北京画院美术馆

北京画院美术馆（精选12篇）

北京画院美术馆 篇1

由青岛市委宣传部、青岛市文联主办,青岛画院承办的青岛画院美术作品展,于2010年10月16日在中国美术馆展出,这是青岛画院建院30年以来首次举办在职画家作品展。中国文联副主席李牧、廖奔,中宣部文艺局副局长汤恒,中国国家画院院长杨晓阳,中国艺术研究院副院长杨化玉,中央美术学院中国画学院院长唐勇力,中共青岛市委常委、宣传部部长王伟等出席了展览开幕式。据悉,青岛画院成立于1980年,是改革开放新时期以来国内组建最早的画院之一。此次展览展出曾先国、贺中祥、王伟、初剑、戴淑娟、范国强、宋文京、于晓君、李延智、孙春龙、王志东1 1人的七十余幅新作,涉及国画山水、人物、花鸟、书法、油画及水彩。展品风格多样、题材各异,集中展示了青岛画院较高的整体创作实力和水平。

开幕式结束后,在中国美术馆学术报告厅,举行了青岛画院美术作品展学术研讨会。在京部分美术理论家陈绶祥、尚辉、罗世平、刘龙庭、丁宁、赵权利、赵力忠、朱虹子、徐涟、徐沛君、董立军、陆军、祝帅等参加了研讨会。研讨会由中国美术家协会理论委员会秘书长、《美术观察》主编李一和青岛画院院长曾先国共同主持。研讨会上,各位专家对青岛画院各位书画家的作品进行了逐一的点评,肯定了青岛画院建院30年来在艺术探索、参与社会文化建设方面所取得的成绩,对以青岛画院创作群体为代表的青岛书法美术界近年来在国画、书法、油画、水彩创作等方面所达到的艺术水准及其在全国范围内的定位给予了肯定,并对青岛画院未来的发展提出了建议和期望。

北京画院美术馆 篇2

设计思路：

我班有几个孩子去过北京天安门，而我们的主题《我是中国人》正在如火如荼地进行着，所以孩子们看着环境，唱着歌曲，对北京天安门比较熟悉，能感受到天安门建筑的雄伟与壮丽。于是通过图片，绘画的形式，让孩子们近距离地接触天安门，在自己的感知中感受天安门的雄伟，从而激发对祖国的热爱之情。

活动目标：

1、尝试用对称的方法表现天安门的外形特征，知道天安门是我国的首都。

2、感受天安门的雄伟壮丽，为自己是一个中国人而感到自豪。

活动准备：天安门图片、勾线笔、铅画纸

活动过程：

一、说说天安门

1、我们的首都是哪里?

2、首都北京有许多有名的标志性建筑，出示天安门图：“你知道这是什么地方吗?”天安门有什么特别的地方?引导幼儿观察天安门的.外形特征(对称)。

3、小结：天安门在我们国家首都北京，上面有两层城楼，每一城楼上都挂有灯笼，两边飘扬着同样多的五星红旗，下面是城门，一共有五个城门，中间一个的大，两边各有两个，城门上面是毛主席的像，两边是两副标语。天安门非常雄伟壮丽，全国人们都热爱天安门，每天都许多人来天安门参观，每天清晨解放军在这里举行升旗仪式，节日里在广场上开庆祝会。

二、画画天安门

1、今天我们来画画雄伟壮丽的天安门。

2、观察讨论：天安门先画什么再画什么。

3、师幼画一画：先画上面的两层城楼(城楼大而平，两角翘起来)——城楼的柱子两边对称一样多——请幼儿上来画飘扬的红旗——城墙中间是毛主席的像，两边是标语——下面是城门(中见大，两边小而对称)

(1)提醒幼儿要把天安门画大画结实

(2)天安门的城楼、城门、红旗、灯笼都是两边一样对称的。

(3)启发幼儿在天安门前添画人物背景。

三、天安门前留个影

北京富力美术馆设计项目 篇3

该项目为富力地产公司的小型美术馆与私人会所，位于天坛南门的一个综合性商业楼中，拥有独立的入口。主展厅位于地下一层，二、三层为临时展厅，四层为私人会所，具有餐饮和接待功能。总面积为1700平米。

入口大厅使用实木与天然石材，勾勒出美术馆的文化气息与艺术质感，形成独特的视觉体验和记忆。书吧空间具有很强的功能性和体验感，木材的质感与书籍的形态，成为视觉的主要元素。

展厅入口处，充分利用了采光天井和高窗的自然光线，结合隔扇与具有LED底光照明的旋转楼梯，形成独具韵律美感的下沉前厅，光线柔和空间节奏优美，独具特色。展厅位于地下一层，有两处采光天井，本设计充分考虑利用现有的自然采光，结合活动隔墙形成了节能的调光系统，为艺术作品的展示创造了环境补光。在美术馆展厅的空间布局中，利用轨道活动展墙，可根据不同的展览需求，组合出多种功能空间。可分别组合出展览序厅、主展厅、功能展厅、沙龙休息空间和多媒体展厅。通过设计在不增加造价和后期搭建的基础上，实现了功能的转换。尤其是在美术馆使用中有效的节约了布展和维护费用，实现了节能环保的理念。是一种新的展陈实践。

展厅照明使用LED节能灯具和红外感应光控系统，既保证了优秀的照明效果同时也有效的节约了能源。照明、空调和展板轨道的集成设计独具特色，使检修和维护更加便捷高效。会所具有新中式风格，优雅中见性格，与展厅风格既有差异又相得益彰。作为小型美术馆，该设计充分体现了专业性、风格元素、功能需求的统一。

作品点评

美术馆设计采光是非常重要的一环。展馆位于地下，设计师巧妙地利用天井引进自然光源，结合活动隔墙形成节能调光系统，不愧是设计妙笔。自然光是绘画作品最好的照明光源。

设计师充分考虑到了展馆空间的可变性，设计了轨道隔墙，可分别组合出多种功能空间，适合各个展览的不同空间需求。为美术馆在使用中有效的节约了布展和维护费用，实现节能环保的理念。

高雅的旋转楼梯加上LED低光照明为美术馆增添了优美的节奏韵律，在引进的自然光线下犹如一件艺术作品。木材的质感的运用贯穿展馆与会所，结合柔和的光线，点缀出美术馆和私人会所的文化气息与艺术品味。

设计师有效的利用现有资源，强调低碳节能环保理念，是一个新的展览陈列实践。

北京画院美术馆 篇4

北京曲剧的现代性除了体现在表演程式上的极大自由以外,还体现在其舞台美术上。舞台美术在整部剧作的艺术创造中能否达到高度的和谐,能否帮助演员最大限度地展现出他们的舞台表现力是十分重要的。对于一个舞台设计者来说,要能与原作者在思想、立意上保持一致,与导演等主创在艺术上共同精益求精,同时与各部门之间的技术合作还需过硬,最终实现艺术追求。《正红旗下》是一部因为老舍的去世而未完成的作品,因此在将其再现之时又难免需要主创发挥主观能动性。我们可以得出《正红旗下》舞美设计的两条脉络,首先是要在现代性与传统性之间取得平衡,其次是要在忠实原著与自我发挥之间取得平衡。

一、《正红旗下》舞台美术的传统与现代

如前所述,北京曲剧相较京剧、昆曲等艺术来说要更为贴近现代人的生活。在京剧等传统剧种中,舞台空间追求一种“虚”的境界,因此在京剧的舞台上一般是不设置可视的实物布景的,“出将”“入相”中可以出入千军万马,一桌两椅则可代表大千世界。这原本是因为在戏剧表演初期出于环境与物质条件限制而不得不采取的一种因陋就简的做法, 然而却形成了一种特殊的美感以及以不变应万变的实用性。但这对于现代观众尤其是年轻观众而言却又未免略显飘渺, 同时也是一种对于传统习惯的胶柱鼓瑟。在《正红旗下》中, 舞台上依然放置了必要的、同时也是极有代表性的实物。然而,传统艺术中的“留白”思维并没有为曲剧所抛弃。以满族人最为看重的“佛台”为例,满人因迷信佛爷能保佑家宅平安,因此佛台在剧中多次出现。在剧中,老舍的大姐饱受婆婆欺压,在老舍“洗三”的日子,因为大姐婆婆与老舍姑姑不和,大姐婆婆故意为难大姐,故意铺排了桩桩件件的家务事给大姐,使后者作为大姑奶奶无法回娘家参加“洗三”典礼。大姐婆婆的唱词为:“你到底还有没有个媳妇相,成天价你就不觉得闲得慌?”大姐赶紧擦拭佛前的蜡烛。大姐婆婆白:“我劳不起你的大驾,可佛爷呢,佛爷你也敢轻慢吗!(唱)莫非你没把眼睛长,这佛前的五供有多么脏。”大姐(白):“我已经擦过了。”大姐婆婆(白):“还有这箱子、柜子、连三上的铜活,(唱)过年了难道就不该见见亮,什么事,什么事都得我这婆婆把嘴张。”在这里,佛台就代表了箱子、柜子、连三等一系列家具,将大姐的委屈淋漓尽致地凸显了出来。既使得演员在某种程度上摆脱了物质限制,在表演上有了一定的灵活性,又不会如一桌二椅对观众的理解制造障碍。

二、《正红旗下》舞台美术对原著的挖掘与创新

由于原著的背景是庚子年的北京,在《正红旗下》中, 舞美极具创意地设置了三个带有缺口的巨大青花瓷盘作为舞台背景,瓷盘中央的紫禁城图案明明白白地彰显了京味。

《正红旗下》在老舍去世数十年后由剧作家李龙云改编成史诗性话剧《天朝上邦》,曲剧《正红旗下》的主要梗概和人物设计也沿袭了《天朝上邦》的思路,同时可以说是对原著与话剧剧本的再创作。在话剧中,老舍的父亲舒永寿死于与八国联军的战斗中。在曲剧中,舒永寿的死也成为了全剧的结尾与高潮。舒永寿在对福海二哥说“跪安吧”后瞑目而逝,此时三个巨大的瓷盘裂开,福海二哥肝胆欲裂,放声大哭,全剧人物身穿白色孝服缓缓登台,而漫天纸钱包裹着悲伤的人们。碎裂的瓷盘是老舍原著中没有的意象,但在这里很好地暗喻了破裂的老舍家庭与破碎的大清王朝。

北京曲剧《正红旗下》的舞台美术设计既没有用花哨、不实用的布景来将舞台装点得令人眼花缭乱,也没有机械地照搬晚清平民家中的生活实物与场景,但可以说完整地传达了老舍与李龙云的剧作精神。从整部剧舞台形象地视觉效果来看,观众能够真正融入主创的艺术意图中,可以说是一次成功的舞美设计。

摘要：北京曲剧作为反映泱泱皇城文化的地方戏剧代表,主要题材内容为老北京人们的日常生活,其主要的音乐曲式则来源于历史悠久的北京八角鼓单弦牌子曲,人物的说白均采用京味十足的北京方言,唱词字正腔圆、咬字清晰。本文从舞台美术的传统与现代、舞台美术对原著的挖掘与新创两方面,浅析北京曲剧《正红旗下》的舞台美术设计思维。

北京画院美术馆 篇5

授课时间：

教学目标：了解白描的特点，能够用毛笔表现物象特征。培养学生观察、分析、及造型表现能力。在体验中感悟白描的表现力，培养学生热爱民族传统文化的情感。

教学重点：学习白描的知识，并能用这种方法表现蔬果。

教学难点：如何根据物象特点用不同的线条进行表现。

教学过程：

一、导入

谈话：你们都学过哪些绘画方法？

小结：今天我们学习一种新的绘画方法——白描。

二、讲授新课：

1、认识白描：

(1)白描的概念：传统绘画表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短、虚实、浓淡等变化，感觉上有滑润、流畅、干涩、粗糙之别，具有生动的艺术效果。

（2）白描的绘画工具：毛笔、墨汁、熟宣纸等。

（3）白描的线：

方法：放一段录像，教师用白描的方法写生一个蔬果。提出问题：表现物品时线条有什么变化？

师小结。

2、欣赏书中作品——玉米的中国画。

问题：画家是怎样运用不同的线条来表现物象的？

谈谈画面给你什么感受？

3、出示蔬果实物：

以小组为单位观察分析怎样用线来表现。试着用白描的方法表现。

组织学生试着说说写生的方法。

小结写生的方法：

（1）出示实物

（2）勾轮廓

（3）用墨线勾

三、布置作业：

出示作业要求：

1、构图饱满

2、线条流畅

3、墨线合适

四、评价

组织学生评价

1、组内自评

2、选出各组优秀作品全班评价

3、据学生实际情况点评。

五、板书

5、白描——蔬果

示范作品

北京画院美术馆 篇6

紫砂需要一位好的经纪人，紧随时代为其作出全新的定义。北京紫砂艺术馆馆长赵炎尝试担任这一角色。从做外贸生意到艺术品经销商，从投资收藏顾问再到投资收藏机构管理者，尝试过许多角色的赵炎，最终把目光定格在宜兴紫砂。从2000年至今，他全身心致力于中国传统紫砂陶文化的发掘与整理工作，力图把传统紫砂打上新的包装，推向台前。

小壶有大器

经过近十年的学习探索，与众多大师的深入交流，赵炎开始对紫砂有自己独到的见解与认识。在他看来，每一把好壶都是一座独一无二的精美建筑。全新的建筑美学理念改变了紫砂艺术的传统定义。

在位于北京西城区琉璃厂的北京紫砂艺术馆，赵炎收藏了几千把紫砂壶。艺术馆内重要展柜里，摆放着赵炎的十年珍藏，其中有八把壶出自壶艺泰斗顾景舟之手。此外，紫砂名家时大彬、陈鸣远、王寅春、杨彭年、裴石民、吴云根、朱可心等的作品，参观者都能在此见到。

作为收藏者，赵炎做得很出色，他拥有的紫砂壶令人艳羡。可是作为经营者，他却不甚合格。对于这些壶，他对员工交代了六个字，“能不卖就不卖。”赵炎说，这里每一把大师壶都是他心头所爱，失去任何一把，都会心疼好久。

赵炎常常在思索传统紫砂艺术的出路，他说：“紫砂艺术家对传统紫砂要有重新的认识，要在大视野、大构想、大审美层次上下工夫，更快地走出自己的小壶大器之路。”

对于他自己，赵炎有一个有趣的想法，他说比起紫砂收藏家和鉴赏家的名头，他更想做一把“好壶”，为大众泡一道可赏艺术、可品生活的好茶。

近年来，赵炎把注意力转向了如何提升中国紫砂艺术的影响力上，帮新人、助名家，是他正在做的工作。

为宜兴紫砂争取“北京户口”

2008年，由赵炎策划的“丹青妙手绘紫砂”在全国巡展，很快将北京、青岛、天津、哈尔滨、沈阳、秦皇岛、宜兴、上海、广州、香港和台北笼罩在浓郁的紫砂风情之中。

“丹青妙手绘紫砂”全部由当代著名画家在宜兴紫砂壶上绘制，全套29件，限量29套，暗喻当年在北京成功举办的第29届奥林匹克运动会。赵炎的构思，使一把传统上用于品茶把玩的紫砂壶，结合了时代精神，放大为能让社会大众欣赏的高尚艺术。

2009年，一次旨在倡导用高尚艺术促进健康生活的“荆溪陶苑品六家”紫砂盛事，再度让中国画坛名家与紫砂艺术大师携手，展现紫砂与书画结合的精妙。

当年，紫砂业界更重要的一件事是，“紫泥公社”在北京成立，汇聚了众多新老紫砂艺人。赵炎戏称，直到今天，宜兴年轻的紫砂艺人们，才算有了“北京户口”。

2010年，一项鼎力推举“紫泥公社”社员的“阳羡新星耀京华”大展，将宜兴30位实力派制壶高手和他们的创新之作推向京城，不仅令紫砂爱好者大呼过瘾，也促成了首届北京紫砂艺术节。

赵炎说，他主动担负起“代理人”的义务，帮紫砂艺人举办展览，组织宣传，目的只有一个，想方设法使他们既能从市场经济大潮中获得最大收益，又能静下心来创作出更多传世作品。

2011年10月22日，第二届紫砂艺术节如期在北京举办，为期一个月。赵炎在艺术节期间对媒体表示，紫砂艺术开始走入寻常百姓家，紫砂艺术品的投资收藏热正逐渐风行，但随着近期紫砂艺术品收藏不断升温，紫砂市场部分出现了鱼目混珠的乱象，北京紫砂艺术节的初衷就是为了传播紫砂文化，发展紫砂文化，繁荣中国紫砂艺术事业。

紫砂“三品”定价法

作为资深紫砂收藏家和鉴赏家，赵炎对传统紫砂壶交易方式的弊病有着切身的体会。制定一个可行、明晰的价格标准，成为紫砂壶市场的当务之急。

对于传统模式“随意性太强，价格混乱”的现象，赵炎表示：“泥料不同，器型不同，制作者的工艺不同，都会造成紫砂壶价格的变化，如果没有一个考虑全面的标准，全凭卖家或制作者随意开价，价格混乱不可避免。”对此，他提出了一个简单合理的办法：紫砂壶按容积大小定价。

赵炎把紫砂壶分为“三品”：200毫升以下的壶归为小品，200至400毫升的归为中品，400毫升以上的归为大品。对这大中小三品分别设定合理的价格标准。同时，泥料、器型、工艺水平等因素也纳入参考之中，而商品壶和作品壶的定价标准又有所不同。

赵炎说，当下紫砂壶的泥料主要是紫泥、红泥和本山绿泥，这三大系下又拥有诸多分类，其中较为稀贵的泥料市价较高，由此制成的壶就可提高定价。其次，器型不同，壶的制作难度不同，比如，花器、筋纹器的制作难度就大于光素器，定价也可相应提高。再者，大容量壶不仅泥料使用多，烧制难度也提高，价格也应提升。

“泥料应该什么价，器型应该什么价，大小应该什么价，综合这三者为一把壶定价，既可以解决卖家、制作者的定价难题，又可以让消费者买得放心，买得明白。”赵炎说。

对于收藏者，赵炎也有专业建议。他认为，从目前整体走势看，紫砂的文化价值与艺术价值已经得到了社会的广泛关注，顾景舟的一把壶动辄上千万。但与顾景舟同时代的“紫砂七老”的作品尚处于价值洼地。比如蒋蓉、朱可心等人的作品被严重低估，市场价位经常处于几十万元区间，还远未到位，值得藏家关注。

“现在市场上名家的一张字画动辄拍至上千万、上亿元。而今年嘉德春拍的紫砂专场，包括大师代表作品精品数件，只拍到1.4亿元。这些紫砂精品足可以开办一个当代紫砂艺术馆，这样的一个规模，其价值还抵不上一张字画，可想而知，紫砂市场还没有完全被打开。”赵炎说。

中青年实力派紫砂的表现也不容忽视，未来有较大升值空间。

北京画院美术馆 篇7

一、展览名称

2012·第五届中国北京国际美术双年展(简称第五届北京双年展)

二、展期、展地、作品件数

展期:2012年秋(待定)

展地:中国北京·中国美术馆

展出作品约600件。

三、展览主题

主题:未来与现实

主题释义:美好的未来永远是人类的梦想。

可能的未来立足于脚下的现实。

对于未来的展望一直是古圣先贤的理想寄托,代表性的经典著作有中国古代的《礼运·大同篇》、古希腊柏拉图的《理想国》和英国托马斯·莫尔的《乌托邦》等等;对于未来的描绘也成为艺术史上的重要篇章,在每个时代都有鲜明而生动的印记。当代中国走向未来的姿态举世瞩目,中国也正需要了解一个走向未来的世界。

我们当下的现实世界并不理想:生态危机.地震、海啸、核污染、战争、宗教冲突、恐怖袭击等天灾人祸,时刻威胁着人类的生存,也威胁着人类的未来。这些人类与自然的紧张关系以及不同文化之间的矛盾冲突,所引起的对未来的普遍焦虑,更构成了对可能的未来探索的重要性和迫切性。未来是现实的结果,现实是未来的起点。未来有着无数的可能,是走向友好相处、发展繁荣的“和谐世界”,还是生态破坏、家园荒芜的“世界末日”,取决于我们自己的现实选择,态度和行为。消除现实灾祸,重建走向未来之路的基础,全球人类携起手来共同建构和谐的世界,努力创造美好的未来,这是我们包括当代艺术家明智的选择和神圣的责任,这是当代艺术崇高的精神使命。

“未来与现实”这一主题把未来的精神追求与现实的人文关怀结合起来:面对未来,当代各国艺术家可以自由地驰骋理想,放飞想象,不仅可以有对于美好将来的畅想,也可以有基于未来观念之上的对现实生活的洞察,既可以从容借力传统的样式,把握视觉艺术的本质,凸显艺术家的独特体验和发现,也可以着力艺术语言的探索,实现形式拓展方面的创新,为艺术表现打开新的天地,共同构筑一个超越现实、走向未来的异彩纷呈的艺术世界。这个艺术世界记录着当代人类为了走出现实的困境、创造美好的未来而艰辛跋涉的足迹,也寄托着亘古人类永远的梦想。

未来无限,艺术无限!

四、参展艺术家与作品要求

北京双年展参展作品来自世界五大洲,遴选各参展国具有影响力的艺术家及其代表作品。展览以绘画和雕塑作品为主,也可吸纳一定数量的平面影像、综合材料及装置类的作品。

1、北京双年展的国内外参展作者由特邀和自由应征两部分组成;特邀中外艺术家名单由策划委员会确定;应征作品在全世界范围内征集。

2、参展作品应为近5年来创作的,应注重美学品位和艺术质量。如参展作品已被代理或收藏,由作者负责与代理或收藏方进行具体沟通。如沟通未果,导致无法来京展览,将视为自动放弃入选资格。作者不得擅自更换入选作品,更换作品需经策委会通过,策委会有权拒绝更换作品。不接受纸上综合印刷品。

3、绘画作品尺寸不小于1.2×1.2m(含画框),不大于3.0×3.0m(含画框);雕塑类作品最小尺寸为50×50×50cm,最大尺寸为200×200×200 cm,单件作品重量不能超过150 kg,各部分需衔接牢固,整体不褪色、不变形、质地结实。其他形式作品视具体情况另议,如有特殊要求,参展作者需提前与组委会联系。

4、组委会有权拒绝与作品信息表不符,超尺寸及重量,有噪音,散发有害气体,漏液,无法运输,无法布展,或被认为对观众有危险的作品布展。

五、参展办法及有关日程安排

1、每位作者提交2-5件作品的图像资料供评委会评选,并须填写统一制定的参展作者登记表及作品信息表,表格可从北京双年展网站(见“十二联系方式”)下载或从北京双年展办公室免费领取。

表格填写务必清楚,不漏项,国外参展作者(华裔除外)用英语填写。报送材料逾期将不被接受。

作者登记表请附2寸彩色个人照片2张及同版电子版个人照片,电子版照片不小于1M。

2、2011年12月15日之前将手填并亲笔签名的表格(有条件者可同时电脑填写一份,发至组委会指定电子信箱:bjbiennale@yahoo.cn)及所提交作品的彩色照片(照片大小为12寸,雕塑作品每件应配不同视角的照片3张,照片背面应注明相关信息:作者、题目、尺寸、材质、年代等,组装作品要有清楚明了的安装图)、光盘(作品电子版照片不小于4M)、反转片(120型号,标明作品基本信息、正反面及上下)寄到北京双年展办公室,供评委会评选。

所有参选资料存档不退。

3、无须交纳报名及参展费。

4、2012年2月上旬,评委会依据照片及反转片对所有报送作品进行评选,评选结果将另行通知并在北京双年展官方网站公布,同时,组委会将向入选作者寄发邀请信等,明确双方的责任、权利和义务。入选作者应将相关回执签字后在2012年5月1日之前寄回组委会。

5、组委会保留以下权利:自由展示获奖及入选作品,对参展作品进行自由拍照并公开免费使用照片,公开免费使用作者署在报名表及网站上的个人信息。

六、参展作品装裱、包装、运输与保险

1、组委会负担国外参展作品的往返运费,国内参展作品组委会只负担退件费用。

2、绘画作品由作者自行装框。油画作品固定在外框上须坚固可靠,作品内外框上不应有钉子及锐物外露;版画及水彩画、粉画作品的镜框不应使用玻璃镜面,可选用有机玻璃或透明塑料板;雕塑作品如对展台有特殊要求,请作者自行准备;其它媒介的参展作品另议。

3、国外作品往返运输保险费由参展作者自行承担,作品在展览期间的保险由组委会统一投保。

4、组委会将及时告知国外作者已确定承运的运输代理公司。2012年5月31日之前,国外作者须将按要求包装好的参展作品交给组委会指定的运输代理(组委会提前将作者提供的联系方式告知运输代理),包装箱外需写清组委会告知的参展编号,包装费作者自理,运输代理不负责上门取件。2012年8月31日之前,国内作者须将包装好的参展作品寄至组委会指定地点,包装箱外需写清组委会告知的参展编号,须是“门”到“门”的运输性质,作者自行承担作品来京运费,回程运费由组委会承担。

入选作者需按照入选通知将对应的作品按时起运或交给运输代理,不能擅自更换作品,否则组委会有权拒绝接收。如入选作品不能按时交给代理或运至组委会,组委会对在此情况下造成该作品无法展示的后果不承担责任。

未入选作品被作者自行运至组委会或展场的,组委会概不接收,且不承担该作品的代管、退件等任何义务。

5、所有作品如因自行包装不善导致在运输过程中受损,因自身不稳定或不牢固发生破损、脱落、变形或其他变化,或在自行运输过程中使作品受损,组委会将及时通知作者,但不承担任何责任。

6、参展作品由组委会负责退件。国外入选作品未通过指定运输代理而送至组委会的,组委会不负责退件,确需组委会退件的,需在2012年5月1日前与组委会商议。

七、作品集及宣传品

1、作品集:彩色精印635mm×965mm,1/8。除所有参展作品外,还将收入作者简介、作品说明等文字内容。每位参展作者获赠一本。

2、导览册、贴心手册。

3、彩色海报。

4、请柬(分开幕式、酒会、研讨会三种内容)。

八、研讨会及文献集

1、展览开幕后举办为期1天的同声传译(英法文)国际研讨会。

2、邀请策划委员和中外参展者及海内外有影响的批评家、策展人、学者、编辑等参加。

3、议题围绕展览主题确定,如“灾变与重建”,“和谐共生”等。

4、研讨会方式:(1)圆桌会议或国际惯例式的计时演讲、答问会;(2)对讲人论辩、答问会。

5、会后出版研讨会中英文文献集。

九。设奖

由中外艺术家、策展人及评论家组成国际评审团于展览开幕前评出最佳作品奖、优秀作品奖及中国青年艺术家作品奖等奖项,评选结果在媒体上公布。

十、证书

组委会将分别颁发入选证书和获奖证书。

十一。组织机构

主办单位:中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会。

由中国美术家协会具体实施。

后援单位:(待定)

协办单位:(待定)

鸣谢:中国驻参展国大使馆、参展国驻华大使馆、参展国合作机构

组织委员会:第五届北京双年展组织委员会,由名誉主任、主任、副主任及委员若干人组成,协调主办单位、后援单位、协办单位及相关部门之间的合作关系,全面负责领导第五届北京双年展的筹备和展出的各项工作。

人员待定。

策划委员会:由主办单位负责人、艺术家及所聘请的国际策展人组成策划委员会,发挥群策群力的集体智慧,全面负责展览筹备和展出的学术性工作,包括推荐中外特邀作者,确定入选作品,研讨会的策划和作品集、文献集的编辑工作等。

顾问(4名):靳尚谊邵大箴袁运甫钱绍武

总策划(4名):冯远刘大为王明明吴长江

策划委员(18名):(依姓氏笔画顺序)

丁宁、王镛、卢禹舜、田黎明、刘健、刘进安、

李象群、吴为山、杨飞云、张晓凌、杭间、胡伟、

陶勤、诸迪、朝戈、董小明、谭平、薛永年

国际策展人:罗格等(待定)

中国美协北京双年展办公室和中国美协对外联络部,负责落实各项具体工作。

十二、联系方式

地址:北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼B座1701室中国美协北京双年展办公室

邮政编码:100083

电话:86-10-59759381 59759383 59759391

传真:86-10-59759383 (国内) 59759381 (国际)

网址:www.bjbiennale.com.cn (中英文)

电子信箱:bjbiennale@yahoo.cn

注:凡申请参加本届北京双年展的作者,均被视为已同意本章程及报名表上的内容。2012.第五届中国北京国际美术双年展组委会对本章程条款内容有最终解释权。

所有入选的海外华人和中国香港,澳门特别行政区及台湾省艺术家,权利、义务与中国大陆艺术家相同。

北京画院美术馆 篇8

一、展览名称

2010·第四届中国北京国际美术双年展(简称第四届北京双年展)

二、展期、展地、作品件数

展期:2010年9月20日一10月10日

展地:中国北京·中国美术馆

展出作品约500件

三、展览主题

主题:生态与家园

主题释义:“生态”主要是指“生物的习性、生活方式及其与环境的关系”,即人类与其他物种在一定自然环境中的生存和发展状态。生态环境问题是当今人类普遍关注的焦点,全球性的生态危机需要我们共同应对。用艺术形式呼吁人们保护和改善生态环境,维护和建设人类赖以生存的共同家园,也是当代艺术家义不容辞的社会责任和崇高使命。本届北京双年展的主题“生态与家园”,旨在表明中国与世界各国当代艺术家关注生态环境问题的文化立场和艺术担当。就广义来说,“生态”不仅包括自然生态,也包括人文生态;“家园”不仅代表物质环境,也寓意精神家园。本届北京双年展的主题有广泛的包容性,艺术家们可以从不同角度,用不同的形式,表现这一主题。预期在参展作品中,有些是对生态危机的警示和对破坏生态环境的恶劣行为的批判,更多的是对保护生态环境的高尚情操和精神境界的推崇与赞扬。这些作品着重抒发关爱一切生命的情怀,寄托人与自然和谐共存与发展的美好理想,以期激发广大公众自觉的生态环境保护意识,增强人们克服生态危机、建设绿色家园的信心。相信当代艺术家富有灵感、才情和个性的艺术创造,能够使广大观众获得独特的精神陶冶和审美享受。

四、参展艺术家与作品要求

北京双年展参展作品来自世界五大洲,遴选各参展国具有影响力的艺术家及其代表作品。展览以绘画和雕塑作品为主,出于主题内涵之表现的需要,也可吸纳一定数量的平面影像、综合材料及装置类的作品。

1、北京双年展的国内外参展作者由特邀和自由应征两部分组成;特邀中外艺术家名单由策划委员会确定;应征作品在全世界范围内征集。

2、参展作品原则上应为近5年来创作的,应注重美学品位和艺术质量。如参展作品已被代理或收藏,原则上由作者负责与代理或收藏方进行具体沟通。不接受纸上综合印刷品。

3、绘画作品尺寸原则上不小于1.2×1.2m(含画框),不大于3.0×3.0m(含画框),单件作品重量原则上不超过30kg(含画框);雕塑类作品原则上最小尺寸为50×50×50cm,最大尺寸为200×200×200cm,单件作品重量原则上不能超过150 kg,各部分需衔接牢固,整体不褪色、不变形、质地结实。其他形式作品视具体情况另议,如有特殊要求,参展作者需提前与组委会联系。

4、组委会有权拒绝布展与作品信息表不符,超尺寸及重量,有噪音,散发有害气体,漏液,无法运输,无法布展,或被认为对观众有危险的作品。

五、参展办法及有关日程安排

1、每位作者提交2-5件作品的图像资料供策委会评选,并须填写统一制定的《2010·第四届中国北京国际美术双年展参展作者登记表》及《2010·第四届中国北京国际美术双年展作品信息表》,表格可从北京双年展网站(见“十三、联系方式”)下载或从北京双年展办公室免费领取。

表格由投稿人亲笔签名方为有效投稿,一旦签名,即视为投稿人同意遵守《2010·第四届中国北京国际美术双年展章程》的所有条款。

表格填写务必清楚,不漏项,国外参展作者(华裔除外)原则上用英语填写。报送材料逾期将不被接受。

作者登记表请附2寸彩色个人照片2张及同版电子版个人照片,电子版照片不小于1M。

2、2009年12月30日之前将手填并亲笔签名的表格(有条件者可同时电脑填写一份,发至组委会指定电子信箱:office@bjbiennale.com.cn)及所提交作品的彩色照片(照片大小为12寸,雕塑作品每件应配不同视角的照片3张,照片背面应注明相关信息:作者、题目、尺寸、材质等,组装作品要有清楚明了的安装图)、光盘(作品电子版照片不小于4M)、反转片或幻灯片(反转片为120型号,幻灯片为135型号,装框,标明作品基本信息、正反面及上下)寄到北京双年展办公室,供策委会评选。

组委会对所有参选资料存档,不予退还。请作者自行保存备份。

3、无须交纳报名及参展费。

4、策委会将择机及时依据照片及反转片对所有报送作品进行评选,评选结果将在北京双年展官方网站公布,同时,组委会将向入选作者寄发入选通知及研讨会邀请信等,明确双方的责任、权利和义务。入选作者应将相关回执签字后按时寄回组委会(回执时间将在评选会后通知),逾期不寄回将被视为放弃入选资格。

5、组委会享有自由展示获奖及入选作品,对参展作品进行自由拍照并公开免费使用照片,公开免费使用作者在报名表及网站上提供的个人信息等权利,并为此无需向作者支付相关费用。

6、所有入选作者均会被邀请出席开幕式,组织者负担参展并参加研讨会的国外艺术家在华约4晚5天的食宿及交通费(如需家属随行,一切费用自理)。

六、参展作品装裱、包装、运输与保险

1、组委会负担国外参展作品的往返运费,运输方式原则上为海运;组委会只负担国内参展作品的退件费用;组委会负责所有捐赠作品来程运费的实报实销,不再回运。

2、绘画作品由作者自行装框。油画作品固定在外框上须坚固可靠,作品内外框上不应有钉子及锐物外露;版画及水彩画、粉画作品的镜框不应使用玻璃镜面,可选用有机玻璃或透明塑料板;雕塑作品如对展台有特殊要求,原则上请作者自行准备;其它媒介的参展作品另议。

3、参展作者负担作品启运、到达中国/北京·中国美术馆的保险费。作品在展览和退还运输期间由组委会统一投保。如作者要指定运输公司,须自行办理回程保险事宜。

4、组委会将及时告知国外作者已确定承运的运输代理公司。国外作者如未提出自行指定运输公司的书面要求,则视为同意组委会确定的运输代理公司承运其作品,并须将按要求包装好的参展作品交给组委会指定的运输代理公司(组委会提前将作者提供的联系方式告知运输代理公司),包装箱外需写清组委会告知的参展编号,包装费作者自理,运输代理公司原则上不负责上门取件,如确需运输代理上门取件,请在《作品信息表》“备注”栏说明。

国内作者须按时(具体时间另行通知)将包装好的参展作品寄至北京双年展办公室,包装箱外需写清组委会告知的参展编号,须是“门”到“门”的运输性质,作者自行承担运费;如系作者本人自行将作品送至北京双年展办公室,作品也须包装好且写清参展编号,并请提前电话预约。

入选作者需按照入选通知将对应的作品按时启运或交给运输代理公司,不能擅自更换作品,否则组委会有权拒绝接收。如入选作品不能按时交给运输代理公司或运至组委会,组委会对在此情况下造成该作品无法展示的后果不承担责任。

未入选作品被作者自行运至组委会或展场的,组委会概不接收,且不承担该作品的代管、退件等任何义务。

5、组委会及主办方不以任何方式对参展作品在运输和参展期间发生的灭失、短少、污染、损坏等任何损害承担赔偿责任,由组委会指定的保险公司统一负责理赔,主办方协助办理保险索赔事宜。

6、参展作品由组委会负责退件。国外入选作品未通过指定运输代理而送至组委会的,组委会原则上不负责退件,确需组委会退件的,需提前与组委会商议。

七、作品集及宣传品

1、作品集:彩色精印635mm×965mm,1/8。除所有参展作品外,还将收入作者简介、作品说明等文字内容。每位参展作者获赠两本。

2、导览册、贴心手册。

3、彩色海报。

4、请柬(分开幕式、庆祝晚宴、研讨会三种内容)。

5、组委会享有上述作品集、导览册、贴心手册等资料的整体版权。

八、研讨会及文献集

1、展览开幕后举办国际研讨会,进行同声传译(英法文)。

2、邀请策划委员和中外参展者及海内外有影响的批评家、策展人、学者、编辑等参加。

3、议题围绕展览主题确定,如“当代生态环境与人文艺术的关系探究”。

4、研讨会方式:(1)圆桌会议或国际惯例式的计时演讲、答问会;(2)对讲人论辩、答问会。

5、会后出版国际研讨会文献集(中英文)。

九、奖项

由中外艺术家、策展人及评论家组成国际评审团,于展览开幕前评出最佳作品奖、优秀作品奖及中国青年艺术家作品奖等奖项,评选结果在媒体上公布并于庆祝晚宴上颁奖。

十、证书

组委会将分别颁发以下证书:参展作品的《入选证书》;捐赠作品的《收藏证书》和获奖作品的《获奖证书》。

十一、捐赠及收藏

1、组委会欢迎参展作者捐赠作品(以《作品信息表》上的选择及作者签字为准)。颁发收藏证书,给予作品材料补助费。捐赠作品将于下一届双年展设专区陈列。

2、获奖作品原则上由组委会优先收藏,给予适当收藏费。

十二、组织机构

主办单位:中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会。由中国美术家协会具体实施。

后援单位:(待定)

协办单位:(待定)

鸣谢:中国驻参展国大使馆、参展国驻华大使馆、参展国合作机构组织委员会:

第四届北京双年展组织委员会(简称组委会),由名誉主任、主任、副主任及委员若干人组成,协调主办单位、后援单位、协办单位及相关部门之间的合作关系,全面负责领导第四届北京双年展的筹备和展出的各项工作。

(人员待定)

策划委员会:

第四届北京双年展策划委员会(简称策委会),由主办单位负责人、艺术家及所聘请的国际策展人组成,发挥群策群力的集体智慧,全面负责展览筹备和展出的学术性工作,包括确定展览主题、推荐中外特邀作者,确定入选作品,研讨会的策划和作品集、文献集的编辑工作等。

总策划:靳尚谊刘大为冯远吴长江

策划委员(以姓氏笔画为序):

召集人:王镛陶勤

国际策展人:温琴佐·桑福古斯塔夫松·罗格

中国美协北京双年展办公室和中国美协对外联络部,负责落实各项具体工作。

十三、联系方式

地址:北京市朝阳区农展馆南里10号1111室中国美协北京双年展办公室

邮政编码:100125

电话:86-10-65919320 65865716 65014819 65919810

传真:86-10-65014819 65919810

网址:www.bjbiennale.com.cn

电子信箱:office@bjbiennale.com.cn bjbiennale@yahoo.cn

十四、事宜解决办法

所有与本届北京双年展有关的事宜及争议,均由组委会负责协调解决。否则,可以向北京的中国国际经济贸易仲裁委员会提请仲裁解决,并适用中华人民共和国的法律。

十五、章程效力

本章程在北京双年展网站上公开。

本章程对所有参展作者和组委会及其确定的运输代理公司均具有约束力。凡申请参加本届北京双年展的作者,均被视为同意本章程及《参展作者登记表》及《作品信息表》上的内容。2010·第四届中国北京国际美术双年展组委会对本章程条款内容有最终解释权。

所有入选的海外华人和中国香港、澳门特别行政区及台湾省艺术家,权利、义务与中国大陆艺术家相同。

北京画院美术馆 篇9

“中国北京国际美术双年展”(简称北京双年展),是2003年为适应中国开展国际文化交流的文化战略目标需要而设立的当代国际艺术展览项目,现已成功举办了三届。我一直参与北京双年展的策划工作,深感构建当代中国美术评价体系完全必要,非常急需。

北京双年展创办的初衷,就是要掌握国际文化交流的自主权和话语权,增强当代中国文化的国际竞争力和影响力。中国当代艺术家参加西方国家举办的国际艺术展览,通常要受西方策划人的选择和评价标准的制约,也在某种程度上受到西方意识形态的制约。有些西方策划人和收藏家推崇的中国“当代艺术”,也对中国青年艺术家形成了某种误导。与其我们等待西方人来选择,不如我们自己举办国际艺术展览,我为东道主,按照我们的评价标准来选择东西方各国艺术家,并推出我们自己的艺术家,进行真正平等的对话和交流。2008年北京双年展聘请的意大利策划人桑福先生(他曾为北京双年展推荐过不少国外艺术家)在《美术报》访谈时说,北京双年展官方色彩浓厚,给外国策划人的选择决定的权限很小。的确,北京双年展已列入中国“国家重点扶植的知名文化品牌”,主办单位是中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会,自然带有浓厚的“官方色彩”,要为中国改革开放的文化战略目标服务,为中国当代艺术在国际文化交流中争取和掌握话语权服务。外国策划人的选择决定的权限很小,说明中国策划人的选择决定的权限很大,这恰恰表明话语权掌握在中国人手里。我们既然是东道主,热诚欢迎世界各国的宾朋参加国际艺术盛会,但也有选择客人(参展作品)的权力,决不能把北京双年展办成“西方殖民文化设在中国的摊位”。前三届北京双年展策划的主题“创新:当代性与地域性”(2003)、“当代艺术的人文关怀”(2005)、“色彩与奥林匹克”(2008),都体现了中国主流意识形态构建和谐世界的理念。我们正是根据主题的要求选择和评价参展作品的,那些不符合主题要求或者刻意渲染色情、暴力、病态的作品,不管艺术家在国际上有多大名气,也不能入选。2008年7月18日晚上,李长春、刘淇、刘云山等同志专程到中国美术馆参观第三届北京双年展。李长春同志指出,我们的展览不仅要办出中国的特色,还要在世界艺术领域掌握中国的话语权,在对外文化交流中努力推出更多当代优秀的艺术作品,不断扩大中国文化的国际影响力。当时我说:“北京双年展的话语权已经掌握在我们手里。”

要真正完全掌握国际文化交流的话语权,就必须构建自主创新、科学完整的当代中国美术评价体系。我们现在的美术理论经过改革开放30年的发展,引进了许多西方现代和当代艺术的理论,打破了单一僵化的理论模式,很多美术理论家、批评家,在马克思主义美学基础之上不断吸收西方现代和当代艺术的理论,同时又不断借鉴中国古代传统的美术理论,试图把这些理论整合起来,作为评价当代中国美术的标准,也取得了一定成绩,但还没有真正完全构建起自主创新、科学完整的当代中国美术评价体系。前几年,中国油画学会率先提出了“中国油画需要建立自己的评价标准”问题。用什么标准评价当代中国油画?不少批评家依旧套用西方的思维模式和理论话语,几乎看不见自己的思想,听不见自己的声音。尽管油画是从西方输入的画种,但我们学习西方油画已经跨越了一个世纪,初步形成了中国油画的民族特色,再完全套用西方的术语和观念就显得有些过时和牵强。引用西方后现代主义、解构主义的术语来评价当代中国油画,脱离了当代中国油画的文化语境,更难免时空错位、张冠李戴。绘画和雕塑是前三届北京双年展的主要展出形式,也是有些人批评北京双年展“保守”、“不前卫”的主要依据。客观地来看,我们关于绘画和雕塑创作的理论、批评相对来说还比较成熟,而对于当代国际流行的装置艺术、影像艺术、观念艺术、行为艺术等等,还缺少公认的标准。是不是没有标准?人人都是艺术家?可以随便创作?显然不是。我们在威尼斯双年展和圣保罗双年展上看到,有些优秀的装置和影像作品很有思想深度,并非“一堆垃圾”。那些不是垃圾的作品我们怎么评价?我们还没有一个科学完整的当代艺术评价体系,包括国际上走红的蔡国强、徐冰,我们对于他们的作品的评价基本上还停留在绘画和雕塑、版画角度,作为装置艺术有什么具体特点?我们不太清楚。如果把整个当代艺术,包括绘画、雕塑、装置、影像等等作为评价对象,构建自主创新、科学完整的当代中国美术评价体系,还需要我们美术理论家进一步研究。我们强调自主创新,强调“我为东道主”的主体意识,并不意味着排斥西方当代艺术,拒绝对西方当代艺术的研究。如果对于西方当代艺术根本没有研究,小青年只是在网上看见西方最流行的东西就盲目跟风模仿,如果不知道背后有什么精神内涵,就只能是浅层次的模仿。如果我们有一套自主创新、科学完整的当代中国美术评价体系,包括对西方当代艺术的评价标准,也可以让当代中国艺术创作减少盲目性。当然,这种当代中国美术评价体系,应该是我们美术界大体的共识,而不是新的单一僵化的理论模式;应该充分尊重理论家、艺术家的个性自由和多样探索,而不是倒退回“文革”时期的“三突出”、“一言堂”。

北京画院美术馆 篇10

作为画院的一名负责人,我也结合实际,对书画院如何在新一轮西部大开发中抢抓机遇,加快画院美术事业又好又快发展,为全区文化大繁荣大发展做出新的贡献,更好地服务于宁夏经济社会科学发展、跨越式发展,进行了一些思考。

1 西部大开发10年宁夏书画院取得显著成就

2000年,第一轮西部大开发实施的起始年,正值宁夏书画院建院15年。10年来,画院举办了大量学术展览和专业研究交流,作品多次参加全国美展以及国际性大展,不少作品为中南海、人民大会堂和各级美术馆、博物馆等地方收藏。宁夏画院虽然规模不大,但却造就了一批在全国区域内具有重要影响的书画大家。如胡公石、曾杏绯、刘正谦、任振江、胡正伟、马建军、柴建方、赵忠等,他们以各自的巨大成就和集体力量证明着宁夏美术有着无限的生命力和发展前景,向全区乃至全国展示着宁夏美术家的强大阵容。可以说,西部大开发10年,是画院美术事业获得长足发展的10年,也是画院艺术硕果最为耀眼的10年。

2 当前宁夏书画院面临的机遇与挑战

2.1 新一轮西部大开发,为书画事业繁荣发展提供了政策支撑

中央、国务院《若干意见》要求,今后10年西部地区基本公共服务能力与东部地区差距要明显缩小,人民生活水平和质量要大幅提升,基本实现全面建设小康社会目标。提出要大力发展文化事业,并从财政、税收、投资、人才等方面予以支持。自治区党委、政府高度重视文化建设,提出“十二五”期间,要大力发展以回族文化为主体的多元文化,实施文化精品战略,推进宁夏文化走出去,加大对文化发展的投入。

2.2 新一轮西部大开发为美术事业提供了丰厚的创作资源

西部大开发10年来,宁夏谱写了经济发展、民生改善、社会和谐、民族团结的光辉篇章,涌现出给水团、“大篷车”等先进集体和王有德、孙仙梅、马志英、海小平等先进个人,为艺术家提供了丰厚的创作资源。新一轮西部大开发将会唱响宁夏经济社会发展的主旋律,无疑会给书画艺术创作提供更加丰富的资源。

2.3 国家画院“七院”成立,为书画院发展指明了方向

按照中央深化文化体制改革的总体部署,2010年9月,国家文化部明确提出国办画院要实现“做大做强”的目标,作为“画院航母”的国家画院要按照“加强学术,加强管理”、“代表中国美术最高水准的,对美术各专业全领域全覆盖的,代表政府制订标准、确立规则,引领和导向中国美术发展,对内代表国家,对外代表中国的美术机构”的要求进一步做强做大,并明确国家画院为公益性事业单位,具有创作、研究、教学、收藏、交流(普及)的功能,下属的国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究院和公共艺术院“七院”正式挂牌成立。中国国家画院在文化体制改革中的重要举措,为各省级画院改革发展明确了方向,坚定了我们做强做精书画院的信心和决心。

同时,我们也清醒地认识到,当前宁夏书画院还面临许多问题和不足之处,主要表现在:一是基础设施建设比较滞后,没有展厅、收藏室,无装裱、交流培训、会议场所,办公条件较差;二是艺术精品创作、人才培养机制还不健全;三是内部管理有待加强,制度机制有待创新;四是书画院收藏职能、理论研究环节比较薄弱等等。

3 做强做精宁夏书画院美术事业的思路

3.1 发挥职能作用

按照国家画院的发展思路和文化厅党组在文化体制改革中的对书画院的定位,宁夏书画院为文化厅直属公益性事业单位,是代表宁夏美术最高水准的,对美术各专业全领域全覆盖的专业画院。承担着创作、研究、收藏、交流(普及)的职能。按照这一职能,我们要凝聚和团结全区众多书画艺术家,全面贯彻党的文艺工作方针和“有作为才有地位”的办院指导思想,坚持社会主义先进文化前进方向,以构建社会主义核心价值体系为根本,以繁荣美术创作为中心,以多出精品、多出人才为宗旨,遵循艺术规律,建立健全创作、研究、展览、普及、收藏互为联动的运行机制,充分发挥书画院在协调关系、汇集力量、凝聚人心、服务大局中的积极作用,自觉推进民族艺术的传承和创造。真正担负起宁夏美术事业的“专业队”“领头羊”“排头兵”的任务。

3.2 抓好四项工程

一是书画繁荣创作工程。深入挖掘、整合、创新宁夏丰厚的创作资源,准确把握宁夏“九大主流文化”的发展方向,突出塞上回乡富的特色文化品牌。二是书画学术研究工程。要求每位书画家(包括外聘书画家)制定中短期、长期的创作计划和学术项目,确定各自的学术目标,并制定监督和管理制度推进实施。三是书画艺术普及工程。大力开展外办画展,辅导全区各地的美术创作,组织书画美术人员进工厂、到部队、赴农村及边远地区与书画爱好者开展交流。四是书画收藏工程。争取收藏专项资金,加大投入,充分履行收藏职能,建立健全作品收藏制度,为国家源源不断地收藏名家作品,为民族留下精品,打造公共文化服务平台。

3.3 实施精品工程

以“西部大开发10年宁夏成就展”为主题,组织画家深入宁东(太阳山)能源化工基地、“黄河金岸”等自治区各重点企业及项目工程、南部山区采风写生,体验生活,搜集宁夏跨越式发展的素材,鼓励画家创作反映宁夏成就的重大题材作品,歌颂伟大祖国、弘扬文化传统、展示西部风采、描绘黄河风情的书画作品,打磨成精品争取在中国国家美术馆展出。

3.4 健全保障体系如建立健全院务公开制度、创作制度、作品收藏制度、书画展制度等,规范管理。

3.5 加强队伍建设

北京画院美术馆 篇11

中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院副院长张江舟，中国国家画院艺术交流部主任王辅民，中国国家画院国画院副院长于文江、秘书长陈鹏，办公室副主任董雷，中国国家画院研究员王孟奇、申少君、张立柱、孔紫、王永亮、刘建、李晓军和中国文化传媒集团副总经理、艺术市场杂志社股份有限公司董事长代柳梅，江苏省政协原副主席孙安华，中共江苏省委宣传部副部长、江苏省文联党组书记、主席章剑华，江苏省文化厅巡视员、江苏省艺术基金会副理事长、中国美协中国画艺委会副主任高云，江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长、江苏省美术馆馆长周京新，南京艺术学院原院长冯健亲，南京艺术学院院长刘伟冬，中共南京市委宣传部副部长潘谷平、南京市江宁区人民政府副区长于茂高，南京市江宁区人民政府副区长、江宁高新园党工委副书记周育刚，工商银行营业部总经理陈金华，中泰证券江苏分公司总经理王金泽，中信证券江苏分公司总经理王国庆，太平洋证券江苏分公司总经理严鹏，同曦集团董事长陈广川等来自江苏省美术家协会、江苏省书法家协会、江苏省国画院、江苏省美术馆、江苏省中国画学会等省市各界领导、金融及省内各地美术院校机构的嘉宾、观众等500余人参加了此次开幕式。

开幕式上，章剑华、张江舟、高云、代柳梅，周京新、同曦集团董事长陈广川等领导与嘉宾先后上台讲话。发言领导与嘉宾从各自角度出发，畅谈了自己对“写意中国”，以及中国当代美术发展的理解，并高度赞扬了本次展览对于中国当代美术发展所具有的重大引导作用。同曦集团董事长陈广川更是在现场与大家分享了同曦集团产业发展的宏伟蓝图。

开幕式上中国国家画院、江宁科学园发展有限公司、同曦集团三方还签订了“方山同曦国家画院项目合作框架协议”，根据三方意向，拟在江宁高新园投资国家画院创作、创新基地，并具备医疗养生等配套服务项目，总投入在十个亿左右。建成之后将是南京又一重量级文化基地。

开幕式最后，章剑华、杨晓阳、张江舟、代柳梅、高云、周京新、潘谷平、文伟冬、于茂高、陈广川等领导与嘉宾为写意中国·2016中国国家画院美术作品展（南京）剪彩，展览正式开幕。

本次“写意中国·2016中国国家画院美术作品展（南京）”共展出国画、书法篆刻、版画领域的作品300余幅，集结了中国国家画院老中青三代优秀艺术家最新创作的艺术力作，同时展览也邀请了部分江苏优秀艺术家作品参展，以此促进中国国家画院与江苏美术家之间的相互艺术交流。展览全景式的体现了当代美术创作的基本现状，在一定程度上代表了中国当代美术创作的最高水准。

作为当代中国画坛一次重量级的整体亮相，此次大展堪称中国画坛创作实力的集中展示，不仅是近年来我国中国画美术创作的优秀成果，也表达出艺术家们对悠久灿烂的民族文化传统的认同和敬意。展览中有一部分是艺术家们参与国家画院“一带一路”国际美术创作工程的作品，将考察写生中积累的作品进行再创作，也展示了“一带一路”项目的最新阶段成果。展出的画作形式多样、题材丰富，既有水墨淋漓、浑然天成的山水，也有点划生动、笔简意赅的人物，更有墨色交融、恣肆重彩的花卉；大写意的奔放、小写意的婉转在他们的笔尖表现得淋漓尽致。不仅呈现当代艺术家写意探索与水墨实验所取得的成绩，也为南京市民带来了一场国家级文化视觉的饕餮盛宴。

每年一届的“写意中国”美术巡展是中国国家画院的重点品牌性展览项目，至今已连续举办了六届，并先后在北京、上海、南京、西安、洛阳等地巡回展出，取得了很好的社会反响。展览集中展示了中国国家画院最新的创作研究成果，为推动中国美术的繁荣发展产生了积极重要的影响。杨晓阳院长在接受采访时说道：“中国国家画院着力弘扬‘大美为真’的写意精神，在多年的艺术实践和学术研讨中不断地梳理、论证和挖掘坚持倡导中国精神、推崇中国标准，对中国当代美术起到了重要的推动作用。”

北京画院美术馆 篇12

同曦艺术打造行业标杆链化布局振兴文化产业

同曦集团成立于2000年3月,历经多年不懈努力,现已发展成为跨地产、商业、铝业、篮球、文化传媒等领域的多元化集团型企业,跻身全国知名企业行列。

企业的发展壮大不但要靠自身的努力,更重要的是要抓住时代的机遇。同曦集团掌舵人陈广川董事长高瞻远瞩,本着高起点、高目标的产业规划思想,提前谋划一系列关于同曦文化产业发展布局,2012年,同曦集团正式进军文化产业领域,筹建了江苏省第一家大型网络相亲平台——“千年上上缘”;2014年9月3日,在天津召开的CBA联赛委员会全体会议中,江苏同曦篮球队一举获得全票通过,成功晋级CBA;同年成立了南京同曦文化创意有限公司,打造同曦集团独有的特色文化创意产业链。

作为国内知名的集团企业,同曦集团凭借15年积累的雄厚实力与底蕴,进一步构建同曦艺术馆、同曦艺术网、期刊杂志、艺术品投资与交易、艺品拍卖、同曦艺术VIP俱乐部、艺术培训七大体系产业链布局,打造行业规模化标杆。目前,同曦文化产业已具备一定规模,正式全面进入快速发展期。

同曦艺术馆打造“中国第一美术馆”

作为江苏最强,国内一流的民营艺术馆,同曦艺术馆在发展规划上另辟蹊径,积极探索可持续发展之路,目前已形成了展览、学术、教育、馆藏、鉴定、艺术衍生品、艺术品等在线交易等全方位发展格局。同时,在此基础上,同曦艺术馆还将继续扩大规模,继续加大收藏力度,丰富藏品种类;提升策划系列精品展的能力,打造同曦艺术馆品牌;强化公共教育职能,提高艺术馆服务社会水平;盘活资源优势,开发延伸产业;弘扬中华文化艺术,推动中国文化建设,力争成为“中国第一美术馆”,开创中国艺术新时代胜景。

树立中国的王牌军艺术品的国家队

同曦集团为掌握核心资源,抢占行业先机,与国家文化产业机构全面深度密切合作——以同知名大型文化央企,中国文化传媒集团共同打造中传艺术品(北京)股份有限公司为代表,致力于引领与推进中国文化产业与艺术市场规范化、专业化、健康化发展。不仅如此,2013年6月13日,中国文化传媒集团与同曦集团共同打造中国美术院战略合作,以艺术品领域为核心,在艺术活动、艺术品经营、画作展览展示、拍卖等多个方面展开合作,致力将中国美术院打造成为中国权威高端的书画艺术品牌,强强联合的路线使得同曦集团如虎添翼,一举成为中国艺术品市场中的领头羊企业。

资源齐备、优势明显、格局广大的同曦文化产业必将成为引领艺术品行业、规范中国艺术市场的“国家正规军”。2014年,经文化部批准(备案),同曦集团旗下北京视界聚焦公司执行实施的“中国画·画中国”的全国系列艺术活动,跨越全国多个省份,对推动国内外书画界文化交流与合作方面做出了卓越贡献。

成就最为优质的宣传和推广平台

同曦集团注重挖掘当代最具市场潜力的艺术家,并为他们提供优良的创作环境以及最为优质的宣传和推广方案。除了最顶级的艺术馆可以为艺术家提供展示服务以外,同曦文化产业的宣传媒体还将结合艺术家的个性特点,定制艺术家专属宣传推广方案。

同曦集团与国家文联出版社合作、南京出版传媒集团,创办了《美术聚焦》和《明日风尚·彩墨中国》系列丛书两个权威刊物,以及中传艺术品(北京)股份有限公司旗下的《艺术市场》国家文化部的核心期刊,以全新的视角关注中国艺术家的生活状态、创作动态,多角度立体展示艺术家的艺术成就,是艺术家展示自我的最好媒介平台。与此同时,“同曦艺术网”的正式上线,将更快、更广泛地推广和传播中国艺术思想、优秀艺术家及其艺术作品。新旧媒体的强强联手必将成为同曦集团艺术理念的宣传阵地,为同曦文化产业的发展奠定坚实基础。

同曦艺术的发展可谓是全方位的,除了线上线下,新旧媒体以外,在此基础上成立了江苏五彩石拍卖有限公司,五彩石拍卖拥有专业的艺术经营队伍,遍布全国的藏品网络和业界渠道,思艺术家之所虑,解收藏家之所疑,应艺术家之所想,供收藏家之所需,将成为立足江苏文化市场、辐射全国艺术品交易的中坚力量。

立足本土放眼全球打造中国第一画廊

同曦集团将依托同曦文化产业的宏伟布局,立志打造中国第一画廊。并以睿智的理念创新画廊经营模式,立足本土的同时放眼全球,通过与中国文化传媒集团合作,举办类似“视觉中国”洲际行等活动,让中国优秀艺术家的精品力作走出国门,推向国际舞台。

即将推出英文版的《美术聚焦》系列丛书,致力于推动全球艺术文化交流,聚焦中国及世界的美术现象、代表人物、代表作品以及具有代表性的艺术表现手法,将成为中国乃至世界的艺术之窗。

设立创作交流中心与国家画院深层次合作

同曦集团的飞速发展是不容小觑的。2015年5月29日下午,中国国家画院与同曦集团合作“中国国家画院同曦创作交流中心”的签约仪式在北京隆重举行。中国国家画院院长杨晓阳表示,同曦在文化产业积累了丰富经验,在这一领域处于领先地位,是一家很有实力、有文化思考和前瞻眼光的企业,国家画院和同曦集团在很多方面都有共识,双方将构建战略合作伙伴关系,展开全方位、深层次合作,建立创作交流中心只是合作的第一步,新获批准的《中国美术报》双方将展开合作,在艺术品防伪鉴定、艺术品市场开拓方面也将有更深度的合作。

据悉,7月初,国家级大展“写意中国·中国国家画院国画展”也将再次莅临同曦艺术馆。届时,书画艺术的爱好者又将可以不出国门就能继续欣赏到国家级的艺术展览。