中国古典诗词中的江南情结

中国古典诗词中的江南情结（精选12篇）

中国古典诗词中的江南情结 篇1

中国古典建筑_江南园林古建赏析

江南园林艺术深浸着中国文化的内蕴，代表着中国五千年园林美学的艺术延伸，江南园林凭其玲珑剔透、格调雅致的艺术园艺，被举世公认为世界艺术之瑰宝。

中国的江南园林大多以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，江南的造园艺术以追求自然景物和精神境界为最终目的，汇集了绘画、诗词、建筑艺术等诸多元素，讲究 立意，注意意境，追求一种诗情画意和“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣，尽管它是以开池筑山为主的自然式山水园林，但在布局上讲究完整、自由、朴素建筑，厅堂的随意安排，结构上的不拘定式，亭榭廊槛宛转其间，以清新洒脱见称。色彩上的栗色、墨结等偏冷的色调讲究明丽与幽深，使得江南的园林有着“亭台楼阁、小桥流水”的艺术趣味。可以说江南园林是“立体的画，形象的诗”。

园林古建图-

1园林古建图

2园林古建图-

3园林古建图

4园林古建图-

5江南园林是一种空间艺术。园林的主体是自然风光，亭、台、楼、阁的参差，廊房的宛转曲折，在物质环境中蕴藏着丰富的精神内涵。江南园林的布局，尤其注重整体关系“园林妙处，在虚实互映，大小对比，高下对称”。

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中国古典诗词中的江南情结 篇2

一

在中国诗歌史上, 至今可查的最早的抒写思乡情感的诗应该是《诗经》中的《邶风·击鼓》篇和《魏风·陟岵》篇, 但这两首诗并不是单纯写思乡情感的, 还表现了士兵征役过程中的遭遇, 以及由此而引起的怀乡之情。这里的怀乡之情表达得还不是很明显, 也不是写诗的主要目的。以表现思乡之情为主题的诗歌到唐代才大量涌现, 而且表现最多的是以诗人, 也可以说是以文人为对象的思乡诗, 而不再是《诗经》中单纯出现的征人思乡之情。但《诗经》毕竟为思乡诗开了一个很好的头, 以此发轫, 后代的诗人们开始大量创作思乡题材的诗歌。这其中以唐人的成就为最高, 诗作也最多。这一方面是因为唐诗中的五七言绝句和律诗体制短小, 浓缩性强, 能以很少的字句概括浓厚的感情内容。因为思乡情感毕竟不同于其它东西, 意会的成分更多一些, 单纯靠语言是无法表达得清晰、完整的, 而且这类题材写得太长、太罗嗦, 反而会失去本来的意义。而唐诗借景抒情、以景传情的创作手法, 为这种情感的抒发创造了一个很好的出路。另一方面, 唐朝国势强盛, 诗人众多, 诗人建功立业、施展才华的抱负也更强烈。唐朝诗人们为实现理想抱负, 四处游历, 四处交友, 这也造成诗人群中人员流动性加大。如李白就曾从四川游历到京师, 再到梁园东鲁等地;杜甫也曾四处游历, 后又因安史之乱而四处漂泊。这种漂泊不定的生活是诗人们思乡情感爆发的客观因素。唐以前, 诗人很少写思乡题材的诗, 唐以后的诗人虽也多漂泊, 但多因贬迁或战乱, 再加上这一类题材的诗多半已被唐人涉猎, 难以再有所创新, 所以整体成就不如唐人。

在中国诗歌史上最有名的一首思乡诗是唐人李白的《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”这应该是最早的一首纯粹以写思乡情感为目的的诗歌。在这以前的诗人总是将自己的思想情感寄托在别的主题中顺带表达出来, 思乡情感只是其他情感的附属物。可以说是李白的这首《静夜思》唤醒了潜藏在诗人们内心深处的“思乡情结”, 自此以后, 思乡诗创作成就才真正达到顶峰, 出现了许多思乡诗和描写思乡情感的名句, 例如:

杜甫《月夜忆舍弟》:“戌鼓断人行, 秋边一雁声。露从今夜白, 月是故乡明。”

孟浩然《早寒有感》:“乡泪客中尽, 孤帆天际看。”

马戴《灞上秋居》:“落叶他乡树, 寒灯独夜人。”

崔涂《除夜有怀》:“乱山残雪夜, 孤烛异乡人。”

王维《杂诗》:“君自故乡来, 应知故乡事。来日绮窗前, 寒梅着花未?”

宋诗中也有类似的例子:

欧阳修《春日寄谢法曹歌》:“少年把酒逢春色, 今日逢春头已白。异乡物态与人殊, 惟有东风旧相识。”

李觏《乡思》:“人言落日是天涯, 望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔, 碧山还被暮云遮。”

叶绍翁《夜书所见》:“萧萧梧叶送寒声, 江上秋风动客情。知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。”

范成大《题岳麓道山台》:“故园东北望, 游子栏干曲。”

戴复古《夜宿田家》:“身在乱蛙声里睡, 心从化蝶梦中归。乡书十寄九不达, 天北天南雁自飞。”

二

我们通过归纳可以发现, 描写思乡题材的诗主要分布在游历诗及表现客居生活的诗、边塞诗、描写宦旅生活及表现贬迁生活的诗这三大类。

(一) 游历诗及表现客居生活的诗

这类诗中, 写思乡题材的诗最多。唐代诗人与宋代诗人不同, 宋代诗人多是政治家与文学家合一, 许多人既是政府官员又是当时著名的诗人, 他们的生活相对来说安定一些, 少了漂泊之苦。到南宋, 虽因战争之苦, 再加上外族入侵, 漂泊多一些, 但这一时期的诗歌多被爱国题材所占据, 表达的也多是对故国的思念。因此在这一类型的诗中, 唐人成就更高一些, 更多一些赤子之心。其中以李白的《静夜思》最有代表性:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”诗人中夜漫步于庭间, 看到井栏前的月光如霜, 铺满一地, 不自觉地就思念起故乡来了, 此时这月光也该照到故居的窗前了吧。诗中的语言平淡如水, 然而给人的感触却是深刻的, 浓浓的思乡之情于平平的叙述中抒发得淋漓尽致, 以至读此诗, 无人不起思乡之情。李白还作有《春夜洛城闻笛》:“谁家玉笛暗飞声?散入东风满洛城。此夜曲中闻《折柳》, 何人不起故园情!”诗人闻笛声而生故园之情。笛声与思乡本是联系不大, 只因诗人是正思乡, 而笛声使这种思乡之情更为强烈, 听笛声便如听乡音一般亲切而泪欲下了。

在客居他乡的人看来, 故乡总是那么亲切而让人怀念, 远离故乡的人便总爱拿他乡与故乡作对比, 他乡的人没有故乡的人和善, 他乡的水没有故乡的水甘甜, 甚至他乡的月亮也没有故乡的月亮大, 没有故乡的月亮圆、明亮。正如杜甫在《月夜忆舍弟》中所写:“露从今夜白, 月是故乡明。”其实月亮本来只有一个, 故乡的月也好, 他乡的月也好, 都是发着同样的光, 也是一般的明亮。“月是故乡明”, 看似无理却有情, 这种情是浓浓的思乡之情, 发轫于诗人内心里的那个浓浓的思乡的“情结”。

这类思乡诗, 有一个显著的特点, 就是大量使用“雁”意象。罗邺在他的《雁》中写道:“暮天新雁起汀洲, 红蓼花落水国秋。想得故园今夜月, 几人相忆在江楼。”这首诗是触景生情, 托物起兴, 以抒发故乡之思的。诗人借大雁来寄托乡思, 雁是候鸟, 春天北去, 秋天南来。诗人联想到雁还能一年一度, 去而复返, 而人却常在异乡, 不得回归, 因此更加想念起故园来了。通过大雁这一意象来寄托思乡之情, 在唐诗宋词中是经常可以看到的, 如同以寒蝉意象表达士不遇之情, 孤帆意象表达天涯羁旅之情一样, 诗人们借助大雁来寄托自己的乡思, 大雁成了思乡人的信使, 传递着天涯游子的怀乡之愁与悲。例如:

韦庄《庄台夜思》:“芳草已云暮, 故人殊未来。乡书不可寄, 秋雁又南回。”

王湾《次北固山下》:“乡书何处达, 归雁洛阳边。”

周必大《行舟遇永和兄弟》:“数点家山常在眼, 一声寒雁正关情。”

陈均《九江闻雁》:“烟波渺渺梦悠悠, 家在江南海尽头。音信稀疏兄弟隔, 一声新雁九江秋。”

何应龙《客怀》:“客怀处处不宜秋, 秋到梧桐动客愁。想得故人无字到, 雁声远过夕阳楼。”

(二) 边塞诗

这类诗多表现戌边将士的思乡之情。军情的紧急, 战争的残酷, 边关风雪严冬的酷寒, 时时压迫着边关将士的心, 在这种环境下怀念故乡就成了自然而然的事了。故乡安宁的生活, 慈祥的双亲, 温柔的妻子, 可爱的儿女无时无刻不在召唤着那颗被战争消磨得近乎冷酷迟钝的心。而在行军途中, 战争间隙, 回忆在故乡时的生活, 就成了边关将士们最好的安慰了。李益《夜上受降城闻笛》云:“回乐峰前沙似雪, 受降城外月霜。不知何处吹芦管, 一夜征人尽望乡。”经过艰苦的战斗, 夜晚士兵们本应好好睡一觉的, 但对故乡的思念却使得他们难以入眠, 听到不知何处吹来的芦笛声, 而尽起望乡之念。这种思乡之情是何等强烈。李益在另一首《从军北征》中也表达了同一种情感:“天山雪后海风寒, 横笛偏吹《行路难》, 啧里征人三十万, 一时回首月中看。”一曲《行路难》撩动了征人们的乡思, 看着眼前如霜的月色、凄冷的沙漠, 想起心中温暖的故乡也同样被笼罩在这月光之下, 千里之遥, 征人们便一时都在月光之下, 回头东望了。然而故乡是那么遥远, 或许这一生也没有再回去的机会了。

与征人思乡相对应, 故乡的亲人们也在挂念着远在边关的征人, 担心征人的安危。在这种情形下, 频繁往来的书信就成了互通双方消息的纽带, 成了真正的“家书抵万金”。碰到回乡的故乡人, “马上相逢无纸笔”, 便只好“凭君传语报平安”。 (岑参, 《逢入京使》) 还有一类表现身在敌国的人的思乡之情的诗, 他们或者是在战争中被俘, 或者是被敌军掳去, 远离故土, 生活在异族的国家里, 那种“思乡情结”便无时不在绞纽着那颗痛苦的心, 甚至绵延到后代, 成为永远解不开的“死结”。如宋朝诗人曹勋的《入塞》诗:“妾在靖康初, 胡尘蒙京师。城陷撞军入, 掠去随胡儿。忽闻南使过, 羞顶羖羊皮。立向最高处, 图见汉官仪。数日望回旗, 鄢致临风悲。”这首诗表现的就是这一种情形。

(三) 描写宦旅生活及贬迁生活的思乡诗

如:李白《黄鹤楼闻笛》:“一为迁客去长沙, 西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛, 江城五月《落梅花》。”

杜牧《旅宿》:“寒灯思旧事, 断雁警愁眠。远梦归侵晓, 家书到隔年。”

司空《华下》:“故园春归未有涯, 小栏高槛别人家。五更惆怅回孤枕, 犹自残灯照落花。”

王安石《泊船瓜洲》:“京口瓜洲一水间, 钟山只隔数重山。春风又绿江南岸, 明月何时照我还。”

李白的《黄鹤楼闻笛》作于唐肃宗乾元二年 (公元759年) , 诗人因“李嶙事件”获罪流放夜郎, 经过武昌时所作。诗人无辜被流放, 所去之地是一个只在传说中听过的地方, 想到朝廷的冷漠, 帝王的寡恩, 诗人闻玉笛吹奏《落梅花》, 心中的思乡之弦也被拨动了。在杜牧的《旅宿》中, 那种“思乡情结”更充满了一种赤子之情:“远梦归侵晓, 家书到隔年。沧江好烟月, 门系钓鱼船。”寄寓异乡, 家书也要隔年才到, 思乡之情便时时牵扯着诗人的心, 因此看到旅舍旁那渔家门口系着的渔舟, 诗人也感到无比羡慕。

如同游历在外征役在外的人思念故乡一样, 在异乡作官的人也无时无刻不在思念着故乡, 他们在故乡度过了一生中最美好的时光, 在故乡接受学问, 又从故乡走出, 去外做官, 从此便很少回家, 但他们的根却留在故乡的山水里。思乡的情结使他们无论到哪里任职都无法忘记故乡, 一旦年老退职或者因罪被消夺官职, 回归故乡便成为他们的第一选择, 故乡成了他们的避难之所, 养性之地。就算客死异地他乡, 也要将遗体送回故乡归葬。而一旦因罪被贬而又无法回乡时, 那种思乡之痛就更令人揪心了。如宋代诗人王禹偁《村行》:“马穿山径菊初黄, 信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁, 数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色, 荞麦花开白雪香。何事吟馀忽惆怅, 村桥原树似吾乡。”此诗是王禹偁于宋太宗淳化二年 (公元991年) 被贬为商州团练副使时所作。诗人宦游异乡, 却因替徐铣辩诬而遭贬谪, 抱负难展, 心生归去之念, 但又有家归不得, 所以看到异乡景物似故乡而感叹。

在历朝历代的宦游人中, “思乡情结”最为深厚的应该算是晋代人张翰了。据说张翰在洛阳做官, 一日见秋风起, 忽然思念起故乡的莼菜羹和鲈鱼脍来, 于是就辞官回家了。因见秋风思故乡而连官职也不要了, 比起那些因被贬而生思乡之情的人来, 张翰的举动确实让人惊异, 也可让人想见其思乡之深之切。叶绍翁在他的《夜书所见》中就借用了这一“闻秋风而思归”典故:“萧萧梧叶送寒声, 江上秋风动客情。知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。”

三

综合以上三类思乡题材的诗, 我们可以发现一个很明显的特点, 那就是绝大多数思乡诗都是写客恨乡愁, 在这样的作品中总是充满对家乡的留恋和怀念, 对客况充满了慨叹和伤悲。这些诗的情感的基调总是低沉、哀婉的, 凄迷而又感伤。不过也有极少数例外, 如李白《客中作》:“兰陵美酒郁金香, 玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客, 不知何处是他乡。”在这首诗中就没有了传统思乡诗那种凄迷、伤感的基调, 作者反其道而行之, 成了一首翻案之作, 给人耳目一新之感。在诗人看来, 故乡是无处不在的, 关键还在于自己的感受。如果在所处之地同样也感受到同故乡一样的热情和亲情, 那么也就无所谓异乡与故乡的区别了。另一位唐人刘皂的《旅次朔方》则又是另一种感受:“客舍并州已十霜, 归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水, 却望并州是故乡。”咸阳本是刘皂的故乡, 然而为了功名之望, 诗人不得不离开故乡出外游历, 在并州居住了十年。然而十年的并州生活并没有实现什么理想抱负, 十年积聚起来的乡愁却成了诗人心中一个沉重的负担, 以至每天每夜无时无刻不想着回去。然而就是在回到了故乡咸阳后, 却又思念起了并州, 把并州看作是自己的故乡。对诗人的这一复杂情感, 沈祖棻先生分析得最为透彻, 也最精彩:“对于诗人来说, 过去十年只感到对咸阳的思念之情, 这十年的怀乡之情, 对于自己来说, 是一个沉重的负担, 而万万没有想到, 由于在并州住了十年, 在这久客之中, 又不知不觉地对并州也同样有了感情。事实上, 它在自己的心中已经成为第二故乡了, 所以当再渡桑乾, 而回头望着东边愈去愈远的并州的时候, 另外一种思乡情绪, 即怀念并州的情绪, 竟然出人意料地, 强烈地涌上心头, 从而形成了另外一个沉重的精神负担。前一矛盾本来似乎是唯一的, 而‘无端更渡’以后, 后一矛盾就突出来。这时, 作者和读者才同样感受到, ‘忆咸阳’不仅不是唯一的矛盾, 而且‘忆咸阳’和‘望并州’在作者心里, 究竟哪一边更有份量, 也难于断言了。”这首诗虽然表现了不同的情感, 但其情感基调同样也是低沉伤感的。

四

为什么在众多的思乡诗中会出现这种低沉、感伤的情调呢?这可能要从思乡诗本身的特点去回答。思乡情感本身就是一种令人感伤的情感, 它总是寄托了客居异乡人太多的委屈、痛苦、寂寞和伤悲, 对前途的迷茫恐惧和对亲人的思念与牵挂;它总是出现在客居异乡的人最潦倒落魄, 最孤寂无助、危机重重的时候, 它的出现给了他们以安慰和慰藉。在每一个被“思乡情结”缠绕一生的人心中, 故乡是他们最初的也是最后的乐土。潦倒落魄的时候, 是故乡最后敞开胸怀容纳了他们;孤寂无助的时候, 是故乡的亲人给了他们无私的关怀和鼓励;危机重重的时候, 故乡又成了他们歇脚的旅店, 避风的港湾。“叶落归根”, “鸟倦飞而归巢”, 这是自然界之常情, 也是人之常情。当漂泊异乡的人有家归不得时, 那种浓浓的忧伤、郁闷和感慨反映在作品中, 就化成了永世也解不开的“思乡情结”了, 这也就是古典诗歌中出现大量思乡诗的原因所在。这种思乡情绪从古代作品中一直延续到现代, 它也必将还会延续到后世的作品创作中, 无穷无尽。

参考文献

[1]余冠英选注.诗经选.北京人民文学出版社, 1956.

[2]李道英.中国文学史.魏晋南北朝隋唐五代.北京师范大学出版社, 1996.

[3]邓魁英.中国文学史.宋辽金元.北京师范大学出版社, 1996.

[4][清]蘅塘退士编.于雯雪注.唐诗三百首.中华书局, 2006.

[5]萧涤非等著.唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社, 1983.

[6]缪钺等著.宋诗鉴赏辞典.上海辞书出版社, 1987.

古诗词中的月亮情结 篇3

诗言志也，纵然“王国维”分境界为有我之境和无我之境，但诗词中的万物终究是诗人眼里的，因而无不皆着我色，蒙着感情的面纱，这也使得月又由物质的而幻化为精神的，成为人感情的寄寓者。“月亮早已随着诗人那真挚丰富的情感而蕴蓄了多重含义，成了一个立体的情感寄托物：失意人眼中的“冷月”，正气者心中的“日月”，别离者泪中的“残月”，欢娱者笑中的“明月”。

一、良辰美景的象征

月以其轻柔如纱而编织了一个令人臆想无穷的境界，古人早有“月光如水水如天”的清丽，“梨花院落溶溶月”的朦胧，“云破月来花弄影”的变幻。因而以月来代良辰美景，典型而尽意。李白有月必有酒，他想“莫使金樽空对月”，更要“浩歌待明月”，进而能“曲尽已忘情”。苏轼亦言“明月如霜，好风如水，清景无限”。更有秦观的“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。但良辰美景终有不知珍惜者，于是就有了李煜的多少恨，恨如一江春水向东流；还有了琵琶女的泪水倾诉“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，待到“暮去朝来颜色故”时，只能“老大嫁作商人妇”。

二、美好高尚的象征

“月”因其高挂中天，其光又或珠黄，或乳白，纯洁动人，于是在痴情者的眼里，她仪态万方、温柔娴静，用来喻人自是别有神韵。“炉边人似月，皓腕凝霜雪”，一个纯洁、嫩白的美人就似月般楚楚动人的立于眼前。月的高不可攀，光芒万里，不能不让人把日月并提，“屈原辞赋悬日月，楚王台谢空山丘”，以日月作比把对屈原的赞誉提到了无以复加的顶峰。“知君用心如日月，侍夫誓拟同生死”（唐·张籍）同样以日月并提来表示认为对方用意的光明磊落。“含光混世贵无名，何用孤高比云月”（唐·李白）这更是臆定了月的高贵。

三、知情可人的象征

在诗人与月共存的时空，月不再是宇宙间一颗行星，只会发出皎洁的光，而是成了一个通情达理、善解人意的可人。有“松风吹解带，山月照弹琴”（唐·王维）的无语助兴，有“举杯邀明月，对影成三人”（唐·李白）的痴情相伴，有“暮从碧山下，山月照人归”（唐·李白）的知心爱人，更有“溪边小立苦待月，月知人意偏不出”（宋·杨万里）的调皮嬉戏。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（唐·李白）中，明月可代人相伴相随；“山月不知心里事，水风吹落眼前花，摇曳碧云斜”（唐·温庭筠）里，看似山月无情，但这正是建立在她该是知道心事的基础上才如此言语的。更有直言“多情只有春庭月，犹为离人照落花”（唐·张泌）者。唐韦庄词《世冠子》亦是明证：四月十七，正是去年今日，别君时,忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知！

四、离愁别恨的象征

“月圆”喻“团圆”，“月缺”自然就是离别了。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（宋·苏轼）。但纵有豁达之人说“无为在歧路，儿女共沾巾”，那“剪不断，理还乱”的离愁仍是才下眉头，又上心头，挥之不去，渐远渐浓。能做的只有猛饮烈酒，倒头酣睡，却不免夜来清醒，辗转反侧，孤寂中，看“杨柳岸，晓风残月”（宋·柳永），忆“当时明月在，曾照彩云归”（宋·晏几道），盼何时杯重把，共叙欢娱情。滞留的一方要么“无言独上西楼”，看“月如钩”；要么“可怜新月为谁好，无数晚山相对愁”（宋·王安石）。更有力劝“明月楼高休独倚”，以免“酒入愁肠，化作相思泪”。尽管“思君如满月，夜夜减清辉”（唐·张九龄），却仍是“青鸟不传云中信”，只落得“肠断白蘋洲”。愁极恨至。“恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？”（宋·吕本中《采桑子》）

五、望远思归的象征

正因月到中秋这个团聚的日子分外明，“月”必然要担起望远思归的职责。李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。这千古绝唱写尽了思乡。千里共婵娟时，更是“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”（唐·白居易）。因为在思乡者的眼里，月是故乡明！离家千里，天各一方，共对明月，不是“不知秋思落谁家”，而是“今夜月明人尽望”啊！

六、寂寞清愁的象征

夜是静寂的，月是冷峻的，那光的亮白在愁人的眼里就是惨白的。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”（宋·苏轼）中，那月下的孤坟，在清冷的月光下更让人寒从胆边生，泪静从腮边”。“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（唐·孟浩然）中可静听天籁，“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”（唐·李益）里“月”凝哀愁，“缺月挂疏桐，漏断人初静”（宋·苏轼）时，是诗人写尽历经沧桑的心寒与孤傲，“雾失楼台，月迷津渡”（宋·秦观）里，是词家的迷茫无助。

中国哲学研究中的中国话语情结 篇4

中国哲学研究中的中国话语情结

一、“中国话语”的.可能旨趣 虽然“中国话语”四个字在当今中国人文社会科学界已被广泛地使用,但的确尚无一个比较明确的统一的内涵.要对某一问题想“有所说”,就应该对此问题的一般性含义有所界定.那么,“中国话语”究竟是个什么意思呢?显然,对“中国话语”提出的背景作一简要考察和检讨是很有必要的.

作 者： 作者单位： 刊 名：河北学刊  PKU CSSCI英文刊名：HEBEI ACADEMIC JOURNAL 年，卷(期)： 25(2) 分类号：B2 关键词： 

江南古典园林(摘记) 篇5

春轻柳，夏荷艳，秋枫浓，冬梅烈。

山冈栽松，岸边种柳，山间挂藤，水上放莲，庭中植桂，古屋绕梅，疏竹沿墙，芭蕉立角。中国人讲究欲扬先抑，先藏后露，山重水复。

亭子的顶圆的，基座方：天圆地方。以圆法天，以方系地，纳宇宙芥粒

须弥藏芥子是事实，芥子纳须弥是禅理

佛教“空无学说”；道教“出世思想”儒家“隐逸主张”避世，淡泊为主题。

空间安排：前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾形成连续流动的空间，表现诗一般的严谨、散文般精炼的章法。

《拙政园》 兰雪堂——清风洒兰雪 李白 象征主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。山岛、荷池、松岗、竹坞

水芙蓉——指荷花。芙蓉最早即为莲（荷花）的别名。《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”王逸注：“芙蓉，莲华也。”今则多称木芙蓉为芙蓉。也代指美女。

漏窗花纹：水波纹、冰凌纹。水波纹的漏窗更加渲染了水文化的氛围 爽借清风明借月，动观流水静观山。

待霜亭——书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。唐代苏州刺史韦应物。别有洞天，香远益清。玲珑管、嘉实亭、听雨轩、海棠春坞，鸳鸯馆，卅：卅 sà 会意。字从一，从川。“一”指“一世”，等于“三十年”。（《说文》：一世三十年。《字汇》：父子相代为一世。）“川”本指“归向大泽大海的水流”，引申指“归向王者”、“随从王者”。“一”与“川”联合起来表示“一生一世顺从王者”。本义：顺民的一世。转义：三十（年）。说明：古代文字都掌握在帝王的御用学者手里，故汉字的音形义里面渗透着皇权思想。汉字本来就是一种统治工具。

中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等。五行：金木水火土；十二干支纪法；

十天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸

十天干配五行：甲、乙属木，丙、丁属火，戊、己属土，庚、辛属金，壬、癸属水 十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳（si）、午、未、申、酉（you）、戌（xu）、亥（hai）。十二地支配五行：、寅、卯属木，巳、午属火、申、酉属金亥、子属水，丑、戌、未、辰属土。八卦：乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑

五行、八卦，天干地支在命相学来说是两个并行的学说，可以说是相互独立的，联系比较少，而天干地支可以表示不同的时辰，而不同的时辰能配五行，这样就可以把天干地支跟五行联系起来 甲骨文；象形字；民族特色图案；中国结；窗花；剪纸；生肖；祥云；日月山火水，太极，金乌 金乌 即 三足乌。三足乌又名三足金乌，中国古代神话[1] 中的神鸟[2]，也称金乌[3]，金乌形象原是二足西汉后期演变为三足详见马王堆汉墓出土的二足金乌、传古代人看见太阳黑子，认为是会飞的黑色的鸟——乌鸦，又因为不同于自然中的乌鸦，加一脚以辨别，三足乌是神话传说中驾驭日车的神鸟名。为日中三足乌之演化。三足乌亦称“踆乌[4] ”。居于日中，有三足。三足鸟（日神）、蟾蜍与兔（月神）和北斗七星图。

福绿寿等吉祥文字

植物：牡丹、荷花、月季、松、竹、梅、连翘，水葱，水石榕，玉兰、海棠、丁香，梧桐，荷花、垂柳，玉兰（玉堂富贵）蔓草：蔓生的草。蔓即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人称它为“唐草”。春梅，垂丝海棠，石榴，腊梅，翠竹，黑松，紫薇荷花。枣树与古桩石榴盆景。枣树——早生贵子，石榴——多子多福。

造园手法：

框景，障景，抑景，对景，漏景，夹景，添景

国色：中国红（大门，廊架，景观亭，景墙）、琉璃黄（大门，廊架，景观亭，景墙）营造崇高喜庆祥和的氛围、长城灰（铺装景墙贴面建筑座椅等小品）突显宁静典雅、玉脂白（地面散石，景墙，雕塑）营造纯洁，吉祥如意的氛围、国槐绿（植物色彩）营造宁静优雅的氛围。琉璃黄与中国红、青花蓝、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

青花蓝——温润而典雅的“青花蓝”，是民族智慧的结晶，具有一种历史的美感，是中国丰富多彩的艺术宝藏中极具代表的色彩。表现了淳朴敦厚的民俗民风，洋溢着宁静祥和的气息，象征着文明与创造。

清能早达：为政清廉，德才兼备，早年发达。

太师椅：太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子。师椅原为官家之椅，是权力和地位的象征，放在皇宫、衙门内便带官品职位的涵义，放在家庭中，也显示出主人的地位。福寿禄：五福临门，高官厚禄，长命百岁。

蟾宫折桂——蟾宫折桂，成语，蟾宫指月宫。攀折月宫桂花。科举时代比喻应考得中。围绕蟾宫折桂，不少地方还有这样的习俗：每当考试之年，应试者及其家属亲友都用桂花、米粉蒸成糕，称为广寒糕，相互赠送，取广寒高中之意。

藻耀高翔：；“藻耀”，意即文采绚丽，文采飞扬；“高翔”即展翅高飞。

喜鹊在梅花上——喜上眉梢 蝙蝠——变福 松鹤——延年。

惟通集虚，虚者，心斋也，虚：心中澄澈明朗的境界。心斋为养心之所。意指：必须心志统一，排除杂念。

殿春堂——尚留芍药殿春风。

月到风来亭——月到天心处，风来水面时。

北周文学家 庾信：小山则从桂留人。“小山丛桂”寓意留宾客之意。

蟹眼天井——为何称蟹眼天井呢?这种天井比较小巧,一左一右两井并存,高处望去,就像螃蟹的两只眼睛,因此得名。

古木交柯：古柏+山茶树 象征夫妻连理百年好合。连理：连理枝:象征至死不渝的爱情。

地面用软式、缸片、瓦片拼成各色图案，俗称花街。金鱼：年年有余，莲藕：百年好合，仙鹤：健康长寿。暗八仙

秀才帽

程门立雪——尊师重教的思想

刘海戏金蟾

清风明月本无价，近水远山皆有情

高山仰止,景行行止。意为古人有高德者则仰慕之，有明德者则景行之。

前榉后朴 榉树——中举之意，且榉树树质坚硬是栋梁之材。朴树，树质软次于榉树，但生长力顽强，树冠婆娑，寓意只要勤俭朴素，治家有方，才能过上小康生活。前榉后朴——苏州地方风情之物。

沧浪亭是中国文人的一种寄托。

退思园——进思尽忠退思补过（左传）

中间寿字，旁边五只蝙蝠——长寿五福 逍遥于城市之外，仿佛乎山水之间。诗酒联欢

花瓶是中国的一种传统摆设，是一种吉祥物，取平安，太平等意。

江南诗词 篇6

（一）贺新郎·秋日有怀兼寄故人

怎说风流老！似年光，未成春梦，又寒秋晓。

情味千千新来瘦，细数闲愁多少。

念故识，别来安好？

红叶欲题心底字，望云中，何处寻青鸟。

长冷落，相思调。

行行十载长安道。正少年，醉狂诗酒，爱斜嘉帽。

犹记宴游曾初见，窈窕娉婷痴小。

忆旧约，几时重到？

惆怅梦中今是客，更断肠、人在天涯杳。

亭野外，尽芳草。

（二）贺新郎·秋末游归感兴

独立寒江北。对沧波、千崖云乱，漫天秋碧。

沙雁惊空霜千里，认得老怀萧瑟？

浑不似，狂生本色。

却记西城归骑晚，恁风流，乌帽还轻侧。

追往事，思如织。

浮生几度飘零客，共何人，清醑痛饮，唾壶频击。

堪笑谪仙多豪气，怕也孤心愁寂。

更何处，冲天举翼。

梦里长门今又闭，凭谁来，听取桓伊笛！

怅北望，泪先滴。

（三）七律·重阳即事

何故黄花分外香，登高未觉又重阳。

云迷崖岭千层叶，雁点江天万阵霜。

年岁多愁常易老，人生适意自疏狂。

意象油画与江南地域的文化情结 篇7

一、早期的意象油画

江南沿海地区商贸的发达促成了西方文化对中国的渗透和进入, 油画本身是一种西方艺术, 在上海和浙江地区, 它有着早期的非常重要的地位。所以在考虑文化问题的时候, 深入对待一个大的历史和近现代历史之间的差异, 从而造成了现在的现象, 不妨引入这么一个坐标, 它对于油画的发展, 对于美术教育产生的影响, 以及对文化、对油画在江南地区有什么样更加合情合理的发展方向, 会有一些更加深入一点的认识。

处于中西碰撞与冲突中的第一代油画家, 他们对于中国文化的直觉性, 使他们在第一时间较为直接地提出了一些重大理论命题, 但他们的意象油画实践并不因第一时间而显得简单和仓促。事实正相反, 他们的探索充满了创造的生机。他们的意象性更多的是偏重于写意性, 即通过酣畅淋漓的笔性和笔意夸张色彩, 简括造型。这种突出的现象, 大概是和第一代油画家具有深厚的国学功底分不开的。

林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养, 与中国传统水墨和境界相结合, 并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他受蔡元培美育思想的影响, 承五四新文化运动之波澜, 倡导新艺术运动, 积极担负起以美育代提高和完善民众道德, 进而促成社会改造与进步的重任, 成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院 (今中国美术学院前身) 的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一, 主张“兼容并包、学术自由”的教育思想, 不拘一格广纳人才。他锐意革新艺术教育, 请木匠出身的画家齐白石登上讲台, 聘请法国教授克罗多讲授西画, 并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号, 全国艺坛为之欢呼。他提倡兼收并蓄, 调和中西艺术, 并创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风, 为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范, 也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱, 是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

二、上世纪七八十年代的意象油画

继刘海粟、吴大羽等中国第一代油画老前辈之后, 在中国大地上继续着具表油画艺术的就是吴冠中先生和赵无及先生, 吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材, 画面充满诗意, 他特别重视点、线、面的结合与搭配。吴冠中说, 我的画是将西画的优点表现在中国画之中。画的点和线, 每一笔都包括了体面的结构关系, 不管是大点小点、长线短线, 在运用上是严格的, 都不是随便乱摆上去的, 有时一点不能多也不能少, 点子多了对画面无补, 他都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此, 都不是随便画上去的, 要恰到好处。

学生时代他临摹过不少中国画, 从宋元到明清, 从人物、山水到兰竹, 从勾勒到泼墨, 特别喜爱老莲、石涛和八大。传统的形式是多样的, 形式本身也是永远在发展的, 油画民族化当然不是向传统形式看齐。他先不考虑形式问题, 只追求意境, 东方的情调, 江南地域的文化情结, 与父老叔伯兄弟姐妹们相通的感受。人们永远不会忘记母亲, 人们永远恋念故乡, “喜闻乐见”的基本核心是乡情, 是民族的欣赏习惯。

中国人民站起来了, 新中国诞生了, 受尽歧视的海外学生格外感到兴奋, 同学们大都在考虑响应号召回国参加建设的问题。他几番下决心回国, 又几番否定了, 思想斗争曾是剧烈的:一面仍恋念着西方的学习条件;另一面又感到脱离了祖国的土地和人民, 感情犹如飘荡的幽灵, 艺术凭什么诞生呢!他终于回到了新中国, 脚踏实地地开始摸索油画民族化的道路。

从第一天学画开始, 本来一直是画人物的, 但“丑化工农兵”像紧箍咒在紧勒我的脑袋, 又坚决不肯向庸俗的艺术观点低头, 迫不得已, 他只得将重点转移搞风景画了。

受苏联现实主义油画的影响, 学院派油画占了上风, 霸占了整个油画界。林风眠、吴大羽等先辈几乎被主流美术界冷淡和遗望, 他们的艺术观念和实践在美术界没有明显的影响。后来吴冠中先生被请出了中央美术学院, 陈天龙先生从浙江美术学院出走。从此之后, 中国的意象油画走向了低谷。

三、当代的意象油画

上世纪九十年代, 许江先生执掌中国美术学院开始, 一场新的油画具表艺术革命已经展开, 许江、杨参军、章晓明、崔小冬等一批青年油画家具象表现绘画把“追求真实”的终极关怀全面引入绘画, 从而实现画家生命意义的重建。同时, 法籍华裔著名画家、法兰西文化骑士勋章获得着司徒立先生将具象表现绘画介绍到中国美术学院。具象表象绘画以现象学认识论为基础, 建立起观念上的或方法论层面的艺术原则, 从而把历史与未来连接起来, 并赋予个人以突出的地位。十多年来, 中国美术学院具象表现绘画的研究与发展已经在国内外产生了很大影响, 这无疑也是中国油画发展的新的艺术思潮。

2005年5月17日, 中国首届意象油画邀请展在上海举行, 来自江苏、浙江, 上海二省一市的著名画家和国内知名艺评家及我国主要美术专业杂志编辑等。聚集一起研讨中国意象油画。会上大家各抒已见, 观点纷呈, 至会终还是论不出一个名堂来。陈天龙作为参展画家说了一个观点:我以我心作画, 不立论而画, 任它天意, 顺其自然, 画到哪里算到哪里, 无有独诣, 亦不图时髦。画毕终生, 让后人评头论足, 引起众人的关注。

四、结语

江南山清水秀, 景色宜人, 历来为文人墨客汇集之地, 这种优越的地理环境塑造了江南文化清新、雅丽、淡泊的格调和特有江南风韵。意象油画近一个世纪在江南大地的沉浮说明了江南人民吃苦耐劳、坚忍不拔的意志和敢为天下先的精神紧密相关。在社会审美趣味变化的情况下, 油画语言自身的探索也会给艺术家以新的启示, 走向近似中国传统绘画写意的境界。应该说是油画发展的必然趋势。这并不意味着写实油画新的表现可能已经穷尽, 而是表明为适应人们新的审美需求, 油画艺术必然会探求多种表现途径, 丰富自己的表现力。意象油画必将在江南地域重放光芒!

参考文献

[1]意象油画百年 (一) ——意象油画的逻辑起点.

[2]林风眠生平.

[3]邵大箴.背负艺术十字架的人——纪念吴大羽先生.

[4]吴冠中:土土洋洋·洋洋土土.

[5]“文化江南——长三角江南风情油画邀请展”学术研讨会纪要.

江南的随笔诗词 篇8

蝶恋花——奈何天

昨夜梦魂多少恨，无限春光，点点拂身去。雨掠残红花坠水，凝眸堪叹芳菲逝。

睡起慵姿觉夜短，晓啼轩外，声声袭凉意。为付流年憔悴损，桃源望断无寻迹。

卜算子——伤花

春夜花开俏，寂寞无人赏。那得寒雨风来助，零落任悠扬。

一把晨光破，水流载几行。千回万转耶溪下，空惹浣娘伤。

伤怀

浮华本秋意，年少亦催颜。

未得冲冠季，憔悴无朝间。

生余不满百，而今尤越半。

何日枕栏杆，酣梦不相还。

自喻

青山绿水人间境，云楼雾海莲台幽。

有情自比神仙乐，无情不似满心愁。

玉楼春

昔读古人之文，于女之困愁而不顾，视士之浪迹而尤誉，大昧矣。故切感裙钗之艰而浪子无情，伤恶之，力作拙阙，伤聊余之心也。

淡妆钗横倚楼频，望尽天涯无限事。昔时诚言二月归，春去飘零无踪迹。

砌下寒梅铺香路，飞扬柳絮宣孤意。深闺久待薄情人，枉教红烛泪空滴。

嫦娥曲

嫦娥扶云决袂去，至今已逝千余年。广寒寂寂无相伴，玉兔依依难诉言。俯首遥看人间处，多情眷侣何缠绵。自悔当年不知惜，误食灵丹苦作仙。若云仙人逍遥乐，唯有琼楼碧海寒。朝倚阑干暮尽归，千年如是已茫然。日月争辉无穷递，容华若水胜催颜。但求知人趋身近，聊抚芳心解忧怜。愿为君家翩跹舞，会挽寒宫相要伴。吾为人间一闲人，醉罢腾云上青天。执手相见恨无语，泪眼盈盈还笑脸。今宵月色柔情泻，人间万姓仰头看。凝眸久视内觉疑，婵娟倩影不成单。感此良辰双双配,天上地下俱团圆。最是长醉不复醒，浮尘诸事任东川。

蝶恋花——秋夜吟

韶华流光逐东逝，春去秋来，燕子双双去。独踏圃园觅余香，挨得乌鹊伤枝处。

夜半雨狂屏打湿，还倚楼栏，望断庭中路。落木萧萧任浮萍，曾载飞花今载舟。

寻春

醉里梦春归，醒罢无春迹。

中国古典诗词中的江南情结 篇9

中外古今, 在诸多人的记忆中, 那烛光下的颤影, 仿佛才算是活灵活现的生活真身。它们在夜色中现形, 并翻开一页又一页的不朽篇章, 艺术的, 也是人类的神奇故事。中国的历代绘画当中, 也不乏由那些天性神秘的夜游人所留下的种种优美痕迹。

有人就是喜欢夜, 无夜不欢, 他们是黑幕中的人精。有人在日光下高度近视;有人在夜色中却能深度透视, 目睹一切难以觉察的玄秘。人类有太多的丑, 需要在夜色中消弥稀释;人类也有太大的美, 必须在夜的苍茫中绽放。

最早的中国字里就有“日”和“月”。它们是字, 更是一种画, 记录视线中的存在, 进而阐释了我们祖先关于昼夜的概念。正是他们, 对伟大自然现象作出了最早、最形象的判断。昼与夜, 也划分了不同生命行为的节奏与习惯。对于所有生物而言, 日月的行踪便是他们生存行为的座标与轨迹。农耕时代的先民普遍遵循的是“日出而作, 日落而息”的准则, 然而这并不妨碍人类在特殊时节或个别人群对“夜生活”的特殊徧爱。而从生物社会学的角度来说, “夜生活”的存在则更是一种物质富裕的寓示。

考察与判断祖先们夜生活的最佳途径, 我以为主要有三:首先是灯具。出土与传世的古代灯具所展示出的状态, 大体能说明其主人夜生活的风范。开罗的埃及国家博物馆至今仍在炫耀着法老们迎取光明的华丽灯盏;武汉的湖北省博物馆内也展示着风光无限的诸侯王曾侯乙的葬品, 其奢华与丰盛令人叹止:其主人是一位堪称世界级的、品味高雅、眼光卓绝的艺术鉴品家与赞助人, 大到架子鼓, 小到炭火钩, 一无例外地充满浓郁的设计之美感, 所用灯具最直接地映证了他极尽炫酷的夜生活形态。

途径之二是文字。祖先发明创造出大量的词语, 来表白心中各不尽同的夜。一个可以论证的现象是, 夜情结愈深厚浓重, 其民族、社会或个人的关于夜的文字表白就愈细腻、愈丰富, 各色的专属词、形容词层出不穷, 以试图传递出对夜、对夜生活的复杂理解与无微不至的体验。

途径之三是绘画。绘画是人类专属的技能, 也是表现夜主题的最直观、最普遍、最便捷的手法。然而, 不同时境、不同语境中的不同民族, 以至不同阶层中的不同人, 对夜的解读与表达也是千差万別的。同一个夜空, 各自的表述, 也就造就了人类多彩的夜艺术——一个不朽的话题。

中国人的夜情结来得既早又颇为別致。早在我们的《诗经》年代, 人们对夜的眷恋与敬意即已溢于言表, 他们的哼唱至今仍常绕于怀、延绵不绝:月岀啊皎皎, 月出啊皓皓;月岀啊昭昭, 月岀啊皞皞。简洁而深邃的声调令人心醉。那是同一轮的皓月啊, 你依旧眷顾着普天之下的可怜性命!

两汉之后, 随着思想的逐步解禁, 夜空的大门更向着优雅的士人洞开。我称之为中国士人圣经故事的《世说新语》, 竟妙然“揑造”岀一个“王子猷雪夜访戴达”的人间故事, 说的是小王在一个风雪之夜一时兴起, 而动身舟行去访探友人戴, 至戴家门前, 却又不入而返, 言:兴来而至, 兴去而归。好一派豁然通达之态。由此, “雪夜访戴”竟成就了一个千秋典范, 一个永不磨灭的中式夜情结;而劝人“先占要津路”、“努力加餐饭”、“何不秉烛游”的魏晋想法, 也树造了一个另类的人性情操。在漫漫长夜中, 人们更是对“龟虽寿”的观念有了重新的认知, 而趋向在夜的混沌与苍茫中, 寻求与延续生的现实安慰和快乐。

入唐宋, 夜的主题更加突显, 在普遍的社会生活中, 更是浸透到了更广更深的层面, 这也与当时之物质的极大丰盛, 西域的直接往来有着密切的关联。我曾在来自伊朗的祅教徒、富商虞弘的墓室中, 见识过那彻夜狂欢的盛大场景画面, 令人不忘。而悲天悯人的杜甫则更是一位夜诗人, 他的作品中, 十有一二与“夜”脱不了干系, 他是“苦性”的人, 在他眼里, 夜, 几乎与苦等意。由此, 艺术创作里的“夜”被分岀了两大情境:“苦”与“乐”。诗家郑谷诗中岀现的“风雪夜归人”形象, 竟成了一个名副其实的典源, 它基本也是属于“苦”的一类, 他唱曰:“江上晚来堪画处, 漁人披得一蓑归”。后来的绘画, 往往是这一文句的和声。顾闳中又把另类的夜融入到绘画的表现, 从此, “夜”与“宴”, “宴”与“乐”, 几近平行。马远的《华灯侍宴图》, 虽不及韩熙载家宴的声色, 大体也传递出了一个“乐”的情怀。

在“苦”的类别里, 又分出了对生命普遍的悲叹之苦, 和由个体发出的命运不济之苦。李白之所谓“孤灯不白思欲绝, 卷帷望月空长叹”, 此当属前者;马戴的“落叶他乡树, 寒灯独夜人”, 此当属后者。而白居易的“大珠”、“小珠”, 则更是张显了社会良心人士在漫漫夜幕下苦中寻味的尴尬。

两宋时期, “夜”的主题表现则显温和平实, 但近世俗。除了《东京梦华录》中的小市民“夜景”, 在人文的层面上, 无大悲, 无狂喜, 而落脚于斤斤计较的小趣味, 往往是:独门独院的偷偷一乐, 也算是夜生活里的一次胜算;一山一水的徒行独步, 也可得来夜幕里的一次欢愉。又如“梦寐雪蓬边”、“幽人闭户寂无心”, 也算是一种百般无奈的呻吟, 从而树造岀有别于现实的野逸之乐。需要特别在意的是, 由苏轼带来的夜游赤壁之风, 为士夫阶层的夜的浪漫, 拓展了更大空间;为士人画、文人画从院画体系的脱离或称旁岀, 提供了十分有效的文化依据。苏轼也由此而成为了一个千古标程, 一盏人们心目中的、事实上的、永不熄灭的夜明灯。

入元、明以至清, “夜生活”的艺术表现, 大多也只可谓“为赋新诗强登楼”之造作一类。因为, “深邃”、“博大”、“天真”的一类, 早已被先贤们发掘殆尽了。但其中也不乏种种对夜的迷恋一往情深的动人作品。

描写江南古代美女的诗词 篇10

1、手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·卫风·硕人》

2、炉边人似月，皓腕凝霜雪。

3、野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

4、有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。

5、攘袖见素手，皓腕约金环。头上三爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘飘，轻裾随风还。顾眄遗光采，长啸气若兰。

6、懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

7、肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游手四海之外。

8、北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。(李延年)

9、既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。(《山鬼》)

10、裙裙旋旋手迢迢，不趋音色自趋娇……一时偷眼为回腰。

11、依旧桃花面，频低柳叶眉。忽独与余兮目成。入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知!

12、其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。……神光离合，乍阴乍阳。……凌波微步，罗袜生尘。(曹植《洛神赋》)

中国古典诗词中的江南情结 篇11

宋•寇准

波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。

【赏析】

寇凖这首《江南春•波渺渺》应该是脱胎于南朝梁柳恽《江南曲》，写女子怀人之情。梁柳恽《江南曲》曰：“汀洲采白苹，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返，春华复应晚。不道新知乐，只言行路远。”寇凖对此诗似乎特别钟爱，并在自己的诗词中一再化用。其《夜度娘》诗曰：“烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”题下自注云：“追思柳恽汀洲之咏，尚有余妍，因书一绝。”

“孤村芳草远，斜日杏花飞”，连同前两句，共同勾勒出一幅凄美的江南暮春图景。人们惯常用“杏花”、“春雨”与“江南”并列，来展现江南明丽美好的春景。寇准这两句却选取的是“孤村”、“芳草”、“斜日”、“杏花”等景物，展现的江南春景，清丽中蕴含着凄婉。江南春水，烟波渺渺，岸边杨柳，枝丝飘飘。那绵绵不尽的萋萋芳草一直延伸到遥远的天际，夕阳映照之下，孤零零的村落阒寂无人，只见那纷纷凋谢的杏花飘落满地。这四句含有丰富的意蕴和情思。悠悠之水，恰似闺中佳人望穿秋水般的脉脉深情；依依之柳，令人怀想起长亭惜别之时的点点忧愁；“孤村”流露出了主人公内心情感之孤寂；“斜阳”则衬托出了主人公心境之凄凉和感伤。“芳草远”，即人未归，“杏花飞”，则人心碎，为尾句的望归思人打下了铺垫。

寇准的个人作品

寇凖从小就非常聪明，七岁时随父登华山就留下了“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，俯首白云低”的诗句。寇凖与宋初山林诗人潘阆、魏野﹑“九僧”等为友，诗风近似，也被列入晚唐派。其五律如《冬夜旅思》之类，情思凄婉，很有贾岛诗的风味。他的七言绝句意新语工，最有韵味，如“萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳”（《书河上亭壁》），“日暮长廊闻燕语，轻寒微雨麦秋时”（《夏日》）等，情景交融，清丽深婉，都是值得玩索的佳作。他不是词家，但偶有所作，也颇可读。

刘禹锡《忆江南》中华古诗词欣赏 篇12

刘禹锡《忆江南》主要描写的是什么景色呢?全诗抒发了诗人怎样的情感?

忆江南(其一)

刘禹锡

江南好，风景旧曾谙①。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南?

①谙(ān)：熟悉。

江南是个好地方，我熟悉那里的风景。日出时，江中的浪花比火还红艳;春天里，一江绿水仿佛被染成了蓝色。如此美景，怎能让人不常常思念起江南呢?

【赏析】

第一首的主旨是伤春。词中，先写春向人们告辞，柳、兰喻春含泪挥手而别，后写一个女子惜春情态，一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她也有无限依恋之情，作者以拟人手法，把人的表情动作赋予春，有依依难舍之情，郁郁感伤之意，抒发了惜春、伤春的感情。构思新颖，描写细腻，手法多变，充分体现了诗人乐府小章的“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。

“春去也，多谢洛城人”。“春去也，多谢洛城人。”“去也”两字感情色彩极浓。在临别之际一声“去也”。抵得上很多言语，其中当然也包含着不忍去、不愿去、又不得不去的衷曲。后来柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词“愿去去千里烟波”，连用两个“去”字，也是为了突出他心头不忍去、不愿去而又不得不去的复杂感情。这是从春的一方即客观的一方言之。再从爱春、惜春的一方即主观的一方言之，则“去也”两字更为关情。《西厢记·长亭送别》有句云：“听得道声“去也”。松了金钡;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!”如果借来作为“去也”两字的注解，就不难想象那种爱春、惜春而又尤计留春的惆怅之情。“多谢洛城人”则又转换角度，以春天的口吻，向惜春之人遥遥致意。作者在短短七字之间展现了两种不同视角的转换，挥洒自如，更显示出其杰出的想像力和文字驾驭能力。

“弱柳从风疑举袂，丛兰泡露似沾巾”两句，紧承前句“多谢洛城人”而来，不写人之惜春，而先写春依恋人，描绘出一幅气韵横生的送春画图，且看那纤弱的柳条随风依依轻摇，就好像挥手作别轻扬起的衣袖;而葡花沾满露珠，更有如一位不胜嫣羞的美人，在离别之际泪湿纸巾。

“独坐亦含颦。”如果说，前面四句都是从春的惜别一边着笔的话，那末这最后一句写到了惜春之人，即词中的抒情主人公。从句中的“独”字可以领悟到，这位抒倩上人公的心情非常寂寞惆怅。旖旎的春光曾给她以欢乐与安慰，或者说，曾激励她满怀憧憬地追求美好的理想，但是，曾几何时，春闹花谢。欢乐成为过去，安慰被失望所代替，理想也终于落空。愁绪煎熬使她坐卧不安：从句中的“亦”字可以表现出除“独坐”以外的独眠、独酌、独吟都已一一行之而终于无法排遣愁绪。在百无聊赖之中，惟有借“独坐”以自持性情，但“独坐”既久，仍不免颦眉蹙额，为愁绪所包围，由此总见得愁绪缠绵深长而避之无由了。

第二首的主旨是惜春，其抒情线索十分显明，抒情的中心非常突出。前两句在词意上是一层转折，次句的“艳阳年”与第三句的“桃花流水”在字面上也构成一个转折，两个七言对偶句与结句在虚实关系上又形成一个转折，通过这层层转折，层转层深地传出了充溢在词人心头的“惜春”意绪。

“春去也。共惜艳阳年。”首句重复第一首的发端，既加深了咏叹的意味，强化了作者伤春、惜春的情感，在结构上也起了与第一首互相呼应的勾连作用，感慨春天的“大势”已去。次句中的“艳阳年”，即“艳阳天”，指阳光灿烂、风光旖旎的春天，“余春”尚在，大家赶紧来抓住这最后的机会好好地赏玩一下暮春的风致。

“犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。”描写了词人为自己“惜春”的行为所做的打算，桃花凋落，飘洒在溪流水上，这正是暮春常见的`景象，倘若桃花落瓣已被流水飘尽，那春天的身影就是确实消逝得无影无踪了。词人愿意在溪水边的草茵上席地而坐，面对着落花流水，斟上一杯春竹叶酒，慢慢地喝，悄悄地看，静静地想。

“惟待见青天。”强烈表达出希望自己拟想中的“惜春”行为能够实现的心声。纵然风景无限好，倘使碰上个淫雨连绵、路滑泥烂的天气，这一番打算就全都落空了。所以诗人末句希望老天爷能够帮忙，给人间送来个无云无风的大好晴天。

这两首词运用了拟人的手法表现了从人到春，又从春到人的三次主角转换。作者不写人惜春，反写春惜人，将人情物态揉为一体。构思新颖，手法多变;语言朴实无华，结构紧凑奇巧。全词充分体现了诗人乐府小章“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。

【叙旧之美】

白居易曾任杭州刺史，在杭州住了两年，又在苏州住了一年有余。应该说他对江南比较了解，因此提到江南的时候，就像是在提自己的一个老朋友，娓娓道来。一开始就说：“江南很好哇，我很熟悉那里”，然后得意地说“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”且不说这一句对江南风景的提炼有多么到位，使江南的水成为令人神往的地方;光是这种神气活现的叙旧口吻，就足以让人会心一笑，点头称是了。

【写作指导】

文章要一气呵成，就像这里的《忆江南》，从开头到结尾，叙事流畅，没有断裂的痕迹。怎样达到这样的效果呢?那便要在下笔之前，有一个总体的构思。不能想到哪里写到哪里，也最好不要把一篇文章分成几个时段来写。

【智慧点拨】