现代生活陶瓷

现代生活陶瓷（精选5篇）

现代生活陶瓷 篇1

工业社会给我们创造了现代化的生活, 享受到高科技所带来的各种方便与实惠, 但也失去了农耕时代所造就的田园般的生活。我不是单纯地怀旧, 更不是企望时光倒转, 使我们回到过去的生活中去, 而是在想, 我们在“除旧布新”时, 能否将“旧”的好东西留下来?能否让“新” 的东西和“旧”的好东西融在一起?然而随着传统生活方式的改变与多元文化的冲击, 现代的人们越来越模糊了这种“幸福”的含义。

虽然“CG”技术的发展渗入到了人们的生活, 但是, 随着数字化时代的到来, 快节奏的生活压力却在人们生活的每个角落烙下了承重的工业化痕迹。在如今电脑动画兴盛的时代, 电脑艺术的发展它的出现并非取代了手工陶瓷, 这一点我们需要看清。相反, 依然散发出它原有的魅力的那种取于自然、表现自然的方式依然存在, 并且这种生活、自然的气氛是数字化所模拟不了的。返璞归真嫣然成为了一种流行趋势, 陶瓷卡通造型将随着新技术、新网络的传播方式变得更受人们的欢迎和热捧。

随着技术的发展, 因为互联网的这种传播模式, 人们的需求心理发生变化, 人的群体结构、消费模式、网络的欣赏方式也随之发生变化, 出现群体分众现象, 人们欣赏的陶瓷卡通造型将出现不同的风格类别。新技术新网络改变着人们的生活习惯、娱乐习惯, 我们的需求正在改变, 陶瓷卡通造型的种类也会随之变得多样。比如白领开始喜欢用数字技术模拟制作的陶泥角色游戏来缓解心中的压力从而取悦自己;或是一系列自由创作群体的出现, 比如DIY手办。未来对陶瓷卡通造型的需求可能不单变得因为需求而依赖, 人对生活的要求变得更高, 因此更怀念曾今拥有却已失去的东西, 这是一种更高层次的精神追求。一方面人们依赖高科技生存, 另一方面通过一些方式得到内心的抚慰, 将返璞归真当成慰藉心灵的一剂良药。白领、儿童、成人对返璞归真所表现出来的不同的心理需求, 可以通过不同的陶瓷造型方式表达, 比如, 通过各种陶土角色制作游戏、或者自由群体创作的情感表达。总之, 每个人对娱乐模式所追求的娱乐需求将因为分众的趋势发生改变, 这将导致陶瓷卡通造型也将跟随着人们的不同需求变得更加多元化。

陶瓷卡通造型将渗入到我们生活的点点滴滴, 由于对返璞归真和对传统手工的情感诉求变得更加迫切, 人们想重新找回曾经幸福的感觉。人们将更怀念以前失去的东西, 追寻一种更高质量的精神追求, 一些民族性的东西也将因为没有国际和种族的区分走向世界。例如, 泥人、 面人艺术最为可贵之处, 亦曾是农耕文明中人们最为传统的幸福观念, 它们不单是人们买回去欣赏和把玩的案头玩具, 将会出现一些模仿泥土材质的玩具可供人们随意变形、组合。人们在创作的同时, 闻着这类似泥土的芳香, 回忆起儿时的快乐时光, 忘掉心中所有的苦闷和压力。

一方面, 返璞归真和对传统手工质感的情感诉求使人们开始自由创作, 更简单化、更符号化的陶瓷卡通造型出现。“动手”才是最本质、最原始的内心情感需求的表达方式。现代陶泥材料多半趋于一种可塑性非常强的人工合成陶土, 只需将它放入烤箱轻微烘烤, 就会生成非常漂亮的手工艺术品。量身定制的陶泥、油泥、橡皮泥等手工艺术品永远比工业生产的产物更有味道, 在自由创作的过程中, 不仅可以体会泥土的芳香, 勾起儿时那充满童真的梦幻世界, 也激活了成人在工业时代被压力早已磨灭的麻木、尘封已久的童年回忆。将陶瓷艺术趋于大众化, 这样, 每一位热爱卡通形象的人都可以动起手来, 让更多的人能够亲身体会到制作陶偶的快感。 人们在享受观赏之余也能够将所有人都引入到陶瓷的艺术世界里而不被拒之门外。

另一方面, 童年时期, 一块充满泥土芳香、触手可及的泥巴在我们的手里不断地把玩, 我们可以随意的变换形状、感受着泥土带给双手的质感, 陶土以一种更为直接的方式把想象变为现实。陶泥偶鲜艳柔和的色彩以及特有的皮肤质感, 无处不给人一种踏实温暖的感觉。陶瓷造型独特的魅力来自原材料的质感带来的不同感受, 能以最快的速度将人们带入到现实生活的情境中, 以自然的方式让人们感受来自生活的另一种特殊世界。它们可爱而又朴实, 充满质感的符号化形象, 那种取于自然、表现自然的存在方式, 完全符合返璞归真这一流行趋势。各种元素的完美组合构成了陶瓷偶原始的美感。网络游戏固然可以达到马斯洛所认为的高峰体验, 满足人们的需求, 但是它们庞大的世界无不彰显着商业化所带来的喧嚣和浮躁。因为长时间的冲刺着玩家们的视觉, 难免会令玩家觉得烦躁与疲惫, 这个时候, 自己动手做些泥塑造型, 放松心情, 感受自然的氛围, 无一不是最好的选择。

此外, 陶瓷卡通造型不单表现在立体造型上, 在传统的绘画纹样中卡通形象也将与之完美融合。如果传统绘画纹样已经造成了审美疲劳, 那么卡通形象的陶瓷绘画作品这一视觉上的两点变化则会让人耳目一新, 不管是造型还是色彩, 或者是通过夸张的形象表现人物心理特征、某种情感, 卡通形象无一不是艺术家们表达娱乐心态的最佳选择之一。

另外, 在这样一个快速消费的时代, 批量化生产已然成为陶瓷卡通造型的消费趋势, 但仍有一些人终年与泥土为伴。电脑建模、数字纹样等等如今已成为商业化最有力的手段, 手工制作虽然会耗费人们大量的时间和经历, 但是各色陶土的特殊材质、它特有的皮肤肌理和质感、 残留着的艺术家们的指痕, 这一切都给人一种质朴温暖的感觉, 使我们的艺术家们无法抗拒。他们整日呆在工作室里, 不去理会商业化带来的喧嚣和浮躁, 只为创作一部完美的作品。手工制作的陶泥偶独特的原始美和质感的艺术表现力, 它自身形象的那种质感、空间感都是高科技所无法表达和营造的, 它的真实感和亲和力被人们所熟知。此外, 当人们渐渐深入体会返璞归真的含义时, 陶瓷卡通造型也会因为新技术的发展将在更多的方式中继续流行。在全民CG的时代, 电脑技术也将运用模仿陶瓷的卡通形象制作所谓的陶瓷卡通造型。一方面, 利用数字技术参照泥偶造型建模, 采用电脑三维建模的方式来模仿这种传统、原始的、人性化的手工造型;另一方面, 将陶泥塑型后, 利用3D扫描仪, 扫描进电脑, 直接捕捉这一手感物体。三维扫描仪可模拟为照相机, 帮助艺术家们更方便地将现实世界物品转换成为可用于电脑3D打印和处理的数据, 但又来得比照相机更加真实。这种直接捕捉泥土手感的方式是单纯的用电脑建模所难以实现的, 它的造型比电脑模仿建模要更贴近粘土的质感。这样, 不仅可以满足人们体会质朴温暖的芳香“幸福”感, 也可以体会另一种细腻真实的美, 满足在CG时代同样逼真的视觉效果。

更多的网络方式会向着它——这一散发着独特魅力的“童年回忆”将流行于网络, 例如, 网络涂鸦, 它或许会以模仿陶土的涂鸦方式出现, 散布在人们的网络生活中。

陶瓷在造型上、表面装饰上都可以朝着卡通化的方向发展, 越来越多的人们已对卡通形象设计及周边产品产生青睐。卡通已不再是儿童们的专利, 越来越受到成年人的热捧。

总之, 陶瓷卡通造型将作为一种特殊的形式一直深受观众的喜爱。随着科技的进步, 它材质的质朴和表现形式会不断冲击着我们的视觉体验, 不断给观众带来不同的感受, 它将以更加多元化的造型一直陪伴着人们展示着它的美。

参考文献

[1]童庆炳.现代心理美学[M].中国社会科学出版社, 1993年.

[2]呼志强.中国手工艺文化[M].时事出版社, 2001年.

[3]张文兵, 陈春.论陶瓷造型人性化设计[J].中国陶瓷, 2008, 44 (3) :61-62.

浅谈现代陶瓷艺术 篇2

关键词 ： 本质 ； 审美情趣 ； 发展；

陶瓷，是人类文明史上的一项重大的发明，更是中国科技发展史上最为引人注目的一项。早在新石器时代，人类便开始了陶瓷的利用，在人类漫长的文明史上，陶瓷逐步地脱离了实用主义，从日常生活用具向着装饰性方向发展。而今，随着现代科技的发展，现代陶瓷逐渐成为我们生活中必不可少的原料。

现代陶瓷艺术，已经逐渐成为当今社会发展的必备材料。陶瓷属于新型无机非金属材料，包括结构陶瓷、陶瓷基复合材料、功能陶瓷，现代陶瓷已经成为社会生活中不可或缺的重要材料，包括像高温材料陶瓷，生物陶瓷，超导陶瓷等新型陶瓷材料，已经逐步融入了我们的日常生活，陶瓷的特殊性质可以将陶瓷制成特殊的非金属材料，用来代替常用的材料，既可以提高材料的利用率，而且还可以提升产品的质量和性能。

一、现代陶艺的本质

现代陶艺同传统陶艺有本质的区别。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷艺术从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质和内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力和感召力。

现代陶瓷艺术已抛弃了传统陶瓷艺术产品必须“使用”的观念。现代陶瓷艺术并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种在艺术上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行试验性探索艺术样式。它以反叛传统为起点，直接反应现代社会中人的本能，反应人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性、感性、自身情感，用具有独特的、自由的、变形的、不受约束的艺术形式，摆脱了多年来传统审美标准制约的思想，成为现代艺术创作者来挑战自我、标新立异的手段。

二、现代陶艺的审美情趣的表达

现代陶艺创作经过几代人的不懈努力正进入一个转型期。所谓转型期，不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美价值和创作思想的转变。艺术家开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身传统的完全否定则将带来失去立足之本的危险，唯有把握陶瓷艺术创造过程中精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态，他们关注的不再是空洞的作品主题，而是寄寓在造型中的精神价值。在这个层面上，艺术家开始依据自己的生活体验和从艺经验，从某种角度探向现代艺术陶瓷个性的生成。

三、现代陶艺走进室内环境中

陶艺既是物质的产品，又是精神的产品，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。在历史中，陶艺在中国历史上与人们的生活有着不可分割的联系。随着社会的发展，人们物质生活丰富起来，审美观念也发生了变化。陶瓷艺术作为一种古老而又时尚的艺术，陶冶情操影响心靈，并给人以纯朴、回归自然的感觉，于是具有浓郁文化气息的陶艺逐渐走进人们的视野和生活环境、家庭办公场所的设计中。

家居空间提倡利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生理和心理需求的居室生活环境。现代陶艺独特魅力与家居空间的广泛协调性，是其走进今日家居空间的良好前提。现代陶艺以自然而然的艺术表现形式开始介入家居空间环境，展现家居空间环境的自然化、艺术化和多元化。陶瓷艺术已经逐步成为美化家居空间的一种文化载体，亦是品味不俗的室内环境的点缀与装饰，这既是现今都市人的追求，又是时代发展的必然结果。

四、现代陶艺融入生活的发展

陶瓷因生活需求而产生， 生活因陶瓷而丰富多彩，陶瓷与生活紧密相连，陶瓷的社会属性不言而喻，探究现代陶艺的人文精神，离开了当代社会生活就等于无源之水，可以说现代社会的发展和生活的需求成就了现代陶艺的快速兴起与成熟，让更多的人参与到玩陶、赏陶、爱陶和制陶氛围中去，陶艺设计因此从专业化走向大众化。

随着当代经济的高速发展，人们的物质水平有了很大提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计。当一件陶瓷艺术成为生活用品，它同时就具有了社会属性。陶瓷艺术在不知不觉中适应了社会生活的这种需求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性，从而使得陶艺社会属性与艺术性融为一体。

五、结论

在诸多的艺术种属中，中国陶瓷是最传统又最现代并具有国际语言的造型艺术，不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性共通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。玩泥弄陶所带来的愉悦和健康不仅让艺术家迷恋忘返，其泥土的质朴表现和火烧的亲切感，也为欣赏者带来直入心灵的关怀。

参考文献：

[1]王忠.现代陶艺设计[M].湖南人民出版社，2008.

[2]江伟贤.现代陶艺在环境艺术中的运用[D].武汉理工大学,2004

[3]赵雪琛,丁密金.中国现代艺术陶瓷创作的灵魂---艺术家审美情趣的表达[J].艺术教育,2007.

浅析现代陶瓷灯具设计 篇3

关键词：陶瓷灯具,发散思维设计,室内装饰

现代家居生活对灯具的需求已经突破了单纯照明、亮化环境的传统理念。把现代灯具、灯饰对照明环境的表现力与美化作用予以大大强化, 创造出文化、环保、科技、卫生的现代陶瓷灯具, 是当今灯具设计的趋势和主流。现代陶瓷灯具既有传统优秀文化的继承, 又有现代艺术新内涵的融合, 它造型多变, 还可以利用质感的对比及各种装饰手法达到消费着的审美喜好。

1 个性主题观念设计

1.1 特定方向设计。

设计主题, 顾名思义, 就是在设计、创作、绘制时主要表达什么。特定方向类设计主题有:节日类设计主题、特定人群类设计主题, 特定环境类设计主题等。如果针对特殊群体, 如民族用瓷、政府用瓷、圣诞等节日用瓷、儿童用瓷等, 就应对民族的风俗、习惯、偏爱、禁忌、宗教信仰等予以不同对待。要突出主题就应做一些相应的设计点, 比如民族用瓷宜加入民族特色的元素, 政府用瓷应有恢弘大气庄重的特点, 儿童用瓷则要加一些可爱且简单有趣的元素等。

1.2 个性观念设计。

有越来越多的现代灯具设计师不受各种传统设计理念的束缚, 提出各种各样的个性设计观念。如绿色空间设计, 简约设计, 搞怪设计, 复古热潮设计等, 甚至也有以一个字、一个故事、一个花纹为主题的设计。这样的设计由于设计师的创新和发散思维, 不仅把灯具设计变得生动有趣, 更是把陶瓷材料运用到了极致, 在设计师的努力下往往能让灯具呈现意想不到的美丽效果。如陶瓷设计师Laura Pregger所设计的灯具, 他把陶瓷餐具以不同的形式运用到灯具设计上, 他设计的吊灯, 陶瓷材质在灯光下显得格外漂亮, 挂在家里也显得与众不同。

2 色彩及光元素

2.1 色彩。

随着家居发展而来的是消费者对灯具的选购越来越挑剔, 在注重质量的同时, 又对色彩方面有着很大的要求。那么灯具色彩设计要遵从哪些条件呢?

(1) 在运用色彩时, 要以灯具开发的灯具属性、品牌策略和包装策略为导向, 结合其他方面进行考虑, 以达到最佳的综合效果。

(2) 灯具的功能是灯具存在的前提, 在选择灯具色调时, 要使色彩与功能协调统一, 以利于灯具功能的发挥。

(3) 还要考虑调和、均衡、比例、分割和等设计规律, 要时刻紧跟设计流行因素, 紧跟时代审美需求, 达到最优的市场效果。

(4) 灯具色彩设计还要以最小的代价取得最满意的设计效果。这里的代价有两方面:一方面是指灯具色彩设计所涉及的经济成本;另一方面是指所付出的环境代价。

(5) 设计师在选择运用灯具上的色彩时, 要充分尊重不同地区、不同人群对色彩的喜好特点。

(6) 设计师选择陶瓷灯具色调要注重人、机、环境协调。在正式与非正式场合, 自然环境与人工环境、室内环境与室外环境、生产环境与生活环境的色彩差异性都需要充分考虑。

2.2 光元素。光和影是创造室内空间气氛的主要元素, 手工陶瓷灯具所形成的光和影一正一负、一阴一阳赋予环境空间以整体感。

3 综合材料

金属、塑料、玻璃和纺织品等材料在电光源来临的时代逐渐成为灯具制作材料的主流。他们除了成本低廉之外。在物理性能上都各有优势, 他们和手工陶瓷灯具的结合不仅在物理性能上可以弥补陶瓷材料某些方面的不足, 还可以使它的创作形式更为丰富。金属材料, 例如不锈钢、铝材、铜等, 还有塑料、竹木, 其他还有藤条、纸、布、石材等材料可以和陶瓷材料创造出不同的艺术效果和装饰风格。竹木和手工陶瓷灯具的有机结合最具自然魅力。竹木的色泽、纹理和特有的古朴、自然之美与陶瓷这种具有亲和力的材料搭配在一起更能烘托一种文化气息和人文情怀。

4 环境空间融合设计

陶瓷灯具陈设时, 要充分结合室内装修风格、空间、家居、墙壁、地面来进行通盘考虑。陶瓷灯具的造型, 装饰工艺、绘画内容、绘画风格、光源冷暖都是设计师要考虑的重点内容。如在书房这类静谧空间, 可以摆放青花题材灯具, 其蓝白相映, 怡然成趣, 发色清晰浓艳, 层次分明, 清秀自然, 透出了文雅的气质。灯光赋予空间意境, 就如音乐一般, 传递出不同的气氛及喜怒哀乐情感。陶瓷灯具设计师可以通过光的明暗、强弱、冷暖等元素的控制, 充分发挥灯光的色彩作用。恰当地选择灯具光源并恰当地使用它们, 可以改变空间氛围, 并能创造舒适宜人的家居环境, 让人感受不同的审美情趣。

5 结语

陶瓷灯具的发展与生产力水平的提高、科技的进步以及人们居住环境的改善等客观因素以及社会意识形态、文化传统、宗教信仰、审美情趣和生活习惯等主观因素都有着密切的关系。现代艺术理论的蓬勃发展、社会经济的突飞猛进、科学技术的日新月异、人物质和精神需求的与日俱增都为手工陶瓷灯具的兴旺提供了上好的机遇和广阔的空间。手工陶瓷灯具设计必将借助当今社会经济大发展的东风而再次放射出璀璨光芒。

参考文献

[1]吕金泉.手工生活陶瓷艺术研究[M].济南:东美术出版社, 2008年12月.

[2]吴少华.古灯千年[M].百家出版社, 2004年4月.

[3]金品晶.陶瓷灯具的演变和设计探索[D].中国知网, 2005年4月.

现代性陶瓷艺术的转变 篇4

在现代艺术运动的推动下,现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镳的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比,现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念,具有更多的现代文化的精神内涵,并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式,以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理念,呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分,它所体现的是一个新的文化现象和行为方式,其综合性的表现能力和审美取向,早已超出传统意义上的视觉和造型习惯,而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域,使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。

一、现代陶艺所赋予的内涵、个性

现代陶艺创作,特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成,同其它艺术一样,都有个积累和升华的过程,包括生活经验的积累,文化知识和才能的积累,艺术功底和艺术修养的积累,以及娴熟而全面技艺的积累。

生活经验是艺术家获得素材和领会技法的摸索过程,是陶瓷艺术创作的基础。一位真正的陶瓷艺术家,无一不是学识渊博、多才多艺的人。现代陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时,又开始更多地考虑与社会、环境的融合,更加关注人性和心理的问题,他们追求的不再是表面的形式趣味,而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来,从内在精神出发寻求语言的自然表现。使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。

二、现代陶瓷所运用的材料

在陶瓷艺术作品中,材料的运用可谓至关重要,可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰,形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌,决定了其题材风格的独特性,它承载着一个时代的变迁,用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

在现代陶艺的制作中,原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透,产生了相得益彰的艺术效果,使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性,表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能,不讲究是粗糙还是精细的原料,取材也不再仅限于瓷泥和陶泥,而是有意突破传统陶艺原料的使用范围,利用泥料的不同特性,发挥各种材质的潜在美感,只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富,展示了文化艺术与自然的交融。自然、朴实的陶艺品,通过对泥土和火的深刻理解,赋予艺术情感恰如其分的表现,讴歌永恒不变的大自然和生命的美好,带给观者自然真实的感觉,也应和了现代人以充沛的心性去体味、感受生命价值和人生过程的要求。

三、现代陶艺所追求的形式美

现代陶艺是现代社会文明发展的产物,是现代艺术运动的产物,它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩,在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异,现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的,现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致,尽其所能地发掘和发挥,表现其形式美。受现代艺术思潮的影响,陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中,形成了现代主义的新内涵、新风貌。这种陶艺的存在形式,不论造型或装饰都是较抽象的,尽可能表现人的感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。

当代设计中“拿来成分”的增加,需要艺术家在创作陶瓷艺术作品时用广阔的视野、宽容的胸怀去观察理解外来文化中的众多艺术形态,合理取舍,为我所用。后现代风格在陶艺设计中的应用也越来越多,陶艺家几乎都在探索如何表现自己所理解的陶艺的“后现代”语言。在这里,作品的意义不再是确定的和现成的,而是模糊的,各种元素、各种符号都可以在作品中发出自己的声音,观赏者只有通过自身“二度创作”式的参与,才可从自己的想象、思维、兴趣中寻求自己所理解的意义。这点可从陶艺家的创作中得到证实。

四、现代陶瓷艺术的价值

现代陶瓷艺术的价值和市场其实是紧密联系在一起的,有市场才能体现艺术品的价值,有艺术品的价值才能繁荣市场,才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展,就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是,现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生,这也将是现代陶艺成熟的标志。

现代陶瓷艺术与传统的结合 篇5

【关键词】现代陶瓷艺术；传统陶瓷艺术；结合；创新

陶瓷从诞生之日起，就在其器形、装饰艺术中不断的变化和发展着，始终代表着本时代的精神和风貌。随着时代的发展，传统陶艺逐渐与现代艺术相结合，表现出了极大的结合和风貌。陶工们从表现生活表现美的观念，直接或间接的表现了人的思想和感情。现代陶瓷艺术和传统的结合，在深层次中表现出了陶艺的发展和创新。

一、传统陶瓷艺术的发展

在中国传统文化艺术发展的长河中，陶瓷为我国古代文化的发展做出了卓越的贡献，为我国现代文明的发展奠定了良好的基础。

从宋瓷开始介绍，宋瓷的发展在很大程度上受到了当时文化的影响。宋瓷在制作过程中，更加注重一种细节和真实、诗意的灵气之风，在风格上多为飘逸和潇洒，基本上采用了一气呵成的艺术风格。在宋朝，以磁州窑和耀州窑为上等品。宋瓷的题材非常广泛，造型饱满，尤其在“刻划法”装饰手段方面更是让人们称道。在瓷土的行刀力度上，它运用的恰到好处，腕力抑扬顿挫，成功地将装饰与工艺完美的结合在了一起，在纹路的刻制上装饰达到了顶峰，衬托了器皿的整个造型。在民窑的制造过程中，其比较重视随意自如，追求质地之美、材料交融之美。在这个时期的陶瓷艺术都深刻的体现出了这一时代的美学特征，推动了当时美学艺术装饰的发展。在传统的装饰艺术演变过程中，陶瓷艺术都没有在历史长河中黯然失色，反而经历着时间的变迁，汇聚民族的特色，使其具有更大的魅力，使陶瓷艺术在广泛化、艺术化、多元化的传承中得到了发展。

陶瓷艺术在发展过程中所具有的继承性，实际上就是扬弃和发展的过程。从内容到形式到题材，无不深刻体现了先人们的优秀成果和卓越的表现。许多优秀的装饰和纹样，例如，牡丹纹、卷草纹等都是在继承传统的基础上加以改良和创新的，现在它们仍旧被看作是极具民族特色的装饰被大家广泛推崇和使用着。在历史的积淀过程中，这些装饰逐渐被大家所欢迎。至此，其由于具有强烈的震撼力和民族色彩而在经历了数千年之后仍然具有很强的感染力。正是因为陶瓷艺术有兼收并蓄、海纳百川的特质，才使得其在历史长河中完整保存并发展了下来。如今，我们所要讲的陶瓷艺术都是在古人的基础上继承和发展起来的。

二、现代陶艺与传统的结合表现

在现代陶瓷艺术装饰方面，追求着艺术上的独创性和个性风格，这是中国陶瓷艺术家们长期坚持不懈坚持的良好品格。各个地区，在不同的陶瓷作坊中，都在保持传统文化、坚持民族品格、发挥自身优势资源、创造属于自身的艺术风格，这在很大程度上使得陶瓷艺术百花争艳，现代与传统的工艺并行不悖。

（一）民族风格在陶艺中的结合

现代陶瓷工艺在继承优秀的民族陶瓷经验的同时，也结合着现代人们的审美特征和先进工艺创造了许多时代韵味浓厚、寓意美好的艺术作品。它不仅包含了传统文化特色，而且又追求着时代新意。现代陶瓷艺术家在追求艺术装饰传统感染力的同时也在追求着其独特的艺术魅力。比如，“楚乐”台灯就是在尊重传统文化的同时，结合众多的有关历史、文学、书法等方面的知识和必要的艺术手段形成的兼具古朴与深厚的民族风格。在装饰部分，采用了三面汉砖画像，在画面上分布有颜色花料，剔除了一些空白部分，在刻刀的凹凸不平部分与釉面的粗糙形成了鲜明的对比，加深了对比的特色比较。字的刻画采用了阳文纂字体，其他方面还有一些泥颗粒来增加整个装饰的粗犷、质朴风格和特色，使其达到了完美而庄重的结合。又例如在瓷板画“冬”的制作中，它主要依靠传统的工艺来进行刷花的，在其内部主要表现为自然界独特的雪景气氛，展现出的是宁静和秀美的雪景图。在现代艺术的运用上，作者将现代人们的审美乐趣很好地用色彩表现了出来，使这一技术得到了很好的发挥，为刷花工艺带来了新的精神感受和面貌。

（二）传统陶艺在现代陶瓷艺术上的具体体现

在我国民间，蕴含着丰富的陶瓷艺术色彩，各大艺术家们总是从民间吸取着优秀的营养，进而将其转化为艺术领域最丰富的经验。我国是一个多民族的国家，在历史的进程中，筛选出了许多优秀的陶瓷艺术装饰。其中包括年画、剪纸、木雕等举不胜举。我国陶瓷艺术的发展，在很大程度上吸收借鉴了我国优秀的剪纸文化使得其表现内容更加丰富多彩，富有意义。传统的剪纸艺术，其表现手法上多种多样，花鸟鱼石、人物走兽等应有尽有。题材方面，其寓意也是极其吉祥广泛的。有暗示吉祥的、有寓意富贵高雅的，也有期盼招财进宝的。在民间剪纸的装饰上，主要有着简练、连续、概括和表现多样化的特点，也形成了剪纸速度加快、适应性强的特色。因此，在应用方面，其表现的非常灵活和适应性强。剪纸在陶瓷装饰方面得到了很深的吸收和借鉴，并且被得到广泛应用。这不仅仅增添了器物的美感，同时也在很大程度上表达了艺术家们追求善良、向往美的情感。色釉综合装饰脸谱，就是艺术家们采用剪纸形式表现瓷瓶的优秀佳作。作者运用剪纸的艺术、形式，使脸谱的块面和线条用色彩将其加以组合，并用色釉相装饰，更加能够表现出脸谱的色彩感和立体感。将剪纸、陶瓷、脸谱艺术融汇于一体，能够在很大程度上表现古人的审美情趣和优势风味。

此外，在现代陶瓷艺术中，有很多的拉环成形器物表现形式，其次，以土板成形的方式做出造形的艺术作品，也有很多的例子。比如，高淑惠的土板成形陶壶，充分利用陶板接合为固定的形状，并在其造形上施以朴质的釉色，作品简洁大力。杨文宾的陶罐作品，充分利用陶板的张力，做出饱满膨胀的器物造形，通过深色的胚体与蓝绿色釉互为对比，使作品具有沉静、清雅的气质，表现出极大的魅力与色彩。另外，洪振福的方形花瓶、林清河的多日方瓶、陈仁智的梯形斜肩瓶……这些作品都主要用土板构造形成自由造型，将其自身独特的风采和感受运用于陶瓷艺术的设计中，表达作者深切的情感与意识。

另一方面，以实用的理念出发，但是实际作品表现出来的却缺失了实用的概念，无法满足大众用户的现实需要，在使用过程中造成造型的不合理，导致无法运用实物物品的观念。借着人们对实用器物的固有概念，造成概念与实际的相互矛盾。例如：杨作中的几何造形茶壶、林振龙的变形茶壶系列作品等，都是依循茶壶的既有要素，做出不适用或根本无法使用的茶壶。在这些方面，笔者认为，作者的目的除了要在造形表现上凸显自己的观念和情感外，还有更重要的使命，那就是唤起人们对固有概念的反省与再认识。这在现代陶瓷艺术结合中也显示的越发的重要。

三、结语

现代陶瓷艺术的形成，与传统陶瓷艺术有着重要的联系。在对待传统陶瓷艺术中，我们要保持着兼收并蓄的胸怀，批判继承传统陶瓷艺术，吸收外来文化中的有益营养，发展现代化的陶瓷艺术，进一步弘扬我国优秀的传统陶瓷文化。

只有认真研究传统陶瓷艺术，总结和继承传统文化中的精华，融合现代技术的新工艺，充分发挥陶瓷工艺的特长，这样才能使我国的陶瓷艺术得到进一步的发展，在世界上处于领先地位。

参考文献

[1]李正安.制陶传习与系统施教——中国高校陶瓷设计教育研究[J].湖南教育出版社，2008.

[2]程耀.试论现代陶艺的设计意念[J].广东教育学院学报，2005，（1）.

[3]焦健懿.谈现代陶艺对传统陶瓷装饰符号的利用[J].陶瓷研究，2008，（4）.

作者简介：庄桂顺（1972-），男，福建德化人，工艺美术师，高级技师，研究方向：陶瓷雕塑创作。