电视剪辑的艺术（共10篇）
电视剪辑的艺术 篇1
所谓的电视节目后期制作,即节目制作人员根据编导人员的要求,通过对专业制作设备的使用,将前期采集的素材进行加工处理,使之能够达到电视节目播放的标准。受数字化技术的高速发展影响,电视节目制作的技术也不断得到提升,视频储存技术和视频处理的技术得到了迅速的发展,如此一来,节目后期制作的地位日益重要。原因在于,后期制作人员应当掌握娴熟的剪辑处理以及声光音像合成等技巧,并且应当对后期制作流程烂熟于心。此外,作为后期制作人员而言,除去前述要求之外,还必须具备一定的想象力和艺术创造力,要注重对剪辑节奏的把控,注重镜头间的衔接过渡,注重节目整体结构的把控,以便提升节目的整体美学格调。
一、注重对剪辑节奏的把控
从节目后期制作的角度来看,制作人员应当具备把控剪辑节奏的能力,此种能力代表着优秀剪辑人员的业务水平。通常而言,对剪辑节奏的把控乃是从这些方面加以体现,如镜头变化与运动等等,优秀的剪辑人员能够使电视节目的观众获得难忘的视觉体验和感官刺激。剪辑节目节奏控制的质量,体现了对节目中人物情绪变化、情节以及剧情等变化的状态,是整体电视节目质量的重要决定因素。在进行前期拍摄的过程中,摄像人员要对于摄像的运动速度进行合理的控制,并且结合整体节目的风格和设计意图,为后续节目的制作奠定一个节奏基调。在进行后期剪辑的过程中,要根据节目脚本的设定,对于节目内容进行删减和保留,并且对脚本外的内容进行筛选,保证精彩内容的留存。剪辑人员根据脚本对节目素材剪辑时,必须使剪辑处理后的素材内容保持流畅,并且同节目的主旨相吻合。同时,剪辑人员在进行剪辑时,应当合理把握节目的创作基调,以便使剪辑处理后的节目素材内容不同节目基调相抵触。还有就是,剪辑人员在进行节目素材的剪辑处理过程中,应当充分考虑到节目整体的连贯性以及不同内容之间的衔接性,防止出现因节奏变化过于突兀而导致观众难以接受的情况出现。另外,在后期电视节目剪辑的过程中,要注意对节奏的控制,避免一成不变的节奏对观众带来疲劳的观看感受。采用变化剪辑节奏,可以体现出后期电视节目剪辑的节奏变化,突出电视节目中剧情的高潮,同时,依托对高潮部分的缓冲处理,达到张弛有度的目的,使观众能够被牢牢地吸引其中。
二、注重镜头间的衔接过渡
作为电视节目而言,其主要通过声光的刺激实现对观众的吸引,因此节目的画面之间应当保持连续性,而实现这一目的,则是通过剪辑人员的镜头剪辑工作得以实现的。
无论是编导人员,还是节目制作人员,在节目的后期制作中,都必须首先遵守一些根本的规律和法则——遵循画面的基本组接逻辑,“动接动”“静接静”是画面剪接规律。它规定在确定剪接点时,要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态(包括运动或静止)的一致,或者拍摄方法(固定机位与运动拍摄)在运动状态上的一致。剪辑能够实现对节奏接近的部分的有效衔接和过渡。
所谓的“动接动”,乃是指切换镜头的时机为镜头与其中的人、物同时运动状态下进行切换。这种切换因镜头与人、物处于同步运动状态,因而衔接较为顺畅,不会有丝毫突兀之感,观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头,“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。
所谓的“静接静”,乃是指在动作结束时进行镜头的切换,后一个镜头也为由静至动。这种镜头切换方式一般多在转场时应用。此种镜头切换方式能够实现不同画面部分的无缝过渡,同时让观众从中获得思考的空间,因而使得整体画面更显紧凑。
三、注重节目整体结构的把控
从节目的整体结构来看,通常涵盖节目整体布局以及段落布局。优秀的节目内容在整体结构方面应当浑然一体。
1. 节目整体结构应当做到完整统一
作为电视节目而言,其整体结构应当做到首尾呼应,节目中的不同段落应当设置合理,从而依托不同段落的整合凸显出节目的创作意图和创作主旨。如若未能满足前述要求,则将导致节目显得前后风格参差不齐,让观众无法从对节目的观看,了解到节目的创作意图,因而会产生不明就里之困惑。
2. 节目整体结构应当做到自然流畅
节目整体结构必须一气呵成,使观众在观看节目之后,感受到节目内容的连贯性,如若不然,则将导致节目内容过于生硬,不同段落之间彼此割裂,使观众在观看后,难免会产生节目粗糙滥制之感。
3. 节目整体结构应当做到严谨新颖
节目整体结构应该保持从一而终的严密性,即节目应当做到体例清晰、层次界分明晰、主要段落突出,而不得出现段落内容主次颠倒等情况。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足,使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能,每一独特的事物都有其独特的表现形式,因此电视节目只有不断创造,突破固有的模式,进而通过对以往固有模式的创新和大胆突破,方才能够实现对观众收视兴趣的激发,进而提升节目的口碑。
四、结语
在电视节目后期制作过程中,作为剪辑人员而言,应当利用娴熟的剪辑处理技巧,将原本纷乱繁杂的节目素材进行合理的剪辑加工,进而使节目内容达到播放标准。同时,剪辑人员应当在素材剪辑处理的过程中,注重把握节目结构的合理设置、节目节奏的掌控等,唯有如此,方才能够使节目内容更能唤起观众的认同。从剪辑工作本身来看,对于剪辑人员的专业能力有着很高的要求,并且需要剪辑人员具备良好的创造力、逻辑思维能力、把握全局能力。有鉴于此,剪辑人员应当注重以观众的视角审视节目的制作,并注重提升自身的业务能力和审美旨趣,以便为节目后期制作贡献出一份力量。
摘要：因一些主客观因素的影响,通常会导致摄制人员在现场所录制的影音资料内容较为凌乱,而这样的影音资料不能直接作为电视节目素材加以使用,唯有制作人员通过后期剪辑处理等方式,方才能够使之达到电视节目播放的标准。为此,本文将就电视的剪辑艺术展开研究,主要论述了要注重对剪辑节奏的把控、注重镜头间的衔接过渡、注重节目整体结构的把控这三个方面的策略,以供参考。
关键词：电视剪辑,剪辑节奏,镜头衔接,结构把控
参考文献
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电视剪辑的艺术 篇2
摘 要：随着中国前进的步伐越来越快， 中国的科技发展也逐步加快， 与此同时， 中国民众对文化产品和艺术产品的要求也逐步提升。电视节目是现今人们接触到的最为广泛的一种文化产品和艺术形式， 在人们的生活中占据越来越重要的位置， 电视节目后期制作剪辑艺术也随之成为热门。本文立足于电视节目后期制作剪辑艺术的现状， 分析了在电视节目后期制作剪辑艺术中存在的漏洞， 进一步分析了提升电视节目后期制作剪辑水平的意义， 从而为如何提升电视节目后期制作剪辑水平提出了几点策略， 旨在能够助力于电视节目后期剪辑人员提升电视节目的后期剪辑制作水平， 让更多的人能够享受到国家经济和科技发展的战利品， 提升中国人民的物质文化生活水平， 助力于社会主义和谐社会的构建。
关键词：电视节目； 幕后制作； 后期剪辑；
一、电视节目后期制作的剪辑艺术现状
经济和社会的飞速发展带来了科技的进步和文化传播的迅速。电视节目是文化和艺术传播的媒介， 电视行业的发展在一定程度上影响着文化的传播速度。要想推动电视行业的发展， 为人们提供更为高质量的电视节目， 电视节目制作的相关人员要能够立足于现今电视节目后期制作剪辑的现状， 找出在电视节目后期制作剪辑过程中存在的漏洞并加以完善， 才能够更好的提升电视节目后期制作剪辑的水平， 提升电视节目的质量。在现今的电视节目后期剪辑制作过程中， 存在着如下纰漏。
（一） 电视节目后期制作人员多而不精
电视节目后期制作人员多而不精是阻碍电视节目后期制作剪辑水平的主要因素。在现今电视节目剪辑制作的过程中， 致力于电视节目后期制作的人员比较多， 但大部分人员没有经过专业系统的培训， 更多的是依靠自己的经验来进行电视节目的后期制作剪辑， 这样以来， 没有经过专业培训和系统学习的人员一手打造出来的电视节目也就变得比较粗糙， 其雕琢有待提升。此外， 在现今中国的市场下， 从事电视节目后期制作人员的数量逐年增加， 尽管这在一定程度上反映出现今中国电视行业发展之迅速， 但在人多心杂的情况下， 要想通过电视节目后期制作来为观众呈现出既符合审美又拥有正能量的电视节目就会变得更加难上加难。
（二） 电视节目后期制作过程缺乏统一的指引
无规矩， 不方圆。在电视节目后期制作的过程中， 电视节目的后期制作剪辑缺乏统一指导也是造成部分电视节目粗制滥造， 节目后期制作质量有待提升的重要原因。随着科学技术的发展， 电视节目后期剪辑制作的过程中花样较多， 技术也更加全面化， 但由于缺乏统一的指导， 电视节目的后期制作过程犹如“一盘散沙”, 电视节目后期制作人员各自忙各自的， 不能实现合作共赢， 进而导致无法在荧屏上出现经过了精雕细琢的电视节目。
二、提升电视节目后期制作剪辑水平的意义
传播正能量的电视节目， 具有引导意义的电视节目、能够满足观众审美观念的电视节目都是优秀的`电视节目。电视节目的质量能够通过电视节目后期制作剪辑来控制， 在后期制作剪辑电视节目的过程中， 提升电视节目后期制作剪辑水平具有非常深远的意义。
（一） 提升电视节目后期制作剪辑水平有助于提升电视节目收视率
节目的收视率如何是评判一个电视节目是否得到认可、受到欢迎的标准， 同时也是电视节目能否创造经济效益的标准。一档高质量的电视节目离不开每一个节目参与人员的努力， 尤其是电视节目后期制作剪辑人员， 其通过电视节目后期制作剪辑能够将想传递的信息呈现于电视节目中， 更好地发挥电视节目在人们生活和工作中的作用。提升电视节目后期制作剪辑水平有助于提升电视节目的收视率， 使电视节目得到观众们的大力支持。
（二） 提升电视节目后期制作剪辑水平有助于正确引导青少年形成三观
提升电视节目后期制作剪辑水平不仅能给电视节目的制造者带来经济收益， 也能够正确引导青少年思想的发展。青少年是中国后续发展的中流砥柱， 是中国的未来， 其价值观、人生观影响着未来中国的发展方向。当电视节目的后期制作水平提升之后， 电视节目后期制作人员就能够通过电视节目的后期制作将正能量赋予于电视节目中进行传播， 进而能够帮助更多的观看电视节目的青少年形成更为完善和正确的人生观、价值观。
三、提升电视节目后期制作剪辑水平的策略
在中国人民对物质文化需求越来越高的过程中， 为了更好地符合和引导中国人民的大众审美， 使电视节目成为文化传播交流过程中较为重要的媒介和手段， 提升电视节目后期制作剪辑水平势在必行。在电视节目后期制作剪辑的过程中， 教育部门、电视节目后期制作人员和国家广电总局相关负责人员要各司其职， 争取尽好自己应尽的义务， 在促进电视节目后期制作剪辑水平提升的过程中遵循以下几点规则。
（一） 教育部门要注重电视节目后期制作剪辑专业的发展
电视是中国文化和艺术的传播媒介， 电视节目的好坏和水平影响着中国大众群体精神文明和物质文化的建设， 而电视节目后期制作剪辑水平直接决定了电视节目的好坏。在提升电视节目后期制作剪辑水平的过程中， 教育部门要能够注重电视节目后期制作剪辑专业的发展。首先， 教育部门要能够在政策上支持电视节目后期制作剪辑专业的发展。在中国教育的传统观念和中华民族的传统理念中， 电视节目后期制作剪辑专业与新闻学类的文科专业和化工类的工科专业不同， 电视节目后期制作剪辑专业在中国教育和社会的发展中属于小众专业， 很少有家长能够支持自己的孩子在高考后择业过程中选择电视节目后期制作剪辑相关的专业， 从而导致电视节目后期制作剪辑专业成为冷门专业， 要想提升电视节目的后期制作剪辑水平， 电视节目后期制作剪辑人员的专业性必须有所提升， 这就需要教育部门在政策上支持电视节目后期制作剪辑专业的发展。其次， 为了更好地推广电视节目后期剪辑制作专业， 提升电视节目后期剪辑制作相关专业在人民群众中的接受程度， 教育部门要加大对电视节目后期制作剪辑相关专业的宣传力度， 在宣传的过程中一方面能够使越来越多的人接受电视节目后期制作剪辑相关专业， 从而使更多的人能够选择电视节目后期制作剪辑相关专业， 促进专业的发展， 提升电视节目后期制作人员的专业能力和综合素质， 另一方面在宣传的过程中， 教育部门相关人员能够更多地了解人民大众的文化和艺术诉求， 从而能够为电视节目后期制作剪辑专业的发展奠定基础， 使电视节目后期制作剪辑专业的教学能够从人民大众中来， 最终又能够造福于人民大众。
（二） 电视节目后期制作人员要兢兢业业， 提升自己的专业水平
在提升电视节目后期制作剪辑质量的过程中， 电视节目后期制作人员发挥着极为重要的作用。要想进一步提升电视节目后期剪辑制作水平， 电视节目后期制作人员要兢兢业业， 提升自己的专业水平。第一， 在电视节目后期制作人员进行电视节目后期制作的时候， 后期制作人员要能够明确自己的职责， 意识到自己所剪辑制作的电视节目对人们生活和工作产生的影响， 从而具有较强的责任感， 在工作的过程中拥有饱满的热情， 能够全心全意的投入到电视节目后期剪辑制作的过程中， 从而更好地提升电视节目后期制作剪辑的水平。第二， 一个人无论在什么行业， 要想推动行业的进步， 跟随行业发展的潮流， 必须要注重提升自己的专业素质和专业水平， 电视节目后期制作剪辑人员更是不能例外。电视节目不仅向人们传递着文化和艺术， 同时也受到人们的评判和欣赏， 电视节目的手中范围较大， 大到年逾花甲的爷爷奶奶， 小到咬字不清的小孩， 电视节目都伴随着他们的生活， 也因此， 电视节目在人们的生活中越来越重要， 电视节目后期制作剪辑人员的专业水平高低也很重要。所以， 电视节目后期制作剪辑人员在兢兢业业完成电视节目后期制作剪辑工作的过程中也要注重提升自己的专业素养。第三， 电视节目后期制作剪辑相关人员要与时俱进， 及时掌握观众的思维动态， 也要通过便捷的互联网网络来学习他人在电视节目后期制作剪辑过程中的经验， 及时学习电视节目后期制作剪辑的新技术， 更好地为人民大众提供更加“津津乐道”的电视节目， 推动电视行业的发展， 同时也进一步为满足人们日益增长的物质文化需求做出贡献。
（三） 国家广电总局要正确引导电视节目后期制作剪辑环节
电视节目在呈现于电视机， 呈现于人民大众眼中之前要经过的最终环节是国家广播电视总局的审批和裁断。因此， 国家广播电视总局在电视节目后期制作剪辑的过程中发挥着非常重要的作用， 要想提升电视节目后期剪辑制作水平， 助力于电视媒介对文化和艺术的传播， 推动电视行业的发展， 国家广播电视总局要能够正确引导电视节目后期剪辑制作人员完成电视节目的后期制作剪辑环节。一方面， 国家广播电视总局相关人员要能够利用自己手中的权利， 对后期制作剪辑不合格的电视节目给予压制， 不让其呈现于人民大众的眼中， 从而完成电视节目的审批过程， 使观看电视节目的人民能够得到灵魂的洗礼和心灵的净化。另一方面， 国家广播电视总局要能够下达电视节目后期制作剪辑相关的法律法规， 正确引导后期制作剪辑人员完成电视节目的后期剪辑制作， 同时也要组织不同企业和机构中的电视节目后期制作剪辑负责人参与定期的培训， 既要给后期制作人员灌输正确剪辑制作电视节目的概念， 又要在剪辑技术和制作经验方面给电视节目后期制作剪辑人员提供合作和交流的平台。
四、总结
21世纪各种信息和文化都相互冲击， 作为大众接触最为广泛的文化和艺术传播媒介， 电视节目的发展过程越来越受到人们的重视。电视节目后期制作水平不仅影响电视节目呈现在观众中的形象， 也在一定程度上反映着现实生活中的流行元素。电视节目的推广流行能够传播正能量， 也能够正确引导青少年观众群体形成正确的人生观和价值观。因此， 提升电视节目后期制作中的剪辑艺术尤为重要。在提升电视节目后期制作剪辑水平的过程中， 国家相关部门和工作在电视节目后期制作过程中的相关人员要尽心尽力， 全力提升电视节目后期制作剪辑的水平， 为观众提供更为优秀、质量更高的电视节目， 进而引导观众的价值观走向， 助力于和谐社会、和谐中国的建设。
参考文献：
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关于对电视节目剪辑的思索 篇3
关键词：电视节目剪辑 时代性；个性化；
中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-09-00-01
呈现在观众眼前的电视节目，并不是完全流畅拍摄的结果，而是摄影机器拍摄出画面通过剪辑后的作品。剪辑是电视节目制作的重要环节，是对电视节目质量起着重要决定性作用的步骤。随着时代发展，观众对电视节目质量的要求越来越高，传统的剪辑手法或是技术已经远远不能满足现阶段观众的视听需求，革新但不盲目成为现阶段电视节目剪辑工作的新挑战。
一、电视节目剪辑的重要性及具体流程分析
从现阶段电视节目的制作特点来看，我们可以发现，节目中许多场景都是穿插交错、乱中有序的。然而，那并不是电视节目的初始状态。由于场地限制或是其他客观条件的制约，现场录像通常较为混乱，相应的拍摄顺序也不一定符合节目的要求。此时，电视节目剪辑的作用便凸显了出来，它是一个再创作的过程。在剪辑过程中，剪辑工作者会从节目的具体要求出发，有目的、有计划的将一些镜头组接在一起。剪辑是电视节目制作的重要环节，在摸索剪辑要求及技巧的过程中，与观众的喜好联系紧密，对电视节目的收视率起着决定性作用。电视节目剪辑是由电影剪辑而来，通过不断的发展，已经由最初的固定镜头、没有分切、无景别变换过渡到今天拥有了更大空间的自由剪辑。就其具体流程来说，大致包括了以下几点：首先是从现场拍摄的实际内容出发，初步确定片子的结构及顺序；其次是审片。从头至尾观看没有经过编辑的原始录像，初步圈出需要剪辑的画面和场景；确定剪辑镜头的顺序以及组接方法及技巧，然后按照顺序进行剪辑；最后环节是配解说词。应尽量做到简洁明了，通俗易懂。
二、新时期电视节目剪辑原则
电视节目剪辑与电影剪辑有相同的地方，即他们都是通过一定的技巧和手法来进行画面的剪辑与镜头的组接；但是二者之间也有许多不同之处，其中最为重要的就是制作的目的及意图的不同。影片时间通常较为固定，需要穿插和交错的场景、镜头较多；而电视节目在场景要求方面则更为宽松一些。受时代的发展及观众偏好的影响，电视节目剪辑工作在遵循传统剪辑原则，运用传统剪辑技巧的基础上，还应从新时期观众的具体需求及电视节目的发展潮流出发，下文主要就编辑技巧及镜头组接技巧进行具体阐述。
（一）个性化
在新的时期想要拥有忠实的观众群，除了节目创意的影响外，还需节目画面及节目制作质量的支撑；仅仅通过技术关还不行，还需要有自己鲜明的制作风格。因此电视节目剪辑环节，一定要从电视节目的特点及电视台的具体特点出发，在剪辑过程中，采用一些特殊的处理手法，凸显出别具一格的地方。
（二）简约化
除了个性化原则外，电视节目剪辑还应遵循简约化原则。就如今的观众来说，不仅具有鲜明的个性品味，同时还对简单明了的方式情有独钟，尤其喜爱干净有序的电视画面。在电视节目后期剪辑、制作的过程中，应充分运用“淡、化”的手法，保证每一个画面质量的同时，尽量使每一个镜头都恰到好处，不多一处。不少一处。
三、电视节目剪辑的具体措施
电视节目剪辑是由剪辑师操刀，将前期拍摄的现场录像与声音素材重新分解、组合、编辑并构成完整节目过程的总称。在这一剪辑的过程中，需要处理的问题包括了镜头与镜头时间与空间的关系。通过前文论述，我们已经对新时期电视节目剪辑需遵循的基本原则有了大致的了解和认识，其具体措施如下：
（一）剪辑风格的确定
风格是一个电视节目的灵魂，直接或间接的决定了电视节目的最后成果和质量。剪辑工作的开展也应围绕电视节目的风格来进行，着重体现节目要求的效果。不同剪辑师具有不同的剪辑风格，也会产生不同的节目效果。一旦某个剪辑师的风格形成，我们在收看电视节目的过程中，有可能会脱口而出“这是某某剪辑师剪辑的”，这便是所谓的剪辑风格，鲜明而有特色。剪辑师在确定剪辑风格的过程中，应从电视节目的整体构思入手，基于自身对电视节目创意的认识和理解，以及对节目内容把握，采用剪辑中特定的一些手法，保证内容与剪辑节奏的同步与协调。所谓的同步，指的是剪辑风格与观众视觉需求、感官刺激的一直和协调，按照某一种节奏或是规律来满足观众、吸引观众。在剪辑风格确定的过程中，应尽量避免一些误区，如通过重复累加的形式来塑造风格，凸显个性导致前后顺序不一致等。
（二）画面剪辑点的正确选择
除剪辑风格的确定外，电视节目剪辑工作中，还应注意画面剪辑点的正确选择。所有电视节目的后期制作都是有规律可循的，不仅要符合客观事物的发展规律，同时还应考虑到观众的思维逻辑及习惯。剪辑的主要目的在于节省空间和时间。如果按照实际拍摄场地的空间与时间进行节目制作的话，会显得冗长和无味。选取一些时间点及地点进行空间与时间的嫁接正是电视节目剪辑的意义所在，而这些被选取进行剪辑的时间点、场景及画面，就是剪辑点。在确定画面剪辑点的过程中，应注意一些定点镜头，如人物生气时的脸、无比灿烂的笑脸，或是举到高出的手、放到低处的手等，在这些剪辑点选取的过程中，一定要注意基本的逻辑顺序，保证电视节目画面节奏的合理性。
（三）剪辑节奏的控制
电视节目剪辑除了风格和剪辑点的确定外，还应合理控制电视节目剪辑的节奏。电视节目的各个场景都有先后顺序和轻重缓急，有前奏、中奏、高潮和结尾环节，电视节目剪辑工作也应遵循相应层次，循序渐进，逐步推进，通过画面、背景节奏的控制与电视节目阶段相呼应。在节奏控制的过程中，剪辑师应根据节目拍摄的具体过程，做到有起有落。总的来说，电视节目剪辑节奏的控制需注意以下两点：其一是与电视节目整体进度、节奏的统一和温和；其二是独立场景与场景之间的承接。比如就09年河北春节联欢晚会的片头来说，在结尾的地方，表演者在老城墙上迎风而立，手举红丝带，画面由此切换到慢镜头，对氛围起到了有效的渲染作用。
綜上所述，我们可以看到，电视节目剪辑是一门实践性很强的工作，对剪辑师的手法及理性知识有很高的要求，如蒙太奇手法、镜头组接技巧等。受时代的发展及观众偏好的影响，电视节目剪辑工作在遵循传统剪辑原则，运用传统剪辑技巧的基础上，还应从新时期观众的具体需求及电视节目的发展潮流出发，对后期剪辑中容易出现的硬伤、风格、节奏等问题进行分析，采用合理的技巧及手法进行修补和剪辑风格确定。在今天看来，电视节目后期剪辑越来越有时代的气息和信息化的意味，一些特效设计及剪辑手法也逐渐出现在电视节目中。但是从现阶段电视节目后期制作的现状来看，许多方面还需进一步发展及总结。剪辑师作为后期制作领域的重要实践者，应始终坚持“实践第一，探索为主”的理念，不断进行制作理念及手法的更新，促进我国电视节目整体制作水平的提升。
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电视剪辑艺术的操作技巧探究 篇4
关键词：电视剪辑,艺术,操作技巧
电视剪辑主要是把前期的拍摄素材进行合理的编排和取舍,使电视节目达到最佳的展现效果。在剪辑中,镜头不同的选取、不同的排序和不同的剪辑点会产生不同的蒙太奇形象,甚至会出现相反的艺术效果。因此,电视剪辑技术对于提高电视节目的制作水平具有重要作用。剪辑师在具体的电视剪辑工作中要掌握剪辑技巧,合理调整剪辑节奏,确保电视节目所展现的内容和形式符合人们的思维习惯。
1 电视剪辑对电视节目的影响
电视剪辑发生在电视节目的最后创作阶段,通过对拍摄素材的二次加工,直接影响电视节目的质量并进而影响节目的收视率。电视剪辑是一项复杂的编辑工作,需要合理分配镜头的长短和顺序。电视剪辑对电视节目最主要的影响就是改变电视节目的整体效果和节目构思,不经过剪辑的电视节目无法体现节目本身的魅力,也就无法展现观众想要感受的画面节奏,利用电视剪辑使镜头之间巧妙的结合起来,能够给观众带来更好的视觉体验[1]。电视节目的种类和性质不同,所要表达的主题也就不同,所以不同的剪辑手法可以体现电视节目的整体构思,使节目更加符合编剧的心理预期。
2 对电视节目剧本进行整体的观照
剪辑师在进行电视剪辑之前需要通读电视节目的剧本,知悉其制作标准和目标,掌握剧本的整体主题和立意,形成初步的规划构思,选择最合适的剪辑方法,合理安排包括摄影、灯光等在内的影响因素。剪辑师要注意将电视编剧想要表达的效果融入到电视剪辑的整个过程当中,并将编剧的立意、电视节目本身的效果和电视观众的感受结合起来,使剪辑片的画面拼接和长度更加符合编剧的立意和大众的审美标准[2]。不同的剪辑方法会使电视节目具有不同的节目感染力,所以需要对剧本人物的渲染、场景的设置等进行综合考量分析。
3 选择恰当的剪辑切入点
剪辑的切入点将直接影响电视节目整体的流畅性,因此,剪辑切入点的选取就显得尤为重要。电视节目类型不同,剪辑点的选取要求就不同,如娱乐性质的电视节目,电视观众的情感体验受到音乐、环境和人物对话等因素的影响,所以在进行这类电视节目的剪辑时,需要按照电视观众的情感变化进行画面切换。
面对数量巨大的画面和镜头如何进行合理的筛选是剪辑师面临的首要问题,这就需要剪辑师根据自身的生活经验,找出电视剪辑的规律,对电视节目的性质、立意进行分门别类,采取不同的剪辑手法,使之尽可能的满足电视观众的逻辑思维习惯,使电视节目更具有逻辑性,而不是进行简单的拼凑。只有这样,才能满足观众的接受心理,吸引更多的目光。
在选择电视剪辑切入点时,要根据电视节目的实际需求来探索画面的组接方式,通过场景、镜头的替换拼接和独白转换引发观众的想象和关注焦点,满足观众的心理需求。画面衔接的重点是画面长度和场景之间的匹配,要注意画面与声音的同步性,长镜头的连贯性能够表达编剧的立意,而短镜头的突发性则有助于抓住观众的注意力[3]。
4 注意剪辑的节奏调整
电视节目一般是向观众提供图像,其节奏便是由人物的活动和镜头剪辑来共同调整的。电视节目的节奏调整要根据电视节目的类型来确定,一般娱乐性的节目镜头切换节奏更快,能使观众在快节奏的镜头变化中感受到轻松活泼的氛围。相对于娱乐性质的电视节目,文艺类的电视节目例如教育类、纪录片类的节目其剪辑节奏更加缓慢,能使观众真正理解其想要传达的电视思想。艺术类的电视节目例如电影音乐鉴赏节目,其剪辑节奏最为缓慢,能让观众在缓慢的画面流动中更好的感悟作品。
5 注意剪辑的音乐节奏
背景音乐能够使电视观众产生情感共鸣,因此,在进行电视节目的剪辑时,需要特别注意背景音乐的节奏。音乐节奏的快慢能够渲染出不同的气氛,所以镜头的拼接要注意与音乐的节奏协调统一,在快节奏的背景音乐中用镜头的急推或者硬切来强调音乐的重音[4]。以湖南电视台的综艺节目《天天向上》为例,节目开始的远景和后期的镜头推进,搭配不同的背景音乐,将画面与背景音乐统一起来,给人更加舒适的视觉享受和感官体验。
6 结语
电视剪辑是电视创作的灵魂,是电视展现生命形象的关键。随着人们生活水平的提高,人们对电视节目的要求也越来越高,电视剪辑工作也逐渐成为电视节目制作者的重要任务。剪辑师在对电视节目进行剪辑时,需要通过不断的经验积累来丰富自己的专业知识,熟练掌握各项剪辑技巧,避免电视剪辑中出现的操作误区,严格依据电视片的风格确定剪辑风格,以确保电视片的内容和形式符合人们的生活习惯,不断提高电视节目的质量。
参考文献
中国最具影响力的电视剧剪辑指导 篇5
苏佩玉 温明龙
代表作：《何以笙箫默》
影响力点评：再度协作 熟能生巧
上榜理由：苏佩玉是著名的剪辑师，代表作品有《海豚湾恋人》《黑糖群侠传》，2015年和温明龙一起合作了现象级大剧《何以笙箫默》。在此之前，他们还共同剪辑了《杉杉来了》。此番再度协作，《何以笙箫默》创造了开播破亿的神话，电视剧网络单日播放量最多的纪录，截至去年12月，网络点击量已突破85亿次，这离不开剪辑师对于场景转化、人物成长的合理把控。无论是转场、动作的连续还是时空的连续，《何以笙箫默》相对于《杉杉来了》更加纯熟和游刃有余。说到底剪辑也是为了更好地“讲好故事”，《何以笙箫默》主要讲述何以琛和赵默笙一段年少时的爱恋牵出一生的情缘，一个执着于等待和相爱的故事。因而对剪辑师“叙事能力”的要求更高，二位剪辑师在这部作品上的成功也让观众更加期待此类型片的隆重登场。
刘忆华 张晴韵
代表作：《嘿，老头》
影响力点评：温柔细腻 游刃有余
上榜理由：刘忆华是著名的戏剧剪辑师，毕业于美国旧金山艺术学校，算得上是名副其实的学院派剪辑指导。自1991年入行至今，参与过百余部中港台电视剧作品及电影之剪接工作，并跨足后期导演事业。每年都有4～5部剪辑作品，如《特种兵之火凤凰》《假如幸福来临》《兄弟们上》。2015年作品颇多，有《千手千眼》《大器》《如果爱可以重来》《嘿，老头！》。与张晴韵共同协作的是一部满屏温情的都市情感剧，传达温暖向上的希望与力量。截至去年12月，网络点击量8.7亿次。剧中对落魄儿子与患阿兹海默症的父亲之间酸甜苦辣的日常生活的剪辑尤为感人肺腑。画面衔接、转场等都有独特的手法，对观众有很强的感染力以及很深的吸引力。
李刚
代表作：《琅琊榜》《伪装者》
影响力点评：叙事流畅 切换自如
上榜理由：李刚，是中国电影集团公司艺术创作人员中心的剪辑师。佳作颇丰，曾指导剪辑的作品有《琅琊榜》《伪装者》《北平无战事》《战长沙》《父母爱情》《温州一家人》《钢铁年代》《生死线》《狩猎者》《极限救援》《荒村客栈》等。2015年剪辑作品《琅琊榜》与《伪装者》，获得了观众和业界的广泛认可。《琅琊榜》的剪辑紧凑相间，环环相扣，并有很多唯美的长镜头，这是前期摄像师的功劳，也与后期剪辑师的辛勤努力分不开。李刚说，“在剪辑《琅琊榜》时最重要的是节奏，古装戏剪辑得节奏过慢的话，不符合现代观众的观影需求，那么观众会感觉太沉闷，太快了又不符合古代的韵味……所以在整个剪辑过程中对节奏的把握是尤为重要的。”《琅琊榜》在创作意图和艺术构思上都通过对画面、音效等的巧妙剪辑得以体现。另一部作品《伪装者》是民国谍战悬疑剧，在剪辑方面更加紧凑，收放自如。当回忆起当初的剪辑心得时，李刚如是说，“谍战题材相比其他类型电视剧必须要快节奏，必须要不断设置悬念，要时刻抓住观众的观赏心理，让观众主动融进故事中，这样就能够提起兴趣来看戏，而不是被动接受故事，如果被动了，换台是早晚的事情了。《伪装者》在剪辑上有两个極端，除了快节奏的悬疑打斗戏份，还有很大程度的情感戏，如何调配打戏与慢节奏情感戏的起承转合是费心思比较多的部分。”
张文
代表作：《虎妈猫爸》
影响力点评：现实主义 节奏舒缓
上榜理由：张文是《虎妈猫爸》的剪辑指导。《虎妈猫爸》是典型的现实主义题材电视剧，此类题材倾向于表达社会民生热点现象，而非虚无的理想主义。所以剪辑师更注重对叙事流畅性的把握，一个个波澜起伏的戏剧冲突推动了这个故事的流畅进展。主题画面多变、画面衔接自然。剪辑方面对画面叠印的三大类型都有充分运用，从单幅画面叠印到双副画面叠音再到多幅画面叠印等都在剧中得到合理展现。
李渊
代表作：《平凡的世界》
影响力点评：注重细节 再现恢宏
上榜理由：李渊是电视剧《平凡的世界》的剪辑指导，该剧的开篇，便用长镜头勾勒出陕北高原的壮观景象，随后便是旁白转场，过渡到片头曲。足见剪辑师之用心，这是一部被尊称为“名著改编史诗级”作品的佳作，在剪辑上，多次运用语言、动作、景物、特写、情绪等的转场。这部观众心中的名著改编良心作品《平凡的世界》在剪辑时，能够运用画面附加技巧来结构全片，推动情节发展，进行时空转换，处理人物关系。这些画面处理，直接影响着电视剧的内容、情节的变化等。表现了在面对现实压力和人生抉择时，兄弟俩依旧坚守最初梦想和对爱情执着的追求。
胡海昕
代表作：《后海不是海》
影响力点评：连贯流畅 主题鲜明
上榜理由：胡海昕是《后海不是海》的剪辑指导。这是一部犯罪、家庭剧，也有人说它是披着悬疑侦破剧外壳的家庭情感剧。截至去年12月，《后海不是海》网络点击量有4.8亿次，用血性和温情诠释担当与责任。剪辑师在剪辑上对于叙事速度的把控是非常到位的。无论是离职刑警石墨身负惊天秘密的剪辑处理，还是独自一人与警方联手追捕毒贩等都通过有利的剪辑表达，推进故事的深度发展。悬疑类剧作注重对动作的连续与时空的连续，淡入淡出、渐隐渐显等都有不错展现。
信息时代下的电视剪辑艺术 篇6
关键词：信息时代,电视剪辑,艺术
和其他艺术形式相同, 电视艺术也有着自身的表现元素, 电视作为电影艺术的延续主要是以“画面语言”为基本词汇的。有机组合画面语言的许多元素, 然后形成一个完整的作品就出现了剪辑。电视剪辑几乎是对电影剪辑艺术的理论以及手法等进行了全盘吸收与接受, 并在此基础上进行了创造性地运用。在信息化时代下, 电视作品开始由以往的人工制作转变到电脑制作的轨道中来, 以及由以往的线性编辑逐渐跨越到非线性编辑当中来, 电视剪辑的手段更趋于丰富多样, 层次也越来越高。
一、信息时代下的电视剪辑艺术特点
(一) 信息时代下的电视剪辑艺术在工作和内容上更加流畅与丰富
以往传统的电视节目在记录画面的时候主要以胶片以及磁带的方式进行, 由于电视所吸收的信息量非常大, 如果想要创作出民众喜爱的节目, 对素材进行收集就成为一项非常繁重的工作。信息时代下, 电视在摄制、采集以及拷贝图像上都可以在硬盘上来进行, 并且以往积累的许多剪辑素材都可以在节目库中的盘阵当中进行存储, 通过高速光纤网可以把所需素材快速搜索以及调用出来, 最终使电视剪辑工作更加科学而有效。在我国, 一些电子游戏频道节目就运用了信息时代下的电视剪辑艺术, 通常来说, 一个电子游戏新产品会对很多内容有所涉及, 如游戏的实际操作、背景、游戏现场的气氛以及与之相似的游戏等内容。这些大量的内容都可以通过数字技术来实现。以往传统的电视节目多对磁带所记录的信号进行模拟, 然后反复播放与转录, 这样就会降低音像的质量, 衰减磁带的磁性, 不能够对其进行长期保存。而这些问题都可以在信息时代下非常容易地加以解决, 数字信号可以在多次拷贝并反复播放下也不会损伤画面质量, 这就使电视剪辑艺术的质量得到了提高。
(二) 视频编辑软件的更新使得电视编辑艺术更加个性化
最近几年, 国际知名的软件公司都积极展现并推出全新的视频编辑软件, 为了与越来越壮大的视频编辑软件队伍相符合, 这些软件逐渐把以往的专业化软件制作得更加有利于普通人进行操作。由于电视是电子扫描成像, 它没有电影摄影机的功能, 因此, 电视节目要想实现变速以及倒放等这些特殊效果, 运用非编软件是关键所在。视频编辑软件的不断更新, 让电视在后期剪辑上更加趋于便捷与快速, 只需要对鼠标进行稍微按动就可以把那些复杂的剪辑任务完成。而软件当中开发研制的一些特殊效果以及滤镜等可以让电视视频编辑依照自身的想法对个性化的节目进行制作。在当今时尚以及娱乐电视节目当中, 开始大量运用以帧为单位的快切与频闪效果, 以用来体现青春与明快的视觉效果。而要想实现这种特殊的剪辑手法, 先进的软件必不可少。在现如今的影视作品当中, 由于受动漫的影响, 电影中新的叙述方式就此产生, 如在电影《疯狂的石头》当中, 用小窗口的形式把不同人物的活动表现出来经常会在画面中出现, 再比如辽宁广播电视台的民生类节目《大海热线》, 也经常在同一画面中, 把不同的被救助对象显现出来, 增加了强度对比, 感人至深。这就和非编软件的功能有着密切联系。
(三) 信息时代下的电视剪辑开始成为全民参与的活动
曾几何时, 《一个馒头引发的血案》在网络上快速流行, 冲击和启发着以往传统的影视作品。许多电视台招募了一群非专业人士用自己手中的摄像机、照相机, 抓拍身边的新闻和娱乐作品等各种事物。他们开始用自身的热情以及丰富的创造力与想象力, 通过各种不同的信息化时代下的数字化素材, 运用超越以往传统的剪辑手段, 既创作了让人意想不到的好看作品, 又开启了一个全民参与做电视的时代。当前, 网络视频开始在一些新闻报道以及娱乐作品当中被广泛采用, 并且这些网络视频的完成者大多都是生活中的普通人, 他们以自身的真实情感以及个人化的强烈色彩对主题进行了强化, 使视频的感染力越来越强。
二、信息时代下电视剪辑画面组接的方式
信息时代下, 在电视后期制作过程当中, 电视节目编导都要依照一定的规律以及法则来进行。在组接镜头的时候一定要符合“动接动”以及“静接静”的要求, 也就是说在对剪接点进行确定时, 要确保前后镜头的主体保持与剪接点中的运动状态相一致。假如画面当中的相同主体在动作上不连贯, 那么运动中以及人物形体动作当中在切换镜头的时候可以依照动作接动作的要求来进行, 但是摇的方向要接近速度才能实现顺畅与简洁过渡的目的, 这种形式被称作“动接动”。假如两个画面当中的主体运动不趋于连贯性, 那么在衔接这两个镜头时, 一定要在做完前一个主场的完整动作后, 才可以进行下一个从静止到开始的场景, 这种形式被称作“静接静”, 它是一个比较特殊的动态连接形式, 在前一个镜头末停止的那一刻被称作“落幅”, 在后一个镜头运动之前停下来的那一刻被称作“起幅”, 两者在时间间隔上一般在1到2秒左右。“静接静”通常是在转场时应用, 也就是上一场在静止的画面中结束, 下一场在这种静止的画面中开始。
参考文献
[1]曹明英.节奏在电视剪辑中的合理运用[J].大众文艺 (学术版) , 2013 (02)
[2]沈艾娥.从符号学角度探讨电视专题片之剪辑[J].丝绸之路, 2013 (02)
信息时代下的电视剪辑艺术研究 篇7
关键词：信息时代,电视剪辑,艺术研究
现阶段,电视是一种最快捷、丰富的传播媒介,为了能够将电视的传播功能有效地发挥出来,不仅需要强有力的电视剪辑艺术作为支撑,还需要电视剪辑艺术有效迎合时代发展的趋势。
1 艺术特点的分析
1.1 电视剪辑艺术更具流畅性与丰富性
传统的电视节目主要是利用磁带和胶片的形式记录画面,因为电视会对较大的信息量进行吸收与保存。要想创造民众喜欢的节目,就要收集素材。在信息时代,电视节目的采集、拷贝,以及摄制图像都能通过硬盘来完成。在节目库的盘阵当中能够储存之前积累的很多剪辑素材,利用高速的光线网能快速搜索及调用出所需要的素材,使电视剪辑更加的科学、有效。在中国,信息时代下的电视剪辑艺术在一些电子游戏频道中得到了广泛的应用。一般来说,一个新的电子游戏产品会涉及到很多内容,如游戏的背景、游戏现场气氛和游戏的具体操作等,都可以利用数字技术来实现这些大量的内容。以往的电视节目多是模拟磁带所记录的信号,之后进行反复的转录与播放,降低了音像的质量,且磁带的磁性降低,不能长期保存。信息时代,数字信号在反复播放和数次的拷贝下都不会对画面的质量上带来影响,提升了电视剪辑艺术的质量。
1.2 电视剪辑艺术在视频剪辑软件的更新下更具个性化
近年来,国际上的著名软件公司都将全新的视频编辑软件积极的展现并推举了出来,为了能够有效符合不断壮大的视频编辑软件队伍,这些软件渐渐的将传统专业化软件更加有效的制作了出来。因为电子扫描成像是电视的特征,电影摄像机的功能并没有存在于其中,所以电视节目要实现倒放及变速的这些特别效果,对非编软件进行使用就非常重要。不断更新的视频编辑软件,令电视节目剪辑更加快速与便捷,只需按动鼠标就能完成复杂的剪辑任务;并且软件中的滤镜及研制开发的一些特殊效果,都能能在编辑电视视频时制作个性化的节目。在当今娱乐及时尚的电视节目中,对以帧为单位的频闪效果和快切效果进行应用,以将明快、青春的视觉效果展现出来。要想实现这种特殊的剪辑手法,不能缺少先进的软件。在当今阶段的影视作品之中,因为动漫的影响,对不同人物的活动用小窗口的形式表现在画面中会经常的看见,所以与非编软件的功能上联系就比较大。
1.3 全民参与的活动成为信息时代下电视剪辑的特征
网络上曾快速流行《一个馒头引发的血案》,冲击与启发了传统的影视作品。一些电视台找来很多专业的人使用照相机、摄像机,抓拍身边的娱乐作品和新闻等事物。用丰富的想象力、创造力、热情、不同的数字化素材,以及超越以前的剪辑方式,创造了意想不到的效果,开创了一个全面参与做电视的时期。现阶段,在娱乐作品及新闻报道中网络视频得到了广泛应用,并且都是普通人了完成了这些作品,他们通过个人化及真实的情感强化了色彩的主题,打造出感染力越来越强烈的视频。
2 电视剪辑在信息时代下的画面组接方式
后期制作电视都需要按照一定固定的法则和规律进行电视节目的编导。在对镜头组接时,一定要符合静接静以及动接动的规定,也就是在确定对接点时,要保证剪接点中的运行状态一致及前后镜头主体一致。如果画面里的相同主体存在不连贯的动作,这样形体动作及运动中切换镜头时,可以依据动作接动的规定来实施。但是,要接近速度确定摇的方向,才能确保简洁、顺畅的过渡目的,这就是所谓的动接动。一旦主体运动在两个画面当中不是连贯的,这样在对这两个镜头进行衔接时,必须在对前一个主场的完整动作做完之后,对接下来从静止到开始的场景才能够予以实施,就是所谓的静接静。这种动态链接形式比较的特殊,在没有停止前一个镜头的那一瞬间被称为落幅,在停下后一个镜头运动前称为起幅,通常1～2秒左右是两者在时间上的间隔。
3 结语
与其他艺术形式一样,电视艺术之中也存在着一定的表现元素,需要在电视传播信息的时候有效地应用电视剪辑艺术。21世纪以来,在科学技术的推动下,我国逐渐进入信息化时代,推动了电视剪辑艺术的发展,使电视剪辑艺术更具科学性、艺术性。
参考文献
[1]曹明英.节奏电视剪辑中的合理运用[J].大众文艺:学术版,2013,(2).
[2]杨宇.电视剪辑艺术的核心要点[J].新闻天地:下半月刊,2011,(5).
电视剪辑的艺术 篇8
1高水准专业拍摄
1.1摄像器材高端
使用索尼F3摄像机和高端尼康镜头,利用摄像机的4K技术拍摄,能将画面非常清晰且有层次的记录下来,可在穹幕影院上映。
1.2大量运用特写及微距拍摄
此类画面能使人们看到美食形成的细节,使人们产生对美食制作的热情。编导特意赋予这些情景以“陌生化”效果,使制作过程的每个细节充满了美感。
1.3复杂镜位选取
摄影师为求更好画面,多次利用吊臂、航拍等辅助设备进行拍摄,以不同角度展现人物、景物最美的一面。
2叙事性故事讲述
《舌尖上的中国》纪录片中的人物都是最为普通、有着朴素情感的小人物。在纪录片中很少出现美食专家讲解,更多的是小人物采摘获取食材的地点、方式,种植食材的方法,利用传统方法制作美食的喜悦。整个纪录片都以传统故事为引线,逐渐发掘出人们饮食文化的内涵及历史传承。在《自然的馈赠》中,云南香格里拉,一个不大的女孩卓玛,每天凌晨三点就同妈妈前往森林寻找松茸,好不容易半天才找到一个松茸时充满了欣喜和感激,用手掩盖菌坑保护菌丝时却做得小心翼翼,天亮后将松茸拿到交易市场半天没人购买,面部顿时又透露出了失落和忧虑;又如吉林查干湖的渔民冒着生命危险凿冰捕鱼,因为随时可能遇上没封冻的裂缝,人和马都可能发生坠落危险。叙事性故事讲述,能够牵动观众的内心,使人们感知获取食材的辛苦,告诉人们只有增强大自然保护意识,才能继续获得自然的馈赠。
3创新剪辑艺术
3.1剪辑的节奏
即单个镜头的长度,一位日本教授对多个国家电视节目和电视纪录片做了专门研究与分析,英国单个镜头的平均长度为5秒,美国为4.5秒,新加坡只有3.6秒。而《舌尖上的中国》单个镜头的平均长度只有2秒钟,一集约50分钟的片子会剪辑用到1 400多个镜头。这就要求后期包装人员对大量镜头进行取舍、分解与组接,按照不同场景与内容进行协调性编辑,并充分考虑镜头之间的衔接,利用镜头的运动和组合来使画面流畅,更具有艺术感染力,可真实地呈现美食制作过程。
3.2画面的处理方法
近景镜头、远景镜头、特写及微距拍摄等形成不同的画面,多幅画面组合顺序不同,传递的信息也不同[1]。在后期剪辑中应注意画面的编辑和切换规律,要求做到剪辑后的画面效果与原貌接近,以更好地展现细节、突出主题。《舌尖上的中国》第一集首先简单交代了中国是个地大物博食材丰富的国度,然后画面转入云南香格里拉,可看到位于群山环绕中的香格里拉城,接着配合旁白对当地气候的解说,快速闪过几处壮阔大山,最后画面定格在了一处风景秀丽的小桥上,一个叫卓玛的藏族姑娘和她的母亲走入镜头,这些画面的处理都极为讲究。
4原创配乐及解说词的应用
4.1利用原创背景音乐
《舌尖上的中国》背景音乐均为原创曲目,重在表现一种回归自然的愉悦心境,这种原创音乐能较好地把回味和欣赏空间留给画面与解说。例如,《我们的田野里》说到贵州糯稻时使用了《耕种速写》这首较为短小的音乐,却用“特写”的角度来呈现播种耕地,音乐的镜头是耕种人的手。而后突出的模仿脉动的重低音,作为耕种劳作场面的一个引子,随后刷刷的声音和木头声则是再现撒种的画面。《舌尖上的中国》的背景音乐或浑厚或灵动,或沉重或欢快,根据不同场景及人们的心情,不断变化。背景音乐更好地烘托了画面,实现了后期剪辑的流畅,也增加了观众的兴趣。
4.2解说词的运用要求
解说词必须通顺,尽量应用浅显易懂的语言。解说应当向观众介绍画面之外的更多信息,更侧重对画面的理解和感受。
5结语
《舌尖上的中国》不仅是美食节目,里面叙述了很多美食背后的故事,丰富了纪录片的表现力。通过专业的摄像师、独特的拍摄手法、强大的后期制作团队、优雅的原创配乐等多因素使《舌尖上的中国》脱颖而出,成为优秀的纪录片。该片不仅是一次视觉上的盛宴、舌尖上的大餐,更是一次心灵之旅,让我们看到了当下中国一些人的生存状态,令人耳目一新。
参考文献
电视剪辑的艺术 篇9
一、电视剪辑在电视节目制作中的重要性
首先,影响电视节目的整体构思。电视节目主题的差异性很大程度上是通过节目的类型、内容和叙事方法的不同体现的,科学有效、制作精良的电视剪辑能够完美地表达电视制作人在制作节目时的整体构思,将节目的整体性和思想性结合起来,提高节目质量。其次,丰富电视节目的内容。电视节目的好坏在很大程度上取决于内容,尤其在当前这个信息化社会这一点表现得更加明显。加强电视剪辑技巧,灵活组合不同的顺序和镜头可以有效丰富节目内容,提升节目的质感和魅力。再次,增强观众的观感体验。要想提高电视节目的影响力,必须依据观众的喜好,最大限度地满足观众的观看需求,增强观众的观感体验。电视剪辑艺术在电视节目中的运用,能够充分挖掘有利的电视节目素材,为电视节目提供最直接的宣传,提高电视节目的艺术感染力。
二、我国电视剪辑艺术的发展现状
21世纪以来,数字技术迅速发展,我国的电视剪辑技术也取得了不小的进步。比如可以通过着色改变整个色谱,或隔离画面中的不同色调单独对它们进行更改,从而呈现出粉红色的草地、紫色的天空、绿色的皮肤等,也可以利用不同的亮度和角度进行实践,获得最具现实感的效果,甚至利用一些软件的过滤器改变颜色,设置背景,合成影像。但在这些成绩的背后,我们不得不承认的是我国的电视剪辑行业仍然受制于资金、观念等因素的束缚,在硬件设施的配备、剪辑资源的整合以及剪辑人员的专业技术等方面远远落后于国际水平。这就在很大程度上阻碍了电视剪辑行业的发展,如果得不到及时的改革与完善,那么面对复杂的编辑工作时,相关人员根本无法对镜头的长短和顺序进行科学的分配,更别说改变节目的构思,提升节目的整体效果了。
三、信息时代下电视剪辑艺术的创新与发展
(一)升级软硬件设施,保证画面与内容上的流畅和丰富
在传统的电视节目剪辑中,胶片和磁带是主要的画面记录方式。这样的方式将素材收集变成了一项繁重的工作,加之通过模拟磁带所记录的信号,在通过多次反复的转录与播放后,音像的质量大大降低,给节目的制作及存储带来了相当多的不便。随着信息化的逐步深入,图像分辨率、兼容性和存储性能等方面成为了电视剪辑过程中必须引起重视和进行改革的重要内容。这不仅使得胶片和磁带逐渐退出了历史舞台,更加速了新型的软硬件设施的开发与更新。在这一趋势下,越来越多的电视节目在摄制、采集以及拷贝图像上都采用硬盘进行存储,再利用高速光纤网把所需素材快速搜索以及调用出来,不仅为剪辑工作提供了优质的物质保障,大大提升了剪辑作品的画面质量,更以其快速便捷的优势使电视剪辑工作变得更加科学、有效。比如一些电子游戏频道节目在剪辑时需要涉及游戏的实际操作、背景、游戏现场的气氛以及与之相似的游戏等诸多内容,依靠数字技术便能做到在多次拷贝甚至反复播放下也不会损伤画面质量。
(二)注重细节提升,促进电视编辑艺术个性化
常言说:“细节决定成败。”在电视剪辑中,要想提升剪辑质量,获得观众认可,必须在细节上下功夫,体现精致与个性。首先,把握剪辑风格。电视节目的形式除了要符合观众的审美需求外,更要体现节目的整体构思与独特风格,提高节目质量,让观众通过剪辑风格把握节目的创作意图。其次,保证画面连贯。连贯的画面能够更好地展示内容,吸引观众的注意力,因此在电视剪辑过程中,必须保证画面连贯,必要时可采用叠化的剪辑方式,将电视节目制作成一种视觉与听觉相统一的艺术。再次,控制剪辑节奏。对于电视节目而言,尤其是大型的电视节目,内容的可变性往往非常大。想要在确保流畅性的同时完美展示电视节目的重点和精彩之处,必须高度重视电视节目中的人物和情节的不断变化,并辅以恰当的节奏剪辑,为不同的电视节目素材选取不同的剪辑方式。最后,增添个性元素。新奇的事物能够有效吸引观众的视线,这一点无可厚非。因此,在电视剪辑中,要在良好的电视剪辑技巧基础上注入新鲜血液,以个性化、多元化的特点最大限度地满足观众日益提高的审美需求。做好了这些细节,才能保持段落构造的饱满和完整,保证整体布局的均匀,有效提升电视节目的收视率,在信息化社会占据一席之地。
(三)培养专业团队,开启电视剪辑的全民参与时代
信息化时代,需要大量“术业有专攻”的专业人才,电视剪辑行业也不例外。纵观当前的行业现实,从业的剪辑人员大多要负责拍摄、合成、剪辑、播出等多个工种,真正精于剪辑的人才少之又少。这就很难制作出高、精、尖的电视节目,与当前人们对电视节目的高要求相距甚远。面对这一现实,培养专业的电视剪辑人才,建立高素质的专业团队,才是行业发展的有力竞争力,也只有这样才能剪辑出更多的精品、良品。
此外,信息时代下的电视剪辑正在开启一个全民参与的局面。许多电视台已经不再局限于自身所拥有的专业团队,而是鼓励和支持那些有着这一爱好的社会人才利用手中的摄像机、照相机,抓拍身边的新闻和娱乐作品等各种事物。有了这些不同的数字化素材,再配以先进的剪辑手段,制作出了很多让人意想不到的优秀作品。比如一些新闻报道以及娱乐作品当中时常会有网络视频出现,这些视频的完成者大多都是生活中的普通人,他们所展现的真实情感及个人化色彩更加强化了电视节目的主题,增强了节目的感染力,使电视节目呈现出了欣欣向荣的良好局面。
四、结语
良好的电视剪辑技巧能够增强电视节目的艺术表现力和感染力,尤其是在当前这个信息化高度发达的现代社会,电视节目的质量与影响力很大程度上取决于电视剪辑工作是否到位。由此可见,只有不断完善剪辑技巧,电视节目才能以更加优秀、更加丰富的节目形式与内容在信息时代获得长远的发展。
摘要：随着以数字化为特征的信息时代的到来,电视剪辑面临着从时间到空间发展的新趋势,进一步创新与完善电视剪辑艺术已成为必然。本文从电视剪辑的重要性入手,对其现状与不足进行了探讨,并以此为基础对电视剪辑艺术的创新路径展开探究,希望能够借助信息化的优势促进我国电视传播行业的长远发展。
关键词：信息时代,数字化,电视剪辑
参考文献
[1]钱晓韵.现代电视意识中的剪辑发展新趋势探讨[J].中国传媒科技,2013(22).
[2]王萌.新时期电视剪辑艺术的转变与创新[J].中国新通信,2016(05).
[3]吴爽.信息化时代语境下电视剪辑艺术探析[J].新闻研究导刊,2015(10).
[4]孟楠.信息时代下的电视剪辑艺术[J].新闻传播,2014(04).
电视剪辑的艺术 篇10
一、剪辑对于电视节目的影响分析
剪辑属于电视节目制作的重要工序, 也是一个二次加工工作, 剪辑质量对于电视节目质量有着重要的影响, 对不同的剪辑点、顺序、镜头进行合理拼接, 会营造出不同的视觉效果以及艺术效果。利用电视独特的表现手法和思维手法对镜头进行组合与处理, 能够打造出更加完整的作用, 该种影响主要表现在以下几个方面:
(1) 对节目构思产生了影响。电视节目实际上体现的就是编导的一种创作意图, 目前, 电视节目的类型是非常多样的, 表现形式和内容都存在差异, 注重的主题也是不同的。采用合理的剪辑方式可以有效地表达出编导的构思。在利用镜头拍摄出节目剧本之后, 如果后期的剪辑处理不到位, 是无法充分将电视节目的效果呈现给观众的。为此, 剪辑人员必须要对整个电视节目剧本有明确的理解, 这样才能够让剪辑出的电视节目变得更为流畅。
(2) 对节目效果的影响。电视节目的质量与剪辑技巧有直接关系, 电视剪辑的好坏可以直接影响到最终的收看效果。如果电视节目没有后期的编辑, 那么就无法散发出其应有的活力, 观众也不知道这个节目要表达什么内容。合理利用剪辑技术可以将镜头连接起来, 为观众呈现出一档富有生命力的节目, 让整个电视节目画面更加具备视觉感和画面感。
二、电视剪辑艺术的技巧分析
如果从技术层面上看, 电视剪辑的技巧有多种, 每一种电视剪辑技巧都有自己的适用范围和优点, 只有明确每一种电视剪辑的特点, 恰当使用每一种电视剪辑方法, 才能真正提高电视节目的质量。
(1) 叠化。叠化属于电视剪辑艺术中的常见转场技巧, 采取不同的叠化方式, 往往会呈现出不同的功能。一般情况下, 在剪辑电视节目时, 多会将叠化技巧应用在转场特技之中, 在使用这一技术的时候, 需要避免人物与人物之间出现叠化问题, 一旦出现该种问题, 就会给观众造成一种混乱感, 导致电视画面变得呆板。
(2) 抠像。抠像也是一种常用的技巧, 在应用抠像技术前, 需要先调整好画面颜色, 让背景与物体中产生颜色差异。在早期制作电视节目时, 抠像只有依靠昂贵的硬件才能够完成, 且需要使用蓝色背景, 在剪辑技术的发展之下, 目前的非线性编辑软件都可以进行抠像处理, 对于背景颜色的要求也不高。
(3) 合成。在电视剪辑中, 光线的应用是非常重要的, 在合成过程中, 需要将各个素材都设置在同样的光线下, 保持光线对比度和强度的一致性, 并根据电视节目的实际需求来调整好电视画面的色温。
(4) 大场景的制作。在制作大场景时, 必须要避免手工通道制作, 尽量使用真实的拍摄素材, 这样可以有效避免穿帮问题的产生。对于远景图像, 可以使用抠像技术来绘制模型, 此外, 还可以使用镜头与3D技术来强化电视节目的制作效果。
三、电视剪辑艺术操作方式分析
电视剪辑是一门充满了艺术感的技术, 应该从对电视节目的切入点、镜头拼接、节奏都做好整体规划, 具体来讲, 电视剪辑操作应该从以下几个方面进行:
(1) 把握好剪辑切入点。剪辑电视解决的根本目的就是提升电视节目的流畅性和逻辑性, 在剪辑电视节目时, 必须要把握好剪辑点, 电视节目的要求不同, 那么剪辑点也会存在差异。以目前备受欢迎的娱乐节目为例, 其剪辑点主要集中在互动上, 这种互动是可以通过音乐和语言进行表现的;而教育类电视节目则不同, 其剪辑点需要放置在主要内容上, 该种内容可以采用事例进行表现。
(2) 控制好镜头拼接顺序。电视节目需要由各个镜头来拼接完成, 在拼接镜头时, 必须要严格控制好镜头的拼接顺序, 避免出错, 一旦出现错误, 那么就会造成严重的后果。为了解决这一问题, 必须要控制好剪辑内容的连贯性, 将各类镜头拼接起来, 遵循主次分明的层次性原则, 这样才能够吸引观众的目光。
(3) 严格按照剧本来剪辑。一个成功的电视节目, 需要有完整的剧本才能够来拍摄。在剪辑电视节目之前, 剪辑师必须要对剧本有系统的了解, 把握好剧本的立意、主题和构思, 再以此确定剪辑方法。一个合格的剪辑师需要具备扎实的素质修养, 掌握好关于摄影、文学、哲学、镁光等方面的知识, 将剪辑切入点、画面拼接、剪辑长度联系起来, 真正传达出电视节目的核心含义。
(4) 剪辑要具备音乐节奏。在剪辑电视节目时, 音乐也是一个重要的依据。在一部片子之中, 背景音乐是一个不可或缺的重要部分, 合理地利用音乐可以达到渲染气氛、强化主题的作用。在剪辑镜头时, 需要根据音乐节奏来处理, 对于强节奏重音位置, 可以采用硬切法或者急推镜头法来处理。例如, 在《快乐大本营》的开场中, 往往会先切入远景, 再将镜头拉近, 配以音效, 这就实现了音乐节奏和剪辑画面的有机统一, 营造出良好的视觉效果。
四、结语
在经济的发展以及人们生活水平的提升之下, 人们对于电视节目的剪辑也提出了比以往更高的要求。为了满足人们对电视节目的多样化需求, 剪辑师必须要意识到剪辑工作的重要意义, 加强学习, 丰富自身的专业知识, 掌握更多的剪辑技能。合理应用多样化的剪辑方式提升电视节目的剪辑效果, 对电视节目进行科学合理的二次创造。采取这样的方式既能够提升电视节目的质量, 还可以满足观众多样化的需求, 为观众呈现出不一样的美学体验。此外, 对电视节目采取不同的剪辑方式也可以呈现出多种风格的节目形态, 让电视节目变得更为丰富多彩, 这也是推动电视节目发展的一个有效举措。
参考文献
[1]徐洋.浅谈如何通过剪辑提高电视节目的制作效果[J].大众文艺, 2014 (08) .
[2]孙大伟.浅谈电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].中国传媒科技, 2013 (06) .