现代生活方式设计论文

现代生活方式设计论文（共12篇）

现代生活方式设计论文 篇1

1我国现代建筑群落设计的发展现状

近年来,高层建筑组群综合已成为一种时尚和趋势。北京20世纪90年代初期东西长安街建造的中国国际贸易中心和城乡贸易中心就是极好的代表作。

建筑群落综合体的出现与发展是历史的必然,它必将深入人心,影响我们每个人的生活,必将在城市建设中开创更壮观的局面。

2建筑群落的整体设计

建筑群落整体设计要立足于综合与组群。综合与组群就是在全面满足多功能平面要求的同时,考虑整个建筑组群的平面体型组合,外部与内部空间序列、层次,从而形成有机呼应,有变化的、统一的群体形象。

建筑群落综合体设计遵循的基本原则便是统一。因为在建筑群落综合体设计中,用不着担心组合群体总形象的过于简单,建筑物的功能要求必然会形成多样化的局面。当把建筑群落综合体设计得满足复杂的使用功能时,建筑本身的复杂性必然导致建筑的丰富与多样化。所以,建筑师首先应明确的是,把势在难免的建筑多样化组合引入到统一之中。

而做到统一需要用如下的设计手法:

(1)组群中单体平面形状相同的组合。

这种组合方式采用的是简单、容易认识的几何形状都具有必然的统一感的原则。相同的形象组合自然能够做到建筑外观的有机统一。机械大厦就是按照这个原则设计的。

机械大厦位于北京市复外大街与白云路交叉口西南角,位置显赫,是北京市横中轴线上重要景观。用地呈长方形,南北约长140m,东西约长200m,总用地面积29100m2,总建筑面积达20万平方米。根据用地与城市道路关系和甲方对功能的要求,建筑物主要由两组建筑物组成群体。由于用地东西长、南北窄,故对应于复外大街形成东、西两组建筑物,以便较好解决城市景观、出入口、车流及人流问题。

两组建筑物之间为开放式广场并安排建筑物主要出入口,东部建筑组群为投资公司用房,用一幢塔楼组成,主要功能为商业、出租办公楼及800床4星级酒店,充分发挥其沿复外大街及白云路的优势;西部为机械工业系统各大公司业务用房、商贸展示、计算中心和系统骨干企业驻京办事处及后勤服务用房,也由一幢塔楼组成。两建筑组群前后错落,实对比,阴阳互补,形成了既丰富又相互协调并且统一有致的建筑群体。主体建筑24层均为南北向,均有较好的自然通风、采光的条件,干扰又少,真正做到满足功能要求又经济、美观,而且两组建筑物下部裙房沿复外大街及白云路作退台处理,减少建筑物的体量,使之感到亲近并和周围建筑物的尺度相适宜,且能够突出沿复外大街两幢等高的塔楼。为避免呆板,两楼南北方向相错两个柱距,达到了微妙的平衡。为强调主楼的重要性,与裙楼相差达6层,裙楼依次从东南方向跌落,形成中国古老的“太极图”,以象征中国古老文化的源远流长,两幢塔楼辩证统一。

立面处理结合内部功能需求,以强烈的个性为特色,采用虚实对比的手法,利用实墙开窗及部分玻璃幕墙的有机结合,取得鲜明的对比。为避免两幢主楼的雷同,采取符合太极阴阳错位的手法,将两幢主楼及裙楼的虚实对比部位对调,这样恰符合内部功能的需要(比如酒店为实墙开窗;出租写字间为玻璃幕墙;朝西的业务楼为实墙开,避免西晒)。而裙房,根据功能要求,处理成带形窗加柱廊,形成了楼群的紧实统一的基座,犹如太极图四周的八卦。我们相信,不久的将来机械大厦将以明亮的色彩,简捷统一的立面处理,强烈对比的视觉效应,民族的内涵立于首都横中轴线的一隅。

(2)组群中单体平面形状相似的协调组合。

假若一个建筑物所有的窗户是相同的即窗户的高、宽比例相同,或者说它给人的几何感受一样,那么它们之间就有一种完美的协调。同样,若两幢建筑有相似的平面形状也将给人以欣喜的统一感。这里起作用的是几何感受和形状感爱。

海口富强大厦位于海口市龙昆南路,用地不规则,总用地面积4406m2,总建筑面积7万平方米,主楼高35层,配楼28层。

经过多方案比较,采用双塔集中式布局方案,沿龙昆南路为写字楼,后为商住楼。下部5层及裙房为公共服务用房。这样既可节约用地,有效利用土地,保证建筑物距红线及周围建筑物的间距,又解决了内部功能关系和外部形体关系,做到平面功能布局合理,人流、车流明确、便捷。

富强大厦的写字楼和商住楼外部体形及平面采用统一母体,做到有机统一,使其成为不分隔的群体建筑。立面造型以强烈的个性形成特色,平面及体型中的曲直对比:写字楼的玻璃带形窗与商住楼的阳台、方窗的虚与实对比;建筑物的材质对比均使建筑物生动而富有个性。它未来在龙昆南路显著地竖成特色,平面及体型中的曲直对比:写字楼的玻璃带形窗与商住楼的阳台、方窗的虚与实对比;建筑物的材质对比均使建筑物生动而富有个性。它未来在龙昆南路显著地竖立起来,可成为海口市轮廓线突出点之一。

(3)组群中单体通过次要对主要的从属组合。

这种组合方式关键是,突出部分建筑在组群中的支配地位,并做到功能与形式的统一。它常反映在两个方面,一个是宽与低对高的主从;另一个是不完整形状(体)对完整(标准)形状(体)的主从。

CMEC金融大厦设计中正是突出了写字楼这一主体,给它以突出的高度和完整体型来与公寓楼和裙房取得组群综合体统一的。CEMC金融大厦位于海口市金贸区滨海大道外资区。用地呈长方形,总用地面积为7744m2,总建筑面积60180m2,是集金融、证券、贸易、商务、餐饮、娱乐、办公、居住为一体的现代化、多功能、超高层建筑。36层写字楼和20层公寓及裙房组群。写字楼为正方形切角平面,转角长轴与滨海大道相临,使主体对于干道和近处的大海有较宽的展开面,突出了建筑物的个性。而把20层公寓楼根据功能及组群从属需要成L型转45°角与主楼呼应。整个建筑组群做到了主从明显,协调有机,并使写字楼与公寓对大海均有较好的视野和景观。通过建筑合适的比例和体量组合,明快的色彩,体现了现代滨海城市组群高层综合楼的建筑性格与风貌。

现代生活方式设计论文 篇2

一、教材单元分析：

第四单元《 中国近现代社会生活的变迁》用三个课时概述了中国近现代（也就是从1840年第一次鸦片战争至今）一百六十多年中国人民社会生活所发生变化的历史。社会生活包括物质生活和精神生活。一般来说，物质生活指衣食住行用等方面；精神生活指文化娱乐和风俗习惯等方面。本单元依据课程标准，把以上内容分成三课，其中第一课将“衣”、“食”、“住”和风俗习惯放在一起，进行粗线条但有系统地概述。第二课将在近现代史上对社会生活影响巨大的交通和通迅进行重点阐述。第三课把报刊影视和互联网这些在现代生活中变得越来越重要的东西阐述其影响力。

在教材内容中，本单元的各课间存在互补性和交叉性，如第一课的“物质生活”通常指的是衣、食、住、行、用等，而第二课则把“行”单独提出来做更详细地叙述，说明本单元是把“行”作为重点介绍的。第三课“大众传媒”是社会生活中精神层面的东西，第一课的“风俗习惯”也是精神层面的，但本单元并没有合二为一，主要是为了突出“大众传媒”在当今社会的巨大影响力。从教材的结构上看，各课的内容是把中华民国的成立，中华人民共和国成立和改革开放这三大历史转折作为内容的分段。从而突出改革开放以来所取得的伟大成就。

本单元的核心思想是说明近代以来，特别是改革开放以来，由于社会的进步和技术手段的进步，人们在物质生活和精神生活等方面变得方便、快捷和有质量。使自己的生活过得越来越好是我们每一个人的愿望，要实现这个愿望我们离不开科技的进步，也离不开好的政策环境，那就是要搞改革开放。这样，学习本单元就不会简单地停留在“就事论事”的层面上，达到一定的深度。

二、课标分析：

1、课标要求：

① 了解近代以来人们物质生活和社会习俗变化的史实，探讨

影响其变化的因素。

② 了解中国近代以来交通、通迅工具的进步，认识其对人们

社会生活的影响。

③ 以我国近现代报刊、影视和互联网的逐步谈及为例，说明

大众传媒的发展给人们生活方式带来的巨大变化。

2、简要分析： ① ② ③

知识与能力：从以上课标来看，第一、第二点为“了解”，第三点为“举例”和“说明”近代以来的各项变化。过程与方法：要求学生探讨各项变化的因素和影响。如近代以来影响我国人民生活变化的因素有哪些？

情感态度和价值观：主要是让学生确立“科学技术是第一生产力”和“只有共产党才能救中国，只有社会主义才能发展中国”的观念。

三、学生分析：

我们所面对的都是改革开放后出生的孩子，他们正享受着改革开放的伟大成就而认为是理所当然，认为历史是遥不可及的，不关自己事的。他们是一些十六、七岁孩子，对现代的交通、通迅和互联网的知识了解很多，说明他们的知识面广、求知欲旺盛，但历史的理性思维则较差。

四、教学建议：

1、2、课时安排：二课时 教学的重难点：

第一课时，重点：动荡中变化的近代生活。难点：探讨影响近代以来中国社会生活的因素。

第二课时，重点：交通工具等发展变化的表现。难点：让学生在了解中国近代以来社会生活变迁的基础上，学会搜集、整理和运用人类社会生活方面的相关资料，并得出一定的结论。

3、教学方法：

第一课时多采用历史图表和历史图片，增强直观效果，然后运用比较分析法。

第二课建议采用历史活动课的形式，培养学生搜集资料、探究问题等能力。

五、说明：

第一课时《 物质生活与习俗的变迁》，教参中认为的教学重点是：新中国的新生活新风尚。本人认为学生对这些内容都比较熟悉，对课文的阅读和理解都没有太大的难度。因此就将教学的重点放在1840——1949年这段时期，加上学生对断发易服和禁止缠足这些内容较难理解而又比较感兴趣。从激发学生的学史兴趣，培养学生的探究能力和探究精神的角度来考虑，就此定为教学重点和难点。

第二课时，教材中第二课《交通和通讯工具的进步》重点叙述了近代以来由于现代交通工具和通讯工具的使用，给人们的生活带来了前所未有的快捷和方便。第三课《大众传媒的变迁》讲述报纸杂志、电影电视和互联网等传媒手段在近现代的演变。现在的高中生对以上的内容在阅读和理解都应该没有问题。因此，本人就大胆建议，将这两课时的内容结合《历史探究活动一》，来一个三合一，成为一节历史活动课。让学生在活动中了解中国近代以来社会生活变迁的基本史实，从而培养学生搜集、整理和运用人类社会生活方面的相关资料的能力。以此同时，充分调动学生的学习积极性和历史学习兴趣。

六、个人教学设想：

第一课时的导入：

矛盾先生在他著名的长篇小说《子夜》中，曾有这样一段描写:

“吴老太爷从乡下乘轮船来到上海，怀中紧抱着《太上感应篇》，坐进30

年代的汽车里，像一具刚从棺材里爬出来的僵尸……南京路上，到处是光怪陆离的灯光和高耸的摩天大楼。最让吴老太爷大受刺激的，是一位身穿高开叉旗袍、连肌肤都能看得分明的时髦少妇。那少妇高坐在一辆黄包车上，翘起了赤裸裸的一双白腿，简直好象没有穿裤子。这情形，不禁让吴老太爷全身发抖。终于，吴老太爷大叫一声，昏死过去……”

问题一：在材料中，有哪些东西吴老太爷是以前生活中所没有的？ 问题二：结合你的预习所知，吴老太爷醒过来之后，还有哪些东西会让他再次昏死过去的？

问题三：从吴老太爷的反应说明什么问题？

（其余略）

第二课时：历史活动课安排：

1、在第七周布置好活动的任务，分好小组（可自由组合），确定组长。

2、布置好小组的探究主题（也可自主选题），让学生利用周末或课余时间准备资料。

3、在上课前一天，学生将活动的成果（可以是WORD文档、POWERPOINT、FLASH作品）交结教师验收，时间控制在5分钟左右。

4、历史活动课上，每组派代表上台讲解演示。

5、教师评价小结。

七、单元小结： 社会生活的每一次大的变化，都是与特定的历史大背景相关联的：第一个大的变化是在鸦片战争以后，中国开始沦为半殖民地半封建社会，“洋货”大量涌入、上海等近代化大都市崛起，在被迫开放的沿海沿江地区，人民的生活与以前相比，发生了显著的变化；第二次大的变化发生在1912年，由于推翻了封建帝制、建立了中华民国，民主的观念深入人心，旧的风俗习惯受到极大地冲击，人们的精神生活都相应地发生了变化；第三次大的变化是中华人民共和国成立，由于政府的强制行动，一些社会丑恶现象被取缔了。物质生活上出现了平均主义，人们的生活水平普遍不高，但在城市里生活还是有保障的，第四次是改革开放以后，经济发展蒸蒸日上，政治环境也越来越宽松了，人民的生活水平有了令世界瞩目的提高，与发达国家的差距越来越小。

但是物质生活和精神生活又有一定的稳定性，虽然时代变了，但是有些东西却根深蒂固，很难一下子完全根除，比如说风俗习惯方面，有些落后的风俗虽然经过了中华民国建立、中华人民共和国成立和改革开放的涤荡，但还顽固地存在，特别是在偏僻的地区和文化水平较低的人群。另外，物质生活和精神生活的不平衡性依然存在，东部和西部、沿海和内地、城市和农村依然存在着巨大的差异。

八、资料：

中国最后的“小脚部落

小脚，又叫三寸金莲，俗称裹小脚，是把女子的脚用布条扎裹起来，使其变得又小又尖的一种封建陋俗。这种经过紧密缠裹导致筋骨畸形的小脚竟被古人美化为“三寸金莲”而受到广泛赞美，乃至男子为这颤倒，女子为之痴迷。难以想象，如果中国女子没有缠足是不是会出现更多的武则天与太平公主？

云南六一村——中国最后的小脚部落

现在的年轻人可能无法想象，在100年前，中国的妇女判断自己是否美丽，其最主要的标准并不是拥有美丽的容貌、丰满的身材，而是自己的脚小不小，“三寸金莲”就是对当时妇女审美的一种评断。在清代服饰收藏鉴赏家何志华先生家中，记者看到了一双双做工精美，已经绝迹的“三寸金莲”，这些“金莲”的大部分比记者的手掌还要小。缠足——这种虽与吸食鸦片、男子留辫子齐名的陋俗曾被列为近代中国人在世界上最可耻或最野蛮的三桩丑事，而男权社会崇拜小脚的畸形风尚却在一代又一代女性的痛苦挣扎中千年不衰。可是，一次偶然的机会，我却得到了一张非常奇怪的地图。上面印有“六一村”三个大字，它指引我从昆明向南出发，经过玉溪市，到了通海县的一个小村庄———六一村。这里至今仍生活着300多位缠足的老太太，她们被称为“中国最后的小脚部落”。

眼前，在这座乡村城堡迷宫式的老屋和巷道里，随处可见缠足的老太太。这些老太太们都是在“天足运动”呼声最高的时候，开始偷偷缠足。又在缠足已成为彻头彻尾的陋习时，超现实地塑造着她们的纤纤玉足，并向历史伸出了她们挑战似的“三寸金莲”。我曾精确地推算过十几位老人的缠足历程，如现年62岁的周秀英，于1946年缠足，1954年放足；现年65岁的海桂珍于1943年缠足，1956年放足；现年63岁的李翠芬于1943年缠足，1950年放足，1951年再缠，1958年解缠。其他如现年70岁左右的小脚女人，也是在共和国成立前后，缠缠放放，放放缠缠，成为名符其实的“解放脚”。现年八九十岁的老太太，也曾放过足，但终因无法复原，只得缠至如今。

你可曾想过“金莲”的真实面目

这样的“脚”是怎样缠成的呢？吴杨氏老太太告诉我，为了让她的脚形瘦削狭窄，使脚心凹陷深入，使脚背弯弓隆起，使脚缩短减小。她母亲用织布机上的“射通”，横垫在她的脚腰下，让脚腰凸起。然后，裹扎起来，逼她走路。慢慢的，脚腰被“射通”凸断了。她因此一个多月不能下床走路。虽然脚腰折断了，但她的脚仍然臃肿难看。她母亲又念叨：你这双男人脚，怎么还不烂？她奶奶也说：难烂了，该使用法子了。于是，她母亲在她奶奶的指导下，找来半个瓷碗，砸成碎片，放在她的脚底、脚腰、脚面上，再用缠足布包裹起来，套上小鞋，让她下地行动。她的脚被划破了，血迹从缠足布中渗透出来，变黑，发腥，发臭。她疼得脸色苍白，精神恍惚，体重大减。她毛骨悚然地捏着自己变形的脚，看着苍蝇一群一群向她扑来。她的眼眶红肿得透不进一点亮光，她的内心已是一片漆黑。她奶奶又拄着拐杖，走到墙下，从老墙的缝隙里，捉来几十只黑色的虫子，把它们活生生地裹缠在她血肉模糊的小脚里。开始时，她感到小虫子在里边乱钻乱咬。后来，小虫子全死了，化成一种刺激性很强的东西，与瓷片、血肉混合在一起，发出刺鼻的恶臭。过了几天，她母亲为她解开缠足布，惊喜地说：化脓了，只是脓血不大。她奶奶说：不烂不小，越烂越好。母亲又把她的脚缠裹起来，安慰她说：快了，快了，脓血流干后就不疼了。从此，她母亲每天用白棉纸为她抹一次脓血。每次，她都是捂住鼻子，她害怕那种让人晕眩的气味。当然，她也不看一眼，她知道，那已不是自己原来的脚了。

喜鞋：新娘子穿的，通长是黄色或红色，又称喜靴、上厅鞋、踏堂鞋。

死刑吓不住 崇拜“金莲”是时尚

到了清代康熙年间，妇女缠足风气到了登峰造极的地步，尤其在山西、河北、京津、山东、河南、陕西、甘肃等地最为流行。清朝统治者本来反对汉族女子缠足，康熙三年，皇帝曾经下诏禁止，违者拿其父母家长问罪。可是风俗一时不容易挽回，最后闹得康熙皇帝的禁令仅颁布了四年就被迫撤销了。

不仅如此，旗人女子也开始东施效颦。顺治皇帝曾下达“有以缠足女子入宫者斩”的禁令，都难达到目的。直到乾隆皇帝屡次下旨严禁，才刹了些旗人女子缠脚的风气。格格们无可奈何，只得穿上底部类似金莲形状的木屐充充门面。眼见皇帝拿平民百姓的缠足没办法，小脚狂们自是欣喜，奔走相告，还演生出缠小脚是汉人“男降女不降”的说法，于是缠足之风愈演愈烈，一发不可收，女子的小脚受到了前所未有的崇拜。

丧鞋：丧事或守丧时穿的，全鞋为白色，鞋面不绣花。

骨科专家说小脚 缠足挛缩软组织

民间谚语说得十分形象：“裹小脚一双，流眼泪一缸”。“三寸金莲”名字虽雅，但却是女孩子以健康为代价用血泪换来的。缠足开始的年龄，各地不同，天津大概从4、5岁开始，耗时3、4年，到7、8岁初具模样。据介绍，当时的女子，从还是孩子时开始就以热水烫脚，趁着脚还温热，将脚拇趾外的四个脚趾向脚底弯曲，紧贴脚底，并在脚下趾间涂上明矾，时间一长，脚缠得弓弯短小，使脚底凹陷，脚背隆起，脚的长度会被缩短。

雨鞋：在下雨天穿用，鞋跟不高，皮底或木头底，帮为布制的，上面敷上桐油以免受潮。

你信吗？男人也缠脚

在很多人的印象当中，“三寸金莲”似乎是古时女子的“专利”，如果说男子也有缠足，肯定被视为天大的笑话。一个大老爷们，拥有一双纤纤细细的“三寸金莲”，想象大老爷们魁梧的身材配上一双尖尖的小脚，走起路来那种“婀娜多姿”的形态，岂不是让人笑掉大牙？说起来难以置信，但事实就是有“大老爷们”缠小脚的，这不但在小说当中有描写，而且在零零散散的各种史料当中也不乏记载。

清代章回小说《镜花缘》写男子林之洋来到女儿国，被国王看中，封为王妃，命宫女为他缠小脚。作者李汝珍把缠足过程描写得活灵活现——先用明矾涂在脚缝，五个脚指紧靠一起，脚面用力弯成弓状，然后用白绫缠裹，缠上两层，用针线密缝，一面狠缠，一面密缝，缠完后，脚如炭火炙烧，疼痛难挨，随后日子还要他人搀扶走动，以活络筋骨，如此日复一日紧紧缠裹，并用药水熏洗，不到半月，脚面弯曲，折作四段，十趾腐烂，鲜血淋漓。久而久之，腐烂的血肉变成脓水，流尽后只剩几根枯骨。遭受此等大罪，“林王妃”如有先见之明的话，说死也不会来到女儿国的了。虽然《镜花缘》的表述让人不寒而栗，但确实是对缠脚入木三分的描写。

睡鞋：为避免裹脚布在睡觉时松开，睡觉时需另穿睡鞋。

现代环境艺术设计表达方式研究 篇3

随着现代环境艺术设计表达方式的迅猛发展，使得艺术设计无论从设计理念、手段上，还是从设计表现的方式上都有长足的进步。人类渴望通过设计改善自身的生存条件，给后代留下个可持续发展的环境。环境艺术设计行业不但要重视发展的速度，更重要的是发展的方向和目标。

环境艺术设计是以美学原理为依据，它体现了人们为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。

环境艺术设计的内涵和属性

很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业。其实不然，追随它的本质可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属于环境之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响。

环境艺术是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言方式，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。

现代环境艺术设计的表达

形态是造型要素的基础，它是指城市及建筑环境空间中形态要素的表现形式。从构成形态的要素点、线、面、平面、立体、空间形态等方面提出设计的构思创意。

1.环境艺术设计中平面构成的应用

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，其构成要素为表现为点，线，面。

（1）点；与几何学中的点不同，在平面构成中是可视的不单纯指点以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分，点与点的关系。

（2）线；几何学中线有位置、长短，没有宽度和厚度.构成设计中，不仅有位置长短而且有粗细、空间、方向的变化，形成各种装饰线形。

（3）面；几何学中面是线移动所形成的轨迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动，可以形成不同的面.面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果.

2.环境艺术设计中立体构成的应用

立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。立体构成的过程是从分割到组合或组合到分割的过程。

首先，在室内空间结构和空间造型方面，要有机地运用立体构成的基本元素。例如矩形体空间及造型、圆球体空间及造型、圆台体空间及造型、圆锥体空间及造型、多棱体空间及造型和不规则形体的空间及造型等。

其次，在室内家具和家电造型设计中立体构成也起着决定性的作用。根据家具和家电种类及功能的需要可设计出规则和不规则的

造型。

此外，在室内环境设计中的装饰性造型也是立体构成的设计范畴。例如柱体及装饰柱体、墙体及装饰墙体、隔断、屏风、装饰小品等造型均是在立体构成的基础上而诞生的。有关造型的材质、肌理、表面光滑度等因素也是其中的一部分，而且这些要素直接影响到造型的外观美。

3.环境艺术设计中色彩构成的应用

色彩构成直接决定着室内环境中的空间和造型的色彩。色彩除对视觉环境产生影响外，还影响人们的情绪和心理。色彩处理得当既能符合功能要求又能获得美的效果。色彩讲究组合和搭配，互补色造成强烈的对比，往往会产生十分有趣的戏剧性效果。只要配置得当同样可以达到不同凡响的效果。

风格形成与现代环境艺术设计的关系

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格。受到现代环境艺术设计的表达方式的影响主要形成了现代中式，现代简约，现代简欧等等。

1.现代中式风格

现代中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。 现代中式风格在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的招牌色营造家居氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。建材往往取材于自然，如木材、石头，尤其是木材，从古至今便是中式风格朴实的象征。

2.现代简约风格

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。现代简约风格表达环境艺术空间的设计主要是通过以下几方面来体现的：

（1）空间构成。现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。通过家具，吊顶，地面材料，陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间。如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。

（2）装饰材料与色彩设计。首先，选材上不再局限于石材，木材，面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属，涂料，玻璃，塑料以及合成材料，并且夸大材料之间的结构关系，甚至把空调管道，结构构件都暴露出来，力求表现出区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。

（3）家具，灯具和陈列品。现代家具，灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光，背景灯光和艺术灯光三类。二是灯光控制的智能化，模式化。

（4）个性空间设计。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。

3.现代简欧。简欧风格是对传统古典欧式风格特点的传承，摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，体现尊贵又不失高雅的居家情调。特点如下：

（1）灯具陈设

房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

（2）家具陈设

一方面保留了材质、色彩的大致感受，可以领悟到欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

（3）艺术品陈设

在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，也不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子。

（4）地面铺装

复式的房子，一楼大厅的地板可采用石材进行铺设，普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。

环境艺术设计表达方式的未来发展

随着社会生产的发展以及政治文化的不断进步，文化对环境艺术设计的影响尤为重要主要表现在以下两点：

1.吸取传统文化哲学与现代观念文化的融合。

我国是有丰富文化传统的文明古国。我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭伦理，注重人和环境的关系，崇尚“天人合一”的自然和谐观。在现代环境艺术设计中，除了考虑设计师个人审美理想外，还必须要考虑人们的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精华，合理应用在现代设计的思维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深远的设计，才能形成独特审美情趣的艺术

风格。

2.培植现代文化与传统文化和谐共生的文化土壤。

我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，在设计中自然运用到传统的因素，这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成。

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代环境艺术设计的表达方式势必朝向既讲现代化又讲传统的方向发展。

现代生活方式设计论文 篇4

中式设计在获得诸多成功案例同时, 也出现了一些误区。如在某些案例中, 设计者全然不顾设计背景已然变化, 简单机械化套用, 过于强调达到某种既定的视觉效果, 导致产生出好看却无“意味”的形式感。这不利于传统文化的继承, 甚或因此而造成中式设计风格的终结。中式设计绝不能仅追求所谓“形似”, 更应当从传统美学特征、环境艺术设计理念、自然人文环境、现代人的生活方式及其心理需求等多角度综合把握, 结合时代背景, 通过特定形式的物化予以实现。

一、把握传统美学的特征与中式设计理念

中国传统美学的理论溯源最早可以见诸于先秦时期的诸子百家的哲学和艺术理论著作, 以老庄为代表的道家思想、孔孟为代表的儒家思想共同组成了中国美学思想的基座, 在融入了外来的禅宗美学思想后, 最终形成了“三重奏”式的发展模式, 也因而形成了传统美学的三个主要特征——“致中和、虚守静、尚神韵”。历代, 尤其是宋、元、明、清时期的文人在进行诸如园林、建筑、装饰等设计时将之付诸于实践, 形成了一些别具特色的设计理念, 如“宜设而设”、“精在体宜”、“删繁去奢”、“绘事后素”、“因景互借”等[2]。综上, 我们对中式风格的精神实质应有所感悟, 应当以准确表达其本质之美为目标, 而不应过于拘泥形式。当然, 还应当注意到传统美学思想不适应现代生活的部分, 如封建等级观念在空间布局、结构形式、色彩选用等方面的规定明显有悖于时代的精神要求, 应予以摒弃;而中规中矩、均衡对称的布局手法给人稳重之感的同时, 也限制了个性的发挥, 会对设计造成约束, 应有目的、有选择地加以处理。另外, 传统美学思想在漫长发展历程中还不断与各种外来文化发生接触与碰撞, 表现了极强的包容性, 其形态总是沿着“建构—解构—再建构”之路发展变化, 所以对外来或新生事物应当加以大胆、合理地吸收与借鉴, 以创造出更多更好更符合现代需要的新形式来。

二、注重自然与人文环境的差别

自然环境是人类生存的基础, 设计是在不同自然环境下进行的。例如, 我国北方地区冬季温度较低, 常在室内铺设火炕, 日常活动多在火炕上进行, 因而在炕上添置了一些小型的柜、桌、箱、橱等, 布局较为紧凑, 形成了一个固定的家具系统, 非常具有地方特色。而在南方, 由于空气湿度大, 为避免湿气淤积, 要求室内通风顺畅, 因此布局较为稀松, 少有密度过大的家具系统。人文环境方面也是如此, 南、北、西、东各个地域有着许多不同的民风习俗。例如, 东南吴越由于交通顺达、手工业发达及当地居民能言善思、办事灵活的行为特征, 在饮、食、居、行、思等习惯上存在明显有别于其它地区的偏好;而西北秦川却因这方面的差异, 造就了另一种特有的审美倾向。可见, 即使在相同文化背景下, 不同地理环境也会产生极大的审美偏好差异。人们在各个地域生息繁衍中, 还与其周围自然环境建立了一种和谐关系, 正如《荀子·儒效》中所讲, “居楚而楚, 居越而越, 居夏而夏, 是非天性也, 积靡使然也”。可以看出, 自然的、人文的因素对于设计实践都会产生或积极、或消极的影响, 因此十分有必要在进行同类型风格设计时注意差别化处理。有鉴于传统上进行室内设计时, 均不约而同遵循着“人与自然共生”的理念, 因此可以采取基于自然的设计手法, 例如强调实用、引导审美、人本理念及适应自然等[2], 以解决自然与人文因素的影响。

三、解决传统形式与现代生活方式的桥接关系

生活方式是在一定的历史时期与社会条件下, 各个民族、阶级和社会群体的生活模式。有什么样的生活方式就会以相应的某一种形式反映出来, 例如四合院就是我国封建社会中家族制的自然产物, 还蕴含了中国传统建筑相互转化、和谐共存的阴阳学说。儒家思想通过四合院空间深深地影响和引导着人们的生活方式[3]。我们今天的生活方式已经与过去任何一个历史时期有了巨大的差别, 许多传统的文化和习惯不能完全适应现代化的进程, 需要正确认识人们生活方式的特点和趋势, 解决好传统形式与现代生活方式的桥接关系。例如传统空间布局一般以家庭观念为核心, 呈纵向、按间排列, 而现代住房则是按功能进行分区, 如何将这种院落空间引入到功能空间之中, 或是形成某种继承关系, 从而较好地以恰当的设计语言进行实现;如何将传统的生活用具合理地结合到设计中来, 同时新出现的生活用具又应当怎样融入到传统形式中去等等。在处理这种关系中, 关键的因素应该是设计者的个人素养。设计者除了要有扎实的专业功底、充分的实践经验之外, 更为重要的是需要对应用场合有一个清楚正确的认识, 如对于家居设计就应当把“生活”做为设计实践的出发点, 保持对人对事的认真态度, 善于学习和借鉴他人设计成果, 紧跟技术发展的步伐, 从多方面来求解矛盾的方法。

“保持传统并非是单纯的重复传统”, 中国传统文化之所以能不断延续, 正是因为其本身具有包容及吸收新生事物的内在特性。我们需要在传统文化与现代生活之间寻找到一个合理的结合点, 发挥设计的无限创造力, 将民族文化特色巧妙融入到现代室内设计之中, 创作出更加符合时代特点和人们心理需求的中式风格作品。

参考文献

[1]李砚祖, 环境艺术设计[M], 中国人民大学出版社, 2005年5月第1版

[2]盛忠谊, 许超, 人与自然共生理念在现代居室设计中的体现[J], 湖南科技大学学报 (社会科学版) , 96-97, 2009年9月第5期

现代生活作文 篇5

信步走在天井，这里的雨声更大了。雨水从天井顶部的四方孔中漏进来，落在下面的水池里，溅起一个个水泡，水泡马上破碎，接着又形成一片新的。渐渐的，水池里的水越积越满。水池边的花坛里矮棕苍翠欲滴，栀子花洁白如玉，波斯菊生机蓬勃……

厨房里，妈妈正忙着准备晚餐。只见她打开绿色的水龙头，在洗菜池中，仔细地清洗着一颗颗青菜。“妈，我渴了。”我转身走进厨房，妈妈弯腰从碗柜里拿出一只杯子递过来。我打开右边的红色水龙头，接了满满一杯水，边走边“咕咚咕咚”地喝起来。装了雨水净化器就是方便，下雨时收集的雨水净化后，不仅可以用来洗衣做饭，再稍作处理还 能直接饮用。

“慢点喝，别呛着……”还 没走出门口，一阵唠叨尾随而来，于是，我停下脚步。思绪却已被门口的三个垃圾桶吸引。两年前，老妈接受了村里的培训，挨家挨户需要落实垃圾分类政策。你看，一红一绿的两个垃圾桶，都套着垃圾袋，“红的可回收，绿的不可回收”这是我们家的规矩。至于旁边那个没套垃圾袋的黄色桶，那是用来倒剩菜剩饭的，每天收拾完，妈妈都要把这个桶拎去王奶奶家。他们家的小猪能养得那么肥，也有我们的功劳哦!

“丁零零——”老爸回来了，他总是能赶上饭点。“爸，吃饭了!”我在厨房门口向院子望去，只见老爸轻盈地跳下他的“宝马”，迅速把它停好，正好挨着我的“保时捷”。

“爸，没被雨淋着吧!”

“哪能啊?咱的自行车不是装了雨篷吗?”

是哦，我差点忘了这茬了。

说话间，老妈已经将饭菜都端上来桌，我们在餐厅坐定。只见老爸还 是满头大汗的，我说：“这么热，开会儿空调吧!”

“别，都是氟利昂，污染空气不说，还 费电，咱还 是低碳点，孩子他妈，把落地窗打开，再开会儿电扇就好。”

我抢着跑去开了窗，一阵清风马上就向我袭来，那是来自天井的风，怪不得带着清爽与湿润，加上电扇的风，空气一对流，效果真的比空调要好。

摩登设计下的后现代生活 篇6

北京康莱德的建筑在燕莎商业区一带非常突出，椭圆框组成外墙，与上海喜马拉雅中心或新天地朗豪酒店有几分相似，在写字楼云集的东三环，显得与众不同。高达29层的北京康莱德酒店的建筑设计理念是由“神经组织”这一概念启发而成，不仅仅营造出奢华极致的空间，更寓意着酒店将由内而外、深切了解及满足客人的需求与想法。

酒店整体设计由建筑师马岩松负责，晶莹剔透的白瓷外墙伸展蔓延，与大幅玻璃落地窗构成一个自然有机的建筑个体；如同一个融化中的方盒子，成为城市网格体系中一个转变的开始——液态的意念入侵到固态的效率之中，工业流水线生产的标准构件被具有差异性的手工工艺制造所取代，意在反映写意和情感。酒店内部浅色调的装饰与外部艺术先锋的设计极好地融合在一起，让客人舒适地融入其中。

入住北京康莱德酒店的客人会发现，前台接待处的背景是一面雄伟壮观的艺术墙—龙纹墙，上面覆盖的大大小小一共999条龙，上下铺排体现出层次感。每一条龙都是由铜做的，在墙上飞舞。龙在中国寓意着无尚尊贵，取数字999也寓意长长久久。另外，前台接待大堂的地毯是全羊毛和丝制作而成的，独具奢华感。

酒店设有289间客房，客房的设计由国际知名室内设计公司LTW负责，房间内的布局与装饰都充满格调和现代感，不同于传统酒店中规中矩的建筑结构，新颖的设计风格让客人在入住过程中时刻充满灵感。先进的镜中电视让各类新闻资讯触手可得，客人在洗漱的同时便能知晓天下事。每间客房都配备46寸纯平电视和DVD播放器，还有高速有线宽带和无线互联网的接入，让客人轻松享受商务出行，另有Nespresso咖啡机和一系列高档茶包，及迷你吧提供的各种饮品和美味小食。房间里高大的落地窗是最令人期待且兴奋之处，倚在窗边，京城绝佳的繁华景致将尽收眼底，不仅有央视新址雄伟的现代建筑，还可将近在咫尺的团结湖公园全景一览无余，尽情沉浸在一片绿意盎然之中，还有贯穿南北的北京天际线的壮观景象，更可在宽大的落地窗前中欣赏初生的煦煦朝阳或绚丽的落日余晖。

创意设计“食之居”

北京康莱德酒店拥有3家极具创意的餐厅：CHAPTER、廿九阁、陆羽；2个酒吧：威士忌吧、绯酒吧；以及大堂酒廊和位于29层的行政酒廊。值得一提的是，CHAPTER餐厅的红色走廊是由8万多块小麻布片组成的，每一片麻布都是由传统大漆从黑到红重复涂制而成。红色的墙壁上如珠宝柜一般陈列着精品巧克力。步入CHAPTER餐厅，犹若置身于充满欧洲气息的图书馆中，又如来到神秘的古堡。位于一层的书柜被巧妙地设计成提供各式美食的展示台，在感受如此独特氛围的同时，尽情享受中式、日式和西式的优质美味。CHPATER餐厅内还巧妙的包含着中国传统金木水火土五行元素：金属质感的雕塑《志摩之境》镂空雕琢了徐志摩的诗—再别康桥，代表金元素；VIP包厢的上油画，出自日本设计师中冈珍珠美，代表木元素；放置在餐桌间的白色雕塑，像水滴落下的样子则代表水元素；红色巧克力精品廊代表火元素；水纹陶瓷墙代表土元素。细微之处体现在于两个VIP包厢的吊灯由一个个不规则的瓶子组成，寓意着平平安安。另外，CHPATER餐厅挑高10米的中式镂空落地窗也与酒店的外观相互辉映。设计感十足的代价也存在其中，餐厅摆放出来的餐点数量非常有限，同时，受限于格子大小，取用餐点略显局促。

位于酒店二层的廿九阁餐厅是品尝众多优质海鲜、碳烤美味和各种风味肉食的完美选择。餐厅的设计华丽而高贵，深沉的氛围和真皮质感的沙发尽显奢华，硬朗的装饰风格与餐厅特色美食美酒交相辉映，让宾客尽情享受牛扒与冷切肉类的口感丰满的美味。廿九阁的另一部门就是威士忌吧，它坐落于连接酒店和裙楼的观景桥之上，精致的黑色酒柜中陈列着各式著名威士忌，是威士忌爱好者的天堂。

此外，陆羽中餐厅以“茶圣之名”命名，设计是参照中国宫廷式的概念，豪华和精致的氛围，尤为独特的搭配有别于区内其他中式餐厅。陆羽中餐厅占据了两层楼的空间，宏伟的入口以高耸的青瓷墙面为特色，其中镶嵌着一罐罐来自中国各个地区的不同茶叶。暖色调的主格调加入刺绣等元素，尽显高雅低调。客人可选择就坐于高雅的开放区域，亦可在容纳20人的私人包房与亲朋欢聚，同时观赏厨师在开放式厨房中现场烹调。

若白天忙碌着差旅之事，晚上回到酒店，便推荐到绯酒吧喝杯鸡尾酒。户外花园中令人炫目的都市霓虹更将为宾客带来沉醉的回忆。酒吧的户外休闲区、标志性吧台、露天花园及舞池无不让人流连忘返。驻店DJ现场打碟，很有派对的气氛。因紧邻时尚中心三里屯，绯酒吧得天独厚的位置是追捧潮流人士的最佳选择，是京城全新的夜生活热点。

现代生活与艺术设计的关系试分析 篇7

现代艺术设计是一种能够改变行为的创造性行为, 不但有意识与动机, 还具有积极主观的解决功能, 能创造市场的同时, 还能给社会带来影响。现代艺术设计面向于大众, 与传统的现代艺术的设计概念有一定的区别, 它的特片主要是受全球化的影响, 现代艺术设计所包容的信息具有越来越快的传播速度, 它是艺术与技术的结合, 现代艺术设计把高科技的运用体现了出来, 可以看出, 西方一些发达的资本主义国家就是借于先进的科学技术, 在全球化的进程中, 透过现代的艺术设计来对全球产生影响的, 而落后的国家在享受西方现代科技的时候, 也付出了非常深痛的代价, 因为受西方资本主义文化以及价值观念的影响, 已失去了自己具有文化价值观念。现代的艺术设计领域涉及面非常广泛, 包括人们的衣食住行, 学习与工作, 社会的交流以及旅游娱乐等。在现代的社会中, 人与人之间的直接交流越来越少, 而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段, 人类的现代艺术设计已具有一定的历史, 从劳动工具到高档艺术消费品, 从单一功能的使用到满足现在的精神需求, 现代艺术设计活动不但满足了使用的功能, 而且在人类的文明进程中, 还使人们的精神功能得到很大的满足。

二、 现代艺术设计对生活影响分析

人类文明的发展非常的迅速, 人类的生产力也在快速提高, 在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。丰富的物质, 使得人们对生活的质量提出更高的要求, 设计不但满足人类的物质需求, 还满足了人类的精神需求, 它担负着人类生活质量提高的重要任务, 而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。首先, 设计人类认识世界的观念得到不断的改变, 人类最开始的交流方式就是通过肢体, 后来发展到用语言、 文字。而在现代, 人们有各种各样的交流方式。例如交通的指示牌标识, 告诉人们你想要去的方向与地点, 这与远古的人们的交流方式相比较改变是非常大的。设计每天都在改变着我们对世界的认识, 通过一些先进的交通工具, 我们能够用较短的时间去我们想去的地方, 通过一部电话机就可以让人们在相隔万里的地方听到对方的声音, 在互联网上你可以查到你想得到的藏书。打开门不再是通过手, 而是通过声音, 脱下一件衣服, 不用再解众多的扣子, 只要一个拉链就可以做到。现在看来非常平常的生活内容, 都是设计对人类观念改变的结果。其次, 现代设计对于人类的生活方式起到很大的改变作用, 在现代人们的生活中离不开工具, 出行需要交通工具, 沟通需要通讯工具, 看文艺节目需要电视机, 人们也可以选择在远离人群的地方生活, 同样能够享受到各种信息与物质。很多人在夜间工作, 白天选择休息, 正是现代的设计为人们提供了改变生活方式的可能。还有很多领域人们基本放弃了原来的生活方式, 在城市是不会看到用木材烧火做饭的, 而是有各种燃气。除此之外, 更多新的设计代替了老的设计, 随着这些新设计的不断出现, 新的生活方式以及生活理念也诞生了, 对于人类的生活方式来讲, 现代设计的影响是非常大的。最后, 现代设计把人类的精神文明引向一个更高的境界, 现代设计中最为突出的一点就是以人为本, 对于人的需求非常的关注, 并且能够使人的物质需求得到满足, 与此同时, 对于人的精神也有高度的重视, 除了物质的满足之外, 还能满足人的精神需求, 使人们的精神世界更加放松。

三、 现代生活与艺术设计的密切关系分析

艺术来源于生活, 我们每一个设计者都离不开生活对我们的影响, 我们头脑中所贮存的大量的素材, 都是源自于生活, 源自于我们的所见所闻, 而并不仅仅是空想, 这些来源于生活的素材是构成创造思维的基础。大量的生活信息对于艺术设计来说, 影响很大, 它能开拓人的思路, 启发人的设计思维。在生活中, 任何事物都能给人一种意象, 在比较、 判断、选择和想象的活动中完成。这样看来, 艺术设计创意离开了生活, 就会变得空泛了。因为生活是创新的基础, 大量的生活信息的存贮是进行艺术设计的源泉。设计活动具有一定的创造性, 其实了就是人类为了生存而进行的造物的活动, 这种造物不但具有一定的审美属性, 并且还有一定的精神价值, 所以是一种艺术质的造物。设计一般都是来源于生活, 并且能够超脱生活的, 主要是通过设计产品的功能以及形式性来体现, 产品无论是功能性, 还是实性, 还是技术性都是源于生活的基本需求所做的最初级的设计, 当设计从初级提升为高级的时候就形成了产品的形式性、文化性以及艺术性。设计来源于生活, 在一个设计展示在我们面前, 如果我们能够从中看出它所体现的物质及精神概况, 就足以说明, 在造物的开始设计就具备了生活元素的要求, 艺术设计除了使人们最基本的物质需求得到满足, 也就是说除了它的实用性与功能性的体现之外, 还要对产品对于人们精神需求及心理需求的层面的满足进行考虑, 所要追求的是这个设计在文化性、艺术性等精神范畴之上的表现, 即设计具有突出的应用功能、精神表达功能以及心理满足功能。

四、结束语

总而言之, 现代生活不但给设计者提供了很多艺术创作的素材, 还给设计师们带来更多的真情实感。很多大师的艺术创作灵感及想象力都来源于对生命、对大自然的热爱, 所以, 要学会在现实生活中培养情感, 用情感去把丰富的现代生活表现出来, 这样才能够使我们的艺术作品产生更加感人的力量。如今, 我们缺少的不是想象力, 不是热情, 缺少的是更多专业的知识, 是比较扎实的手上的功夫, 还有对现代生活的感悟, 我们的思想还很幼稚, 还不能把自己的艺术创作中包含太多的现代生活的内涵, 所以, 现在最为关键的任务是要对专业知识的补充, 多加练习基本功, 对于现代生活要多加观察, 多加品味, 通过多种形式让我们的大脑吸取更多现代生活的素材, 这样设计出来的作品才能与我们的生活更加贴近, 才能对我们的生活起到改造的作用, 才能使我们的艺术创作得到更多人们的认可与接受。

参考文献

[1]陈小艺浅谈现代艺术设计理念艺术设计2012年第二期

[2]孙子健试分析现代生活中的艺术设计现代生活2012年第六期

[3]周益明艺术设计和现代生活山东大学学报2012年

现代生活方式设计论文 篇8

变异, 意为变化、差异。生物中指后代与前代, 或同代间在形体、生理特征等方面所表现的差别。炫彩的金鱼、双头蛇, 飞鱼等物种就是变异的结果, 杂交水稻、短腿安康羊等也是变异的结果。

现代艺术中常见创作的“变异”:达利借嘴唇的形状做成沙发;艾未未用陶瓷作为大型装置“一亿颗葵花籽”的材质;杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 在纽约大都会博物馆楼顶展出的《气球狗》其实是不锈钢塑造而成;沃尔夫冈·斯蒂勒 (Wolfgang Stiller) 的火柴人系列 (《Matchstickmen》) , 利用燃烧过后巨大焦黑的棍头, 雕出五官清晰、形态各异的面孔……现代艺术中变异思维的运用随处可见。

现代设计中的“变异”更无处不在:巧克力做成小石头的样子;饮料瓶变成灯泡的形状;“廿一客”平安夜推出主题蛋糕用了雪地的形式, 形象又富有诗意……这些都是变异思维的具体表现。

日常物品中的“变异”也不胜枚举, U盘的外观做成橡皮、胶卷包装等;一款台灯承重的灯架被设计成了灯具的装饰;李永铨为“英记茶庄”设计了一个锡制茶罐作为限量包装, 外表看起来于铝制的茶袋并无二致, 摸上去才发现是一个硬金属罐……这些优秀案例, 有形式的转换, 有色彩的突破, 或着眼于材质的变化。它们都包含了变异的思维, 并取得了良好的效果。

二、现代书籍设计中的“变异”

1. 书籍与变异

书籍作为人类文明传播的媒介, 早在文字产生之初就已出现, 古代造纸术、活字印刷等技术又对书籍装帧的发展产生了巨大的推动。而到19世纪末20世纪初, 随着“新艺术运动”在设计领域兴起, 现代意义上的书籍设计才真正出现。

书籍设计的形式与风格是伴随它自身所处的特定民族、风俗和文化而形成的, 并受社会多方面因素的影响, 体现出强烈的时代感。随着多媒体时代到来, 人类认识世界的方式发生巨大变化, 获取信息也更加快速、便利。思维和情感的表达也有了更多形态, 对于传统纸媒来说, 以往稳定的法则逐渐被打破。受到波普、达达派、构成主义等现代艺术思潮的影响, 它不再只是承载和传播文字、图像的载体, 而正向多方位、互动性方向发展, 这与现代设计注重体验和交互的宗旨不谋而合。现代书籍设计为读者发挥想象力和创造性思维提供了更多契机, 人们在接受书籍传递信息的同时, 开始关注书籍自身之美, 设计的价值也因此被凸现出来。

自然的变异是进化和突变的结果, 艺术作品的变异是灵感和创造力的发挥。书籍设计中的“变异”, 是创作者依据对内容的感受, 在书籍基本结构上所作的突破、控制与表现的设计方法。

这种“变异”的要点在于:它不仅凭借创作者对书籍内容所具精神气质的把握, 还要依托于现代科技和印刷技术的发展。它是技术与思维创意的综合结果。

2. 变异设计在现代书籍设计中的具体表现

书籍设计的基本构成是:结构与形象、材质与内容、版式设计与封面设计等, “变异”思维正是通过这些具体要素来体现其中的。

书籍结构上有:开本、页数及装订方式等。通常一本书只有一个尺寸, 运用了“变异”后, 可能出现两种甚至多种尺寸的书页划分不同的内容。小马橙子的作品《漫游:建筑体验与文学想象》就根据内容设计成多种开本和纸张装订在一起, 成为一本阅读节奏体验奇特的书籍;装订方式上通常有胶装、线状和骑马钉等。而“变异”设计提供了更多可能性:施德明为Anni kuan的服装设计的宣传册用定制的晾衣架形态的铁丝来承担装订功能, 是骑马钉的形态变异;设计师广煜的一本画册采取了传统线装, 独特之处在于, 他用艺术家的名字“常进”两个字作为线装的轨迹, 把装订与封面设计结合在了一起。

书籍印刷的介质是纸张, 加入“变异”思维后, 便出现了砂纸、透明胶片、亚克力、玻璃、木片、甚至金属板等一些书籍中并不常见的材质, 使观者感受独特。一位批评家文集的封面就采用了砂纸, 放进书架时会摩擦伤害周围的书, 隐喻了这位批评家言语的犀利。

除了常用的印刷油墨, 还有荧光色、UV和各种特殊油墨的应用。一本名为《Good ideas glow in the dark》的书在书脊和封面文字上使用了某种类荧光材料印制, 平时不会有任何异样, 但一到晚上, 它发出的光芒让你不用开灯也足以看清。还有一本书是克罗地亚的创意公司Bruketa&Zinić为Podravka的食品公司所做的年度报告, 使用的特殊油墨只有用锡纸将书包好放到微波炉里加热数分钟后, 书中的文字才会出现。

版式设计关系到整本书的内容布局。“变异”设计会偶尔打破网格原则, 营造独特的阅读体验:2013年获得世界最美的书称号的《Fallen》, 内页上的文字方向按照一定的角度依次旋转, 读此书必须转动书本, 体现了创意对现代科技的抵抗……这些都体现了现代设计中的“变异”思维。

三、变异的启示——书籍设计中“变异”的基础和应用

通过对以上众多案例的分析可以见出, 在现代书籍设计中, “变异”的思维往往能够大胆突破传统, 通过巧妙对设计要素进行置换和改造, 而达到一种独特而深刻的设计效果。将其特有的物质实在性和象征意义与人们对艺术的审美心理期待相契合, 体现出书籍原本所难以达到的阅读和审美感受。不管是规格、材质还是装订方式, 书籍设计的“变异”都是建立在书籍设计的基础要素和基本构成之上的。

现代生活方式设计论文 篇9

现代社会的信息化发展、都市社区生活中信息传播、即时服务等便民设施的发展、配套被提上日程。在生活社区内设立专门设施用于社区内的信息流通和公共服务, 正逐渐成为现代社区配套硬件设施。与都市社区生活发展相应, 社区信息设施与居民互动性、环境适应性正成为设计重点。本文从都市社区环境分析出发, 运用色彩地理学展开对社区信息设施色彩设计研究。

二、方法介绍

1. 都市社区调研

项目组根据调研前期二手资料的准备, 对上海地区的20个抽样社区进行分类, 通过现场观察、观察问卷、实地拍摄, 对抽样社区中的便民设施、周边设施、交通情况等进行拍摄记录、跟踪观察, 形成一手调研资料。分析归纳出五大类型的社区:规模大成熟度高的社区、规模大成熟度低的社区、规模小成熟度高的社区、规模小成熟度低收入高的社区、规模小成熟度低收入低的社区。

本文作者选择成熟度高规模小的高收入社区进行调研, 这类社区成熟度较高, 居住人群易于接受新产品, 对其他社区有良好的示范效果, 有利于产品的推广。本文作者选择“华政小区”进行调研, “华政小区”地处上海中山公园地段, 主要居住人群为大学老师和教授。社区房龄为10年以上。

2. 运用色彩分析方法逐步调研

色彩地理学方法由让·菲力普·朗科罗归纳提出, 最初运用于地方色彩的色彩调查, 其实施流程为“选址-调查-取证-编谱-小结”如图1。目前国内色彩地理学方法主要用于城市色彩设计领域, 在产品设计领域内的应用尚不多见。为此, 本文综合运用色彩地理学方法对社区信息设施与环境之间的色彩关系展开研究。

(1) 选址与调查

社区宏观效果图如图2。

调查内容包括上海的自然地理环境、华政小区的社区类型、使用人群和信息设施的设置、使用等相关内容。

上海华政小区的居住人群主要为中老年。社区内有公告栏、黑板及LCD电子屏等信息公告方式;饮水器、邮箱、运动器材等便民设施;电话亭、报刊亭、大小超市、维修店、水果店、餐馆等较为齐全的周边设施;以及较便利的交通, 在半小时内, 就可抵达公交和地铁站。

(2) 取证与编谱

展开对调研小区的色彩取证。在华政小区色谱的归纳中, 重点考察了华政小区的主体构造物, 如:社区内的建筑、广场、路面、围墙等硬件设施;社区内的绿化、山石等自然色彩。华政小区的主要建筑及路面, 如图2-图7:

主要绿化、山石, 如图8-图11:

对这些色彩进行取证, 运用色卡对比取样, 得出小区色谱。如图12:

小区色谱以橙灰、黄灰色调为主, 绿色调为辅。小区的主体构造物, 如楼栋、道路为橙灰、冷灰调, 四季内色彩没有重大变化, 而小区内植被的色彩在四季中有一定变化, 因此华政小区的四季色彩色谱如下图:

(3) 小结

在已有社区环境色谱的基础上, 对华政小区的色彩谱系进行小结。小区的主体构造物以橙、黄、褐灰等暖调为主, 四季不变。植被则因四季更替, 产生色彩上的变化:春夏季植被色彩呈现高纯度的绿色, 而秋冬季植被的绿色纯度偏低, 色相也发生一定变化。如图13所示。因此, 对小区环境影响最大的是小区主体构造物的橙、黄、褐灰等暖调。

(4) 综合色彩设计

综上所述, 再结合工业产品的功能性因素以及受众颜色偏好, 对社区信息设施进行色彩设计。

根据华政小区四季色谱图, 宜选择色相环上相近色彩, 如红、橙、黄等协调色调, 或者选取对比色调如绿、蓝作为产品的色彩预备方案。这些色彩会与环境产生良好的联系性, 使人感到良好的视觉和谐感。

现代社区中的信息设施应给人科技感与理性感, 因此倾向在代表沉静、精确、理性、科技的冷色系中选择;或在相对华政小区四季色谱图中暖色系颜色较冷的暖色系中选择。这两种方法均可帮助产品色彩与环境色彩协调。考虑到信息设施产品放置在社区当中, 应方便使用者识别, 在色彩的选择上, 宜选取对比色彩, 即与小区主体构造物能拉开更大距离的冷色系颜色。

从信息设施的独特性与识别性角度考虑, 许多电信产品采用了蓝色, 为区别于一般的电信科技产品, 绿色的社区信息设施既有亲和力, 又不失科技感。最后采用绿色调作为信息设施产品的色彩。信息设施产品应与环境色彩拉开距离, 但又不应太过张扬, 与周围环境冲突, 因此除在色相方面变化外, 可以考虑拉大明度或纯度对比, 使得产品色彩与环境既统一协调, 又具有良好识别性。

除此之外, 现代社区讲究绿化率, 绿色一度成为流行色, 因此采用绿色作为信息设施的主色调, 既符合用户的心理需求, 又符合时代潮流。

社区信息设施是服务于一个特定的都市小区, 其使用对象为社区全体居民, 放置环境为生活社区。有别于一般工业产品, 其色彩与其所处的周围环境密切相关。因此, 社区信息设施的色彩设计不仅要考虑一般工业产品色彩设计中的功能性、象征性、流行性及受众的喜好, 还要考虑色彩设计的环境因素。

摘要：随着现代社会的信息化发展, 都市社区生活中信息传播、即时服务等便民设施的发展和配套也被提上日程。本文将从都市社区环境分析出发, 运用色彩地理学展开对社区信息设施的色彩设计研究, 并从信息设施产品的角度综合考虑产品与使用者之间的互动、产品与“公共”环境的协调。最后将给出具体的设计案例。

现代生活方式设计论文 篇10

一、陶艺的趣味性

所谓的趣味性, 顾名思义, 情是指情意、情调, 趣是指趣味、兴趣、机智。因此, 趣味性的作品就是指富有情调的、有趣的作品。

陶艺的趣味性设计就是除了满足陶艺产品的基本功能以外, 更增添了趣味性的设计要求, 更增加了人们精神生活的要求。现代生活陶艺趣味性造型设计, 是一个随着社会进步新出现的新生群体, 无论是从创作和表达上, 都更加增添了几分活力, 几分色彩, 这样有趣味性的陶艺造型设计更容易引起人们的关注。并且被多次传播, 现代生活陶艺趣味性造型设计也借助于网络的普遍性来进行传播, 从而通过有趣的形态表达一种现象来引起人民的关注。

二、造型设计在陶艺作品中重要作用和意义

艺术作品或者其他的陶艺作品都必须通过良好的造型设计和艺术创作的形式加以表达, 才能够形成陶艺艺术的完整作品。在整个陶艺作品的完成过程中, 没有固定的造型设计模式, 完全依赖的是陶艺家者个人独有的造型设计和艺术美感的呈现, 但是要想要成为艺术作品, 必须具有一定的艺术呈现概念和造型设计, 不是盲目的胡乱捏造, 只有自身具有一定的艺术欣赏美感, 才加上自身的造型设计水平, 才能够将良好的造型设计和艺术创作的形式加以表达, 形成完美的陶艺作品。

三、现代生活陶艺造型设计的趣味性

1. 互动交流的情趣体验

这些互动交流的表现形式都能够很好的增加了创作者和观赏者之间充分的互动性, 创作者通过和观赏者之间的互动, 更增加了其创作的灵感和素材, 观赏者通过和创作者互动, 更加读懂其中陶艺作品要表达的韵味, 更将创作者和观赏者的距离拉近, 同时更加的增加其互动。能够及时地将创作者创作的作品保留, 能够对优秀的作品得到赞赏, 不会出现遗漏的现象, 同时由于其发表也没有太多的门槛和规矩, 这也大大增加了创作者创作的欲望, 也使得陶艺作品不再是难以读懂的晦涩的作品, 而变成了生活中的一种体验和反映、一种生活的调味品。

2. 具体形象的趣味体验

陶艺作品在创作过程中, 通过表面不同用光的选择, 所呈现出来的作品风格不同, 趣味性就不同。不同色彩和格调的表面, 呈现出的是不同的情境, 用光能够体现创作者的灵魂, 是将整个作品完美表达的重要手段, 创作者根据自己的喜好和呈现效果的需求进行选择。比如要呈现一张干净、平滑格调的表面作品时, 通过创作者自己的喜好和创作效果的需求进行不同用光的选择, 使得作品看上去增添了立体美感, 更具体, 更形象地呈现了出来。再通过色彩的搭配技术, 将陶艺作品的结构、色彩、光线等融合起来, 进行艺术效果的搭配选择, 通过结构的选择、色彩艳丽程度的选择以及光线亮暗的搭配, 从而利用自己所具有的艺术欣赏, 结合创作技术, 有它自身独有的魅力, 使陶艺作品变得丰富多彩, 趣味横生, 同时更增添了新的色彩和活力, 将现代陶艺作品完美呈现。比如现在世面上出售的各种各样的碗、碟子、灯具等, 都是现代生活陶艺趣味性造型设计的表现。

3. 象征功能的趣味体验

现在生活中的陶艺作品, 除了具有日常的使用功能之外, 还应该具有象征功能, 通过在结构设计、造型设计、色彩等方面进行搭配, 从而形成了象征天使、恶魔、善良等的形象特征, 从而为人们的生活增加了情趣。

四、趣味性设计在现代生活陶艺作品中的价值

随着趣味性文化的出现趣味性设计在现代生活陶艺作品中的价值不断发展壮大, 从以前的表演文化到现在的游戏文化, 不断地进行创新发展, 形成了多种多样的趣味性陶艺文化内容。随着我国社会的不断发展, 现代陶艺作品风格类型也日益增加, 内容丰富多样。

趣味性设计在现代生活陶艺作品中的价值体现, 在人们的生活中发挥着不可阻挡的作用。而在现代陶艺造型设计的创作中, 创作着和观赏者也将其趣味性加入到陶艺创作内容的表现形式中, 从而使现代陶艺造型设计的表现形式不再是原来那么单调乏味。第一, 能够更加真实地表现真正所处的现代社会;第二, 同时增加了陶艺艺术作品的趣味性。在现代陶艺造型设计中, 这就增加了陶艺造型设计的趣味性和贴近生活的表现。这样的陶艺作品被展出后, 更能引起大众的关注, 对其意思的理解也众说纷纭, 表现不一, 整个作品都充满了现代的趣味表达方式和网络流行形态的整合。现代现代陶艺造型设计, 是一个随着社会进步新出现的新生群体, 它将无论是从创作和表达上, 都更加增添了几分活力, 几分色彩, 这样有趣味性的现代陶艺造型设计更容易引起人们的关注。并且被观赏之后, 能够表达一种社会现象来引起人民的关注。

五、结束语

现代生活陶艺作品, 不仅仅是将生活中碗、碟子等这些陶艺用品发展成为花瓶、灯具等这些生活用具, 同时现代生活陶艺作品, 将现代生活的趣味性有趣地融入到陶艺造型设计创作的过程中。好的陶艺作品是有感情的, 有想象空间的。因此从现在开始, 就培养了其良好的创作和学习方法, 积累更多的创作素材, 真正的为我们的生活增添乐趣和活力。让欣赏的人们在观看时如鱼得水, 放飞自己, 陶冶情操, 这将是所有人类共同的乐趣。

参考文献

[1]陈虹, 谢晶.现代生活陶艺趣味性造型设计探究[J].世界家苑, 2013 (11) :200-201.

现代包装设计创新思维方式的研究 篇11

随着人们对包装审美能力的日益提高，在商品异常丰富的现代市场，这些同质化严重、没有个性特色的商品包装就会淹没在茫茫的商品海洋之中，从而得不到消费者的关注，销售数量也就得不到很大的提高。如何提高产品包装在消费群体中的关注度，如何体现提升产品包装中的创新思维，成为了企业营销和包装设计师工作的重中之重。

基于文化融合与挖掘的创新思维

文化的定义，从概念上来说是人类社会创造的物质和精神财富的总和。包装作为人类创造的物质财富之一，同样也是各种不同文化理念的体现。每个产品的包装不但体现着独特的民族文化、地域文化，同时也体现着企业的文化与经营理念。文化的创新与解读成为了包装创新的重要依据，其途径主要有以下两种。

1. 从传统文化的再次解读中寻找创新点

中国有着 5000年的历史与文化积淀，对中国传统文化的深入发掘和重新解读，符合现代社会发展的时代意义，同时也是现代包装设计创新思维发展的一个重要依据。

2.从不同文化的交叉与融合中寻找创新点

不同国家、地域、民族之间文化的交叉与融合是创新模式中移植组合式创新方式的体现。移植组合式创新是指将两种或者两种以上相同或者不同性质与内容的事物进行移植或组合式调整，从而产生一种全新事物的的创新模式。在包装设计中将两种不同领域的事物或文化进行移植与组合，常常能产生意想不到的创新性包装。

基于设计理念的创新思维

设计理念是设计师在设计构思中的主导性思想，它為设计提供指导性原则，赋予设计作品文化内涵和风格特点，是设计作品具有个性化、专业化和与众不同效果的前提。创新性的设计理念必然会带来创新性的设计，包装设计同样也不例外。近些年来，新的设计理念不断被设计师提出并付诸实践，人性化设计理念、绿色设计理念等对当下包装设计的发展与创新起到了至关重要的影响和制约。

基于产品细分与市场定位的创新思维

在产品得到极大丰富的现代社会，企业为了获得更多的消费者，得到更广泛的接受度，这些营销的策划者对市场作了不同的分类，然后根据这些详细的市场细分去规划本企业的产品线，使产品能够覆盖各种消费人群，从而达到扩展市场、增加销售的营销目的。伴随着市场与其产品线的规划与细分，相应的产品包装设计也就产生了新的创新点。

基于包装材料的创新思维

随着科技的发展与进步，越来越多新的材料不断被运用到包装中。这些新的包装材料不论是从产品的保护功能、材料本身的质地上，还是从带给人的视觉感受上都给包装带来了前所未有的体验和创新。

1.原有包装材料的创新利用

由于产品自身特性的限制，使得原有包装材料常常被限制在某一种或几种材料上。例如白酒的包装，因为白酒液体易挥发的特性，所以其包装材料一般为玻璃或陶瓷等材质容器。虽然包装材料是传统的材质，但当这种常见的包装材料使用到以前没有使用的产品包装中去，这种设计仍然会给人们带来惊喜和意外。

2. 新包装材料的发明与利用

啤酒的传统包装通常都是玻璃材质，但随着铝制易拉罐的发明，人们发现其金属材质不易发生爆炸和破裂，更符合啤酒的包装和对消费者的保护。当然，铝制容器现在已经成为了一种传统的包装材料，但人们还在不断地发明新的包装材料，使包装更加符合产品的特性，而这些新的包装材料也给包装设计带来了创新性的设计思维。

基于设计合作模式的创新思维

包装设计是企业与设计团队共同合作的产物，是企业产品营销与市场推广的重要保障。在以前的企业与设计团队的合作中，大多以委托式设计或设计项目招标等双方结合方式为主。在近些年来的发展中，这种双方直接合作的设计模式的弊端慢慢凸显出来，即设计形式单一、社会效应不够明显、产品定位与包装缺乏创新。为解决这一系列的问题，企业开始把目光投向了拥有一大批充满创意与活力，同时又具有良好设计基础的设计院校。企业通过主办设计比赛、委托课程专题设计、设计大赛命题等多种形式，在更大的范围中征集本公司产品的包装创意和设计。

结语

创新是人类特有的认识和实践能力，是推动人类社会进步与发展的动力与源泉。一个企业及产品要想保持良好的市场份额和销售数量，包装的设计与创新能够起到很重要的作用。只有在产品包装上不断地突破常规，企业的产品才能在消费者心中产生新颖、独特的消费体验，扩大产品知名度。产品包装设计师应该清醒地认识到创新思维对包装设计所起到重要作用，只有理清创新的思路与方法，才能更有效地指导设计师进行创新。企业也只有不断地在包装设计中保持创新，才能保持消费者对产品的新鲜感、提升产品的认知度，从而最终提高产品的销售量。

现代生活方式设计论文 篇12

在湿热地区, 人们看到的传统民居往往有这样的外表:建筑都有开阔的窗户;采用轻便的墙体;深远的挑檐;高高在上的顶棚并且设置有通风口;建筑往往架空, 以避开地面的潮气和热气, 采集更多的凉风。这样形象的背后, 隐藏着劳动人民对利用自然通风技术的朴素观念。自然通风是一种具有很大潜力的通风方式, 是人类历史上长期赖以调节室内环境的原始手段。空调的产生, 使人们可以主动地控制居住环境, 而不是象以往一样被动的适应自然。空调的大量使用, 使人们渐渐淡化了对自然通风的应用。而在空调技术得以普及的今天, 迫于节约能源、保持良好的室内空气品质的双重压力下, 全球的科学家不得不重新审视自然通风这一传统技术。在这样的背景下, 把自然通风这一传统建筑生态技术重新引回现代建筑中, 有着比以往更为重要的意义。自然通风不仅能够有效地实现室内环境的降温, 还能够节约常规能源、减少环境污染, 同时还能够极大地改善室内环境品质。

2现代建筑设计中实现自然通风的方式与分析

建筑物中的自然通风在实现原理上由“风压”和“热压”引起的空气流动。在实践中, 往往由于条件所限制, 单纯利用风压或热压不能满足通风需要, 因此又可以由风压和热压结合, 甚至采用机械辅助自然通风。下面介绍适用于现代建筑的一些自然通风方式。

2.1 控制建筑布局与体型

建筑总平布局受很多因素控制, 从生态的角度上, 影响布局的主要有阳光与风向。建筑布局对自然通风的效果影响很大。在考虑单体建筑防热与防止太阳过度辐射的同时, 应该尽量使建筑的法线与夏季主导风向一致;然而对于建筑群体, 若风沿着法向吹向建筑, 会在背风面形成很大的漩涡区, 对后排建筑的通风不利。为了消除这种影响, 群体布置中的建筑法线应该与风向形成一定的角度, 以缩小背后的漩涡区。由于前幢建筑对后幢建筑通风的影响很大, 因此在整体布局中还应该对建筑的体型, 包括高度、进深、面宽乃至形状等实行一定的控制。

2.2 围护结构开口的优化设计

房间的开口大小、相对位置等, 直接影响到风速和进风量。进风口大, 则流场大;进风口小, 流速虽然增加, 但是流场缩小。根据测定, 当开口宽度为开间宽度的1/3～2/3时, 开口大小为地板总面积的15%-25%时, 通风效果最佳。开口的相对位置对气流路线起着决定作用。进风口与出风口宜相对错开位置, 这样可以使气流在室内改变方向, 使室内气流更均匀, 通风效果更好。

2.3 调整建筑内部布局以组织穿堂风

传统的热带建筑中非常重视“穿堂风”的组织, “穿堂风”是自然通风中效果最好的方式。所谓“穿堂风”是指风从建筑迎风面的进风口吹人室内, 穿过房子, 从背风面的出风口吹出。应该尽量组织好室内的通风:主要房间应该朝向主导风迎风面, 背风面则布置辅助用房;利用建筑内部的开口, 引导气流;建筑的风口应该可调节, 以根据需要改变风速风量。室内家具与隔断布置不应该阻断“穿堂风”的路线;合理的布局家具与隔断, 还能让风的流速、风量更加宜人。

2.4 屋顶的自然通风

通风隔热屋面通常有以下两种方式:

1) 在结构层上部设置架空隔热层。这种做法把通风层设置在屋面结构层上, 利用中间的空气间层带走热量, 达到屋面降温的目的, 另外架空板还保护了屋面防水层。

2) 利用坡屋顶自身结构, 在结构层中间设置通风隔热层, 也可得到较好的隔热效果。

2.5 通风墙体

通风墙体即将需要隔热的外墙做成带有空气间层的空心夹层墙, 并在下部和上部分别开有进风口和出风口。通风间层厚度一般为30 mm～100 mm。夹层内的空气受热后上升, 在内部形成压力差, 带动内部气流运动, 从而可以带走内部的热量和潮气。外墙加通风间层后, 其内表面温度可大幅度降低, 而且Lt辐射照度愈大, 通风空气间层的隔热效果愈显著, 故对东西向墙更为明显。如图1所示是通风墙体的示意图和典型构造做法。

2.6 双层玻璃幕墙

双层幕墙又称“会呼吸的皮肤”, 由内外两道幕墙组成。两层玻璃幕墙之间留一个空腔, 空腔的两端有可以控制的进风口和出风口。在冬季, 关闭进出风口, 利用“温室效应”, 提高围护结构表面的温度;夏季, 打开进出风口, 利用“烟囱效应”在空腔内部实现自然通风。为了更好地实现隔热, 通道内一般设置有百叶等遮阳装置。双层玻璃幕墙在保持外形轻盈的同时, 能够很好地解决高层建筑中过高的风压和热压带来的风速过大的问题, 能解决夜间开窗通风而无需担心安全问题, 可加强围护结构的保温隔热性能, 并能降低室内的噪音。在节能上, 双层通风幕墙由于换气层的作用, 比单层幕墙在采暖时节约能源42%～52%, 在制冷时节约能源38%～60%, 是解决建筑节能的一个新的方向。在国内, 也已经有了双层幕墙的尝试。清华大学低能耗试验楼中, 在南向与东向外墙上, 采取了双层玻璃幕墙的做法, 并辅助于百叶遮阳。

2.7 通风中庭

目前, 大量的建筑中设计有中庭, 主要是平面过大的建筑出于采光的考虑。可利用建筑中庭内的热压形成自然通风。由福斯特主持设计的法兰克福商业银行就是一个利用中庭进行自然通风的成功案例。在这一案例中, 设计者利用计算机模拟和风洞试验, 对60层高的中庭空间的通风进行分析研究。为了避免中庭内部过大的紊流, 每12层作为一个独立的单元, 各自利用热压实现自然通风, 取得良好的效果。

2.8 风塔

早在几千年前, 风塔就在古埃及得到流行。如今在中东地区, 仍然可以见到它的踪影。风塔由垂直竖井和风斗组成。在通风不畅的地区, 可以利用高出屋面的风斗, 把上部的气流引入建筑内部, 来加速建筑内部的空气流通。风斗的开口应该朝向主导风向。在主导风向不固定的地区, 则可以设计多个朝向的风斗, 或者设计成可以随风向转动。例如在英国贝丁顿零能耗发展项目中, 设计了可以随风向转动的风斗, 配合其他措施, 利用自然风压实现了建筑内部的通风。

2.9 拔风井

拔风井利用烟囱效应, 造成室内外空气的对流交换。英国诺丁汉大学朱比丽分校是一个成功的生态建筑案例。在建筑中结合楼梯间设计, 在顶部集成机械抽风和热回收装置, 完成建筑的通风。在机械的辅助下, 充分利用“烟囱效应”在建筑内部形成自然风循环。新鲜的空气通过处于风塔上部的机械抽风装置被引入到风道中, 然后进入到各层楼板的夹层空间, 进而进入到室内;而废气通过走道和楼梯间的低压抽风作用, 最终又回到风塔上部, 再经过热回收或蒸发冷却装置, 通过风斗排出。

2.10 太阳能强化自然通风

太阳能强化自然通风, 充分利用了太阳能这一可持续能源转化为动力进行通风。其利用太阳的热量, 加热采热构件, 并使建筑内部的空气上升, 形成热压, 引起空气流动。尝试设计的某太阳能办公楼方案在西侧设置了太阳能通风井。通风井受太阳辐射温度升高, 内部空气上升并从上部开口排出, 在井内形成负压, 迫使各层走道的空气流向通风井, 形成自然通风, 同时带走过道内的热量。

太阳能强化自然通风在建筑的实现上常见的有三种方式:屋面太阳能烟囱、Trombe墙和太阳能空气集热器 (见图2) 。

3结束语

在设计过程中, 应该根据建筑的规模、使用状况、人流分布、舒适度要求等进行分析计算。当然, 自然通风只是绿色建筑中系统生态化设计的一部分, 单靠它难以达到舒适的要求。选择自然通风技术要有系统的观念, 必须把自然通风技术作为一个重要的生态手段, 并配合其他的技术措施, 把围护结构的隔热、遮阳等措施进行综合考虑。

参考文献

[1]柳孝.建筑物理[M].北京:中国建筑工业出版社.