小号技巧

小号技巧（精选10篇）

小号技巧 篇1

小号作为演奏中的重要乐器, 其演奏效果直接影响着音乐质量。在小号训练的过程中, 只有把握好长音、吐音、连音等演奏技巧, 对其进行熟练运用, 小号演奏水平才能够得到本质上的改善, 演奏效果才能够得到根本上的优化。

一、小号训练中长音的演奏技巧

小号的长音直接影响着乐曲表达效果, 当前影响小号长音演奏效果的因素主要包括:

(一) 气流。气流是小号长音发音的关键, 直接决定着小号长音的音色、音调等。长音演奏过程中气流量较大, 流速较快时可以吹奏出高强音, 气流量较大, 流速较慢时可以吹奏出高音……这种气流量和流速的变化导致小号长音出现不同的演奏效果, 给小号演奏提供了更大的空间;

(二) 发音体。小号长音演奏的过程中发声体直接影响着长音效果。嘴唇吹奏的过程中发声口型的不同可以直接影响进气状况, 在小号中形成不同的音色和音效, 这是小号长音演奏中需要把握的关键;

(三) 共鸣体。小号长音演奏的过程中共鸣体直接影响着小号长音状况, 在吹奏的过程中共鸣体可以使长音的音效更加鲜明, 实现响度的扩大, 对小号演奏效益的改善具有非常积极的作用。

因此, 小号长音训练的过程中需要从上述三方面出发, 形成相应的训练技巧。如在呼吸控制上要保证慢和深, 把握好气息的调整和转换, 从而让长音能够张弛有度、徐徐而出;在音高的控制上要把握好嘴型, 依照吹奏效果的需求合理调整嘴型, 对用气的力度进行协调, 从而保证长音浑厚有力;在发音上要严格保证音调的准确, 依照自己的气流量进行气息分配, 从而让长音能够如缓缓浸润听众的心灵, 给人以美妙之感。

二、小号训练中吐音的演奏技巧

小号演奏中吐音能够让音乐更具有张弛度, 增强音乐的表现力。常规演奏中的吐音主要指舌尖从牙龈撤回时产生的发音, 包括单吐、双吐和三吐。小号单吐训练的过程中要把握好吐音动作, 结合各项吐音演奏需求进行针对性训练, 这样才能够全面提升小号吐音质量。

保持音练习时要保证舌头的灵活性, 用腰腹肌支撑吐音气息, 控制吐音前后音量相同。吹奏的过程中尽量保持平稳过度, 不要直接用舌头关闭气流, 这样才能够使吐音滞重有力;加重音练习的过程中要保持舌头动作不变, 对发力突然增强, 瞬时调动横膈肌对胸腹部的气息进行调整, 从而形成气息冲击, 吹奏出加重音。吹奏后要将气息缓慢下来, 直至自然结束;断音练习的过程中需要对横膈肌进行全方位控制, 通过舌头发力的调整, 使声音突然弹射出去, 形成短促而具有力度的断音。断音训练的过程中不能够出现用力吸气, 否则很容易出现大肚子音, 导致音调不稳。

小号双吐与三吐训练的过程中可以把握好空口唱与上号吹奏练习的全面结合, 通过实际演奏的过程中养成发音感觉, 通过舌后部发音控制, 形成清晰、有力的吐音, 达到舌部的发音协调。除此之外, 小号双吐与三吐训练的过程中还要对演奏的顺序进行强调, 先双吐后三吐, 不断调整和优化, 形成具有自身特色的吐音。

三、小号训练中连音的演奏技巧

连音作为一种比较柔和的吹奏, 只是单纯依靠唇部的变化来进行控制的。在进行连音演奏时, 演奏者需要提升唇部肌肉的灵活度, 通过不同变化展现出不同的吸气, 最终达到小号训练目标。通常情况下连音练习有两种:音阶间练习和泛音练习。在进行小号连音练习时一般使用泛音练习, 该种演奏技巧的难度非常大, 需要小号演奏者掌握良好的演奏技巧, 同时本身还要具备较好的气息控制能力, 这样才能达到连音演奏效果。

在小号连音的演奏中技巧学习中, 首先要重视唇部灵活性训练, 保持上下唇部肌肉的灵活性;其次要保持演奏的连贯性和自然性, 实现音与音之间的良好衔接, 提高演奏的柔和度;最后要做好高音区的连音练习, 对连音发声过程中的气息进行调整, 保证声音的“稳”。

四、总结

小号演奏的过程中需要对长音、吐音、连音等进行合理把握, 结合具体演奏加强长音、吐音、连音训练, 形成相应的气息、嘴型、胸腹控制, 从而让听众感受到小号演奏的魅力。要把握好上述音乐训练中的注意事项, 对长音、吐音和连音训练过程中的细节进行全方位调整, 为小号训练融入新的内容。

参考文献

[1]史育松.小号系统性训练的合理性分析[J].晋城职业技术学院学报, 2013, (04) :38-40.

[2]孙中伟.小号连音的训练与提高[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2006, (04) :73-74.

[3]张楠.小号演奏四大要素中呼吸、吐音的类型及其训练方法[J].黄河之声, 2014, (05) :70-72.

[4]陶纪泉.论小号演奏中呼吸技巧的运用[J].浙江师范大学学报, 2004, (04) :116-120.

小号技巧 篇2

随着人们对精神层面的追求越来越高，极大地刺激了非物质行业的发展。音乐作为世界人类共同智慧的结晶，以丰富多彩、包罗万象的精神内容，吸引着无数音乐爱好者，其中小号以其独特的旋律和演奏方式，赢得了相当一部分听众的喜爱。听众在感受小号演奏者带来的音乐享受的同时，常被其高超的演奏技巧所折服。但演奏技巧越是高超，越需要刻苦训练保持演奏水平，在音乐艺术震撼的背后凝聚着演奏者无数辛劳的汗水。

一、小号在实际演奏中的重要艺术作用概述

小号由铜制成，通过特殊的内部结构，由演奏者气息带动发声，声音高亢，兼顾明烈和优美两种特点。小号的艺术价值主要表现在演奏过程中，故而小号演奏者在实际演奏过程中，需结合演奏情景控制演奏技巧，以体现小号的艺术价值，并满足实际演奏的需求。例如，演奏《黄鹤的故事》时，小号演奏者应通过不同的演奏技巧，表现出音乐故事中的画面，借助节奏、旋律的变化展现故事情节，充分利用小号的艺术表现力，演绎音乐内容。

小号作为一种依靠气息带动发声的乐器，对小号演奏者气息控制、呼吸技巧以及唇部敏感度有较高的要求。为更好地表现小号的艺术性，需要演奏者在实际演奏过程中始终保持气息充足、连贯，喉咙应保持放松，同时控制内心情绪避免紧张。此外，演奏者应尽量将全部精神投入到演奏中，感受音乐的艺术灵魂所在，从而达到自然控制气息、提高演奏艺术性的目的。

二、小号演奏旋律控制

优秀的小号乐器演奏者，不仅需要具备精准的气息支配能力和良好的呼吸节奏，还需具备相对高超的演奏技巧。对小号演奏形式而言，没有歌词演唱方面的内容，仅能依靠音乐演奏过程中的情感变化打动听众。因此，如何拿捏演奏情绪和演奏技巧的变化，是小号演奏者展现小号演奏艺术价值的关键。

小号演奏是一种吹奏艺术，需演奏者唇部肌肉和呼吸完美配合，才能表现出音乐的动听。小号演奏者在演奏过程中，为保障对旋律的掌控能力，唇部肌肉应始终保持松弛有力且灵敏的状态，并严格控制气息的节奏。在小号演奏过程中，呼气是控制小号旋律的最主要手段，通过控制呼气的气息长短、急缓，表现不同的乐句和旋律。尽管小号演奏者可通过训练调整自身对气息的掌控能力，但在演奏中仍需遵循相对自然的呼吸节奏，才能将乐曲自然地表达出来，并使听众在舒适的环境下体味小号演奏的魅力。

三、小号演奏音准控制技巧

（一）现场演奏状态控制技巧

现场演奏最考验演奏者的演奏技巧和心理素质，在现场演奏过程中，演奏者的口型、气息、口腔闭合度等因素变化，均会对小号演奏的音准产生影响，如演奏者嘴角做出大幅度的拉伸，就会导致小号音准偏高。因此，小号演奏音准控制的主要技巧，即是对口型、气息、口腔闭合度的控制。

（二）小号音准控制技巧训练模式

多数小号演奏者在学习初期，仅在正式演奏前使用校音器对小号的音准进行详细确认，在日常训练中常会忽视音准方面的训练，认为掌握相应的演奏技巧后，即可控制演奏音准，导致音准控制能力始终得不到有效提升。

综上所述，小号演奏者在日常演奏练习过程中，应重视音准练习相关内容，以提高音准控制能力。在学习训练初期，可合理利用校音器进行辅助训练。有条件的学员可在训练过程中，融入钢琴元素进行混合音准练习，即分别用两用乐器演奏统一音阶，通过对比感受音准的差异性，进行有针对性的音准训练。当小号演奏者对音准的判断与校音器检測结果相对一致，并可脱离校音器进行独立判断时，即说明演奏者具备了相应的音准控制技巧。

四、小号演奏技巧在日常训练中的实际应用

（一）小号演奏技巧对音域的拓宽应用

小号单独演奏的时候相对较少，小号多是与多种乐器配合，以组合、乐队或乐团的形式表现自身的艺术价值。在组合演奏模式中，小号演奏者常参与几段乐章的演奏，对小号的音域表达有限，高亢音域表达相对较多。但小号演奏者在日常练习中，除对正式演奏的基本技巧进行练习外，还需对原有音域进行拓宽练习。

依据小号演奏独立的谱例，小号演奏者想要完美演绎小号乐曲内容，需要练习续调和C调。在日常训练过程中，演奏者进行高音训练时，可重点对唇部肌肉的力量进行训练，增加呼气气息的力量，并控制呼气和吸气间的有序调和，以提高自身演奏技巧水平。随着小号演奏者年龄不断增长，演奏者的各项生理机能和对小号演奏的理解会发生相应的变化，这就需要演奏者在日常训练中作出调整，相应增加高音吹奏练习的比重，并针对低音区段进行科学、有效的探索练习，以保持演奏水平。

（二）调性更替训练应用

小号演奏者在日常练习过程中，还应注重明确变调技巧的练习，尤其在演奏调性偏多的音乐时，更应注意对该技巧的练习。如演奏者无法掌握较高的调性更替演奏技巧，则会严重影响乐曲的演奏效果。演奏者在日常吹奏练习中，只需增添相应的训练内容即可有效提高调性更替演奏技巧，常用的方式就是进行小号声部相关的移调记谱练习。例如，在吹奏练习中，进行inE和inD的移调练习，可有效提高演奏的表现力。

（三）演奏技巧创新练习

任何一项艺术的发展均离不开艺术创新的支持，只有不断创新、丰富小号演奏的内容，才能使其适应时代发展的变化，从而保持相应的艺术活力。随着现代社会不断发展，交响乐团的规模不断扩大，现代小号演奏与传统小号演奏相比，在演奏技巧与艺术表达等方面，均得到了质的飞跃。但小号演奏者不应满足现状，放弃对小号演奏创新的探索。

经过多年的发展，小号演奏技巧已逐渐发展成一套相对完整的体系，故而小号演奏者可在技巧融合等方面进行创新。现代小号演奏者在实际练习中，应着重注意以下几点内容。第一，尝试相对新颖的演奏模式。现代人的生活节奏较快，更喜欢节奏感强且层次清晰的艺术形式。在小号演奏中加快连音速率，不仅可加快音乐进度，还可在一定程度上提高小号演奏的圆润性。第二，创新应在保留传统优势的基础上。小号演奏技巧经过多年发展，具有独特的科学性和优势，包括演奏嘴型、口腔闭合度等，均是小号演奏前辈演奏经验、智慧的结晶。因此，现代小号创新应建立在传统小号演奏的优势上进行创新，以促进小号演奏艺术的良性发展。

五、结语

小号作为一种独特的乐器，拥有独特的魅力，在现代交响乐团、军乐团、爵士乐团等领域占有重要地位，并不断带给人们音乐艺术美的感受。为推动小号演奏艺术进一步发展，各小号演奏者应加强演奏技巧练习，不断掌握新的演奏技巧，并在达到一定的演奏水平后积极创新，不断挖掘小号演奏中潜藏的艺术价值，丰富小号演奏的技巧内容，促进小号演奏艺术良性可持续发展，从而获得更高的艺术价值。

（山东省烟台艺术学校）

浅析呼吸技巧在小号演奏中的运用 篇3

一、呼吸对小号演奏的重要性

呼吸决定着人的命运, 在小号演奏过程中亦是如此, 呼吸决定着演奏者的音乐生命力。小号发声是由演奏者的嘴唇和气息共同产生的, 呼吸是艺术的表现手段, 也是发声的动力所在。良好的发音、声音的震动和口形等都与呼吸有着密切的联系, 演奏者要想吹出准确并富有感染力的曲子, 必须要掌握好正确的呼吸方式。可见, 呼吸时小号演奏的灵魂, 是小号演奏中各种技巧得以良好运用的关键所在。同时, 呼吸技巧如果运用不当, 也将会在演奏中出现许多问题, 因此, 对呼气方法的研究是每一位小号演奏者必须努力学习的地方。

二、小号演奏的呼吸方法

小号演奏中的呼吸方法是建立在日常呼吸的基础上的, 但又有别于我们的日常呼吸。日常呼吸是一种下意识的动作, 正常人每分钟约16次, 小号演奏中的呼吸是由乐器的发声、音量的变换和艺术表现决定的。古往今来, 众多的演奏者所采用的呼吸方法都不完全相同, 常见的呼吸方法有三种, 分别是胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。不论采用哪种呼吸法, 其最终的目的是一致的, 即准确地控制和支配所吸入的空气量, 演奏出完美的乐曲。下面分别介绍一下这三种呼吸方法, 并做简单的比较。

(一) 胸式呼吸法

胸式呼吸法是依靠胸腔进行的吸气和呼气过程。这种呼吸方法有很大的局限性, 吸气时比较紧张, 吸气量达不到最大值, 由于心脏的跳动使得声音不够平稳, 无法达到预期的演奏效果, 现阶段的小号演奏中很少有人使用这种呼吸方法, 也不建议使用。

(二) 腹式呼吸法

腹式呼吸法是依靠腹腔进行的吸气和呼气过程。这种呼吸方法的优点在于吸气容易并且迅速, 不易造成紧张, 不费力。但这种方法也有其缺点, 就是吸气量不能达到最大值, 演奏呼气量较小的乐谱时运用此法较好, 对于呼气量较大的乐谱不建议使用此法。

(三) 胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法是依靠胸腔进行吸气和呼气过程。这种呼吸方法吸气量能够达到最大值, 是由整个呼吸肌肉联合进行工作的, 不容易疲劳, 是小号演奏中较为常用的一种呼吸方法。

三、呼吸训练方法

小号演奏中的呼吸与日常呼吸不同, 不是与生俱来的, 是要靠后天不断练习摸索的。呼吸技巧训练是一门专项训练, 贯穿于整个小号学习过程中。笔者根据多年的工作经验, 现将几种训练方法总结如下。

(一) 养成正确的吹奏姿势

小号演奏者从入门学习开始就要养成良好的坐姿习惯, 正确的吹奏姿势是科学合理地运用小号呼吸技巧的前提。小号演奏姿势分为坐姿和站姿, 在吹奏时较易形成头部过于下垂、将一条腿放在另一条腿上等不良姿势。错误的姿势会造成呼吸肌肉紧张, 影响与其他方面的配合, 并最终影响吹奏效果。

(二) 正确地吸气和呼气

吸气时要确保呼吸肌肉组织呈放松状态, 在横膈膜和胸廓肋骨的帮助下完成, 这样做有利于气息的呼出。根据乐句的长短进行吸气, 并不是吸满就好。正确的呼气应使呼出的气息形成均匀、平稳、舒展、宽广、饱满的气流, 这种气流的形成则来自于呼气的阻力。吸气和呼气是一个连绵不断的反复运动过程, 二者相辅相成。

(三) 训练要持久

小号演奏员必须长期坚持呼吸的训练, 才能正确地运用呼吸来克服吹奏中遇到的各种困难, 使小号的各方面技术得以发挥。长音练习是每个小号学习者每日必练的内容, 同时也是练习和发展呼吸训练的最好方法。由于长音单纯、简单, 练习时能够顾及到方方面面的问题, 可以细心地体会呼吸、口形、舌头之间的相互联系, 并通过吹出的声音来检验呼吸在小号吹奏中的运用是否正确。长音的练习也有很多方法:如, 用不同的力度变化练习不同的长音和在同一个长音上采用不同的强弱变化进行练习等。这些练习既可以使呼吸肌肉组织的生理机能得到充分锻炼, 又能够把呼吸运用于小号的吹奏当中, 与小号各方面的技术协调共同发展。当然, 除了长音练习外, 小号的各种练习, 如连音、吐音、音阶、练习曲等都能够对呼吸技巧的运用起到锻炼和检验的作用。

摘要：呼吸是小号演奏的灵魂, 正确地运用呼吸技巧有利于促进小号演奏各方面技术的提高, 已成为小号演奏者的毕生学习功课。本文分析了呼吸对小号演奏的重要性, 简要介绍并对比了三种常见的呼吸方法, 并对如何提高小号呼吸训练方法提出了几点建议。

关键词：小号,呼吸技巧,演奏,训练

参考文献

[1]朱起东.小号表演艺术[M].上海:上海音乐出版社, 1982:57-67.[1]朱起东.小号表演艺术[M].上海:上海音乐出版社, 1982:57-67.

[2]傅义洁.关于小号演奏的口型问题[J].齐鲁艺苑:山东艺术学院学报, 2001, (1) .[2]傅义洁.关于小号演奏的口型问题[J].齐鲁艺苑:山东艺术学院学报, 2001, (1) .

[3]陶纪泉.论小号演奏中呼吸技巧的运用.浙江师范大学学报 (社会科学版) , 2004, 4 (29) :116-120.[3]陶纪泉.论小号演奏中呼吸技巧的运用.浙江师范大学学报 (社会科学版) , 2004, 4 (29) :116-120.

[4]陈锐.小号的长音训练与演奏的关系[J].天津音乐学院学报:天籁, 1994, (3) .[4]陈锐.小号的长音训练与演奏的关系[J].天津音乐学院学报:天籁, 1994, (3) .

小号生活（连载） 篇4

我想，我并不属于道德范畴。如果是，我一定会知道。

请认为我是一个活着的人。或者：活过，曾经、现在，以及将来。即使我看上去像是活着。

要想摆脱一个女人，最好的办法是和她结婚。

真实意味着一种鲜为人知的堕落。

事实上，活着是一种疾病。

【6】

我用一个伤心的姑娘的头发制造了黑夜

像个玻璃杯一样放在窗台

在星期六的下午

掉在地上，破了一个洞

在那个眼睛形状的洞里

坐着那个29岁的女人

她用啤酒梳头

并用她的白褶裙缝补那个洞。

她说，那是她的恋人送她的

在夏天没有被偷走的时候

她长着长长的头发

在阳光下闪闪发光

像挂在篱笆上的那些风。

而那篱笆，其中一根是她被水淹死的小哥哥

至今还有会滴水的湿衣服。

而另一根，是她坠楼身亡的恋人

至今还有他没有长出的翅膀在发着绿色的嫩芽。

当眼泪流过脸颊的痕迹枯萎

当孤独的心长出疼痛的骨头

当温暖的身体在流淌中冷却

我梦见她的心跳

变成一只悲伤的黑色蜗牛。

【7】

在一个早冬清晨的指甲里

我抓一把黑色的风装进大衣左边的口袋

从一只长着胡子的乌鸦翅膀下

那里躺着一个光着身子的女人

蜷缩成一枚白色的小纽扣

如果那风在你的身体里下雨

你应该把它们拿出来

重新种在天上，不过要请一头牛

她说，还得找两个妓女

一个大，一个小

大的抽烟，小的不说话。

她们懂得种植是回什么事情。

而且，小的那个在第七个晚上

曾隔着门缝偷偷看你他们叫你

会写诗的七夜先生。

我想那个纽扣女人说错了

我恰恰不写诗，而且也从来不叫这个名字。

三个冬天过后，那黑色的风

从大衣左边的口袋走到了右边

我在头发里找到它们还是把它们

种在天上

没有请到一头牛，也没有找到抽烟和不说话的妓女

每个夜里，我都觉得这是一种罪恶

但是，总有一个声音告诉我

为了缓解孤独的牙齿变老

小号技巧 篇5

关键词：小号,技巧,心理,素养

随着交响音乐的不断发展, 同时也对演奏者提出了运用多种技能进行音乐表现的要求。我们可以从十九世纪以来不同风格的乐队作品中发现, 其中对现代小号提出了各种高难度的技术要求。如:各种快速的跑句, 不同性质的断音、跳音、大跨度的变化音程及各种不同音程的连奏, 各种不同的断连相结合的演奏法等。所以演奏员在具有完美的声音和宽广的音域的同时, 还需掌握多种不同的演奏方法和技巧。

一、演奏方法和技巧

1、吐音

吐音又可称为“断音”, 它是将一个长音符根据需要, 分割成各种长短不同的音符, 而分割的方法就是依靠舌头来完成。具体的方法是将舌头轻放在上牙根与上颚膛的交接处, 把丹田发出的气流阻隔住, 使口腔处于密封状态。当吐音时说“吐”或“他”, 把舌头向下打开, 让气流突然向外涌出, 从而使嘴唇在瞬间产生振动, 这就完成了一个吐音的动作。而对舌头运动的速度, 落点位置和轻重的训练, 是吐音练习的主要内容之一, 正确的吐音方法和相对放松的舌头运动是小号吐音技术发展的基础。

快速的吐音技巧是人人羡慕的, 它可使演奏者的技术有更大的空间和可能性, 但快速吐音的技巧又需要下面多种因素综合而成。

首先, 快速吐音的技能是在相对放松的慢速度练习中逐步发展而来。它有一个掌握、熟练的过程。

其次, 舌头在口腔中是用舌头在上门牙的后面运动, 而不是在牙齿间前后运动。这样舌头的运动动作就会相应小一些, 吐音也可以相应再快一点。

再次, 每个发音的气流要尽可能的短促, 舌头的主体要保持不动, 只用舌头上下运动, 而且要有弹性, 舌头在吐音时要充分利用气流冲击所产生的弹性和惯性。嘴唇必须准确的聚焦在将要吹奏的高音上, 振动要尽可能的灵敏, 吐音时嘴唇能马上引起振动。

最后手指还要尽可能地放松, 按键要用手指尖, 以适应快速吐音与手指的配合。

2、连音

小号的连音是指两个以上不同音高的音在吹奏中不用舌头进行断奏, 而依靠嘴唇肌肉的变化和气息的控制, 将相邻音符的音连接起来。这需要演奏者要具备良好的呼吸控制, 熟练的嘴唇应用技巧, 灵活的口腔舌头运用能力, 连音技巧的掌握, 对小号演奏者在发展各种技巧方面有着十分重要的意义。

一般来说, 小号的连音可分为普通连音、三度连音、二度连音、泛音的连音和八度连音这几种常用的形式。

普通连音是音程跳动不大, 主要通过活塞的变化来变化音高的连音。由于音程关系较近, 对嘴唇肌肉的伸缩控制能力要求不高, 嘴唇可以在相对放松的情况下吹出, 普通连音对气息的支持有着较高的要求, 要求连音之间的变换要圆滑, 音与音之间不要有其它杂音, 干净连贯是普通连音的主要要求。

三度连音指第四泛音至第六泛音之间的指法不变, 只通过气息的支持, 嘴唇肌肉的收缩, 口腔的调整而吹出的三度连音。三度连音对训练嘴唇肌肉的功能和耐力的发展有着非常重要的作用。一般来说, 三度连音的嘴唇动作越小越好。动作越小, 嘴唇肌肉的动作就越少, 这样就越省力, 连音的速度也容易快起来。

二度连音指从第七泛音向上, 指法不变, 依靠气息的支持, 嘴唇肌肉的收缩, 口腔的调整而吹出的, 它对发展高音的吹奏能力有着非常重要的作用。

二度与三度的不同之处在于, 三度连音要求嘴唇肌肉的动作要尽可能的小, 而二度连音则要求嘴唇肌肉的连音动作要尽可能的大, 就越可以向高音上发展。

泛音连音是指由小号的三个按键包括空键在内的七种不同组合, 从每一种组合的基础音构成各自相同的泛音音列, 运用七种不同的指法吹出的练习曲。泛音的练习主要通过嘴唇的收缩, 气息的支持和口腔的动作来实现, 它对小号的技巧起着非常重要的作用。

八度连音是小号的高级连音, 这是因为八度连音的音程跳动非常大, 它需要嘴唇肌肉的收缩, 舌头在口腔中的动作, 气息的支持, 意志的控制以及各方面的协调等等, 八度连音练习对吹奏的把握性有着非常重要的意义。

二、音乐表演创造

如何在每次演奏或表演中都能把平时的积累发挥到最好的水平, 并且使每次表演、演奏都能成为具有一定程度的即兴性和创造性的表演, 是每一位音乐表演者都必须加以重视和解决的问题。下面几个方面是讲述与音乐表演创造关系更为密切的几个问题:

1、投情

“投情”即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去, 才能真实、生动地表述与再现音乐中的情感内涵, 并使听众也受到同样的感动。深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐中投情的基础。

2、想象

想象是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素。表演者的想象越丰富, 他对音乐作品的内涵, 即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰, 听众从他的表演中感受到的情感与意境也就越鲜明, 一个优秀的音乐表演者应该是热爱生活, 善于体察人内心世界的人。音乐表演中的想象必须把对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的体验与领悟。只有这样, 才能把想象与情感、理智等心理要素结合起来, 从而达到对音乐表演的更高境界。

3、直觉

音乐表演中的直觉最基本的变现应该是知道演奏得很美, 或者说好的演奏是一种什么样的直觉, 直觉是音乐表演的一种重要的心理能力, 也可以说是运用内心听觉在头脑中形成音响运动图像的能力, 而不是音符图像能力。所以说直觉是有意识的培养和锻炼所得来的。

4、发挥

要想得到充分自由的发挥, 临场心理调节与控制对于音乐表演者来说具有特殊意义。首先要做到“全神贯注”, 它不仅要求表演者注意力的高度集中, 而且更重要的是把全部智慧、热情和才能像光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演之中, 义无反顾地去完成表演创造。再就是要克服怯场紧张。临场前的紧张乃至怯场, 是一种较普遍的心理现象。要克服临场紧张的心理, 第一要有严肃的表演态度, 不要心存虚荣与侥幸的心理。因为是在表现音乐, 而不是表现你自己。第二要经常演出实践, 从心理适应并喜爱表演环境。第三要通过充分的练习和对表演曲目的纯熟掌握来加强表演的信心。四要镇定, 如发生某些小纰漏, 重要的是不要影响到后面的演奏。

以上对小号演奏者的基本技能和必备素质做出了重点论述。然而, 这些技能和素质的培养必须贯彻在日常的正确、科学而严格的训练和联系之中, 从而使已掌握的技能在实际演奏中得到充分发挥。同时还必须提到的是:演奏者应必须注意文化艺术的培养, 不断充实自己的美学和音乐知识, 努力加强对乐谱中的旋律、节奏、和声、复调和配器的分析和理解, 特别是对不同音乐风格、特性色彩的体验和把握尤为重要, 只有具备了上述条件, 才能真正成为一名优秀的专业小号演奏员。

参考文献

[1]朱起东.小号演奏艺术[M].上海音乐出版社, 1992.

[2]张前.音乐美学基础[M].人民音乐出版社, 1992.

也谈小号 篇6

关键词：小号,种类,发音原理

一、小号的历史

小号的前身“自然小号”在两千年前就已经出现了。据有关史料记载, 小号最早的祖先出现在古希腊, 叫做“沙尔宾克斯 (salpinx) ”, 在古埃及的壁画上, 还保留着最早的小号形象。大约在两千多年以前, 人们已经发明了用银、铜等金属制成能发出十几个自然泛音的自然小号, 豪管长度约比现代小号长一倍。经过很多次前人的努力, 小号在外形上和功能上都有了提高, 然而这些改变都使演奏很不方便, 同时也无法解决半音问题。

直到1788年, 英国人克拉杰特 (clag-get) 首先提出了改革自然铜管乐器的设想。他曾实验把两支号管连在一起用一个号咀来吹奏, 利用改变号管的长度来变换泛音列的音高, 但是并未取得有效成果。直到活塞的发明, 才真正为自然小号开辟了解放的道路。虽然这种改变不完美, 但是也使小号有可以奏出本调全音节上的所有七个音。

到了1815年, 德国人施托尔策 (stol-zel) 又研究出了近似现代定型的三活塞小号。这个时候, 小号才真正的获得了彻底解放。后来又经过人们的不断改进, 使小号逐渐趋于完美, 并赋予了它光辉的生命, 让小号能作为一件演奏半音阶并随心所欲的变化任何调子的十二平均韵律的铜管高声部乐器, 并由于这个阶段的小号既能完成嘹亮、雄壮、高亢的战斗性乐段, 又可奏出柔和、美妙、动听的如歌性乐段, 同时也提高了华彩技巧的可能性, 这种三活塞小号逐渐取代了短号的位置, 正式进入了大型交响乐队, 成为了交响乐队铜管乐中强有力的主要高声部乐器。

当今, 为人们普遍认可和普遍使用的是现代定型小号 (trumpte) , 它同样担任着现代交响乐队中管乐声部的主要高音部分, 其实距今仅仅只有一百多年的历史。

二、小号的种类

近几个世纪以来, 小号曾出现过各种不同管身长度, 也就是各种不同调子的小号。像比较常用的降b调小号, 管长约1.335公尺;d调小号, 管长约为1.03公尺;c调小号, 管长约为1.24公尺等等。从十七世纪末到十九世纪初的一百多年里, 德国的古典乐派的大师们更多的是用d调小号和降e调小号。

现代的主流曲调小号为降b调小号。使用它是因为各种调子的小号常常使作曲家在创作时感到繁琐和配音上的不便, 再加上降b调小号具有高、中、低三段比较统一的特色和丰富的表现力, 比较适合演升降调较多的作品, 所以音乐家们就逐渐统一只用降b调小号这一种了。但是, 有时在大型的交响乐中偶尔也会用到f调小号;在大型管乐团或军乐团中, 也会用到降e调和d调的“小型小号”。

三、小号的组成部分

小号有两种不同的构成, 一种是直升式活塞小号, 其按键结构比较结实, 故障较少, 适用于室外演奏;一般的直升式活塞小号由以下11个部分构成: (1) 号咀: (2) 号咀连接管; (3) 调音用附加管; (4) 号口; (5) 第一活塞; (6) 第二活塞; (7) 第三活塞; (8) 第一活塞附加管; (9) 第二活塞附加管; (10) 第三活塞附加管; (11) 放水键;另一种是回旋式活塞小号, 其按键结构复杂, 容易出现故障, 但因其按键行程短, 样式也比较美观大方, 所以适用于室内演奏。

四、小号的发音原理

小号发音原理的一般物理解释是当演奏者通过唇缝把空气吹入号咀并通过号咀传入小号管体内时, 由于唇部外膜接触号咀产生了某种周期性的振动, 演奏者的唇起着木管乐器簧片的作用, 使唇外膜作为震动源而与号管结合, 带动号管中空气柱的振动, 从而使乐器发出声来。真正要吹出优美动听的音乐以及随心所欲地变化它的音高, 还需要靠演奏者的听觉概念、歌唱性的想象加上正确的吹奏姿势、口形及呼吸方法的支持才能做到。

五、小号在乐队中的作用和地位

在现在管弦乐队中, 小号是不可或缺的主要乐器之一, 即便是单管编制的乐队, 也通常为了求得丰富而谐调的和声效果而配置两支小号。

小号在交响乐队中的作用, 是比较重要的, 同时它的表现能力也是多方面的。在一些富有思想性的交响作品中, 小号常常在弦乐组和木管组逐渐把乐队动力推向接近于高潮的时候, 伴随着其他乐器, 以高亢、嘹亮的气质把高潮引向顶点!另一方面, 小号还常常以它各调上的分解和弦琶音奏法, 模仿出军号那种雄伟、坚强、激昂的战斗号角。在一些抒情作品中, 小号有时担任着一些宛如歌唱的独奏乐句。在小号的最佳音区内, 可以充分发挥小号的各种华丽的技巧, 并以最松弛的口型, 奏出最美妙的音色, 使听众神往。

另外, 当小号在乐队里不担任主旋律声部时, 还可以在它的中、低音区用弱奏的持续音配合圆号或木管组为和声调色, 给主选以朦胧的衬托, 有时为了色彩和意境上的需要, 两支小号加上弱音器演奏, 还能产生一种远方的、银铃般的动人效果。此外, 在某些富有戏剧性的冲突的交响音乐中, 有时还要求小号利用弱音器和吹奏技巧上的控制, 刻划出反面人物的丑恶形象。■

参考文献

[1]贺凯.小号演奏——入门与提高实用教程.

浅谈小号的呼吸 篇7

小号的呼吸是在演奏中的主要手段, 那么呼吸是发声的动力, 所以小号的呼吸与演奏有着唇齿的关系, 有时因掌握不了正确的呼吸方法从而直接影响到演奏的效果。因此, 要努力学习应用和掌握正确的呼吸方法。

当吸气时空气首先进入鼻腔, 再经过鼻咽喉头进入气管, 通过支气管, 细支气管进入肺泡, 人体肺泡大约有2 0 0万个若将肺泡展平约能有1 0 0平方公尺面积, 空气就在肺泡点与血液之间进行着气体的交换, 从而就形成了肺部的呼吸, 同时也就形成了肺换气。同时锻炼对于呼吸的开拓作用也很大, 这对提高呼吸的质量, 锻炼呼吸的肌肉起到了重要的作用, 一般的呼吸有肺部就可以, 但是如果需要大量的吸气, 还需要辅助的颈、肩、腰、背部肌肉参与配合, 即斜角肌、胸锁乳突肌、胸肌、背宽肌, 其中横膈膜是最重要的部分, 尤其是在吹奏时, 更加重要。

根据人的生理特征, 呼吸的肌肉有胁间肌、外肌、提肋肌、横膈膜肌这些肌肉的收缩能保证胸廓在符合于一般正常吸气的范围内进行扩张, 横膈膜固定在胸廓下口的边沿上, 它将胸腔与腹部分开横隔膜是扁平肌肉向上凸出呈拱顶形, 在它的中央有两个不规形的穹窿同时右边一个较横隔膜分为胸骨部份肋骨部分及腰椎部分, 它们的肌肉动作可同时进行, 也可以不同的部分来参加。当横膈膜许多肌肉收缩时、横膈膜下垂其侧面离开胸廓壁。穹窿的收缩 (下垂) 能促使胸廓大大增加特别是在垂直方面按生理学家计算横隔膜每下垂1厘米, 胸腔的积相应增大2 5 0-3 0 0立方厘米。吸气时横隔膜可下垂3-4厘米。在一般呼吸的情况下, 呼吸肌肉不参加, 呼吸在很大程度上是消极动作, 但在大量运动量呼吸时整个呼吸肌肉组织紧张的工作起来。呼吸时肋间肌肉运动能使肋骨下垂腹腔减小使横隔膜松驰, 保证胸廓呼吸范围加大, 并使参加呼吸动作的喉尖肌甚至还有面部肌、胸廓肌、背肌腹肌都得到发展。

管乐有三种呼吸方法, 即胸式、腹式、胸腹混合成式呼吸, 这三种呼吸方法都有各自的特点, 下面介绍几种呼吸更适合对演奏有利的方法。

1、胸式——吸气时, 胸廓下部扩展, 横隔膜下降, 肺主要是纵向扩大 (由于横隔膜基本未下降)

2、腹式——吸气时, 胸廓下部扩展, 横膈膜下降, 肺主要是纵向扩大 (由于胸廓中部扩展较小)

3、胸腹式——吸气时, 一方面肋骨外展并上抬, 胸腔扩展, 肺部横向扩大, 另一方面, 横膈膜下降, 胸腔拉长, 肺同时纵向扩大。由此可见, 采用胸腹式呼吸法最好, 因为胸式呼吸可理解为肺只有横向扩张, 腹式呼吸可以理解为纵肺只有纵向扩张, 面胸腹式呼吸可以理解为纵横方向的全面扩张, 是最理想的呼吸形式, 是吹奏中主要运用的呼吸方法。

1、胸式呼吸的特点是用胸廓来进行呼吸运动, 用这种方法来呼吸、当吸气时受到横膈膜的影响就所以在胸廓中吸入的气量非常之小, 因此直接影响到吹奏, 时间长了还会导致胸痛, 所以这种方法在使用范围越来越少。

2、腹式呼吸在吸气时, 横膈膜向下呼气时向上, 因此胸廓下面能积极灵活, 所以它的活动不紧张, 不费力, 吸气快捷方便, 它的方法比胸方式呼吸更为科学些, 但是在较长时间的吹奏过程中就显的力不从心, 因为胸廓上部运动在工作中比较消极那么怎样才能充分发挥最科学, 的吸气方法, 经过实践的吹奏来告诉我们采用胸腹式的呼吸方法最科学的最合理的。

3、胸腹式呼吸这种方法是把前二种方法结合起来同时运动, 从而达到了预期的目的, 使之胸廓发挥自己的作用, 同时横膈膜也产生了运动, 增强了肺内气体的交流呼吸时各部位肌肉承担均匀所以呼吸肌肉不容易疲劳, 使吹奏员工作起来更加精力充沛, 演奏出的声音乐句更加漂亮。

呼吸的训练及方法

呼吸在小号的学习吹奏中是很重要的环节, 良好的呼吸不仅对演奏起着重要的作用, 还对腰部、腹部肌肉运动得到锻炼, 用科学的方法训练吹奏的人, 这对身体疲劳的人能够得到最佳的恢复, 而且这对整个身心健康都是非常重要的, 因此这种呼吸法是每一个吹奏者应该学习和掌握的, 在练习中并非朝夕之功, 必须通过刻苦专业, 兢兢业业日久天长才能达到所需要的目的, 下面我谈几点要求和要领说明。

1、你站在鲜花旁边用鼻子闻花, 闻到香气时代开始吸气, 你的腰部四周向外扩张, 吸气的道理也是如此。当你想吸进更多的气时, 首先是喉部、胸部不能紧张, 只有这样才有助于你的吸气。

2、在吸气时胸部首先要扩张, 就会出现提肩喉部紧张的状态, 这样小号发出的声音发抖妨碍气流的流畅, 因此在吸气时不要胸部扩张, 更不要提肩。假如你呼吸撑握不好时, 可平躺在床上进行呼吸的练习, 把枕头或比较重的东西放在肚子上来观察吸气出气时肚子的上下运动, 这种方法才是自然的呼吸方法, 然后站起来用同样的进行练习, 直到熟练为止。

3、也有人认为深呼吸是把气吸到肚子里这样的说法是错误的从医学的角度来讲人体的气是不能吸到肚了里的, 即使是深呼吸气还在肺部, 只是横膈膜下沉, 肺部向下扩张气在肺里, 对于呼吸不能仅从技能和技巧上研究, 而且要从加强体能锻炼肌肉来锻炼, 尤其是腰部肌肉的收缩能力更为重要。另外通过各种体育锻炼的运动形式来进一步帮助自己解决呼吸的调节, 从而提高小号的呼吸能力。

呼吸的误区

不正确的呼吸方有三种情况:

(1) 胸部紧张, (2) 提肩, (3) 吸气有声, 有的吹奏者在吹奏时想把气吸的多一点, 拼命吸气, 于是出现以上几种错误情况, 提起双肩、吸气有声、胸部紧张, 以为这样就吸足了气, 但吹奏起来不但不能吹的长一些, 反而感到气短, 越吹越憋, 甚至是头昏脑涨以致吹奏的音色越来越差。这种的吸气实际上只浮浅地吸到胸上部, 这样吸气不到位, 没有发挥横膈膜的控制力, 必然造成胸紧憋气, 吹奏音色发紧。正确的呼吸方法应做到:吸气时自然放松, 胸部两肋向外扩展, 胸部和后腰也同时自然向外扩展, 使气很自然地流进肺底部。整个腰围像个气球被充起来一样, 腹部、后腰处要有饱满的感觉, 前胸后背始终要保持松弛的状态。

小号的吹奏成功与否呼吸是最关键的, 气息是在演奏中, 起着巨大的作用, 但它不是唯一的, 一位成功的演奏员他首先控制好气息然后还要把咀唇和舌头加以控制这样吹奏出来的音才是最漂亮的音色。有些人认为, 吹号吗就要用牛气去吹, 认为用力越大声音越大, 振动就越好, 传的就越远, 其时这样做不仅适的其反, 而且更达不到预期的效果, 只有把气息控制好再加上嘴唇舌头和持号的姿式角度, 多种因素的相互配合, 才能达到尽善尽美的效果, 完成好各种乐曲的演奏, 从而提高乐曲的演奏水平。另外除了练习小号的各种的基本功之外, 还要有目的地选择各种乐曲, 来辅助练习, 完成气息的练习和舌头、嘴形以及持号的姿式角度综合练习, 只有这样才能吹奏出情声并茂的乐曲, 才能用完美的音色表达出感人的艺术效果。

以上是我对现代小号吹奏中呼吸几点要领的简单论术, 它是每个管乐吹奏者都要注意的问题也是理论与实践相结合总结出来的经验, 其中也学习了几位大师对小号的盖术论证, 这就是我对浅谈小号的呼吸认识。并在实践中吹奏, 力求达到完善的呼吸最佳吹奏效果。

小号演奏系统论 篇8

用西方现代科学先进的系统论的理论与方法, 对小号演奏艺术进行系统化研究, 将会为小号的演奏艺术提供一个全新的思考与认知。为此, 本文把整个小号演奏艺术作为一项大的母系统, 分解为三个子系统, 对其进行系统化研究。

一、小号演奏的软系统

小号演奏艺术的第一个子系统是软系统。

所谓“软系统”, 来源于计算机理论, 原指计算机的“软件” (亦称“软设备”、“程序系统”) , 是管理计算机的系统资源、提高计算机使用效率、扩大计算机功能、提供应用开发工具的程序的总称, 例如程序库、编译程序、操作系统等等。后广泛应用于其他各领域, 常指隐形系统, 如“软着陆”、“软实力”等等。

具体来说, 小号演奏艺术的软系统, 实际上指的是演奏者对音乐作品的分析、理解、感悟、把握、掌控、表现的各种能力, 其中最为主要者, 有以下三点:

(一) 理解作品

理解作品以分析作品为基础, 又是演奏作品的基础, 在作品与演奏之间, 起着重要的桥梁作用。心理学认为, “理解是逐步认识事物的联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动。” (1) 理解音乐作品包括思想内容 (题材、主题、形象、事件等) 的全面深入的理解与艺术形式 (体裁、结构、语言、手法、风格等) 的全面深入的理解。

(二) 想像

想像也是小号演奏艺术软系统中的一个十分重要的因素, 在心理学中, 想像是人脑对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程。想像是人的创造活动的一个必要因素, “如果没有想像出劳动的已成结果, 就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想像产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。” (2)

(三) 情感

音乐是情感的艺术, 小号演奏必须以情感为神髓, 演奏者既要对音乐作品进行情感体验, 又要通过以情带声、声情并茂的演奏, 把作品中的情感传达给观众, 引起观众的情感共鸣, 收到以情动情的艺术效果。

二、小号演奏的硬系统

小号演奏艺术的第二个子系统是硬系统。

所谓“硬系统”, 也源于计算机理论, 与软系统相对应, 构成一对范畴。它原指“硬件” (“硬设备”) , 即整个计算机系统的物理装置, 是由电气、机械以及其他器件所组成的所有部件与实体的总称, 后广泛应用于各个领域, 指实体系统。

具体而言, 小号演奏艺术的硬系统, 包括以下几点:

(一) 掌握乐谱

小号记谱用高音谱表提高一个大二度记谱, 实际发音比记谱音低一个大二度。

(二) 把握音区与音色

小号的音域分为四个音区, 每个音区的音色具有不同的特点:

1、最高音区。音色尖锐、紧张, 富有穿透力。弱弱奏较难, 多用于强奏。2、高音区。音色辉煌、嘹亮, 是小号常用的旋律音区。3、中音区。音色柔美动人, 富有透明感。强奏饱满有力, 是常用音区之一。4、低音区。音色暗淡, 略显粗糙。

(三) 掌握演奏技术

小号演奏技术主要有断音奏法、泛音奏法、快速音阶进行奏法、节奏音型奏法等等, 都要娴熟地掌握。

(四) 掌握演奏技巧

小号有一些特殊的演奏技巧, 其中主要有加用弱音器、号口装匣、按半键等, 也要娴熟地掌握。

三、小号演奏的综合系统

小号演奏艺术的第三个子系统是综合系统。

所谓“综合系统”, 指的是软系统与硬系统的有机综合, 即以软系统指导硬系统, 又以硬系统呈现软系统, 使二者水乳交融, 相映生辉。

摘要：小号是西洋铜管乐器中的一件重要乐器, 演奏是小号的生命与灵魂。本文运用西方现代科学先进的系统论的理论与方法, 对小号演奏艺术进行系统化研究:把小号整个演奏作为一项大的复杂的母系统, 分解为小号演奏的软系统、小号演奏的硬系统、小号演奏的综合系统三个子系统, 既研究各子系统的要点及其相互之间的关系, 又研究各子系统与整个母系统之间的关系, 形成一个完整的系统论的理论框架。

关键词：小号演奏,软系统,硬系统,综合系统

参考文献

①彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002.P375.

小号生活（连载） 篇9

临终的伦理。世界末日。病理与空洞在蓝色中垂直。

我躲藏在文字和黑暗里，但是文字和黑暗并没有保护我，相反，它们将我公之于众，像公开一个罪犯。

憎恶一切意识形态的东西，因为它和臭狗屎同名。我还憎恶什么呢？兴许是生活。生活，我们的生活，我称之为“一种对死亡的拙劣模仿”。

【15】

我收养了七个孩子

他们有一个共同的名字：孤独

其中两个居住在我的耳朵里

是两个石匠，赤着膀子流着汗

在太阳下滚动两个巨大的石头

把耳朵堵上，拒绝听到任何声音

有两个居住在我的眼睛里

是两个迷惘的天使，被罚下天庭

走在布满荆棘的路上，在生活中冒险

却拒绝睁开眼睛多看这个世界一眼

另外两个居住在我的鼻孔里

是两个小老头，一个红头发一个绿眼睛

在路上捡到两个潮湿的草帽戴在鼻子上

拒绝世人的呼吸

而最让我疼爱的那个孩子

居住在我的嘴巴里，是一个木匠

他在背上拖着一个棺材

在上帝和魔鬼之间穿梭，拒绝谈论一切

没有什么是我想听到的，没有什么是我想看到的

没有什么是我想闻到的，没有什么是我想诉说的

在黑色和罂粟砌成的城堡里

我喝自己的毒汁惩罚自己，因为谁也无权审判我

【16】

在夜之女神的发髻里

我用我的灵魂和手稿当作柴火

把我的家和爱情统统烧毁后

将无所事事的四季捆绑

连同众神之母该亚的头颅

扛在肩上像个野孩子那样

用五彩的小石子扔玻璃般

一边吹着深蓝色的口哨

一边像头调皮的黑色小牛

跳跃着将天空击碎

如果不能拥有一切

我会亲手毁灭一切

和我的尸体一同

埋在野菊花黄色的棺材里

等一只美妙无比的黑蝴蝶来嗅

【17】

语言是一个无法治愈的病魔

杵着绝望的拐杖

将锋利的匕首亮闪闪地插进自己的胸膛

在铺满玫瑰的鲜艳的路上欢快的嚎丧

捧着黑色的心脏痛苦的牙齿关起了窗

我狂饮着他绿色的毒液

将心浸泡在糜烂

而恶臭熏天的腐肉里

把我的灵魂抵押给魔鬼换一辆马车

以希望丑陋的尸体作为彩礼

迎娶至高无上的女巫、不幸、痛苦和鲜明的罪恶

做一个同样无药可救的病人

因为我终究是个要下地狱的人

浅析小号演奏中的呼吸 篇10

如何把小号演奏的非常精彩?那么呼吸是至关重要的一个因素。在小号演奏的过程中,只有正确的呼吸,才能使小号的演奏发挥到极致;只有正确的呼吸才能使小号吹出优美的音色,才能表达出音乐所要表达的内容。同时练习者在小号的吹奏过程中经常会出现错误,也是因为练习者在吹奏时没有正确的呼吸所造成的。所以正确的呼吸方法是每一个练习者或者是演奏员所必须掌握的一个重要技能。在说明呼吸方法之前,我想把小号是如何靠吹出气息,从而使小号发出声音来简单说明,这是小号练习者或演奏员应该知道和牢记的。练习者在吹奏小号吸气时,气息首先进入鼻腔,随即经过咽喉及气管、支气管送人肺部,这时两肋自然扩张,横膈膜略下沉,对腹内脏有些挤压,小腹呈现凸起;呼出时,横膈膜放松上升,其它部位恢复原状,这样的呼吸状态是我们人类一出生就会的。我们在练习小号时用的呼吸方法和平时的呼吸方法基本相同, 但是又有一些区别。平时的呼吸方法是与生俱来的,是我们身体下意识的一种呼吸方法,每分钟有60次左右,可是在练习小号是我们的呼吸是根据音乐的需要来控制的、人为的一种呼吸方法。总之, 小号的呼吸是根据音乐的需要来进行调整的,每个练习者或演奏员都应该学习和研究正确的呼吸方法,才能在练习或者演奏中得心应手,呼吸自如。小号在吹奏时有以下三种方式:胸式、腹式、胸腹混合式呼吸。上述三种呼吸的方法都有各自的的优缺点,我们要对这三种呼吸方法进行比对和研究,来说明它们的各自不同以及它们的优缺点。下面来简单说明小号演奏的三种呼吸方法:

一、胸式呼吸

这种呼吸形式的特点是用胸廓来进行呼吸运动。采用胸式呼吸时吸气量不能达到最大限度。因为吸气时,横膈膜保持不动或者有些向上收,这样以来横膈膜不仅不能帮助呼吸动作,甚至还阻碍了胸腔容积在垂直方面,即由上而下的扩张。胸式呼吸在近十几年来的小号演奏中已越来越少的被应用,主要是胸式呼吸吸气时较紧张,吸气量也不大。其呼吸运动主要在胸廓中部进行,而胸部集中了心脏及其它重要内脏器官,受心脏跳动的影响较直接,声音很难平稳,会出现声音波动,音色不统一,吹奏起来还会有压力和心理负担。再加上嘴被号嘴挤压时间过长会对身体内其他器官产生负面作用,如果不很好的控制会出现气息不足,乏力严重的还会导致胸闷胸痛。由此可见,胸式呼吸这种方法不适合长时间使用,只能是在比较特殊的情况下临时使用。

二、腹式呼吸

采用腹式呼吸时,吸气时横膈膜放下,而呼气时提起,因此胸廓下部能积极的扩张。因为胸廓下部是最灵活和最富有弹性的部分,所以它的运动就不费力,也不紧张。吸气的轻易和迅速是腹式呼吸的优点。胸廓上部及中部在工作中的消极性,是腹式呼吸的缺点,这种呼吸形式肺容量不够大。

腹式呼吸的特点,是横膈膜工作积极。呼吸方法自然放松,方法运用得当,可自由地进行呼吸运动,是目前小号演奏呼吸的主要方法。但腹式呼吸由于吸气量不够大,这种方法适用在演奏比较短的乐句或者乐段,但是小号在长时间演奏时或者演奏比较长的乐句或者乐段就会出现错音,使演奏者在演奏时显得力不从心。

三、胸腹式呼吸也称胸腹混合呼吸法

这种呼吸的优越性在于使整个呼吸肌肉组织协调的近行工作, 表现在横膈膜及呼吸肌肉的同时机能动作上。采用胸腹式呼吸,由于胸廓向各方自由扩张,胸腔容积能达到最大的限度,增强了肺内气体的交换,使那些长乐句的演奏有了气息上的支持。由于气流的充裕,整个声音的振动和音色也得以改善。采用胸腹式呼吸,可以使呼吸肌肉组织联合协调工作,呼吸肌肉所承担的负荷分布的非常均匀,呼吸肌肉疲乏的较慢不容易产生疲劳状态。由此看来,胸腹式呼吸是最好的呼吸方式,它符合呼吸所必须的条件,深的胸腹式呼吸对人体内许多重要生理机能(血液循环.消化系统.)都会产生良好的影响,提高和改善整个身体的生理机能。然而,胸腹式呼吸需要整个呼吸肌肉的运动和协调,吸气需要一点时间,它适合用于开始或有停顿空隙来进行呼吸的地方,在长乐句和强乐句前运用为最佳。但胸腹式呼吸由于最大限度地运用了呼吸的各个部位,容易造成身体的紧张,尤其是在演奏普通长度或力度的乐句时,它会造成少量气流的过剩,因而会影响下一句的演奏,所以在练习或者演奏中,要根据乐谱和乐句的需要有选择地运用不同的呼吸方法。

以上所讲的三种呼吸方法,胸式呼吸和腹式呼吸这两种呼吸方法,对于练习者或演奏者来说它们的缺点与不足时很明显的显,但对于第三种胸腹式联合呼吸方法来说,到目前为止是被练习者和演奏者认为是最科学的也是最实用的一种呼吸方法,主要是因为这种呼吸方法不仅最适用于我们的生理机能,它还适用于我们对艺术的理解和艺术对我们的要求,从而使我们把小号演奏的更急精彩。因此,胸腹式混合呼吸这种方法是每一个练习者和演奏者所必须学习和必须掌握的。我们在吹奏小号时,也同其他的乐器一样,是经过小号的多种音色和声音来表述一定的音乐感情。声是传情的手段。情又必须通过声来表达。那么,我们只有使用了正确的呼吸方法,才能演奏出好的音色,才能演奏出好的音乐,创造出感人的艺术效果。

上述观点是我对小号演奏中呼吸问题的简单论述,由此可见, 呼吸方法的正确对于小号的演奏和其它管乐的演奏是非常至关重要的,这是我们每一个小号或者是管乐演奏员都应该认真学习,努力钻研的一个内容,以上的见解是我在学习和工作积累出来的一点经验,其中也借鉴了一些有关方面的论著,对于在小号演奏中的呼吸我暂时写到这里,我会在今后的工作学习中积累更多、更丰富经验和摸索实践,力求达到完美。

摘要：本文为了使广大的小号爱好者能在练习过程中运用正确的呼吸及解决一些常见的错误,做一些简单的分析。本文从胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式混合呼吸三个方面进行说明。