旋律特色（精选5篇）
旋律特色 篇1
一、引言
校园文化建设作为一种管理理论和管理方法, 近年来受到越来越多的学校重视, 作为学校所具有的特定的物质文化和精神文化的总和, 校园文化对高校培养高素质、高技能的人才起到不可忽视的重要作用。当前, 高等职业院校必须结合自身特点, 构建高校文化育人体系, 开展融思想性、知识性、教育性、娱乐性为一体, 内容丰富, 覆盖面广的校园文化活动, 进而营造主题突出、健康和谐、积极向上的校园文化氛围, 使教育教学工作在一种浓郁的文化氛围中进行。
二、加强校园文化建设的主要举措
学院在校园文化建设方面做了很多积极的探索, 致力于打造国防精神突出的校园文化体系, 构建平安、和谐校园。通过不断实践, 学院最终以“校园之春”大学生文化艺术界为载体, 传承国防精神, 融通校企文化, 奏响时代主旋律, 开展了一系列校园文化活动, 体现了鲜明的国防特色。
1、围绕时代主旋律, 精心组织系列活动
第四届校园文化艺术节举办过程中, 适逢北京举办第29届奥林匹克运动会, 学院紧扣时代主旋律, 组织开展了“迎奥运、讲文明、树新风”系列活动, 在“迎奥运”模拟火炬传递这项活动中, 同学们兴趣十足, 制作出了百余个各种造型优美、高度仿真、可点火、可控制的精品火炬, 通过层层选拔, 最终2000余名师生参加模拟奥运火炬传递活动, 将奥运精神留在了每一位同学的心中, 增强了广大师生的民族自尊心和自豪感。
2009年, 新中国成立60周年, 举国欢庆。校园文化艺术节组委会借此时机, 开办了庆祝新中国成立60周年系列活动, 其中有“庆祝新中国成立60周年”座谈会;“红色记忆”庆祝新中国成立60周年暨电影展映周及影评征文活动;“我爱我的祖国”歌咏比赛, 几千余名师生同台演唱, 共同唱响爱党爱国爱中华的时代主旋律。这一系列贴合时代主旋律的校园文化活动的开展, 激发了大家的民族自豪感, 使广大师生受益匪浅, 启发了我们可以多结合学生喜欢的重大节日、时代特色, 开展相关校园文化艺术节活动, 陶冶学生的情操, 培养学生的文化素养。
2、与学院的重大举措相结合
2008年, 陕西国防工业职业技术学院成立50周年, 为庆祝这风雨兼程、辉煌跨越的50年, 组委会举办了庆祝建校50周年系列庆祝活动, 如“辉煌”纪念石揭幕仪式、校史首发式、庆祝建校50周年座谈会、校庆庆典大会等, 这样既回顾了五十年风雨历程, 总结了五十年办学经验, 彰显了五十年辉煌成就, 又激发了广大师生对学院的热爱之情。
3、与学院国防特色和学生的兴趣爱好相结合, 打造品牌活动
要想让校园文化活动开办的深入人心, 引起广大学生的兴趣, 就要从学生的喜好着手, 以期取得良好的效果。例如, 举办校园歌手大赛, 从而挖掘出了一批优秀的歌唱、作曲人才;举办书画、摄影、动漫大赛, 邀请西安市、户县知名书法家进行现场书法、绘画表演, 发掘了广大大学生的潜能;开展普通话大赛, 进一步提高我院师生普通话水平, 为加快推广普通话, 丰富校园文化生活搭建了平台。
三、开展校园文化艺术节取得的工作成效
历届校园文化艺术节的举办, 为学院建设特色校园文化开拓了思路, 积累了经验, 增强了在校大学生爱祖国、爱中华民族的自信心、自豪感、自觉性和凝聚力, 增强了学生学习的自觉性, 为构建国防特色校园文化创造了条件。
锻炼了在校大学生的能力, 提高其综合素质。学生在2009年陕西省职业院校学生健康活力大赛中荣获团体一等奖。经济管理学院代表队在2008全国大学生企业经营管理沙盘模拟大赛中荣获二等奖。
提高了广大学生的思想道德素养。增强了在校大学生团结协作、争创先进、维护集体荣誉的强烈意识。学院党校的数据表明, 校园文化活动的红色旋律提升了学生对党的认识, 提高了学生的思想道德素质, 每年递交入党申请书的学生呈快速递增趋势, 并积极参加党课学习。
国防精神和时代主旋律的内涵是多方面、多层次的, 校园文化建设工作是一项长期工作, 通过开展“校园之春”大学生文化艺术节这个有力抓手, 增强国防学子对学院文化的认同, 进一步打造新时期的国防特色校园文化。
摘要：适合大学生特点、体现时代特征和地域文化特色的校园文化活动, 对在校大学生政治、思想、道德、文化、审美、心理等方面的教育与引导方面起着至关重要的作用, 陕西国防工业职业技术学院以“校园之春”大学生校园文化艺术节为载体, 开展一系列校园文化活动, 形成高质量、高品位的校园文化育人环境, 全面加强校园文化建设, 提升大学生思想文化素养。
关键词：校园文化,国防精神,校园之春,艺术节
参考文献
[1]史月香.加强特色校园文化建设打造生态人文书香校园[J].林区教学, 2012 (3) .
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[3]黄开桃.加强“非遗”教育创新高职特色校园文化建设思路[J].广东轻工职业技术学院学报, 2001, 10 (4) .
旋律特色 篇2
蓝天，白云，清流，碧溪……
呼吸……呼吸……
很早很早以前头脑中便有了歌声，记不清是什么时候的事了，也许从出生便有了
印象。那些旋律，时隔很久也仍记忆尤新。就像卡朋特兄妹唱的一样。晚上躺在床上，旋律自然而然地就浮现了出来，那些陌生的，熟悉的，狂放的，悠扬的都令我震撼，熟悉的震撼。
每每当遇不顺，坐下歇息时那歌声必定会呈现在眼前，那旋律依旧让我震撼，甚至比以前更加令人震撼着身心，那感受真真切切，使婉转又激情，忧郁又坚强。让我去歌中看看大海，或是继续沉浸在这荒原上，歌者如斯。
云过天清，一洗如碧的天穹令我想到的是空灵的旋律，倘若是9月的高天，旋律中也会带一些凄美，它勾勒出的会是在有着芦苇的草原上悠扬而悲伤的流浪者之歌，歌声若即若离的传入耳中，仿佛闭上眼便可闻到草的芬芳。微风抚过，一切尽在不言中。
雨天爱待在家中，什么都不干。若是小雨，眼前飘来的恐怕是烟雨朦胧的江南，在船上看者微熏的灯光随风摇曳阴沉沉的天空又另我回到现实，此时的旋律又换成了轻快明朗的吉他声，若天上雷云滚滚，这就有了一种自得其乐的`调侃味道。
在现实中太旧，偶尔从耳边擦过的圣洁旋律给人的不仅是震撼，那来自天上的圣光似乎瞬间笼罩了全身，是和谐的，宁静的。像把那颗颠簸太久的心稳稳放在了天鹅绒垫子上，此时，除了赞美，还有什么呢?
往往在大型的活动上，旋律也是激情高昂的，火一般的将你的心点燃。如同俯眼望下见到下面成千上万壮美的军队一样，它们呐喊，欢呼，蓝天下，红色的旗帜波浪一样上下起伏翻飞。内心火山般爆发并迅速燃遍全身。
没有比夜晚更美好的了!此时的旋律变换莫测，也许浪漫的曲子才开头不久，怒吼着的重金属便席卷而来。仰望漆黑的夜空，如紫色般柔和的小调也翩然而至……当心律安静以后，钢琴似华丽的古典韵律又回荡了起来，使人不禁想到了群星璀璨的星河与诗谣中的诸神。
……呼吸……呼吸……
旋律特色 篇3
关键词：肖邦 夜曲 旋律
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0016-03
肖邦（Frydery Franciszek Chopin， 1810-1849），波兰著名音乐家、钢琴家、作曲家，浪漫派音乐的主要代表。在8岁便开始登台演出，不到二十岁就已成为华沙公认的作曲家和钢琴家。在他的后半生，正值波兰亡国，生活所迫流亡到国外。正是由于这些经历，使肖邦变得多愁善感。同时他创作出众多饱含爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。在他的音乐作品中完全没有模仿、类似。他创作出的作品旋律全然清新、独放光彩、感人至深、宽广如歌。
对比别人，钢琴家肖邦的夜曲更有创造性、更具深刻的思想内涵，无论在音乐形象及和声色彩方面，还是在曲式结构、作曲手法等诸多方面。尤其是旋律上，他创作的夜曲旋律线条优美，充满魅力。《夜曲》之作品9是肖邦在早期创作的，包括三首夜曲：《降b小调夜曲》（Opus9Nr.1）、《降E大调夜曲》（Opus9Nr.2）、《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）。这三首夜曲都创作于十九世纪三十年代初期，当时肖邦的作曲技法已经较为成熟，通过对这些作品旋律的研究可以粗略地管窥到肖邦钢琴作品中旋律的创作特点。
肖邦的旋律是音乐文化中最富有诗意、最独具魅力的旋律，换句话说，肖邦用旋律谱写出了令人羡慕的美丽诗篇，下面从以下几个方面来分析肖邦这三首夜曲中旋律的特色。
一、旋律变奏
肖邦的音乐作品中，他最常用的作曲技法就是旋律变奏，可以说，他的作品中丰富的旋律都归功于他善用各种装饰性的变奏手法。但是无论怎样去变化，都不会妨碍旋律线条的优美。他的装饰毫无“造作”“浮夸”，而是大大地加深了旋律的表现力。
谱例1：Op9之1
这看似复杂的11连音是由乐曲开始的不完全小节的6个音扩展而来的，可以看出，开始的5个音并没有任何变化，只是中间穿插了部分和弦外音。接下来的第三小节是由一个半音性极强的22连音构成，装饰性的经过音在主干音“F”上上下穿梭并融入到紧缩节奏的旋律中，如此精彩的旋律原型却是第一小节的8个音。肖邦正是用这种手法大大地加强了旋律的装饰性，体现了肖邦的浪漫主义特征。
在《降E大调夜曲》（Opus9Nr.2）中用一个简洁、纯朴的旋律加上一些装饰构成旋律变形来加强旋律的表现力。如第5、6小节是第1、2小節的变形加花。
谱例2：Op9之2
从谱例中可以看出，抒情的旋律在再现时没有按部就班，而是以装饰性的变奏进行陈述，并且加上了华丽精巧的装饰音，从而增添了迷人的幻想色彩。类似的手法在肖邦的作品中屡见不鲜。肖邦从不会让一个主题原样再现，他总是会想办法使旋律变得新鲜宜人，给人留下不可磨灭的深刻印象。
二、紧缩节奏、改变节奏律动和加厚织体
通过紧缩节奏、改变节奏的律动和加厚织体来丰富旋律，在《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）中，肖邦就运用三连音、五连音、七连音紧缩节奏和丰厚织体的手段来表现旋律。从乐曲的第8小节开始，右手的旋律加入三连音、五连音、七连音音型，节奏也随之变得奇巧而富于变化。
谱例3：Op9之3
在《降b小调夜曲》（Opus9Nr.1）的中段，在流动的分解和弦音型的伴奏下，右手改用八度奏出的旋律声部欢快的歌唱着。
谱例4：Op9之1
肖邦的作品极富创新性，聆听他的每一首作品，都能深刻地感受到其新颖而得体的处理方式所带来的独特感受，仿佛进入了一个从未到过的神话境地。
三、通过“钢琴花腔”来加强旋律表现力的创作手法
（一）“声乐性”与“器乐性”的交织
所谓“声乐性”，是以从容不迫地流畅级进为主，音乐比较容易唱出的旋律或旋律的片断，“歌唱性”是其最大特点。“器乐性”是指有大量的外音堆集、节奏多变、人声难以达到的复杂大跳音程包含其中的旋律。浪漫主义时期的作曲家经常在创作中使旋律具有一定的“歌唱性”，肖邦作为浪漫主义时期的杰出代表，对旋律的“声乐性”有着更个性化的追求。在肖邦《降E大调夜曲》（Opus 9 Nr.2）中就用了“声乐性”与“器乐性”融合的表现手法。
谱例5：Op9之2
谱例5的前两个小节旋律在抒情的歌唱着，第4小节后的十度大跳，使旋律的音区瞬间提高，即转换成器乐性旋律。旋律转为“器乐性”不仅扩展了“声乐性”旋律的音域空间，而且增加了“声乐性”旋律的表现和色彩性。
（二）通过装饰音来表现旋律的“钢琴花腔”
常用的装饰音有：回音、倚音、颤音等，肖邦在旋律中运用丰富的装饰音来发展乐思，促进了古典装饰性旋律的发展。
谱例6：Op9之2
由上例可以看出，回音被肖邦赋予了新的意义。它不再只是“装饰”，更成为了旋律中不可分割的一部分。这种融化在旋律中的回音，使旋律更加富有歌唱性，且极富浪漫主义特色。
（三）带有“即兴性”的“钢琴花腔”
在《降E大调夜曲》（Opus9Nr.2）和《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）的结尾之前都带有华彩性装饰变奏的出现（即带有很强的即兴性）。
谱例7：Op9之3
由谱例可以看出，每个模进音组的形式一样，但却没有固定的模进音程，体现了一定的“即兴性”，但每个模进音组又由两个有严格半音关系的音群组成，这种即兴中带有非即兴因素的创作显示着肖邦独特的个性。
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四、旋律中的特色音调
浪漫主义时期的作曲家肖邦为达到更加强烈的主观情感，在其作品创作上运用了比古典时期更具有主观表情意义的特色音调。
（一）五声性音调
肖邦在夜曲旋律中五声音阶的运用可谓颇具特色，宛如一首“田园诗”。谱例5在开始的歌唱性主题中，基本没有超出五声音阶的范围。高潮音及后面的装饰性填充，虽然不包括在五声音阶以内，但却没有破坏五声音阶的基本性质。五声性音调的运用使宽广、悠长的旋律线条变得更富有表现力，具有“田园般”的歌唱性。
（二）叹息音调
“叹息”是人的一种自然的生理反映，是压力释放的一种过程，若用在旋律上则表现为下行二度。在和声配置上则为强外音至和弦音，不协和至协和的处理手法，通常表现人的悲伤、忧郁、痛苦等情绪。在肖邦的这三部作品中“叹息”音调运用多次。
如肖邦《B大调夜曲》（Opus9Nr.3）的第88-91小节，旋律中就用了“叹息”音调，显得十分生动。
谱例9：
在此“叹息”音调的运用过程中，肖邦依然没有完全仿照传统手法，在其中也体现着自己的个性。他把包含“叹息”音调的片断作为动机进行模进，用以加强音响效果，使“叹息”意味更加浓厚，充满着激烈的戏剧化情绪。
（三）宣叙性音调
也叫同音音调，是指由同音反复构成的音调，具有宣叙的色彩。同音反复在古典主义时期就被认为是经典乐汇之一，多用于快板乐章。贝多芬的“命运”动机就由同音反复构成。肖邦创造性的把这一乐汇用在自己慢速的抒情性旋律中，使宣叙意味更加浓厚。
谱例10：Op9-2
在肖邦夜曲的旋律中这些特色音调的运用，显示着肖邦非凡的旋律创作才能，构成了其旋律鲜明的个性特色。
五、结语
肖邦不仅是一位伟大的钢琴家，同时也是一位旋律学家，他写作的旋律通俗易懂且别具一格、雅俗共赏。肖邦的创作体现了一位作曲家在吸收歐洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的路。夜曲中声乐性与器乐性的交融，华丽的经过句与特色音调的使用，无不显示着这位浪漫主义作曲家独特的旋律创作风格。可以说，肖邦开创了一种新的旋律语言写作方式，因此对肖邦夜曲中旋律的研究，对后世的音乐发展有着重要的影响。
参考文献：
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旋律特色 篇4
关键词：《云南民歌五首》,王建中,旋律特色,演奏处理
钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生在学生时代，于1958年创作的作品。虽然是早期的作品，但在该曲中他准确把握民歌的民族风格特征，再现了原民歌风貌;并且在作品中又增加了新的审美情趣，具有独特的构思和创意。在旋律写作过程中，他运用云南少数民族民歌曲调，采用中国五声调式音阶，细心保持民族调式风格，在音乐表现上完全服从于民族审美情趣，精细地避去西方作曲技巧的审美痕迹。该作品不仅显现了王建中先生的才智和改编技巧的成熟，也充分体现出作曲家采用云南少数民族民歌，运用钢琴丰富的表现手法来揭示原民歌的内涵，表现云南秀丽山水、民俗民情的高超作曲技巧。
一、《云南民歌五首》的旋律特色
王建中先生在原民歌旋律的基础上，充分运用钢琴不同音区、不同音色的特点，使旋律和音调产生抑、扬、顿、挫的丰富变化。从而将云南民歌的风格和特色体现得极具民族性。第一首《大理姑娘》、第二首《跟哥》，及第四首《山歌》，作曲家将云南民歌的韵味，通过婉转回旋的旋律表达出来;而第三首《猜调》和第五首《龙灯调》的旋律，则表现出活泼、风趣、幽默的艺术特色。
如：在《大理姑娘》中：作曲家直接取材同名民歌，采用原民歌旋律，音乐级进进行，与切分节奏相结合，显现出平静、安详的气氛。见谱例1
乐曲旋律以云南民歌婉转吟唱的音调，运用独特的钢琴艺术语言，描绘了一位云南大理少数民族少女，身着色彩鲜艳的民族服装，站在静静流淌的小河旁，叙诉心声的优美、清秀画面。
在《跟哥》的旋律写作中：作曲家在保留原民歌旋律的基础上，充分挖掘钢琴这一乐器的特性，体现旋律的“多声性”，运用卡农式的写作手法，以及旋律色彩上的微小变化，描绘出情歌对唱的场景，揭示了原民歌中阿哥与阿妹在离别之际互诉爱意，互唱情歌，恋恋不舍的音乐内涵。(见谱例2)
在《猜调》中：整首乐曲清淡、简洁，运用三部性“淡、浓、淡”对比，突出了原作诙谐、机敏、愉快的情趣。作曲家在基本保留原民歌旋律的基础上，通过将升高C音与还原C音同时并用的写作手法，使音乐趣味横生;同时通过运用小二度倚音和特性二度音程来表现音乐的诙谐、逗趣。(见谱例3)
在《山歌》中：作曲家运用旋律在钢琴的不同音区重复出现的方法，并运用大量的平行八度音程进行，来表现山谷的空旷及回声之感。如第一乐句：旋律先以左右手相隔八度上行，随后三十二分音符级进快速的交替上行，而后旋律又以左右手相隔八度的下行方式进行，这样的音乐描述就好似来自空旷谷底的回声。(见谱例4)
在《龙灯调》中：主题旋律利用升C与D构成小二度音程，该音程作为全曲的特性音程，表现出云南少数民族耍龙灯时边歌边舞、戏耍逗乐的热闹情景。作曲家在八度音程中加上了小二度音程，又采用了左、右手反向滑奏的写作手法，体现了云南少数民族擅长歌舞，并使主旋律呈现出活跃、泼辣的云南风情。(见谱例5)
作曲家在旋律的写作过程中，细心地保持民族调式风格，主要运用中国五声调式音阶(较少有七声调式)，在旋律上完全服从于民族审美情趣要素，精细地避去西方作曲技巧带来的审美痕迹，赋予民族调式新意，并且很具有民族化。
如：在《大理姑娘》中：第十六至二十小节，作曲家以降B音这一变化音，在D商调式中，短暂地加进了D角调式，将旋律推到高八度音区再现。这五小节起到了过渡的作用。该乐句创作手法简朴，表达出质朴的感情。(见谱例6)
在《猜调》中：全曲为七声D徵调式，第十三至二十六小节，下方声部是降A宫的属七结构，与旋律声部G宫调式形成二度远关系的双重调性，增加调性色彩的对比。其中包括了升F和C两个非五声音，即调式中的三音与七音。作曲家通过将升高C音与还原C音同时并用突出原民歌旋律中的特性音，同时也运用小二度倚音和特性二度音程来表现原民歌的诙谐、逗趣。使改编后的钢琴曲，充分体现原民歌的音乐精髓。(见谱例7)
在《山歌》中：作曲家采用五声G羽调式写作，将旋律与伴奏声部用两个不同的调性来陈述(如第三小节)，从而弥补旋律单一调性局限性，让音乐色彩更为丰富。(见谱例8)
在《龙灯调》中：旋律主要包括了升C这个特性音，即调式中的七音。作曲家将升C与D构成的小二度音程作为全曲旋律的特性音程，通过对特性小二度音程的使用，来表现云南民族耍龙灯时边歌边舞、戏耍逗乐的热闹情景。
二、《云南民歌五首》的演奏处理
王建中钢琴曲《云南民歌五首》是由五首不同题材，不同风格的作品组成，因此在演奏该作品时，应充分了解其独特的旋律特色，注重五首作品在演奏时的风格统一，表现其鲜明的民族特点。
在《大理姑娘》中：右手旋律以切分音型奏出，切分音型中的四分音符，要注意触键方式，控制好力度，左手的伴奏声部可相应弱一些，第二拍后半拍的八分音符在切分音的余音中，把握下键速度和不同的力度控制，弹奏出细致的音色变化和节奏的紧松处理，体现较自由的民歌风的抒情性。其次要注意切分音符Sostenuto的保持感，在弹奏中不要出现呆板、平淡之感，要根据旋律线条的形态，做出触键的变化处理。(见谱例9)
在《猜调》中：左右手分别都出现快速跑动的十六分音符，在弹奏时，应注意力量转移和声音的均匀;注意节奏的准确性和韵律感。整段的演奏应以灵巧的手指，清晰而有颗粒的指触，弹奏出尖锐而有弹性的声音，左手低音线条稍突出，尤其是小二度音程略有加强，右手旋律中的八分音符出现时，气息紧凑，不让人有顿挫感，要“一气呵成”奏到切分节奏的句尾才迟缓下来，如此音乐形象必然诙谐、可爱。(见谱例10、11)
在《龙灯调》中：演奏左右手交替出现流动的三连音音型时，要注意声音的连贯性和节奏的均衡性、稳定性，手指触键要求又轻又快，控制力度，完美体现人们在耍龙灯时欢快、热闹的场景。(见谱例12)
在第二、三、四首作品中：要注意倚音的演奏技巧。在弹奏倚音的过程中，手指可抬的稍低一点，触键要敏捷，利落干净，不要有任何多余动作，将作品中“漂亮的俏皮劲儿”体现出来。
在第一、四、五首作品中：还要注意长、短琶音的演奏技巧。要求演奏者在弹奏琶音时，注意力度均匀;声音线条连贯、清晰;速度要有爽快感。
此外，在《龙灯调》中：作曲家采用了左、右手反向滑奏手法，表现了云南少数民族载歌载舞的欢快景象。在演奏时，指尖应控制稍硬，迅速抓奏触键，弹出刮奏的效果，好似清脆的竹笛声一样。在旋律的骨干音上，作曲家同样配上了琶音“滑奏”手法，应保持相同的触键，使旋律呈现出活跃、泼辣的云南风情。(见谱例13)
在演奏钢琴曲《云南民歌五首》时，充分地挖掘乐谱中的各种音乐记号，把握各种音乐记号的演奏处理，是较好演奏该作品的重要途径之一。首先要按照乐谱中的表情记号来表现音乐情绪。第一首《大理姑娘》，Poco caimando，稍平静安宁;第二首《跟哥》，Molto sentito，充满感情的样子;第三首《猜调》，Scherzevole，戏谑地、诙谐的;第四首《山歌》，Sonoro，响亮地、有共鸣的;第五首《龙灯调》，Molto vivo，十分富有生机的。
其次还要注意乐谱中的力度及速度的记号，演奏者不仅要理解整体的力度及速度布局，还要从细微处了解具体力度记号和速度记号的内在涵义。只有这样才能在弹奏中依据各种音乐记号，完美地表达音乐风格、表达作曲家的思想感情。
综上所述，王建中先生钢琴曲《云南民歌五首》是根据原民歌改编钢琴曲中的优秀之作，既保留了原民歌的旋律骨架，又突显个性化的特点，具有浓郁的中国风味，为钢琴学习者了解和演奏中国钢琴音乐提供了有益的帮助。
参考文献
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南:湖南教育出版社, 1991
成长的旋律作文 篇5
高中的生活要比初中紧张太多太多了，晚上要9：40放学，骑着自行车奔走在回家的路上。我喜欢把车子骑的飞快，感受着柔和的晚风拂过面颊，吹乱我凌乱的头发，聆听着汽车的鸣叫在耳边穿行而过，欣赏着温馨的橘黄的灯光懒懒地铺满了路面。有那么一瞬，是感到内心的澎湃与平静。此时心中的感受无以言表，好想用歌声去表达想法，但任何的语言和文字都太过贫瘠，无法说出内心中向外迸发的力量与冲动。这时内心被莫名的力量涨的满满的，挤走了所有的失落与悲伤以及……那种恐惧。我感到自己的未来充满了希望，这种力量在内心深处叫嚣，我便更加卖力的加快了骑车的速度。速度满满地被踩在脚下，握在手中，车轮碾碎了时间的轨迹，我是否真的就像这样长大了?
新的生活，新的开始。我曾记得毕业那天自己对未来的规划，当时心中满是自信，可真的到了这一天才会真正了解到自己在过去所预想的而未来究竟是怎么模样!看过这样的故事：一个人去找一位高僧看手相，高僧看后说他命运坎坷，事业不成，那个人就问有什么挽救的方法，高僧说了一句让我记忆犹新的话：