中国的借鉴

中国的借鉴（共10篇）

中国的借鉴 篇1

版画是一门独特的艺术, 具有自己特殊的艺术语言和表达方式。在今天这个经济全球化的时代, 我们更多看到的是各国各门类艺术的不断交流。各种艺术门类突破了材料的局限, 纷纷拓展了自己的语言模式, 开创了新的语言天地。近现代油画就从版画的创作中吸取了不少的经验, 特别是具有自己独特话语方式的东方版画给西方艺术的发展起到一定的作用。

19世纪末20世纪初西方绘画发生了大的变革, 克利姆特、梵高、高更、米罗、马蒂斯等人接触到东方的艺术, 以及他们积极的吸取原始文明的元素。凡高的画作就有不少临摹东方版画的作品, 在他的众多画作中, 夸张的笔触, 跳动的纯朴的颜色, 不能不说是得益于东方版画神韵。克利姆特对中国的传统版画的迷恋直接影响到他的艺术创作, 许多绘画的背景采用的是中国戏剧人物版画的背景, 极大丰富了他的创作语言。因此, 东方的版画以它特有的平面性、装饰性、主观性影响着西方绘画史。

在当今, 保持艺术的自我和民族性显得非常重要。中国版画以其独特的面貌在东方艺术中占据重要的角色。中国版画有着悠久的历史, 其诞生可以追溯到汉朝, 从《金刚经》的印制就可得出这个结论。清朝后期, 版画艺术渐见衰落。近代的印刷术随着帝国主义的入侵而传入我国, 传统的雕版印刷术, 以及由它派生出来的版画也开始遭受冷落了。

中国传统的版画有着自己一套理论, 如形象简单夸张、色彩浓烈鲜明、寓意广泛, 是一种意向造型艺术, 师法自然, 有着内在中国传统的精神。而中国的油画从一开始进入中国以来, 就处于一种东西方文化的激烈碰撞之中, 一直都在寻求着自己的民族根源。因此, 找到自己独特话语权在当今社会非常重要, 而中国的传统木刻年画传统美学的观念相当明显。中国木刻版画有着其不可估量的独特性, 其中所蕴含的中国的传统审美文化极为丰富, 认真分析其中的思想内涵, 必然可以为油画艺术带来一定的启示。从传统板画的色彩看, 单纯、浓烈, 这应该是因为中国的版画主要集中在年画题材, 所以用于节庆的时候就更偏重于单纯、热闹、有很强的视觉冲击力。而且多是平面的色彩, 没有出现均匀过渡的色彩, 也没有明暗的差别, 对比很强烈。同样由于材料的限制, 传统的木刻版画以其爽快, 利落能多次复制的特点在各门类艺术中就很明显, 刀痕的爽快, 稚拙。油画上的笔触就可以模仿, 如梵高, 蒙克。中国传统的版画, 具有平面的装饰性, 极强的形体的样式化。克利姆特的绘画创作中就有很多装饰图案充实画面, 形成了他很独特的艺术语言。

中国油画从一开始诞生, 他的民族化的问题就一直是人们所关注的焦点, 在对如何把中国传统的语言样式融入油画这一问题上, 我们也作了很多努力。顾黎明的门神系列就是对中国传统语言形式进行探索的典型代表作品, 用自己的思想和观念去深入体悟和诠释民间木版年画的语言样式, 对传统文化符号进行纯文化的诠释, 从深刻的民族精神上来融合现代主义, 用传统的艺术精神丰富当代油画语言, 再创性的显示出中国文化在现代油画中所阐发的作用, 是对木版年画语言样式的成功借鉴。[1]他认为艺术作品民族精神的匮乏主要在于此。李天元在自己的作品中利用“单刀赴会”这一传统形象, 创造了传统和现实的连接, “既然现象出现了, 启示作用必然产生”。

各门类艺术之间是相通的, 把版画中的这些因素加入创作中可以丰富油画的语言样式, 同样, 从传统的中国版画中找到的中国的意趣, 让其中的中国东西能够分离出来, 融入自己的绘画创作, 形成自己的语言。但对于传统学习, 不可以照搬, 应该从文化内涵上去深刻认识我们的民族文化, 我们独特的审美, 从艺术的本质去理解人们需要什么样的东西。不然就会不伦不类, 必须自己在吸收的同时重构自己的艺术语言, 这才能真正建立自己的艺术。

“一个在文化上不能强大的国家, 也称不上真正意义上的强国”, 油画是一种外来文化, 我们只有为我所用, 才能成为自己的特色。日本的浮世绘版画就是在吸收了中国的版画的基础上, 融入本民族的传统才形成自己的特色。潘天寿说过:“中西绘画要拉来距离”主张也为我们如何来开中国油画的语言样式起到了启示, 只有民族的才是世界的。

艺术的创新决定了艺术之间的不断的挖掘, 融合。因此, 油画从中国的传统版画中吸取能量也是必然的。也只有吸取了新的语言, 中国油画才能以一种新的姿态屹立在世界艺术舞台之上。

参考文献

[1]石虎《中国近现代名家画集》

[2]潘公凯.未来中国油画与传统文化的一个接点[J].美术学报.2003 (2)

莫言给中国软实力的借鉴 篇2

中共中央去年10月召开十七届六中全会，将文化建设放在重要的位置，并宣示要以文化软实力扩大在国际上的影响力。一年后的今天，莫言获得诺贝尔文学奖的消息，给六中全会的宣示带来一个精彩的旁注。

文学对中国的改革开放来说，意义非同寻常。但由于语言文字的隔阂，意识形态的差异，加上对中共限制创作自由的固有印象，西方过去对中国文学的接触较少。

中国官方媒体在莫言获奖隔天发表的一篇评论文章中指出，随着中国改革开放和现代化建设的迅猛发展，中國文学迸发出巨大的创造活力。与改革开放前的环境相比，1978年之后中国作家有了更大的创作自由。近年来，中国不仅虚心学习外国文学，也大大增强了向世界推介中国文学的力度。

上世纪80年代，莫言创作小说《红高粱家族》，被张艺谋改编成电影《红高粱》，并获得柏林国际电影节金熊奖，张艺谋一跃成为国际著名导演与影坛名人。作为《红高粱家族》小说的作者，莫言25年后拿到诺贝尔文学奖，在国际上声名鹊起的时代要晚了许多，可见要让世界认识中国，影视产业要比文学作品快。

以新加坡为例，壹页堂书店发言人指出，在电影的带动作用下，王安忆的《长恨歌》和张爱玲的《色戒》两本书的需求都显著增加。而国际出版集团企鹅新加坡分行则表示，电影《色戒》上映不久后，《色戒》的英译本就售出了超过1000本，而之前在新加坡，张爱玲作品的英译本几乎无人问津。

中国古代用人制度的借鉴与启示 篇3

一、考试为主与多策并举

我国古代的用人制度随着经济社会的发展和政治制度的变化而不断演进。春秋战国是一个重要转型期。在此之前, 世卿世禄制占据主导地位;之后, 逐渐过渡到官僚制。出于巩固封建统治的需要, 秦汉创设了察举、征辟等制度, 魏晋南北朝实行了九品中正制, 隋唐创立了科举制度。从隋唐开始一直绵延至清末, 以科举为代表的考试用人制度, 成为我国封建时期最主要的用人制度。

科举制度与以往的选官制度不同, 它是以考试成绩作为主要标准的选拔方式。科举考试的内容, 各个朝代虽并不相同, 但基本反映了当时的政治需求。唐朝初年, 进士科考试就包括了三个方面的内容, 即经、史和时务。这实际上是对官员在学识和文化上的基本要求。不仅在当时, 就是从今天来看, 也具有很高的认识水平和积极意义。科举制度因其某种程度上的开放性和竞争性, 虽然还不能做到完全平等, 但科举考试可以自己报名参加, 是向人人平等方向发展的重要一步。这为中下层普通民众通过科举步入仕途提供了渠道, 形成了成员不断变动、上下循环交流的士大夫阶层。这一部分人员出身于没有背景的家庭, 但又具备较高的文化素养, 在被提拔做官之后, 相当长时间内, 具备较强烈的上进心和进取精神, 为封建专制统治带来了某种生机。可以做出这样的判断, 如果没有科举制度, 我国封建统治要想得到长期维系与延续是相当困难的。

在以考试为主的选官制度之外, 其他制度如荐举、学校、军功、胥吏等仍然在各个朝代的用人制度中发挥着重要作用, 从而保证了各方面优秀人才都能为国家所用。唐朝有“流外入流”的制度, 就是不依靠门荫和科举出身的中央各部门的吏, 他们长期从事具体工作, 熟悉各类行政事务, 积累了丰富的经验, 他们经过若干次考核, 也可以获得铨选资格, 由吏转官, 进入官僚系统。纵观我国古代历史, 每一个时代都有一种仕途居主导地位, 与其他多种入仕途径共同构成该时代选官制度的总体。这样一种多渠道、分主次的用人模式, 有利于有效调动社会各阶层的积极性, 做到人尽其才, 才尽其用。

二、德才并重与以德为先

古代选用人才的标准也有很大差异, 每个朝代也不尽相同。或以血统, 或以军功, 或以赀财, 或以德行, 或以才干, 等等。从古代用人制度的发展来看, 其总趋势则是倾向于德才并重, 并把“德”放在首位。

统治者维护自己统治最有效的方法, 就是拥有一批具有较高道德感召力并且能够执行既定政策的官员。官员身上被赋予了许多责任, 他们是道德和正义的化身, 其一言一行都可能影响政令的畅通和百姓的认可。所以, 古代就有“吏不畏我严而畏我廉, 民不畏我能服我公, 公生明, 明生廉, 廉生威”的说法。中国古代非常重视官员的“德”, 对官员“德”的教育从各个方面开展。特别是汉武帝提出“罢黜百家、独尊儒术”之后, 主要是教授儒家经书中的政治思想和德行操守, 考试用人都要依照这个标准。我国古代历来有着“家国不分、家国一体”的传统, 孝悌之德一直是选拔官吏和考核官吏的重要标准。汉代察廉举孝的制度, 科举中以忠孝为核心内容的考试制度, 政绩考核中重德行的制度规定, 都将“德才兼备, 以德为先”内化为制度精神。

随着政治制度和选官制度的不断发展, 才学标准也一直不断得到重视和完善。东汉末年, 曹操提出了“治平尚德行, 有事赏功能”的选官原则。南齐末年, 萧衍提出“唯才是举”。西魏苏绰提出选举要“不限资荫”。到了隋唐, 随着科举制度的确立, 才学成为选拔人才的重要标准。但是, 德行的标准, 却始终居于主导地位。以科举为例, 国家通过一些条件的限制把不具有德行的人排除于考试之外, 科举考试内容以四书五经等儒家道德说教为主, 它制约应试者不能不就范于封建统治者的德行要求。这样, 表面上看起来以才学取人的科举, 实际上德行的因素却是无处不在的。

三、重视教育与注重历练

我国古代对官员或者是对将会成为官员的人才的教育十分重视, 把培养人才当成国家的重要事务。中国古代各个时期对人才的要求也不尽相同。先秦时代对士子的要求包括礼乐、骑射和书数等, 即我们常说的六艺:礼、乐、射、御、书、数。孔子当时曾提出了“学而优则仕”的重要思想。孟子把“得天下英才而教育之”作为他人生的最大乐趣之一。唐代韩愈把培养教育人才当作“天子之大臣”的重要职责。汉代的博士和郎官, 唐代以后的翰林院, 都是重要的人才培养和储备制度。从西汉以来, 封建政府就在培养人才方面形成了完善的制度。汉武帝时候, 开始设立太学, 有博士、博士弟子, 这可以说是中国成立最早的官立大学。太学生学成以后, 也可以做官。太学 (后发展为国子监等) 作为官立教育机构, 为国家培养了一大批官员。这主要是以国子监作为全国学校的主管机构并具体地落实对全国生徒 (到明清时期称为监生) 的教育和管理, 生徒按照学堂的规定完成学业, 经过考察合格就可以委任为官。翰林院成为政府储备人才、滋养声望的清职。翰林院与皇室和政府都有很紧密的联系, 皇帝以及储君都经常与翰林学士接近, 坐而论道, 增益品学, 议论国政, 翰林学士还能跟从台阁长官历习政事, 受到一种最名贵而亲切的教育。借鉴这些制度, 我们应当在培养优秀后备干部上下功夫, 为年轻干部的成长提供良好的条件和环境。

高级官吏要具备一定的理论和文化素养, 特别是统治理论和历史知识。除此之外, 还要有从事实际工作的经历和和解决复杂问题的行政能力, 行政经验成为历代统治者选拔培养高级官吏的一个重要因素。韩非子提出“宰相必起于州部”。秦汉时期选拔官吏, 根据功劳大小进行升迁, 根据能力选用人才, 实际上也是把从政经验作为前提的。汉武帝时期设立太学, 准备从政的人要先进太学接受教育, 毕业之后进入政府通过一段时间的历练之后, 再进入政府, 再经过一定选拔程序后才能正式做官。到了隋唐, 科举入仕的官员越来越多, 这些官员科举出身, 没有地方实际工作经验, 因而无法解决各种复杂的社会、政治、经济和军事问题。唐玄宗就提出, 担任中央高级官员者, 必须要有州县做官的经历, 否则就不能任职。对于唐朝的铨选制度而言, 强调州县实际从政经验, 是一个重要的补充。到了宋朝以后, 一批具有较高的文化素养又有实际从政经验和政治实践的复合型官吏群体才最终得以形成。明代让进士观政于诸司, 目的是让他们见习政务。这种注重实际锻炼的做法十分值得我们借鉴。

四、严格考核与加强监督

古代官吏的考核制度一般按照职务分工制定考核标准和内容。不但考核政绩, 还考核工作量, 即工作的繁简程度, 这样考核的项目能将工作时干多干少、干与不干明确区分, 奖勤罚懒, 鼓励官员到繁处任职。唐朝已经建立了针对在职官吏的考课制度。考课的具体做法, 与现在大同小异, 但透明性更强。具体做法是本人先写一份工作总结, 然后由长官召集本部门人员对大家宣读, 大家评定, 并根据本部门各类考第的比例限制, 决定考第。最后报尚书省, 审核评定后宣布考核等级和结果。考课标准有四善二十七最, 四善主要是品质方面的要求, 是对各级官吏的基本要求, 很具体很关键。考课的多少, 考课的等级, 就按照“善最”的多少决定。考核之后还有奖惩, 主要会涉及到:职位的升降、品阶的变化、俸禄的增减和精神的荣辱等方面。通过考核让不称职的官吏退出官僚系统, 对于加快官僚群体的新陈代谢具有重要意义。

中国古代对于各类官吏在任职过程中的表现也不是放任自流, 形成了一套对官吏的监督制度, 能够对官吏在使用中进行培养和监督, 保障人才的使用。监察制度是中国封建专制主义中央集权官僚体制的一大特点, 可以视为古代时期在官吏使用过程中的监督制度。为了维护皇权, 中国古代的监察具有较强的独立性, 在加强中央集权和君主专制的同时, 不断调整、完善监察机构。自东汉开始, 御史台便成为独立的监察机关, 此后虽然各朝代监察机关的名称略有改动, 但监察机关地位的独立性却始终未变。同时, 监察机关内部官员也具有较强独立性, 独立于行政系统之外, 不受行政长官的干预。监察官员虽然品秩都比较低, 但权力很大, 可以弹劾自皇帝以下的各级官吏, 使得各级官吏有所敬畏, 增强了监察官员的职业成就感和对监察工作的责任心。对监察官的选拔任用也有十分严格的条件, 由于监察的内容十分广泛, 所以多从有实际工作经验的官员中选拔。监察制度的不断完善, 对于保持官僚系统的良性运转起到了积极的作用。

五、循资授任与破格提拔

我国古代为官晋升大多将资历作为晋升条件, 这种按资历选官逐渐成为一大弊端, 但是破格提拔优秀人才的制度和方式也逐渐完善。

随着经济的恢复发展, 政治上的渐趋稳定, 以及社会封建化程度的逐步加深, 越来越多的人取得了做官资格, 但是官员的数量却是有限的, 越来越多具备资格的人得不到官职。为了解决官职少、应选者多的矛盾, 北魏开始实行停年格, 即不问才能, 授官一律依年资分先后, 凡有空缺职位, 不问贤愚, 择停解年月日久的优先叙用。唐开元年间裴光庭创立了循资格, 与停年格相同, 后世多循其法。尤其是隋唐以后, 官员开始实行任期制并逐步确定下来。任职期满之后, 朝廷对其进行考课, 按照“四善二十七最”的标准确定考课等级, 并根据朝廷需要重新授予官职。官员的晋升大都依据资格、年限和考绩等进行确定。官员的降黜大都因为失职、触犯法律, 当然也有政治斗争的原因。中央官员和地方官员之间的相互调任, 牵涉到朝廷的政策导向和官员的布局调整, 朝野内外都十分关注, 但这大都通过一定的程序来进行。

美国新海洋政策对中国的借鉴意义 篇4

关键词：海洋政策；美国；借鉴

中图分类号：D99 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）05-0017-02

一、美国新海洋政策

为了改善近年来人类活动给美国海洋和沿岸生态环境造成的负面影响，保护海洋生态环境，并进一步维护美国的海洋霸权地位，根据2000年8月通过的《2000年海洋法》，美国总统布什任命成立了由16名海洋各领域的资深专家组成的美国海洋政策委员会[1]，要求其制定新的海洋政策，该委员会于2004年9月20日正式向总统和国会提交了国家海洋政策报告，即《21世纪海洋蓝图》。

美国新的海洋政策由10部分组成，其第二部分，即变革的蓝图，是该海洋政策的核心部分。委员会在该部分提出了新的国家海洋政策的框架：促进和改善国家对海洋事务的领导与协调，提出在总统行政办公室成立由总统助理任主席的国家海洋委员会，监督国家海洋政策的实施，并负责联邦政府各涉海机构的海洋计划及其职责的协调，避免其职责的分工的交叉与重复；加强联邦涉海机构的职责与布局，委员会提出通过渐进方式即“统一三部曲”对现在的涉海机构进行重组，以适应生态管理的要求。即在加强现有各机构职责的基础上合并现有各联邦机构的同类计划，使之形成合力，避免重复，最后在时机成熟时组建统一的海洋管理部门，加强对海洋的统一管理。另外，委员还提出推动和实施地区战略，加强联邦水域的综合协调管理。该部分的许多方法、措施值得我国借鉴。

在该报告的其他部分中，委员会还主要论述了海洋教育与公众意识的重要性，促进海洋终生教育。另外还提出了一系列的建议，如促进海洋教育，改善对联邦部门活动和政策的协调。

二、美国新海洋政策对我国的借鉴

美国最新的海洋政策是在对美国多年来的海洋工作最全面、最彻底的回顾，对美国三十多年来海洋政策的综合评价、总结经验教训之后提出的。其中某些举措具有前瞻性、先进性，符合当今世界海洋管理的趋势。

我国是一个海洋大国，海洋与我国的生存发展紧密相连。但我国远非一个海洋强国，这与我国长期的发展战略是不相符的。近年来，我国的海洋事业取得了长足的进展，但随之也出现了许多的问题，如：近海渔业资源严重衰退；多种污染源威胁着海洋环境，生态系统面临诸多危机；海洋资源开发利用程度和水平较低；海洋领土争端不断[1]。而笔者认为，出现这些问题的原因在于：我国海洋意识薄弱；缺乏协调统一的综合管理体制；缺乏统一完备的海洋法律体系等。

针对上述问题，笔者认为，美国新海洋政策在某些方面的举措值得我们借鉴。

1.建立高层统一协调机制

重大海洋事务属于国家战略和安全问题，需要国家高层的统一协调决策，海洋事务的复杂性，需要对其进行综合管理，这也需要建立一个国家高层的统一协调机制，以期能够协调各涉海机构的计划职责，避免职责的重复与交叉，实现海洋政策与全国海洋事业的统筹协调。基于此，美国最新的海洋政策提出，在总统行政办公室成立由总统助理任主席的国家海洋委员会，监督国家海洋政策的实施，并负责联邦政府各涉海机构的海洋政策和计划以及其职责的协调，避免职责分工的交叉与重复。

我国目前在海洋方面还没有高层的统一协调机制，但我国面临许多与其他国家相比更加严峻的海洋问题，如：海域划界争端、岛屿主权争端与资源的权益争夺。并且我国的海洋管理体制更加分散，涉海部门多，各部门之间职责交叉，缺乏统一协调，管理体制落后。因此，我国更需要高层的统一协调机制，以期能对我国的海洋事务进行综合协调管理，促进我国海洋事业的快速健康发展。我们可以借鉴美国，在中央或国务院设立由中央领导亲自挂帅的海洋委员会，全面负责我国海洋目标与政策的规定和我国海洋事务的统筹协调。另外，在海洋委员会之下设立一个海洋政策委员会，由海洋、法学、国防等相关领域的资深专家组成，由其向海洋委员会提供海洋事务相关的咨询和建议。

2.加强海洋综合管理

海洋事务及其复杂性，需要对海洋进行综合管理。因此，美国海洋政策委员会建议对现有的涉海机构进行重组，并考虑到进行机构重组将会遇到重重困难，因此提出了渐进式战略[2]：首先加强现有联邦涉海机构的职责；其次合并现有各联邦机构的同类海洋计划，减少重复；第三步待时机成熟后再考虑组建统一的海洋管理部门。

我国在海洋综合管理方面做得还相当不足，我国目前的海洋管理体制实行的还是一种分散的管理方式，我国目前主要由国家海洋局、农业部、海关、交通部及公安部等相关部门分别管理海洋事务。而各部门职能和职责分散、交叉或重叠，部门间缺乏统一协调，形不成合力，管理体制滞后，造成海洋政策有效执行动力不足，海洋开发管理效率低下，使得我国海洋的综合优势和潜力不能有效地发挥。因此，我们需要重新界定各涉海部门的职责，甚至需对我国的涉海部门进行重组，以加强我国对海洋的综合管理。众所周知，机构改革不是一蹴而就的事情，但实现海洋的综合管理是大势所趋。对此，我们可以借鉴美国，采用渐进式的战略：首先进一步明确各涉海机构的职责，尽量避免职责的重复，实现各部门之间的协调合作。其次在时机成熟时重新界定各部门的职责，并建立一个统一的海洋管理部门，我们可以将国家海洋局设为统一管理各涉海机构的管理部门，将其他如农业部、交通部等部门内部下属的涉海职能部门抽调出来，统一归国家海洋局管理，成立一个以国家海洋局为首的专门的涉海机构。最终形成一个在海洋委员会指导协调下，各涉海机构能够各尽其职，相互协作的高效、统一的海洋管理体系。

3.提高全民海洋意识

美国的调查报告说，今天政策中最大的空缺来自对海洋的了解不足。委员会在报告中用了较大的篇幅阐述了海洋教育对于加强全国海洋意识的重要性，主张加大高等海洋教育和中小学海洋教育投入，呼吁联邦政府涉海机构加大对海洋教育投资和重视。为了进一步提高美国国民的海洋意识，委员会建议在美国基础教育以及大学教育的标准课程中完整地加入海洋科学课程，以培养未来的海洋资源管理者、海洋科学家和环境工作者。另外，委员会还建议开发一些非正式活动和项目来唤醒和培养普通大众的海洋意识和海洋伦理观。可以说美国的新海洋政策针对不同层次的人群，采取不同的针对性的海洋教育方式，从不同方面，分不同层次地促进国民海洋意识的提高。

与美国相比，我国的海洋意识更加薄弱。首先，我国海洋领域的研究者较少。其次，就大多数人而言，对于海洋的关注也只是限于我国与其他国家之间的领土争议，而对于除领土争端外，我国所面临的其他海洋挑战，对于海洋所具有的作用及潜在价值以及海洋对于我国的巨大意义了解的人却是很少。海洋意识的缺失，可以说是我国目前所面临的诸多海洋问题的根源。根据马汉的观点，从事海洋工作的人口不多，也成为阻碍一国海权发展的瓶颈。因此，我们更应该注重国民海洋意识的提高。对此，我们可以借鉴美国的举措，结合我国实际采取以下措施。

首先，加大海洋教育。海洋意识教育应从少年抓起，在中小学地理教学中增加海洋内容，培养他们的海洋情结。强化对大学生的海洋意识教育，大学生可以说是国家建设的主力军，他们大多数都怀着报效祖国的满腔热血。加强大学生的海洋意识教育，可以促使他们更多的人将来投身于海洋事业，为我国的海洋事业发展作贡献。因此我们可以在大学教育的标准课程或基础课程完整地加入海洋方面的内容，将其作为基础必修课程。另外，高等学校应在国家的学科分类中增加具有独立地位的海洋法学专业，加强学科群、专业队伍及相关学术机构的建设，加强针对具体问题的对策性研究，为国家决策提供高质量的咨询服务。

其次，通过非正式教育，促进公众海洋意识的提高。我们应该加强海洋文化宣传，举办一些有趣的、非正式的活动和项目。例如可以在城市的科技馆等类似公共场所加入海洋方面的科技项目展览，定期举办一些海洋科技展览等，以期使他们能认识到海洋的重要性，培养他们的海洋道德伦理观，使他们不仅取财于海洋，更要保护海洋环境，促进海洋的良性循环可持续发展。

4.完善海洋法律体系

委员会在海洋政策报告中提出，制定新的海洋政策应该以法律明确原则为指导，要求用于管理海洋资源的法律要明确、具体、确保职责分工清晰。一国海洋权利的行使、海洋权益的维护、海洋开发和涉外海洋科学研究等活动都离不开国内法律制度的保障。海洋政策及其规划的推进实施，也需要健全的海洋法制作保障。

我们目前仍缺乏完备的海洋法律体系，需对现行的法律体系进行完善。首先，我国的海洋法体系缺乏充分的《宪法》根据，使得我国海洋法体系在整个社会主义法律体系的重要地位未能体现出来。其次，我国现行的海洋法层次低，大部分都是些法规、规章性质的法律，使得我国海洋法体系的结构缺乏完整性和合理性，整个海洋法体系内部缺乏协调性。另外，按照《联合国海洋法公约》的规定，我国还有10多个领域，如专属经济区，有待于建立正式的法律制度[3]，目前许多国家不断侵犯我国的海洋权益正是钻了我国法律的空子。

基于此，我国需要在国家相关政策的指导下，将海洋事务入宪，加紧制定相关法律，深入研究《联合国海洋法公约》，制定与之相配套的法律，使之更好地服务于我国海洋的开发管理，维护我国的海洋权益。

三、结语

海洋已经成为展示国际综合实力和竞争力的重要平台，而海洋对于我国来说，既是机遇也是挑战。我们应该针对我国海洋方面存在的问题，借鉴美国新海洋政策的某些举措，采取有力措施，突破海洋问题的瓶颈。

参考文献：

[1]范晓婷.日本海洋新政策及其对中国的借鉴意义[J].石家庄经济学院学报,2008,(4).

[2]李文凯.美国的国家海洋政策[J].全球科技经济瞭望,2005,(1).

[3]薛桂芳.《联合国海洋法公约》体制下维护我国海洋权益的对策建议[J].中国海洋大学学报:社会科学版,2005,(6).

收稿日期：2011-12-27

作者简介：张玉兰（1988-），女，山东齐河人，2009级国际法专业硕士研究生，从事国际海洋法研究。

中国的借鉴 篇5

关键词：当代绘画,图像普及,图像借鉴,绘画语言

引言

当代油画创作中的许多作者以图像借鉴为手段,将图像融入自己的绘画艺术中,创作出了颇具艺术特色的绘画作品。本文就此现象进行专题研究。所及“图像”概念是指各类摄影图片资料。

自1839年法国的达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre)发明光学仪器以来,图像和绘画的关系一直是画家难以回避的一个问题,一部分人认为照相机的发明取代了绘画,如法国画家特拉罗修就曾无可奈何地感叹:“绘画从此完蛋了!”[1]而一部分画家则利用了照相机的问世,借鉴图像用于绘画创作。事实证明,绘画并没有消亡,照相机作为一种新科技的产物,它方便艺术家随身携带,便于抓拍,其大量的图像可以有效地帮助艺术家进行艺术创作。

“图像”不但大大丰富着人们的生活,也促进着绘画艺术的发展。一些画家将图像作为绘画的辅助资料,丰富了绘画艺术的素材;还有一些画家对图像作了深化处理,将其有机地融入到绘画创作之中,从而丰富了绘画的表现语言。

在西方,沃霍尔(Andy Warhol)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、卢卡·托马斯(Luc Tuymans)等曾利用图像辅助绘画创作;在中国,人们更能从张晓刚、刘小东等一批活跃在中国当代的艺术家的作品中明显地发现借助图像的痕迹。借鉴图像丰富了艺术家的创作素材,使中国当代油画更具多元化。

一、中国当代油画中图像借鉴的现象

随着照相机、摄像机、扫描仪以及电脑的普及,拍摄图像和传播图像越来越便捷了。这极大地方便了绘画创作,现在,许多艺术家借鉴图像来进行艺术创作。其中,部分艺术作品借鉴了图像的形式构成;部分艺术家追求图像的精密写实。对于图像的借鉴在中国当代油画创作中是一种较为普遍的现象,在许多油画作品中都有所显现。

(一)部分作品借鉴了图像的形式构成

一些画家在他们的作品中借鉴了图像的形式构成,如张晓刚、喻红、刘晓东……。我们来看张晓刚的《大家庭》(图1),这张画用较为单一的黑白色调、模糊的人物形象、简单的背景,突显老照片的感觉。脸颊上的粗糙光斑以及领巾的鲜红,仿佛是对照片进行了特殊处理,增加了画面的视觉效果。姑且把其作品背后的观念搁置一旁,单从绘画本身的视觉角度去探讨,在作品中巧妙地借用“老照片”作为自己的创作语汇,单色调的画面减少了繁多复杂的色彩对画面的视觉心理干扰,引导观众关注人物的表情、动作和光照效果,使观看者仿佛置身于时光档案馆中,从而产生强烈的共鸣。

在喻红的作品《目击成长》(图2、图3)中,她将自己的旧照片与女儿现在的照片相互对比,形成自己和女儿不同生活环境的比较。在图2中,小时候的喻红(左起第一)穿着鲜艳漂亮的裙子和小朋友们在礼堂前微笑合影。如今,随着时代的不断发展,人们的物质生活条件也越来越好,她的女儿在与其年岁相仿的时候不但可以穿着漂亮的花裙子,而且已经可以去金字塔旅游了。这些作品的并置对比,让观众在观赏作品的过程中有交错时空的感觉,并引发观众的思考。这个时期,她的作品大多数是以现成的摄影图像为参考素材,这些带有纪实意味的绘画作品,给观者提供了清晰可见的历史线索,让人不禁感叹岁月的变迁。此外,在许多纪念性的生活照片中,人们很喜爱直面镜头,而画家也把这样一个属于照片的,带有一定趣味的特征在画布上有意保留下来,让观众在观看绘画作品时也能产生一种类似影象叙事的感觉。

刘小东也经常利用一些生活中的照片作画,其绘画对象往往是一些不同年龄、不同阶层的普通百姓,他喜欢用粗犷的表现手法描绘人们的生活状态,把生活中新鲜与真实直接延伸到作品中,如《仲夏》(图4)、《晚餐》、《张元向宁岱求婚》等。刘小东的作品有一种镜头感,能使观者融入画面中的情节,正是这种专属于照相机的瞬间定格的特点使刘小东作品流露出自然的生活气息。正如贾微、蓝皮编著的《缤铁:1979一2005最有价值先锋艺术评论》一书中所说:“他的人物造型具有模特儿摆不出来的生动感,色彩也突破了油画传统色调,而具有图像的真实感”。

还有一些画家利用了摄影图像中镜头模糊的特点。在摄影过程中,快门速度过慢时,拍摄运动的物体(或拍摄时相机晃动),图像会产生边缘模糊的效果。德国画家里希特说:“我对人们每天大量使用的摄影感到震惊。忽然间,我以一种新的视角领悟它……它为我提供了崭新的观点。”[2]他在借鉴图像时就运用了图像模糊的效果,如《下楼梯的女人》(图5)中人物和楼梯被他有意的模糊处理。比利时画家卢卡·托马斯则将图象经过简化转变成绘画形象,他用电影剧照或照片中提取的素材进行创作,从他的许多油画中(图6),我们可以发现原有的图像细节被画家隐去,留下简单的轮廓或模糊的影像,从而形成了一种具有个人特色的绘画语言。

或许是受到西方绘画思潮的影响,亦或是东西方当代油画创作者思考过程的暗合,一些中国当代画家在绘画作品中也对图像中模糊感觉对画面产生出的特殊效果有所表现。如徐唯辛《劳动者之歌》(图7)、祁志龙《无题一号》(图8)就体现出此类的摄影语境。徐唯辛画了几十个各行各业的劳动者头象,组成《劳动者之歌》系列,他用模糊人物边缘轮廓来丰富画面的效果,劳动者的肖像和服饰具有很明显的行业特征,在形式上就像一组放大了的标准照片。祁志龙画的一系列的女军人形象也把边缘进行了模糊处理。除此之外,在绘画作品中借鉴这一图像特点的艺术家还有许多。

摄影和绘画同属于视觉艺术范畴的不同领域,两者并不是绝对的孤立存在,它们之间的艺术语言和形式是可以相互启发和沟通的。正如我们经常发觉在优秀的摄影作品中借鉴了油画的颜色、构图一样,在油画创作中合理地借鉴摄影图像的效果也是可行的。

(二)部分艺术家追求图像的精密真实

中国一些古典油画风格的画家,热衷于对精密真实效果的探讨,画面呈现出比照片“更真实”、“更清晰”的效果,同时显示出这些画家的写实功力。

在靳尚谊先生的《塔吉克姑娘》、《青年歌手》之后,杨飞云、王沂东、罗中立等画家在题材上选取了独具中国特色的人物、景物,用古典写实技法进行描绘,推进了赋有中国特色的写实主义油画风格。他们把照片作为辅助资料进行创作,力图达到一种精密真实。杨飞云在1989年时期创作出《唤起记忆的歌》(图9),表现手法细腻,画面效果真实。画家描绘得十分细致:如画中植物的茎脉、凳子的纹理以及被微风轻轻掀起的窗帘都被画家刻画得非常精致,烘托出画中女青年安静自然的青春气质,她的嘴角微微张开,似乎正在呤唱着。《深山里的太阳》(图10)是王沂东的绘画作品,从中我们可以看出,他在刻画人物时不但注意对人物衣纹的处理,而且强调自然环境状态,如这幅画中对背景中的黑色石头、阳光照射下闪闪发光的积雪的处理,都是画家巧妙得结合了摄影图片。

摄影的镜头就像个忠实的记录者,它将事物的真实状态再现在观者面前。但是需要明确的一个前提是,艺术不是完全的再现,这并不是说艺术和再现是不相容的,艺术和再现在此类型作品中是叠和的。二十世纪九十年代,中国油画受到美国照相写实主义的影响,涌现出了像石冲、冷军这样的画家,他们对写实技法进行深入探索,在他们的画面中对象有如微距镜头下的高清晰写真,这是借鉴了西方的照相写实主义(Photorealism)。在石冲的一系列油画人体作品中,他先将人体置于环境装置中,然后拍摄成照片,再对照片进行“复制”。1996年石冲的《今日景观》(图11)是此类型的代表作品。作品尺寸与真实场景的完全相同,刻画得很逼真,具有可触的震撼感,女青年提着鸽子笼在静止的水面中站立,被硕大的窗格型玻璃缸隔离,使画面散发出时空凝固般的窒息感。画面中的水面、报纸、玻璃、人的皮肤等不同的质感被表现得非常充分,观众在观看原作时几乎可以产生一种以假乱真的错觉。而冷军的许多静物题材的作品中,会选取木纹做旧、生锈铁皮、各种模拟物质的表面质地等来作为他的绘制对象,这都是为了追求图像的精密真实。他们的作品有着“比照片更精密”的逼真效果,更充分展示出有别于他人的写实功力。需要补充的是,如果没有借助图像,画家完成这样一幅油画会碰到很多困难,比如,在画特定的人物题材时,模特就无需一直待着给画家画,而且,在表现画中的各类材质时,借助于图像就要简单轻松一些。此时,图像的优势就显示出来了。

(三)中国当代油画中的图像借鉴现象

以上我们谈到了部分画家在作品中借鉴了图像的形式和构成,部分画家追求图像精密写实的表现。其实,在绘画中进行图像借鉴是一种很普遍的现象。

有时在进行主题性或历史性题材创作时必需借鉴图像。董希文在1952年时授命创作油画《开国大典》(图12),他需要还原开国典礼时的历史场景和出现的领袖人物。在这幅画中出现的毛泽东、周恩来等人都是人们非常熟悉的历史领袖,画家必须借助图像资料才能把人物画“像”。陈坚的作品《公元一千九百四十五年九月九日九时》中也出现了大量的历史人物和当时的环境场景,其中也必须借助到图像,类似这样的作品还有许多。

有时,我们写生时受到一些条件限制而无法当场完成绘画,那么,用照相机拍摄下来带回去画就很方便了。如果我们平时在外出时就注意图像素材的收集积累,有需要时就可以挑选出其中一些图像来作画。有的画家甚至没有去过某地,但是借助图像也可以画出当地的风土人情来。

画家可以借助图像画出各种不同风格的画来。除了一些写实主义的绘画作品中借鉴了图像,在一些其他风格流派的绘画中也有借鉴图像的情况,如表现主义绘画、超现实主义绘画、波普绘画等。

艺术家除了可以根据创作构思收集图像资料以外,有时,一幅好的图像也可以反过来启发艺术家的创作构思。图像因为具有快捷、方便、直观等特点,所以,许多画家在作画时都会借鉴图像。

二、油画创作中图像借鉴现象的分析

前面所讨论的作品类型,具有比较明显的图像特点,但这些作品只是借鉴了图像,我们仍然可以很强烈地感受到画家的个人风格和绘画语言。

正如照相写实主义的代表画家克娄斯所说:“人们通常觉得根据图像画画,会使不同的对象在画面处理上效果大同小异。我认为,其实根据图像来作画,和当场写生一样,都会画出各不相同的效果。一些人注重实际对象给予的感受,另一些人更相信图像提供的信息。”[3]

图像不仅可以客观还原对象,也可以捕获到人们瞬间感受到的奇妙印象。画家利用了照相机的功能来截取画面,把大自然的景象从整个空间里剥离出来,再对图片进行选择,汲取灵感作画。不同的画家,因为他们对图像选取的兴趣点的不同,也因为他们的技法、手段、材料等方面的不同,使得作品具有不同的风格。虽然从如今各类型的绘画展览中,我们也不难发现,许多绘画作品虽然借助了图像来进行创作,作品的风格和形式也更多元化,但是就作品本身而言却有优秀和拙劣之分,恰如其分地利用照片会使作品显得更具真情实感,而仅仅生搬硬套却让作品失去生动性,我们对待照片的方法和态度直接影响着作品的质量。如果对照片不加改动直接照搬,作画者缺乏思考和主动处理,作品就只是一种复制。因此在本章节,我先根据事例分析一下作为创作素材的图像借鉴,以及作为艺术家自身审美取向的图像借鉴。

(一)作为创作素材的图像借鉴

过去,大部分画家普遍利用速写作为创作的素材。19世纪,列宾画《伏尔加河上纤夫》总共花了三年时间,其中,仅前期大量的人物速写和单独的人物肖像写生就占用了相当长的时间。中国画家王式廓为创作《血衣》,从1953年到1959年一直坚持深入生活,用速写的形式搜集了大量的农民形象,1959年画了素描稿,之后他便是根据草稿完成了这幅油画作品。

而现在,越来越多的画家利用图片素材来进行创作。借鉴图像简化了画家复杂的绘画程序。在一般情况下,画家可以根据自己的需要直接在生活中拍摄照片;在画一些特殊题材无法到现场拍摄照片的时候,比如题材涉及历史题材、异乡景物和一些新闻事件时,我们还可以利用二手图像来进行油画创作。

1、一些画家到生活中去,拍摄照片并有选择地进行创作。

摄影可以捕捉生活中的精彩瞬间,定格人物动态,这种拍摄自己身边的人或是周围发生的事的收集方式因为是自身经历,所以可以比较主动地调整画面和调动创作感受。

我们来分析一下英国新具象派画家霍克尼(Hockney·David)的绘画作品。他平时拍摄了许多亲密朋友的照片,并且经常借助这些照片来作画,他重视具体形象的刻画,如生活起居的室内摆设、家族亲戚与朋友的样貌。《克拉克先生和夫人珀西》(图14)就是根据他自己所拍摄的摄影图片(图13)所画。照片中克拉克随意地靠着椅子,扭头斜视,珀西右手叉腰,阳光从阳台上打开的门里照进屋内,逆光中人的面部显得较暗,双方抿着嘴,眼神迷离,一只猫在克拉克的腿上静止不动。单从图片上来看,房间的东西略显杂乱,左侧墙角的对角线使图片更繁琐,这其实就是一张普通的生活照。但是在霍克尼的绘画中,这张简单的照片就派上了大用场。在根据照片所创作的这幅画当中,左侧墙面被简略,从而拓宽了空间,画面因此具有对称的形式感。如果我们仔细分析,会发现画家保留的或重新设置在画面中的物件似乎有特殊意味,比如电话、花瓶。这有点类似于电影中的道具,在照片和绘画作品中,克拉克夫妇既没有语言沟通,也没有眼神交流,电话似乎是他们唯一可以沟通的道具了。而处在逆光中的花卉颜色透明,不但衬托出房间的整洁,彰显女主人的生活品质,更打破了画面过于安静和沉闷的一种状态。

我们再来分析1917年毕加索(Pablo Picasso)根据照片(图15)绘制的一幅看起来还未完成的画(图16),画中人是他的第一任妻子。先看构图,他选取了照片中的人物局部,顶部高度未做更改,画面下方切至脚踝处,不露出原本在照片中因拍摄透视而显得过大的脚部。这样构图上不但更饱满,人的动态没有因为裁切而不完整,反而更舒展更整体。再看细节,颈部被有意识地拉长,项链的弧度因此更饱满;服饰上的花纹面积稍微放大,颜色更鲜艳立体;手中的扇面的三角形几何形状特征更明显,这些细节处的处理让绘画作品摆脱了照片的自然主义特征。画家的“有意而为之”,可以被说是他长期绘画的经验流露,更可以被理解成是经过思考和主动处理的效果。

无需赘言,上述两幅作品已经直观地向我们展示了亲自拍摄照片与后期绘画作品的关联与区别。

2、有时在画一些历史题材、异乡景物和新闻事件时,无法去现场拍摄图像,因此,画家会利用现有的或二手照片素材进行创作。

当我们创作特定题材的时候,尤其是历史题材的油画创作,需要表现特定的人物形象,特定的事件主题,有时就必须在旧报纸、杂志甚至网络上收集历史照片。如喻红的《目击成长》,她正是借助了家庭拍摄的照片,而本人无法亲自拍摄。而在创作历史题材时,旧报纸杂志就是必不可少的了。画家严培明1987年开始画以毛泽东为题材的巨幅油画头像,在此之后,他又画了李小龙(图17)系列,把一位中西方都引以为傲的功夫明星表现得淋漓尽致。他的画尺幅巨大,多以单色为主,近看笔触锋利,远观一气呵成。严培明在借助二手资料的基础上,发挥自己艺术个性才创造出了独特的个人语汇与风格。周伟华的《逍遥游》(图18)系列也是根据二手照片来画的,他把毛泽东、周恩来、梦露、邓丽君等名人形象在画面中重新组合,使画面产生一种诙谐的气氛,他在画面的内容和颜色上进行了简化处理,具有一定当代性。

在进行创作时,不可避免的会碰到借助相同图片的情况,但为何艺术家们所呈现给观众的作品又是大相径庭的呢?因为艺术家绘画风格,构思想法是充满个性的,经艺术家的手笔加入了个人绘画语言,最终呈现在观众眼前的作品和最初使用的图像就有了很大的改变。另外需要注意的是,因为涉及版权等问题,在借鉴二手图像时不能完全照抄图片,否则就不能算作是画家独立创作的作品。

法国的波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire)(1821一1867)在1859年的《现实的大众与摄影》一文中提到:“摄影仅仅当作画家的帮手,才有存在的价值。”[4]这个观点似乎有点极端,不过也提示我们,只有合理地运用摄影图片、主动处理、才能搞好油画创作。

由此可见,不管是自己拍摄照片或是借鉴二手照片,都不能简单地模仿照搬,要学会取舍,借助图像只是其中的一个手段和环节,借助图像的目的是为了更好地为画面的最终效果服务。

(二)作为艺术家审美取向的图像借鉴

在不同的时期,绘画都有属于某个年代的艺术特点,它是当时人们审美取向的真实反映。从古典绘画中真实、细腻的表现手法到印象派、后印象派绘画中强烈的个人绘画语言都折射出人们当时的审美取向。自从照相机被发明以来,绘画的再现功能一定程度地被摄影替代了,然而摄影所制造出的图像却给了艺术家启发。有时图像捕捉到的画面是人的肉眼无法观察到的,有时图像中的色彩和我们实际观看景物的颜色也有很大的差距,甚至图像还会出现变形、扭曲、夸张的强烈透视现像,这些图象特点开拓了部分艺术家的创作思路,他们把图像特点揉合到绘画风格中,找到自己的艺术审美取向。在我们观看当代的各类展览中,可以很容易发现许多艺术家在形式语言上对图像有所借鉴,他们的作品具有较强的现代特征。

例如在本文第一章节中提到的张晓刚、喻红等人的作品。在他们的作品中,图像并不是简单的绘画创作的参考素材,而是借鉴图像,深入地挖掘图像语汇。我们来分析一下张晓刚的这个系列的作品。在这两张画中,(图19)画家并没有完全对着照片作画,在人物刻画上也不是完全写实。画家对于图像的借鉴,在这里更多的是指借鉴一种图像的某种视觉语言,比如黑白照片的效果、标准照片的尺寸,在拍标准照时我们人的脸是正面对称的,并且会注意衣领和服装等细节部分。张晓刚把图像的这些特点融进绘画创作,从而形成了自己的一种艺术风格取向。

艺术家在不仅在摄影作品中找到了自己的审美取向,计算机制造出的数字图像也给了画家许多启发。如今,photoshop等图像软件已经是相当脍炙人口了。这些软件给图像的生成和修改提供了许多便利条件。它可以把图像加以艺术处理,除了有复制、剪切图像等功能以外,还能锐化、模糊、改变色彩等。数字图像把三维立体转换成二维图像,产生具有平面效果的数字图像,经过电脑处理后的数字图像有可能比原来的照片色彩更艳丽,造型更醒目。伴随着家用电脑的迅速普及,数字图像产生出的强烈的视觉刺激和趣味效果被越来越多的艺术家关注。一些艺术家由此发展出一种审美取向,如岳敏君(图20)、钟飑等。这种绘画风格从20世纪末至今在一部分艺术家的绘画作品中常常可以见到。

摄影图像、数字图像和绘画同属于视觉范畴,但它们之间是互通的。一张图片可能引发艺术家关于某张作品的创作思路,一种图像风格也可能启发艺术家的绘画取向。在绘画向多元化发展的当代,艺术家借鉴图像作为自己的绘画取向,从而丰富了中国当代绘画的风格。

三、油画创作中图像借鉴的利与弊

“现代艺术家生活在一个机械的时代,我们有机械的方式来再现物象,如电影、摄影。对于我来说,现在艺术家是在表现内心世界——换句话说,是在表达力量本身,表达情感和另外的内在能力。”[5]

——波洛克

达盖尔对于自己的发明,只不过是想“对大自然本身的再现”而已,并没有想到会造成绘画与摄影之间的微妙关系。在今天的图像时代,艺术家既利用了图像所能提供的有利条件,也暴露出在绘画中进行图像借鉴的弊端。

(一)图像借鉴在油画创作中的作用

毋庸质疑,图像给油画创作带来了各种便利。在文艺复兴时期,艺术家创作一幅人物群像油画需要收集长达几个月甚至几年的资料,这些资料包括各类人物速写和素描写生、油画写生。由于照相机的原理与油画观察写生的原理非常相似,因此照相机一经发明就立刻成为绘画的得力助手。现在,越来越多的艺术家随身带着的不是速写本而是数码相机。图像还可以帮助画家快速记录下更加具体更加精确的视觉形象,这是画家肉眼无法一下子捕捉到的,这大大简化画家的作画过程。

照相机所拍出来的图像,节省了作画者把三维空间的事物搬进平面画布上所花费的时间。使画家有充足的时间研究和思考绘画的技法和表现力。有研究者认为,早在17世纪,维米尔已经在创作时利用了和照相机呈像差不多的暗箱,他有可能是将摄影图像投射到了画布上,然后再按照影像勾画轮廓与上色,因此,他的作品有时与摄影作品感觉类似。

现在,照相机的运用更加广泛,如陈安健2003年创作的《茶馆》(图21)系列,这一题材描绘的是茶馆中来来往往出现的各式人群,在画面中人物的大小悬殊较大,在取景上有时人物与物体被特意切出画面,这种构图上的与以往一些四平八稳、人物大小分布的平衡构图是有区别的。这种独特的构图形式正是画家受到了图像的启发,画面的透视关系类似于照相机的广角镜头在近距离拍摄时产生的效果。而要捕捉人物瞬间变化的自然动态,照相机更可以协助画家出色地完成任务。在钟飙的作品中,我们会经常地看到一些跳跃、跑动等幅度比较大的姿势,如作品《假如你可以,抓住我》(图22)中人物高高跃起的动作,捕捉这种瞬间动态时,如果不借助照相机,只是通过默写进行,难度较大。因此,照相机的瞬间捕捉对象、定格对象的功能方便了艺术家的创作。

图像在绘画中所起到的作用非常广泛,图像的特殊视觉效果启发了艺术家的创作灵感。我们既可以从里希特、卢卡·托马斯的作品语汇中看到图像带给画家风格样式的启发,也能从许多中国当代的油画作品中感觉到图像为其注入的勃勃生机。有这样一句话:“上帝为你关上一扇门,同时就为你打开了一扇窗”,当19世纪的人们为绘画担忧之时,万万没有想到图像推动了当代绘画的多元化进程。

(二)图像借鉴在油画创作中的弊端

凡事都具有两面性,虽然图像借鉴的便捷、直观给艺术家的工作带来了帮助,也给艺术家创作带来困扰。借助图像进行创作给艺术家带来方便的同时,也让许多艺术家产生了依赖。我们知道,在图像并未普及的过去,速写既是一种艺术形式,也是艺术家进行创作不可或缺的重要环节。而速写的训练是培养造型能力的重要训练方式。在用速写的方式准备创作草稿的时候,艺术家就已经开始主动处理画面了,到进入正稿阶段时,画面构图以及物体的分布、动态经过其主动的处理已经很充分和值得推敲了。而如今,我们可以发现,部分画家的速写技能正在退化,虽然可以照抄图像,但是不会画速写和默写,对造型缺少主动的把握能力。照相机成相与人眼所观察的方法上是有一定区别的,照相机是通过物理操作以照片的形式呈现,是没有经过主动处理的。而我们在绘画时眼睛是运动的,不可能像相机那样盯着某一点不动。在《新艺术的震撼》一书中,罗伯特·休斯这样叙述:“让我们来看一件物品,你的眼睛永远不是静止的。它闪烁不定,无意地、不停地左右动换。你的头与物体的关系也不是静止不动的。每一瞬间都引起一小部分位置上的改变,结果导致物体表面细微的差别。你动的次数越多,改变和差别就越大。任何看见的景物都是众多不同的‘一瞥’的总合”。[6]因此,用人眼观察最终呈现在画布上的作品是通过人脑主观的反映,它在记实的同时又加以了主观处理。

虽然图像可以提供给人们一种幻觉,但是这种幻觉有时也让人失望——它缺乏实体感,而且图像放得越大越往往显得单薄,而画家则可以通过自己的经验和丰富的绘画手段去弥补这种缺憾[7]。当然这也是建立在画家主观处理的基础上,如果照抄图像,会使作品大而空缺乏震撼。此外,经过器械制造出来的图像是无法和艺术家笔下的丰富色彩相提并论的。人的眼睛经过专业的训练后可以胜过科学设备的敏感特性,如色彩中的鲜与灰,冷和暖,深与浅的微妙变化,艺术家会更敏锐地按照不同的色彩比例调和产生丰富多彩的颜色,画家还可以通过自己对色彩的经验和认识进行主观地处理,创造出富有独特个性的色彩,但如果完全照抄图像就无法达到这种高度。

在构思一张绘画作品时,画家可以主观地加减和改变创作素材,对好的有特点的形状有意保留和强化,对破坏画面的成分减弱或删除。而相机是一个忠实的记录者,它对于拍摄物是不管好坏,统统收录。另外画面的笔触,造型,充满了画家的个人风格语言,各个画家都应有其专属的艺术特点,具备鲜明的艺术风格,相对而言,图像的表现形式就显得单一和简单了。摄影提供的图像是从现实生活中截取的一个片段,而我们了解现实生活需要经历一个复杂的过程,如果只是机械的照抄照片,被照片所束缚,会使作品千篇一律,失去艺术家的个性,我们画创作时,对待照片的态度不能是一味的不加取舍的照抄,不能把绘画的作品简单的认为是一张照片的照抄与放大。一定要发挥艺术家的主观能动性。

由此可见,在油画创作中如果不能合理地借鉴图像,的确是会存在对创作不利的因素的。在我们学习绘画和进行创作的过程中,应当尽量避免和克服图像带来的负面作用。

四、结语

伴随着图像的普及,在中国当代的油画创作中借鉴图像已经成为一个较为普遍的现象,这种现象值得我们思考。

贾方舟在《读图时代的艺术选择》中说“21世纪,多媒体工具的发展和变革大大超出了人们想象。而图像传播的速度和范围更是无法预计的,人类社会已经迎来了‘读图时代’。在这样的背景下,艺术家和观众都同样期待着文化社会的新变革。以现成图像作为艺术创作的基础和灵感的源泉,显然是这个无所不在的读图时代才会有的选择,而在读图的过程中引发出的绘画激情,产生了以绘画手段将图像升华为艺术的内在要求”。[8]

艺术家对于图像的借鉴使中国油画的表现形式更具多元化,同时,图像借鉴在油画创作中提供了很多便捷的功能。艺术家在图像中受到启发,有的艺术家借用了图像的形式构成;有的在油画形式上借鉴了摄影的视觉语言,如黑白、模糊、聚焦等;有的用高超的油画技法力图达到图像的真实感,还有一部分艺术家通过借鉴图像从而确立了自己的艺术审美取向。然而,我们也应当清醒地认识到图像借鉴对于油画创作的弊端:片面地借鉴图像,简单的拼凑、复制,一味地追求图像带给人的强烈感官刺激,不注重绘画的语言和感受,而忽略传统技法的培养,会把艺术的传承生硬地切断。图像只是一个辅助工具,它可以帮助艺术家进行素材的收集。其实,多进行一些对现实生活的直接写生对于我们来说是很有必要的,它可以锻炼造型能力和观察能力,提高绘画技能,还可以培养我们对客观事物的感知力和理解力。

中国的借鉴 篇6

机制设计理论已成为现代经济学中极为重要和活跃的研究领域

实际上, 在过去半个世纪以来, 机制设计理论及与之紧密相关的信息经济学、激励理论、委托-代理理论、拍卖理论和市场设计理论已成为现代经济学中极为重要和活跃的研究领域, 诞生了20多位诺贝尔经济学奖得主, 并且近些年来密度越来越高, 10年中居然有5年:2007年 (里奥尼德·赫维茨、埃里克·马斯金和罗杰·迈尔森) 、2009年 (埃莉诺·奥斯特罗姆、奥利弗·威廉森) 、2012年 (阿尔文·罗思、劳埃德·沙普利) 、2014年 (让·梯若尔) 、2016年 (哈特、霍尔姆斯特伦) , 获奖人数高达9人。由此可见机制设计理论在现代经济学中的地位和重要性, 笔者即将出版的《高级微观经济学》教材对机制设计及相关理论有详细的介绍。

霍尔姆斯特伦的贡献主要在委托-代理理论中对多代理人最优合约设计上。当人们认知有局限 (如有限理性) 、信息不对称或经济活动具有不确定性时, 包括霍尔姆斯特伦等人在1979年证明了, 无论采用什么机制或制度, 集体理性 (资源有效配置) 和个体理性 (真实显示经济特征) 一般来说是激励不相容的。然而, 霍尔姆斯特伦在1982年证明了, 在一些特殊情形下, 如某个个体的经济特征是公共信息, 则个体理性和集体理性可以形成激励相容。此外, 霍尔姆斯特伦将代理人的薪酬与绩效相关信息挂钩, 对风险和激励的最优权衡安排进行了模型化处理。之所以说, 需要在风险和激励之间进行权衡处理, 是因为一方面高强度激励合约能够诱使代理人努力工作因而提高委托人收益, 此谓激励效应;另一方面, 由于所采用的绩效指标中含有噪声因素, 因此将绩效系以高强度激励会放大噪声带来的不确定性, 即增加代理人所需承担的风险。

哈特则在代表作《企业、合同与财务结构》一书中发展了现代产权理论, 提出了不完全合约的概念, 并且其核心结论是:由于个体的有限理性、信息不对称及风险不确定性, 使得明晰所有经济活动的交易或信息成本过高, 完全合约往往是不可能的, 从而不完全合约是必然和经常存在的。比如, 当一个下游企业按照上游企业要求的技术细节为其生产某种零部件后, 上游企业常常借口其产品不合乎规定而拒绝支付价格。由于资产专用性, 下游企业只有以很低的价格甚至亏本将产品卖给上游企业。这种现象被称为敲竹杠、拿住或遏制 (hold-up) 问题。作为应对, 双方是否可于事前签订一项事无巨细的合约详细规定每一项技术标准呢?答案是否定的, 因为合约在本质上是不完备的, 个体的机会主义倾向无法通过事前规定防范。

哈特将不完全合约和权力 (power) 作为理解经济制度和经济协议的两个关键点。这里的权力是指合约中各方在对方不履约时的地位, 主要是由剩余控制权 (residual power) 的配置决定的。正是由于合约通常是也不可能是完全的, 总是会有漏洞、遗漏或模棱两可的地方, 这样就不可能在一份合约中对每一种可能的情况下资产使用的所有方面都作出详细规定。

由此, 现代产权理论认为就不能像传统产权理论那样以资产的所有权这一通常的术语来界定。因为在合约中, 可预见、可实施的权利对资源配置并不重要, 关键的应是那些契约中未提及的资产控制权的掌握。据此, 哈特等人将产权定义为对剩余索取权和剩余控制权的划分, 从而企业产权是一种合约关系。对企业产权 (权利和义务) 不同的划分将决定不同的产权安排, 从而产生了不同的企业产权结构和产权制度。

比如, 私有产权指的是当个人行使某权利时就排斥了其他人行使同样的权利, 从而私有产权在理论上是明确界定的;而非私有产权指的是当个人行使某权利时不排斥他人行使同样的权利, 从而非私有产权不是明确界定的。需要提到的是, 私有产权并不意味着所有与产权有关的权利都掌握在一个人手里, 它可由两个或多个人拥有。例如, 股东、经理和员工掌握的权利都是明晰界定的权力。股东对资产具有占有权, 有权阻止经理出让资产;经理对资产如何利用具有决定权;而员工有权力排斥股东或经理在契约期内为个人私利出让资产。在哈特他们看来, 当契约不完全时, 将剩余控制权配置给投资决策相对重要的一方是有效率的。

中国的改革从某种意义上就是对不完全合约的确认和产权的再划分

中国的改革, 从某种意义上就是对不完全合约的确认和产权的再划分。在计划经济条件下, 政府试图建立一个无所不包的完全合约, 经济个体基本上没有任何剩余控制权。很显然, 由于个体逐利和信息不对称这两个最大的客观现实的制约, 这样一个体制机制的信息有效性和激励相容性都有很大的问题。以农业生产为例, 改革开放之前农户没有任何剩余控制权, 其结果一是粮食增产目标达不到, 浮夸风盛行, 二是农民生活水平低下。改革开放后所实现的包产到户合约, 生产队将农田承包给农民, 而不涉及具体生产活动的管理, 农民需要做的只是每年给国家上缴一定的粮食, 剩下的归农民, 再到后来的完全不需要上缴粮食。这极大地调动了农民的积极性, 激发了其种地能力和潜力, 不仅超额完成了国家的粮食增产目标, 而且极大地改善了农民的生活。

所以, 制度是至关重要的, 不同的制度常常会对应不同的资源配置结果, 同时制度又是可调整、可设计的。不完全合约理论的启示则是, 政府不要试图建立面向市场、社会的全面合约, 将剩余控制权牢牢控制在自己的手里, 不能很好地解决信息和激励的问题。这里面实际上有两个层次的问题:一是计划与市场的关系, 二是政府与市场的关系。制度变革的方向应该是合理界定政府与市场、政府与社会之间的治理边界。

显然, 从交易成本理论框架的基础上发展起来的不完全合约理论是机制设计理论在微观领域方面的延伸和拓展。不完全合约理论主要为微观的企业理论和公司治理结构中控制权的配置对激励和对信息获得的影响研究提供了重要分析工具。而一般机制设计理论则更加基本、一般化和宏观, 着重探讨基本的制度规则的确定, 可以系统分析资源配置制度和过程, 从大到一个国家、小到一个单位的委托代理, 揭示信息、沟通、控制、激励和经济人的处理能力在分散化资源配置中的重要作用, 有助于政府与市场、政府与社会之间治理边界的厘清和理顺。

平面设计对中国传统艺术的借鉴 篇7

关键词：平面设计,水墨,汉字,图形

平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式, 在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内, 我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜, 更是难以实现质的飞跃和突破。事实上, 我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且, 平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时, 随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化, 也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中, 而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿, 不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感, 还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。

一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴

我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说, 水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时, 这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此, 要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中, 首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先, 平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰;几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时, 由于在我国传统的哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此, 我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理, 不但烘托了画作的主要表现部分, 同时还给欣赏者以无限的遐想空间, 进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次, 在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化, 同时融合了书法艺术形式, 将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。

二、平面设计对汉字的借鉴

在平面设计的创作过程中, 不论其制作对象是书籍、包装还是广告, 都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后, 都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化, 但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上, 虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来, 国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是2008年奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字, 以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时, 通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势, 也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上, 也正是在“中国印”公开之后, 我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前, 在我国的平面设计中, 通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。

三、平面设计对传统艺术图形的借鉴

在我国的传统文化艺术中, 图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海, 还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等, 不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想, 同时更是精神和情感的表达。例如, 龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景, 表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中, 通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度, 还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且, 通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2007.

[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[J].艺术生活, 2005.

中国的借鉴 篇8

一、现代舞与戏曲本身的矛盾冲突

随着国际文化的交流日益频繁, 西方的现代舞已经成为了我国舞蹈道路上不可或缺的舞蹈文化。中国的戏曲源远流长, 有着民族风格, 是人们喜闻乐见的文艺形式, 许多地方都有自己的剧种, 可谓百花齐放。

1. 中国现代舞的发展情况及其发展要求

中国的现代舞在西方现代舞的理论基础上, 创造和发展了一套属于自己的语言使现代舞更加中国化, 但还是缺少西方现代舞的内在的表现力, 和创作力, 在中国近现代舞蹈发展的历程中, 广义而言, 凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞蹈, 似乎都可以划入中国式的现代舞, 之后的中国现代舞重新崛起于70年代末—80年代初, 随着改革开放而日益发展, 最初一些现代舞作品从新有了他的冲击力。下面来谈谈现代舞的创作, 现代舞除了他本身的所具有的先锋品格之外, 还特别注意人体动作的研究, 运用科学的方法, 揭示出人体运动无穷的奥妙, 使舞蹈艺术在表现人类精神方面, 进入了一个更高的层次。现代舞是以人体为素材, 在创作动作艺术方面, 不是从固定的程式动作中寻找素材, 而是以人的本体去解决创作技法问题, 并且取得了巨大的成就, 中国的现代舞多年来一直在走有自己的创作和发展特色的道路, 这一点也是中国现代舞能在世界上立足的重要原因。

2. 中国戏曲的发展情况及其发展弊端

中国戏曲都有自己独特的地域文化风情, 但随着社会生活发展及信息网络的高速发展, 人们的娱乐方式丰富多彩, 中国传统戏曲文化艺术受到了极大的冲击, 尽管革新了几百年, 却仍然保持着它的内在规定性, 正在走向低谷, 只有坚持自己的独特个性, 在继承的基础上对别的先进文化进行融合和革新, 才不会一直这样走下去。

3. 现代舞与戏曲间的矛盾点

前面我们分别谈了中国戏曲和现代舞各自的发展情况, 那么它们之间到底有什么区别或是冲突了, 首先中国戏曲走的是程式化的道路, 而所谓程式就是指规范某种特定环境下的言行的外部形式, 也就是戏曲本身的一种规范性, 如何发展都要以自己的规范为中心。其次是现代舞。现代舞是由古典芭蕾改造而来, 古典芭蕾和戏曲都比较循规守旧、刻板、程式和陈腐的内容, 限制了表达当代生活观念, 而现代舞主张解放自我, 自由、不受程式的束缚, 表现的思想也很开放, 能够选择最有感染力的动作范围, 把社会问题作为题材, 但强调的是个人灵感的宣泄, 通过比较抽象的动作表达自己的情绪或哲理概念, 从这不难看出戏曲与现代舞有着本质的区别, 有着矛盾冲突。但这并不能代表戏曲剧目与现代舞不能够相互融合。所谓艺术是共通的, 虽然说现代舞和戏曲在本质上有一定的冲突, 但他们都是艺术的本体, 不难发现戏曲做为中国的文化先驱自然有很多魅力所在, 它不但能代表戏曲文化的精髓, 自然也能够被现代舞所吸收和借鉴。

二、现代舞怎样更好的吸收和借鉴戏曲元素

现代舞借鉴戏曲元素, 从中所表现的故事、人物、和历史文化中, 去吸收其精髓, 结合到现代舞中来, 使中国的现代舞更加的具有自己的特色和风格, 这种手段就能够摆脱现代舞与戏曲之间的矛盾冲突, 而使现代舞与戏曲元素更好的结合, 在今后的舞蹈道路中应该被更多加以利用。但怎么才能更好的去吸收和借鉴戏曲元素中的精髓来表达现代舞者自由、解放自我、和对个人灵感的宣泄了?首先作为一个舞者, 要想使自己的作品充满活力就必须见多识广, 也就是说如果想要吸收和借鉴戏曲元素的精髓, 就必须先去了解戏曲, 去品味它悠长的韵味, 把戏曲中的精髓挖掘出来, 去了解戏曲编创者的心思和想法, 做到对戏曲文化百分百的了解, 这一步做到了以后, 在去考虑在现代舞中如何以戏曲题材作为首要, 其次就是要考虑到戏曲与现代舞之间是存在着矛盾冲突的, 当然如果对两者的特性非常了解的话就不难发现这种矛盾是可以加以利用的, 因为现代舞是从古典芭蕾这种程式化的舞蹈艺术中提炼出来的, 而戏曲也是走着程式化的道路一步一步发展下去的, 现代舞从古典芭蕾中提炼出来后, 其区别就是要主张解放自我和对个人灵感的宣泄, 但中国的现代舞发展了这么多年已经走出了自己的道路, 这就必然与西方的现代舞有着一定的区别, 我想这区别就在于现代舞能够与一个也走程式化的道路发展下去, 而且是中国艺术领域的先驱—戏曲艺术相结合, 抓住这不可错失的有利条件就可以更好把戏曲元素的精华更充分的吸收借鉴到现代舞当中, 这样就可以很好的突出现代舞者自由、解放自我、和对个人灵感的宣泄.给观众一种耳目一新的感观和体验, 但有的人认为这脱离了现代舞的本体, 但我却觉得这是一种新的表现方式, 利用戏曲程式化的束缚, 就能更加体现出现代舞表演者在舞蹈中那种极大的满足感。这就是我对怎样才能更好的吸收和借鉴戏曲元素, 从而使现代舞更充分的表达舞者自由、解放自我、和对个人灵感的宣泄的看法和见解。

戏曲艺术发展至今已经有几百年的历史了, 它一直沿着程式化的道路前进, 逐渐走向低谷, 而今正处于火热的现代舞艺术如果能够很好的吸收借鉴戏曲的精髓变成自己的东西, 从而形成更有特色的现代舞作品其意义是非常之大的。

1. 对现代舞的意义

对于现代舞本身, 现代舞是一个不仅能让观众得到很大的满足还能使表演者对个人灵感最大的宣泄的舞蹈艺术, 这样的舞蹈如果能和一个与它的表演形式完全相反的艺术相结合的话就能更加的突出这一点, 现代舞剧目既有戏曲艺术的古典韵味, 又有现代舞的自由洒脱, 能使舞者的身体得到最大发挥, 一个舞蹈表现两种艺术形态美, 这就是现代舞对戏曲元素吸收借鉴的意义所在。

2. 对戏曲文化的意义

现如今戏曲发展道路上有着一块巨大的绊脚石, 正给中国戏曲文化带来极大的冲击, 这正是因为社会在前进, 信息网络化的时代高速发展, 循规守旧、走程式化发展道路的戏曲文化就有被淘汰的可能, 所以现代舞能够把戏曲元素加以吸收与借鉴, 能给观众带来一个全新的体验, 有戏曲那悠长的韵味, 但它却是被现代舞这种潮流艺术所引发出来的, 能看到一个全新的演变的戏曲艺术, 可以跟上时代的变化, 使观众有耳目一新的感觉, 共同走进中华民族文化的瑰宝—戏曲天地之中, 去品味它独特的韵味, 与现今发展得火热的信息时代的多种艺术力量抗衡, 从而得到振兴。利用矛盾突出特色能使观众更好的看到两种艺术的魅力所在, 也能够看到一个全新的表现形式, 从而使现代舞表演者能够更加的看清现代舞对个人灵感宣泄的巨大作用, 当然这样的例子在以后现代舞的创作道路中会更多的被现代舞创作者所利用, 去吸收借鉴戏曲元素那博大精深的艺术精髓。

摘要：本文简要介绍了中国戏曲和现代舞各自多年来的发展状况, 并说明了戏曲与现代舞之间的矛盾冲突所在, 系统的分析了戏曲传统美的所在, 通过现代舞如何对戏曲元素进行吸收与借鉴, 从而使中国现代舞更充分的表达舞者自由、解放自我、和对个人灵感的宣泄.中国现代舞对戏曲元素的吸收和借鉴其意义所在。

关键词：现代舞,戏曲,吸收,借鉴

参考文献

[1]侯艳.敢于创新的现代舞[J].戏剧之家 (上半月) .2011, 04.

[2]高志毅.高等院校舞蹈教学的研究[D].山东师范大学, 2012.

中国的借鉴 篇9

制度是一种资源配置机制。一种有效率的制度可以将有限的资源以一种最节约成本的方式配置到能产生最大效益的地方，从而实现资源配置的帕累托效率。高校董事会制度作为一种制度安排，对高等教育资源配置效率有十分重要的影响。当前我国正在进行高等教育治理体制改革，在这一改革中是否需要借鉴美国高校董事会制度中的某些精华，以及我国的高校董事会制度应该如何改革，确实是值得深入讨论的问题。

美国拥有世界上最为成功的高等教育体系，也是世界一流大学最多的国家。著名高等教育专家克尔（前加州大学系统校长）和盖德对这一现象进行了分析，发现外行董事会制度和董事会领导下的校长实权制，以及强调机会均等、自由选择、公开竞争、多元主体办学、大量投入，是美国高等教育体系取得这一骄人成就的原因所在。包括英国、法国、日本等发达国家在内的很多国家都纷纷效仿美国高校的董事会制度，也正是看到了这一制度对美国高等教育的巨大贡献。

董事会制度是美国高等教育最具特色的治理制度安排，它具有如下几个核心的特征:

首先，董事会是高校的法定代表机关，单个董事不具有法律上可以代表高校的任何地位。法律上对董事会与董事个人权威之间的明确区分有助于确立董事会的集体权威，防止董事滥用职权。

其次，美国高校董事会制度是一种集体决策制度，由整个董事会而不是董事会主席代表高校的最高决策权威。集体决策相对于个体决策来讲，更容易集中多方的智慧，更容易避免一个人的独断专行、刚愎自用。但由于决策过程和决策行为受决策者个性、才能等因素的影响，仅靠这种集体决策制度并不能从根本上杜绝这些问题。一个被校长俘获的董事会很容易成为橡皮图章、乡村俱乐部，一个由各方利益代表组成的董事会也可能成为利益的角逐场。

第三，董事需要为决策负个人责任。当董事必须为决策负个人责任时，他们就必须更加审慎地运用自己手中的投票权，以避免受到来自法律的惩罚。但如果缺乏相应的监督机制，或者法律惩罚力度不当，都会导致个人负责制度的功能失调。有效的监督机制需要以健全的信息披露制度为前提，合理的法律惩罚力度需要以理性的研究为基础。

第四，董事会是由外部人士组成的治理机构。这有效地避免了高校内部利益群体对高校事务的控制，使高校成为对社会而不是仅仅对内部人利益负责的机构。

第五，强调治理结构的清晰性，尤其强调避免权力的重叠和集中，以及对于权力的问责。美国高校董事会只负责“治理”（govern），管理权交给以校长为首的管理层。校长和董事会主席两职合一普遍受到限制。清晰的治理结构有助于对权力的问责。

第六，美国高校董事会制度不是一个简单的概念，也不仅仅是一种高等教育管理机构设置，它是一系列制度安排包括法律制度、私人制度等等形成的一个复杂的系统。系统的各个要素之间相互联结，强化了董事会制度的真正功能，提高了董事会治理的效率。

美国高校董事会制度虽然历经三百多年基本保持了其稳定的特征，但仍然是一个发展中的概念。换句话说，它并没有解决所有的效率问题。尤其当出现新的问题时，仍然需要做出一定的改革，以跟上时代发展的需要。例如董事会的次级委员会就是随着高校规模的扩大、治理任务的复杂化而出现的。在安然事件出现以后，美国很多高校的董事会开始设立审计委员会，也说明了这一点。

此外，不同类型高校董事会制度的功能和效率具有不同的特征。相对于私立高校来说，公立高校董事会制度存在更多的功能失调和效率问题。

三百多年的历史表明，作为一种高等教育治理制度，美国高校董事会制度基本上是有效率的。它所具有的上述核心特征，有很多是我国的高校治理制度中所缺乏的。更为重要的是，系统化的制度安排使美国高校董事会制度不仅仅体现为一种法律规定、私人制度或双边契约，更重要的是它培育了一套受到普遍认可的价值体系。这一价值体系事实上成了一种重要的治理机制，在很大程度上以一种自我实施的方式维持着董事会制度的良性运行，使董事会制度在整体上成为一种有效率的制度安排。

在我国，私立高校的董事会通常由投资者控制，他们往往过分注重个人利益回报而忽视高校的长远发展以及学生和社会的整体利益。即便有一些外部董事，但这些董事多数是离退休的政府官员或社会名流，他们在很大程度上将自己的身份看作一种名誉性的，对董事的权责和义务缺乏清醒的认识。出于节约成本和物质利益回报最大化的需要，投资者往往过多地介入高校日常管理事务，董事会与校长的关系没有清晰的界限。而我国某些公立高校所设立的董事会严格来说并不是治理机构，而是一种类似于基金会性质的筹资机构，或者是一种产学研合作机构。在这些董事会中，除了自然人董事以外，“董事单位”往往也是董事会的重要成员。他们往往未经严格的遴选，对高校的整体利益和长远利益不甚关心。在我国高等教育治理制度中，没有集体决策、个人负责的配套治理机制，缺乏高校与社会之间进行有效沟通的机制，这不利于遏制决策的随意性，不利于将高校建设成为社会整体利益服务的机构。

那么，能否如个别研究者提出的那样，在现存制度的基础上借鉴美国高校董事会制度，在我国高校建立“董事会领导下的职业校长负责制”，由中央或地方政府委派人员、党代表、教育专家、教师代表以及社会知名人士组成公立高校董事会，同时赋予其法定代表人地位，对高校财产行使法人所有权，实际上并不是一个容易回答的问题。这主要是因为，美国高校董事会制度的功能与效率是以其系统化制度为依托的。正如柯武刚、史漫飞所指出的:“制度是以往世代所获得的知识仓库。”我国即便在所有高校都建立了董事会这种治理机构，但要建立起系统化的制度体系，决不是一蹴而就的事情。无论如何，对美国高校董事会制度的深入了解可为我们分析我国的高校治理制度提供很好的参照，这对我国高等教育治理体制改革有重要的现实意义。

董事会制度是组织基业长青的重要基础。仲继银教授曾经感慨:“福特、强生等国际知名的大公司，经过了百年的历史之后，它们在一直传承着的除了一个品牌之外还有什么？股东已经换了，员工已经换了，产品也换过不知多少代和多少种类了，组织的创建者及其后任的伟大的领导者们也早已经不在了。以公司名称为代表的一个文化性的符号体系，以董事会为核心的一套制度、管理和运作规则体系，这可能是所有伟大公司所共有的特性，是公司不变的本我。根据《基业长青》一书作者的实证研究结果，伟大的公司无须伟大的领导者，个人过于伟大的领导者反倒对公司的长期发展有害。但是，那些伟大公司一定都有一个伟大的高层管理团队，一个伟大的高层领导集体，这就是一个独立和有效的董事会，伟大的董事会意味着伟大的公司。”大学何尝不是如此？在哈佛大学、耶鲁大学、霍普金斯大学、芝加哥大学、加州大学、密执安大学、达特茅斯学院等世界一流大学发展史上虽然出现了不少著名的校长，但设想一下，如果没有董事会制度作为支持，他们是否能够使自己创下的事业基业长青呢？

我们是一个崇拜英雄的民族，无论是过去还是现在，似乎一直在盼望着某个具有超强能力的救世主横空出世，带领我们创造一切幸福，但最后往往事与愿违。毫无疑问，一个具有非凡能力的个人是任何国家和社会无比宝贵的财富，但个人的能力毕竟是有限的，在时间上并不是永远延续的。只有制度才可以超越时空、持久永续，在特定环境中发挥其应有的功能，产生其应有的效率。也正是因为这个原因，我对过于强调高校校长作用的一些言论和改革举措感到由衷的忧虑。高等院校需要高素质的校长，但这并不能解决所有的效率问题。我们真正需要尽快建立的是一种以“集体决策、个人负责”为特征、拥有完全自主权但又受到充分的信息披露制度制约的、在法律上代表高校且具有最高决策权威的治理机构。具备这些特征的治理机构，无论其名称如何，都有可能成为真正有效率的高等教育治理制度安排。

中国古代科举制的历史作用与借鉴 篇10

一、中国古代人才选拔制度的历史进程

1.世卿世禄制。 世卿世禄制是夏、商、周时期选拔人才的制度,是指官员和将领世代相袭,晚辈继承祖辈的公爵职位,这是以亲缘和家族关系为纽带的。 夏朝实行世袭制,子承父业;商代实行分封制,统治者子孙被封的诸侯,贵族的官职都是世代相袭;西周时期的世卿世禄制更加形成体系,分封的诸侯按照血缘关系的远近区分,父子、兄弟世代享受职位和俸禄。 这种世卿世禄的选拔人才和任命官员的体制随着社会的发展已经不适合现实需要,选拔的人才和官员也不能满足国家治理的需要, 同时也是毫无公平性的,最终被取代。

2.军功封爵制。 春秋战国时期,群雄割据、战争不断,武力显得尤为重要,此时军功封爵制应运而生,军功作为选拔人才的主要途径,这种制度在秦朝的统一过程中发挥了重要作用。 然而,军功封爵制重武轻文性质明显,缺陷太大,最终被淘汰,并没有形成比较完备的制度体系。

3.察举制。 两汉时期,选拔人才和官员的主要制度是察举制。 察举制主要通过推荐的方式选拔人才,即中央官员和地方郡守、刺史等官员根据选拔标准,如品德、才干等,将符合标准的人才进行推荐,政府根据中央和地方官员的推荐进行任命和提拔官员。 察举制在西汉至东汉初期发挥了重要作用,选拔了人才,加强了中央集权。 但是,随着察举制被地方宗族控制,推荐之人皆不能满足要求,违背了察举制的初衷,发挥的作用越来越有限,最终被取代。

4.九品中正制。 魏晋南北朝时期,随着察举制被世家大族控制,难以选拔到可用之才,统治者推行了新的选拔人才和官员的制度,即九品中正制。 九品中正制选拔人才和官员的方式为:各地大、小中正官根据人才选拔标准如品德、才能对士人进行品评,将士人分为上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下九品,并将品评结果上报朝廷,朝廷根据品评结果并考察家世,综合授予官职。 九品中正制在一定时期内起到了选拔可用人才和促进中央集权的作用, 但随着该制度的执行不断被世家大族所把持,品评的标准变成了家世和出身,成为世家大族维护自身利益的工具,丧失了原有的作用,最终走向衰落和废除[2]。

5.科举制。 科举制起源于隋朝,隋文帝、隋炀帝期间先后设立了“ 二科”、“ 十科”、“ 四科”作为选拔人才的科目,这是分科取士的雏形。 隋炀帝期间,建立进士科,科举制正式形成。 随着隋朝的灭亡,科举制在隋朝没有得到进一步发展和完善。

唐代承继了隋朝的科举制,并进行了发展,主要包括:第一,考试内容和科目更加全面、具体。 考试科目分为常科、特科,区别在于前者是一年举行一次,后者为不定期举行,这种模式既能保证人才选拔的及时性,同时又能满足特殊时期的人才选拔,如水患灾害时期。 第二,设立专门的管理机构,在考试科目、程序上保证科举制管理的有序、正常。 第三,设立了监督机制。 唐代设立了与科举制相配套的法令和监督机制,使得科举制能够发挥选拔人才的作用。

宋代对科举制进行了改革,使科举制更加完善。 第一,宋代开创了殿试制度,进一步完善科举制。 第二,废除了推荐制度, 人才和官员的选拔和录取全部依据科举考试成绩。 自此,察举制在科举制的残余彻底清除。 第三,创新方法。 宋代在科举制实行过程中发明了锁院、弥封、誊录制度,在一定程度上减少了营私舞弊的可能性,保障了科举制的公平性和人才选拔的择优性。

元明清三代期间,科举制走向衰落。 元代减少了考试科目,缩小了考试范围,即“ 四书五经”;明代对科举考试中的文章形式和机构进行了严格规定;清代进一步规定了文章的字数,俗称“ 八股取士”。 这样的变化严重削弱了科举制的选拔人才和官员的作用,使文人的思想禁锢,即使选拔出了人才,也是不为当时所用之才,因此,清光绪三十一年科举制被废除[3]44。

二、中国古代科举制的历史作用

1.政治方面。( 1) 加强了中央集权。 纵观中国古代人才选拔和官员任命制度,察举制和九品中正制都曾加强了中央集权,但由于体制自身限制,起到的作用有限。 随着科举制的诞生和不断发展完善,使得中国古代在选拔人才和官员任命方面一定程度上打破了世家大族的控制,使得选拔人才和任命官员的权利收回到中央和官府手中,加强了中央集权。( 2) 选拔了治国之才。 科举制作为人才选拔和官员任命的主要方式,使得考试取代了考察、推荐的官员任命方式,这在一定程度上使得参加科举考试的人必须具备一定的才能,而通过科举制的方式选拔出的人才和官员则大部分是具备一定知识和素养的人才。 换言之,科举制虽不能把所有具备才能的人才选拔出来,但是却可以淘汰一批无能但有势之人。( 3) 防止阶级固化。 参加科举制的门槛不高,使得很多寒门子弟也能够有机会通过自己的才学取得功名,这在一定程度上促进了阶级的上下流动,防止阶级固化。 同时,科举制成为常规的全国的大事,很多参加考试的人员通过科举结识,相互探讨学识,促进了人才交流和进步,并且选拔出来的人才和官员将根据朝廷的安排确定做官地点,而不是在一个地方,一定程度上防止了腐败和被世家大族操控现象的发生。 同时,也促进了社会稳定[4]。

2.经济方面。 众所周知,中国古代重农轻商,士、农、工、商的社会地位依次下降。 由于士的社会地位和受认可程度, 使得科举制成为很多非世家大族子弟改变社会地位、入仕途的重要手段,因此科举制受到高度重视,激励文人努力学习知识,修炼品德和才能,能够通过科举制的成为治理国家的人才。 即使没有通过科举制,但是也积累了相应的知识、具备了相应的能力,在从事其他行业的过程中也发挥了重要作用,促进了经济社会的发展。

3.教育文化方面。( 1) 儒家文化得以发扬光大。 科举制在考试内容上多是以儒学为主,督促广大文人学习、研究儒家文化,促进了儒家文化的传承和发展,使得儒家文化得到更多的人认可,得以发扬光大,占据了思想领域的统治地位[4]47。( 2) 营造重视文化的社会氛围。 重视文化和文人是一个社会进步与否的重要标准,科举制的实行激起了社会各阶层对文化和学习的重视,激励文人通过学习改变自身阶级阶层,实现自身理想。 而科举制已经成为常规化的受社会高度认可的制度,这就促进了社会对文化和文人的重视,营造了重视文化的社会氛围。( 3) 促进教育事业的发展。 通过科举考试需要学习,而学习需要教育,科举制的开展使得社会对官方和民间的书苑、私塾等教育机构重视起来,文人可以通过教育机构进行学习和相互交流,提升科举考试成功的几率。 而一些没有通过科举考试的人员则可以通过举办私塾等谋生和传播文化,促进了教育事业的发展,一定程度上也促进了社会的稳定。

当然,科举制也产生了不利影响。 第一,科举制明确把读书和做官相联系,使得读书的唯一目标就是做官,这种官本位的思想至今仍存在于人们的思想中,可见影响之深远,官本位思想的根深蒂固在一定程度上对官场腐败现象有推进作用。 第二,科举制发展到后期,考试内容形成固定的模式,严重禁锢了人们的思想,不能与时俱进,使得选拔出来的人才不适合当时社会发展需要,滞后于社会发展需要。 但是我们也可以看到,原因并不在于科举制本身,而在于科举制的考试内容和方式与社会发展不相适应。

三、中国古代科举制的现实借鉴

1.制度初衷。 任何一种制度的实行效果如何,均可从制度实施过程中与初衷的相符程度得出总结,科举制的初衷是为古代中国朝廷选拔人才和官员,打破选拔官员为世家大族所掌控的局面,为朝廷选拔出可用之才,巩固中央集权。 从这一点可以看出,科举制在历史长河中曾发挥了相应的作用,只是随着社会的发展,科举制的变化不能满足社会发展对人才的需要,不能选拔出可用的人才,使得科举制的存在没有发挥相应的作用,或者说背离了初衷。

2.取才原则。 科举制、高考制度、公务员考试制度都需要遵循一个公平原则,即为社会上有能力、有理想、道德高尚、勤奋努力的人提供一个机会和途径,天赋、能力、品德、勤奋应该成为社会中人才的重要组成因素。 中国古代的科举制在一定时期确实起到淘汰一批无能但有势之人、选拔了可用之才的作用。 不论是科举制还是高考制度和公务员考试制度,都要坚持自身的取才原则,并围绕原则制定相应的保障措施。

3.内容和形式。 中国古代科举制的内容和形式随着制度发展不断变化:有些方面起到促进作用,如唐朝武则天时期增设武试;有些方面则起到消极作用,如“ 八股取士”。因此,制度的发展变化是否适用于时代的发展,很大程度上要从制度本身的内容和形式出发,制度的内容和形式是符合时代发展的需要,那么制度本身则会与时代的发展更加契合。 科举制的最终失败很大程度上是因为“ 所试之科目不足致用也”[5]181。 反思当代的高考制度和公务员考试制度,同样需要理清所试科目是否足以致用,这是一个长期存在并不断变化的课题。

参考文献

[1]刘海峰.“科举”含义与科举制的起始年份[J].厦门大学学报,2008(5).

[2]路莉莉.隋代科举制度考论[D].曲阜:曲阜师范大学,2011.

[3]黎昌文.浅析科举制的影响及启示[J].民办高等教育研究,2013(3).

[4]王金炳.科举制的利弊和借鉴[J].南方论刊,2007(4).