有滋味”的美感特征，即所谓：“诵读重在玩，重在味，须是沉潜讽咏，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。” 而这“玩”“味”二字充分表明，诵读需要主体独特的审美体验，因此在诵读教学中，要充分尊重学生的主体性，调动他们积极参与的主动性。而在以往的诗词教学中，教师往往注重的是对于艺术特色、修辞手法的传授，课堂教学以分析为主，把一首首含蓄隽永的诗词机械地肢解为作者介绍、背景介绍、词句讲解、主题分析、艺术特色总结等等毫无生命力的片段。这样的做法恰恰忽视的就是学生的主体性以及他们在学习过程中的独特体验。诵读教学的规律要求充分体现学生学习的主体性以及学习过程的体验性，它不再是以分析为主，而是代之以反复的情感体验；不再仅仅把艺术特色单独地作为教学的重点，更注重的是品味、涵泳的过程。

在诗词教学中通过诵读使学生融入情境，可以达到主体情感与作者情感的融合。古人亦云：“情以生文，文亦以生情。文以引生，声亦足引文。循环复发，油然不能自已，庶渐渐可入佳境。” 我们可以看出诵读在诗词教学中所起到的创设情境、整体把握，为体会作者情感做铺垫的作用。

二、诵读教学体现着语文课程工具性与人文性的统一

《全日制义务教育语文课程标准》中指出：“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们既有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。” 在这里指出了语文课程理念的两部分：培养理解运用的能力和丰富积累的过程。

《新课程标准》中指出语文课程的性质是：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。” 工具性是指语文是人类最重要的交际工具，是学习和工作的基础工具。人文性是指语文是人们思想情志、社会文化的负载工具。”

古诗词作为华夏文明传承的重要依托，是语文课程中各阶段都要学习的重要内容。诗词本身是文化的积淀，承载着本民族悠久的历史与辉煌，更是现代人了解古人的思想、情志、文化的依托。诵读是文化传承的途径，在反复诵读的过程中，鉴赏主体会逐渐形成文化的积淀，炎黄子孙代代传承的美德，仁人志士所谱写的生命赞歌都在诗词中以潜移默化的方式感染、熏陶着我们。

因此，古诗词诵读教学，不仅是要让学生达到文通字顺的目的，更重要的是学会认识事物的方法。诵读不仅是学生学习古诗词的方法，更是了解古人、认识社会的途径。此外在诵读的过程中，古人的高节之志不断内化，学生在诵读中融入对于人生观、价值观的学习，以此达到对于爱国情志、社会主义道德品质的培养，并能从中学会关心作品中人物的命运及其哀乐。