电视节目的剪辑

电视节目的剪辑（精选8篇）

电视节目的剪辑 篇1

电视是一门综合艺术, 电视节目的制作包括策划、采访、拍摄、剪辑、特技、解说等多道工序, 而剪辑是其中必不可少的一个环节, 掌握运用好技巧剪辑对提高电视节目的制作质量是大有益处的。各类电视节目对制作的要求不尽相同, 其剪辑方式也不一样, 但总体而言, 做好电视剪辑工作需从以下几个方面入手。

1. 把握整体结构, 确立电视节目剪辑风格。

电视节目的结构要顺理成章, 段落之间的衔接要自然而不做作, 条理要清楚, 层次要分明, 主次要得当, 在处理节目素材时要注意到同样的素材可以有各种剪辑选择的可能, 这要视特定的内容、特定的要求和特定的感受而定。电视节目剪辑只有首先把握整体结构, 才能不断创新, 突破固有的模式, 激发广大观众的兴趣, 收到理想的收视效果。在把握电视节目整体结构的基础上, 还要确立剪辑风格, 它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解和对节目内容、结构的把握, 同时应注意主体对象的动作和情绪的细节, 这样有利于情绪的渲染、延续、积累和递进。

2. 确定剪辑的方式与剪辑点。

剪辑师必须首先熟悉节目的性质、栏目宗旨、领会编导的创作意图, 然后再确定剪辑方式。一个好的剪辑师必须具备全面的艺术修养, 包括美学、摄像、音乐、灯光、文学等方面的知识。剪辑中要着重考虑怎样体现片中的主题思想;在叙述事件过程中需要重点突出一段感情时, 要重点突出表现, 同时合理选择画面剪辑点也至关重要, 应从整体的联系去考虑剪接点的掌握。剪辑是一项既繁重又细致的工作, 大部分的镜头都拍得较长, 须从中寻找最为理想的剪接点, 再按照最有效的镜头顺序排列起来。面对大量零碎无序的镜头, 如何取舍、如何组合、怎样才能剪得连贯流畅, 这是每个从事剪辑工作的人员所必须解决的问题。在后期剪辑中, 剪辑点的选择必须遵循客观规律, 符合事物发展的逻辑, 符合人们的思维习惯。

3. 镜头长度的选择与画面相接的处理。

一般说来, 镜头画面信息量的多少及画面构成的复杂程度都会影响镜头长度的选择, 镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。比如, 对于刻画人物内心及反映情绪变化为主的镜头, 镜头长度的选择应根据情绪长度的需要, 保持情绪的延续和完整, 给观众留下感知和联想的空间。与此同时, 为了获得更好的剪辑与观赏效果, 应注重动与静画面相接的处理。在电视节目剪辑过程中, 常会遇到动与静画面之间的相互组接, 我们在对前一组动画面和后一组静画面进行组接时要细心去观察, 在镜头的取舍上, 剪辑点应该落在主体动作静止时的画面上, 这样就可以与下一组静画面相接且显连贯流畅。

4. 控制剪辑的节奏。

节奏是由主体的运动、镜头的长短来决定的, 调整控制好电视节目的节奏, 不仅有助于推动电视节目中故事情节和人物性格的展开, 还可以弥补拍摄时的不足。同时, 要注重对声音的剪辑, 力求音乐完整、旋律优美的同时, 格调要和谐, 如调式、风格差别较大的乐曲不要混用在一起, 同时也不要从头到尾反复用一首曲子, 不要使用观众广为熟悉的音乐, 音乐应与解说、音响在情绪上相配合。在剪辑过程中, 应妥善处理同期声, 它是节目重要的表现手段, 起到烘托、渲染主题的作用, 能产生强烈的现场感与参与感, 这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。

5. 剪辑过程中的细节处理。

首先, 要注重与观众的思想交流, 除了保持视觉流畅外, 还要抓住故事情节进行剪辑, 注重情绪发展的连贯及观众心理感受的连续, 体现与观众的情感互动和思想交流。人是表现整个电视节目的主题, 观众对人物的关注需要以故事的情节作为载体, 它能直接与观众形成思想情感的互动, 从而使节目更有生命力。其次, 应注重对细节的捕捉, 有力地揭示出事物的本质和主题, 反映事实真相的典型情节, 打造节目引人注目的兴趣点。最后, 字幕的应用。字幕是电视节目不可或缺的组成部分, 是对声音、图像的一个补充, 它不仅明确地传达着许多画面难以表述清楚的含义, 还可以对画面产生一定的修饰功能。电视剪辑是一项实践性很强的工作, 只有用心体会、反复实践, 才能制作出具有艺术感染力的电视节目。

总之, 电视剪辑是一项实践性很强的工作, 电视节目的剪辑需要整合节目的社会文化资源、节目素材资源和人才资源, 电视节目剪辑的思维应该贯穿于整个节目的创作过程中。作为一名剪辑工作者, 只有在平时苦练基本功、反复实践、用心体会, 再加上较强的艺术感觉和较高的悟性, 才能真正做好剪辑工作, 为观众奉献高质量的电视节目。■

参考文献

[1]黄著诚.实用电视编辑.北京:中国广播电视出版社.2000.8

[2]电视对农节目现状和发展对策[J].中国广播电视学刊.2005 (12)

关于对电视节目剪辑的思索 篇2

关键词：电视节目剪辑 时代性；个性化；

中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-09-00-01

呈现在观众眼前的电视节目，并不是完全流畅拍摄的结果，而是摄影机器拍摄出画面通过剪辑后的作品。剪辑是电视节目制作的重要环节，是对电视节目质量起着重要决定性作用的步骤。随着时代发展，观众对电视节目质量的要求越来越高，传统的剪辑手法或是技术已经远远不能满足现阶段观众的视听需求，革新但不盲目成为现阶段电视节目剪辑工作的新挑战。

一、电视节目剪辑的重要性及具体流程分析

从现阶段电视节目的制作特点来看，我们可以发现，节目中许多场景都是穿插交错、乱中有序的。然而，那并不是电视节目的初始状态。由于场地限制或是其他客观条件的制约，现场录像通常较为混乱，相应的拍摄顺序也不一定符合节目的要求。此时，电视节目剪辑的作用便凸显了出来，它是一个再创作的过程。在剪辑过程中，剪辑工作者会从节目的具体要求出发，有目的、有计划的将一些镜头组接在一起。剪辑是电视节目制作的重要环节，在摸索剪辑要求及技巧的过程中，与观众的喜好联系紧密，对电视节目的收视率起着决定性作用。电视节目剪辑是由电影剪辑而来，通过不断的发展，已经由最初的固定镜头、没有分切、无景别变换过渡到今天拥有了更大空间的自由剪辑。就其具体流程来说，大致包括了以下几点：首先是从现场拍摄的实际内容出发，初步确定片子的结构及顺序；其次是审片。从头至尾观看没有经过编辑的原始录像，初步圈出需要剪辑的画面和场景；确定剪辑镜头的顺序以及组接方法及技巧，然后按照顺序进行剪辑；最后环节是配解说词。应尽量做到简洁明了，通俗易懂。

二、新时期电视节目剪辑原则

电视节目剪辑与电影剪辑有相同的地方，即他们都是通过一定的技巧和手法来进行画面的剪辑与镜头的组接；但是二者之间也有许多不同之处，其中最为重要的就是制作的目的及意图的不同。影片时间通常较为固定，需要穿插和交错的场景、镜头较多；而电视节目在场景要求方面则更为宽松一些。受时代的发展及观众偏好的影响，电视节目剪辑工作在遵循传统剪辑原则，运用传统剪辑技巧的基础上，还应从新时期观众的具体需求及电视节目的发展潮流出发，下文主要就编辑技巧及镜头组接技巧进行具体阐述。

（一）个性化

在新的时期想要拥有忠实的观众群，除了节目创意的影响外，还需节目画面及节目制作质量的支撑；仅仅通过技术关还不行，还需要有自己鲜明的制作风格。因此电视节目剪辑环节，一定要从电视节目的特点及电视台的具体特点出发，在剪辑过程中，采用一些特殊的处理手法，凸显出别具一格的地方。

（二）简约化

除了个性化原则外，电视节目剪辑还应遵循简约化原则。就如今的观众来说，不仅具有鲜明的个性品味，同时还对简单明了的方式情有独钟，尤其喜爱干净有序的电视画面。在电视节目后期剪辑、制作的过程中，应充分运用“淡、化”的手法，保证每一个画面质量的同时，尽量使每一个镜头都恰到好处，不多一处。不少一处。

三、电视节目剪辑的具体措施

电视节目剪辑是由剪辑师操刀，将前期拍摄的现场录像与声音素材重新分解、组合、编辑并构成完整节目过程的总称。在这一剪辑的过程中，需要处理的问题包括了镜头与镜头时间与空间的关系。通过前文论述，我们已经对新时期电视节目剪辑需遵循的基本原则有了大致的了解和认识，其具体措施如下：

（一）剪辑风格的确定

风格是一个电视节目的灵魂，直接或间接的决定了电视节目的最后成果和质量。剪辑工作的开展也应围绕电视节目的风格来进行，着重体现节目要求的效果。不同剪辑师具有不同的剪辑风格，也会产生不同的节目效果。一旦某个剪辑师的风格形成，我们在收看电视节目的过程中，有可能会脱口而出“这是某某剪辑师剪辑的”，这便是所谓的剪辑风格，鲜明而有特色。剪辑师在确定剪辑风格的过程中，应从电视节目的整体构思入手，基于自身对电视节目创意的认识和理解，以及对节目内容把握，采用剪辑中特定的一些手法，保证内容与剪辑节奏的同步与协调。所谓的同步，指的是剪辑风格与观众视觉需求、感官刺激的一直和协调，按照某一种节奏或是规律来满足观众、吸引观众。在剪辑风格确定的过程中，应尽量避免一些误区，如通过重复累加的形式来塑造风格，凸显个性导致前后顺序不一致等。

（二）画面剪辑点的正确选择

除剪辑风格的确定外，电视节目剪辑工作中，还应注意画面剪辑点的正确选择。所有电视节目的后期制作都是有规律可循的，不仅要符合客观事物的发展规律，同时还应考虑到观众的思维逻辑及习惯。剪辑的主要目的在于节省空间和时间。如果按照实际拍摄场地的空间与时间进行节目制作的话，会显得冗长和无味。选取一些时间点及地点进行空间与时间的嫁接正是电视节目剪辑的意义所在，而这些被选取进行剪辑的时间点、场景及画面，就是剪辑点。在确定画面剪辑点的过程中，应注意一些定点镜头，如人物生气时的脸、无比灿烂的笑脸，或是举到高出的手、放到低处的手等，在这些剪辑点选取的过程中，一定要注意基本的逻辑顺序，保证电视节目画面节奏的合理性。

（三）剪辑节奏的控制

电视节目剪辑除了风格和剪辑点的确定外，还应合理控制电视节目剪辑的节奏。电视节目的各个场景都有先后顺序和轻重缓急，有前奏、中奏、高潮和结尾环节，电视节目剪辑工作也应遵循相应层次，循序渐进，逐步推进，通过画面、背景节奏的控制与电视节目阶段相呼应。在节奏控制的过程中，剪辑师应根据节目拍摄的具体过程，做到有起有落。总的来说，电视节目剪辑节奏的控制需注意以下两点：其一是与电视节目整体进度、节奏的统一和温和；其二是独立场景与场景之间的承接。比如就09年河北春节联欢晚会的片头来说，在结尾的地方，表演者在老城墙上迎风而立，手举红丝带，画面由此切换到慢镜头，对氛围起到了有效的渲染作用。

綜上所述，我们可以看到，电视节目剪辑是一门实践性很强的工作，对剪辑师的手法及理性知识有很高的要求，如蒙太奇手法、镜头组接技巧等。受时代的发展及观众偏好的影响，电视节目剪辑工作在遵循传统剪辑原则，运用传统剪辑技巧的基础上，还应从新时期观众的具体需求及电视节目的发展潮流出发，对后期剪辑中容易出现的硬伤、风格、节奏等问题进行分析，采用合理的技巧及手法进行修补和剪辑风格确定。在今天看来，电视节目后期剪辑越来越有时代的气息和信息化的意味，一些特效设计及剪辑手法也逐渐出现在电视节目中。但是从现阶段电视节目后期制作的现状来看，许多方面还需进一步发展及总结。剪辑师作为后期制作领域的重要实践者，应始终坚持“实践第一，探索为主”的理念，不断进行制作理念及手法的更新，促进我国电视节目整体制作水平的提升。

参考文献：

[1]李悦.对电视节目剪辑的思索[J]. 影视制作，2012，10：76-78

[2]黄桂英.电视节目制作中剪辑风格的建立[J]. 西部广播电视，2013，14：86-87

[3]杨力.电视剪辑对电视节目的影响分析[J]. 西部广播电视，2013，12：37-38

[4]刘颖.电视文艺类节目剪辑技巧[J]. 新闻前哨，2012，04：69

[5]李谦.浅议电视访谈节目的剪辑技巧[J]. 电视研究，2012，07：63-64

电视节目的后期剪辑技巧 篇3

关键词：电视节目,后期剪辑,技巧

在各种电视节目中,如电视剧、广告、电视纪录片等,都需要进行后期的剪辑,才能更好地呈现在观众的面前。当前的影视节目制作变的越来越大众化,一些影视爱好者通过一些设备,也可以自己制作影视作品。

1 树立鲜明的剪辑风格

电视节目的剪辑风格就是剪辑师观看过节目拍摄之后,对节目后期剪辑所形成的一个整体性构思,体现了剪辑师对编导者创造意图的理解,是对节目内容、结构的一个把握[1]。由于电视节目的种类有很多,编导者的风格也不尽相同,所以就要求剪辑师对于不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在剪辑一部片子之前,要对所剪辑的节目内容有所了解,还应考虑编导的意图,在不违背编导意图的条件下,遵循电视节目内容的内在要求,建立自己鲜明的剪辑风格。

2 节目整体结构的把握

2.1 统一完整

任何一个电视节目都应是完整的,这样观众在观看节目时才能更了解整个事情的来龙去脉。剪辑师在剪辑节目时应该具有一个整体的概念,开头与结尾应该相互结合,中间段落的剪辑应该将时间分配均衡,让观众在观看电视节目之后有种完整的感觉。如果剪辑师不注意各段在时间上所占的比例,将导致观众看过节目之后不知道节目所表现的重点在哪里。电视节目的后期剪辑一定要注意节目的统一完整。

2.2 流畅自然

电视节目是通过视觉效果来吸引观众观看的,电视节目的剪辑必须要注意整体上的流畅自然,让观众看过节目后感觉一切都很顺理成章,在感官上认同电视节目的内容。如果对节目内容不加考虑,不注重节目的自然流畅,只是将一些片段东拼西凑起来。这样剪辑的出来的作品,没有任何美感可言,既不能让观众喜欢,也算不上一部成功的作品。

2.3 严谨新颖

电视节目面对的观众是众多的,范围也相当的广泛,所以电视节目的制作应该充分注重严谨性,无论是在结构上还是内容上。但是,如果太过于严谨又会造成呆板的现象,使观众觉得节目没有新颖性[2]。因此,电视节目的剪辑在充分注意严谨性的同时,也应该注重新颖性。给人一种新颖的感觉,将更能够吸引观众的目光。

3 电视节目后期剪辑技巧

3.1 场景加速

场景加速对于电视节目的后期制作是非常重要的,剪辑师应该把握好速度的调节。根据电视画面的节奏快慢,进行画面加速。只有当画面节奏比较慢的时候,画面加速才会很少出现跳帧现象,还可以使画面更加的协调。控制好场景的速度,可以使节目不会因为速度的太快或者太慢,导致观众不能很好的享受观看节目的过程。

3.2 抠像

抠像首先要注意对背景色彩进行一定的调节,为了更好地呈现主体事物,当前最常见的就是将蓝色设成背景。除此之外,还可以通过主体边缘柔化的方式进行抠像,在边缘柔化之后再套用黑白通道,以达到更好突出主体的效果。

3.3 合成

在进行画面合成时,应注重对光线的调节,因为光线的问题将在很大程度上影响画面合成的质量。因此,在合成画面时,应该格外注意光线的处理,尤其是光线的方向、对比度等这些影响画面质量的几个关键因素。剪辑师应注重对画面的合成工作,以使剪辑后的电视节目在画面上给人以清晰舒适的感觉。

3.4 叠化

叠化在电视节目后期的制作中使用比较多,通常情况下,剪辑师在使用叠化时比较关注画面是否柔和,叠化的目的在于去除电视节目画面中僵硬的部分,让画面看起来更加自然一些,这样观众在观看节目的时候才能更加的舒适。与此同时,在叠化时还应注意将画面中的主要事物呈现的更加清楚一些,让观众在观看节目时不至于分不清主次。

3.5 制作气势磅礴的大场面

如何制作出气势磅礴的大场面需要剪辑师在剪辑作品时注意复制手法的使用,将一些节目画面剪辑下来不断地复制,然后再剪辑到一起,形成一个整体。这样剪辑的目的就是希望能够达到气势磅礴的效果。如在一场足球比赛节目的制作中,为了呈现看球的观众人数众多,就可以将人们聚集到一起拍一个片段,然后进行复制,再将这些片段剪辑到一起,这样就能呈现出人很多的场景了。

4 结语

电视节目的后期剪辑需要剪辑师具有充分的耐心和细心,合理运用各种剪辑技巧,使剪辑后的电视节目更加直观地呈现在观众面前。剪辑师应该在不断的实践中积累经验,熟练运用各种技巧,制作出高质量的电视节目。

参考文献

[1]韩振雷.试论主观镜头的表现形式及造型要点[J].电视字幕(特技与动画),2011,11(8):14-15.

电视剪辑对电视节目的影响分析 篇4

电视节目的剪辑对增强画面的丰富性能起到画龙点睛的作用, 优秀的剪辑能够为观众呈现优良的电视效果。现阶段, 在电视节目的推广下, 人们在视觉上已经越来越挑剔, 这对电视节目后期的剪辑也提出了更高的要求。在这一发展背景下, 加强电视剪辑的理论研究, 对电视节目的质量得以良好呈现有着促进作用。

二、电视剪辑的技术和操作方式分析

(一) 电视剪辑的主要技术分析

电视节目的剪辑技术是多方面的, 剪辑技术中的合成技术是光线的合理应用, 这对于电视剪辑比较重要。合成镜头中要把每个素材都要放在相同光线条件中, 这样才能对光线的强度进行比较, 要将光度保持一致, 并要和电视节目自身的类型相结合, 对画面的色温等进行合理化的调节。[1]合成技术和电视节目画面的融合度有着紧密联系, 在应用上也比较广泛。

再者, 电视剪辑中的叠化技术也是比较常用的技术, 这是技巧性转场的特技, 叠化方式的不同在表现的功能上也会不同。在叠化技术的实际应用过程中, 要对画面场景中人物叠化加以避免, 不然就容易出现错乱人物头像以及场面混乱的情况, 这会对电视画面的整体效果造成很大影响。

电视剪辑技术中的场景加速技术是结合节目自身需求, 在一些情况下对场景实施加速处理。在一些节奏比较慢的画面当中, 通过加速处理能让整体速度实现协调化。在这一技术的应用中要避免发生画面跳动的情况。[2]而大场景的制作技术就要避免手工通道制作, 通过对真实素材加以拍摄可以避免出现穿帮的问题。

最后就是电视剪辑技术中的抠像技术, 这也是电视节目后期制作中比较常用的技术手段。对这一技术的应用要将画面颜色先调整好, 让背景物体产生颜色上的差异。随着技术的发展, 当前抠像特技的应用能够采用非线性编辑软件来加以实施, 所以在技术上有了很大的进步。

(二) 电视剪辑的主要操作方式分析

电视节目的后期剪辑过程中, 通过正确的操作方式才能呈现出良好的节目效果。首先要对剪辑切入点进行良好把握, 剪辑的最终目的就是让节目的效果得以良好呈现, 所以要充分把握剪辑点。由于电视节目的要求不同, 所以在剪辑点上也会有所不同, 这就要结合具体的节目类型找到剪辑切入点。例如, 当下比较流行的娱乐节目的剪辑, 主要突出互动性, 所以这一互动可以在音乐以及语言等形式下进行, 剪辑过程中就要对这些方面得到充分重视。[3]

再者, 剪辑过程中要严格遵照脚本进行剪辑。电视节目剪辑前, 要对脚本有比较详细的了解, 对脚本的立意以及构思等方面都要准确地把握。作为剪辑师也要熟练地掌握并运用专业的技术和理论知识, 正确地表达出节目的核心含义, 这样才能够充分地发挥出剪辑的作用。不仅如此, 还要具备音乐节奏。电视节目的剪辑过程中, 音乐是比较重要的依据。通过合理地运用音乐, 才能让节目的主题以及氛围得到有效渲染, 并且营造良好的视觉效果。

三、电视剪辑对电视节目的各方面影响分析

(一) 电视剪辑对电视节目的各方面影响

电视剪辑对电视节目制作而言是一次再创造, 其影响体现在多个层面, 其中对节目效果的影响方面, 只有通过剪辑以及编辑, 才能让电视节目的各个镜头得到有效衔接, 观众在观看过程中才能感受到画面的视觉效果以及节奏感。在电视剪辑的作用下, 能让节目的丰富变化得以充分呈现。再有是对电视节目的层次感影响也比较突出。[4]电视节目的节奏感主要是在摄像机的镜头运动下以及画面的主体等多种因素下形成的, 由于拍摄的顺序比较杂乱, 如果不进行剪辑就不能呈现出良好的节目效果, 所以电视剪辑能够让电视节目呈现出层次化。

电视剪辑对节目的构思也会产生很大影响, 电视节目的质量和整体的制作构思有着很大的关系。电视节目的类型以及内容等方面的不同, 也会表达出不同的主题, 所以在科学的剪辑技术应用下, 就能呈现出不同的构思。

电视剪辑对电视节目的整体画面感方面也有着比较大的影响, 电视节目的内容是节目的核心所在, 而内容的呈现质量是对电视节目价值的反映。要想电视节目的画面能给观众呈现出美感, 就需要电视剪辑的介入, 通过对顺序以及时间和节点等方面的剪辑, 就能让节目的内容和大众的需求得到契合, 整体的画面呈现才能完整化。

(二) 电视剪辑在电视节目中的运用策略

电视剪辑在电视节目的运用过程中, 要能够科学化的实施, 最大化地创立独特的剪辑风格, 在切入点上要恰当的选择。剪辑风格方面, 首先要让节目导演确定节目的整体风格, 然后和剪辑人员实施沟通, 最后才能确定剪辑的风格。[5]后期的剪辑要熟练运用剪辑技术, 恰当选择剪切点, 这对节目的逻辑性以及节目的连贯性等都有很大的影响。不仅如此, 还要准确把握电视节目的整体结构, 正确拼接镜头, 控制好节目的剪辑节奏。

电视的节目效果和电视节目的内容有很大关系。在娱乐节目盛行的当下, 内容变化也比较快。在剪辑过程中, 要充分重视电视节目中人物以及情节的变化速度, 充分保障电视节目的流畅性, 控制好剪辑节奏, 按照脚本的设计进行剪辑。

四、结语

在电视节目的制作过程中, 电视剪辑是必不可少且非常关键的一个内容, 这直接影响着节目的最终呈现效果。所以在剪辑技术的应用过程中, 要充分重视其合理性。此次主要对电视剪辑的技术以及操作两方面进行了分析, 就其对电视节目的影响以及运用策略进行了探究, 希望有助于剪辑技术的实际发展。

摘要：本文主要就电视剪辑的技术和操作方式进行详细分析, 然后结合实际, 探究电视剪辑对电视节目的各方面影响, 希望此次理论研究能对电视剪辑的进一步发展起到促进作用。

关键词：电视剪辑,电视节目,影响

参考文献

[1]曹明英.节奏在电视剪辑中的合理运用[J].大众文艺, 2014 (02) :28-29.

[2]李悦.对电视节目剪辑的思索[J].影视制作, 2014 (10) :36-37.

[3]王凤梅.电视新闻节目的剪辑技巧[J].青年记者, 2015 (20) :45-46.

[4]杨宇.电视剪辑艺术的核心要点[J].新闻天地 (下) , 2014 (05) :82-83.

如何做好电视节目的画面剪辑工作 篇5

1 如何寻找画面剪辑的节奏

画面剪辑首先要收集大量的信息,可以多看电影多看书,目的是为了找到节目制作过程中的节奏感,或者找到一个参考。然后就是多实践,有什么软件就用什么软件,重新学习一款剪辑软件的时间成本其实并不高,重要的是你的剪辑思维的养成。有了属于自己的节奏感,有了属于自己的剪辑思维,剩下的就是多练习。

当然,在可能的前提下,多参与剧本讨论和前期拍摄,目的是为了解一个故事是如何形成、实施,以及最后和观众见面的。电影的三个重要创作环节,分别是剧作、拍摄和剪辑。剧作类似画蓝图,拍摄类似生产零件,而剪辑则类似最后的总装。作为将前期设计思路和前期生产最后总成的创作环节,剪辑还是要清晰地了解前两个环节的过程。因为剧作阶段已经完成了功能设计和方向性的框架设计,而拍摄阶段则是细化到具体镜头和空间关系,再予以视觉呈现。剪辑阶段则是确保设计功能的完整体现,以及注入最重要的灵魂——流畅的气息、氛围和节奏,以及准确的时间和空间呈现。

也可以通过模拟剪辑的方式寻找这种节奏感。比如你想剪个动作片,你可以尝试把007的预告放在时间线最底层,然后把它拆分,前十秒是什么,中间20秒讲了什么,用了什么音乐,画面是怎么样的,段落之间是如何衔接,当然还有节奏是哪松哪紧,等等依次类推。分析完,先去找风格类似的音乐,编辑完音乐,再从自己要剪的电影中找出和007预告中大致意思相同的动作,一个一个镜头对照着007套着剪。

2 探索每一个剪辑的细节

好看的纪录片都是故事讲得好,怎么去讲每个剪辑师都有自己的方法,这里只说目前为止适合笔者自己的素材整理——粗剪工作方法。

2.1 看素材之前,先听导演讲一遍故事

主要弄明白大概的时间发展顺序,人物关系,搞清楚这个故事什么地方打动了导演,也就是他/她为什么拍并且坚持拍完。除非制作时间超级紧张,否则,导演如果直接给出了故事结构大纲,那么就直接扔掉。不是不尊重导演,是为了保持剪辑师对素材独立的、客观的思考。没看素材就出结构是剪辑师偷懒加不负责。

2.2 看素材,分类,标marker,做log

首先,在剪辑软件里对素材用颜色进行简单分类,分类系统一般不固定,有时和潘德棋提到的类似——“Interview”(采访),“B-roll”(空镜),“Archival”(档案),和“Recreation”(历史重现),有时也会按照人物或者事件进行子分类,因片而异。然后把所有的素材一条不落的看至少一遍。看的同时会在所有的key moments打marker做标记,并在comments或者log栏里输入关键词。关键词要用词统一,拼写正确,因为在素材量很大的情况下,剪辑师经常会通过搜索关键词来寻找需要的素材。

2.3 听采访,做transcript

Transcript也就是把所有采访内容一字不差听写出电子版文字稿,每段起始注明对应的timecode。这相当于给厨师“洗菜&切菜”类工作,一般会交给intern或者专门的trancript公司来做。为了节省时间,会和步骤2.2同时进行,剪辑师会在这段时间内看素材。

2.4 读transcript,画重点

把transcript打印出来,看的同时,画出所有重要的内容,并在旁边写关键词。

受制于被采访人的说话速度和人类大脑的工作模式,相比我们看一段采访视频并处理其中的语音信息,我们的大脑处理一段同样的文字信息要高效得多。所以个人认为阅读transcript要比只看采访视频的速度快,而且能进行更深入的思考,发现更多的内在逻辑关系,保持清晰的思路来理出故事线。

2.5 与导演讨论出结构

到此为止,所全部素材都很仔细的看完至少一遍,并且在写关键词的同时顺带对所有的信息进行了初步的思考、筛选、分类,故事的结构其实也该心中有数了。这时候根据看过的素材,画出一张详细的故事结构的mindmap去找导演,讨论,修改。笔者的经验是,剪辑师在对素材的熟悉程度与导演相当之前,不要去找导演聊故事结构,否则:1)根本没有讨论的必要,给什么做什么,纪录片剪辑的乐趣丧失了大半;2)就算有好的想法也拿不出充足的理由说服导演,搞不好还会把自己逼得没退路。剪辑师作为较晚进入团队的人,对片子的了解不会比导演更多,所以只有当剪辑师和导演所掌握的信息尽可能对等时,讨论才会有价值。

2.6 Transcript paper editing

把transcript里所有的画过的重要内容用剪刀剪下来(连同timecode一起,不然之后很难找到是哪一段),分类,整理,排列在一起。

这时候会有很多发现:比如很多重复内容,有些表达精炼,有些断断续续(可能是情绪激动导致);比如被采访人本来没有讲清楚的事情,通过几句话,甚至几个词的重新组合,突然变得简单清楚;比如两个人的不同的观点放在一起,哪怕只是各一句,矛盾瞬间激化;再比如某种排列顺序其实比原定的故事结构效果更好。总之,无限可能,惊喜连连,这个步骤做好了,之后可以让导演觉得很impressive。

2.7 按照paper editing搭出纯采访骨架,开始剪辑

拿着满是补丁的paper cut,找到对应的采访视频片段全部拼接起来,现在才进入真正传统意义上的剪辑。首先这是一条很长的timeline,啰嗦无比,要把所有重复的无用的信息剪掉,只留精华。然后通过调整顺序,控制每段采访之间的间隔,让这条纯采访的timeline在情绪上和逻辑上听起来make sense。

至此,片子的骨架大概出来了,闭上眼睛听得懂,但没法看,全是jump cut。接下来要用合适的b-roll等其他类型素材来填肉,让它变得好看,也就是用画面来讲故事——影像艺术的魅力所在和剪辑师的功力所在。之前已经对所有的素材进行过关键词整理,所以需要什么样的镜头应该能通过搜索关键词快速得到很多选择。一般情况下,能用画面讲清楚的内容,不会用采访同时赘述,所以采访会进一步删减。

3 用调整剪辑方式处理冲突与矛盾

还是个人剪辑中的一点经验,比如在剪辑故事的过程中,可能要在原剧本的基础上把结构再调整一下,把人物的脉络关系、矛盾冲突剪的更激烈一些,是平行叙事还是线性叙事,是多切正反打还是盯住主要人物的表演。

笔者总结了一个剪常规叙事的小窍门,特别适用于电视剧对白量很大的戏,就是尾紧头松。人物A的台词刚一结束,马上切到人物B,但不要人物B马上接下一句台词,可以稍做停顿再接下一句。

其实每一个镜头,每一条要看仔仔细细清清楚楚的,很多细节都很重要。要挑表演,挑台词,挑构图,挑调度。从镜头调度到演员调度都要看,一定是从最基础的工作开始做起。剪辑师要懂构图,要懂声音设计,要懂镜头,要懂表演,还有就是编剧非常重要。很多片子,观众看到的不是编剧剧本那个样子,而是经过剪辑师对结构进行重新解构、结构以后呈现给观众的,第二次创作真的非常重要。剪辑真的是综合的艺术,剪辑以前还被称为后期导演。

4 结束语

无论是电视节目还是其他通过画面剪辑表达的作品,都离不开画面剪辑这样一个重要环节。剪辑只是一个名词,它是多形态的存在,没办法解释清楚这是一个什么手法,剪辑在任何情况下,它都能以不同的形式手法出现,抓住画面剪辑的细节、特点,形成自己独有的剪辑节奏、剪辑风格,画面剪辑才能更加鲜活。

参考文献

[1]李轶.如何做好剪辑工作的几点体会[J].新闻传播,2012(6).

电视节目的剪辑 篇6

1 画面剪辑中易出现的误区

随着科技的不断进步, 我们使用的后期剪辑设备也不断更新。现在普遍使用的是非线性编辑。非线性编辑设备比以前的编辑设备更容易操作, 同时设备本身有很多特技模板, 在制作电视片时更方便快捷。这些特技模板使很多初学剪辑的人认为, 只要能熟练掌握特技使用技巧就能够制作出高水平的电视作品。其实不然, 这些特技只是在制作电视片时的一个辅助手段, 如果剪辑人员不能够掌握电视片想要表达的主题思想, 只是频繁的使用特技, 只会让观众觉得一头雾水, 被炫目的特技弄花眼。

想要成为一个优秀的剪辑人员, 不仅要掌握剪辑技巧, 更重要的是要准确把握电视节目中的主题思想, 把自己对于节目的理解和创造融入到剪辑之中, 非编特技只能作为一个可以锦上添花的工具。

2 画面剪辑的准备工作

2.1 修改脚本, 确定主题

在画面编辑之前, 首先要认真研究脚本, 确定节目的主题。文字稿件跟电视稿件在叙述和表达上是有所区别的, 语言不能过于繁冗和啰嗦, 要精炼简洁, 所以在研读脚本过程中, 有些不适合电视语言的文字要修改掉, 紧紧围绕节目主题, 表达主题中心思想。

2.2 了解素材, 扩充素材

根据已经确定的节目主题, 对拍摄的镜头素材进行大致了解, 这个过程除了可以初步判断素材是否充足, 是否符合主题之外, 也是一个激发想象力创造力的过程。

2.3 根据节目风格确定剪辑风格

不同的电视节目有不同的题材和主题表现形式, 例如电视节目短片有纪录片、专题片、宣传片等, 而电视新闻与电视节目短片又有着不同的表达需求。画面剪辑要根据不同的需求和想要表达的主题确定采用哪种风格。

3 画面剪辑技巧

3.1 抓住事物的规律

事物都有自己的客观规律, 在剪辑画面时, 按照事物的客观规律剪辑可以使画面更流畅。比如在剪辑两个人面对面对话的时候, 先是一个人对另一个人说话, 接下来就应该是另一个人的反应镜头, 如果在这个时候插入别的画面, 就违反了事物的一般规律, 使得画面看起来跳跃又怪异。又或者在剪辑纪录片时, 想要表现一个人从早上起床之后开始一天的工作, 就应该按照一般人们起床后的步骤来拍摄, 洗脸刷牙, 吃早饭, 出门等。这样安排剪辑既符合了事物的发展规律, 又成为镜头剪辑时的一个客观依据。使得节目流畅又符合一般观众的审美情趣, 不因为跳跃或突兀造成观众无法理解的情况。

3.2 镜头剪辑的手法

在对两个镜头进行拼接过度时, 剪辑人员可以使用淡入淡出、硬切软切等手法, 或者二维和三维特技等特技进行剪辑。通常情况下, 淡入和淡出使用在一部片子的开始和结尾, 或者其中某个片段告一段落的地方。二维和三维特技则可以在两个画面过度时起到特殊的划像作用。

硬切, 就是两个镜头之间不使用任何技巧的过度, 一般的新闻或者需要平铺直叙的电视段落都会采用硬切的方式。硬切可以通过控制画面时间的长短起到控制段落节奏的效果。如果需要表现一个人急切的寻找某样东西的时候, 就可以通过快速的切换短镜头来增加片段的紧张感, 通常情况下, 在一些节奏较快、以及高潮部分的电视片中, 可以使用硬切。

软切是指前一个镜头的最后几帧同后一个镜头的前几帧运用淡入淡出的特技重叠, 然后过度的方法。软切一般用来表现具有诗意的画面, 例如电视散文片, 或表现某人内心焦灼的情绪等需要表达画面情感的段落。剪辑人员应该多运用不同的镜头过度手法来体现电视片的节奏感和层次感, 从而提高电视片的艺术表达效果。

3.3 背景音乐的节奏

音乐也是在剪辑画面时一个重要的依据。在电视片中添加音乐能够烘托气氛, 表现更多的情感。制作电视片时背景音乐常用的有两种, 一种是舒缓的抒情的, 一种还激昂的紧张的。这时候镜头就要配合音乐节奏的强弱, 搭配舒缓的节奏就使用缓慢的摇镜头或软切镜头;搭配激昂紧张的节奏使用快速硬切的短镜头或者大气磅礴的大景别镜头。这样处理的目的是为了使画面和节奏和谐统一, 能够更紧密的结合在一起, 达到1+1>2的效果。

3.4 新闻类画面剪辑特点

新闻类画面剪辑也是后期剪辑人员比较重要的一项剪辑工作, 在新闻画面中, 首先要尽量根据解说词编辑画面, 解说词说到某一场景, 而画面还停留在上一场景中, 容易使观众产生错位感。画面与画面之间可以采用“动”接“静”、“静”接“动”, 或者“静”接“静”的方式衔接, 如果使用“动”接“动”的画面, 前一画面要有落幅, 后一画面要有起幅, 画面之间的链接才能顺畅, 不产生跳跃感。这其中的“静”是指固定镜头, “动”是指运动镜头。

新闻画面不追求紧张的节奏, 是以画面的稳定, 叙事表达清晰为准, 每个镜头的时长不宜过短。镜头时间太短给人紧张跳跃的感觉, 一般适用于专题片或者电视片中。在新闻编辑中, 为了追求现场感, 有时会在剪辑时加入一部分现场音, 例如在晚会演出的新闻报道中, 或者在一些重要的会议新闻中等。这样能增强新闻的感染力, 使观众有身临其境的感觉, 但是要注意背景音与画面不能声画错位。

电视画面剪辑是一项看似简单但是却不容易做好的工作。这项工作容易上手, 但是想要把画面剪辑的流畅优美, 起到升华主题作用还需要剪辑人员多年的经验与自身素养的积累。在各项技术快速更新的当下, 剪辑人员不仅要掌握更多的剪辑技术手段, 同时也要不断的学习积累各方面的知识充实自己, 才能制作出更优秀的电视作品。

摘要：电视画面剪辑是一项看似简单但是却不容易做好的工作。这项工作容易上手, 但是想要把画面剪辑的流畅优美, 起到升华主题作用, 还需要剪辑人员多年的经验与自身素养的积累。剪辑人员要把前期拍摄的画面进行重新编辑和剪切, 制作完成一部内容完整主题清晰的电视作品。就需要把握剪辑节奏, 根据剪辑技巧对画面进行剪辑, 为观众带来赏心悦目的电视节目。

电视节目的剪辑 篇7

关键词：电视节目,画面剪辑,声音剪辑,技巧

随着经济的发展, 各种先进的技术不断的更新换代, 而电视节目的后期剪辑技巧也越来越受大家的关注, 那么, 如何不断完善电视节目的剪辑技巧, 成为了众多人的关注。本文将主要针对目前新形势下剪辑技巧进行探讨, 旨在能够对这些技术有更深的了解。

一、画面剪辑技巧

画面剪辑是电视创作的重要环节之一, 每一个电视作品都是由许多个不同的画面组合的, 通过合理的组接, 构成了一个个段落, 因此, 电视创作必须要掌握好画面的剪辑技巧, 并将其完善, 对于电视剪辑者来说, 有以下几点必须注意:

1. 根据节目的内容来挑选镜头;

2. 必须要以最能够传达创作意图的方式来决定镜头的先后顺序;

3. 必须合理确定镜头角度、长短、景别, 来把握节奏, 从而达到预期的创作效果。电视画面的剪辑从内容上讲虽分为电视剧类剪辑、综艺类剪辑等, 但是其都有自身的规律和技巧, 下面我们简单讨论一下画面剪辑的一些技巧。

(1) 蒙太奇手法

蒙太奇简单说就是剪辑, 是段落与段落、镜头与镜头之间排列组合的方法, 其主要有叙事与表意两大功能, 所以说蒙太奇基本可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、付现式蒙太奇、平行式蒙太奇等。而表现蒙太奇包括象征式蒙太奇、对比式蒙太奇、抒情式蒙太奇等。

(2) 画面类型

明确画面的类型则是确定画面的功用, 对节目主题能够起到点题的作用, 这就是支点画面, 围绕着支点画面的修饰性, 说明画面就是交待画面。交待镜头与支点有着逻辑上的联系, 二者在编排上没有固定模式, 穿插于支点画面和交待画面的画面被称之为过渡画面, 其功能主要体现在节奏过渡和气氛过渡等方面。

(3) 画面的选取

画面的选取实际上是一个复杂的过程, 通常我们选取的画面表现影响着人们收视心理。由于不同的镜头向观众传达着不同的信息, 每一个镜头都有它特定的意图。据悉, 《断刺》很多场景在后期特效时都逐帧调色, 这对于电视剧一秒25帧画面来说, 每一帧调色可是不小的工作量。在经过调色后很多场景变成了暖色调画面, 和以往革命片常用的冷色调完全不同, 画面也随着修改, 变得明快起来, 而导演表示:“我们希望革命剧也能给大家带来温暖的感觉, 而不仅仅是被冰冷包围。”

4. 剪辑的手法

下面将简单介绍电视节目中经常使用的剪辑手法:

(1) 零度剪辑:这种方法是镜头与镜头之间采用连续对切的一种组接方式, 电视从始至终没有任何特技, 没有任何变化, 因此, 这种剪辑在无论是电影或者电视史上都被称之为“零度剪辑”。电影语言得到了革命性的改变。笔者试以1992年米克·杰克逊导演的影片《保镖》, 1997年奥利弗·斯通导演的影片《不准掉头》和2008年丹尼·波尔导演的影片《贫民窟的百万富翁》三部影片, 来说明对电影语言和零度剪辑手法都具有了变革性的改变。

(2) 暴雨剪辑手法:电视节目的剪辑有时会给观众带来某种“暴雨如注”的感觉, 特别是一些比较激烈、勇猛的电视剧的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流, 给观众造成心理强烈的冲击。如美国电影理论家大卫·波德威尔对胡金铨武侠电影的剪辑倍加推崇, 他认为胡金铨在《忠烈图》中处理的凌厉的飞踢, 都是“运用快如闪电的剪接法, 但每次的镜头组合皆有所不同。

(3) 流畅剪辑法:这是创造时间空间连续幻觉的一种摄影手法, 使一连串的镜头看起来像呈现事件发生的样子。

二、声音剪辑技巧

声音剪辑是通过声音的选择组接、创作等方式来表现人物感情、环境气氛的, 它是艺术化的听觉世界, 与画面形成一个不可分割的有机整体。声音的剪辑又分为平行剪辑和交错剪辑两种, 这些都是针对画面而言的。

1. 平行剪辑

平行剪辑是指画面和声音同时出现, 其具有平稳、严肃、庄重等特点, 能够具体表现人物在规定情境中所需完成的任务。比如, 电视短剧《我爱我家》有一集描写了邻里之间因装修房子问题而引发的事件, 就是采用了平行剪辑。上一个镜头的声音结束后, 声音和画面立即切入, 当两个当事人在法庭上吵得面红耳赤、各不相让时, 电视里的声音和画面也是按着争吵的激烈程度进行短镜头的切换来渲染气氛。

2. 交错剪辑

传统的方法是镜头切换的同时声音也戛然而止, 而如今错位剪辑法是指把声音延续到了第二个镜头, 有序的连贯了电视的节奏。即上个镜头的人物切出的声音拖到下一个镜头人物的画面上。例如, 在综艺晚会中, 主持人串联声和下个节目观众的掌声及节目开始的画面处理等, 就必须采用交错剪辑法, 这样才能使画面活跃起来, 使观众感觉流畅、明快、生动而不呆板、拖沓。

作为剪辑者, 为了能够在剪辑台上准确体现导演的艺术构想, 就需要具有广泛的文化艺术知识, 在真正理解文学剧本, 深刻领会导演的创作意图的基础上, 参与从分镜头到现场拍摄的全部创作过程。

参考文献

[1]江强, 黄匡宇, 施建, 电视画面创作技巧, 中国广播电视出版社;2002年

[2]徐行明, 电视节目编辑, 中国传媒大学出版社, 2008年

[3]徐威, 电视节目声音与制作, 中国广播电视出版社, 2005年

电视剪辑关键问题研究 篇8

就目前情况来看, 随着社会的发展和进步, 人们对电视剪辑的技术要求越来越高, 如何做好电视剪辑工作成为了现代电视剪辑师十分关心和重视的问题, 所以, 其掌握电视剪辑的关键问题显得尤为重要和必要。当前, 电视剪辑的关键问题主要表现为以下几点。

1.1 镜头的排序问题

镜头排序问题的解决是现阶段电视剪辑师做好电视剪辑工作的基础和关键。而电视剪辑过程中镜头的排序需要首先需要遵循事物的客观规律, 其次, 要以人们生活的习惯为根本的出发点和落脚点, 最后要做好音乐节奏的配置工作。也就是说, 在处理镜头排序这一问题时, 要以客观事物运动规律为基础, 例如:在剪辑展示山水的电视节目时, 为了更好地展示当地的秀丽风景, 就需要有一个缜密的逻辑来展现不同的山水事物, 即首先是山上的树叶红了, 其次是红叶凋落在山涧溪水中, 再次是溪水流淌并汇成了湖泊, 这样一来, 就能够自然而然地给观众一个良好的视觉效果。而之所以说要遵循生活的习惯, 是因为任何电视节目的制作都来源于生活, 为了让观众产生共鸣, 为了吸引更多的观众, 提高收视率就需要以人们的生活习惯为根本出发点, 并在此基础上不断地创新和突破。而良好的音乐配置工作的落实不仅能够为观众渲染一个合适的意境, 同时也可以通过画面和镜头的有机融合增强电视节目的展示效果, 在使观众的视觉和听觉都得到享受的基础上更好地吸引受众。

1.2 剪辑节奏的控制问题

剪辑节奏的控制问题需要以淡入、淡出、硬切、软切与闪白等处理技术为根本的出发点和落脚点, 此外还要充分应用非编带来的各种划像、二维和三维特技, 也只有这些基础的技术能够得到充分的应用和落实, 才能做好剪辑节奏的控制工作。同时, 剪辑节奏控制工作的展开需要电视剪辑师以节目的特点和需求为根基, 以吸引受众, 提高收视率为目的, 对不同的电视节目进行分别处理。

1.3 跳轴现象的处理

在电视节目前期的拍摄过程中, 如果摄影师没有充分意识到轴线问题, 或者因为其他主客观因素就会出现跳轴现象, 而跳轴现象一旦发生就会在很大程度上影响视频的呈现效果。所以说, 处理好跳轴现象也是电视剪辑师的重要工作之一。而这一问题的处理需要电视剪辑师从以下几个基本的方面着手, 一是充分利用动势改变轴线方向;二是插入中性镜头;三是充分借助人物视线改变轴线方向;四是插入特写镜头;五是插入全景镜头使轴线的方向有所变化。

2 当代社会做好电视剪辑工作的建议

由上述分析可知, 电视剪辑工作的开展不仅需要电视剪辑师做好镜头的排序工作, 而且需要其控制好剪辑的节奏, 同时还要处理好剪辑过程中常见的跳轴现象。而在实际剪辑过程中, 电视剪辑师还会遇到这样那样的问题, 为了将可能预见和产生的问题有效规避和缓解, 笔者根据自身多年的实践经验和所掌握的理论知识就如何做好电视剪辑工作提出了两点建议。

第一, 不断提高剪辑师的综合素养和专业技能。电视剪辑师综合素养和专业技能的提高一方面需要电视剪辑师树立终身学习的意识, 不断丰富自身的知识结构, 并能够在实践中不断地总结经验, 提高自己的水平;另一方面可以通过加大对电视剪辑师的培养力度, 完善相关的奖惩机制, 并与其切身利益之间关联来提高其工作的热情和积极性。

第二, 加强现代化信息技术的使用。现代化信息技术的使用对于电视节目剪辑质量的提高也有着十分重要的作用, 所以, 一方面要加大信息设施的建设和投入力度, 另一方面要不断地对其升级和优化, 以提高其适应性和实用性。

3 结语

丰富的社会生活为结构的多样化提供了可能性, 可以说, 每一种事物的存在都有着它自身的独特性。所以说, 在电视节目的创作上要想吸引更多的观众, 在激烈的市场竞争中获得更多的经济效益和社会效益, 不仅需要电视节目不断创新和发展, 能够突破固有的模式, 在内容、结构、形式上都有所突破, 还需要广大的电视剪辑师在掌握电视剪辑关键问题的基础上意识到自身的价值和重要性, 在实际工作中不断总结经验, 不断突破自己, 以确保自己能够更快更好地创作出更多的电视作品。

参考文献

[1]魏春羽.关于电视编辑的镜头组接问题研究[J].科研, 2016 (5) .