广东潮汕论文（精选4篇）
广东潮汕论文 篇1
广东潮汕英歌舞是当地最具代表性的广场舞, 也是中国民族民间舞蹈中的一项重要组成部分, 舞剧《沙湾往事》则是将原本自娱自乐的英歌舞进行艺术再创作使其具有更加独特的美感和张力, 全面推动了广东潮汕英歌舞的发展。本文将具体结合舞剧《沙湾往事》简要谈谈广东潮汕英歌舞的发展。
一、广东潮汕英歌舞的内容
(一) 广东潮汕英歌舞的定义
广东潮汕英歌舞历史悠久, 距今已有三千年, 是汉族民俗舞蹈的一项重要分支。英歌舞其实说白了就是一种广场舞, 但是与普通的广场舞不同, 英歌舞的本质还是一项体育运动项目, 其中包括了戏剧、舞蹈、武术等成分, 舞者一边手拿英歌槌以便组成不同的队形和阵法, 使得整体的舞蹈具有极强的艺术张力和感染力, 充分展现了劳动人民的智慧和喜悦兴奋的情绪。与陕北的安塞腰鼓齐名, 成为了一种具有浓厚地方特色的舞蹈形式。在2006年5月20日, 国家级非物质文化遗产名录中正式加入广东潮汕英歌舞1。
(二) 广东潮汕英歌舞的表演形式
英歌舞在原来的远古时代主要是用来祭祀和祈福仪式中需要表演的舞蹈, 因此表演英歌舞的舞者必须是成年男性, 女人、老人和小孩子是不能够参与的。在跳英歌舞的过程当中有一项非常重要的表演器具就是英歌槌, 英歌槌其实本质上就是一根粗粗短短的圆木棒。舞者双手拿着英歌槌在锣鼓声、吆喝声或者海螺号下, 一边跳舞一边用力敲击英歌槌, 英歌槌主要有两种打法, 分别是交替直槌和横槌。交替直追是指舞者将两根英歌棒相互翻转敲击, 用艺术化的形式表现出武术短打动态, 极大的表现出男子强悍的力量和英雄式的气概;横槌顾名思义就是横向做击槌运动, 并且更多的是以对打的形式来表现, 更具有攻击性。此外, 英歌舞的舞蹈队形也是不断变化的, 根据具体人数和英歌槌打发的要求, 队形可以从普通的正规队形进行任意变换, 当众人伴随着刚健有力的锣鼓声和吆喝声一起敲击英歌槌的时候, 形成了一个难以形容的精彩场面, 相当震撼人心。另外英歌舞中带有极强的戏剧色彩, 部分舞者需要佩戴面具, 或者用彩色颜料涂抹面部扮演成杂耍艺人, 具有浓厚的地域色彩和汉族的传统文化气息2。
二、舞剧《沙湾往事》的概述
《沙湾往事》是广东音乐中以“何氏三杰”为代表的一场音乐礼赞, 舞剧《沙湾往事》中的音乐节奏明快、乐曲悠扬清新, 前半部分的音乐婉转柔美后半部分的音乐慷慨激昂, 这正好与《沙湾往事》所讲的内容相符合, 营造出一种美的意境。舞剧《沙湾往事》运用了大量广东潮汕地区的地域色彩和音乐文化, 演员用精湛高超的表演将男女主人公何柳年许春伶的小情小爱与抗日战争, 实现中华民族伟大复兴的民族大爱相结合, 充分展现了潮汕人民英勇抗敌、不怕牺牲、奋勇向前的精神。舞剧《沙湾往事》在舞蹈编排上结合了广东潮汕英歌舞, 利用众人敲击英歌槌的形式营造出一种气势恢宏的场面, 将岭南名曲《赛龙夺锦》的激烈场面展现的淋漓尽致。另外值得一提的是舞剧《沙湾往事》的服装相当精美, 灯光到位, 全程采用电脑信息技术操控舞台背景, 使得整场舞剧美轮美奂, 令人陶醉其中。《沙湾往事》运用传统的岭南音乐和广东潮汕英歌舞相结合的方式, 带给广大观众一场视觉上的盛宴。
三、《沙湾往事》促进广东潮汕英歌舞的发展
(一) 提高广东潮汕英歌舞的知名度
广东潮汕英歌舞原本只是流行与广东潮汕地区, 后来逐渐扩大到岭南一带, 但是在全国范围来看, 广东潮汕英歌舞的知名度还是太低, 许多人甚至从来没有听说过英歌舞, 更加不了解什么是英歌舞。舞剧《沙湾往事》则彻底打响了广东潮汕英歌舞推向全国的第一枪, 该舞剧不仅仅在广东地区上演, 而且多次在全国各大城市进行巡演, 电视、网络等其他新闻媒体竞相报道《沙湾往事》的相关内容, 随着观剧人数的不断增加, 人们对《沙湾往事》的关注度日益提高, 使得越来越多的人能够有机会接近英歌舞, 了解和认识英歌舞。《沙湾往事》利用传统的岭南名曲《赛龙夺锦》将广东潮汕英歌舞完美的融入进去, 将英歌舞编排进雅俗共赏的故事剧情当中, 使得其他从来没有接触过英歌舞的观众能够快速了解和认识英歌舞, 符合现阶段人民群众的审美能力和审美眼光。例如在展现赛龙夺锦的激烈场面的时候, 舞蹈演员将手中的英歌槌当做是龙舟桨, 通过敲击英歌槌的力度来展现龙舟赛的恢弘场面, 运用交替直槌的打法, 展现出龙舟桨击打水面的场景, 运用横槌力度大、节奏快的特点, 舞蹈演员将英歌槌槌打在自己的前胸、后腰、小腿处等位置, 并且配合腿部踢弹、身体扭转、大步跳跃等方式展现出比赛的激烈竞争性, 营造出紧张确又激动人心的比赛气氛, 这些极具高难度的舞蹈动作均向观众充分展示了广东潮汕英歌舞中武打与舞蹈动作相结合的特点, 给人留下强烈的震撼和难以磨灭的印象3。
(二) 壮大广东潮汕英歌舞的队伍
前文提到, 在过去英歌舞主要是用于从事宗教活动或者祭祀仪式, 因此参与英歌舞的人员必须是成年男性, 女人、老人和小朋友都没有资格参与其中。虽然后来随着时代的进步和发展, 广东潮汕英歌舞的舞蹈队伍逐渐呈扩大趋势, 但是女人、小孩子和老人的数量还是占少数, 大部分广东潮汕英歌舞还是以男子敲击英歌槌的方式来展现男人独有的力量和气概。随着舞剧《沙湾往事》的全国巡演, 获得了一致好评和热烈的反响之后, 越来越多的人开始对广东潮汕英歌舞感兴趣, 越来越多的人愿意学习广东潮汕英歌舞, 逐渐开始成立了老年英歌舞队、女子英歌舞队、甚至是儿童英歌舞队。与此同时, 舞剧《沙湾往事》受到社会各界的广泛关注后, 普通的民间教学机构和学校纷纷开始开展广东潮汕英歌舞教学课程, 使得越来越多的人能够接受到更加专业化的指导和教学, 不断强化广东潮汕英歌舞队伍的建设, 有效推动广东潮汕英歌舞发展4。
总而言之, 舞剧《沙湾往事》是中国现代舞剧的巅峰之作, 高度凝结了岭南特有的民族文化和音乐文化, 在《沙湾往事》融入广东潮汕英歌舞, 使得越来越多的人关注英歌舞、学习英歌舞, 有效促进和弘扬了广东潮汕英歌舞的发展。
摘要：舞剧《沙湾往事》是广东潮汕英歌舞的巅峰代表作, 受到了一直热烈的好评。《沙湾往事》利用广东潮汕英歌舞的形式向人们展现了一幅可歌可泣的抗日战争画面, 结合英歌舞气势恢宏、场面热烈的特点表现出不屈不挠、奋勇拼搏的中华民族精神, 使得《沙湾往事》成为中国现代艺术史上的瑰宝。
关键词：舞剧,沙湾往事,广东潮汕,英歌舞
注释
11.杨建琴.英歌舞中傩文化的传承与发展[J].音乐时空, 2015 (16) :58.
22 .陈仪.浅谈英歌舞的传承与创新[J].北方文学 (下半月) , 2011 (5) :213-214.
33 .于平.“广东音乐”的舞剧礼赞——大型舞剧《沙湾往事》观后[J].舞蹈, 2014 (12) :36-38.
44 .广东歌舞剧院推出舞剧《沙湾往事》[J].粤海风, 2015 (1) :64.
广东潮汕论文 篇2
上轿正缠脚(指没有做好准备)
刀砍姻缘免想断(真正的爱情不能破坏)
奴仔——坐掷(以婴儿吸奶的坐势喻十拿九稳)
拉扑遇着熟人(吹牛遇到知道事实真相的)
敢生敢死畏老婆(英雄难过美人关，怕老婆)
张无三日新娘样(以前新娘初嫁是要安静贤惠，指新娘过门之后没几天就打回原形了。)
走仔饲大十八变(女儿养大十八变)
花无错开，人无错对(有缘遇才能结合)
富人富千金，穷人穷寸铁(贫富悬殊)
吾死大破相(不死也得大病一场)
一人做工课，百人担浪话(光说不做的人倒是没有缺点)
乌天暗地(昏天黑地)
出门无六月天(天气无常，要多备寒衣)
头痛医头，脚疼医脚(治标不治本)
看了生目针(过去认为眼周炎是偷看妇女导致)
三分戏品，七分做人(为学做戏，应先学做人)
吾知头尾(不知道天高地厚)
广东潮汕论文 篇3
一、钱鼓舞历史遗存的源流状态
钱鼓舞主要集中在与潮汕地区接壤的汕尾市,同属潮汕文化带,主要流传于汕尾地区陆丰县的新浦、东浦、 新寮、大安等地,以及海丰县等等。汕尾地区有着历史悠久的民俗风情,如舞狮、舞龙还有舞灯,包括鱼灯、 狮灯、龙灯等等。而钱鼓舞则属于地方戏曲的范畴,它同传统戏剧的形式有着千丝万缕的联系,如剧情结构、 人物安排等等,都从戏曲中逐渐脱离出来,构成民间节庆活动的一部分。伴随着潮汕地区岁时节俗、礼仪习俗等文化形式,钱鼓舞在某种层面上传承着潮汕地区人们的“和、爱、精、洁、思”,同时传承着一个族群的精神内核,以及淋漓尽致地体现了潮汕地区群体性的道德观、价值观、心理崇拜,这些都透露着潮汕人民的共同心理、思维模式和审美情趣。钱鼓舞作为潮汕地区一种民间遗存形式,它是以歌舞形式存在并活跃在民间百姓节令祭祝的仪式活动之中的,同时又以年庆佳节的表演活动见长,因表演形式以舞蹈为主,伴唱为辅,因此, 可作为岭南、潮汕区域继英歌之后又一完整的舞蹈资料形式呈现于民间当中。虽然钱鼓舞属于岭南地区,但因其历史进程中诸多因素的影响,其表演形式中如节奏、 唱腔、调式等大都受到“南音”又或是闽南“梨园戏” 的影响,同时结合潮汕地区的节奏特色而结合初成。因此不难看出,钱鼓舞是在戏曲结构的表演框架下建立的一种民间表演形式,所以这也就涉及到了戏曲形式以及表演本质和民间舞蹈相互借鉴的关系问题。众所周知, 戏曲的形成是在宋代后期,城市商品经济的逐步壮大下发展起来的,以此为经济基础,南宋大量宫廷舞人流入民间,为了适应城市里巷的娱乐需要,而开启了舞蹈艺术商品化的道路,同时也进入到了艺术商品化的经济时代,因此诞生了一种新的艺术形式即市井文化。勾栏瓦市就是艺术商品化的直接产物,它同时也类似于我们现在的艺术剧院表演区域的原始形式。戏曲就是在宫廷文化与市井文化的双重存活需求下而结合形成的一种成套路、体系,并且具有典型化的艺术形式。现存的许多民间歌舞形式如地花鼓、采茶戏、花灯等等,都受到近古审美定型的影响,大量地吸收戏曲中的表演形式。所以研究钱鼓舞也无一例外地需要结合戏曲的内在元素,来发掘钱鼓舞中脱离戏曲特色之外的的舞蹈形式(节奏、 调式、动作等等)。
我们再从民族迁移、历史演变的角度来看,现存于民间戏曲形式中的钱鼓舞蹈资源其本质是一种跨区域结合的艺术形式,它起始于南宋“滚地金龙”,是现今汕尾地区的一种民间龙舞,用于节日喜庆场合表演。历朝历代的诗文记录中都有龙舞的记载,所以“滚地金龙” 作为一种寄存于岭南汕尾地区的历史遗留物,它的形成是源于明代嘉靖年间的民族迁移。据史料记载:黄氏光韶公的一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村而带来的“滚地金龙演史传”。既然是“演史”便和戏剧相连,漳州的芗剧作为现今歌仔戏的起源,它同样是与地方小调、 文化相结合,形成这种音乐曲调丰富的演唱形式,与福建的梨园戏相比,更具乡土气息。因此可以看出钱鼓舞源于戏曲形式,它的节奏或人物扮相始终离不开戏曲的审美形式以及程式的影响,所以了解钱鼓舞首先要对与之相关的戏曲形式进行大体的提炼与总结。从戏曲的迁移关系来看,潮俗民间所称的“皮猴戏”同样也源于南宋末年闽南地区的移民。它作为民间古老的戏曲形式之一,唱腔丰富、白字曲调、表演细腻、传统古朴,同样具有地区迁移混血特征。此外还有几个稀有剧种,如正字戏、西秦戏、白字戏等,作为海陆丰地区的活化石, 同样也源于外省,几经周转,最后根植于斯,活跃于斯, 也充分说明了潮汕地区文化的兼容并包,善于把外来文化接受、转化为本土文化形式,因而形成了今天我们所看到的潮汕地区丰富的民俗文化的呈现格局。
二、钱鼓舞现存形式的存在状态
上文所知,钱鼓舞源于“滚地金龙”的表演形式, 从南溪村的“滚地金龙”表演中看出:它的表演形式仍遵循一定的礼仪程式,如开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、腾云驾雾、收场还礼八个舞段。它的音乐节奏曲牌是用的正字戏的大锣鼓配唢呐演奏而成。舞蹈是流动的艺术,所以研究源于戏曲之中的舞蹈,通过曲牌、唱腔的不同提炼出不同地区的节奏特点以及强弱规律,是形成舞蹈之中流动效果、 地方特色的前提。而“滚地金龙”源于正字戏,它的曲牌特点与弋阳腔如出一辙,由此看出,它们均继承了南戏“里巷歌谣”的地方特点,因而旋律、音乐表情丰富, 同时又符合南方音乐二度三度的级进形式,抒情委婉。 唱腔上“字少腔多”,由此可见在一个尾音结束处,多阴阳拐弯的处理。从节奏幅度来看,多碎、小幅度性质的动作形态,并且从音乐的走势上来看,在一个八拍的动作语句的结尾处,它的处理多平滑、柔美的美感特征。 所以笔者在进行《花好月圆》的创作时,不论是幅度大的动作或者动律,又或是结尾处的动作处理,都在平滑的递进式节拍处理中处理动作的节奏与速度,其目的是舞台流动的美感多符合南方音节二三度级进的平缓美感, 进而区别于北方的节奏、幅度大起大落的铿锵特征。我们再从模拟意象上来看,“滚地金龙”的舞蹈特征多以模拟龙的旋舞飞腾、柔静盘曲为主。由此可以看出,在动作的细节上多以拐弯、弯曲、划圆、曲线方式进行流动, 这也与传统中原文化中拧、圆、抻、送的动态特点极为相似。所以通观《花好月圆》节目的创作,笔者有意避开带有棱角性的动作,多通过曲线、走弯儿的线条方式处理动作连接,最终达到温婉柔美又不失幅度以及空间的变化,进一步丰富了钱鼓舞的舞台形态。
钱鼓舞作为一种寄存于民间的歌舞形式,它的音乐性、动作性、形象性都与演变后的地方戏曲,以及现存的民间歌舞状态有着千丝万缕的联系。首先是它的音乐性即节奏特点,钱鼓舞的唱腔衬有“啰哩口连”这种古老的梵曲伴唱,晋时已传入中原,宋元时期多用于戏曲当中,同时还用在祭祀仪式、婚恋场合、乞讨烘托气氛时。 世界上的梵曲形式大致相同,都极为静谧、平缓,带有神秘的色彩,而广泛运用于宋元南戏、杂剧、传奇中的 “啰哩口连”多以衬词、和声为主,在戏曲中一般无实际的意义,只起到烘托气氛、调动情绪的作用。对于“啰哩口连”的研究我们不去追究,我们只从艺术角度来提炼具备舞蹈元素之一的音乐节奏的速度分配的意象感来说,它大都音阶级数短、速度缓慢,音乐效果无起落变化, 符合南戏系统那种温润、婉约的戏曲做派。因此不难看出, “啰哩口连”大多出现在南方的戏曲当中。例如莆仙戏中“净棚咒”这一出,就俗称“啰哩口连”,它是一种无字序,曲句重复且冗长。由此可以看出,平均、舒缓、 重复是“啰哩口连”带给我们的音乐美感。所以《花好月圆》 的舞蹈创作中,笔者大都以平均速度为主,且精美、婉约, 试图从美感上更靠近历史风貌。其次钱鼓舞的动作特征, 多以鼓相伴,舞蹈动作有两套:一套属于钱鼓的舞蹈动作即击、摇、打、抖、抛、接;第二套即属于演故事的动作即骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、 绣花、相会等。所以在《花好月圆》的作品创作中,笔者尽量将钱鼓舞本来的原始动态,揉入所要表现的人物形象、舞台意境中,并且在平缓的二度空间的动作变换中,加入一些符合传统美感的钱鼓运用的技术,例如转鼓、 翻鼓等等,使得节目更具舞台化艺术特色。
三、钱鼓舞舞台特色的处理状态
女子群舞《花好月圆》作为笔者近些年创作的一支对于传统习俗、礼仪、审美进行深入探索的舞台创作,《花好月圆》通过中秋佳节的这一特定的环境背景,以月亮为意象的比拟物,突出表现了中秋的夜晚,月光微撒着故乡,一群女子在旅人回忆中翩翩起舞,她们伴着皎洁的月光与曼妙的身影,道出一缕相思情,寄托着游子对于故乡的思念。再者钱鼓舞的寄存地岭南,自古就是经济富足之地,它务实、开放、兼容、创新,它不仅吸收了南北地域文化的优秀传统,同时又兼具中西方文化的融合,因而它审美特色自成一派。岭南舞蹈不仅仅具有民俗、地域等传统的特点,最重要的是它通过生活的洗礼, 将艺术形式生活化,成为时代进程中的文化产物之一, 所以笔者在群舞《花好月圆》的编创过程中,运用现代舞台艺术的呈现规律,将传统舞蹈形态与舞台的空间建构相结合,例如节目的开头,笔者在上场口运用大圆套小圆的结构形式,再通过舞姿形态的变化,构成花的形象特征,随之灯光舞美的配合,试图将中秋、月圆、花开、 人美的舞台美感屹立于观众面前。从节目一开始就给观众呈现出一幅水乡秀美、绿景怡人的生活情景。从舞台色调上看,笔者以黄色和绿色为基本底色,通过黄色和绿色营造一个观众熟悉的生活场面,黄色寓意着温暖和柔情,绿色作为岭南时代精神的一种重要体现,因而派生出岭南文化中多姿多彩的自然情景与人文景观。
我们再从舞蹈传统看创作,民间舞以自娱性质为主, 并在节庆时分或是祭祀活动中进行表演的一种民俗活动。 嘉庆间澄海县令李书吉的《赠行》有写道:“踏歌声里夕阳天,雷寨桃花水共妍。”康熙间澄海县令王岱在《迎春韵》中写道:“逐例歌吹向野迎,童岖随车杂沓行。” 由此看出,潮汕地区民间舞蹈的传统形式,也同样有中国传统舞蹈形式的那种踏地为节的动态特征。所以在《花好月圆》的作品编创之时,笔者在流动动态的使用上, 采用了许多踏地、摆胯的动态特征,一方面为了突出传统女性婀娜蹁跹的舞姿身形,另一方面踏地摆胯的传统动态,回归民间舞的本源特征,试图通过具有时代性的舞台作品传递出传统文化讯息,进而使观众在视觉上产生共鸣。
潮汕民间故事 篇4
金山古松，原名马丘松翠。因宋末摧锋寨正将马发，率领潮州人民奋起抗击元兵侵潮，后元将收买南门巡检黄虎子为内应，攻陷潮州城，马乌发“收残卒百余人入保子城(即金山)。度不可为，令妻子自缢死，发自鸩”，满门殉节，全城人民在元兵屠城过程中几遭杀尽。后人为纪念马发和潮州人民抗元，在金山上修筑马发墓，并植苍松翠柏，以喻高风亮节。郑兰枝有诗赞道：
金山北枕起高峰，万古凝荫一棵松。矗矗凌云悬百尺，青青耐霄度三冬。
凤亭积翠飞层堞，虎石攻涛逐晚钟。长峙海邦标劲节，满林秋色入望浓。