艺术明星（精选6篇）
艺术明星 篇1
1 生平
杰夫·昆斯1955年生于宾夕法尼亚州约克郡, 7岁开始学习艺术课程;昆斯9岁时, 父亲将其临摹的华多的作品挂在自己的家具店里展售。1976年, 昆斯毕业于马里兰艺术学院, 其间曾于芝加哥艺术学院学习1年。大学毕业后, 昆斯并没有立刻从事与艺术相关的工作, 22岁时, 昆斯移居纽约, 在纽约当代艺术博物馆谋了一个职位。在新表现主义盛行的时代, 他的作品市场反应冷淡, 没有获得任何利益。此后, 昆斯去了华尔街当起了证券经纪人, 这也许是昆斯日后对其作品进行推销所打下的最坚实的基础。杰夫·昆斯具备了精明的商业头脑和强悍的谈判技巧, 使他在国际当代艺术市场上游刃有余, 搭建起强大的平台, 成就了他在艺术和市场上的双重野心。通过昆斯的生平我们可以发现西方的明星艺术家与中国的明星艺术家有着本质的不同。说到明星艺术家, 大多数人都认为其华而不实, 作品多靠炒作并无真才实学, 但我们可以很容易从昆斯身上发现某些根本的不同, 其实昆斯的艺术之路的成功的根本还是其坚实的艺术基本功, 试想中国有多少7岁学习艺术课程9岁能临摹华多的艺术家?他甚至在自传中称:“我是这个博物馆 (纽约现代艺术博物馆) 有史以来最成功的销售员。”艺术家大多是多面手, 可见其艺术生涯的成功也不是偶然, 同样被美国的艺术界乃至世界所认可也绝对不是偶然。
2 作品情况
杰夫·昆斯绝对算得上是个高产的艺术家, 昆斯创作的作品多达20多个系列, 数量上万, 他几乎每年都在不停地推翻自我, 重新进入新的语境和创作形态。其中最引人注目也最具有争议的作品有以下系列:1985年的“平衡”系列;1986年的“雕塑”系列;1988年的“平庸”系列 (该系列作品最早受到收藏家追捧, 并创下100万美元以上的拍卖价格) ;1991年的“天堂制造”系列 (该系列作品因其前卫开放, 直接的情色表达, 引起巨大争议) ;1992年的“小狗”系列 (该组作品由钢结构和鲜花构成, 体型巨大, 最终成为西班牙毕尔博古根海姆博物馆永久收藏品) ;1994年至2006年的“庆典”系列 (该系列作品包括“气球狗”和“悬挂的心”等作品, 这一系列创下拍卖高价纪录的作品最多) 和2002年至2009年的“大力水手”系列。
3 追求完美, 团队合作
昂贵的艺术品从来都是观念的最大呈现与技术的完美表达相结合的产物。杰夫·昆斯追求极度完美。杰夫·昆斯代表的是承载他艺术观念的专业制作团队, 他的工作室团队人数最多时达到70多人。由于在创作过程中不断尝试新材料、新媒介, 因而在技术上常常遇到极大的挑战而耗费巨大。在1992年的“小狗”系列完成之后, 杰夫的观念雕塑几乎都体型巨大, 高达3米, 且多用沉重的不锈钢材料呈现五彩斑斓的效果。一件巨形雕塑必须看起来像充气玩具或透明气球, 达到这种效果并不容易, 要符合杰夫·昆斯的没有瑕疵、绝对华贵的质感要求就更难了。他常和顶级的物理学家、化学家们合作以求最完美的效果。正是因为这种极端的苛求完美使杰夫·昆斯的作品最终呈现简单而震撼, 华丽耀眼而毫无瑕疵的效果。“我是一个完美主义者, 我只能接受最好的品质。”杰夫·昆斯如是说。在这个方面英国的“艺术明星”达米安·赫斯特与其类似, 其作品《上帝之爱》与其有异曲同工之妙, 其高额的成本决定了其质量和其高高在上的拍卖价格。
4 极度商业化, 庞大的收藏家队伍
“未来的伟大艺术家一定也是伟大的谈判家。”华尔街成功证券经纪人的经历使其对于自己作品的“推销”显得比其他艺术家更加游刃有余。从经验老道的艺术经纪人和画商、收藏家到众多知名的策展人、博物馆和美术馆的馆长, 杰夫·昆斯似乎具有强大的磁场, 身边总是紧密地聚集着当代艺术领域的强势人物。从他的长期合作伙伴、纽约艺术品商人伊利安娜·索拿本德 (Ileana Sonnabend) , 到高古轩画廊的拉里·高古轩 (Larry Gagosian) ;从曼哈顿著名美术画廊C&M主席罗伯特·慕钦 (Robert Mnuchin) , 到艺术商威廉·阿奎维拉 (William Aquavella) 。杰夫·昆斯作品的收藏家组成也相当抢眼, 包括伦敦收藏家萨奇、佳士得拍卖行老板皮诺、洛杉矶的房地产商艾立、希腊建商巨子乔诺, 乌克兰钢铁巨头维克多 (Victor Pinchuk) 等等。成熟画商的专业经营和超级富豪的捧场使杰夫·昆斯的作品成为顶级的当代艺术收藏品。在艺术界、收藏界的诸多明星的推捧下, 昆斯处于艺术界的上流社会, 成名和写入艺术史只是时间的问题。
5 严谨的理论支撑
与毕加索类似, 昆斯也熟知艺术史, 并有能力把握艺术史发展的大脉络。早在20世纪80年代, 杰夫·昆斯就参加了“惠特尼双年展”, 也是在这一时期, 其作品最早被旧金山现代艺术博物馆收藏;此后, 杰夫·昆斯参与了一系列重要展出, 展览地点包括英国伦敦皇家艺术学院、古根海姆博物馆、美国大都会博物馆、英国泰特美术馆和蛇形画廊, 都是当代艺术的顶级话语机构。2009年, “杰夫·昆斯个展”在古色古香的凡尔赛宫展出, 极具现代感的作品与古老的皇宫相互映衬, 为观众平添一种异样的感觉, 展览深得好评, 被评为2009年最受欢迎的展览之一。与此同时, 杰夫·昆斯的作品不断被美国、英国等多家现当代美术馆和美术机构收藏。通过从未间断的展览活动和日益繁多的机构收藏, 杰夫·昆斯在美术史上牢牢地树立了不可替代的地位, 作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏。积累丰厚的学术根基也使杰夫·昆斯在21世纪当代艺术市场快速发展的阶段冲劲最足。在西方判断一个艺术家在艺术史中地位的一个重要方面就是看其艺术作品是否进入美术馆收藏, 昆斯作品的拍卖价格高, 又是美术馆的常客, 也直接决定了他在艺术史中的位置。
20世纪90年代就是一个消费的社会, 明星的社会, 叛逆的社会, 杰夫·昆斯在这样的艺术大环境下取得重大的成功一点儿都不让人吃惊, 仿佛是历史的必然。社会需要明星, 就像好莱坞大片从来不缺少明星一样, 就算杰夫·昆斯不出现, 也会有另一个昆斯会出现。虽然昆斯的作品无论是从材料选择, 表现手法还是作品的主题上, 都不免存在一定的争议, 但恰恰是争议满足了大众的“追星”的心理。昆斯说:“我一直只想做个艺术家, 我对市场的兴趣不过出于政治原因罢了——以此获得一个论坛与人们交流沟通。”不知道当昆斯看到作品价格不断攀升时作何感想, 从某种意义上来说艺术家身价越高也就预示着他越失败。但我们从另一个角度来看, “明星”本身就是其最成功的艺术品, 他的其他作品都无法从根本上取代。
艺术明星 篇2
尊敬的各位来宾，各位好友，女士们先生们，活泼可爱的小朋友们，大家晚上好！
弹去七月的风尘，感受八月的喜悦。很高兴和大家相聚在这个美好的时光里。温暖的暮光，诱人的花香，喜悦的笑脸，连小鸟都在欢乐的歌唱，仿佛在告诉大家收获的时刻就要到来了。今夜我们欢聚一堂，共同迎来了河南省小明星艺术学校的暑期文艺汇演。河南省小明星艺术学校是一所依托河南电视台少儿艺术培训中心成立的，汇集跆拳道，舞蹈，美术，音乐，语言等课程的综合性艺术培训学校，与河南电视台多个栏目联合。它不仅拥有强大的品牌号召力，资源整合力更是拥有一批优秀的师资队伍。这里不但注重基本的规范性教学，更注重培养孩子规范的礼仪和道德情操，引导孩子树立正确的人生观，价值观。力争为他们的健康成长,快乐学习提供最优最好的环境,是孩子成长和成材的摇篮!我们小明星艺术学校悦合汇校区至今成立以来，在各位家长和朋友的关怀支持下，在不断改善和提高。在此对各位家长说一声感谢，感谢你们的信任与宽容，我们将尽心尽力照顾好每一孩子，培育好祖国的花朵！同时也要感谢今天到场的所有来宾朋友们对我们活动的关心和支持！你们的到来将会给今天的活动增添光彩！
接下来让我们一起检阅他们的暑期成果，一起见证他们的成长，感受他们的喜悦，期待他们更加美好的明天！现在我宣布河南省小明星艺术学校2018暑期文艺汇演正式开始！
1.拉丁风韵（拉丁舞 9人）
看我们的学员们已按捺不住喜悦，急着登上舞台展现自我风采，那现在就让我们用热烈的掌声欢迎我们的拉丁小王子小公主们为我们拉开演出的帷幕，一曲拉丁风韵带我们一起感受一下拉丁舞的魅力。2.单棍凯旋(跆拳道 5人)感谢我们小学员的精彩演出。拉丁舞属于国际标准舞，它既是一种高雅的舞蹈艺术，也是一种很好的健身运动。现在人都在寻找各种健身方式，那么还有一项运动不仅能健身还能防身，那就是跆拳道。学习跆拳道可内修精神外修身形，内外兼修何乐而不为。接下来让我们一起欣赏跆拳道表演单棍凯旋。3.金龟子畅想（中国舞 6人）
感谢学员的精彩演出！现在跆拳道的教学也越来越形式多样化，富有趣味性。跆拳道以其变幻莫测，优美潇洒的腿法著名于世，被世人称为踢的艺术，孩子们在动感音乐的伴奏下，一招一式都那么舒展豪放、洒脱自如，充分展示了跆拳道的无穷的魅力，相信也给大家带来不一样的视觉效果。那么接下来一曲可爱的金龟子畅想为我们展示中国舞的魅力，大家掌声欢迎！4.俏江南（中国舞 12人）
感谢孩子们的可爱舞蹈。中华文化源远流长，大家有没有听过白居易的一句诗词，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。大家知道这是描述哪个地方的吗？对了就是美丽的江南，大家有没有去过那里呢？那么接下来让我们跟随小朋友的脚步一起来感受江南魅力，掌声有请
5.跆舞传承(跆拳道 13人）
感谢孩子们的精彩演绎，一曲俏江南让我们不仅感受到江南的美，更看到了孩子们的活泼可爱。说起这个俏字，我们固始人再熟悉不过了，因为我们这儿就是是俏巴县，不仅江南俏我们固始也俏，我们固始的娃娃们更俏。那接下来就有请我们小明星艺术学校的俏娃娃继续为我们带来跆拳道舞蹈传承。6.数星星(中国舞 8人)童年的岁月是精彩的！就像一个欢乐的音符等待奏响幸福的歌;就像一个含苞的花蕾等待绽放鲜艳的花朵，多么的令人喜悦和期待啊！那我们的大朋友们有没有怀念自己的童年时光，想起自己的童年趣事呢。接下来让我们跟着小朋友们一起数星星，请欣赏舞蹈数星星。7.跆拳道少儿课堂教学展示（跆拳道 18人）
在今天这个美好夜晚,我们河南省小明星艺术学校这里群贤毕至,鼓乐欢欣。现场也汇集了越来越多的观众。有教育届的同行，也有社会热心人士,有亲朋好友,也有邻居老乡,有活泼可爱的孩子,也有望子成龙的学生家长。都在翘首期待，孩子们的精彩演绎。接下来让我们走进少儿跆拳道的课堂，一起学习一下吧，请欣赏跆拳道少儿课堂教学展示。
8.疯狂go（拉丁舞 12人）感谢我们小明星艺术学校的老师孩子们带来的精彩的课堂教学，相信在家长的关心支持下，老师的精心培育下，在孩子的努力练习下，他们会更自信更优秀更加健康快乐的成长！接下来让我们继续感受拉丁舞的魅力，掌声欢迎拉丁舞蹈疯狂go
9.跆舞逆战(跆拳道 7人)跳跃的音符，动感的舞姿，展示着成长的魅力。成长的道路，不管是顺境还是逆境，我们都要战斗到底，接下来让我们继续感受这份年轻的跃动与张扬。请欣赏跆拳道舞蹈逆战。10.我美得冒泡（中国舞 13人）
感谢孩子们的精彩演绎，他们帅气十足，也让我们精神抖擞，充满力量。舞蹈真的是一种神奇的语言，我们的孩子们在舞蹈的帮助下身体更加健康，肢体更加优美，心情更加愉悦。那么接下来孩子们带来的舞蹈也会美得冒泡。请欣赏舞蹈美得冒泡。11.跆舞跆拳道(跆拳道 6人)感谢我们小明星艺术学校的孩子们。河南省小明星艺术学校是一所依托河南电视台少儿艺术培训中心成立的，汇集跆拳道，舞蹈，美术，音乐，语言等课程的综合性艺术培训学校，与河南电视台多个栏目联合，有强大的品牌号召力，资源整合力和优秀的师资队伍，是孩子的成长成材的摇篮。也欢迎各位家长朋友们带孩子实地参观考察。凡演出前或者演出当天报名者，均可参加今晚的抽奖活动哦！家长朋友们快快行动吧！接下来让我们继续欣赏跆拳道表演，掌声欢迎！12.蜗牛(中国舞 6人)有人说世界上能够到达金字塔顶端的动物只有两种，蜗牛和雄鹰。我们赞扬雄鹰的勇猛健硕，更钦佩蜗牛的毅力与恒心，它那小小的身躯背负大大的梦想，一步一个脚印勇往直前，永不退缩。让我们一起感受这份坚强与毅力，请欣赏舞蹈蜗牛。
13.品势一章（跆拳道 12人）
感谢孩子们的精彩演绎，相信他们在未来的成长道路中不管遇到怎样的挫折与困难，都能够牢记蜗牛的顽强精神，努力克服困难，积极进取，走向成功。接下来请欣赏跆拳道表演品势一章。14.粉可爱（中国舞 8人）
小朋友们的精彩演出给我们大朋友们带来欢喜和感动，都知道台上一分钟台下十年功，短短的暑期里他们挥洒汗水，换来硕果累累，相信他们未来在自己的努力下越做越好。让我们为可爱的孩子们加油喝彩，其实我们也要跟随他们成长的脚步一起努力，因为努力的人们最可爱。接下来请欣赏舞蹈粉可爱。
15.跆拳道幼儿课堂教学展示（跆拳道 21人）
感谢可爱的孩子们给我们带来精彩的舞蹈。看着哥哥姐姐们的精彩演绎啊，我们的幼儿班小朋友又按捺不住了。他们要带领我们走进他们的课堂感受一下。那接下来让我们一起欣赏跆拳道幼儿课堂教学展示，掌声欢迎。
16.老师亲妈妈亲（中国舞 14人）
尽管，我们只是一棵幼苗，但我们幸福地生活在父母的怀抱;尽管，我们只是一颗微亮的星星，但我们骄傲地闪亮在老师的身旁。成长的道路中，妈妈和老师给了我们很多的关爱。是陪伴我们最多的人，是我们最亲近的人。接下来一曲舞蹈老师亲妈妈亲，带我们感受这份浓浓的情意。
17.繁华寂静（拉丁舞 12人）
感谢小宝贝们的精彩舞蹈，过去的两月,我们汗水浇灌,收获喜悦。未来的日子，我们将继续努力,更创辉煌。也相信孩子们在我们小明星艺术培训学校的陪伴下有一个灿烂美好的未来。接下来让我们一起欣赏拉丁舞，繁华寂静。
18.双棍火花(跆拳道 8人)感谢孩子们的精彩演绎。孩子是每个家庭的希望和寄托，也是祖国未来的栋梁，那么希望通过此次活动，能够增进我们小明星艺术培训学校和各位家长朋友以及社会热心人士的沟通，希望大家都能够关心艺教支持艺教共同为孩子的艺术学习搭建一个健康快乐的成长空间。我们河南省小明星艺术培训学校，也将永远陪伴呵护着孩子们的成长。接下来请欣赏跆拳道表演双棍火花。
艺术市场耀眼明星之当代性 篇3
贾科梅蒂回顾展全球瞩目
上海余德耀美术馆将于2016年3月22日举办贾科梅蒂的回顾展。这不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。2016年恰逢贾科梅蒂逝世50周年，一系列大师纪念展览活动将在全球陆续展开，其中包括伦敦泰特美术馆、巴黎毕加索美术馆等国际顶级美术馆。而在余徳耀美术馆举办的回顾展，则是这一轮全球纪念热潮中的重要一站，也是亚洲的唯一一站。
回顾展的总策展由贾科梅蒂基金会总监、著名策展人凯瑟琳·格雷妮尔（Catherine Grenier）女士担纲，将呈现来自贾科梅蒂基金会的 250 件左右的展品，不仅有贾科梅蒂备受关注的雕塑作品，还有其绘画、肖像素描、手稿以及相关摄影等档案资料。从其在巴黎的23平方米的工作室创作的极微小作品，到晚期为纽约曼哈顿创作的巨型纪念碑式的青铜雕塑，参展作品涵盖了艺术家从早年创作，历经立体主义、超现实主义到 1960 年代杰作多产期等不同阶段，其中包括最具标志性的《行走的人》（1960）、《匙形女人》（1927）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）、《笼》 （1950）等，全面回顾了艺术家跨越半个世纪的艺术生涯，为全方位理解和欣赏大师创作提供丰富的维度。
“他似乎在前行，对抗所有不幸，无所畏惧，迈向未知的领域……贾科梅蒂的‘行走的人’传达给我的正是这行动中广阔的自由。”余德耀美术馆创办人余德耀先生表示：“今天，我怀着谦卑的喜悦，荣幸地将阿尔贝托·贾科梅蒂的首次中国回顾展带到上海西岸的余德耀美术馆。我们很荣幸与贾科梅蒂基金会共同创造这历史性的时刻。大师的250件作品将融汇知识与情感，将它们的自由与力量带入余德耀美术馆无与伦比的空间。”
“艺术家中的艺术家”
身为瑞士艺术家，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901～1966）被誉为现代主义精神的化身、20世纪最伟大的艺术家之一。由于他深刻影响了战后现代艺术的发展，启发过众多东西方艺术家，因此被公认为“艺术家中的艺术家”。他创作的《行走的人》等艺术形象，因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画，成为艺术史上的经典不朽名作。
贾科梅蒂出生于美术世家，他父亲是著名新印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂，而象征主义画家库诺·阿米耶则是其教父。他在其父亲位于瑞士意大利语区斯坦帕的工作室长大，从小接触艺术，并以他的家人，尤其是他的弟弟迭戈、他父亲乔瓦尼与他母亲安妮塔为创作原型。1919年他到日内瓦工艺美术学校读书，1920-1922年到意大利游学，意大利绘画尤其是廷托雷托和乔托的作品对他产生了深刻的影响。
1922年移居巴黎后他的创作道路出现转机。师从雕塑家布德尔，同时在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画，他受到立体主义理论的影响，还对大洋洲土著雕刻表现出了浓厚的兴趣。他的创作形成了个人的风格，受到当时最有影响力的艺术家及知识分子的关注：达利在贾科梅蒂的雕塑作品《悬挂的球体》中看到了超现实主义的“纯象征之物”的原型，而著名诗人安德烈·布勒东则邀请他加入超现实主义运动。1925年到1935年他的创作经历了超现实主义时期，他的作品《匙形女》《两口子》《她和她的断喉》都是以现成品加工的方式作成的。
雕塑作品堪称经典
虽然油画、素描都堪称大家，还是一位诗人，但贾科梅蒂更引人注目的还是他的雕塑作品。他的第一件雕塑作品作于少年时代的1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。在其超现实主义创作阶段，其最优秀、最富有独创性的作品也是雕塑作品。《早晨四点钟的宫殿》和《手捧空虚》受到鸟笼子的启发，试图以某种独创手段标志出一个有形的空间，并使之成为雕塑实体，人们把它叫做"空间雕塑"。
最令他与众不同的是其第二次世界大战烽烟四起的1940年代，虽然为躲避战乱他回到了“中立”的祖国瑞士，但其雕塑作品却以其火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶。尤其是战后回到巴黎，他进入了灵感喷涌而出的创作巅峰期，连续创作了《夜晚》（Night，1946）、《指示者》（Pointing Man，1947）、《城市广场》（The City Square，1948），以及《在雨中快速行走》（Walking Quickly Under Rain，1949）等一系列大师级的作品。这些经典具有两个鲜明的特点：其一是表面被腐蚀后的粗糙，其二便是被拉长的躯干、头以及四肢，它们一直被延伸到让人感到脆弱不堪，这两种特征，会让观众感到这些人像几乎无法承受来自他们周围空间的一种巨大而空虚的压力。在他看来，传统雕塑塑造一个头像只是塑造了一个与真人原型的等同物，这只是知性、概念的表达而非视觉的表达；而在视觉现象中，一个人永远与周围的环境无法分离，其真实只能在其存在的空间中才能显现。因此，他曾经赞叹道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大。”
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难怪他的作品受到批评家的特别关注。著名作家、存在主义大师萨特就盛赞其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来，为其形象披上空间的尘沙，以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉。1948年，贾科梅蒂将这批新作在纽约进行了个展，随即取得了强烈的反响，此后，他那细长的人体形像也开始成为20世纪现代艺术的一大标志。1955年，他在古根海姆（Guggenheim）美术馆举办了大型的个人回顾展。1962年，他又在威尼斯双年展上获得了雕塑类大奖。3年后，贾科梅蒂又获得了法国政府颁发的“国家艺术奖”。
艺术市场的耀眼明星
值得一提的是，贾科梅蒂也是全球艺术市场身价最高的艺术家之一——2010年2月3日，他的雕塑作品“行走的人”曾经在伦敦苏富比的拍卖会上，以6500万英镑（1.043亿美元）的成交价，刷新了全球艺术品拍卖纪录。这在国际拍场是十分罕见的，因为艺术品的拍卖纪录通常是被绘画作品所垄断的。比如在这之前的拍卖纪录，是毕加索的《拿烟斗的男孩》所创下的1.042亿美元的成交价。
当时的中国艺术市场也处于令人亢奋的繁荣期，黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》拍出了超过人民币4亿元的成交价，之后一件乾隆御制的转心瓶又拍出了超过5亿元人民币的成交价，可谓迭创天价，但不久之后的2012年，中国艺术市场就陷入了调整期，还先后爆出了一连串负面消息，如《砥柱铭》的买家用这件作品做抵押发行信托基金，而转心瓶的买家拒不付清货款等等。反之，西方艺术市场却持续走牛，比如贾科梅蒂雕塑作品创造的世界纪录很快被新的拍卖纪录超越，而其本人的雕塑作品仍然受到追捧，不断爆出新的高价。如在2014年11月，他的雕塑作品《双轮车》现身纽约苏富比夜拍，结果以逾1亿美元的高价成交。
最引人注目的是2015年5月，纽约佳士得推出了全新的夜场拍卖——“展望过去”。这是一个创新的专场，其新颖之处不仅在于采用了策展人制度，让策展人来挑选专场的拍品，还推出了“20世纪艺术”这一跨越西方艺术市场两大主要板块（印象派及现代艺术、战后及当代艺术）的新概念。
贾科梅蒂就是这样一个跨越现代艺术与当代艺术界限的艺术家，对他而言，佳士得的新概念几乎相当于为他度身定制的。就在这个新专场上，佳士得推出了上文提到的贾科梅蒂战后巅峰时期创作的一系列雕塑作品之一——1947年创作的真人大小的青铜雕塑《指示者》（Pointing Man）。这件作品的估价高达1.3亿美元，拍卖结果也不负众望，以1.41亿美元的成交价创造了雕塑拍卖的全球新纪录。
“特展”热的新突破
在拍卖市场此消彼长的同时，中国艺术市场也迎来了消费性的特展市场的热潮：继2014年西方现代艺术大师莫奈与日本当代艺术巨星草间弥生特展在上海双双取得成功后，2015年又有更多的特展举办，去年秋天仅上海一地就有多达两位数的特展同时举办，古今中外都有。仅西方艺术领域就有多个特展，其中包括欧洲文艺复兴时期的达·芬奇、美国当代的安迪·沃霍尔等，不过其中最引人注目的还是达利与雷诺阿的特展，显然西方现代艺术大师仍然是特展的敲门砖。
毋庸讳言，特展在2015年有了大发展，同时也遭遇了瓶颈期。短期之内一哄而上的局面表明，中国的特展市场还处在萌芽阶段。而贾科梅蒂的回顾展，无疑也是一个极具标杆意义的特展。诚如上文指出的，他的创作生涯跨越了西方现代艺术与当代艺术之间的界限，因此也给目前遭遇瓶颈期的特展带来突破的机会。
据资料主办方余德耀美术馆发布的消息，此次大展在将这位现代主义大师带入一个由大型停机库改建而成的当代艺术空间后，将致力于呈现一个“当代的”贾科梅蒂，与当下的观众和当代艺术界做开放的对话：其中包括《探访贾科梅蒂巴黎工作室》电影放映、中国美术学院贾科梅蒂专题讲座、中国当代艺术家对谈《肖像=纪念碑？》、《修复贾科梅蒂——展览背后的故事》讲座、全球50位专家与艺术家参与的《50个贾科梅蒂》倒计时活动等。可以预期，这次展览将为特展市场带来新的突破与经验。
艺术明星 篇4
关键词：《艺术人生》栏目,电视媒介,启示
电视, 是一种大众化的宣传媒介, 在追求经济效益、注重节目收视率的今天, 阳春白雪的电视文艺节目, 常常面临门前冷落的尴尬。而游戏、选秀、博采等娱乐节目却日渐火爆。传统文化如何传播, 精英文化如何拓展, 健康向上、有品位的文艺节目如何领唱, 成了近年来电视文艺界寻找突破的瓶颈。CCTV《艺术人生》栏目, 用智慧解析明星, 用真诚拉近了受众, 对电视从业者来说, 是一个具有典范意义的艺术标本。
1 电视栏目要想有长久的生命力、广泛的收视群, 思想内容定位得雅俗共赏
要做到雅俗共赏, 首先取决于节目所要表现的主体, 看主体是否具有感召力、亲和力和个人魅力;他们自身是否有亮点、有才情、有内涵。《艺术人生》所聚焦的群体, 要么是演艺界成就非凡的明星, 要么是艺术界颇有建树的精英, 他们的知名度如雷贯耳, 他们的艺术成就令人赞叹。这个群体, 最能激起大众的好奇心, 也最能牵引众人的视线。跟普通人相比, 这些人的人生无疑更多彩、更丰富、更曲折、更富戏剧性。人生的起伏, 使他们的故事耐人寻味;命运的大悲大喜, 从他们的故事中更能提升出有益于社会进步的精神品格。所以, 关注他们, 解析他们, 更具有典型意义和示范价值。
《艺术人生》中所选择的那些公众人物, 大多数都具有健全的社会人格、卓越的艺术才能、时尚的精神追求、高尚的个人情操。既有精英、主流文化的传播者, 又有大众、边缘文化的代言人, 这一群体丰富多彩、错落有致的文化背景, 为《艺术人生》奠定了雅俗共赏、老少皆宜的广泛的群众基础。
多年的实践证明, 《艺术人生》既吸引了看热闹的人, 也能留住看门道的人。通过该栏目, 使狂热的追星族近距离领略了明星的风采;艺术的同道者受到了鼓舞、得到了教益、获得了启迪;知识界、文艺界的精英们也可以一起探讨、回味和思考了。就连最能影响电视收视率的家庭妇女、一般的民众, 也能了解到明星们的成长经历、感情生活、家庭状况。
雅俗共赏, 不只是一种定位, 更需要对素材的选择、对主题的把握。每个人都是一个复杂、丰富的多面体, 要挖掘什么、展示什么, 问题怎么设置、主持人怎么引导, 都决定着节目的成败。如果选材不当、驾驭不好, 就会出现政治导向问题和因太过专业、琐碎而流失一部分观众。从节目内容的定位上, 《艺术人生》雅俗共赏的前提, 也弘扬了爱岗敬业、为理想献身、不畏艰辛、安贫乐道、富有爱心、德艺双馨, 这些中国文化所倡导的传统美德。
2 以人为本、人文关怀, 是《艺术人生》又一制胜的法宝
文艺界的各路明星, 大都是个性张扬、炙手可热的公众人物。舞台、光环、奖杯、追捧, 已将明星们神化。在普通大众的眼里, 明星们神秘莫测、高不可攀。《艺术人生》着力点就是引领明星走下孤立的高台, 既能让观众看到他们更为立体、更趋本真的精神世界和个人生活, 又使明星们得到了推心置腹的精神抚慰、知冷知热的人文关怀。对明星们而言, 能坐在人堆里谈成长趣闻、谈家长里短、谈人情世态、谈柴米油盐, 那也许更是一种人生难得的安慰与幸福。明星们不仅需要大众的追捧、精神的宣泄、观众的理解、爱心的照耀;也需要坐在人堆里, 解析昨天、释放自我;更需要大家的热情与关爱来取暖、支撑。
潘虹因为事业而失去了爱情、失去了家庭, 如今的成就再辉煌, 也难以抹去内心深处的那一屡感伤和灰暗。为了抚慰她, 《艺术人生》除了聆听她的倾诉, 还让她的影迷们给她吟诵深情的诗歌、演唱动人的歌曲。毛阿敏事业坎坷、身有病痛, 一位一直关注着她的老大妈将亲手为她做的棉靠垫递到她手中, 此刻, 一股暖流在所有人的心头开始涌动。众多实例可以看出《艺术人生》以人为本, 以关爱为引擎, 让大众和明星心灵互动。
人文关怀, 是《艺术人生》透析明星的思想定位。在主持人的引领下, 让大家以平等的心态、平行的视觉面对面、心平气和地交流。在《艺术人生》中, 明星们被还原成有血有肉、有情有意、有悲有喜的凡人。跟大众一样, 他们的一生中也同样有坎坷、有不幸, 有磨难、有不平。对明星个人生活的挖掘、内心世界的关照, 对明星来说, 无疑是一种人性的关怀、精神的滋润。将明星还原成凡人, 非但不会削弱明星的个人风采、个性魅力, 还会赢得观众更多的理解、更多的共鸣、更多的尊重。追忆流年、梳理生活、宣泄情感, 让大众关爱的目光托起明星, 让明星的光芒照亮大众。《艺术人生》, 用人文关怀的互动战略, 实现了电视宣传的双赢。
3 高扬爱的旗帜, 聚焦亲情、友情、爱情, 是《艺术人生》最能打动人心的砝码
人的一生, 需要许多东西滋养;人要成功, 需要许多元素促成。高扬爱的旗帜, 聚焦亲情、友情、爱情, 是《艺术人生》最突出的特色。要雅俗共赏, 要以人为本, 要催人泪下, 要直击人心, 《艺术人生》找到了一个穿越时空的亮点、恒久弥坚的支撑——那就是“爱”, 那就是“情”。
常香玉、德德玛, 一生的事业、病后的生活主要靠爱情支撑;陈昆、朗朗的成名得益于恩师的扶持与指点;蔡琴、谭盾, 精神的支撑、事业的辉煌, 最离不开的是友情;陈凯歌、黄磊, 为他们开启事业大门的是他们的父亲;尤其是老表演艺术家秦怡, 她虽然年逾古稀, 但除了献身事业, 如今还得艰难地照顾身患残疾、无法自立的儿子。她被儿子拖累了一生, 可时至今日, 却亲情依然、爱心不减。秦怡的风采, 有目共睹;秦怡的才艺, 毋庸置疑;秦怡的生活, 虽然如此不幸, 但她在几十年的不幸中所展示出来的精神风采、个人品德, 让无数人为之肃然起敬。“德艺双馨”所绽放出的个人魅力、所带来的精神震撼, 那更是“情”的升华、“爱”的结晶。《艺术人生》用“爱”和“情”, 给观众讲述着一个个真实感人的故事;用“爱”和“情”, 在艺术界为观众挖掘出了一处处精神富矿。
爱, 演绎着动人的故事;情, 牵动着众人的目光。以“爱”为经线, 以“情”为纬线, 《艺术人生》为艺术界、为大众编织出了一幅幅值得怀念、值得品味、值得欣赏、值得珍藏的壮丽、温馨的生活画卷。
有人说, 《艺术人生》是情感的催泪弹。不管是名家还是大腕, 主持人朱军都能把他的眼泪逗出来。与其说朱军有什么法力无边的杀手锏, 还不如说关键是他能挠到人的动情点。伤心的、感动的、痛楚的, 一旦被温情的阳光照耀, 一旦被关爱的探询触摸, 就会动情, 就会冰释、就会融化、就会决堤。随着真情流泻出来的, 是感人至深的故事, 是温馨美丽的情怀。在泪光里, 在温情中, 真挚、深刻、动人、优美的节目潜质才能有声有色、入情入理地彰显出来。
用人间真情谱写出来的《艺术人生》, 是温润的玉石、是和暖的阳光、是心灵的鸡汤、是空谷的绝响。
4 新颖、丰富的表现形式, 使《艺术人生》更具艺术匠心和时尚气息
从内容选材、风格定位、主题开掘上看, 《艺术人生》虽已胜券在握, 但节目的表现形式、栏目的外在包装, 也同样没有被忽略。谈话现场的布置、主持风格的选择、话题如何设置、故事如何推进、气氛如何调动、情感如何互动等等那些外在表现形式, 《艺术人生》也一直都在用心琢磨着, 用智慧开拓着。
朱军幽默风趣、温和投入的主持风格, 多才多艺、善于调动气氛的个人修养, 为《艺术人生》成功推进铺平了道路。如果说《艺术人生》的幕后策划由一群智囊完成, 那前台的现场指挥就只能由主持人担任。一支交响乐团临场发挥得好不好, 指挥的驾御能力至关重要。做文艺节目的主持人, 首先必须有一定的文化修养和艺术才能, 否则, 内容肤浅、格调低俗、形式死板这些常见的 (上接第4页)
潸然泪下。从而给观众留下深刻印象。在电视纪录片“张乐平”中, 张乐平是漫画三毛流浪记的创作者, 被誉为三毛之父。这部片子是用轻快而富有幽默感的口琴曲调作为其主题音乐, 恰如其分的弊病将难以避免。在《艺术人生》中, 朱军时而是热情洋溢的向导、时而是拜师求艺的演员, 时而是忠实虔诚的观众, 时而是促膝而谈的同道, 在不同角色的转换间, 他驾轻驭熟地、情理交融地完成了自己的使命。
在现场气氛的营造上, 《艺术人生》也别巨匠心、新颖生动。一幅幅充满怀旧色彩的巨幅老照片, 既是每期主人公的人生缩影, 又是可以帮助故事推进的节目大纲, 在一批放大了的旧照前回亿往事, 怎能没有一种特别的情调、特殊的味道?猩红的、状似飘带的“T”型台, 除了直观形象的艺术感染力, 似乎还有一些意味深长的人生喻义;还有钢琴的现场伴奏, 既为故事的叙述增加了感染力, 也凸显出该栏目与众不同的艺术个性。
《艺术人生》是一档谈话节目, 如何在有限的时间里展示那么多内容, 如何有条有理、有点有面地提炼出一个人的一生, 如果不讲究技巧, 其难度是显而易见的。《艺术人生》在这一点上, 也是别具匠心、颇具智慧的。比如, 在做陈凯歌那期节目时, 主持人送给陈凯歌几样藏在电影胶片盒里的礼物:一管牙膏、一盘录象带、一个蝙蝠侠、一盘音乐cd、一本书。这些礼物, 既是引导故事展开的道具, 也附着着主人公人生中几段刻骨铭心的经历。在表现奚美娟的那一期节目中, 让她用各种鲜花来概括她不同发展时期的感情色彩、情绪基调。在反映赵本山在生活中的几种角色表现时, 用个人打分的形象手法, 为观众勾勒出如今正在当红的小品、影视明星繁忙、艰辛的生活状态。这些引导谈话、规范话题的新颖别致的表现技巧是一种智慧、是一种创造。
《艺术人生》最富有感染力的表现形式, 就是与时俱进地运用了“现场互动”这一最能活跃气氛、最有利于传递情感的现场调度技巧。在嘉宾与观众的互动中, 人与人之间的距离在缩短, 爱心的传递更直接, 情感的交融更快捷。经过互动, 场子不会凉, 人心会更热。“现场互动”, 极大地增强了节目的感染力、亲和力。
3音响效果在电视节目中的作用
艺术明星 篇5
用艺术节负责人于尔根·弗里姆的话来说，“艺术节上明星的诞生，就像一颗火箭将要发射”。今年25岁的格鲁吉亚的女高音尼诺·玛采兹，以前在米兰的斯卡拉歌剧院见习，但自打在萨尔茨堡岩石骑士学校里演出古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》后，引起了许多歌剧院的注意。如今，拥有漂亮高音的她，已经怀揣着来自慕尼黑和纽约的邀请和合同。她足以替代已经日落西山的安娜·内特丽布科。
有人把在萨尔茨堡制造明星比作做蛋糕：新鲜、松脆、没有被用过。换句话来说，就是说演员要直接从学校出来，紧接着就打上最高票价。在过去，在艺术节上的演出好比是职业蛋糕上的樱桃，但如今，许多人都在追逐急功近利。在外表和声音基本相配的前提下，一旦演员有潜质，经纪公司就会为演员提供一切便利条件，唱片公司也随之开始研究潜在的销售机会。市场营销的目的，就是要让无名之辈一举成名。这些招数6年前确实发挥过作用，时年31岁的安娜·内特丽布科，就是按照这样的程序，获得了一系列国际上的演出合同，而2年后33岁的罗兰多·维拉松也通过艺术节出了名，尽管他在欧洲的歌剧生涯早在1999年就开始了。
然而，正当人们期望着每年的艺术节都能克隆出这样的明星，却忽视了这其中存在着一个明星的“基因”问题；商业包装和炒作，未必能带来高品质艺术和明星。2004年，23岁的阿尔巴尼亚男高音演员塞米尔·皮尔古本来可以饰演歌剧《女人心》中的费尔南多，但他加以谢绝并很坦率地表示，萨尔茨堡的大舞台对于他来说出现得太早了；2007年，32岁的女高音安奈特·达什取消了演出，尽管她从2000年就开始了稳固的职业生涯，但是由于在音高和技巧问题而无法从众多女演员中脱颖而出；去年，一位刚出学校大门被“送入轨道”的27岁立陶宛女高音麦娅·科娃勒夫斯卡，具有模特一般的身材和自由的高音，虽然，她曾在场景华丽的歌剧《班维努托·赛里尼》（柏辽兹）中饰演劳拉一角，并在洛杉矶、纽约、慕尼黑、巴黎和华盛顿的歌剧舞台担任过不少角色，但是在与乐队合作的CD和DVD发行数量方面未能突破。
看来，过多地追求歌剧演员的明星外表，而忽视艺术本身，并不能带来真正高质量的明星。
艺术明星 篇6
1、明星参与体育竞技节目推进了体育娱乐化程度
最近几年我国电视娱乐节目发展迅速,为取得更高的收视率节目内容逐渐往多元化的方向发展,明星参与体育竞技节目把体育与娱乐完美地结合起来,大大推进了我国体育娱乐化的程度。欧美发达国家体育娱乐化走在世界前列,众所周知的NBA赛事,不是单纯的比赛,更像表演,在欧美发达国家体育既是娱乐也是商品。参考国外开办体育娱乐节目的经验,我国电视媒体引进国外版权,大力开展体育类娱乐节目,这类节目以体育竞技项目为平台,邀请明星参赛,娱乐性及观赏性大大增强,虽然竞技项目难度较大,但是明星竞技比专业的体育竞技更加有娱乐性和看点,更加吸引普通大众的眼球,体育结合文艺娱乐去推广可以很好地提高收视率。明星参与竞技把体育竞技的精彩激烈和娱乐节目的趣味性、娱乐性合二为一,可以激发大众观赏的热情,取得强烈的社会反响。跳水节目取得了很高的收视率,网上对明星跳水的讨论一浪高过一浪,明星参与体育竞技节目反响如此之大,主要原因在于节目在娱乐和体育之间找到了非常好的结合点,充分发挥了明星的影响力,既满足了人们追星的心理,又吸引了喜爱体育节目和娱乐节目的观众,大大提高了节目的娱乐性和可看性。
2、明星参与体育竞技节目普及了竞技体育知识,提高了大众参与体育的热情
体育娱乐化时代已经到来,明星参与体育竞技节目不仅能吸引和娱乐观众,还能普及竞技体育知识,提高了大众参与体育的热情,形成空前的全民健身氛围。
跳水比赛是一项极具观赏性的体育比赛,也是历届奥运会转播收视率最高的项目之一,中国是一个跳水大国,有一定的观众基础,但是大多数群众对跳水知识并不了解,在我国由于这些年来竞技体育和群众体育脱节,跳水运动的参与者较少。明星跳水节目与国家队合作,邀请世界跳水冠军加入到节目中,通过专业评委对明星们跳水动作进行点评,让观众们的跳水知识得到迅速的提高,对跳水运动起到了很好的推广和普及的作用。在观看明星跳水节目之前,多数人认为跳水是专业运动员的专利,对普通人来说是不可能完成的极限项目,但是明星跳水节目打破了竞技体育的神秘感,因为参赛明星普通大众一样均为毫无跳水经验的选手,需要克服高台跳水的巨大困难与心里障碍,通过跳水菜鸟级明星的真实参与过程,缩短了观众与竞技体育的距离。节目中穿插了中国跳水队夺金之路,回顾了专业运动员们付出的艰辛和获得的荣誉,让观众真正了解到目前我国跳水的现状。节目对参赛明星培训的过程和明星选择的跳水动作进行了全面的解读,对于普及跳水知识起到了很好的作用。解说过两届奥运会跳水比赛的主持人黄健翔认为明星跳水是很好的节目模式,是推广和普及体育的最好方式。国家跳水队总领队周继红也表示希望通过明星跳水节目普及跳水项目,让更多人参与跳水。在明星跳水节目推波助澜的作用下,上海市正在筹备第一届市民跳水比赛,这在国内是首创,跳水对普通人来说一个可望而不可及的梦想,但是现在因为跳水节目的热播有机会让梦想照进现实。
3、明星参与体育竞技节目对体育产业的兴起和发展起到了积极的推动作用
电视是人们日常工作中的一种主要的传媒,在知识经济时代地位十分突出,因为拥有快捷的信息传播速度和生动逼真的画面,能够对公众生活产生直接的影响。明星参加电视体育竞技节目是娱乐与体育的有机融合,节目独有的激烈性和不可预测性对观众具有强大的吸引力,随着体育娱乐节目类型的丰富、制作水平的提高,其影响力日益扩大。我国的体育娱乐文化经历着从政治化到商业化的转变,这些发展和转变的趋势在体育竞技娱乐节目中得到了很好地体现。明星本身就很有号召力,有着大量的粉丝,是青少年及追星族急于模仿的对象,通过明星推广体育项目对体育产业的兴起和发展有积极的推动作用。以《中国星跳跃》和《星跳水立方》为例,由于这两档跳水节目的横空出世,跳水成为热词,跳水项目在节目热播的这个夏天引起大众广泛的兴趣,跳水学校的咨询电话被家长打个不停,不断有人询问跳水的有关事宜,跳水教练反映今年学跳水的人特别多。有需求就有市场,敏感的商家已经嗅到了商机,有条件的游泳池纷纷举办跳水培训班或成立业余跳水俱乐部,对喜欢跳水运动或乐于尝试的青少年和业余爱好者进行专业的指导和培训。
4、明星通过参与体育竞技节目获得更高的曝光率和知名度、产生更大的商业价值
体育竞技娱乐节目利用明星的知名度来聚焦人们的视野提高收视率,而明星通过参与节目更有人气,在产品代言、品牌创造上产生更大的商业价值,从而形成“明星通过参与体育竞技节目更走红,走红明星更收益”的局面。明星参与体育竞技节目可以让观众更加全面的了解他们,体育竞技领域并不是明星擅长的领域,参加这样的比赛,可以让观众看到明星光彩背后不同人知的一面,增加了他们的亲和力和公信力。明星跳水节目中,王丽坤凭借《星跳水立方》的清爽一跳,成功摘得“360度无死角的素颜女神”封号,一夜间她的微博搜索量从3位数飙升到5位数,光速爆红,人气飙升的同时,王丽坤的代言酬劳也不断攀升,片约不断,更有剧组为其开出一线女星身价并让其出演女一号,王丽坤在跳水节目中跳出了最高身价,成为跳水节目最大的赢家;沙宝亮也因为参加跳水节目事业得到最大突破,获封“不会跳水的杂技演员不是好歌手”的评价,让观众认识了不同面孔的沙宝亮;在《星跳水立方》跳台上大绽光彩的金发美人金小鱼一跳成名,来中国多年没获得预期的成功,不为大家所熟知,直到参加《星跳水立方》,凭借高难度动作和近乎完美的表现,她赢得了现场以及全国观众的赞叹,让观众牢牢记住了她,被标榜为最会跳水的女明星,开始接到新片约,各个卫视也争相邀请她做客录制节目,身价翻涨10倍。
5、明星参与体育竞技节目体现了励志向上精神,满足观众的多种心理需求
明星参与体育竞技节目给电视观众带来的是明星挑战自我励志向上、克服种种困难和付出不懈努力后获得成功的精神体验。当前体育竞技娱乐节目的大量出现与广受欢迎是电视传媒及体育娱乐文化均得到极大发展的结果,体育娱乐能够让参与者与欣赏者得到丰富的情感体验、释放出多种情绪,能给观众营造时而紧张时而轻松快乐的氛围。《星跳水立方》首次将纯粹的体育竞技与明星战略相结合,标榜“勇气、梦想、励志”,着力通过明星参与跳水这一高难度的竞技运动来打造绝无仅有的收视体验,在各类节目造假传闻不绝于耳的当下,明星跳水节目全无造假的可能,可信度远高于其他明星竞技节目,比起惯常的才艺,跳水独具的危险系数也迎合了部分观众寻求感官刺激的心理需求。
6、结论与建议
明星体育竞技节目娱乐了大众,推动了体育娱乐化程度,加快了体育文化知识的普及与传播,对体育产业的兴起和发展起到了推动作用,但是节目热播的同时也暴露出一些问题,例如释小龙的助理溺水身亡事件,参赛女星周韦彤因跳水术语“夹紧”被批节目内容低俗,加上浙江江苏两个电视台同时做明星跳水节目,势必会造成资源的浪费,这说明明星体育竞技节目虽然借鉴了国外的经验,但是还不成熟,存在一定的不足,建议举办明星体育竞技节目首先要做好安全保护防范措施,建立完善的保护机制,在节目的创新上寻求突破,拒绝庸俗化或低俗化,努力消除负面效应,尽快实现健康发展。
参考文献
[1]李金宝,王雪峰.试论我国电视体育节目分类及舆论引导[J].体育文化导刊,2010,(2).